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Diario de Serendipia en Sitges: Año de la pandemia. Quinta cápsula

28 octubre 2020 Deja un comentario

Nuevo madrugón para un día de lo más completo compuesto por dos largometrajes de Sección Oficial, uno de ellos el que resultará ganador en las categorias de mejor película y director; continuando después con una película muy especial perteneciente a la sección Noves Visions que estamos deseando volver a ver, pues en sus fotogramas están depositadas la prosa y el alma de una de las mentes más preclaras y que más admiramos del estos últimos siglos; y finalmente retornamos al cine más popular, el de nuestra infancia, aquel al que íbamos con nuestros padres, el que ha marchado y que tan solo volverá en nuestros sueños o en la intimidad de nuestro hogar a modo de revival.

Serendipia comienza el -¡atención, alarma, ranciofact!- ecuador del festival con una muy interesante película de terror, Relic (2020), producción australiana que llega a Sitges tras ser presentada en el festival de Sundance y haber pasado por diferentes certámenes como el Bucheon Film Festival de Corea del Sur y el Fantasy FilmFest de Alemania. Dirigida y escrita por la cineasta novel Natalie Erika James con la colaboración en el guion de Christian White, este viaje a la locura se inicia con la inexplicable desaparición de la anciana Edna (Robyn Nevin), que causa que su hija Kay (Emily Mortimer) y su nieta Sam (Bella Heathcote) se apresuren a ir a la decadente casa de campo de la familia, donde encontrarán pistas de su progresiva demencia esparcidas por toda la casa. Pero lo más extraño comenzará a suceder cuando, de manera tan misteriosa como lo fue su desaparición, Edna regrese al hogar. Los sucesos que irán aconteciendo parecen tener una explicación natural, pero a través de las pistas que le dan sus sueños a Kay se nos introduce la duda: ¿puede ser, después de todo, que exista una causa paranormal para la locura de Edna? Parece una constante en el nuevo cine de terror australiano abordar problemas muy humanos como pudiera ser el dolor por la pérdida de un marido (es el caso del The Babadook de Jennifer Kent) o la dificultad de ser madre de un niño autista (nos referimos a Triangle dirigida en 2009 por Christopher Smith), para derivarnos hacia el terror sobrenatural en la resolución del conflicto. En su debut en el largo, Natalie Erika James se inscribe en esta forma de entender el género y nos ofrece toda una inquietante y cautivadora intriga, parábola sobre la vejez y la decadencia humana, que nos abismará en la explicación en clave fantástica de la demencia hereditaria y su consecuencia en las relaciones madre/hija, finalizando con una aterradora imagen del tópico de las tres edades de la mujer. Protagonizada impecablemente por tres reputadas actrices, en la cinta tienen un gran protagonismo el sonido y la propia mansión, que como un personaje más, parece respirar.

En vista del brillante resultado obtenido con Relic, habrá que seguir la pista de Natalie Erika James, que en estos momentos trabaja en un nuevo proyecto de Folk Horror japonés llamado Drum Wave. Como vemos, la cosa promete.

Por mucho que le moleste que le saquen el tema, Brandon Cronenberg es el alumno más aventajado de su padre. Y no solo por las temáticas que toca, sino porque también es un tipo brillante. Ya lo demostró en 2012 con Antiviral, con la que, por cierto, ganó el premio al mejor director revelación en Sitges, y ahora lo confirma con Possessor (2020). Cronenberg  vástago nos propone, en este su último trabajo, reflexionar sobre qué define nuestra identidad y qué ocurriría si pudiera ser controlada por terceros que nos llevarán a actuar en contra de nuestra voluntad. Como premisa argumental para esta reflexión nos presenta una trama en la que una corporación criminal ha desarrollado el método para invadir, con implantes cerebrales, las mentes ajenas con la personalidad de sicarios profesionales, quienes actuarían así con total impunidad y sin dejar rastro alguno.  Tasya Vos (Andrea Riseborough) es una de esas asesinas y un día, durante una misión rutinaria, algo sale mal. La agente Vos se ve atrapada dentro de la mente de uno de los sujetos que trata de controlar (Christopher Abbot), cuyo apetito por la violencia se acaba convirtiendo en su peor aliado, superando incluso el suyo propio. De nuevo tecnología y carne al servicio del horror, y las consecuencias que puedan tener sobre el sujeto humano la manipulación del yo. Todo, en un trabajo que, si bien no nos convenció tanto como su opera prima, si ha conseguido, como veremos, encumbrar de nuevo a su director en Sitges, confirmando su personalidad y su voz como propia más allá de los ecos y las esclavitudes de su ilustre apellido. Brandon es el Cronenberg de la generación milenial y tiene mucho que decir sobre nuestro mundo digitalizado que tan bien domina (¿o acaso es víctima de él?) esa generación.

Y mientras estamos sumidos en las sombras, en la sala Garbí del Auditori se presentan tres atractivos libros editados por nuestros amigos-hermanos de Editorial Hermenaute, sobre cuya presentación nos ha escrito unas líneas su propio responsable, Lluis Rueda:

Presentación de novedades Hermenaute: Sombras de Caligari, ¡A mordiscos! La increíble historia de Germán Robles, un vampiro español en México y La madre terrible en el cine de terror

Jesús Palacios y Lluís Rueda durante la presentación de ‘¡A mordiscos!’

El lunes 12 de octubre la Sala Garbí acogió nada menos que 3 presentaciones de la Editorial Hermenaute. El sello de Badalona especializado en ensayo de cine, entre otras materias, afronta por tercer año consecutivo la tarea de editar el libro oficial del festival, este año por partida doble.

Conducidas por Desireé de Fez, la primera presentación, que se inició a las 10:30, trajo a un viejo amigo de Sitges, el crítico, periodista e historiador de cine Jesús Palacios. Palacios presentaba uno de los libros oficiales del festival, ¡A mordiscos! La increíble historia de Germán Robles, un vampiro español en México, reedición ampliada de un libro de 2008 que fue publicado en el marco de la Semana Negra de Gijón. Acompañado del editor Lluís Rueda, Palacios desgranó parte de la biografía del actor Germán Robles, actor asturiano conocido por interpretar al conde Lavud, en los clásicos dirigidos por Fernando Méndez ‘El vampiro’ y ‘El ataúd del vampiro’. También se habló mucho sobre el cine gótico mexicano durante el periodo de esplendor de la productora ABSA y los Estudios Churubusco. Entre anécdotas y un repaso exahustivo a la materia, se pasó volando una mañana sorprendente por la cantidad de asistentes un lunes festivo a primera hora.

Presentando ‘Sombras de Caligari’: Lluís Rueda, Jordi Sánchez-Navarro, Ángel Sala, Violeta Kovacsics y Carlos Tabernero

A las 12:30 le llegó el turno a Sombras de Caligari. Cien años de cruces y diálogos con el primer gran clásico del fantástico, libro oficial de Sitges 2020 centrado en el ítem de este año, el caligarismo y el centenario del clásico ‘El gabinete del doctor Caligari’. De nuevo con Desireé de Fez conduciendo y los coordinadores del libro Ángel Sala (director artístico del festival) y Jordi Sánchez-Navarro, se abrió esta presentación, un apasionante viaje a la génesis de Caligari, su marco sociopolítico y los asuntos, la puesta en escena y los recursos narrativos de la película en el cine y la televisión posteriores. Los asistentes también participaron de este encuentro en el que no faltaron el resto de articulistas de la obra, Lluís Rueda, Alan Salvadó, Carlos Tabernero y Violeta Kovacsics. Jorge Gorostiza, fue la única ausencia ya que las circunstancias impidieron su desplazamiento desde Gran Canarias. Una gran presentación en tiempos ciertamente caligarianos.

Desireé de Fez y Javier Parra, autor de ‘La madre terrible en el cine de terror’

Ya por la tarde, a las 18:00, en la sala Garbí nos sorprendía la proyección de un video impactante con filmes como ‘Psicosis’, ‘El caso de Lucy Harby’, ‘Carrie’, ‘Babadook’ o ‘Hereditary’. La cosa claramente iba de “madres terribles” y es que Javier Parra, bien arropado por Desireé de Fez y Xavi Sánchez Pons, nos adentraba en una estimulante presentación en la que Carl Gustav Jung se daba la mano con la mitología y el cine de terror. La presentación del libro La madre terrible en el cine de terror, en que Javier Parra hacía su puesta de largo, resultó doblemente especial, ya que el libro apareció en pleno confinamiento y el autor no había podido hacer ninguna presentación presencial hasta la fecha. El encuentro fue divertido, apasionante y acabó en un carrusel de referencias que podrían conformar una jornada de cine de madres peligrosas perfecta para Halloween.

(Texto: Lluís Rueda. Fotos: Marta Torres)

Por su parte, Serendipia continuó con más y más películas. Y de Oficial Fantastic Competició pasamos a Noves visions con la producción independiente The Show (Mitch Jenkins, 2016), una inclasificable fantasía producto de la mente de su, también inclasificable autor, Alan Moore, que mezcla intriga con comedia en una acción detectivesca repleta de viajes oníricos, ingeniosos diálogos y pintorescos personajes, de entre los cuales destaca el secundario Frank Metterton, interpretado por el propio mago de Northampton. Todo ello con el telón de fondo de la convicción de nuestro autor de que la poesía es hermana de la brujería, pues la evocación poética es equivalente a la invocación nigromante, dos formas distintas de llegar al mismo objetivo: nombrar desde la palabra, a través de la imaginación y la memoria, las potencias que rigen nuestro desarrollo y nuestro destino como humanos.  Con The Show, Moore escribe por primera vez para el cine tras haber renegado, quizás injustamente, de todas y cada una de las adaptaciones que sobre sus comics se han realizado. El film es una prolongación de una serie de cortos dirigidos también por el fotógrafo Mitch Jenkins (Act of Faith, Jimmy’s End y His Heavy Heart y que se recopilaron en Show Pieces en el año 2014), escritos todos por Alan Moore y ambientados, al igual que The Show, en Northampton, ciudad británica natal del escritor. Una película que se mueve entre la comedia absurda y el thriller onírico que tan perfectamente sabe ofrecer David Lynch y que también nos hace recordar al Under the Silver Lake de David Robert Mitchell, en tanto ambas obras son un compendio de cultura popular sobre la que indagan para llevarnos a especular la existencia de directrices en lo humano que nos harían ser lo que somos. El Northampton de este Show de Moore es tan extraño y extravagante (o, si nos permiten la apropiación del término inglés, tan weird) como el Twin Peaks de la serie homónima de Lynch, escenarios en los que el mundo y el inframundo coexisten y donde lo real está hecho con el mismo tejido que los sueños ¿O acaso no hay diferencia entre esos extremos y es así que es posible que los muertos puedan seguir viviendo en los sueños como lo hacen en la cultura popular? Con ese interrogante nos deja el espectáculo de Moore.

El jovial Manuel de Blas dirigiéndose al público del Prado (Foto: Serendipia)

Y cerramos el día con otro viaje al pasado. Nueva visita al cine Prado ahora para ver un atípico spaguetti western que contó con la presentación de uno de sus protagonistas, Manuel de Blas, que ese mismo día había subido al escenario del Auditori para recibir el merecido Premio Nosferatu que otorga la sección Brigadoon del Festival. Marido durante 46 años de la mítica  actriz Patty Sheppard, Manuel de Blas ha sido también una cara visible del fantástico estatal desde la década de los sesenta, y permanece todavía en activo. Ha trabajado en más de 200 producciones para cine, televisión y teatro, transitando por todos los géneros (western, comedia, drama…), con el fantástico como puntal importante en su carrera con títulos como El coleccionista de cadáveres (Santos Alcocer, 1970), donde compartió reparto con Boris Karloff, Los monstruos del terror (Tulio Demicheli y Hugo Frengonese, 1970), La orgía nocturna de los vampiros (León Klimovsky, 1973) o El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973). Para coronar el homenaje a Manuel de Blas en Sitges 2020, se ofreció en el entrañable Prado una copia restaurada por Victory Films del atípico euro-western Manos torpes, rodado en 1969 y que cuenta con el sello de los revalorizados hermanos Romero Marchent, con el recientemente fallecido Rafael a la dirección y Joaquin colaborando en el guion con Santiago Moncada. Si bien se trata de un rutinario western, protagonizado por Peter (Peter Lee Lawrence), un joven pacifico que se opone a resolver los conflictos con las armas y que como pueden suponer terminará en ensalada de tiros, resulta atípico porque, para ejecutar la venganza de turno, su protagonista contará con el adiestramiento en el manejo de las armas de un anciano chino, adelantándose así este tipo de personaje a series como Kung-Fu (1972-75) u otros filmes que incluyeron personajes orientales tras el primer desembarco en occidente del cine de artes marciales de Hong-Kong en 1973.

Otra velada adorable con sabor a palomitas, pipas, altramuces y pan de higo desde el gallinero del cine Prado en una jornada perfecta y muy diferente al mundo de oropel y colorín que se ofrece en otros espacios del mismo festival tal y como muestra el magnífico making de Quim Crusellas y su equipo. Pero todo, todo es cine y todo, todo es Sitges y cada cual escoge el que prefiere vivir. Y este que les contamos es el nuestro.

 

Novedades Astiberri: Diciembre de 2020

22 octubre 2020 Deja un comentario

Gente de aquí, gente de allí Quan Zhou Wu

Color. Rústica con solapas
208 páginas. 20 x 20 cm
20 euros
ISBN: 978-84-18215-13-1
A la venta el 26 de noviembre

En este ensayo gráfico y sin abandonar el humor, la autora explora las relaciones entre migrantes, descendientes de migrantes y españoles para hablar de identidad, arraigo, integración y convivencia. Gente de aquí, gente de allí es un libro reversible, con dos portadas, que puede leerse por ambas caras.


Algo extraño me pasó camino de casa Miguel Gallardo

Color. Cartoné
80 páginas. 17 x 24 cm
14 euros
ISBN: 978-84-18215-33-9
A la venta el 26 de noviembre

El autor catalán se embarca con su fluido gracejo habitual en un inusual viaje, esta vez desde su cama de hospital, donde, sin esperárselo remotamente, se encuentra con que le acaban extrayendo de la cabeza un tumor de cuatro centímetros.


Regreso al Edén Paco Roca

Color. Cartoné. 176 páginas. 17 x 24 cm. 18 euros
ISBN: 978-84-18215-20-9
A la venta el 3 de diciembre

El autor valenciano vuelve a indagar en la memoria con Regreso al Edén, inspirada a partir de una foto familiar de 1946, para firmar su obra más ambiciosa como creador completo desde Los surcos del azar y La casa.


Matadero Cinco Albert Monteys y Ryan North (novela de Kurt Vonnegut)

Color. Cartoné

192 páginas. 19 x 26,7 cm
18 euros

ISBN: 978-84-18215-28-5

A la venta el 3 de diciembre

Albert Monteys dibuja la clásica novela antibelicista de Kurt Vonnegut medio siglo después de su publicación. El humor negro y absurdo, y las agudas observaciones de la naturaleza humana contenidos en Matadero Cinco conservan toda su vigencia.


Rumble 6: Último caballero John Arcudi y David Rubín

Color. Cartoné

160 páginas. 17 x 26 cm
18 euros

ISBN: 978-84-18215-22-3

A la venta el 3 de diciembre

Este sexto tomo pone punto final a la serie originalmente creada por John Arcudi y James Harren. Para celebrar el cierre, este volumen se incluye una selección de historias cortas dibujadas por Matej Stic, Gerardo Zaffino, Andrew MacLean, James Harren y Gonzalo Ruggieri.

Categorías:Cómic y Manga

“La divina comedia de Oscar Wilde”, de Javier de Isusi, Premio Nacional del Cómic 2020

22 octubre 2020 Deja un comentario

La novela gráfica La divina comedia de Oscar Wilde, de Javier de Isusi, de la que ya les hablamos puntualmente en Proyecto Naschy, es la ganadora del Premio Nacional del Cómic 2020 que otorga el Ministerio de Cultura y Deporte. El premio tiene una dotación de 20.000 euros. Javier de Isusi ha dedicado cinco años a trabajar en esta obra, que reconstruye los últimos momentos de la vida del autor irlandés en París, alcoholizado, enfermo e incapaz de escribir una línea.

El jurado ha elegido esta obra “por su guion perfectamente articulado con una introducción y coda final que evocan la representación del teatro de la vida, y una brillante caracterización de los personajes mediante el acertado recurso de entrevistas individuales”. Ha destacado además que “las ilustraciones, muy sugestivas y al servicio de la narración, son el resultado de un excelente dominio de la acuarela de tinta sepia, con sutiles transparencias y diferentes planos de profundidad marcados por el virtuosismo en el empleo tonal de una misma gama cromática”.

Inframundo, de Pep Brocal, también publicada por Astiberri en 2019, ha sido la otra obra finalista.


Oscar Wilde murió exiliado en París en noviembre de 1900 a la temprana edad de 46 años, tan sólo tres después de salir de prisión, en la ruina moral y económica, fuertemente alcoholizado, incapaz de escribir una línea. El escritor, dramaturgo y poeta irlandés entendía la vida como una obra de arte y según dijo en numerosas ocasiones era en su vida donde había puesto todo su genio, mientras que en su obra sólo su talento. Le gustaba mirarse en el espejo de La Divina comedia y comparar sus momentos vitales con los de la obra de Dante. Su vida es el drama perfecto de quien ha alcanzado todo lo que el mundo puede ofrecerle para luego perderlo de golpe.

La divina comedia de Oscar Wilde, de Javier de Isusi, ateniéndose fielmente a lo que se sabe de la existencia del escritor, desborda esos límites para imaginar lo que podría haber pasado por dentro de su alma en esos tres últimos años. Rinde además un prolijo homenaje a toda su obra mediante citas y referencias textuales que transmiten buena parte de las ideas de Wilde, todo ello contado a través de sus encuentros con las personas que más le acompañaron durante ese periodo final.

Javier de Isusi presentó su obra en Madrid en septiembre de 2019 acompañado por expertos wildeanos como Gloria G. Durán y Luis Antonio de Villena. La charla en la que se disecciona la obra de Isusi y la figura de Wilde, puede verse en este vídeo.


Javier de Isusi

Bilbao (1972). Estudia arquitectura en las escuelas de San Sebastián y Lisboa. Acabada la carrera, prueba brevemente la profesión y emprende un viaje que le llevará durante un año a recorrer buena parte de Latinoamérica. Al volver de ese viaje decide dedicarse a lo que siempre ha querido hacer: contar historias en viñetas. Después de ganar algunos premios en diversos concursos de cómics empieza a publicar en 2004 Los viajes de Juan Sin Tierra, tetralogía que comprende: La pipa de Marcos (2004), La isla de Nunca Jamás (2006), Río Loco (2009) y En la tierra de los Sin Tierra (2010), todos ellos publicados en Astiberri.

Tras finalizar la saga retoma junto con Luciano Saracino los guiones del cómic colectivo Historias del olvido (Dolmen, 2007 y 2011), escribe La partida del soldado, cuento ilustrado por Leticia Ruifernández (El Jinete Azul, 2011), ilustra la novela El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde (Astiberri, 2012), y dibuja Ometepe (Astiberri, 2012), cómic con guión de Saracino. Con He visto ballenas (Astiberri, 2014) –editado también en euskera, francés y alemán– es nominado a los premios de los festivales de cómic más importantes de España y Francia. En 2015 publica para CEAR-Euskadi (Comisión Española de Ayuda al Refugiado de Euskadi) Asylum, una nueva novela gráfica que aborda la temática de los refugiados desde distintos puntos de vista, y que, en 2017 coeditan CEAR y Astiberri.

La divina comedia de Oscar Wilde le ha llevado a Javier de Isusi casi cinco años de trabajo, desde que comenzó a trabajar en ella el verano de 2014.

Categorías:Cómic y Manga

Novedades Astiberri: Noviembre de 2020

Ascender 2: El mar muerto Jeff Lemire, Dustin Nguyen

Color. Cartoné
136 páginas. 17 x 26 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-23-0
A la venta el 5 de noviembre

En Ascender, Jeff Lemire y Dustin Nguyen llevan a los lectores a un inolvidable viaje de fantasía tan emocionante como su clásico de la ciencia ficción Descender. Está en proyecto una serie de televisión producida por NBC International Studios basada en Descender y Ascender.


Habla María Bef

Color. Cartoné
152 páginas. 17 x 22 cm
16 euros
ISBN: 978-84-17575-94-6
A la venta el 5 de noviembre

La irrupción de María en la vida de Bef marca un antes y un después. No solo como padre, sino como padre de una persona que padece autismo. En esta obra autobiográfica, Bef recorre su vida, la de su exesposa Rebeca y su hija María.


¡García! en Catalunya Tomo 3 Santiago García, Luis Bustos

Blanco y negro, color y bitono
Rústica con solapas
216 páginas. 16 x 21 cm
15 euros
ISBN: 978-84-18215-19-3
A la venta el 12 de noviembre

Un accidentado trayecto de AVE llevará a García y Antonia hasta Barcelona, donde chapotearán en las cloacas del Estado, se infiltrarán en las entrañas del poder, se perderán en el Raval, huirán de la destrucción del turista, irán a un partido en el Camp Nou y comerán calçots… ¡Una escalivada de emociones!


Tigresa contra pesadilla Emily Tetri

Color. Cartoné

64 páginas. 18 x 27,5 cm
13 euros

ISBN: 978-84-17575-78-6

A la venta el 19 de noviembre

En esta novela gráfica para jóvenes lectores, la autora Emily Tetri demuestra que los amigos más insospechados pueden formar un equipo invencible aun contra los monstruos más aterradores. Una obra para guardar en la mesilla de noche. También en euskera y catalán.


 

Novedades Diábolo ediciones: octubre 2020

 

De nuevo Diábolo ediciones prepara unos interesantes lanzamientos para este octubre, con la segunda parte del Informe Madelman, que tanto gustó a los que ya peinamos canas, así como la novela histórica Un hombre para cualquier ocasión. También, como es habitual, buen cómic de la mano de Mauro Entrialgo y la saga Last Man, que llega a su último número. Pasen y vean: 

MÁS DETALLES EN: 

Los libros de Sitges 2020: «Sombras de Caligari» y «¡A mordiscos!» publicados por Hermenaute

21 septiembre 2020 Deja un comentario

Editorial Hermenaute presenta los dos libros oficiales de la presente edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya: SOMBRAS DE CALIGARI. Cien años de cruces y diálogos con el primer gran clásico del fantástico, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro y ¡A MORDISCOS! La increíble historia de Germán Robles, un vampiro español en México de Jesús Palacios.

Sombras de Caligari, un legado inmenso

El libro se edita para celebrar el centenario de El gabinete del doctor Caligari, el primer gran clásico del cine fantástico y de terror, y explora su inmenso legado cinematográfico y cultural. El lector encontrará miradas diversas a la enorme influencia de los asuntos, la puesta en escena y los recursos narrativos de la película en el cine y la televisión posteriores, sin olvidar la génesis de Caligari, su marco sociopolítico y los debates suscitados por su interpretación a lo largo de la historia.

Coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-NavarroSombras de Caligari cuenta con aportaciones de los propios coordinadores y de Lluís Rueda, Alan Salvadó, Jorge Gorostiza, Carlos Tabernero y Violeta Kovacsics. En los textos de estos autores se invita al lector a adentrarse en los incontables resquicios y los grandes misterios del que acaso sea el clásico más influyente de la historia del género. El libro estará en preventa el 22 de septiembre.

 

¡A mordiscos!

 

En 2015 fallecía Germán Robles, el actor que encarnara al vampiro por excelencia del cine mexicano, el conde Lavud, en los clásicos dirigidos por Fernando Méndez El vampiro y El ataúd del vampiro. Convertido en un icono del fantástico y del terror azteca, la vida de Robles es también parte de la historia del exilio republicano español en México y, sobre todo, del singular mundo del cine de terror charro en su mejor momento.

Publicada originalmente en 2008, en el marco de la Semana Negra de Gijón, ¡A mordiscos! recorre no solo la trayectoria artística de Robles, sino también los títulos más significativos del cine gótico mexicano.

Galardonada con el premio a la mejor obra de no-ficción en 2008 por la Asociación de Escritores de Asturias (AEA), esta nueva edición ilustrada, revisada y ampliada por el autor, ofrece además una larga entrevista con Germán Robles. El libro estará en prenventa a partir de hoy lunes, 21 de septiembre, a las 11 horas.

 

Sombras de Caligari
Diseño de cubierta: Miki Edge
Colección Janus (ensayo).
Precio: 18 euros

Acceder a la preventa (22 de septiembre)
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=38

¡A mordiscos!
Diseño de cubierta: Miki Edge
Colección Mikró (ensayo breve).
Precio: 15 euros

Acceder a la preventa (21 de septiembre a las 11 horas)
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=37

Por fin: ‘Aquí, sufriendo: Ranciofacts 5’ Pedro Vera

14 septiembre 2020 Deja un comentario

Aquí, sufriendo: Ranciofacts 5 Pedro Vera

Rústica con solapas. Color
112 páginas. 20 x 27 cm.
18 euros
ISBN: 978-84-18215-29-2

A la venta el 15 de octubre

De esta salimos más rancios

Quinta entrega de Ranciofacts, la popular serie que Pedro Vera publica todas las semanas en El Jueves

Si humor es igual a tragedia más tiempo, ¿cuál es la fórmula matemática de los ranciofacts? ¿Cuánto tarda un lugar común en convertirse en rancio? En 2020 hemos aprendido muchas cosas, y entre ellas, que a rancios no nos gana nadie. Mascarillas con mensaje, conspiraciones de chichinabo, diyéis de balcón con insufrible y atronador gusto musical… Si algo sabemos con toda seguridad es que de esta pandemia quizá no salgamos mejores ni más fuertes, pero sí más rancios

Aquí sufriendo es un testimonio de un año marcado por el coronavirus, pero también un glosario de todos los comportamientos revenidos y toda la cochambre comunicativa que nos asalta y campa a sus anchas en las cenas familiares, por aficiones como la pesca o la caza, o en cualquier grupo de WhatsApp. Pero, cuidado, no te rías: rancios somos todos.



Pedro Vera (Murcia, 1967).

Tras participar en la fundación de la revista El Tío Saín y colaborar con publicaciones como La Comictiva, Kovalsky Fly, Annabel Lee o Subterfuge, Pedro Vera comienza a publicar sus historietas en 1998 en la revista El Jueves. Es el padre de personajes como Nick Platino o los famosos Ortega y Pacheco, cuyas aventuras han sido recopiladas íntegramente en los cuatro volúmenes de Ortega y Pacheco Deluxe (¡Caramba!, 2017-2019). En 2012 crea Ranciofacts, serie que publica desde entonces en El Jueves y donde repasa semanalmente las costumbres y dichos más rancios de la cultura popular española. Hasta la fecha ha publicado cinco libros de esta serie, todos ellos editados por ¡Caramba!.

 

 

Novedades Astiberri · Octubre de 2020

10 septiembre 2020 Deja un comentario

Gideon Falls 4: El pentáculo J. Lemire, A. Sorrentino

Color. Cartoné
128 páginas. 17 x 26 cm
16 euros
ISBN: 978-84-18215-21-6
A la venta el 1 de octubre

Después de los viajes del capítulo anterior, Norton y Clara se encuentran atrapados en el pueblo de Gideon Falls con un psicópata asesino. Mientras tanto, Angie y el padre Fred se ven cara a cara con el obispo de la gran ciudad, donde los secretos de la máquina pentáculo se revelan en todo su delirante esplendor.


Avni 1: Animal verdaderamente no identificado Romain Pujol, Vincent Caut

Color. Rústica con solapas
64 páginas. 21,46 x 17 cm
10 euros. A partir de 6 años
ISBN: 978-84-17575-84-7
A la venta el 8 de octubre

La escuela Animalia acoge a sus alumnos para el primer día de clase y Avni busca su lugar entre sus nuevos compañeros. Parece una vuelta al cole clásica, pero Avni intriga a los alumnos desde el minuto uno. También disponible en euskera y catalán.


No te vayas sin mí Rosemary Valero-O’Connell

Color. Rústica con solapas
128 páginas. 17 x 24 cm
15 euros
ISBN: 978-84-18215-24-7
A la venta el 22 de octubre

Tres historias como autora completa de la dibujante de Laura Dean me ha vuelto a dejar: dos amantes que acaban separadas en una dimensión paralela; una nave que funciona con recuerdos y se avería en mitad del espacio profundo; una profecía que reza que una giganta se despertará de su letargo en el fondo del mar.

Categorías:Cómic y Manga

Novedades Diábolo Ediciones: Septiembre 2020

Se terminaron las vacaciones y qué mejor manera de volver a la actividad que con buena lectura. Y eso es lo que nos ofrece Dimábolo Ediciones para este mes de septiembre: cómic, literatura de terror, pulp fiction, anime y texturas del pasado. Una impecable selección de títulos con los que ponernos las pilas y afrontar esta última etapa de la pandemia. 

Más información y detalles:

https://issuu.com/diaboloediciones/docs/di_bolo_septiembre_2020__1_

Ya puedes reservar tu ‘Monster World’#14: Especial Amicus Films

118615093_10158746646802328_971472080575328965_oTras varios avatares, pandemias mundiales con estado de alarma y confinamiento incluidos, volvemos a la carga con un nuevo número de Monster World en esta ocasión dedicado a la “otra” casa de los horrores inglesa, la Amicus Films, gracias a un extenso artículo obra de nuestro colaborador José Luis Salvador Estébenez. Queda añadir una pequeña aclaración pues, aunque ya dedicamos un número anterior, el 6 concretamente, en este nuevo número actualizamos y comentamos cada uno de los títulos de la productora incluyendo una exhaustiva antología a cargo de nuestros fieles colaboradores. Igualmente tendremos un momento para el recuerdo de Julián Ugarte, uno de los grandes olvidados de nuestro cine y entrevistaremos al maestro ilustrador William Stout y al director y técnico de FX “Stop Motion” Brett Piper, ambos nos deleitarán con sus aventuras en el mundo del cine y la serie B. Inauguramos también sección de la mano de Tony Aliaga que nos traerá en cada entrega de “Ellas son fantásticas” a las mujeres más relevantes, y otras no tanto pero por ello no menos importantes, de nuestro género y no podía faltar a su cita indispensable Jesús Bernal y su “Retro TV” hoy tocando la animación española de los años 60 con “Molécula” de Cruz Delgado.

SUMARIO:

Amicus Films, la otra casa de los horrores
Extenso artículo escrito por José Luis Salvador Estébenez dedicado a la trayectoria de la productora inglesa Amicus Films capitaneada por Milton Subotsky y Max Rosenberg.

Antología Amicus Films
Títulos comentados:
– “Doctor Terror” por Diego Morán
– “La maldición de la calavera” por Javier G. Romero
– “Dr. Who y los Daleks” por Miguel Angel Plana Fernández
– “El Psicópata” por David Pizarro Gil
– “The terronauts” por Tonio L Alarcón
– “The deadly bees” por José Papparelli
– “They came from beyond space” por Ángel Gómez Rivero
– “Torture garden” por Javier G. Romero
– “the mind of Mr. Soames” por David Pizarro Gil
– “La mansión de los crímenes” por Javier G. Romero
– “El monstruo” por Juan Andrés Pedrero Santos
– “Condenados de ultratumba” por Diego Morán
– “What became of Jack and Jill?” por Álex Mendíbil
– “Refugio macabro” por Diego Morán
– “From beyond the grave” por Álex Mendíbil
– “The vault of horror” por David Pizarro Gil
– “Ando now the screaming stars!” por José Papparelli
– “Mad house” por Ángel Gómez Rivero
– “La bestia debe morir” por Miguel Angel Plana Fernández
– “La tierra olvidada por el tiempo” por Tonio L Alarcón
– “En el corazón de la tierra” por Tonio L Alarcón
– “Viaje al mundo perdido” por Juan Andrés Pedrero Santos
– “El club de los monstruos” por Ángel Gómez Rivero

Julián Ugarte, el caballero olvidado del fantástico español.
Por David García.
Retrato de uno de los actores españoles más injustamente olvidados de nuestro cine de género.

Dinosaurios, alienígenas y cangrejos gigantes. Animar stop motion aún es posible. Entrevista a Brett Piper
Por Adrián Encinas.
Entrevista al director de cine, guionista y técnico de efectos especiales Brett Piper en cuyas películas sus monstruos tienen una vida muy animada gracias a la maravillosa técnica de la animación fotograma a fotograma, el Stop Motion.

William Stout. Cómics, dinosaurios y otras criaturas.
Por David Garcia y Carlos Durbán Colubi
Extensa entrevista en exclusiva a uno de los más prolíficos ilustradores y diseñadores de producción del mundo del cine.

Ellas son fantásticas:
Estrenamos nueva sección donde recordaremos a las actrices más recordadas, y otras injustamente olvidadas, del panorama fantástico nacional de la mano del especialista Tony Aliaga.

Retro TV: Las aventuras de molécula.
Jesús Bernal, una vez más puntual a su cita, desempolva sus viejos VHS´S para traernos una pieza de los archivos de RTVE de los años sesenta. En esta ocasión una pieza de animación poco conocida del maestro Cruz Delgado, “Las aventuras de Molécula”.

Mr. Monster
La tira cómica de nuestra calavera alada preferida del inframundo. Por Julio Gracia Sariñena .

Harryhausen 100 aniversario.
Recordamos al maestro de la fantasía y el Stop Motion, en el 100 aniversario de su nacimiento, con una cuidada galería fotográfica.

Queda entonces inaugurado este número 14 con más páginas que nunca.
Pasen y acomódense… el horror va a comenzar.

Para más información y pedidos escribir a:
fanzinemonsterworld@hotmail.com

Características de la edición:

152 páginas.
Formato DIN A5 (15 x 21 cm.)
Portadas e interior de las portadas a color / papel 120 gr. Estucado brillo.
Interior en blanco y negro / papel 80 gr.

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Nuevo libro dedicado al cine de Eloy de la Iglesia y otras novedades de Vial of Delicatessens

El próximo día 12 de Agosto de 2020 Vial of Delicatessens lanza al mercado el libro Urinarios de celuloide, las películas de Eloy de la Iglesia, de Jesús Navarro, Víctor Olid y José Manuel Romero Moreno, con prólogo a cargo de Eduardo Fuembuena, autor del libro Lejos de aquí.

Eloy de la Iglesia. No hace falta ser un erudito para comprender la idiosincrasia de un director tan complejo como efectivo, tan fascinante en su vida privada como detrás de la cámara, y con una suerte de películas que cuesta descifrar si eran buenas o tan solo muestras provocadoras de un cine escandaloso pero carente de mayor interés. Algo de todo eso hay en sus películas. Hay oficio, pero también torpeza. Hay genialidad, pero también rutilante inutilidad. También es cierto que es un director solvente cuando le interesa y que, por encima de todo, es un contador de historias nato. Se le acusó de oportunista, a lo que él contraatacó respondiendo que en realidad era inoportuno. Se le comparó con Rainer Werner Fassbinder, aunque él se identificaba más con Pier Paolo Pasolini, estando su cine en realidad en las antípodas de ambos. De hecho, ellos eran el yin y Eloy era el yang.

Una manera justa de calificar el cine de Eloy de la Iglesia sería diciendo que su obra es el resultado de un Stanley Kubrick producido por Ignacio F. Iquino. Una cosa improbable y marciana: eso es el cine de Eloy de la Iglesia. Un sucio y asqueroso urinario de celuloide.

Eloy por Jesús Navarro

Urinarios de celuloide, Las películas de Eloy de la Iglesia repasa la filmografía completa del director guipuzcoano así como explora sus consecuencias en la cultura popular, a través de varios ensayos, reseñas e ilustraciones firmadas por los autores Jesús Navarro, Víctor Olid y José Manuel Romero Moreno.

El volumen presenta las siguientes características:

Formato: 13,5 x 21 Papel interior: Ahuesado. Págs: 216 Portada: Laminado mate. Color Encuadernación fresada.

Urinarios de celuloide, las películas de Eloy de la Iglesia tiene un PVP unitario de 15,00 € (envío incluido para pedidos en la web de la editorial) y podrá adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

Asimismo, el miércoles 12 de agosto se lanzará también el DVD Braña Álvarez: El hombre de la cámara de vídeo.

José Manuel Braña Álvarez, avilesino tanto de nacimiento como vocacional, es uno de los grandes promotores de la cultura de su tierra, así como un estudioso del cine outsider y exótico, llegando incluso a producir algunos de los últimos trabajos del cineasta cubano Jorge Molina. Pero ante todo, Braña es un enamorado de su ciudad y un observador de su entorno.

Braña Álvarez: El hombre de la cámara de vídeo es una selección de su obra audiovisual hasta 2019. Un compendio de piezas que retratan la cotidianidad avilesina a través de la videocámara casera de Braña, que captura el momento con pasmosa naturalidad, con montajes rudimentarios que evocan el cine experimental y el underground primigenio.

A caballo entre los diarios de Jonas Mekas y algunas grabaciones de José Luis Guerin, Braña retrata un Avilés desnudo y en toda su crudeza. Sin filtros. Sin fisuras.

Vial of Delicatessens se complace en ofrecerles, dentro de la colección Finuras underground, este compendio de cortos y mediometrajes.

Incluye:

– 14 de Abril.

– Avilés Exterior Noche.

– Emedea.

– Postal.

– Cinefilia, Fútbol y otras enfermedades.

Características: 1:1, 16:9 Pillarbox. Audio: DD 2.0, Castellano.

Como material extra incluye cortes de VHS y los cortometrajes Savana Jazz de Miguel Sama y My Own Private March y Un poco de historia de La Laguna, ambos de Víctor Olid.

Braña Álvarez: El hombre de la cámara de vídeo tiene un PVP unitario de 5,99 € (+ 2,50€ de gastos de manipulación y envío) y podrá adquirirse única y exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com .

Astiberri: Novedades de septiembre de 2020


 

Las dos vidas de Penélope

Judith Vanistendael

Color. Rústica con solapas
160 páginas. 20,2 x 26,8 cm
22 euros
ISBN: 978-84-18215-14-8
A la venta el 3 de septiembre

Judith Vanistendael cuenta el difícil camino vital de una cirujana que convive entre el horror de la guerra en Alepo y la plácida vida del hogar en Bélgica, dos mundos que le resultan cada vez más difíciles de conciliar.


El difícil mañana

Eleanor Davis

Blanco y negro. Cartoné
112 páginas. 15 x 22,5 cm
16 euros
ISBN: 978-84-18215-16-2
A la venta el 10 de septiembre

Estado policial, armas químicas, urgencia medioambiental… En una sociedad cada vez más terrorífica, Hannah y Johnny intentan tener un bebé. Cada uno se enfrenta de manera muy diferente a ese futuro incierto: mientras Johnny huye de la realidad, Hannah se involucra en la militancia contra las armas químicas y a favor de la igualdad


El corazón delator

Alberto Breccia

Blanco y negro, y color. Cartoné

96 páginas. 22 x 29,5 cm
20 euros

ISBN: 978-84-17575-95-3

A la venta el 17 de septiembre

Esta edición reúne cinco obras maestras de adaptación literaria acompañadas de diverso material original que incluye el manuscrito del montaje de “La verdad sobre el caso del señor Valdemar” y los bocetos de la adaptación, así como los de una versión anterior que Breccia había producido en los 80. El corazón delator figura en la selección Patrimonio de 2019 del festival de Angoulême.


Black Hammer ’45

Jeff Lemire, Ray Fawkes, Matt Kindt

Color. Cartoné

120 páginas. 17 x 26 cm
15 euros

ISBN: 978-84-18215-15-5

A la venta el 24 de septiembre

Durante la edad de oro de los superhéroes, un equipo de élite de las fuerzas aéreas llamado el Escuadrón Martillo Negro se unió para combatir a los nazis, una variedad de amenazas esotéricas y su guerrero aéreo supremo, el Cazador Fantasma.


 

Categorías:Cómic y Manga

Las lecturas de Serendipia: ‘Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor. Historia de Ediciones Vértice’

CUANDO DAREDEVIL SE LLAMABA DAN DEFENSOR

HISTORIA DE EDICIONES VÉRTICE

Alfons Moliné

Diábolo Ediciones, 2020. Tapa dura, 17 x 24. 312 pgs. Color. 

Como todas las cosas realmente importantes de la vida, recuerdo perfectamente cual fue el momento en el que llegó a mis manos el primer cómic Marvel. Mi padre era un lector voraz de novelas de bolsillo y tebeos. Siempre llevaba alguno encima, naturalmente en el bolsillo trasero del pantalón y siempre, cuando terminaba de leerlo, me lo daba a mi, que todavía no había aprendido casi a leer. Yo, como ya de pequeño era un repelente niño cuidadoso, los ojeaba y lo coleccionaba -otra de mis lacras-. Así, me familiaricé con el sargento gorila, entre otras hazañas bélicas y publicaciones ‘del oeste’. Pero un día llegó Dossier Negro y la cosa cambió. Mi padre, gran amante del cine y especialmente el de terror (él me presentó a Karloff, Lugosi y Chaney mucho antes de que viera una de sus películas), supo apreciar esta publicación, que compró religiosamente y yo heredé puntualmente a mis cuatro o cinco años. Para él eran poco menos que de usar y tirar, para mí un objeto a atesorar. Luego llegarían Vampus, Rufus, Vampirella, y toda una cohorte de tebeos de terror menores publicados por Vilmar y otras editoriales humildes. Crecí con ellos… y así salí.

También fue culpa de mi padre que llegara a mis manos el primer cómic de Vértice: él fue el que me pasó, sacándolo también de su bolsillo trasero, cual prestidigitador, el Spider-man vol. 1 número 19 “Las alas del buitre“, que consiguió que poco después iniciara y completara, años después, mi colección de Spiderman volumen 1, compuesta por unos tomitos con maravillosas portadas a color y unas aventuras en blanco y negro impresas en un papel de ínfima calidad y ya amarillento, pues todos se compraron de segunda mano en mercadillos, traperias y tiendas de intercambio de tebeos. Unos entrañables tomitos que tenían ese aroma especial que desde entonces tiene para mi la aventura, la evasión y la emoción: el aroma de mi niñez.

¿Cómo olvidar cuando un vecino me dijo que creía tener por casa alguno de esos tebeos de su hijo mayor y esos sean, en un estado impecable, el 1 y el 2 de Spiderman y el 1, 2 y 3 de Capitán América Vol. 1? ¿Cómo olvidarlo? O ¿Cómo olvidar aquella caseta de Els Encants (el Rastro de Barcelona) forrada de planchas metálicas para imprimir cómics de Spider-Man? O ¿Cómo olvidar cuando vi en un puesto de ese mismo mercado, tirado en el suelo y dándole el sol de lleno, el original de la portada del número 1 de Mytek el Poderoso de Enrich, que naturalmente compré? Y, por supuesto, ¿Cómo olvidar el viaje-peregrinación que unos amigos y yo hicimos andando a la calle Concepción Arenal 146, donde había tan solo una persiana cerrada presidida por el rótulo blanco de Ediciones Vértice? Todo un Shangri-la particular aunque algo decepcionante.

También me hice a los nueve años una serie de Vértice contemporánea, que compraba en el quiosco juntando mi paga semanal, Artes Marciales, pues estábamos en plena fiebre de películas de Karate y a mi lo de Bruce Lee me dio fuerte, así que cuando vi estos Relatos Salvajes no me pude resistir a seguir las aventuras de Shang-Chi, Los hijos del tigre, Puño de hierro y el Tigre Blanco. Con estos, terminé con Marvel. Luego, ya con Forum retorné a Spider-man (ahora con guión) tras un largo itinerario por los caminos de la música, la literatura fantástica y los cómics ‘adultos’. Pero esa es otra historia que me reservo para cuando Diábolo saque un libro sobre los cómics Forum.

Todo esto viene a cuento del recientemente publicado Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor. Historia de Ediciones Vértice un estupendo trabajo de Alfons Moliné que  profundiza en la historia de esta modesta editorial que, para ser justos, tendríamos que odiar, pero que nos resulta imposible hacerlo, pues ella es la culpable de la entrada del universo Marvel en nuestras vidas. O al menos en la de los más mayores. ¿Y porqué deberíamos odiar esta editorial barcelonesa? Pues porque si, como he indicado, fue responsable de que todo ese mundo llegara a nuestras manos, también lo fue de que llegara de una manera, digamos que pintoresca: con formatos diferentes a los originales, viñetas masacradas por los retoques, saltos de números, impresión en blanco y negro de un material que era originalmente en color, nulo contacto con los lectores y, en general, un conjunto de chapuzas tan enorme que ahora no toleraríamos y que sirvieron de libro de estilo a Forum. Pero todos esos defectos y fallos son los que han convertido los productos de esta editorial en entrañables: las portadas pintadas de López Espí y Enrich del Vol. 1 y las mucho menos espectaculares del Vol. 3; las tiras de Tumbita de Tunet Vila; la propaganda chapucera de las contraportadas… y mil y una chapuzas que supimos perdonar por el factor nostalgia y que no toleraríamos a su continuadora, Bruguera, que llegó a superar todo lo que Vértice había hecho mal convirtiendo las colecciones en un caos que, a más de uno convenció de abandonar el por entonces muy denostado cómic de súper-héroes.

Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor se inicia con un cariñoso y pasional prólogo del editor de Diábolo Ediciones, Lorenzo Pascual, que es seguido por un más extenso segundo prólogo de Antonio Martín, decano de los historiadores del cómic y director editorial de Forum de 1983 a 2000, siendo encargado de publicar, con toda la calidad demandada, los comics Marvel en España. A partir de ahí, Oliver repasa la historia desde el principio, con los primeros cómics y novelas de Editorial Cénit hasta los cómics del sello inglés Fleetway (Zarpa de Acero, The Spider, Max Audaz, Mytek el poderoso…); sin olvidar curiosas publicaciones como Amor ye-ye y deteniéndose, cuando es conveniente, en los autores de las portadas o en el nacimiento de los diferentes formatos, todo lo cual ofrece la oportunidad al lector de conocer y repasar la historia del cómic en España, que tuvo su epicentro en Barcelona presidida por Selecciones Ilustradas. Todo hasta abril de 1969, fecha de publicación del primer número del Vol. 1 de Los 4 Fantásticos. A partir de ahí llegamos al grueso de la historia de Vértice con el autor repasando todas y cada una de las colecciones Marvel por orden de llegada al quiosco. Desde el  Vol. 1 al Vol. 3 y de ahí a la decandencia y el final con Surco, deteniéndose en mil anécdotas y curiosidades que hacen de este EL LIBRO sobre Vértice que todos los lectores estábamos esperando.

La obra se completa con un ‘diálogo-anecdotario’ entre doce profesionales y aficionados como son Alejandro Martínez-Viturtia (actual editor de Marvel para Panini); Jaume Vaquer (cofundador de Editorial Dolmen); Francisco Pérez Navarro (guionista); Raimon Fonseca (Marvelólogo); Lorenzo Féliz Díaz (crítico, guionista, traductor y autor); Manuel Barrero (director de Tebeosfera); Cels Piñol (dibujante y guionista); Ferran Delgado (grafista y rotulista); Jaume Vidal (periodista especializado en cómics) y Enric March (historiador y escritor),  que narran y recuerdan sus experiencias personales vividas con los comics de Editorial Vértice y analizan su legado e influencia. Finalmente, el libro se completa con una cronología de las colecciones Vértice, su año de publicación y el número de ejemplares de que constó cada colección, desde 1964 a 1983, final de la etapa Surco, editorial que sustituyó a Vértice.

Repleto de ilustraciones a todo color con cientos de portadas y la calidad que caracteriza a Diábolo Ediciones, tan solo se echa en falta alguna muestra del trabajo original de los portadistas y quizás más informacion sobre el escaso merchandising que Vértice dejó tras de sí. Con todo, una delicia que se disfruta y se devora de principio a fin y todo un golpe bajo a nuestra nostalgia, esa que nos recuerda que el tiempo no pasa en balde.

Novedades Astiberri: Agosto 2020

Novedades de agosto de 2020


La cantina de medianoche 3: Tokyo Stories Yaro Abe

Blanco y negro. Rústica con solapas. 296 páginas
14 x 21 cm. 18 euros
ISBN: 978-84-17575-91-5
A la venta el 6 de agosto

La cantina de medianoche es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie en Netflix con el título Midnight Diner: Tokyo Stories.


Berlín. Edición integral Jason Lutes

Blanco y negro, y color
Rústica con solapas
592 páginas. 19 x 24,7 cm
30 euros
ISBN: 978-84-18215-11-7
A la venta el 13 de agosto

Berlín es una obra monumental elaborada a lo largo de veintidós años que muestra, a través de los ojos de la gente corriente, la transformación de la ciudad alemana de una metrópolis liberal a un baluarte del fascismo.


Ether 3. La desaparición de Violeta Campana Matt Kindt y David Rubín

Color. Cartoné
154 páginas. 17 x 26 cm
17 euros
ISBN: 978-84-18215-02-5
A la venta el 20 de agosto

En este volumen finaliza una travesía en la que ciencia y magia se dan la mano para mostrar que a veces el ser humano también aprende de sus errores. Incluye una selección de bocetos e ilustraciones de artistas como Paul Azaceta, Farel Dalrymple y Gabriel Walta, entre otros.


La caza Alberto Vázquez

Blanco y negro. Cartoné

64 páginas. 21 x 27,7 cm
12 euros

ISBN: 978-84-18215-05-6

A la venta el 27 de agosto

La caza se adentra en la historia de un hombre primitivo que persigue a un animal. Con una narración llena de metáforas y una gráfica que oscila entre la abstracción y la figuración, trata temas como el conflicto entre hombre y naturaleza, la contaminación o la emigración.


Psiconautas Alberto Vázquez (Nueva edición)

Color. Rústica

104 páginas. 17 x 24 cm
12 euros

ISBN: 978-84-18215-17-9

A la venta el 27 de agosto

Una intensa historia de notable carga poética y social protagonizada dos jóvenes insatisfechos, Dinky y Birdboy, ratita y chico pájaro, que ansían, cada uno a su manera, huir de un entorno asfixiante. Cuarta edición con nueva ilustración de cubierta.


 

Revista Lardín: número 2 a la venta a partir del 21/07/2020

¡Vuelve Lardín! El pasado marzo tuvimos el privilegio de presentar en sociedad el primer número, y hoy por fin podemos precisar la fecha de salida de la siguiente entrega. La podréis encontrar en vuestra tienda especializada favorita a partir del 21/07/2020. Encontraréis más información en la ficha adjunta.
Lardín es un proyecto editorial creado por los propios autores en total libertad, sin ánimo de lucro ni periodicidad fija, editado y distribuido por ECC.
La lista de participantes en esta ocasión está capitaneada por JM Beà, Vallès, Gallardo, Max, Onliyú, Shelton, Simónides, Isa Feu, Mauro Entrialgo, Batllori, America Sánchez, Felipe Borrallo y otros 55 creadores.
Una revista que recupera el humor atemporal y surreal en papel. ¡Saltar! ¡Correr! ¡Escupir! ¡¡Manos libres!! ¡Alegría de vivir sin límites! ¡Eso es Lardín! ¡¡Sin límite!!
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