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El ‘Overlook’ vuelve a abrir sus puertas del 18 al 21 de julio: toda la programación
Este es el Jurat Oficial del Cryptshow Festival
Cryptshow Festival vuelve a apostar por un jurado multidisciplinar a la hora de elegir a los responsables de premiar a los mejores cortometrajes. Son profesionales de diferentes vertientes artísticas con un rasgo común, son amantes del género fantástico y de terror. Aprovechamos para presentaros a los cuatro miembros del jurado
ÓSCAR AIBAR
Licenciado por la Facultad de Bellas Artes, escribe guiones de cómics para diferentes revistas y publica algunas novelas. Dirige, durante trece años, algunos de los capítulos más importantes de la serie de TVE Cuéntame cómo pasó así como la temporada final. Ha dirigido los largometrajes Atolladero (1995), Platillos Volantes (2004), La máquina de bailar (2006), Rumores (Telefilme, 2008), El Gran Vázquez (2010), El bosque (2013) y El sustituto (2020).
CRISTINA BOROBIA
Ilustradora, pintora y directora de arte de Terrassa. Como ilustradora y pintora ha realizado unas 50 exposiciones, individuales y colectivas, tiene un libro ilustrado y varios cómics para fanzines. Como directora de arte ha trabajado en películas como Matar a Dios, La mesita del comedor o 7 razones para huir de la sociedad . Ha estado en varios cortos como Nada SA, RIP. ..; ha realizado videoclips para Doctor Prats o TVE y también ha trabajado en anuncios publicitarios, teasers, series… También desde hace un tiempo colabora como coguionista con Caye Casas, con quien ha escrito La mesita del comedor y otros proyectos que están en el proceso de financiación.
MARCO ORTS
Marc Orts es un técnico de sonido especialista en las mezclas y supervisiones de películas. Empezó con películas de la Fantastic Factory de Filmax y ha trabajado con los mejores directores españoles e internacionales de los últimos 25 años: Balagueró, Bayona, Almodóvar, Amenábar, Monzón, Brian Yuzna, Villeneuve, Victori, Plaza…., entre otros. Ha obtenido 7 premios Goya y 7 Gaudís así como premios internacionales. Es sobre todo un amante del cine y apasionado de los nuevos talentos.
MARCO VELASCO
Formado como actor en Barcelona, Londres y Nueva York, su trayectoria siempre ha estado ligada al género fantástico y de terror, actuando y produciendo. Ha trabajado con actores como Russel Crowe, Jean Dujardin y Eduard Fernández y uno de sus trabajos más populares es el multipremiado cortometraje Fist of Jesus , donde interpreta a Jesús de Nazaret. En la actualidad, compagina su carrera de actor con la de programador de actividades paralelas y de la sección Sitges Family del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, donde creó la Sitges Zombie Walk en 2008 junto con la Oscura Ceremonia.
El Cryptshow refuerza su apuesta por la literatura con el ‘I Cryptshow literario’
El Cryptshow hace un salto cualitativo a su sección literaria con la primera edición del Cryptshow literario, un acontecimiento de cuatro horas de duración que pretende ser un espacio de debate sobre la relación del fantástico con la literatura, desde una perspectiva creativa, pero también sectorial.
Esta primera edición cuenta con tres mesas redondas: una sobre la erótica a la literatura fantástica catalana, una segunda sobre las traducciones en el Terror y la Ciencia ficción en catalán y, finalmente, una mesa sobre la ilustración como marca de estilo editorial.
La jornada también servirá, como es tradición ya al festival, para presentar último número del fanzine especializado en cine fantástico y de terror El Buque Maldito, a cargo de Diego López-Fernández. También se llevará a cabo la presentación oficial del I Concurso de relatos Cryptshow – El Biblionauta, la obra ganadora del cual será publicada en la revista Freakcions. Recull de narraciones extrañas.
El acontecimiento cerrará con el recital poético a cargo del tándem formado por el rapsoda y poeta Marçal Font y el músico y saxofonista Ferran Besalduch, que vuelven a ofrecernos un espectáculo poètico-musical, a pesar de que en esta ocasión cambian la oscuridad del cementerio viejo por el pequeño oasis urbano del soportal del hostal Solimar.
Programa del I Cryptshow literario
Jardín del Hostal Solimar (Calle de la Caridad, 29). Gratuito17:30 h. Charla: La erótica a la literatura fantástica catalana. Tumulto a la “Bella Xona”. Con Sònia Boj y David Gómez Simó. Modera Lluís Rueda.
18:15 h. Charla: Traducciones en el Terror y la Ciencia ficción en catalán, un oficio de autor. Con Jordi Dausà y Mascort y Lluís Delgado. Modera Lluís Rueda.
19:00 h. Charla: La ilustración como marca de estilo editorial (cubiertas y viñetas ingeniosas). Con Marina Vidal, Albert Monteys y Toni Benages. Modera Daniel Genís.
19:30 h. Presentación del Buque Maldito #38, con Diego López-Fernández.
19:45 h Presentación oficial del concurso de relatos Cryptshow – El Biblionauta.
20:00 h. Recital poético a cargo de Marçal Font y Ferran Besalduch.
Con la presencia: Librería Mitja Mosca, Cervecería Kusfollin y Can Comas. Con la colaboración de Hostal Solimar y AVV Sant Antoni de Llefià.
XVIII Cryptshow Festival
29 de junio · Literatura
5, 6 y 7 de julio · Cine y música
(Badalona)
Cryptshow Festival y Agustí Busom recuperan el film japonés ‘A page of Madness’ (1926) de Teinosuke Kinugasa
El artista Agustí Busom cerrará el Cryptshow Festival con el espectáculo A Page of Madness montado alrededor de la película japonesa 狂つた一頁 (A Page of Madness), dirigida por Teinosuke 
Kinugasa en 1926. La clausura del festival será domingo 7 de julio a las 20 h al Teatro El Círcol.
Sinopsis: En medio de una lluvia torrencial, un conserje pasea por los pasillos de un manicomio revelando a los varios pacientes que sufren enfermedades mentales. Al día siguiente, llega una chica y se sorprende al ver a su padre, el conserje, trabajando. Su madre está internada en el asilo porque se volvió loca a causa de la crueldad de su marido, cuando era marinero. El marido, sintiéndose culpable, aceptó un trabajo en el manicomio para cuidarla. La hija anuncia que pronto se casará con un buen joven, pero el conserje se empieza a preocupar que la hija herede la enfermedad mental. Si la familia del joven supiera la enfermedad de la madre, el matrimonio se podría cancelar.
El film está rodeado de misterio, igual que la figura del director, un pionero del cine japonés, que empezó su carrera como actor, especializado en papeles femeninos. La película, que estuvo desaparecida durante 45 años, es un documento vivo sobre el movimiento de vanguardia de los años 20 en Japón. La cantidad de efectos visuales del film y un lenguaje cinematográfico totalmente anárquico por la época, son como una bofetada al espectador y a la relación del “protagonista” con el mundo y la locura.
Para esta ocasión Agustí Busom dirige un espectáculo de improvisación audiovisual que es un diálogo a diferentes bandas: la locura visual de la película; el sonido tradicional del Shamisen de Tsaguru, la batería y las guitarras metálicas; y el personaje del Katbusen o narrador de películas (una figura clave en el Japón a principios del siglo XX).
XVIII Cryptshow Festival
29 de junio · Literatura
5, 6 y 7 de julio · Cine y música
(Badalona)
Fantboi anuncia el jurado y la película inaugural de su cuarta edición
Y ya que este año el leit motiv de Fantboi es “Only Happens in Japan”, qué mejor pistoletazo de salida que una muestra del universo visual de Takashi Miike con Imprint, el decimotercer capítulo de la serie antológica televisiva Masters of horror que fue retirado de emisión debido a su contenido, tan gráfico como perturbador. Protagonizado por Billy Drago y Youki Kudoh, la trama sigue la historia de un americano que durante la época victoriana recorre incesantemente Japón buscando una prostituta de la que está enamorado. Como pueden suponer y tratándose de Miike, el amor será la emoción con menor peso a lo largo de su intensísimo metraje.
podrán ver los multipremiados como Sincopat (Pol Diggler), Ratón de Biblioteca (Javier Yáñez) y Hado (Rubi Rock), además de arriesgadas perlas como Face Me (Cándida Massielle) entre otros. Más de tres horas repletas de emoción, horror, humor, violencia y mucha diversión en una edición del festival que consolida su apoyo a este formato al convertirse en Festival Amigo de los premios Fugaz, el certamen más importante del cortometraje a nivel nacional.
El TerrorMolins 2024 estará dedicado al terror rural en el 50º aniversario del estreno de ‘La matanza de Texas’
“Sembramos el terror” será el lema que acompañará el leitmotiv del 43º Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre de 2024
En 1974 Tobe Hooper dirigió la que se convertiría en una de las películas de terror más emblemáticas de todos los tiempos: La matanza de Texas. Cinco años más tarde, en 1979, la película llegaba a Molins de Rei de la mano de la maratón de 16 Horas de Cine de Terror, germen de lo que es hoy el TerrorMolins. Aquella maratón, además, pasó a la historia del festival por ser la primera con performances en directo, que además remitieron al film de Hooper. Es por eso que el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 quiere dedicar esta edición a un subgénero que ha dado mucho de sí, y muchos films del cual han pasado por las pantallas del certamen.
«Sembramos el terror». Con este leitmotiv y un lema que reivindica el festival como un vivero de nuevos públicos y terreno adobado para los ya fieles, se presenta el TerrorMolins 2024, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre con el Teatro de La Peni como sede principal. Y con este texto empieza su andadura hacia la 43ª edición:
“Una bochornosa tarde de verano puede convertirse en una perturbadora pesadilla, como nos mostró Tobe Hooper ahora hace cincuenta años. Una motosierra y un antiguo matadero pueden revivir si en vez de vacas o cerdos introducimos a una pandilla de jóvenes incautos.
Rodada con cuatro duros y basada muy libremente en la macabra peripecia de Ed Gein, The Texas Chainsaw Masacre no es especialmente explícita. Muestra, sí, pero por sobre todo insinúa y sugiere. Los gemidos de los jóvenes siendo torturados fuera de plano y la textura granulada casi documental del film construyen un clima de tensión por instantes insoportable. Pieza capital del gótico norteamericano, metáfora de un país desestructurado y en crisis, el carismático Leatherface como capo del clan familiar abrió camino al slasher de serie B de los 70 y 80. Film de culto por encima de las modas, para el festival es también un título emblemático ligado a una performance inolvidable: en la proyección de 1979 dos encapuchados con motosierras sembraron el pánico en la platea de La Peni y la cosa acabó en comisaría, donde los agentes del orden comprobaron que las máquinas tenían la cadena desmontada. El recurso de los palurdos fanáticos acosando a los inocentes urbanitas que buscan parajes aislados ha sido repetidamente utilizado en el cine de género y nos ha ofrecido momentos gloriosos.
Si miramos un poco más allá afloran temas como el contraste entre la modernidad y el mundo antiguo, las dificultades de entendimiento entre diferentes, y la fatalista constatación de que a veces la violencia resulta inevitable. Con frecuencia asistimos a venganzas o a catárticos estallidos de brutalidad, y también podemos encontrar denuncia social y costumbrismo negrísimo, como en la reciente Cerdita.
Paradójicamente, el progresivo despoblamiento y envejecimiento de las áreas rurales convive con el fenómeno del neoruralismo: un cierto éxodo de la ciudad hacia el campo en la búsqueda de entornos tranquilos y menos contaminados. Es justo decir que este reencuentro, cada vez más presente también en la literatura y el cine, puede dar mucho de juego, con despistados neorurales constatando que su adaptación al nuevo medio se complica de forma inimaginable.
La etiqueta terror rural es atractiva pero no olvidamos que la peor violencia se da en las ciudades. En el mundo real la revuelta campesina ha patentizado las dificultades y el malestar de un sector estratégico y primordial de nuestra sociedad, por lo tanto estaría bien no estigmatizar ni caer en la condescendencia. Pongámonos cómodos, pues, para disfrutar del “terror de proximidad” y gocemos con grandes títulos de este fructífero subgénero.”
Los pasados nostálgicos y las fantasías de futuro marcarán las sesiones en la Bassa del Festival Nits 2024
El FesNits propone un viaje en el tiempo que empezará con la joya japonesa ‘Sabakan (Summer Days 1986)’ y seguirá con el blockbuster surcoreano de ciencia ficción ‘Alienoid: Return to the Future’. Las noches de jueves y viernes estarán protagonizadas por Hong Kong, con la cinta de acción desenfrenada ‘Hunt the Wicked’; y China, con el relato de lucha y superación ‘Never Say Never’.
Abiertas las acreditaciones de prensa y los abonos Nitòmans.
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2024 desvela las películas que llenarán la pantalla de la Bassa dels Hermanos entre el 16 y el 20 de julio. Las sesiones al aire libre, las más emblemáticas del certamen, acompañadas siempre de exhibiciones en el Escenario Abierto y gastronomía con cenas temáticas de los países respectivos, así como de un millar de localidades llenas cada noche, viajarán por el tiempo y el espacio con propuestas variadas y con un denominador común: su vocación popular.
La ceremonia inaugural del martes 16 de julio precederá la proyección de la japonesa Sabakan (Summer Days 1986). La película de Tomoki Kanazawa remite a la magia de la infancia y nombres totémicos como Yasujirō Ozu y Hirokazu Koreeda con una historia sobre un escritor que, en pleno bloqueo creativo, recuerda cuando era un niño y, junto con un compañero, recorrieron una isla en bicicleta para conseguir ver delfines.
La noche coreana del miércoles 17 estará protagonizada por la ciencia ficción épica de Alienoid: Return to the Future, de Choi Dong-hoon. El director de las superproducciones Asesinos y El grande golpe, dos de las películas más taquilleras de la historia del país, ofrece un espectáculo pirotécnico lleno de acción y viajes en el tiempo donde un grupo de humanos intentan impedir que unas fuerzas alienígenas se apoderen de una espada sagrada. A pesar de que funciona también como film independiente, se trata de la segunda parte de Alienoid —ambas distribuidas en el país por Cinetel—, que se podrá ver en la ciudad el día 12 de julio dentro del programa Més Nits!.
La noche de jueves 18 tendrá el sello de Hong Kong con una cinta de acción pura que enfrenta a un jefe policial con un genio criminal. Hunt the Wicked, de Chris Huo, no busca subterfugios ni frena en sus 103 minutos de movimiento, luchas, explosiones y una historia que recuerda a los clásicos de John Woo.
China estará también en la Bassa con Never Say Never, que se proyectará la noche del 
viernes 19. Basada en una historia real, la segunda película de Wang Baoqiang, que dirige y protagoniza, explica el ascenso y caída de un profesor de boxeo que ayuda a encontrar una salida vital a un grupo de niños de entornos rurales desfavorecidos.
Como cada año, la última noche en la Bassa pertenece a la India, con la sesión de la ya anunciada HanuMan. El film de fantasía mitológica y aventuras dirigido por Prasanth Varma será el encargado de cerrar las concurridas y celebradas noches en la Bassa dels Hermanos de esta edición del Festival Nits, sábado 20 de julio.
Actividades, sesiones y festivales para hacer boca
Como cada año, el Festival Nits coorganiza también el Més Nits!, varias sesiones previas en colaboración con Centros Cívicos y otras entidades, así como otras actividades y proyecciones para abrir boca antes del certamen. Las próximas proyecciones son Action Jackson (2014), sesión especial gratuita para Nitòmans, el día 15 de junio en el espacio ETC, una película de acción india, predecesora de la celebradísima RRR; y Justicia para Sohee, el 18 de junio en la misma sala, película ganadora del Gran Premio del Jurado del FesNits 2023 que vuelve a Vic de la mano del festival y del Cineclub de la ciudad.
Además, desde hoy, 5 de junio, y hasta el 3 de julio, se pone en marcha el Japanese Film Festival Online 2024, un acontecimiento abierto y gratuito a través del cual el público podrá disfrutar de veinte películas, que se podrán ver del 5 al 19 de junio, y dos series, que estarán disponibles del 19 de junio al 3 de julio. Una oportunidad única de ver un cine genuinamente japonés, lejos de las principales plataformas y festivales, desde casa y organizado por la Japan Foundation, entidad colaboradora del Festival Nits.
Óscar Aibar estará presente en el Cryptshow Festival con su ópera prima ‘Atolladero’ (1995)
XVIII Cryptshow Festival
29 de junio · Literatura
5, 6 y 7 de julio · Cine y música
(Badalona)
Atolladero de Oscar Aibar es sin ningún tipo de duda una obra de culto como pocas quedan. 
Después de Acción Mutante (1993) de Àlex de la Iglesia, parecía que todo era posible y los géneros que habían sido más infamados y marginados durante las últimas décadas de la cinematografía española se abrieron camino como un bulldozer. El catalán Aibar debutó por la puerta grande en 1995, con el cuchillo entre los dientes y los ojos llenos de sueños, con este western postapocalíptico en clave de ciencia ficción protagonizado por Pere Ponce y nada más y nada menos que la mítica estrella del rock Iggy Pop.
Una película cargada de épica, casi al nivel del Quijote de Terri Guilliam, el que no pudo salir adelante, violenta, salvaje, freak que no os podéis perder en gran pantalla, no tendréis muchas más oportunidades. Peregrinad a El Círcol y rendidle culto en compañía del director con el cual podréis charlar después de la proyección.
La proyección de Atolladero forma parte de la sección Mi primera vez, con que el festival quiere revivir las óperas primas de directores consagrados dentro del género.
La primera edición de PUFA – Pucela fantástica anuncia su Sección Oficial
I edición Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid- PUFA (Pucela Fantástica)
1-6 JULIO 2024
La Sección Oficial de la 1a edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) contará con 10 títulos destacados del terror y fantástico actual, algunos de ellos estrenos en España, que aglutinan las distintas tendencias del género actual a través de propuestas arriesgadas e innovadoras que no dejarán indiferentes al público.
La británica Stopmotion de Robert Morgan, fue una de las grandes sensaciones del pasado Festival de Sitges, provocando incluso el desmayo de una espectadora, un filme de horror psicológico con perturbadoras marionetas donde realidad y ficción se fusionan en la mente de la protagonista Aisling Franciosi (The Nightingale, El último viaje del Demeter).
También desde Sitges nos llegará la canadiense Vampira humanista busca suicida de Ariane Louis-Seize, una entrañable comedia de terror que aporta frescura al subgénero vampírico y que recientemente se alzó con el Premio a Mejor Película en el Fant Bilbao.
De Japón recibiremos dos obras sugerentes y extrañas muy alejadas del J-horror tradicional, My Mother’s Eyes, de Takeshi Kushida (Woman of the Photographs), y New Religion, de Keishi Kondo. La primera es un drama sensual y perverso con elementos de ciencia-ficción en su juego de identidades convergentes a través de las nuevas tecnologías, mientras que la segunda propone una hipnótica fantasía experimental transformada 
en metáfora sobre el colapso de la sociedad japonesa.
La única película española a competición en la Sección Oficial será Nueva Tierra de Mario Pagano, que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Iván Sánchez, Imanol Arias, Andrea Duro y Juan José Ballesta. Fantasía distópica que combina cine de aventuras y reflexión social en una vuelta a los orígenes de la civilización. Tiene previsto su estreno en cines el próximo 6 de septiembre de la mano de la distribuidora Begin Again.
De Argentina nos llegarán dos propuestas muy distintas, Al Impenetrable, de Sonia Bertotti, found footage y ecoterror en una historia de supervivencia en plena naturaleza, y la bestial Deus Irae, dePedro Cristiani, película que ha pasado con éxito por festivales tan importantes como Mar de Plata o el BIFFF y que, sin duda, causará estragos en Valladolid con su 
legión de sacerdotes excomulgados exorcizando demonios a golpes.
También Estados Unidos hará doblete con dos propuestas indies muy especiales. Booger, de Mary Dauterman, comedia negra sobre el duelo donde el universo mumblecore se envuelve con elementos de body horror, y The Unheard, de Jeffrey A. Brown, inquietante thriller con tintes sobrenaturales en el que una joven sorda se somete a un procedimiento experimental que le provocará alucinaciones auditivas relacionadas con su pasado.
La Sección Oficial se completa con Light Falls, dePhedon Papamichael, uno de los directores de fotografía más importantes de Hollywood que estuvo nominado al Oscar por Nebraska y que recientemente ha trabajado en Indiana Jones y el dial del destino o El juicio de los 7 de Chicago. La película es una incómoda radiografía social que se inicia como un sensual drama romántico que acaba derivando hacia un survival donde las víctimas se tornan verdugos.
LA SECCIÓN AQUELARRES APUESTA POR EL CINE INDEPENDIENTE Y LAS NUEVAS TENDENCIAS EN EL GÉNERO
La Sección Aquelarres es una sección paralela competitiva que incluirá 10 títulos de cine independiente que se acerca al fantástico desde distintas ópticas. España y Argentina suman 7 de las selecciones, mientras que Francia, Sudáfrica y Australia se reparten las 3 selecciones restantes.
Una irresistible combinación de comedia, cine quinqui y Serie B de mamporrazos, Os Reviento, de Kike Narcea, aterriza en Valladolid tras arrasar por diversos festivales como Sitges, Isla Calavera, Sombra o Fancine, donde se ha convertido en una de las favoritas del público. Entre sus sorpresas destacan las apariciones estelares de Javier Botet, Antonio Mayans o Lone Fleming.
De distinto registro, Keratyna, de Miguel Azurmendi, también utiliza la comedia para acercarse al suspense a través de un youtuber friki convencido que unos malvados reptiles del espacio pretenden esclavizar a la humanidad. Está protagonizada por Fernando Ramallo, Mireia Oriol, Jordi Aguilar y Ramón Langa.
La dosis gamberra la pondrá Cuentos sangrientos a la luz de la hoguera, de Charli Sangar, animación stop motion con muñecos de plastilina grabada con un teléfono móvil, más violenta que una película de Tarantino y más malhablada que un episodio de South Park.
También de España nos llega el fascinante documental Buscando a la Santa Compaña, de Fernando Cortizo, que tendrá su estreno mundial en Valladolid. El director gallego de O Apóstolo, primer largometraje de animación stop-motion estereoscópico rodado en Europa, nos propone un viaje por el folclore y los mitos a partir de la extraña maldición que padeció su primera película.
El Escuerzo, de Augusto Sinay, es una coproducción hispano-argentina, que también se sirve de la mitología popular para ahondar en una historia de aprendizaje envuelta en un halo constante de misterio y desencanto con el trasfondo de la guerra.
Las otras dos producciones argentinas de esta sección son Sin salida, de Who, thriller con fuerte carga social donde la víctima de una red de prostitución quedará atrapada en un bucle temporal, y la película antológica You Shall Not 
Sleep Tonight, rodada en inglés, con fragmentos dirigidos por Luciano Montes de Oca, Guillermo Carbonell, Ben Deka y Julien Deka, Hervé Freiburger, Laura Kulik y Filipe Melo, que nos retrotrae a aquellos seriales televisivos de los años 80 y 90 con aquellos giros finales inesperados.
Las 3 películas que completan la sección no pueden ser más diferentes entre sí. La francesa Scarlet Blue, de Aurélia Mengin, es una erótica pesadilla de neones que reflexiona sobre la esquizofrenia con un tratamiento visual vanguardista. La australiana Beaten to Death, de Sam Curtain, es un survival extremo con escenas no aptas para todos los estómagos. Y Breathing In, de Jaco Bouwer (Gaia), una adaptación teatral donde las emociones confluyen con algunos elementos sobrenaturales terroríficos.
PROYECCIÓN ESPECIAL DE LA PELÍCULA “STREAM”
Además de la Sección Oficial y la Sección Aquelarres, habrá más actividades y proyecciones especiales que se irán desvelando en los próximos días. Uno de los eventos más esperados en Valladolid será la presentación de Stream, de Sergio Pereda, película rodada casi íntegramente con equipo de la ciudad, que nos propone una electrizante incursión en el subgénero de los desktop films con su actualización generacional de maldiciones y fantasmas para aterrorizar a los nuevos públicos. La película está cosechando éxito internacional habiendo pasado ya por el Chicago Horror Film Festival, Festival Internacional de Cine de Terror de Valdivia o el Panamá Horror Film Festival, en España inauguró el Sombra – Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia y en PUFA tendrá su estreno en Castilla y León.
Nuevos títulos Nits de Cinema Oriental 2024 y Bono Nitòman
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival- ha hecho suya la jornada de reflexión para presentar más novedades en torno a la 21ª edición y recuperar uno de sus grandes éxitos de los últimos años. El Espai ETC ha sido, de nuevo, el escenario para presentar tres nuevos títulos que se incorporan a la programación de este año. Antes, el certamen ha estado presente en la Muestra de Entidades de Vic, donde se ha presentado el álbum ilustrado de la que fue una de las actividades estrella de la 20ª edición, el espectáculo familiar El vol de les papallones.
Antes de la proyección de RRR, Quim Crusellas, director del festival, ha avanzado otros tres títulos que formarán parte de la programación y que, como siempre, interpelan a todos los públicos.
Long Shot nos transporta a la China industrial más gris de principios de los noventa en lo que es un thriller seco que se estrenó en el prestigioso Festival de Tokio. El director, Peng Gao, se basa en hechos reales para hablar de un vigilante, extirador deportivo, que debe enfrentarse a ladrones y malhechores que asaltan la fábrica que custodia.
The Concierge es un anime lleno de colores y personajes pintorescos en el que la protagonista, una joven que acaba de entrar a trabajar como recepcionista de unos grandes almacenes, intenta complacer a la clientela, formada por todo tipo de animales. La película de Yoshimi Itazu bebe de los grandes referentes de la animación japonesa que le hace atractiva para todas las edades.
Jiharthanda Double X será uno de los platos fuertes del Festival Nits 2024. La nueva obra de Karthik Subbaraj es un western metacinematográfico y un filme de acción desatada; una comedia social y muchas más cosas, llena de referencias juguetonas a los maestros Satyajit Ray y Clint Eastwood. Esta historia sobre un sicario accidental que se hace pasar por cineasta y se alía con un gangster con la promesa de convertirlo en una gran estrella será la encargada de cerrar el festival en un año en el que el cine indio llega con especial ímpetu.
YA A LA VENTA EL BONO NITÒMAN 2024
Un año más, el Festival Nits de cinema oriental ha puesto en venta el bono Nitòman. La acreditación que da acceso a todas las sesiones de pago del Festival Nits 2024 (del 16 al 21 de julio) con un precio único. Además, tendrás acceso preferente a la reserva de entradas y podrás acceder a sesiones especiales.
Si quieres disfrutar al máximo del #fesnits2024 a la vez que colaboras en la organización del festival, compra tu bono Nitòman.
PALMARÉS Y BALANCE DEL BCN FILM FEST 2024
«El destino de Maya«, de Tiina Lymi, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST). El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX.
Palmarés completo del BCN FILM FEST 2024
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
«El destino de Maya»
de Tiina Lymi
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN
Pau Teixidor
por “Alumbramiento”
PREMIO AL MEJOR GUION
Luàna Bajrami
por “Phantom Youth”
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Michael Caine
por «La gran escapada”
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
El reparto de actrices jóvenes de “Alumbramiento”
Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero,
Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Raymond Enoksen
por «Hammarskjöld. Lucha por la paz”
PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)
«Daaaaaalí!»
de Quentin Dupieux
PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE
«Blava terra»
de Marine Auclair March
ESCAC
El festival ha tenido más de 20.000 espectadores, lo que supone un 10% de incremento respecto al año anterior. “Esta edición del festival, con visitas relevantes, intensos coloquios y presentaciones y momentos muy emocionantes, ha cubierto todas las expectativas y el público ha respondido como nunca. La acogida que ha tenido nuestras propuestas ha sido espectacular. Seguiremos trabajando y avanzando en nuestro objetivo de un festival fuerte y abierto, que sea útil y práctico en el sector y que dé proyección a la ciudad de Barcelona”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.
Eduard Fernández, Clara Segura y Carles Sans han formado el Jurado Oficial de esta edición. El Jurado de la Crítica lo han conformado Marla Jacarilla, Esteve Plantada y Xavier Daniel.
El BCN FILM FEST 2024 ha contado con:
– 69 películas de las cuales: 15 premières mundiales, 1 europea, 20 españolas y 11 catalanas.
– 49 presentaciones y coloquios con la presencia del talento, entre otros, de Meg Ryan, Richard Linklater, Paola Cortellesi, Vincent Perez, Belén Rueda, J.A. Bayona, Mikael Persbrandt, Arturo Valls, Éric Toledano, Olivier Nakache, Malena Alterio, Kike Maillo, Dani de la Orden, Clara Segura, Emma Vilarasau, David Verdaguer o Clara Lago.
– Charla del director Richard Linklater con el público.
– 14 actividades paralelas en las diferentes sedes del festival entre las que:
- 7ª edición de la Jornada de Guionistas e Industria con dos mesas redondas: “IA y proceso creativo” y la presentación de LAAB 2024 con la mesa “Del libro a la pantalla”.
- Sitges Fantástico Podcast- 70 años de influencia de la novela “Soy Leyenda” de Richard Matheson.
- Encuentro de autores de Grup 62 con la participación de Ramón Gener, Jordi Puntí y Jaume Clotet.
- 9 actividades en La Perla 22.
– 7 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Instituto Français, Ateneu Barcelonès, La Perla 22 y COAC.
– 1ª edición del Screen International Award for Catalan Producer of the Year.
La novena edición del BCN FILM FEST se celebrará del 23 al 30 de abril de 2025.
Rodalies de Catalunya será el “Tren Oficial” del festival de cine B-RETINA, que celebrará su novena edición del 19 al 22 de septiembre
El certamen amplía su alianza con RENFE apostando por un “transporte rápido, cómodo y, sobre todo, sostenible”
B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que celebrará su novena edición del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), ha firmado un nuevo convenio de colaboración con Rodalies de Catalunya para que esta entidad sea el “Tren Oficial” del certamen, en una apuesta por un “transporte rápido, cómodo y, sobre todo, sostenible”, según los organizadores del evento.
CRUCES CINEMATOGRÁFICOS IMPOSIBLES
Siempre fiel a su propósito de buscar temáticas originales y rompedoras, la novena edición de B-RETINA explorará este año el concepto anglosajón de “crossover” en su vertiente más excéntrica, donde destacan filmes de culto como Billy El Niño Contra Drácula (1966), Capitán América Y El Santo Contra Spiderman (1973) o Sadako Vs Kayako (2016). Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.
De esta manera, los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán el festival, con una selección de películas nacionales e internacionales que “entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, en palabras de la organización, que en las próximas semanas dará a conocer los títulos de la programación y los invitados.
Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.
“B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público”, explican los responsables. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en “una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común”.
Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.
El Festival Nits 2024 revela nueva imagen y avanza los primeros títulos
Vic, 20/04/2024 | Después de un 2023 en el que el Festival Nits celebró dos décadas de vida, el certamen comienza una nueva etapa con un cambio de estilo a su imagen que da pistas, 
también, de la que será su 21ª edición. El motivo principal de la imagen 2024 lo protagoniza un embalaje asiático que reserva a su público un buen surtido de delicias orientales, desde las películas más celebradas del año en países como India, China, Corea del Sur o Japón, hasta los ya clásicos menús temáticos con espectáculo de la Bassa, las sesiones otaku de Akihabara!, las tardes gamberras en la nueva Sala B, las matinales de cine familiar y otras actividades paralelas.
Esta nueva imagen, diseñada por el estudio Partee, así como un adelanto de seis títulos que formarán parte de la 21ª edición, se han presentado en el Espai ETC de Vic de la mano de Bet Piella, concejala de Cultura del Ajuntament de Vic, Quim Crusellas, director del festival, y Domingo López, coprogramador.
Primeras películas confirmadas. De entre las películas que el festival ha revelado en la presentación destaca, en primer lugar, Full River Red. Zhang Yimou, director de títulos míticos como La linterna roja, Hero o La casa de las dagas voladoras, vuelve al thriller 
histórico con una película —distribuida en España por Madferfilms— que fue un fenómeno en su país durante las celebraciones del año nuevo chino y que combina juegos de intriga con toques de comedia y una estética impecable. Otro de los grandes títulos del Festival Nits 2024 será la superproducción india HanuMan, de Prasanth Varma. La historia del dios mono, sobre un joven ladrón de buen corazón dotado con un gran superpoder, es una nueva muestra del sentido de la épica y la aventura del cine telegu, que recoge el testigo de las celebradísimas Baahubali y RRR de SS Rajamouli.
El cine chino tendrá otro representante de peso en la selección del festival con Flaming Cloud, de la directora Liu Siyi, una obra de fantasía y aventuras que reinterpreta y mezcla fábulas occidentales con el imaginario chino y lo hace, a su vez, desde una mirada crítica. Un cuento de hadas juguetón y estéticamente deslumbrante. Desde el Japón llega Single8, de Kazuya Konaka, en la que un grupo de adolescentes apasionados por el cine deciden rodar un film en súper-8 inspirado en Star Wars. Un film luminoso y nostálgico, con un punto autobiográfico, aplaudido por cineastas consagrados como Hirokazu Koreeda y Kiyoshi Kurosawa. Y no salimos de Japón: el tokusatsu Ultraman Blazar The Movie: Tokyo Kaiju Showdown, de Taguchi Kiyotaka, nueva entrega de una de las sagas más míticas del imaginario pop nipón, enfrenta Ultraman con el malvado Dr. Mabuse en una titánica lucha de gigantes y monstruos que formará parte del siempre irreverente ciclo Akihabara!. Otro de los films presentes al FestNits 2024 es el hongkonés Back Home, de Nate Ki, historia de terror llena de referencias a la mitología y tradiciones del sur de China, desde las ofrendas funerarias y la ópera china hasta los fantasmas y la magia negra.
A estos seis primeros títulos se suma el anuncio de una sesión de homenaje al recientemente desaparecido Akira Toriyama. El autor de algunas de las sagas de anime más estimadas por el público catalán y mundial como Dragon Ball o Dr. Slump será el protagonista de una jornada llena de sorpresas.
Cambio de imagen. La otra principal novedad que se ha anunciado es la nueva imagen, que se aleja de la de los últimos años y propone una composición vibrante, con una estética pop y rompedora, nocturna pero llena de luz; noches iluminadas con un elemento tan característico como los neones que pueblan las calles de Hong Kong, Tokio y otras ciudades del sudeste asiático y que son un escenario recurrente en muchas películas. La parte tipográfica y de diseño se ha creado a partir de la investigación de recursos gráficos habituales en el diseño tradicional y contemporáneo asiático, y también se ha creado un “alfabeto” propio con kanjis y pictogramas que simbolizan las características y espíritu del festival. Cómo en ediciones anteriores, el estudio Partee ha creado la imagen de manera artesanal, en volumen, y posteriormente ha añadido elementos digitales.
‘La mujer dormida’ de Laura Alvea inaugurará la 30 edición del FANT de Bilbao
La mujer dormida, dirigida por Laura Alvea (La chica de nieve) inaugurará la 30 edición del Festival de Cine Fantástico-FANT, de Bilbao el próximo 3 de mayo.
Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.
La película, que se estrenará en cines el 31 de mayo, está protagonizada por Almudena Amor (La abuela; El buen patrón) y Javier Rey (El verano que vivimos; Fariña). Amanda Goldsmith (Competencia oficial) completa el reparto de este thriller psicológico.
La mujer dormida, que cuenta con un guion escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y en el que también ha colaborado Laura Alvea, tuvo su premier nacional en el Festival de Cine de Málaga.Internacionalmente ha participado en Fantasporto(Portugal) y en elIbero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado.
LAURA ALVEA
Laura Alvea es una directora andaluza con más de dos décadas de experiencia en diversas áreas cinematográficas. Ha sido guionista de largometrajes como Ánimas (Netflix), ayudante de dirección en decenas de películas y series (La Trinchera Infinita, Arde Madrid, El Autor, Pan de Limón con Semillas de Amapola…) y ha dirigido documentales como Fernando Torres: El Último Símbolo (Amazon Prime), largometrajes como Ánimas o The Extraordinary Tale (Filmin) y series como el thriller La Chica de Nieve (Netflix).
La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda, en coproducción internacional con FilmGate Miami (USA). Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA, con el apoyo de la Junta de Andalucía y del ICEC, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
Cryptshow Festival celebra la mayoría de edad centrando su XVIII edición en la Antopocentrismo
La XVIII edición de Cryptshow Festival se celebrarà en Badalona los días 29 de junio y 5, 6 y 7 de julio. La parte literaria que será el sábado 29 de junio, con presentaciones de libros y recitales poéticos, y la dedicada al cine y la música, con la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición, las Noches Asiáticas y el concierto de clausura, tendrá lugar los días 5, 6 y 7 de julio.
XVIII Cryptshow Festival
29 de juny · Literatura
5, 6 i 7 de juliol · Cinema i música
En su decimoctava edición, Cryptshow Festival está dedicada al Antopocentrismo y el ilustrador del cartel, Toni Benages y Gallardo, nos invita a hacer una invocación satánica liderada por un ser tan insignificante, pero a la vez tan presente, como es una mosca. Cómo si del Hombre de Vitruvio es tratara.
Temática: Antropocentrismo
“Porque no veis con vuestros ojitos ciertas estrellas de quinta magnitud, que yo distingo perfectamente, concluis que estas no existen?”
Micromegues, Voltaire
Si lo que cuenta Micromegues, del escritor, dramaturgo y filósofo francés Voltaire, publicado en 1.752, es considerado el primer cuento de ciencia ficción —no sin discusión—, la visión antropocéntrica de la existencia ya define el origen del género. Sea como fuere, todas las semillas previas al cuento de Voltaire (la Utopía de Tomás Moro, el Somnium de Kepler o el 2.440 de Mercier), si bien no giran entorno una visión antropocéntrica del mundo, sin ningún tipo de duda están marcadas por esta.
A micromegas, un gigante condenado al destierro —tan grande que el ojo humano no lo puede ver— emprende un viaje estelar en compañía de un habitante de Saturno. Al llegar a La Tierra, descubren un grupo de exploradores que los pondrán al corriente de la ridiculez y la soberbia humanas. 235 años después, John McTiernan dirigía la película Predator, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Carl Weathers. Aquí, una fuerza militar de élite se enfrenta a una forma de vida alienígena en las selvas de Centroamérica. El film se convierte en paradigma no solo de una visión antropocéntrica del Universo, sino, incluso falocéntrica, en el contexto —para más datos— del auge de una derecha post Vietnam.
En ambos casos, si bien cambiamos el escenario, encontramos la erótica de la vida extraterrestre.
Y es que, si miramos al cielo, no podemos olvidar de donde venimos: De religiones, como la católica o la griega, que han construido sus dioses a imagen del hombre —y la tentación, a imagen de la mujer—. Dios Padre y Zeus no serán los únicos seres superiores hechos a la imagen del hombre: Pensamos en Superman, por ejemplo. Y, al contrario, vemos como se deforma la imagen humana en casos como el del jorobado de Notre Dame o en el del mismo diablo.
Pero el culto al cuerpo —no confundir el antropocentrismo con el antropomorfismo, a pesar de que sin duda el antropomorfismo acostumbra a ser antropocéntrico— es solo la arista visible de una construcción más compleja: la sociedad humana. Una sociedad que será desafiada por animales, como La rebelión de los simios, máquinas, como Terminator, plantas, como El día de los trífidos, o algoritmos, como El cortador de césped.
Y, aun así, ¿Cómo liberarse de la mirada del observador? La definición de andar por casa del Principio de Incertidumbre dice que la observación modifica el objeto observado. Desde el punto de vista del creador, pues, ¿Cómo liberarse de una visión antropocéntrica tan arraigada, sea para reproducirla o para ponerla en cuestión? La paradoja definitiva la encontramos en El Planeta de los Simios, donde los primates toman el poder para repetir los errores de los humanos. Fue Voltaire, curiosamente, quien, 209 años antes, describía a su Cándido una sociedad atrevidamente diferente, donde mujeres y monos eran amantes:
“Estimado amo —respondió Cacambo—, siempre os sorprendéis por todo. ¿Por qué os parece tan extraño que en ciertos países haya monos a los cuales las damas conceden sus gracias? Son medio hombre, como yo soy medio español”
Cándido, o el optimismo, Voltaire
Proyecto Naschy 
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