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Assumpta Serna recibirá la Venus de Honor de la 47a edición de FILMETS Badalona Film Festival
El acto de entrega del galardón tendrá lugar el lunes 25 de octubre, a las 16.30 horas, en el Teatre Zorrilla
El festival premia con esta Venus de Honor la extensa carrera cinematográfica de Assumpta Serna y el apoyo que ha dado siempre al cortometraje.
La actriz Assumpta Serna recibirá la Venus de Honor de la 47a edición de FILMETS Badalona Film Festival. Este galardón se le otorga por su extensa carrera cinematográfica y por el apoyo que desde siempre ha dado al cine en formato cortometraje.
- El acto de entrega de la Venus de Honor a Assumpta Serna tendrá lugar el lunes 25 de octubre, a las 16.30 horas, en el Teatre Zorrilla de Badalona
Posteriormente a la entrega de la Venus de Honor, Assumpta Serna mantendrá un coloquio abierto con los estudiantes audiovisuales que llenarán el Teatre Zorrilla puesto que a las 17 horas se ofrecerá la sesión FILMETS Campus, donde se presentarán cortos realizados por estudiantes de escuelas de cine.
De hecho, una de las facetas profesionales de Assumpta Serna es, en estos momentos, la comunidad ‘on line’ ‘Familia de Cine’, donde más de 100 profesionales del cine y de la televisión crean i desarrollan proyectos audiovisuales. Assumpta Serna coordina coloquios y ‘masterclass’ abiertas en las redes sociales. Y junto a Scott Cleverdon imparte cursos de comunicación dirigidos a actores y directores.
Una larga carrera con 228 películas
Assumpta Serna ha tenido papeles en 228 películas y ha sido protagonista en 27 films, que se han rodado en 20 países y en 6 lenguas diferentes. Ha ganado 25 premios de interpretación en festivales de cine internacional y ha sido jurado en más de 20 certámenes: Chicago, Karlovy Vary, Mar del Plata, Méjico, Venecia, Montreal y San Sebastián, entre otros.
Es miembro de la Academia de Hollywood desde 1993. Ha representado a España en la Academia del Cine Europeo durante 8 años, organizando la gala del cine europeo que se hizo en Barcelona en 2004. Es miembro de honor de la Acadèmica del Cinema Català.
Es autora de 3 libros publicados: Entre la espada y la pared (2020); El trabajo del actor de cine (1999); y Monólogos en V.O. (1998). Ahora mismo está trabajando en 3 libros más: La ciencia de la interpretación, Monólogos para niños y Monólogos para adultos.
También ha redactado un ‘Código de buenas prácticas’ en relación al trabajo del actor en el sector audiovisual.
El festival de cine ‘L’Alternativa’ vuelve a ser presencial, amplía sus fechas y estrena Satélites
El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, llega a su 28.a edición volviendo a la presencialidad pero manteniendo el formato híbrido y ampliando sus fechas. L ‘Alternativa 2021 se celebrará del 15 de noviembre al 5 de diciembre en diferentes espacios de la ciudad y también en la plataforma Filmin. Como siempre, con un cine próximo a los márgenes, defendiendo la independencia creativa, el riesgo y la reflexión.
Esta edición estrena la sección Satélites, donde se ha invitado a tres cineastas nacionales con trayectorias destacadas y con órbitas que se han ido cruzando con la de l’Alternativa. Oskar Alegria, Manuel Muñoz Rivas y Carla Simón nos acercarán su universo cinematográfico, y también al de sus referentes.
El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, lleva veintiocho años apostando por un cine comprometido éticamente y estéticamente, innovador y reflexivo. Este año vuelve a recuperar el formato híbrido, presencial y online, después de intentarlo en 2020, y que no fuera posible debido a la situación sanitaria. El festival siempre ha apostado por poner en valor la comunidad, el espacio de encuentro, pero sin dejar de lado la importancia de la programación online, donde fueron uno de los primeros en apostar por ofrecer parte de sus contenidos. En 2021, recupera el planteamiento, amplía sus fechas y celebra su 28.a edición del 15 de noviembre al 5 dediciembre.
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) volverá a ser la sede central de l’Alternativa, junto a otros espacios como el cine cooperativo Zumzeig, la Filmoteca y el cine Maldà, que acogerán parte de la programación. La sede online volverá a ser un año más la plataforma Filmin, donde se podrán ver gran parte de las películas a competición, algunas de ellas por tiempo limitado.
L ‘Alternativa ha invitado, para el estreno de su sección Satélites: Oskar Alegria, Manuel Muñoz Rivas y Carla Simón, tres cineastas nacionales con trayectorias destacadas y con órbitas que se han ido cruzando con la del festival. A través de seminarios, masterclasses y una carta blanca, nos acercarán su obra y programarán films de otros creadores que en algún momento han conectado con sus universos.
Por un lado, Oskar Alegria (Pamplona, 1973) propondrá un itinerario cinematográfico a través de la experimentación, que comienza siempre cruzando una puerta: la que marca un umbral en El otro día (Ignacio Agüero, 2012), la que nos hace soñar en Les Films rêvés (Eric Pauwels, 2010) y la que esconde un misterio en Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (Yulene Olaizola, 2008). Esta selección, en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, se completa con la recuperación de los largometrajes del creador navarro, títulos como Emak Bakia baita (2012) y Zumiriki (2019), que se visto en ediciones anteriores de l’Alternativa; y también con la proyección de sus cortometrajes Hotza (2018), La lengua de los dioses (2018), Aritzakoa (2020) y Erleketa (2020), todos ellos inéditos en el festival.
La puerta también será la protagonista del seminario El tiempo de las puertas, donde, a partir del cine de Robert Bresson, Oskar Alegria dirigirá su mirada hacia una manera de trabajar sin fórmulas, con la premisa de que es bueno pensar el cine, pero es mejor no practicarlo como un dictado. L ‘Alternativa ofrece este seminario en colaboración con la ECIB (Escuela de Cine Internacional de Barcelona).
Por otro lado, Manuel Muñoz Rivas (Sevilla, 1978) ha programado tres películas para contraponer lo que implica su doble vertiente profesional, como director y como montador: el realizador que se enfrenta al lienzo en blanco infinito que es su nuevo proyecto, y, por otro lado, el trabajo meticuloso que el montaje tiene que hacer con materiales limitados. Desde esta perspectiva presentará su largometraje El mar nos mira de lejos (2017), una exploración de un territorio que esconde una civilización olvidada, un viaje que penetra en un mundo de ritmos secretos. La acompañarán Close-Up (Abbas Kiarostami, 1990), un semidocumental que se adentra en la psicología de un acusado de robo que Manuel Muñoz Rivas considera un milagro del cine persa, y también Belovy (Viktor Kossakovsky, 1992), que lo marcó profundamente, enamorándose del documental y el tratamiento que hace de la realidad.
La dualidad entre las posibilidades infinitas de la dirección y el material limitado del que parte el montaje también será el centro de la masterclass que Manuel Muñoz Rivas ofrecerá en colaboración con AMMAC y AMAE. En ella reflexionará, a partir de ejemplos de películas de otros cineastas y del propio Muñoz Rivas, sobre cómo el proceso creativo se hace cargo y transforma una realidad y cómo esta realidad a la vez nos transforma.
La guionista y directora Carla Simón (Barcelona, 1986) completa el trío de satélites que orbitarán alrededor de l’Alternativa 28. La cineasta catalana repasará su filmografía a través de sus primeros cortometrajes, realizados en la London Film School: Women (2009), Lipstick (2013) y Las pequeñas cosas (2015). Simón seguirá dibujando su itinerario cinéfilo con dos obras que han definido su manera de trabajar con niños, Ponette (Jacques Doillon, 1996) y Jouer Ponette (Jeanne Crépeau, 2007), directamente relacionadas con la masterclass que ofrecerá. Lo concluirá con dos piezas que le han marcado como cineasta del presente: por un lado, la película Correspondencias, intercambio de cartas fílmicas que llevó a cabo junto a la cineasta chilena Dominga Sotomayor (2020) y, del otro, Llacunes (2016), cortometraje que Carla Simón considera inacabado, pero que establece cierto diálogo con Correspondencias y que la directora espera convertir en la base para su tercera película. La dirección de actores pequeños y adultos, basada en llevar el documental a la ficción, centrará la masterclass que ofrecerá.
Una de las secciones más queridas del festival, l’Alternativa Hall, el punto de encuentro abierto, participativo y experimental de l’Alternativa, ya ha confirmado algunas de sus sesiones. En Hall Selecciona, además de los programas de este año se recuperará uno de los programas pensado para la pasada edición de 2020. En Hall Enfoca, se presentarán dos cortometrajes realizados por jóvenes que viven bajo la tutela del estado y que forman parte del proyecto Horagai de la Selva Coop. Además, en Hall Cine Expandido se podrá disfrutar de la performance cinemática en directo De-Coded, de Eduardo Filippi y Bérénice Courtin, también programada para la edición anterior. En Hall Invita se presentará el Festival dei Popoli, continuando con la línea de trabajo en red con festivales afines. Y la sección Hall Microcortos recogerá las piezas de la convocatoria sobre memoria personal y/o histórica abierta hasta el día 1 de octubre.
El 21 de noviembre, con motivo del 50 aniversario de Médicos Sin Fronteras, l’Alternativa proyectará también en el Hall el documental Stop Filming Us, dirigido por Joris Postema. Esta película reflexiona alrededor de la posibilidad de un cineasta occidental de mostrar algo “de verdad” cuando filma la vida en la República Democrática del Congo o si,por el contrario, sus buenas intenciones sólo conllevan caos y frustración a los habitantes del país. La proyección del documental y el debate posterior nacen de la iniciativa del proyecto EnfocaH de Médicos Sin Fronteras, que busca poner el foco en temas a menudo olvidados en la información de la actualidad. El acto se desarrolla en colaboración con Debates CCCB y la Fundación Photographic Social Vision.
Las actividades y encuentros profesionales serán una vez más uno de los platos fuertes del festival. Así, durante esta edición tendrán lugar las 12.as Jornadas de l’Alternativa Profesionales y las actividades de Cinema Pendent para favorecer el desarrollo de los proyectos audiovisuales y que incluyen la 9.a edición del Mentoring Projects; un taller de desarrollo de proyectos impartido por Pau Subirós; masterclasses de comunicación y puesta en escena a cargo de Fernanda Rossi; el VII Pitching Fòrum de Guionistes Associats de Catalunya; y la proyección de futuras películas que se encuentran en rough cut, delante de público experto en la industria cinematográfica.
También se presenta Vida, el espot del festival, realizado como la imagen de esta edición por Ángel Uzkiano y Ona Planas, y que orbita alrededo de la naturaleza como fuente de vida, belleza y bienestar.
El próximo mes de octubre se dará a conocer la programación de las secciones competitivas, del resto de secciones paralelas y también de las actividades que tendrán lugar durante l’Alternativa 2021.
L’Alternativa 2021 – 28
o Festival de Cine Independiente de Barcelona
15 NOV – 5 DIC 2021
https://alternativa.cccb.org/
#alternativa28 @alternativafest
L ’Alternativa cuenta con el apoyo del CCCB, el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Ajuntament de Barcelona (ICUB) y el Ministerio de Cultura (ICAA); y con la colaboración de la Secretaria de Política Lingüística (Generalitat de Catalunya), Acción Cultural Española (AC/E), Filmoteca de Catalunya, El Periódico de Catalunya, Europa Creativa Media Desk Catalunya, Médicos Sin Fronteras, Catalunya Film Festivals, Acció Cinema, El Meu Primer Festival, Betevé, Zumzeig Cine Cooperativa, Cinema Maldà, ECIB, Filmin y Premios Goya.
¡Programación completa! 4ª edición de OHLALÀ! Festival de cine francófono de Barcelona
Ya se ha presentado en rueda de prensa la cuarta edición de ‘Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona’ que se celebra del 30 de septiembre al 10 de octubre. ‘Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona es el primer festival de Barcelona’ es el primer festival de Barcelona dedicado al cine francófono y toma su nombre de la característica locución francesa que se utiliza para expresar sorpresa, nostalgia o alegría y alude a la magia del cine y a la variedad de emociones que este es capaz de evocar en el espectador.
La presentación, en el Institut français, ha corrido a cargo de sus fundadoras, Mélody Brechet-Gleizes y Ana Belén Fernández. Junto a ellas ha estado el director del Institut français, Max Vasseur.
Igual que en la pasada edición, el festival contará con una versión física que se celebrará en el Institut français (30 septiembre-6 octubre) y una versión online que se podrá ver en Filmin hasta el 10 de octubre para poder llegar de esta manera a un mayor número de espectadores.
La sección oficial del festival está compuesta por 10 largometrajes, la mayoría cuentan con el sello de la Sección Oficial de Cannes 2020. De las 10 propuestas, 5 películas son francesas, 3 son coproducciones franco-belgas, 1 película es canadiense y 1 película tiene nacionalidad senegalesa.
La sede del festival continúa siendo el Institut français de Barcelona. Todas las películas se podrán ver subtituladas en catalán o castellano.
ISABEL COIXET, INVITADA DE HONOR
La directora Isabel Coixet es la invitada de honor de esta nueva edición. El festival le ha concedido una carta blanca para escoger y presentar una película relacionada con el mundo francófono. La película seleccionada es PARIS JE T’AIME, que celebra su decimoquinto aniversario este año. Este film coral está compuesto de un conjunto de 18 cortometrajes dirigidos por algunos de los directores más aclamados de la actualidad, Isabel Coixet entre otros, y que versan sobre el poderoso sentimiento que es el amor en el marco de una ciudad que tiene fama de romántica, como es París.
INAUGURACIÓN Y CLAUSURA
La película encargada de inaugurar el festival es el documental INDES GALANTES, de Philippe Béziat (Francia, 2020).
Philippe Béziat es un gran especialista de dirección de documentales musicales: Traviata et nous (2012) con Natalie Dessay y Jean-François Sivadier, Pelléas et Mélisande, le chant des aveugles (2008) con Olivier Py y Marc Minkowski. También escribe numerosos documentales musicales para la televisión y graba muy a menudo ballets, conciertos o teatro.
Les Indes Galantes había sido llevado a escena por Clement Cogitori. Philippe Béziat explica así qué es lo que le despierta el entusiasmo al conocer el proyecto de Cogitore: “La idea de hacer un film musical que no habla únicamente de música. Desde siempre hago films musicales o acerca de la música. Para mí la música es la base, la materia de mi trabajo cinematográfico. Algunos adaptan obras literarias, yo obras musicales. Aunque pueda parecer extraño no las adapto en forma de ficción : lo que me interesa es mostrar artistas trabajando y crear vínculos entre las obras y la vida”.
Indes Galantes es una inmersión fascinante en el corazón de la génesis de una ópera y del encuentro entre el 
mundo lírico y de la danza hip-hop.
Sinopsis: 30 bailarines de hip-hop, krump, break, voguing más el director Clément Cogitore, la coreógrafa Bintou Dembélé y la Ópera de París. Al crear un diálogo entre la danza urbana y la canción lírica, juntos reinventan la obra maestra barroca de Jean-Philippe Rameau, ‘Les Indes Galantes’, y el documental plasma esta intensa aventura humana desde los ensayos hasta las representaciones públicas.
La película de clausura es 5ÈME SET, de Quentin Reynaud (Francia, 2020). Está protagonizada por Alex Lutz, Ana Girardot y Kristin Scott Thomas.
La intensidad física y emocional desprendida por el actor Alex Lutz impresiona en esta original historia que rinde homenaje a los deportistas de alto nivel.
Sinopsis: Alex Lutz interpreta a Thomas, un tenista profesional de 38 años que nunca ha brillado pero tuvo la ocasión de hacerlo hace 17 años. Hoy se prepara para el que debería ser su último torneo, pero se niega a abdicar.
SELECCIÓN COMPLETA
Además de las películas de inauguración y clausura mencionadas, el festival cuenta con los siguientes títulos en su programación:
LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU, de Anaïs Barbeau-Lavalette (Canadá, 2020) es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Geneviève Pettersen. En la cinta, una joven de 16 años hace frente a la separación de sus padres y a la entrada en la adolescencia, enfrentándose a la pérdida y el fracaso. Es el año de las primeras veces, y en el ambiente grunge de los 90 la joven desafía sus propios límites cada día.
La película ganó 7 premios en la última Gala Québec Cinema 2021. Entre otros: mejor película, mejor dirección, mejor actriz de reparto, mejor actriz revelación, mejor montaje.
Festival de Berlín 2020.
GAGARINE, de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh (Francia, 2020). La cinta está protagonizada por Alseni Bathily, ganador del premio al mejor actor en el Festival de Sevilla. La película cuenta la historia de Yuri, un joven de 16 años que ha pasado toda su vida en las Torres Gagarin, un proyecto de viviendas situado en las afueras de París y sueña con ser astronauta. Cuando se plantea la demolición de las Torres, Yuri se une a la resistencia. Con sus amigos Diana y Houssam, se embarca en la misión por salvar su hogar.
Festival de Cannes 2020. Festival de Sevilla 2020.
MÉDECIN DE NUIT, de Elie Wajeman (Francia 2020) es un intenso thriller que cuenta con la soberbia interpretación de Vincent Macaigne. En la cinta, Macaigne trabaja como médico de urgencias nocturnas en los barrios pobres de París. Se codea con la miseria. Pero su vida está en ruinas. Sobre todo cuando su primo farmacéutico le pide que falsifique recetas para obtener Subutex. Una noche, Mikael decide alejarse del tráfico de drogas y rehacer su vida. Pero tendrá que pagar un precio alto para lograrlo.
Antes de Médecin de nuit, Wajeman dirigió dos largometrajes, Alyah (2011) y Les Anarchistes (2015), ambos seleccionados en la Semana de la Crítica de Cannes. Además dirigió 2 episodios de la serie Le bureau des legendes, que ha sido todo un éxito en Francia.
Elie Wajeman presentará Médecine de nuit en el festival.
Festival de Cannes 2020.
SI LE VENT TOMBE, de Nora Martirosyan. (Francia, Armenia, Bélgica (2020). La trama se centra en Alain, un auditor internacional que tiene que evaluar el aeropuerto de una pequeña república autoproclamada del Cáucaso para permitir su apertura. Edgar, un niño de la ciudad, se dedica a un comercio extraño alrededor del aeropuerto. Cuando Alain conoce al joven y a otros habitantes de la ciudad, descubre este país aislado y decide arriesgarlo todo para que le concedan su apertura.
Festival de Cannes 2020.
SLALOM, ópera prima de Charlène Favier (Francia, Bélgica). Está protagonizada por la gran promesa del cine francés, Noée Abita y por el reconocido actor belga Jérémie Rénier.
En la cinta, una adolescente entrena como prometedora estrella del esquí profesional bajo la guía de un estricto ex campeón. Pero será un reto para la joven sobrevivir a la enorme presión física y emocional que ello conlleva.
La película se inspira en la experiencia personal de la propia directora, quien denunció haber sufrido abusos en la adolescencia en el mundo del deporte. Es una película en la línea del #metoo en un contexto deportivo, donde todavía existe mucho tabú a la hora de denunciar estas conductas. Favier, además de proponer un “viaje intimo y sensorial” invita al debate a los espectadores.
Charlène Favier presentará Slalom en el festival.
Festival de Cannes 2020. SEMINCI 2020
LE PÈRE DE NAFI, de Mamadou Dia (Senegal, 2019) es una especie de Romeo y Julieta africana con trasfondo político y religioso; una ópera prima cubierta de elogios y premios. En Senegal, la joven Nafi se enamora de su primo Tokara. Pero Tierno, el padre de Nafi e imán del pueblo, moderado y lleno de sabiduría, se opone firmemente al matrimonio porque Tokara es hijo de su hermano, fanático del Islam fundamentalista financiado por yihadistas de Mauritania.
Leopardo de Oro a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Locarno 2019
OUISTREHAM, de Emmanuel Carrère (Francia, 2020). El célebre novelista (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2021) lleva a la gran pantalla la libre adaptación de la novela autobiográfica de la periodista Florence Aubenas, “El muelle de Ouistreham”, donde relata cómo ocultando su identidad se apunta a las listas del paro francés dispuesta a descubrir la realidad social del momento y ver cómo se traduce la crisis en su propia piel.
En la versión cinematográfica, una reconocida autora, interpretada por Juliette Binoche, decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía, al norte de Francia, y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pese a la dureza de la experiencia, la solidaridad entre compañeros crea fuertes lazos de amistad entre ellos y Marianne. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz?
Película inaugural de la Quincena de realizadores del Festival de Cannes 2021. Festival de San Sebastián 2021
ROUGE, de Farid Bentoumi (Francia, Bélgica, 2020) está protagonizada por Sami Bouajila (César al Mejor Actor por Un fils, presentada en el Festival Ohlalà en 2020) y Zita Hanrot (Cesar 2016 a la mejor Actriz Revelación por Fatima).
Un dinámico thriller social, familiar y ecológico que explora los conflictos entre la lucha contra la polución y la defensa de los intereses económicos. En la película, la joven enfermera Nour acaba de ser contratada en la fábrica de productos químicos donde trabaja su padre desde hace más de 29 años. Al ocuparse de la enfermería, descubre secretos y acuerdos ocultos durante mucho tiempo entre los sindicatos, los políticos y los líderes de la industria. Mentiras sobre residuos contaminantes, empleados enfermos, accidentes laborales. Ahora la joven tendrá que elegir entre su padre o convertirse en denunciante.
Festival de Cannes 2020.
INVITADOS Y COLOQUIOS
Este año contaremos con la presencia destacada de:
–ISABEL COIXET, invitada de honor del festival
-CHARLÈNE FAVIER, directora de SLALOM. Ofrecerá un coloquio.
-ELIE WAJEMAN, director de MÉDECIN DE NUIT. (en espera Vincent Macaigne). Ofrecerá un coloquio.
FILMETS, Badalona Film Fest
Una de las novedades de esta cuarta edición es la colaboración con FILMETS, Badalona Film Fest, festival internacional de cortometrajes que celebrará en octubre su 47 edición. Previamente a la proyección de los largometrajes que componen la sección oficial, se proyectará un cortometraje francófono seleccionado dentro de la programación de la edición FILMETS 2020.
Una de las propuestas que se podrá ver durante el festival es “Avec le do de la cuillère”, de Christophe & Patrice Héral, ganador del Venus de Badalona a la mejor música original.
PREMIOS y JURADOS
Igual que en ediciones anteriores se entregarán tres premios: Premio del Jurado, Premio del Jurado Joven y Premio del Público.
Premio del Jurado. Está compuesto por profesionales de diferentes ámbitos del sector cinematográfico. En esta nueva edición, el Jurado oficial del festival está formado por:
-FAUSTO FERNÁNDEZ, periodista y crítico cinematográfico
-MERITXELL COLELL, directora (Transoceánicas, Con el viento)
-NÚRIA GAGO, actriz (Héctor, Family tour)
-LAURA RUBIROLA, productora ejecutiva (El inocente, Durante la tormenta) y directora (Vera)
-EDUARD SOLA, guionista (María (y los demás), Barcelona nit d’estiu)
Premio del Jurado Joven: integrado por jóvenes de Barcelona entre los 18 y los 25 años.
Premio del Público, para el que votan todos los asistentes.
EVENTOS PROFESIONALES
Durante el festival se llevarán a cabo dos mesas redondas online sobre los siguientes temas:
-Coproducción Francia y España: martes, 5 de octubre de 11h a 12h
-Distribución del cine francés en España: viernes 1 de octubre de 10.30h a 11.30h
PROGRAMACIÓN ONLINE EN FILMIN
De la sección oficial, en Filmin se podrán ver 7 títulos:
– INDES GALANTES
– 5ÈME SET
– LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU
– MÉDECIN DE NUIT
– SI LE VENT TOMBE
– LE PÈRE DE NAFI
– ROUGE
Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona cuenta con el apoyo de Institut français de Barcelona, Wallonie Bruxelles international, Oficina de Québec en Barcelona, Consulado General de Suiza en Barcelona, Unifrance, Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Catalunya Film Festivals, Klorane, M&B Abogados, NUUBB, Crystal Finance, Hotel Majestic, Renfe-Sncf en Cooperación, Filmets Badalona Film Festival, Bande à part Escuela de cine, Veo Productions, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Equinox Radio.
Para consultar toda la programación y horarios: www.ohlalafilmfestival.com
Se presenta el cartel de la 47a edición de FILMETS Badalona Film Festival
El cartel de la edición de este año de FILMETS Badalona Film Festival es obra de la diseñadora Alexandra López Tomàs, de XX años, ilustradora que ha estudiado un Grado Superior de Ilustración en la Escola d’Art Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona.
Los elementos centrales del cartel son unos ojos de colores muy vistosos, inspirados en el amuleto tradicional Nazar, también conocido como ojo turco u ojo griego.
Alexandra López Tomàs ha explicado que “los ojos juegan un papel imprescindible en el cine, por eso los he hecho protagonistas del cartel de FILMETS. Algunos ojos del cartel miran en dirección al logotipo del festival, otros miran hacia el espectador, creando una interacción. De hecho, los ojos representan a todas las personas que sienten pasión por el cine, y concretamente por los cortometrajes“, añade la autora.
Alexandra López Tomàs se define como “una persona versátil, con inquietudes constantes de investigación y mejora de las competencias artísticas“.
Este cartel será la imagen gráfica de la edición de 2021 de FILMETS y se podrá ver en las banderolas y en todos los elementos comunicativos del certamen.
Como cada año, los alumnos de la Escola d’Art Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona tienen la posibilidad de participar en un trabajo que consiste en la creación del cartel del festival FILMETS. La tutora de Alexandra López Tomàs ha sido la profesora Georgina Alcàcer.
Fantboi: Una primera edición que supera las expectativas
¡Marcad ya la fecha en vuestra agendas!
El Korea Fest BCN acerca el mejor cine coreano a la ciudad condal
Organizado por CineAsia y Boliche Cinemes, con la colaboración del Centro Cultural Coreano de Madrid, el Consulado de Corea en Barcelona y el Seoul Independent Film Festival (SIFF), el Korea Fest BCN nace como una muestra de cine que pretende dar una visión global del cine que se realiza en Corea del Sur. Desde el cine más independiente, con algunas obras que han triunfado en festivales de cine internacionales (Busan, San Sebastián, Róterdam), hasta el cine más comercial, grandes blockbusters aupados por la taquilla del país.
La muestra, que tendrá lugar en los cinemes Boliche de Barcelona del 7-11 de julio, culmina los actos de celebración del 70 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Corea que tuvo lugar el año pasado, y tiene como objetivo estrechar los lazos entre ambos países. Además de las quince películas que conforman la programación, el Korea Fest BCN ofrecerá diferentes actividades paralelas, algunas de ellas en colaboración con Korea en Barcelona:
- Escritura en hangul (alfabeto coreano) de los nombres de los espectadores.
- Muestra de carteles de cine de la Nueva Ola coreana.
- Exposición de objetos tradicionales coreanos.
- Presentaciones, sorteos y cinefórums al finalizar algunas de las proyecciones.
- Se contará también con la implicación de algunos restaurantes coreanos de la ciudad de Barcelona: el espectador que acuda a la muestra podrá desplazarse a estos restaurantes y degustar platos coreanos con un descuento especial mostrando la entrada del cine.
La versión en blanco y negro de Parásitos de Bong Joon-ho será la encargada de inaugurar el evento el jueves 7 de julio que se clausurará con una de las cintas independientes más avaladas del año, Lucky Chan-sil. Las entradas para el certamen ya están a la venta (online y en las taquillas del cine Boliche).
Programación y más información en la web: www.bolichecinemes.cat, y www.cineasiaonline.com
Programación de la 1ª edición del FANTBOI, Festival de Cine Fantástico de Sant Boi de Llobregat
Este año tendrá lugar la 1ª edición del Festival de Cine Fantástico de Sant Boi de Llobregat, FANTBOI, del 1 al 4 de julio, y establecerá la sede principal en los cines Can Castellet (c/ Jaume I 32, Sant Boi de Llobregat) y otros emplazamientos de la población. A pesar de que la primera edición estaba marcada en el calendario para celebrarse el 2020, la crisis derivada de la Covid-19 provocó que se aplazaran todas las actividades un año. El equipo responsable ha seguido trabajando para que se pueda desarrollar en 2021 con cierta normalidad y adaptándose a las medidas de prevención vigentes.
PROGRAMACIÓN
Jueves 1 de julio
El jueves estará centrado en el cine de serie B y se inaugurará con el filme catalán Black Roses Symphony (Vick Campbell, 2021), una propuesta rompedora de bajo presupuesto con sangre, brujería, feminismo, culto al diablo, corrupción política, crítica social, e incluso homenajes a Jess Franco y Dario Argento.
Zombies en el Cañaveral (Pablo Schembri, 2019), es un falso documental argentino que recordará al cine de George Romero y al género de la serie B en general. Además ha causado furor allá donde ha pasado y ha obtenido diversos galardones.
Y para concluir el día se emitirá la ópera prima Flesh Contagium (2020), del italiano Lorenzo Lepori, un film con una pandemia como protagonista y cuya estética recordará a The Crazies.
Viernes 2 de julio:
La velada se iniciará con El increíble finde menguante (2019) del cineasta vasco Jon Mikel Caballero. Una comedia dramática de viajes en el tiempo que después de su paso por diversos festivales y por salas cinematográficas, es recuperada por Fantboi.
El documental El Psicópata, crónica de un caso sin resolver (Estefani Céspedes, 2019), pieza que narra la historia del primer asesino en serie registrado en Costa Rica. Esta proyección tendrá lugar gracias a la colaboración con el Festival Insólito de Perú.
El film francés Anonimous Animals (Baptiste Rouveure, 2020), ecoterror con mensaje animalista que causó sensación en la pasada edición del Festival de Sitges y Terrormolins y que no dejará indiferente a nadie.
Y para finalizar el día una de las insignias del festival: Aliens (James Cameron, 1986), con la que Fantboi ofrece al espectador la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de uno de los filmes claves del fantástico, en el que la feminidad protagoniza tanto la parte humana como por la monstruosa.
Sábado 3 de julio:
El fin de semana lo abrirá una matinal para todos los públicos, pero que también hará las delicias de los fans de los estudios Ghibli, ya que se podrá disfrutar en pantalla grande de La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997), un film de animación donde la naturaleza, la fantasía y la aventura se dan de la mano y que impresionará tanto a los que la descubran por primera vez como a los que ya la hayan visto.
Por la tarde vendrá una de las producciones más curiosas del festival con Don Filipo (Tim Munoz, 2021), una producción filipina de terror sobre desapariciones con un elevado contenido LGTB que acercará al espectador al folclore tradicional de la cultura filipina. Sayo (Jeremy Rubio, 2020), drama fantástico rodado en Japón con una cadencia muy oriental e impresionante fotografía. Y el documental The Dawn of Kaiju Eiga (Jonathan Bellés, 2019), sobre los orígenes de Godzilla, que rodado en Japón cuenta con testimonios tan importantes como el del desaparecido Haruo Nakajima, que se metió bajo la piel del entrañable monstruo japonés en doce ocasiones consecutivas. El documental será seguido por coloquio con su director, que explicará las claves del proceso de elaboración del film.
El sábado está previsto que finalice con Sang Boi, un maratón de cortos de terror gore.
Domingo 4 de julio:
Para el último día del festival hay preparada por el momento una selección de los mejores cortos fantásticos nacionales e internacionales. Además, los que se queden hasta el final se llevarán un obsequio gentileza de la tienda El Setanta-Nou de Barcelona, colaborador oficial del festival. También será el día en el que se hará la entrega de premios, tras la cual se proyectará una película sorpresa, una producción catalana en premiere mundial que pondrá la guinda final a la primera edición del Fantboi
Jurado Fantboi 2021
El jurado de la Sección Oficial está compuesto por tres miembros profesionales del sector como son el director y guionista Caye Casas (Matar a Dios, RIP), el director y creador de efectos visuales Frankie de Leonardis (Flotando, El juego de Ender) y Marta Salvador, gestora cultural y creadora de la distribuidora de cine Distributions with Glasses, que ejercerá de portavoz del jurado. Además, contará con la participación de la asociación Blogos de Oro, que reúne a la mayoría de medios online de todo el país, y tres representantes de los medios cinematográficos otorgarán el Premio de la Crítica.
Actividades paralelas
La Biblioteca Jordi Rubió i Balaguer acogerá una exposición de arte realizada por 10 artistas locales que ofrecerá obras centradas en el tema central del festival, los personajes femeninos en el cine fantástico. La inauguración de la exposición tendrá lugar el próximo 28 de junio y se podrá visitar hasta el 31 de julio.
Recientemente finalizó el plazo de participación en el concurso de microrrelatos, cuyo único ganador ha sido escogido por el famoso escritor malagueño de género fantástico Carlos Sisí. Cabe recordar que el relato ganador será publicado en el programa impreso de festival, así como en la página oficial y en las redes sociales del FANTBOI. Su autor, además, obtendrá un abono para disfrutar de toda la programación y un lote de productos del festival.
La dirección del Festival Fantboi recae sobre Hugo Cobo, director de cine y productor de títulos como Cautivos o Apóstata. El subdirector es Israel Gordón, director del magazine radiofónico «El momento Inútil» en radio Sant Boi y participante en el programa «Ecos de lo Remoto» y el podcast «Hello Friki«. Ylenia Cañadas es jefa de prensa y programadora. Profesional del mundo de la crítica cinematográfica, ha ejercido de jurado en varios festivales de cine como el Festival de Sitges o el BCN Film Fest. Está titulada en Biología Molecular. También son programadoras Ana Vargas, guionista de cine, teatro y televisión; y Marta Herrero, guionista y abogada.
MÁS INFORMACIÓN: fantboi.com
Isla Calavera 2021 abre plazo de inscripción para largometrajes y cortos
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que prepara su quinta edición para la semana del 19 al 27 de noviembre, abre la convocatoria de trabajos audiovisuales para participar a concurso y fuera de competición. Los titulares de las obras están llamados a presentar sus cortometrajes y largometrajes de cualquier nacionalidad, enmarcados en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…), en las modalidades de ficción y documental, tanto de imagen real como de animación.
La fecha límite para la inscripción es el miércoles 13 de octubre y se aceptan títulos con fecha de producción posterior al 1 de enero de 2019, que no hayan sido estrenados comercialmente en salas de exhibición españolas, en televisión ni plataformas de vídeo bajo demanda. La duración máxima de los cortometrajes es de 20 minutos.
Las inscripciones se podrán realizar a través de las plataformas digitales Festhome (https://festhome.com/festival/isla-calavera) y Filmfreeway (https://filmfreeway.com/festivals/48636). Las bases completas de la convocatoria y toda la información sobre el procedimiento para presentar los materiales se encuentran disponibles en la web www.festivalislacalavera.com.
Las obras seleccionadas formarán parte del programa que se desplegará en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera. El Jurado de la Sección Oficial a concurso fallará los premios Isla Calavera al Mejor Cortometraje, Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actriz, Premio “Jack Taylor” al Mejor Actor y Premio “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales. También considerarán los miembros del Jurado la concesión del Premio “Fantástico Solidario” al Mejor Cortometraje con contenido solidario y/o cívico. Asimismo, habrá sendos premios del público al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, que decidirán los espectadores asistentes.
Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el equipo del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera trabaja en la próxima edición del certamen, haciendo frente a la situación actual tras la irrupción de la Covid-19.
Isla Calavera descubre su programación de proyecciones al completo
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera presenta la programación completa de proyecciones que abarca su cuarta edición, que se desplegará del 13 al 21 de noviembre en Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, entre otras entidades públicas y privadas.
La Sección Oficial a Concurso de Largometrajes constará de 10 producciones, dos de nacionalidad española, mientras que el apartado de cortometrajes contempla 17 títulos. Fuera de competición se proyectarán 7 largometrajes, 3 cortos y varios documentales.
Además, de los largometrajes ya anunciados (‘The Reckoning’ de Neil Marshall, ‘Vampus Horror Tales’, ‘Skin Walker’, ‘The Owners’, ‘Unearth’, ‘Come True’ y ‘Sea Fever’), se podrán ver por primera vez en las pantallas canarias: la coproducción entre Uruguay y Argentina Al morir la matinée; la nueva película de Kike Maíllo, Cosmética del enemigo; y el thriller estadounidense Alone, de John Hyams.
Alone
Clásicos
Por otro lado, en el marco de la programación de clásicos se recordarán títulos como Desafío total, [REC]3: Génesis y No matarás… al vecino.
La adaptación de la novela de Philip K. Dick realizada por Paul Verhoeven y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone y Michael Ironside cumple este año su 30º aniversario. 
En el filme, tras someterse a un implante de recuerdos virtuales, la vida sencilla y rutinaria de Douglas Quaid se convertirá en una pesadilla en la que es imposible distinguir qué es real y qué no lo es.
Con motivo del homenaje a Paco Plaza, quien recibirá este año uno de los premios Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su carrera y su destacada contribución al fantástico, se proyectará su película [REC]3: Génesis (2012), precuela de la legendaria saga de terror española que sorprendió en 2007 con una primera entrega realizada con bajo presupuesto pero mucho talento y se convirtió en un gran éxito tanto de público como de crítica.
Por otro lado, el Festival Isla Calavera ofrecerá la proyección de No matarás… al vecino, una comedia negra dirigida por Joe Dante y protagonizada por Tom Hanks, Bruce Dern, Carrie Fisher y Corey Feldman. Dirigida al público familiar, está sesión llega de la mano de Reel One Entertainment como avance del lanzamiento de este título en Blu-Ray en el mercado español.
Estos títulos se suman a los clásicos ya anunciados: Viernes 13, Parte III, que podrá disfrutarse en 3D; Hace un millón de años y El huerto del francés.
Sección documental
En el apartado documental, podrá verse Deodato Holocaust, que desglosa las bambalinas y entresijos de unos de los filmes de terror más polémicos de la historia, Holocausto caníbal, y su controvertido director, el italiano Ruggero Deodato.
Además, se proyectará una selección de making of de algunas de las creaciones más memorables de la factoría del célebre Stan Winston, responsable de criaturas del imaginario colectivo como los dinosaurios físicos de Parque Jurásico, los alienígenas de Predator o los androides de Terminator.
Por otro lado, la Gala de Clausura del Festival, que tendrá lugar el sábado 21 de noviembre, ofrecerá la proyección del cortometraje documental La dama del Fantaterror, de Diego López, un trabajo que aborda la importancia de la actriz alemana Helga Liné en el género de corte fantástico y de terror desarrollado en España durante las décadas de los 60 y 70 del siglo XX.
Panorama
Tras la Gala de Clausura, tendrá lugar la proyección de la película venezolana de terror Infección, que cerrará el programa de la edición 2020 del Festival. En el largometraje dirigido por Flavio Pedota, un extraño contagio poblacional tiene lugar en el país sudamericano. Se propaga rápidamente y los infectados, que corren con mucha habilidad, desarrollan predilección por devorar la carne humana.
La programación completa, tanto de proyecciones como actividades paralelas, está disponible en la página web del Festival (www.festivalislacalavera.com) y en sus redes sociales.
FantaElx 2020 se celebrará del 12 al 14 de noviembre
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX, que se celebrará del jueves 12 al sábado 14 de noviembre, presenta el cartel de su octava edición. El ilustrador y cineasta Joan Martín Giménez se ha encargado del diseño basándose en la emblemática saga de terror, que este año cumple los 40 años desde su estreno, donde el personaje de Jason, provisto de su «máscara» y su machete, se abre camino a través del paisaje ilicitano. En conmemoración, el festival contará con la proyección de diversos cortometrajes de terror, además de una nueva edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, cuya línea temática será el crimen y lo fantástico.
El Congreso, enmarcado dentro del festival, tendrá lugar los días 12 y 13 de noviembre en el Centro de Congresos Ciutat d’Elx (formato presencial), y en el portal web del propio festival (formato online). Así, las ponencias del jueves 12 se realizarán en modalidad online a través de la web del festival; mientras que las ponencias del viernes 13 se llevarán a cabo de forma presencial en el Auditorio del Centro de Congresos, cumpliendo con las estrictas medidas de seguridad, distanciamiento e higiene, siendo de acceso gratuito, y bajo la reserva previa de asiento a través de la web del festival a partir del mes de noviembre. El objetivo del congreso, que este año celebra su tercera edición, es la difusión de estudios de investigación dentro de las diferentes líneas temáticas del Género Fantástico, abarcando todas sus posibles variantes y plataformas. Para ello, se contará con la participación de más de 40 conferenciantes de carácter internacional y nacional, procedentes de países
como Francia, Reino Unido, China, Estados Unidos o Japón. El congreso está dirigido por Mario-Paul Martínez (profesor del Departamento de Arte de la UMH y director del Grupo de Investigación Massiva) y por Fran Mateu (director del festival y profesor del Departamento de Arte de la UMH), contando con la colaboración de la Universidad Miguel Hernández de Elche y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria.
Durante la tarde del sábado 14 de noviembre llegará el turno de las proyecciones de cortometrajes, donde se podrán ver reconocidos trabajos de género fantástico, varios de ellos proyectados por primera vez en la ciudad. La sesión se llevará a cabo en el Auditorio del Centro de Congresos Ciutat d’Elx, siendo de acceso gratuito y también bajo la reserva previa de asiento a través de la web del festival. En la presente edición, el festival premiará al mejor cortometraje alicantino, que accederá directamente al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards de Alicante; al mejor cortometraje nacional, con acceso al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina); y al mejor cortometraje internacional, el cual accederá al Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso, en Chile.
El Jurado de Selección y Calificación de la presente edición está compuesto por la actriz, directora y cantante Adriana Gil; la artista visual Beatriz Galiano; el cineasta ilicitano Paco Soto; así como los anteriormente citados Joan Martín Giménez y Mario-Paul Martínez.
La octava edición del festival está organizada por la Asociación Unicornio Negro, el Departamento de Arte de la UMH, y el Grupo de Investigación Massiva, y cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, junto a organismos como Visit Elche, el Centro de Congresos «Ciutat d’Elx», la Universidad Miguel Hernández de Elche, el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, los Cines Odeón, el Centro Comercial l’Aljub, o la tienda de merchandising cinematográfico Cinema Paradiso. Como valor añadido en la presente edición, el Congreso ha sido subvencionado por la Conselleria de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital, para la Organización y Difusión de Congresos, Jornadas y Reuniones Científicas, Tecnológicas, Humanísticas o Artísticas de Carácter Internacional.
Con la celebración de esta nueva edición, adaptada a un formato online y presencial bajo un estricto control de seguridad, higiene y distanciamiento, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del género fantástico. La programación, horarios y formatos pueden resultar alterados ante la actual situación, por lo que se recomienda acudir a la web del festival para verificarlos. Próximamente, se anunciarán en:
La 46a edición de FILMETS Badalona Film Festival se llevará a cabo en un formato híbrido del 16 al 25 de octubre
Habrá varias sesiones presenciales, y todos los cortometrajes de la Sección Oficial se podrán ver de forma gratuita en la plataforma ‘online’ Festhome
Con el lema de ‘Siempre nos quedará FILMETS’, el festival ofrecerá una programación muy ambiciosa con unos 300 cortos
Este año FILMETS dobla la cuantía económica del premio a la mejor película, que pasa de 2.500 a 5.000 euros
A pesar de la actual incertidumbre provocada por la pandemia de la COVID-19, FILMETS Badalona Film Festival llegará puntualmente este mes de octubre a su cita anual con los amantes del cine en formato de cortometraje. Pero lo hará con una novedad muy importante. La 46a edición de FILMETS se llevará a cabo en un formato híbrido, con 3 sesiones presenciales en el Teatre Zorrilla de Badalona y 2 más en el Institut français de Barcelona, y con la proyección de todos los cortometrajes de la Sección Oficial a través de la plataforma ‘online’ Festhome.
Tanto las sesiones presenciales como las de la plataforma digital serán, como siempre, de acceso libre y gratuito con registro previo.
Registrarse gratis en la web
Siguiendo el protocolo marcado por las autoridades sanitarias a raíz de la pandemia de la COVID-19, las personas que deseen asistir a las sesiones presenciales en Badalona, Barcelona y Sant Boi de Llobregat deberán registrarse previamente en la página web www.festivalfilmets.cat.
Por su parte, la plataforma digital Festhome ofrecerá todas las sesiones del festival FILMETS des de las 00:00 horas del 17 de octubre y hasta la medianoche del viernes 23. El espectador tendrá la ventaja de que se podrán hacer sesiones a la carta, es decir, a su gusto. Si lo desea, podrá ver la sesión entera que ha preparado el festival; pero también podrá visionar las películas que escoja de una o más sesiones diferentes. En cualquier caso, para hacerlo deberá registrarse de manera gratuita también en la web www.festivalfilmets.cat.
FantaElx abre el plazo de inscripción de cortometrajes para su 8ª edición
El festival, que tendrá lugar del 12 al 14 de noviembre de 2020 en la localidad de Elche (Alicante), lanza la convocatoria a todos los cineastas que quieran presentar sus cortometrajes de género fantástico. En esta octava edición, se establecen las siguientes distinciones:
Mejor cortometraje internacional: obsequio + acceso directo al Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso (Chile).
Mejor cortometraje nacional: obsequio + acceso directo al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina).
Mejor cortometraje alicantino: obsequio + acceso directo al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards, de Alicante.
Las bases y el procedimiento de inscripción se encuentra disponible a través de su web oficial: http://www.festivalcinefantaelx.com/inscripcion/
El Jurado de Selección y Calificación de la presente edición está compuesto por la actriz, directora y cantante Adriana Gil, la artista visual Beatriz Galiano, el director, guionista e ilustrador Joan Martín Giménez, el cineasta ilicitano Paco Soto, y Mario-Paul Martínez Fabre, profesor del Departamento de Arte de la UMH, director del Grupo de Investigación Massiva, y co-director del congreso desarrollado en el festival.
El festival está organizado por la asociación «Unicornio Negro» y el grupo de investigación Massiva, de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Asimismo, también cuenta con el apoyo de diversos organismos, como el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el centro comercial l’Aljub o la tienda alicantina Cinema Paradiso, la cual colabora con los obsequios entregados a las obras ganadoras.
En la presente edición, y debido a la situación de excepcionalidad provocada por la COVID-19, las actividades del festival se verán adaptadas cumpliendo con las estrictas medidas de aforo, seguridad e higiene. Por ello, las proyecciones de cortometrajes a competición se desarrollarán únicamente durante la tarde del sábado 14 de noviembre.
Próximamente, el festival anunciará más novedades acerca de su próxima edición.
Programación completa de la 3ª edición de OHLALÀ! Festival de cine francófono de Barcelona.
Se ha presentado en rueda de prensa la 3ª edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona. Sus fundadoras, Mélody Brechet – Gleizes y Ana Belén Fernández han sido las encargadas de presentar esta nueva edición. Junto a ellas ha estado el director del Institut français, Max Vasseur.
Debido al estado de alarma provocado por la crisis sanitaria, el festival se ha visto desplazado de sus fechas originales (12-21 de marzo) y se celebrará del 1 al 8 de octubre.
Asimismo la pandemia ha modificado sustancialmente la manera en que estaba previsto celebrar el certamen. La principal novedad es que el festival tendrá versión física pero también una versión online para poder llegar a un público más amplio. De esta manera el Institut français de Barcelona y la Filmoteca de Catalunya serán las sedes físicas del festival y Filmin será la plataforma que acoja la programación de manera online.
Imagen de la presentación con las dos directoras del festival: Ana Belén Fernández
(de pie) y Mélody Brechet- Gleizes, en la pantalla.
Por otro lado, la actriz francesa Nathalie Baye será la madrina de honor del festival, tal como estaba previsto. Baye visitará el festival, que en homenaje le dedicará una retrospectiva.
En cuanto a la programación, la crisis sanitaria también ha obligado a reducir el número de títulos previstos, pero el festival continúa ofreciendo una cuidada selección. La mayoría de títulos son inéditos en Cataluña y provienen de distintos países de habla francesa: Francia, Bélgica, Suiza, Canadá, o Túnez, entre otros.
En total se podrán ver dieciséis títulos. De ellos, nueve componen la Sección Oficial a competición. Fuera de concurso se podrán ver las películas de inauguración y clausura, además de la retrospectiva dedicada a Nathalie Baye, compuesta por cinco títulos.
Con respecto a los premios, en esta edición se entregarán tres galardones:
– Premio del Jurado, compuesto por el guionista Marçal Cebrian (La hija de un ladrón); la directora de fotografía Maite Astiz (Blue Rai); el periodista Salvador Llopart y la productora Serrana Torres (documental “Oleg y las raras artes”).
-Premio del Jurado Joven, configurado, con la ayuda de Escena 25, por jóvenes de Barcelona entre los 18 y los 25 años.
-Premio del Público, para el que votan todos los asistentes.
Para garantizar la seguridad durante el festival se actuará de acuerdo al protocolo vigente: aforo reducido al 50%, respeto de la distancia de seguridad, entradas numeradas, mascarillas obligatorias, venta de entradas únicamente online…
PROGRAMACIÓN COMPLETA
En cuanto a la programación, estos son los títulos que componen la 3ª edición del festival:
–Sesión inaugural (fuera de concurso)
La comedia LA BELLE ÉPOQUE, de Nicolas Bedos (Francia) inaugurará el festival.
Se trata de un viaje en el tiempo en busca del amor perdido. Una comedia que habla de la vida y sus desilusiones, del paso del tiempo y de cómo se desvanecen los sentimientos, haciendo un guiño al cine italiano de los años 60 y 70.
La película se presentó fuera de competición en el Festival de Cannes 2019 y fue una de las películas más taquilleras del año pasado en Francia, llegando a más de 1 millón de espectadores. Consiguió 11 nominaciones en los Premios César y ganó 3: Mejor Guión Original, Mejor Actriz Segundaria (Fanny Ardant) y Mejor Decorado.
Sinopsis:
Víctor (Daniel Auteuil), un sexagenario desilusionado, ve su vida tambalearse el día en que Antoine (Guillaume Canet), un brillante empresario, le ofrece un nuevo tipo de atracción: la empresa de Antoine ofrece a sus clientes la oportunidad de sumergirse de nuevo en una época a su elección. Víctor decide revivir la semana más memorable de su vida: aquella en la que, 40 años antes, conoció al gran amor de su vida.
-Sesión de clausura (fuera de concurso)
La película de clausura será NOTRE DAME(Francia), dirigida y protagonizada por Valérie Donzelli, que comparte cartel con Pierre Deladonchamps, una de las grandes promesas del cine francés.
Notre Dame participó en el Festival de Locarno 2019 y es un cuento moderno lleno de fantasía, homenaje a la Ciudad de la Luz y al cine de Jacques Demy.
Sinopsis:
Maud Crayon es nacida en los Vosgos, pero reside en París.
Es arquitecta, madre de dos hijos y, en un enorme malentendido, acaba de ganar un proyecto del ayuntamiento de París para reestructurar la explanada de la catedral de Notre-Dame…
Entre este nuevo trabajo, un amor de juventud que aparece de pronto y el padre de sus hijos a quien no consigue dejar del todo, Maud Crayon vive momentos caóticos. Un caos al cual se enfrentará para afirmarse y liberarse.
Las películas inaugural y de clausura se proyectarán exclusivamente en el Institut français.
-Sección Oficial a competición (9 títulos):
Con proyección en el Institut français y en Filmin:
–CEUX QUI TRAVAILLENT, de Antoine Russbach (Suiza, Bélgica, Francia)
Una reflexión impactante sobre la sociedad actual con una interpretación magistral de Olivier Gourmet.
Seleccionado en el festival de Locarno 2018, Premio a Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actriz de reparto en los Premios del Cine Suizo.
Sinopsis:
Frank dedica su vida al trabajo. No importa el lugar o las circunstancias, va sea de día o de noche, siempre está al teléfono, administrando buques de carga para grandes empresas. Pero como sucede a menudo en la actualidad, Frank es despedido abruptamente y mientras descubre que ha sido traicionado por un sistema al que entregó su vida, trata de salvar el último vínculo que aún le importa, el de su hija Mathilde.
–KUESSIPAN, de Myriam Verreault (Canadá).
Un relato sensible sobre la amistad y la identidad del pueblo Innu en Québec.
Seleccionada en el Toronto International Film Festival 2019
Sinopsis:
Dos amigas inseparables crecen en una comunidad Innu. Mikuan vive en una familia amorosa, mientras que Shaniss vuelve a unir las piezas de una infancia robada. De niñas se prometen permanecer siempre juntas, pase lo que pase. Pero al amanecer de su decimoséptimo cumpleaños, su amistad se desmorona cuando Mikuan se enamora de un hombre blanco y comienza a soñar con dejar esta reserva demasiado pequeña para sus ambiciones.
–BIK ENEICH: UN FILS, de Mehdi Barsaoui (Túnez, Francia, Líbano, Qatar).
Un thriller intenso sobre un matrimonio y un país en crisis.
Premio a Mejor Interpretación Masculina para Sami Bouajila y Premio a Mejor Película interfilm en la Mostra de Venezia 2019; Premio del público en el Festival Seminci de Valladolid 2019.
Sinopsis:
Farès y Meriem forman una familia tunecina moderna de un entorno privilegiado con Aziz, su hijo de 9 años. Durante un viaje al sur de Túnez, su automóvil es atacado por un grupo terrorista y el joven resulta gravemente herido…
–LES ÉBLOUIS, de Sarah Suco (Francia).
Una ópera prima de inspiración autobiográfica, profunda y luminosa.
Nominada a Mejor Actriz Revelación en los premios César 2020 (Céleste Brunnquell)
Sinopsis:
Camille tiene 12 años, es una apasionada del circo y la mayor de una familia numerosa. Un día, sus padres integran un grupo católico que practica la generosidad y la solidaridad, y en el que participan de manera muy activa. Poco a poco, la joven tiene que aceptar un tipo de vida que choca con sus ilusiones, su vida social y sus propios tormentos. Camille decide luchar para salir de este control, afirmar su libertad y salvar a sus hermanas y hermanos.
–ANTIGONE, de Sophie Deraspe (Canadá).
Una Antígona de los tiempos modernos: ¡Imprescindible!
Mejor Película canadiense en el Festival de Toronto 2019 ; Seleccionada por Canadá como Mejor película de habla no inglesa para los Oscar 2020.
Sinopsis:
A pesar del drama que rodea la inmigración de su familia, Antigone se ha adaptado bien a la vida norteamericana. Con su hermana Ismene, sus hermanos Eteocles y Polynices, y su abuela Menoeceus, la adolescente vive una vida modesta pero relativamente tranquila en un barrio obrero de Montreal. Pero la tragedia golpea de nuevo a la familia. Antigone decidirá ayudar a su hermano evadirse de la cárcel y enfrentarse al sistema judicial. A la ley de los hombres, ella prefiere su proprio sentido de la justicia, dictado por el amor y la solidaridad. Una adaptación imprescindible de la tragedia de Sófocles.
Con proyección únicamente en Filmin
–CAMILLE, de Boris Lojkine
(Francia).
Brillante y conmovedor relato de la historia de la joven fotógrafa francesa Camille Lepage.
Nominada a Mejor Actriz Revelación en los premios César 2020 (Nina Meurisse)
Sinopsis:
Camille, una joven fotógrafa muy idealista, decide viajar a la República Central Africana para cubrir la guerra civil que allí tiene lugar. Lo que ve cambia su vida para siempre.
–ADORATION, de Fabrice du Welz (Bélgica, Francia)
Un relato onírico sobre el final de la inocencia, el amor y la locura.
Seleccionada en el Festival de Locarno 2019, Premio Especial del Jurado y mejor fotografía en el Festival de Cine Fantástico de Sitges 2019.
Sinopsis:
Paul, un joven solitario, conoce a Gloria, la nueva paciente en la clínica psiquiátrica donde trabaja su madre. Enamorándose de esta adolescente problemática y soleada, Paul huirá con ella, lejos del mundo adulto…
–PERDRIX, de Erwan Le Duc (Francia).
Una de las grandes óperas primas del cine francés de 2019. Cuenta con la presencia de Fanny Ardant como la matriarca de la peculiar familia protagonista.
Sección Oficial en Festival de Cannes Quincena de Realizadores.
Sinopsis:
Perdrix ha estado disfrutando de una vida agradable aunque inquieta desde que la enigmática Juliette Webb irrumpió en su vida. Una extraña que aterrizó en su mundo familiar como un meteorito.
–DELPHINE ET CAROLE, INSOUMUSES, de Callisto McNulty (Francia, Suiza)
Un documental importante, que celebra a las fundadoras del feminismo francés
Seleccionado en el Festival de Berlín y en el Festival de San Sebastián.
Sinopsis:
Documental sobre encuentro entre la mítica actriz Delphine Seyrig y la videoartista Carole Roussopoulos que nos traslada al corazón del feminismo de los años 70. Cámara en mano, ambas se implicarán en luchas feministas con insolencia, intransigencia y mucho humor.
En algunas de las sesiones se hará un coloquio virtual con su director/a al término de cada proyección. Consultar web.
-Retrospectiva Nathalie Baye
Una de las novedades de esta edición nos lleva a la Filmoteca de Cataluña, donde se proyectará Una relación privada (Une liaison pornographique), uno de los títulos que se incluye dentro de la retrospectiva dedicada a Nathalie Baye. Más de 20 años después de haber interpretado una de las parejas con más química de la historia del cine francés, se podrían reunir Nathalie Baye y Sergi López para presentar la película.
El resto de los títulos que componen la retrospectiva se podrán ver en el Institut français.
Nathalie Baye es una de las grandes actrices del cine francés. Su carrera abarca más de 100 títulos en 47 años de profesión. Posee una carrera ecléctica donde se incluye cine de autor como cine más popular. Ha trabajado con autores como François Truffaut, Maurice Pialat, Claude Sautet, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Steven Spielberg o Xavier Dolan.
En su palmarés figuran 4 premios César, el galardón más importante de la Academia del Cine Francés: Le Petit Lieutenant, 2005; La Balance- (El Membrillo), 1982; Une étrange affaire, 1981; Sauve qui peut (la vida)- (Salve quien pueda, la vida),1980. Ha sido candidata a este premio en seis ocasiones más.
Tiene también una Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia (Una relación privada, 1999) y una Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián (Mon fils à moi- Mi hijo), 2006).
Los cinco títulos que componen la retrospectiva son:
–UNA RELACIÓN PRIVADA (Une liaison pornographique), de Frédéric Fonteyne (Francia, 1999). Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia 1999
Proyección exclusivamente en la Filmoteca de Catalunya
–LE PETIT LIEUTENANT, de Xavier Beauvois (Francia, 2004). Ganadora de 4 premios César: Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Director, Mejor Actriz.
Proyección en el Institut français y online en Filmin
–LES SENTIMENTS, de Noémi Lvovsky Francia, 2003)
Proyección exclusivamente en el Institut français
–SOLO EL FIN DEL MUNDO (Juste la fin du monde), de Xavier Dolan (
Canada, Francia, 2017)
Online en Filmin
–LAS GUARDIANAS (Les gardiennes), de Xavier Beauvois
(Francia, 2016)
Online en Filmin
Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona es el primer festival de Barcelona dedicado al cine francófono y toma su nombre de la característica locución francesa que se utiliza para expresar sorpresa, nostalgia o alegría y alude a la magia del cine y a la variedad de emociones que este es capaz de evocar en el espectador.
En la primera edición del festival, apadrinada por el cineasta Cédric Klapisch (Una casa de locos), acudieron 2.500 espectadores en 15 sesiones. En la pasada edición del festival, apadrinada por la actriz, guionista y directora francesa Agnès Jaoui (Para todos los gustos), acudieron 3.100 espectadores, en 15 sesiones.
Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona cuenta con el apoyo de Institut français de Barcelona, Consulado General de Francia en Barcelona, Wallonie Bruxelles international, Oficina de Québec en Barcelona, Consulado general de Suiza en Barcelona, Unifrance, Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Eau thermale Avène, M&B Abogados, Pierre&Vacances, NuvoBarcelona, Hotel Majestic, Renfe – Sncf en Cooperación, Bande à part Escuela de cine , Veo Productions, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Equinoxe Radio.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias abre convocatoria para su edición 2020
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera inicia el plazo para la presentación de cortometrajes y largometrajes, en las modalidades de ficción y documental, para participar en su cuarta edición, que tendrá lugar del 13 y al 21 de noviembre de este año en la isla de Tenerife. Productoras, distribuidoras y creadores pueden inscribir sus obras hasta el próximo 13 de octubre, títulos que serán valorados por el comité de programación del Festival, que ya trabaja en los visionados.
La convocatoria está abierta a producciones de cualquier nacionalidad, tanto de animación como de imagen real, enmarcadas en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…). Se aceptarán largometrajes y cortometrajes con fecha de producción posterior al 1 de enero de 2018. La duración máxima de los cortometrajes es de 20 minutos.
Las inscripciones se podrán realizar a través de las plataformas digitales Festhome (https://festhome.com/f/3280) y Filmfreeway (https://filmfreeway.com/IslaCalavera). El procedimiento para presentar los materiales a concurso y toda la información puede consultarse en las bases disponibles en la web www.festivalislacalavera.com.
Las obras seleccionadas podrán formar parte de las secciones a concurso o fuera de competición y serán programadas para su proyección en Multicines Tenerife, sede del Festival Isla Calavera, durante su celebración. El Jurado oficial de la Sección Oficial a concurso fallará los premios Isla Calavera al Mejor Largometraje, Isla Calavera a la Mejor Dirección, Isla Calavera al Mejor Guion, Premio «Jack Taylor» al Mejor Actor, Premio Isla Calavera a la Mejor Actriz, Premio «Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales y Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje.
Además, habrá sendos premios del público al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, que decidirán los espectadores asistentes.
El equipo del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera trabaja con responsabilidad en la próxima edición del certamen, haciendo frente a la crisis del coronavirus. Organizado por la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta.com y Multicines Tenerife, el Festival Isla Calavera cuenta con la colaboración y el apoyo de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo, Universidad de La Laguna, Canarias Cultura en Red, Tenerife Film Commission, Coca-Cola, Dorada Especial, Blackout Films, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales, Fly Luxury, TuBillete.com, Iberostar Heritage Grand Mencey, PlayMedusa Videojuegos, Mercado Nuestra Señora de África y Planet Horror, la única plataforma exclusiva de cine de terror en España.
Los responsables de CUTRECON organizan sesiones online con películas de bajo presupuesto a través de Twitch
Los responsables del festival CUTRECON y de la web de humor CINECUTRE.COM lanzan ‘SALAZETA ONLINE‘, un proyecto a través del cual organizarán sesiones de cine en línea, con películas de bajo presupuesto, que podrán verse y comentarse en directo y de forma gratuita en la plataforma TWITCH.
Esta propuesta surge en el marco de la actual crisis sanitaria, cuando los cines permanecen cerrados y la cultura debe consumirse online. Además, durante las sesiones de ‘SALAZETA ONLINE‘ se habilitará un chat de texto para fomentar la participación del público, con el propósito de captar el espíritu “lúdico y gamberro” de las proyecciones de CUTRECON, explican desde la organización.
La primera emisión tendrá lugar este sábado 16 de mayo a las 18:30 horas, con la película ‘Pirámides Murcianas‘ (2019), un insólito documental español, que intenta demostrar la existencia de restos de una civilización alienígena en la Región de Murcia. Dicha emisión, que podrá disfrutarse a través de la dirección https://www.twitch.tv/cinecutre, contará con la presencia de los directores del filme, Miguel Guirado y Liana Guadaño. Ambos participarán en un coloquio posterior, donde responderán en directo las preguntas de los internautas.
‘SALAZETA‘ es un proyecto que tiene su origen en la asociación entre la SALAEQUIS (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid y los responsables del festival CUTRECON. El pasado mes de septiembre, ambas entidades se unieron para proyectar todos los meses “filmes insólitos, demenciales, catastróficos e involuntariamente desternillantes”, en una exitosa iniciativa donde habitualmente se agotaban todas las entradas. Lamentablemente, debido a la actual crisis del COVID-19, dicha iniciativa no pudo seguir adelante y ahora da el salto al formato online. No obstante, se espera que ‘SALAZETA‘ pueda volver a SALAEQUIS en algún momento del presente año, cuando las condiciones sanitarias lo permitan.
¿RESTOS ALIENÍGENAS EN MURCIA?
‘Pirámides Murcianas’ recoge el trabajo del investigador Miguel G. Díaz, que durante tres años estuvo recorriendo los lugares más enigmáticos de Murcia en busca de pruebas que sostuvieran su sorprendente tesis. A lo largo del metraje, G. Díaz intenta demostrar la existencia de estructuras piramidales modificadas por el paso del tiempo, amparándose en la conocida como “teoría de los alienígenas ancestrales”. Dicha teoría, popularizada en los últimos años por el Canal Historia y abordada también en España por expertos en lo paranormal como los célebres J. J. Benítez o Iker Jiménez, es una hipótesis que sostiene que seres extraterrestres han visitado la Tierra y han sido responsables del origen y desarrollo de las culturas humanas, las tecnologías y las religiones.
Sin dejar de lado el humor y la ironía, en los más de 40 trepidantes minutos que dura el documental, G. Díaz siembra constantes dudas en el espectador, enseñando localizaciones que, en su opinión, demuestran la viabilidad de su planteamiento y la existencia de lo que denomina el “triángulo de poder murciano”. Asimismo, también trata de dar una explicación al amplio historial de extraños sucesos y supuestos avistamientos de ‘ovnis’ acontecidos en Murcia durante el último siglo.
De esta forma, con un toque humorístico pero sin caer en la parodia, ‘Pirámides Murcianas’ traslada la hipótesis de los alienígenas ancestrales a España, partiendo de una base de datos reales suficiente como para hacer dudar al neófito, divertir al iniciado y, ante todo, intentar hacer pasar un buen rato a todo aquel que se acerque al universo que plantea.
CUTRECON es el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, un evento anual donde se proyectan “algunas de las peores películas del mundo” y que ya ha celebrado nueve exitosas ediciones.
Serendipia
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