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Las lecturas de Serendipia: ‘Two-Fisted Tales’ Vol. 1

TWO-FISTED TALES VOL. 1


Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.

Formato magazine, 216 páginas a todo color


Llega una nueva colección y una nueva temática a añadir a la colección de cómics de EC editada por Diábolo. Si ya teníamos lujosos tomos dedicados al terror con Tales from the Crypt y The Haunt of Fear; la ciencia ficción con Weird Science; y el suspense y la intriga con Shock Suspenstories e Impact, ahora es el momento de un cómic bélico como es Two-Fisted Tales. Pero un cómic bélico que, como no podría ser de otra forma, es totalmente atípico y que tal y como Harvey Kurtzman se hace con el control total de los guiones, veremos que no siempre se ponen de parte del bando ganador y sus páginas resultan, cuanto menos, antibélicas.

Cuando sale a la venta Two-Fisted Tales en noviembre de 1950, todavía estaba caliente el fin de la II Guerra Mundial y en junio de ese mismo año America se metía en un nuevo conflicto contra Corea del Norte. EC tenía en las calles los tres cómics dedicados al terror, dos de Ciencia Ficción, Shock Suspenstories y también acababa de aparecer Mad. Así que el cómic bélico fue más que bien recibido y tuvo una larga vida que se prolongó hasta el número 41 de febrero-marzo de 1954, con el conflicto bélico ya concluído.

Aunque el cómic se inicia con pasos un tanto caóticos, pronto Harvey Kurtzman tomará, tal y como veremos, el poder total de la publicación y además de todas las portadas y la tercera historieta, se encargará de escribir todos los guiones, que ganarán mucho y tendrán un tono que representará la principal diferencia con respecto a otras revistas competidoras. En las páginas de este primer tomo, que reúne los seis primeros números de Two-Fisted Tales, disfrutaremos del arte de Jack Davis, Wally Wood, John Severin y Bill Elder, Alex Toth, Al Feldstein y Johnny Craig, además del propio Kurtzman, un grupo de ilustradores que bien pronto se limitará a Davis, Kurtzman, Wood y Severin y Elder un equipo, sin lugar a duda, insuperable. Descubramos, pues, el cómic bélico vía EC Comics con Two-Fisted Tales.



Harvey Kurtzman ( 3 de octubre de 1924 – 21 de febrero de 1993) fue un dibujante y editor estadounidenseSus trabajos más conocidos incluyen la escritura y edición del cómic paródico Mad , de 1952 a 1956, y la redacción de las tiras de Little Annie Fanny en Playboy , de 1962 a 1988. Su obra destaca por su sátira y parodia de la cultura popular, la crítica social y la atención al detalle. Fue reclutado en 1943 para servir en la Segunda Guerra Mundial y se entrenó para la infantería, pero nunca fue enviado al extranjero. Estuvo destinado en Luisiana, Carolina del Norte, Carolina del Sur y Texas. Ilustró manuales de instrucciones, carteles y folletos, y contribuyó con caricaturas a los periódicos y boletines del campamento. Tras realizar innumerables trabajos para diversas editoriales, Kurtzman comenzó a trabajar en la línea de cómics New Trend en EC Comics en 1950 de cómics de terror, fantasía y ciencia ficción y Kurtzman contribuyó con historias en estos géneros. Sus ingresos se duplicaron con respecto al año anterior y a finales de 1950, comenzó a escribir y editar un título de aventuras, Two-Fisted Tales , que ofrecia un grado de realismo aún no visto en los cómics estadounidenses. Las historias de guerra de Frontline Combatsiguieron a mediados de 1951. Las historias no solo trataban sobre la guerra moderna, sino que también derivaban de la historia profunda, como las legiones romanas y las campañas napoleónicas . Kurtzman rechazó la idealización de la guerra que había barrido los EE.UU. desde la Segunda Guerra Mundial. Pasó horas en la Biblioteca Pública de Nueva York buscando la verdad detallada tras las historias que escribía, a veces tardando días o semanas en investigar una historia. Su investigación incluyó entrevistas y correspondencia con soldados , un viaje a bordo de un avión de rescate y el envío de su asistente Jerry DeFuccio a un submarino para recopilar efectos de sonido. Las historias ofrecían una perspectiva compasiva de ambos bandos del conflicto, independientemente de su nacionalidad o etnia. Buscó contar lo que consideraba la verdad objetiva sobre la guerra, desglamorizándola y mostrando su inutilidad, aunque las historias no eran explícitamente antibélicas.

Gaines le dio a Kurtzman una gran libertad artística, pero él mismo era un estricto supervisor. Insistía en que los artistas que dibujaban sus historias no se desviaran de sus diseños. Los artistas generalmente respetaban los deseos de Kurtzman por respeto a su autoridad creativa, pero algunos, como Bernie KrigsteinDan Barry, sintieron que su propia autonomía artística se veía vulnerada.

A partir de abril de 1954, la publicación bimensual Mad pasó a ser mensual tras la cancelación de Frontline Combat , cuyas ventas habían decaído al finalizar la Guerra de Corea . Pronto, surgieron numerosos imitadores de Madde otras editoriales, así como de la propia EC con Panic , editado por Feldstein . Kurtzman se dedicó por completo a Mad , dedicándole el mismo esfuerzo que a sus historietas de guerra. Kurtzman escribió el guion de las historias y las hizo dibujar por los mejores dibujantes de EC, con mayor frecuencia Will Elder , Wally WoodJack Davis ; el primer Mad fue famoso por su crítica social y parodias de la cultura pop. El cómic cambió a un formato de revista en 1955, y Kurtzman lo dejó en 1956 por una disputa con el propietario de EC, William Gaines, sobre el control financiero. Después de su partida, hizo una variedad de trabajos de caricatura, incluyendo la edición del efímero Trumpy el autoeditado Humbug . En 1959, produjo el primer trabajo de cómic original en formato de libro, el satírico y orientado a adultos Jungle Book . Editó la revista de humor de bajo presupuesto Help! de 1960 a 1965, que incluía obras del futuro miembro de Monty Pythony director de cine Terry Gilliam, así como los primeros trabajos de dibujantes underground como Robert Crumb y Gilbert Shelton . FinalizóHelp! después de que el éxito de la atrevida película de Playboy , Little Annie Fanny, comenzara a ocupar su tiempo. Si bien Annie Fanny le proporcionó gran parte de sus ingresos durante el resto de su carrera, continuó produciendo una obra ecléctica, que incluyó el guion de la película animada Mad Monster Party? en 1967, trabajo que consiguió por recomendación de Jack Davis, quien había estado diseñando personajes para la productora de la película , Rankin/Bass. También se encargó Kurtzman de la dirección, escritura y diseño de varios cortometrajes para Barrio Sésamo en 1969.

Desde 1973, Kurtzman enseñó dibujo en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su obra alcanzó mayor reconocimiento hacia el final de su vida, y supervisó reimpresiones de lujo de gran parte de su obra. El Premio Harvey recibió su nombre en 1988. Fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 1989, y su obra obtuvo cinco puestos en la lista de los 100 Mejores Cómics del Siglo XX de The Comics Journal .



Un repaso pormenorizado de los contenidos de Two-Fisted Tales Vol. 1:



TWO-FISTED TALES #18: noviembre-diciembre de 1950.

Algo que destaca de este cómic bélico es que sus historietas no se desarrollan durante el mismo conflicto. Así, en Conquista (Conquest) la acción tiene lugar en el siglo XVI durante la conquista de América, demostrándose aquello de que más que una conquista fue una masacre y muy cruel, pero claro, el capitán Juan Alvarado no estárá preparado para lo que le espera…Kurtzman abre muy potente este número de transición y demuestra por donde van a ir, nunca mejor dicho, los tiros. Intriga en Hong-Kong (Hong Kong Intrigue) es una insustancial historieta de espionaje dibujada y guionizada por Al Feldstein; ¡Revolución! (Revolution!) está protagonizada por dos amigos norteamericanos que son mercenarios y que luchan, por dinero, para el gobierno de un estado de Centroamérica, pero uno de ellos tiene unos ideales que el otro no comparte y que los acabará enfrentando. En esta ocasión tanto el guion como el dibujo estan a cargo de Wally Wood. Finalmente Motín (Mutiny), escrita y dibujada por Johnny Craig, es una intriga que se desarrolla en un barco y que es la que sirve para inspirar la portada de este primer número. Como en el resto de publicaciones EC, se incluyen dos relatos sin ilustrar y habrá, como veremos, una página de correo del lector


TWO-FISTED TALES #19: enero-febrero de 1951.

Otro número de transición con una portada de Kurtzman que hace referencia a la primera del cuaderno, ¡Historia bélica! (War Story!), ilustrada por Severin y Elder con guion de Kurtzman en la que ya sorprende el trato que se le da al enemigo, los japoneses en este caso, pues la historia se desarrolla durante la II Guerra Mundial. El odio no conduce a nada bueno… ¡La muerte jíbara! (Jivaro Death!) con ilustración y guion de Kurtzman se desarrolla en la cuenca del Amazonas, donde el egoísmo de los protagonistas les hará perder la cabeza. ¡Huida del peligro! (Flight from Danger!) es otra insulsa aventura dibujada y guionizada por Johnny Craig con intriga y armas secretas. Afortunadamente no tardará Harvey Kurtzman en tomar las rienda con ¡El brutal capitán Bull! (Brutal Capt. Bull!) una historieta dibujada por Wally Wood protagonizada por los tripulantes de un barco de la Armada británica del siglo XVIII. Una inofensiva fantasía.

Por cierto, en este número ya se comienza a tantear y preguntar al lector qué historia le ha gustado más con destino a dedicar una hoja al correo del lector. Una hoja que, como veremos, resultará sorprendente.


TWO-FISTED TALES #20: marzo-abril de 1951.

Con este tercer número ya tendremos la estructura que continuará durante el resto de cuadernos del tomo: guiones exclusivamente de Harvey Kurtzman ilustrados por él mismo, Jack Davis, Wally Wood y John Severin y Bill Elder. ¡Masacre! (Massacred!) será una dura historieta dibujada por Severin y Elder, un duo que realiza atractivos dibujos muy indicados para este tipo de cómic. Tanto como Wally Wood, que muy detallista se atreve con ¡Los diablos del cielo! (Devils in Baggy Pants!) en la que un novato que es atosigado continuamente por su sargento demostrará ser más arrojado y valiente que él; Colt Single Action Army Revolver! es una historia realizada por Jack Davis con sabor a western que en lugar de estar protagonizada por un hombre, lo está por un revolver; ¡El oro de los piratas! (Pirate Gold!) es una historia sobre un tesoro enterrado en una isla que todos desearán para sí mismo pero que tiene un secreto que, demasiado tarde, averiguará el protagonista, con dibujo de Kurtzman y atención a la coloración como parte activa del drama, como por ejemplo las cuatro primeras viñetas de la página 113.


TWO-FISTED TALES #21: mayo-junio de 1951.

En ¡Emboscada! (Ambush!) Jack Davis nos muestra como a veces la confianza en amuletos no es fundada. Por cierto, en España, durante la Guerra Civil, en el bando «nacional» había unos amuletos que se llamaban Detente bala y que eran un corazón de Jesús que se ponían los soldados a la altura de su propio pecho con la esperanza de que, al llevarlo, las balas no le dieran. Ignoramos, aunque nos la podemos imaginar, la eficacia de estos amuletos. Con Cerdos del  Imperio Romano (Pigs of the Roman Empire), Severin, Elder y Kurtzman nos llevan a la mismísima Roma de los Césares. Allí deberán enfrentarse contra los vándalos. ¡La ruta de Murmansk! (The Murmansk Run!), con dibujos de un poco inspirado Wally Wood, nos cuenta que cuando hay submarinos cerca no hay que llamarles la atención con luces y llamas por lo que puede pasar… Con ¡Búsqueda! (Search!) es el turno de Kurtzman con una inquietante historia que se desarrolla en el crater que ha dejado una bomba. La última del cuaderno y una de las grandes historias de Two-Fisted Tales.


TWO-FISTED TALES #22: julio-agosto de 1951.

Las buenas historias de Two-Fisted Tales no han hecho más que comenzar e irán in crescendo. Para muestra ¡Contacto con el enemigo! (Enemy Contact!), en la que Jack Davis demuestra, una vez más su maestría con el dibujo. Vean si no la primera página con su sucesión de viñetas que reflejan una ráfaga de metralleta. Todo en una historia humana y de solidaridad que resultará ser inútil.

¡Ciudad moribunda! está dibujada por Kurtzman y otra leyenda del cómic norteamericano, Alex Toth, toda una obra maestra de carácter pacifista. Por su parte ¡La masacre de Agincourt! (Massacre at Agincourt!) es eso, una cruel masacre a la que, aquí si, un aplicado Wally Wood nos permite asistir desde la primera fila. El cómic lo cierran Severin y Elder con otra historia de crueldad que se desarrolla en 1945 y que muestra la estupidez que algunos mandos no se molestan en disimular pero por la que aquí pagará un caro precio.





TWO-FISTED TALES #23: septiembre-octubre de 1951.

Número a número los guiones de Kurtzman son más y más mordaces y acertados. Solo hace falta leer ¡Duelo con la muerte! (Death Stand!) para darse cuenta de ello. Ilustrado por Jack Davis es otro combate contra el azar. ¡Los viejos soldados nunca mueren! (Old Soldiers Never Die!) además de una detallada obra maestra de Wally Wood habla de aquello de que la experiencia es un grado pero que el azar, nuevamente el azar, siempre está dispuesto a decir la suya. ¡Matar! (Kill!) está realizada por Harvey Kurtzman con su estilo directo y nos narra las ansias de matar de un soldado de cada bando, ansias que les seran satisfechas, aunque no del todo como se esperan. Finalmente, de nuevo es el azar el gran protagonista de la historieta que cierra el cuaderno, ¡Escaramuza Aérea! (Dog Fight), así lo demuestra. Conviene resaltar la gran labor de los dibujantes, Severin y Elder con el dibujo de aviones. También hay en este número una página de correo del lector que destaca porque muchas de las cartas que se reciben son de soldados que están en Corea o otros destinos.


Hoja de color de Kill! la historieta de Harvey Kurzman que hay en el número 23 de Two-Fisted Tales

Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 3

THE HAUNT OF FEAR VOL. 3


Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.

Formato magazine, 216 páginas a todo color


Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the CryptWeird Science, Impact y Shock SuspenStories,  vuelve el terror puro y duro con The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) pero que, al igual que sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, contiene historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.

Como es habitual, Al Feldstein se corona como el guionista  exclusivo de este tomo, que reúne los números que van del 13 al 18. La plantilla de dibujantes comienza también a ser fija. Todos los números los abre el inefable Graham Ingels y los cierra el gran Jack Davis, contando George Evans y Jack Kamen para la segunda y la tercera historieta respectivamente, tomando su lugar en alguna ocasión Johnny Craig Sid Check. Si en anteriores números los portadistas se iban turnando, las seis que componen este tercer tomo estan realizadas por Graham Ingels, de entre las cuales se ha seleccionado una de las más populares para ilustrar la cubierta de este tercer The Haunt of Fear de Diábolo.

El tomo también incluye dos adaptaciones de relatos de Ray Bradbury escritas por Al Feldstein y divertidos cuentos de hadas macabros (The Old Witch’s Grim Fairy Tales) que dibuja, como siempre, de manera impecable, Jack Kamen y que contienen mucho humor negro en sus viñetas.


Johnny Craig (1926-2001)

También conocido como Jay Taycee y FC Aljohn (en equipo con Al Feldstein), nació en la cinematográfica Pleasantville (Nueva York). Mientras asiste a clases de arte comienza a trabajar como asistente de Harry Lampert, creador de Flash. Tras su intermedio miliar en la II Guerra Mundial inicia su colaboración para EC Comics en títulos como Saddle Justice, Gunfighter, Crime Patrol y Modern Love. Pasando más tarde a aportar su enfoque limpio y nítido a los tres títulos dedicados al terror de EC: The Crypt of Terror , The Vault of Horror The Haunt of Fear, además de Crime SuspenStories y Two-Fisted Tales.

Craig se diferenciaba de la mayoría de los artistas de EC por ser escritor y artista. Era responsable de las historias presentadas por Vault-Keeper y también dibujaba a ese anfitrión de terror en las secuencias que enmarcaban las historias de otros ilustradores de EC. Finalmente, se concentró en The Vault of Horror and Crime SuspenStories , escribiendo la historia principal de cada uno de estos títulos bimensuales.

Autorretrato con The Vault-Keeper y Drusilla.

Craig se convirtió en el editor de The Vault of Horror a principios de 1954, abandonando su trabajo en Crime SuspenStories en ese momento. Más tarde ese año, creó a la atractiva asistente del guardián de la bóveda, Drusilla. Después de que los cómics de terror de EC llegaran a su fin, Craig editó Extra! de EC en 1955, escribiendo y dibujando dos historias en cada número bimestral.

La historia «… And All Through the House» de Craig, publicada en Vault of Horror #35 (marzo de 1954) fue adaptada para uno de los segmentos del film  Tales from the Crypt (1972) de la Amicus. Entre las muchas portadas que Craig realizó se incluye la del  Crime SuspenStories #22, que fue utilizada durante las audiencias del Senado de los años 50 sobre la delincuencia juvenil como muestra del sadismo mostrado en los cómics EC. El senador estadounidense Estes Kefauver le preguntó al editor de EC Bill Gaines si pensaba que la portada, que mostraba a un hombre empuñando un hacha sosteniendo la cabeza cortada de una mujer, era de buen gusto. Gaines respondió: «Sí, señor, lo creo, para la portada de un cómic de terror– respondió el editor,  «Si se fija no se ve la parte seccionada del cuello oculta por el encuadre.», un comentario que se convirtió en un ejemplo citado a menudo de la supuesta depravación de los cómics. Irónicamente, Craig fue uno de los artistas de EC más sanos, y con frecuencia eligió mostrar las reacciones de los personajes en lugar del evento horrible en sí. 

Tras el colapso de EC Craig trabajó brevemente para Atlas Comics , el predecesor de Marvel Comics en los años 50 , luego pasó varios años en una agencia de publicidad en Pensilvania , aunque lamentó que sus responsabilidades le impidieran dibujar. Regresó a los cómics en la década de 1960 entrando, al igual que otros ilustradores de EC, a formar parte de Warren Publishing, donde colaboró de 1966 a 1968, tiempo durante el cual Craig (que todavía trabajaba en publicidad) utilizó el seudónimo Jay Taycee, una pronunciación fonética de sus cuatro iniciales.

En los años setenta intentó trabajar para DC y Marvel, pero su estilo no se adaptó a los cómics de súper héroes. Tampoco podía cumplir con los plazos de entrega, así que principalmente se dedicó a entintar. Ya en los ochenta Craig dejó de dibujar cómics y se retiró parcialmente hasta su muerte en 2001. Realizó muchas pinturas de Vault-Keeper, Drusilla y otros temas de terror de EC para encargos privados, fanzines de EC y otras publicaciones, y estas obras mostraron una excelente técnica al óleo.

(Fuente: Wickipedia)


Un repaso pormenorizado de los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 3:



THE HAUNT OF FEAR #13: mayo-junio de 1952.

Tras una estupenda portada de Graham Ingels, tenemos las habituales cuatro historietas, que abre también Ingels con ¡Por amor a la muerte! (For the Love of Death!) en la que la vieja bruja invita al lector a conocer la historia de Morton Macawber, un tipo obsesionado por los funerales que cumplirá su sueño de vivir el suyo sin tener que esperar a morirse aunque las cosas, como es habitual en E.C. Comics, terminarán torciéndose. En ¡Harta! (Fed Up!) Johnny Craig nos lleva a la feria, donde la tragasables dará una lección a su orondo marido harta de que se gaste todo el dinero que ella gana en pantagruélicas comilonas. Jack Kamen mostrará ¡Un pequeño error! (Minor Error!) que llevará a unos encantadores niños a investigar y acabar con el vampiro que hay en su barrio. Y finalmente, ¡Carnada para lobos! (Wolf Bait!), la historieta ilustrada por Jack Davis a la que la portada de Ingels hace referencia, es un juego de supervivencia en la que los tripulantes de un carruaje tendrán que sacrificar a uno de ellos echándolo a los lobos, dejando que sea el lector, en un ingenioso y cruel juego, el que adivine cual de ellos será el más prescindible.


THE HAUNT OF FEAR #14: julio-agosto de 1952. 

Abre tanto en portada como en historieta Ghasty con ¡Una extraña criatura! (A Little Stranger!) una historia protagonizada por vampiros y hombres lobo que terminará, en un final inesperado, narrando el origen de uno de los encantadores personajes de la casa. En ¡El que se pica! (Take your Pick!) Kamen nos muestra a un tipo tan, tan miserable que tendrá el final que se merece. El ilustrador Sid Check, de estilo muy parecido a un primerizo Joe Orlando, nos lleva ¡Viento en popa! (Ship-Shape!) a un mar repleto de tiburones y barcos misteriosos infectados de un extraño limo… El cuaderno concluye con ¡Tres cerditos! (This Little Piggy…) que no es un cuento al uso, si no un tratado sobre cómo respetar las costumbres ajenas, aunque sea por las bravas.


THE HAUNT OF FEAR #15: septiembre-octubre de 1952. 

En esta ocasión la portada de Graham Ingels hace referencia a la historieta que ilustra, ¡La cabina! (Chatter-Boxed!) en la que se retoma aquel Entierro prematuro de Edgar Allan Poe pero llevándolo a los años cincuenta. Ahora, el protagonista, que como aquel tenía pánico de ser enterrado en vida, se hace instalar un teléfono en su tumba pero… como pueden suponer algo fallará… ¡Y de qué manera! En ¡Pasado por agua! (All Washed Up!), historieta ilustrada con la eficacia habitual por George Evans, nos llevará a un pozo de los deseos en el que dos tortolitos se prometerán amor eterno, un pozo que también terminará convertido en vivienda habitual ideal para parejas. Kamen vuelve a contar a los lectores un cuento de hadas macabro, como hiciera en el número 27 de The Vault of Horror donde, al parecer, tuvo bastante éxito, pues se repetirá la fórmula pasando a ser fija en The Haunt of Fear, al menos durante el resto de cuadernos que componen este tomo. Así, Votos nupciales nos lleva a un reino con princesas, pretendientes y pedidas de mano. Todo normal. Lo habitual… o no. De nuevo cierra el número Jack Davis con ¡La muerte de algunos viajantes! (Death of Some Salesmen!) un tétrico relato repleto de humor muy negro protagonizado por unos rednecks que viven en una casucha retirada en tierra de nadie que recibe la visita de un vendedor al que se le ha averiado el coche y que a pesar suyo conseguirá vender su producto a los anfitriones.


THE HAUNT OF FEAR #16: noviembre-diciembre de 1952. 

Ghastly abre con, en su linea habitual, una impactante portada que hace referencia a la historieta que ilustra y abre el número, ¡De cuerpo ausente! (Nobody There!) protagonizada por un sádico doctor loco que como tal realiza experimentos de lo más pintorescos. Por cierto, no se pierdan los extraños pajaritos, realizados a la manera de El Bosco, que ha dibujado Ingels en la primera página. George Evans dibuja ¡El demonio de las profundidades! (A Creep in the Deep!) en la que un recién casado aficionado a la pesca submarina descubre facetas ocultas de su esposa. Nuevamente Kamen dibuja en ¡Por hambre! (…From Hunger!) un nuevo cuento de  hadas macabro repleto de humor negro protagonizado por un rey muy comilón y su cocinero, que apenas puede llevarse sobras con las que alimentar a su familia, por lo que decide poner solución drástica al problema. ¡El ataúd! (The Coffin!) es una nueva adaptación de Al Feldstein de un relato de Ray Bradbury protagonizado por un inventor que ha creado el ataúd perfecto. Una historieta ideal para Jack Davis.


THE HAUNT OF FEAR #17: enero-febrero de 1953. 

Graham Ingels, cadáveres y ciénagas son complementarios. Tan solo hace falta ver la famosa portada de este número y la historieta que lo abre, ¡Horror en el Bayou! (Horror We? How’s Bayou?) para cerciorarnos de ello. Un hermano loco como una cabra y una terrible venganza de ultratumba. George Evans con ¡El gorila de mis sueños! (Gorilla my Dreams!) nos presenta a un ciudadano normal y padre de familia al que se le tuerce el día cuando un doctor loco decide cambiar su cerebro por el de un gorila. ¡Un buen parecido! (A Likely Story) es el cuento de hadas macabro que ilustra Kamen en este número y que está protagonizado por un fea y vieja reina que hace la vida imposible a sus sirvientes. Finalmente, Jack Davis pone la guinda con ¡Fiesta en el jardín! (Garden Party!) en la que un joven matrimonio descubrirá sus diferencias de parecer con respecto al cuidado del jardín.


THE HAUNT OF FEAR #18: marzo-abril de 1953. 

Abre Ghastly con portada genérica en la que la vemos a la vieja bruja disfrutando de la cocina del infierno (y no, no nos referimos al barrio de Manhattan) y en la que se especifica que el  número contiene una nueva historieta basada en un cuento de Ray Bradbury, a quien, al pasar la página, se le dedica una página biográfica. Y ahora si, comienza el número con ¡Qué monada! (Pipe Down!), la primera historieta y, como es habitual, ilustrada por Graham Ingels con un poco de todo: maridos engañados, asesinatos, celos y un pequeño mono. Una combinación que resultará letal. George Evans nos cuenta ¡Un cuento para la cama! (Bedtime Gory!) una historia protagonizada por un tipo que quiere ser un gran hombre aunque sea pisando a todos y que lo conseguirá, ¡vaya si lo conseguirá! aunque no de la manera deseada. Jack Kamen trae otro nuevo cuento de hadas con ¡Pesadez de estómago! (Pot-Shot!) en la que veremos que el hijo malcriado del noble protagonista no resultará ser tan listo como cree. Por cierto, estas dos historietas son las que tienen los finales más impactantes del tomo, que termina con la adaptación del relato de Bradbury, ¡La noria negra! (The Black Ferris!) una historia de tono fantástico que representa un justo colofón a este tercer tomo de la antología de The Haunt of Fear.


Ya a la venta El Buque Maldito 39

El Buque Maldito #39 ¡Ya disponible! ¡Dos décadas de vida! ¡Veinte años de fanzine! Y desembarca en pleno verano con un nuevo número, donde La maldición de la bestia, dirigida por Miguel Iglesias Bonns en 1975, ¡hace medio siglo!, es la protagonista en portada.  

Entrevistas

Aramis Ney. Misterioso, larguirucho, de ropas oscuras y de rostro particular, su físico se adhiere rápidamente al género en la década de los setenta y participa en diversas obras del Fantaterror tales como El espectro del terror o La llamada del vampiro, ambas dirigidas por José María Elorrieta.

Claudia Gravi. Al igual que otras actrices que aterrizaron en España en décadas pasadas, logró encajar en nuestra industria y participar en un buen número de cintas donde frecuentó diversos géneros a las órdenes de Jordi Grau, Eloy de la Iglesia o Jesús Franco.

Fabio Testi. Leyenda del cine de género(s) y estrella de dimensiones internacionales, Fabio Testi, que recibió en la pasada edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya el Premi Nosferatu, nos habla de su carrera en la industria del cine italiano.

Victoria Vera. Nos sumergimos con la actriz madrileña, muy recordada por su trabajo en Monster Dog de Claudio FragassoAcosada de Sebastián D’Arbó, en una trayectoria que abarca cuatro décadas y donde el teatro, la pequeña pantalla y el Séptimo Arte se han ido entrelazando en su camino.

Gonzalo Suárez. Beatriz, Morbo, El extraño caso del doctor Fausto o Aoom forman parte de la filmografía del realizador ovetense; una carrera adherida a un fantástico inclasificable, e incluso experimental.

Artículo

Paul Naschy: El origen de la bestia. Para celebrar la efeméride del fanzine, dedicamos la portada a un clásico del fantástico español protagonizado por Waldemar Daninsky junto a un extenso capítulo centrado en la figura de Paul Naschy bajo la piel del mítico hombre lobo.

PVP: 5€ + gastos de envío. 35 páginas.

Pedidos e información: elbuquemalditofanzine@gmail.com / http://elbuquemaldito.blogspot.com/
Presentación del fanzine
El sábado 28 de junio a las 17:15h, y en el marco del Cryptshow Festival 2025, presentación del nuevo número del fanzine en el Hostal Solimar, situado en la calle Caritat, número 29 (Badalona)
También disponible
Freaks C/. Ali Bei, nº10 Barcelona
El Setanta-Nou C/. Tallers, 79 Barcelona
Próximamente
La Mansión del Terror C/. Alondra, 44, local 4 Madrid

Novedades Diábolo: junio 2025

Si hace muy, muy poco les compartíamos las novedades para finales de mayo de Diábolo Ediciones, un lanzamiento repleto de novedades para todos los gustos, ahora, la edorial anuncia cuatro más que redondean esta gran fiesta del cómic, el cine y la literatura. Por lo pronto tres grandes clásicos del noveno arte: EC Comics con el tercer volumen de The Haunt of Fear; el quinto volumen de las tiras diarias y planchas dominicales de Li’l Abner de Al Capp; y el segundo y último volumen de Bringing Up Father, de George McManus. Pero por si ello fuera poco, también hay una novedad dedicada a los amantes del cine, de la ilustración y del anime con la colección definitiva de Carteles de Anime a cargo del prolífico Alvaro López Martín, en el cual este especialista revisa el arte realizado para publicitar el anime en los cines de Japón. Todo un documento. Lo dicho, muchas novedades para todos los gustos con Diábolo Ediciones.
















MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: DIÁBOLO EDICIONES




 

Novedades Diábolo – mayo 2025: cómic, cine, videojuegos y más cómic


Esta vez Diábolo Ediciones ha tirado la casa por la ventana y hecho realidad lo que siempre repetimos,  ha lanzado tal número de novedades que sin duda hay para todos los gustos: historia de los cómics con ¡Yo quiero un tebeo!; cómic con la novedade EC Two-Fisted Tales o el género bélico como nunca se trató ni se ha vuelto a tratar. Curiosidades del Rock, del siempre genial Mauro Entialgo y La verdad sobre el caso Vivès, además de la reedición del segundo tomo de Tales from the Crypt y el número 31 de la revista de cómics Cthulhu; ¿qué sería de un cómic sin una buena portada? pues la antología dedicada a Sanjulián trae uno de los mejores artistas de todos los tiempos con una muestra extensa a la altura del personaje al que van dedicadas sus más de quinientas páginas. Pero hay más, mucho más, como un volumen dedicado a un personaje como Sherlock Holmes y a su extenso legado en cine, cómic y televisión; o El gran quiosco de los videojuegos, todo un viaje nostálgico a las revistas dedicadas a ellos. Y por supuesto, anime, claro, siempre anime con el segundo volumen dedicado al universo mágico de Sailor Moon con En nombre de luna, te castigaré. Como vemos un surtido extenso de novedades entre las cuales una, dos, tres o todas  habrán despertado su interés, como a nosotros. Vayamos a por los detalles: 














MÁS DETALLES Y PEDIDOS EN: DIÁBOLO EDICIONES




Novedades Astiberri · Junio de 2025



El caso David Zimmerman, Arthur Harari y Lucas Harari

David Zimmerman es un fotógrafo treintañero, tímido y asocial, que vive en París. La noche del 31 de diciembre, se deja llevar a una gran fiesta por su único amigo, el exuberante Harry. En medio de la multitud, su mirada se fija en la de una enigmática mujer, a la que no puede evitar seguir. Su vida da entonces un vuelco: David se despierta al día siguiente encerrado en el cuerpo de esa misteriosa mujer. Empieza una desesperada búsqueda de su cuerpo original a través las calles de París, pero también de sus raíces y de lo que define su identidad.

Lucas Harari explica que “el intercambio de cuerpos o body swap es un tema bastante recurrente en el cine fantástico y el manga, y que se ha convertido en un subgénero propio. A partir de allí, yo quería hacer una historia realista, negra y dura, centrada sobre todo en la angustia total de los personajes. Quería devolver lo fantástico a su dimensión original: la irrupción de un efecto mágico en la realidad, a la manera de La metamorfosis de Kafka o de Barrio lejano, de Jirō Taniguchi”.

Su hermano, Arthur Harari, con quien firma El caso David Zimmerman, es el coguionista de la película Anatomía de una caída (2023), de Justine Triet, Palma de Oro del festival de Cannes y ganadora de un Globo de Oro, de un Oscar y de un César al mejor guion original.


Insectópolis, Peter Kuper

Insectópolis es un viaje deslumbrante a través de 400 millones de años de historia de los insectos y de las científicas y científicos que los han estudiado. Peter Kuper, autor de la adaptación gráfica de La metamorfosis de Kafka (Astiberri, 2007), relata las extraordinarias historias de escarabajos peloteros que navegan por las estrellas, libélulas prehistóricas del tamaño de un halcón o mosquitos que cambiaron el curso de la historia de la humanidad.

Kuper también se centra en naturalistas pioneros, desde figuras como E. O. Wilson y Rachel Carson hasta científicos menos conocidos como Charles Henry Turner, el erudito norteamericano de raza negra que documentó la inteligencia de los artrópodos o Maria Sybilla Merian, la alemana del siglo XVII considerada madre de la Entomología.

Alertado por la sexta extinción masiva y la actual crisis de los insectos, Peter Kuper lleva a los lectores a un viaje inolvidable que demuestra la profunda conexión de la humanidad con los insectos a lo largo de los tiempos.


Henshin, Ken Niimura

Henshin significa “transformación” en japonés, y en las trece historias que componen este manga, las decisiones y los acontecimientos −ya sean trascendentales o aparentemente insignificantes−, cambian la vida de las personas que buscan su camino en el Tokio moderno, desplegando a su paso una visión única de la vida japonesa.

La imaginativa narración gráfica de Ken Niimura −ganador un Premio Eisner por Umami y, junto con el guionista Joe Kelly, del Premio lnternacional de Manga por Soy una matagigantes (Astiberri, 2024)− se adentra en las vidas emocionales de sus personajes, desde un niño con poderes peculiares o un empleado que pierde el último metro, hasta una chica solitaria que busca una nueva vida en la gran ciudad… Historias que van del costumbrismo al thriller y de la comedia al drama para reflexionar sobre la constante transformación que supone la vida.

Esta edición actualizada cuenta con una nueva portada y 32 páginas de extras con una muestra del proceso de creación desde el primer storyboard, los diseños de personajes y un capítulo completo a lápiz, que no estaban en la edición original de 2013.


Su olor después de la lluvia, Cédric Sapin-Defour y José Luis Munuera

Tras ver un anuncio en el periódico, Cédric decide adoptar a Ubac, un perro boyero. Desde este momento, se crea un vínculo único entre ambos, que durará trece años y cambiará para siempre la mirada de Cédric sobre el mundo.

De repente, solo importa el presente. La vida se convierte en paseos llenos de olores y sabores nuevos, juegos, miradas cómplices o simplemente compañía silenciosa. Una presencia que se hará imprescindible y cuyo recuerdo permanecerá grabado en la memoria como un olor amado, incluso después de la lluvia.

José Luis Munuera adapta la obra de Cédric Sapin-Defour, una poderosa historia de amor incondicional, que llegó a ser el libro de no ficción más vendido en Francia en 2023, con más de 400.000 lectores.

Cuando me preguntan por qué escribí Su olor después de la lluvia, solo se me ocurre una respuesta, y es terriblemente sencilla: quería dar un último paseo con Ubac”, confiesa Cédric Sapin-Defour.


MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: ASTIBERRI EDICIONES


 

Categorías: Cómic y Manga

‘El Buque Maldito: Veinte años navegando por el fantaterror’ de Diego López

¿Eres fan del fanzine El Buque Maldito o del fantaterror español?

Estás de enhorabuena: ya está disponible la preventa de El Buque Maldito: Veinte años navegando por el fantaterror, de Diego López-Fernández.

Una edición limitada en tapa dura para celebrar dos décadas de pasión por el terror patrio. ¡No te quedes sin el tuyo!

Directores, actrices, actores, compositores, cartelistas o técnicos en efectos especiales de la talla de Álex de la Iglesia, Helga Liné, Juan Piquer Simón, Teresa Gimpera, Paul Naschy, Gianneto de Rossi o José Mojica Marins han sido algunos de los grandes protagonistas de las dos décadas de trayectoria del fanzine El Buque Maldito.

Su editor, Diego López-Fernández, celebra este aniversario con el comisariado de veinte entrevistas que rinden tributo a estos carismáticos protagonistas de la historia del cine.

El volumen suma, además, una entrevista inédita a la mítica actriz del cine italiano Edwige Fenech y el prólogo del director Paco Plaza.

El Buque Maldito representa una extraordinaria labor arqueológica en la cinematografía de las últimas décadas, tal como plasma el autor a través de su amor por el Fantaterror.

Categorías: LA BIBLIOTECA DE BABEL

Novedades Diábolo: abril 2025


Diábolo prepara un abril completo con un poco de todo: cómic con Lo mejor de Simon y Kirby; anime y manga con la reedición ampliada de Kame Hame Ha!; cine fantástico y de terror con En el espacio nadie puede oír tus gritos un libro sobre la saga Alien y Galaxia Lucas; novela de terror con Wakefield y El Triunfo de la muerte, pero también lo mejor de la  novela de aventuras con Rafael de Sabatini y César Borgia, una antología de relatos; finalmente, el gran Mauro Entrialgo acercando los monstruos clásicos a los más pequeños con Los monstruos también tienen miedo, en edición en castellano, catalán y euskera. Un lanzamiento como podemos ver muy, muy completo. 











Categorías: Cómic y Manga

Novedades Astiberri · Mayo de 2025


Astiberri prepara un breve pero potente lanzamiento para mayo de 2025: El Capitán Torrezno alcanza su cénit con su última aventura, la sexta, con «La última curda«; Ingrid Chabbert y Léa Mazé presentan «Elma, una vida de osa»; y vuelve Pedro Vera para velar por la salvación del espíritu rancio con el siempre esperado «Orgullo cuñao #Ranciofacts 7″ 


Las aventuras del Capitán Torrezno: Volumen 6. La última curda, Santiago Valenzuela

Blanco y negro y a color. Rústica con solapas
280 páginas
21 x 29,7 cm
30 euros
A la venta el 8 de mayo

Alguien falta, alguien no está, y él, el ausente, era la columna que lo sostenía todo, el atlante que cargaba sobre sus hombros el ovillo apretado, infinito, de las causas y los efectos. ¿Quién retomará el hilo de la historia, si este yace por tierra, cortado e inerte? Con el sexto volumen de Las aventuras del Capitán Torreznoque recoge el tomo de La última curda, así como una decena de páginas extras en blanco y negro y color, se completa por ahora una de las sagas más ambiciosas del cómic español, cuando se cumple ya un cuarto de siglo de la primera entrega publicada


Elma, una vida de osa, Ingrid Chabbert, Léa Mazé

Traductora: Alba Pagán
Color. Cartoné
88 páginas
22 x 29 cm
19 euros
A la venta el 15 de mayo

Elma y Papá Oso tienen que lanzarse a un largo viaje del que Papá Oso no quiere desvelar nada. Para Elma, una niña humana temperamental y cariñosa de casi ocho años criada desde bebé por el animal, todo es un misterio. Pero el oso aceptó una misión hace siete años y ahora tiene que “devolver” a la pequeña humana. ¿Por qué razón? ¿Por qué parece que el mismísimo bosque no quiere que padre e hija consigan terminar el viaje? La ternura y el suspense están presentes en cada una de las páginas de esta historia de Ingrid Chabbert, creadora de un relato iniciático sobre la madurez, la resiliencia y el luto, acompañada por el colorido trabajo de Léa Mazé. Una historia que recuerda al maravilloso Libro de la selva


Orgullo cuñao #Ranciofacts 7, Pedro Vera

Color. Rústica con solapas
112 páginas
20 x 27 cm
18 euros
A la venta el 22 de mayo

Desidia oral, frases reventadas, cuñadismo global, bocachanclismo, criptobros y palets de ranciedad para reír, llorar y pensar. Orgullo cuñao es un nuevo compendio de los clichés y comportamientos más caducos servidos por Pedro Vera, el sommelier de lo rancio, el analista de la caspa comunicativa, el biógrafo de la cochambre social. El séptimo libro de la serie Ranciofacts vuelve a reunir las mejores páginas publicadas por su autor en la revista El Jueves, en lo que supone un nuevo descenso a los infiernos de lo rancio y lo cuñao


Más información y pedidos: Astiberri Editorial


En pre-venta «Aquí espantan. Una invitación al cine de terror mexicano (1933-1981)» de Pau Roig

Después de su muy personal e iconoclasta libro dedicado al cine de terror español, Pau Roig vuelve ahora con una completa antología centrada en el cine de terror mexicano que nos aventuramos a adelantar que seguro es tan interesante como lo fue ‘Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020)’

El cine de terror mexicano constituye la más rica, longeva y heterogénea manifestación que el género ha tenido en una cinematografía de habla hispana. Ningún otro país puede presumir de una tradición que se inicia casi de forma paralela a la aparición del ciclo terrorífico de la Universal y que, con sus momentos de apogeo y decadencia, se alarga hasta principios de la década de 1980 sin llegar a desaparecer del todo.

De forma sorprendente, este ingente conjunto de películas, con abundantes ramificaciones en el terreno de la comedia e incluso del western, no había merecido hasta ahora un estudio exhaustivo. Aquí espantan. Una invitación al cine de terror mexicano (1933-1981) tiene el objetivo, necesariamente ambicioso, de cubrir este vacío, invitando al lector a adentrarse en un universo cinematográfico sin parangón en el resto de cinematografías mundiales en el que conviven científicos locos, vampiros, brujas, momias y otras criaturas de la noche con rancheros justicieros, comediantes sobreactuados, cantantes de cabaret o luchadores enmascarados, y en el que obras maestras coexisten con títulos justamente elevados al Olimpo del cine más «psicotrónico».

Biografía del autor

Nacido en Tarragona en 1978, Pau Roig Ros es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona. Es coautor de los ensayos sobre cine Monstruos eléctricos. El cine de terror y ciencia ficción en la Universal (Arkadin Ediciones, 2011) y Crimen en la noche + Muertos y enterrados (Tyrannosaurus Books, 2013) y, junto con Xavier Niell, del libro Dòlmens, coves i menhirs. Monuments megalítics del Baix Empordà, el Gironès i la Selva (Edicions de la Revista del Baix Empordà, 2017). Asiduo colaborador de publicaciones como DATA, Judexfanzine y Stalker, entre otros, también ha participado en la obra colectiva Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015) (Iberoamericana-Vervuert, 2017) y es autor en solitario de la novela Luna negra, de próxima publicación. Actualmente es jefe de redacción de las publicaciones comarcales Revista del Baix Empordà y Empordà Gastronòmic, para las que ha escrito más de un centenar de artículos.
Categorías: LA BIBLIOTECA DE BABEL

Novedades Diábolo marzo 2025: Akira, ultracuerpos, Candy Candy y tebeos

Más novedades de Diábolo Ediciones y esta vez inciden más en el audiovisual: Anime y manga con Akira y los animes que lo cambiaron todo y la reedición ampliada del 50 aniversario de Candy Candy, más bonita cuando sonríe. Por su parte el mejor cine de terror y ciencia-ficción tiene su espacio con ¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente! donde su autor trata sobre las invasiones de ladrones de cuerpos en cine y televisión. Finalmente, un libro que ya se hacía necesario para cubrir el vacío informativo en español sobre unos influyentes (e influidos) cómics y publicaciones en Warren, la editorial que revolucionó los cómics. Mucho y variado y en breve vuelve EC con el terror y sus cómics bélicos al estilo EC, o sea,  antibélicos.





Pedidos y más información: Diábolo Ediciones

Categorías: Cómic y Manga

Novedades Astiberri · Abril de 2025



Anzuelo, Emma Ríos

Color. Cartoné
304 páginas
17 x 26 cm
29 euros
A la venta el 3 de abril

El esperado regreso de la autora es un colosal relato sobre la no violencia como única respuesta a una vida sin esperanza. A través de unas virtuosas acuarelas cuyos colores transitan entre el amanecer y el atardecer, lleva al lector a la orilla del mar para observar una historia de eco-horror postapocalíptico en la que la belleza y lo extraño se entrelazan. Los cuerpos de sus protagonistas, que se van diluyendo como la luz de la acuarela, van perdiendo su forma humana, a la vez que perdura una humanidad empática como única respuesta a una sociedad despojada de futuro.


Versus, Luis Bustos

Edición 10.º aniversario 

Blanco y negro. Cartoné
88 páginas
22 x 22 cm
21 euros
A la venta el 3 de abril

Llega la edición 10.º aniversario de Versus, una adaptación libre a partir del cuento Por un bistec, de Jack London, que incluye páginas inéditas, bocetos y apuntes de Luis Bustos sobre el proceso de creación de la obra. Tom King es un boxeador. Tom King es viejo. No siempre lo fue. Hubo un tiempo en que sus puños eran cemento, sus músculos se tensaban como el acero y su corazón bombeaba adrenalina con la potencia de una locomotora. Eran otros tiempos. Pero ahora Tom King es viejo y esta puede ser su última pelea. Su contrincante, Jesse Sandel, es todo lo que Tom fue: joven, fuerte, impulsivo, rabioso, feroz. En esta pelea Tom King se juega más que una bolsa de dinero. Se juega la vida entera…


Ángel Sefija en todoterreno, Mauro Entrialgo

Color. Rústica con solapas
80 páginas
18,5 x 24,5 cm
19 euros
A la venta el 10 de abril

Ya son más de 20 los años que el autor vasco lleva radiografiando la sociedad española a través de Ángel Sefija. En este nuevo volumen recopilatorio de la popular serie de El Jueves, reflexiona sobre grandes y pequeñas inquietudes de nuestro tiempo como la pereza laboral, las costumbres de los taxistas, el lío de las criptomonedas, la política-ficción, el pestiño de los audios de Whatsapp o la moderna afición navideña al panettone. Una vez más, nada se escapa a la tan afilada como peculiar mirada de Ángel Sefija.


La misma diferencia, Derek Kirk Kim

Traducción: Diego García
Blanco y negro. Rústica
144 páginas
16,3 x 22,2 cm
15 euros
A la venta el 10 de abril

Nancy y Simon son dos jóvenes amigos. Un día deciden contarse una historia personal que han sido incapaces de asumir. Estas confidencias los llevarán a hacer un viaje que les permitirá reconsiderar su forma de enfocar la relación con los demás y enfrentarse a sus pequeñas cobardías. La voz distintiva del autor, junto con su arte claro, nítido y expresivo, han convertido esta historia en un clásico. Fue elegido como uno de los mejores libros de 2003 por Publishers Weekly y ganador de los premios Eisner, Harvey e Ignatz en 2004.


Magda, cocinera intergaláctica 2. El duelo de las chefs, Nicolas Wouters y Mathilde Van Gheluwe

Traducción: Alba Pagán
Color. Rústica con solapas
160 páginas
19 x 23 cm
20 euros
A la venta el 17 de abril

La continuación de esta trilogía vuelve a poner sobre la mesa todo lo que nos encantó del primer volumen: en primer lugar, una trama trepidante que sigue el ritmo de las pruebas del concurso y de las revelaciones hasta el cliffhanger final; en segundo lugar, unos concursantes enigmáticos cuyas motivaciones no siempre comprendemos, pero a los que nos encanta ver ocupados en la cocina, picando, flambeando o triturando sus ingredientes al ritmo frenético del cronómetro; y en tercer lugar, una forma deliciosa de ridiculizar la sociedad del entretenimiento y de reflexionar sobre los daños causados por el productivismo y el colonialismo. Ni más ni menos.


Archivos expiatorios, Flavita Banana

Blanco y negro y color
Cartoné
208 páginas
21 x 21 cm
20 euros
A la venta el 24 de abril

Flavita Banana pone el broche final a la celebrada colección de Archivos con un volumen que reúne más de 200 páginas de sus viñetas más recientes. El cómic mantiene intacto su característico estilo gráfico y su capacidad para retratar, con agudeza y frescura, las luces y sombras de la vida cotidiana. Este libro es una culminación y, a la vez, una celebración de su talento. Un recorrido por momentos que despiertan risas inesperadas y reflexiones certeras, con ese ingenio único que ha hecho de Flavita Banana una de las grandes referentes del humor humor gráfico actual.


La última sirena. Libro 1, Derek Kirk Kim

Traducción: Santiago García
Color. Rústica con solapas
184 páginas
21 x 24 cm
21 euros
A la venta el 30 de abril

El autor ganador de los premios Eisner, Ignatz y Harvey regresa con una historia literal de pez fuera del agua que pondrá patas arriba el género postapocalíptico y atraerá las miradas tanto del público juvenil como adulto. Una sirena solitaria vaga por un páramo interminable en una búsqueda más allá de la razón. Acompañada de Lottie, su inseparable ajolote, la sirena deberá escapar de bandas itinerantes de caníbales cibernéticos y temibles bestias mutantes. Pero ¿Qué la impulsa a correr semejante riesgo? ¿Y quién es esa figura encapotada que la observa desde lejos?


 

Categorías: Cómic y Manga

Novedades Diábolo Ediciones * Febrero 2025: Monstruos y Madelman

24 febrero 2025 Deja un comentario

 

Este mes Diábolo ediciones nos ofrece otras formas de ver al monstruo: Con C de Cthulhu trae a Lovecraft y su obra para los más pequeños, convirtiendo a los dioses primordiales en graciosas entidades abrazables ¡Tiempo tendrán de enfrentarse a sus propios demonios cuando crezcan! En Historia de los monstruos tenemos todo un catálogo de monstruos provenientes de diversos orígenes: el cine, la literatura, las leyendas… Finalmente, y para reposar de tanto monstruo, Diábolo ofrece un ingenioso libro de fotografía protagonizado por nuestros entrañables Madelman. En él los veremos más en acción que nunca, cobrando vida en cada una de sus páginas ¿Quién dijo que los Madelman no estaban vivos?: En Madelman Toy Photography están todas las pruebas que demuestran lo contrario.  

Categorías: Cómic y Manga

Presentación ’43 Comic Barcelona’

13 febrero 2025 Deja un comentario

El mayor evento nacional dedicado a las viñetas, fortalece su condición de punto de encuentro esencial del arte del cómic, confirmando sus primeras figuras invitadas y exposiciones, con el talento de Pepe Larraz como autor del cartel.

Comic Barcelona, el evento nacional más grande en torno al cómic, celebra su edición número 43 del 4 al 6 de abril de 2025, en Fira Barcelona Montjuic, ampliando un año más su oferta cultural, con nuevas exposiciones de interés y un gran abanico de actividades pensadas para un público variado. El evento se ha afianzado en los últimos años como una cita cultural imprescindible para los amantes del cómic y toda mente inquieta interesada en descubrir nuevos mundos, sin olvidar a ese público ocasional que busca un fin de semana repleto de sensaciones y entretenimiento, incluyendo a los más pequeños, en pleno auge del cómic infantil. Se mantiene el objetivo principal: apostar por una rica forma de expresión artística en constante movimiento, reflejando las numerosas tendencias que lo conforman con una programación donde reina la diversidad. Comic Barcelona es un punto de encuentro esencial para el sector en todas sus variantes.

El cómic es uno de los lenguajes artísticos más populares del siglo XXI. Su iconografía está muy presente en la sociedad, en nuestro día a día. Resulta relevante ensalzar todas las posibilidades de una disciplina efervescente, prestando atención a todos sus agentes. En 2025 cabe resaltar las colaboraciones de Comic Barcelona con diversas instituciones culturales de renombre, con la finalidad de establecer sinergias, generar oportunidades, descubrir nuevos talentos, apuntalar la historia del medio y poner en valor aún más el cómic como interés cultural.

En este contexto, junto a la Beca Comic Barcelona este año se suma la Beca Angoûleme, una nueva iniciativa dirigida a autores/as emergentes que fomenta el intercambio cultural entre las escenas creativas de Francia y España. Este proyecto surge de un esfuerzo conjunto entre el Instituto Français de Barcelona, la Cité de la Bande Dessinée et de la Image y FICOMIC, permitiendo crear valiosas oportunidades de encuentro y colaboración entre los profesionales del cómic de ambos países.

Este año viene especialmente fuerte el apartado de invitados/as, con un listado principal -recordemos que la presencia de grandes figuras se complementa con más nombres con la participación de las editoriales y expositores- que refleja los diferentes formatos, estilos y corrientes que habitan actualmente en el cómic, desde el género de superhéroes a la novela gráfica, los fanzines, el tebeo histórico, la mirada autoral… Atención a los primeros nombres que formarán parte de esta edición, empezando por Chris Ware, referente de muchas generaciones y reconocido por obras como Jimmy Corrigan: el chico más listo del mundo Rusty Brown. También se suman grandes autores/as como Jaime Hernández, Kate Beaton o el ilustrador John HowePepe Larraz, primer espada del tebeo de superhéroes, ha hecho posible la imagen personalizada del evento, un cartel emotivo, épico y luminoso. En esta edición, presenciamos una obra que representa la desmesurada pasión que compartimos por este mundo impregnado por la fantasía.

Junto a Larraz, Comic Barcelona contará con la presencia de otras figuras esenciales del cómic de grandes sellos estadounidenses como Marvel o DC: Javier Rodríguez, Natacha Bustos, o Carmen Carnero, entre otras. O fenómenos multiventas como Raquel Córcoles, alias Moderna de Pueblo.

Las exposiciones vuelven a ser piezas clave de Comic Barcelona. Un conjunto de propuestas creativas que conforman un engranaje perfecto en la programación de este año. Entre las más destacadas, podemos encontrar a ‘Chris Ware. Dibujar es pensar’, una exposición, coproducida juntamente con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), que se adentra en la trayectoria del gran genio del cómic. A modo de reconocimiento, se dedicará una muestra a la ganadora del Gran Premio Comic Barcelona 2024, Marika Vila, y contaremos con una llamativa exposición con espectaculares originales del propio Pepe Larraz, autor del cartel. Así como podremos encontrar ‘El laberinto del cuco’, una instalación participativa y un cómic al mismo tiempo. Es una propuesta vivencial, fresca e insólita que reflexiona sobre el impredecible paso del tiempo.

El evento volverá a repartir los Premios Comic Barcelona en una entrega de galardones celebrada para reconocer y remunerar el talento de los autores y autoras del sector. Este año, la ceremonia contemplará una nueva distinción entre cómic infantil y juvenil. A partir del premio al ‘Mejor Cómic Infantil y Juvenil’, se ha llevado a cabo la creación de dos galardones individuales con el fin de dar un doble reconocimiento al cómic dirigido a los lectores más tempranos.

Para los más pequeños/as contaremos con el espacio Comic Kids, dedicado al público infantil para que puedan apreciar todo lo que envuelve el cómic, con talleres, actividades y alguna sorpresa que pronto anunciaremos. También repiten en la programación, las secciones Comic Fantasy, dedicada al rol y los juegos, Comic Vision, sobre la relación de las viñetas con otros medios como el cine o los videojuegos, y, la última incorporación del grupo, la Zona Utopía que seguirá aportándonos su perspectiva más fantástica un año más desde la literatura.

El público entregado que se pueda acercar al 43 COMIC BARCELONA, podrá vivir una edición llena de encuentros, actividades, y sorpresas para disfrutar al máximo del noveno arte. Este año el evento tendrá lugar del 4 al 6 de abril de 2025 en Fira Barcelona Montjuic. A finales de este mes de febrero, se abrirá la venta de entradas.

Categorías: Cómic Barcelona

Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 2

24 diciembre 2024 Deja un comentario

THE HAUNT OF FEAR VOL. 2


Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.

Formato magazine, 216 páginas a todo color


Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the CryptWeird Science, Impact y Shock SuspenStories,  vuelve el terror puro y duro con The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) pero que, al igual que sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, contiene historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.

 

Como es habitual, Al Feldstein se corona como el guionista casi exclusivo de este tomo, que reúne los números que van del 7 al 12. La plantilla de dibujantes es desigual, pero todos los números los abre el inefable Graham Ingels y los cierra, en su mayoría, el gran Jack Davis, contando con los dibujos de Johnny Craig, el único artista que guioniza sus historietas, además de Jack Kamen, George Roussos, Ed Smalle y Joe Orlano. Las portadas tampoco tienen un ilustrador exclusivo, así que las hay tanto de Al Feldstein como Johnny Craig y Graham Ingels.

Por cierto, acompañando a las imágenes de las portadas de cada número, se ha intentado incluir el habitual dibujo original a tinta. Cuando no ha sido posible, se ha incluido la prueba de color realizada por Marie  Severin que se utilizaba como guía en la imprenta.

Y hablando de los Severin…


John Severin (1921-2012)

John Severin nació en Jersey City , Nueva Jersey y era un adolescente en Bay Ridge, Brooklyn , Nueva York, cuando comenzó a dibujar profesionalmente. Mientras asistía a la escuela secundaria, contribuyó con caricaturas para The Hobo News  en 1932, recibiendo un pago de un dólar por caricatura.

Asistió a la High School of Music & Art en la ciudad de Nueva York, junto con los futuros artistas de EC ComicsMad  Harvey Kurtzman , Bill Elder , Al Jaffee y Al Feldstein. Después de graduarse trabajó como aprendiz de maquinista y luego se alistó en el Ejército , sirviendo en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1947 se integró con los profesionales de Crestwood y allí cruzó su camino con el de los grandes demiurgos del cómic de superhéroes yanqui Joe Simon y Jack Kirby. Junto a ellos desarrolló un estilo siempre amigo del realismo, prodigándose más en historias de corte costumbrista que de tipo fantástico. Sus primeros trabajos de cierta importancia aparecieron en Prize Comics Westernhistorietas de indios y vaqueros protagonizadas por Lazo Kid, Black Bull, American Eagle y otros del estilo.

En EC Comics debutó en el cómic bélico Two-Fisted Tales #19 (febrero de 1951), y continuó trabajando en equipo con su amigo Elder como entintador, en particular en historias de ciencia ficción y guerra. Cuando Kurtzman abandonó los cómics de guerra para dedicar más tiempo a Mad , Severin se convirtió en el único artista de Two-Fisted Tales durante cuatro números, escribiendo también el guion de algunas historias antes de pasar a trabajar en Mad.

A mitad de los años cincuenta EC se vino abajo y John se buscó el pan por otras casas editoriales, como Atlas, en la que ya trabajaba Stan Lee. Cuando éste creo Marvel Comics, John Severin fue uno de los elegidos para dibujar a uno de los personajes emblemáticos del sello: The Hulk. Su hermana, Marie, se fue con él.

Entre Marvel y DC pasaron los Severin los años sesenta, dibujando de todo. Primero muchos soldados y cow-boysSgt. Rock, Kid Colt, Ringo Kid, Combat Casey, Billy the Kid, Gunsmoke Western, Battle, Captain Savage o el famoso Sgt. Fury, pero también participaría con portadas y caricaturas para la revista Cracked. No dejó de lado John Severin los mundos de fantasía, pues dibujó varias veces para comic books como Journey into Mystery, Strange Talesy, asimismo, un nutrido número de historietas para las revistas de horror de Warren Publishing, comoEerie, Creepyo el título bélico de la misma casa Blazing Combat.

A comienzos de los años setenta formó equipo con su hermana Marie para dibujar otro cómic fantástico, Kull the Conquerorlo cual hicieron tras un ejemplar de otro clasicazo del cómic americano, Wally Wood, compañero de fatigas de Severin en EC, Warren y las editoriales de superhéroes. Su hermana Marie también tenía experiencia, había coloreado en EC y desde 1966 dibujó para Marvel títulos como Dr. Strange, Incredible HulkNamor, the Sub-mariner. Ambos hermanos colaboraron en varios títulos de Marvel, él como dibujante invariablemente, ella como colorista por lo general, aunque siempre fue una excelente caricaturista y también una buena dibujante y entintadora, así como una poco reconocida directora artística. Juntos, terminaron ocho ejemplares de Kull the Conqueror(más algunas cubiertas) en los que lograron una atmósfera muy especial.Posteriormente a este trabajo, aparte de dos portafolios excelentes que hicieron sobre este mismo personaje, los Severin separarían sus carreras. Marie se integraría para siempre en el bullpen de Marvel realizando la función principal de colorista, aunque se recuerda mucho sus cómics para Tales to Astonish and Not Brand Echh. Su hermano seguiría dibujando viñetas destacando por sus trabajos para Thrilling Adventure Storiesen 1975, Amazing High Adventureen 1985, cómics para la resucitada cabecera Savage Tales a partir de 1986, o la serie bélicaSemper Fi ya cerca de su jubilación. Se vio su nombre en los créditos de Ckacked, Heavy MetalWhat the?! durante los años noventa, pero ya no se prodigó demasiado.

En 2002, el escritor Jeff Mariotte recordó que, hacia el año 2000, Severin llamó por teléfono a Scott Dunbier, editor de grupo del sello WildStorm de DC Comics , «y le dijo que estaba buscando volver a hacer cómics«. Esto llevó a Severin a dibujar la miniserie secuela Desperadoes: Quiet of The Grave. Más tarde se encargó de la controvertida serie limitada de Marvel de 2003 The Rawhide Kid , un western desenfadado de universo paralelo que reimaginó al héroe forajido como un hombre gay, aunque todavía formidablemente pistolero. Severin, ya había dibujado al personaje para Atlas en la década de 1950.  También en la década de 2000, Severin contribuyó a The Punisher de Marvel ; Suicide Squad , American Century , Caper y Bat Lashde DC Comics ; y Conan , BPRDWitchfinderde Dark Horse Comics.

Los miembros de la familia de Severin que trabajan en los campos editorial y de entretenimiento incluyen a su hermana Marie Severin , que como ya vimos, fue artista de cómics y la colorista de los cómics de EC; su hijo John Severin, Jr., director de Bubblehead Publishing; su hija, Ruth Larenas, productora de esa compañía; y su nieto, John Severin III, productor musical e ingeniero de grabación.

(Fuentes: Wickipedia y Tebeosfera)


Un repaso pormenorizado de los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 2:



THE HAUNT OF FEAR #7: mayo-junio de 1951.

Tras una estupenda portada de Johnny Craig, tenemos las habituales cuatro historietas, que abre Ingels con ¡Sitio para uno más! (Room for one More!) en la que la vieja bruja invita al lector a conocer la historia de Rodney Whitman, un joven huérfano obsesionado en reposar, cuando muera, en el mausoleo familiar. Cuando tan solo hay un hueco, buscará la forma de  hacer desaparecer a todos los familiares que le quedan para que ese hueco le pertenezca pero… naturalmente las cosas no saldrán como él desea. La previsible ¡La cesta! (The Basket) está dibujada por Jack Davis y tiene, para aquellos que no se lo vean venir, una sorpresa final de infarto. Horror en el aula (Horror in the School Room) esta realizada por la reconocible pluma de Jack Kamen y protagonizada por un niño con mucha fantasía en su cabeza… o no. Cierra Johnny Craig con su historieta ¡La Banshee aullante! (The Howling Banshee!), en la que el folklore irlandés sirve de excusa para que corra la sangre.


THE HAUNT OF FEAR #8: julio-agosto de 1951. 

Nada nos gusta más que un dibujo de Al Feldstein. Y si nos regala una cabeza reducida, ¡mucho más! Abre Graham Ingels con ¡La jauría de la muerte!(Hounded to Death!) una historieta a la medida de Ghastly con celos y venganzas de ultratumba. ¡Una momia muy extraña! (The Very Strange Mummy) esta ilustrada por George Roussos con un no muerto por partida doble en la que es otra vuelta de tuerca a las maldiciones egipcias. El poco conocido Ed Smalle se ocupara en ¡Beneficios decrecientes! (Diminishing Returns!) de llevar al lector al corazón de África, donde además de diamantes, esperan desagradables sorpresas a los protagonistas. Sí, es la historieta a la que hace referencia la portada. Y cierra Jack Davis con ¡Un yerro mortal! (The Irony of Death!) donde tendrá lugar una extrañísima venganza más allá de la muerte.

En la sección de correo del lector, El nicho de la vieja bruja, los lectores escogen la historieta favorita de cada número, y mientras unos, los que más, lanzan flores a los editores de E.C. Comics, otros demuestran su disgusto hacia ellos y de paso el despiste que llevan encima: «No sé por qué todo el mundo habla maravillas de los cómics de E.C. ¡En mi opinión son  horribles! ¿Qué tienen sus cómics de cómicos? No me gustan los cómics de terror. No me gustan los cómics de ciencia ficción. No me gustan los cómics de crímenes. Y no me gustan los cómics bélicos«. Entonces… ¿por qué diablos los compra?


THE HAUNT OF FEAR #9: septiembre-octubre de 1951.

 

¡La verruga es bella! (Warts so Horrible?) es la historieta que abre este número de The Haunt of Fear. Ilustrada por Ghastly, nuevamente, y en la que el hedor de la tumba asaltará al lector no avisado. Forbidden Fruit (Fruta Prohibida) es un remedo del viejo testamento protagonizado por dos náufragos en busca de alimento en la isla donde les ha llevado el mar a la deriva ¿comerán de la fruta prohibida? ¡Pueden apostar que si! y Joe Orlando nos lo traduce en imágenes. Jack Kamen ilustra ¡Una vieja historia! (The Age-Old  Story!) donde hay experimentos de longevidad humana y una aventajada busca fortunas sin escrúpulos. Finalmente, ¡La pata del gorila! (The Gorilla’s Paw!) que, bueno, sí, tiene bastante que ver con el clásico relato de W.W. Jacobs La pata del mono, sólo que en versión un tanto más salvaje. Y más si la dibuja Jack Davis.


THE HAUNT OF FEAR #10: noviembre-diciembre de 1951. 

Una portada de lo más torera realizada por Al Feldstein y que guarda relación con ¡Una mala faena! (Bum Steer!) la historieta de Jack Davis que cierra en número y que contará con una folklórica venganza ultraterrena. ¡Oooole! Pero antes llega Graham Ingels y el hedor de la tierra del cementerio con ¡Un negocio de mala muerte! (Grave Business!) en la que un propietario de empresa funeraria pagará duro por todas las estafas y trucos que utiliza para engañar a sus afligidos clientes. Johnny Craig dibuja y escribe ¡La vampiresa! (The Vamp!) en la que el protagonista deberá escoger entre dos mujeres muy diferentes entre ellas… o no tanto. Acabamos con Jack Kamen y ¡Mi tío Ekar! (My Uncle Ekar) una historia protagonizada por un niño de lo más raro.


THE HAUNT OF FEAR #11: enero-febrero de 1952. 

Ghastly no se conforma con abrir cada uno de los cuadernos de esta serie, ilustrará la portada de este y el siguiente con su pútrida pluma. ¡Un sótano asqueroso! (Ooze in the Cellar?) no podría haber sido dibujada por otro. En ella su protagonista tiene un severo caso de Diógenes que le obliga a guardar todo en su sótano…incluso los cadáveres. ¡La prueba del ácido! (The Acid Test!) está ilustrada por Jack Kamen y es una historieta protagonizada por dos enamorados cuyo amor se unirá aún más gracias al ácido, con una conclusión ciertamente sádica. George Roussos dibuja Exterminio (Extermination) una historieta en la que cucarachas, chinches y termitas campan a sus anchas. Finalmente, ¡Abono de primera! (Ear Today…Gone Tomorrow!) la  historieta que cierra el cómic y que ilustra Jack Davis, lo dice todo en su título. En ella los fabricantes de abono se las ingeniarán para encontrar huesos con el que fabricarlo.


THE HAUNT OF FEAR #12: marzo-abril de 1952 

Y llegamos al último  número de este segundo tomo de The Haunt of Fear, el 12, que como el anterior, cuenta con portada de Ghastly, que también se encarga de realizar la primera historieta, para el que el hedor del cementerio se nos meta bien en los huesos. ¡Justicia poética! (Poetic Justice!) es otra nueva historia de venganza de ultratumba. Por su parte Johnny Craig escribe y dibuja ¡Sobre el pecho de un muerto! (…On a Dead Man’s Chest!) protagonizada por un tipo que adora los tatuajes y a su joven mujer, a la que desea un amigo y que…En ¡Hasta que la muerte nos separe! (Till Death Do We Part!), Joe Orlando dibuja una ingeniosa historia que sorprende bastante en su conclusión. Finalmente, Jack Davis realiza ¿Qué se cuece? (What’s Cookin’?) una historia con la que hacer una buena digestión y esperar la próxima entrega de The Haunt of Fear.