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BCN Film Fest: Marie Curie, la mujer atemporal
Aunque pueda parecer que no, siempre cabe la posibilidad de innovar partiendo de materiales ya conocidos. Si nos preguntan a bote pronto quién fue Madame Curie responderemos que una heroína de la ciencia, la asociaremos a algo relacionado con la radioactividad y a las investigaciones de su esposo. Los amantes del cine además nos recordarán que Melvin LeRoy en 1943 rodó su biografía con Greer Garson y Walter Pidgeon, y recordaremos que, aunque ella era la protagonista, en ningún momento se la deslindaba de su esposo. El de LeRoy es un biopic clásico, uno de aquellos que nos relatan las gestas del personaje con tintes hagiográficos, nada de vacilaciones ni claroscuros. De ahí que cuando la cinta de Marie Noelle abre el relato superponiendo los créditos iniciales a una mujer nadando sola en el mar, sintamos ya que nos vamos a situar ante algo distinto.
La Marie Curie de Noelle es una científica puntera que inicia sus investigaciones junto a su esposo, eso ya lo conocíamos, la novedad es que el punto de vista narrativo, sin descuidar su trabajo, se va a desplazar hacia la intimidad del matrimonio y cuando decimos intimidad no nos referimos sólo a su vida de familia sino, sobre todo, a su vida de pareja. Noelle nos trae a la científica, sí, pero sobre todo nos trae a la mujer y eso supone toda una novedad en el punto de enfoque. Es la mujer y no sólo la científica la que se ha de hacer valer en un mundo de hombres que, aunque científico y culto, la relega a un segundo plano. La de Noelle es una película reivindicativa que en ningún momento recurre a la soflama, Marie Curie es retratada como una mujer de carácter, casi una heroína de acción, que rompe esquemas cinematográficos como en su día hiciera la teniente Ripley para la ciencia ficción. Por retratar a la Marie mujer, la cinta va a recrearse en la aventura de la científica con Paul Langevin, un hombre casado (y con una amiga de ella, además). Este episodio, escatimado en el clásico de LeRoy, le sirve a la cineasta para hablarnos del descubrimiento de la sensualidad propia, un descubrimiento liberador de la moral del momento, elegantemente contado por Noelle en las dos escenas en la que la vemos tomar un baño, en la primera la Marie mujer se baña sin quitarse su recatada ropa interior, en la segunda se dará ese placer tomándolo totalmente desnuda.
Marie Curie nos llega en este biopic como mujer, ya no solo avanzada a su tiempo, sino prácticamente atemporal: es la mujer con sus posibilidades de superación, consciente de sus deseos y capaz de empoderarse en el seno de una sociedad que no termina de acabar de ser patriarcal. Para ello, para presentarnos a la heroína como símbolo de la feminidad liberada, entonces y ahora, Noelle adopta modos narrativos de absoluta modernidad, una cámara que se pródiga en planos cortos y en movimientos ágiles (que llegan a darle un cierto tono onírico), con un montaje veloz que no olvida recrearse en los detalles cuando así conviene, una puesta en escena que casi convierte a la cinta en una película de acción. Modos rabiosamente modernos para contarnos una historia de época, toda una declaración de intenciones que las imágenes que acompañan a los créditos finales subrayan (sin resultar superfluas): vemos a Marie Curie con sus atuendos decimonónicos pasear absorta por las calles del París de hoy en día, ella es un icono, un modelo en el que espejearse. Marie Curie somos todas.
Película de mujeres, dirigida por una mujer, que no está llamada a quedarse en el gineceo, su factura y su nervio la convierten en un auténtico caramelo para cualquier amante del séptimo arte.
Apertura de inscripciones para la V Edición de Nocturna Madrid
El Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID anuncia la apertura de las inscripciones para su quinta edición, que se celebrará del 25 al 29 de octubre 2017 en Cinesa Proyecciones.
Desde hoy hasta el 1 de septiembre, el festival recepcionará cortometrajes y largometrajes, nacionales e internacionales, cuya temática gire en torno al género Fantástico en todas sus vertientes (Ciencia Ficción, Terror, Thriller, Animación…).
Toda la información para las inscripciones, se encontrará en la página web: www.nocturnamadrid.com
Como en anteriores ediciones, la inscripción es gratuita mediante envío físico a las oficinas del festival y tiene un coste de 2 euros (cortometrajes) / 3 euros (largometrajes) a través de la plataforma Festhome.
SECCIONES A COMPETICIÓN
Nocturna Oficial Fantástico (NOFF)
Nocturna Oficial Dark Visions (DARK)
Nocturna Oficial Cortometrajes (NOFC)
SECCIONES FUERA DE COMPETICIÓN
Nocturna Oficial Fantástico Panorama (NOFP)
Nocturna Panorama Cortometrajes
Nocturna Maestros del Fantástico (MASTERS)
Nocturna Retrospectiva (CLASSICS)
Nocturna Kids (NKID)
Tras el cierre de la que fue su sede, el Cine Palafox, esta nueva edición del festival producido, como en años anteriores, por La Cruzada Entertainment reunirá a los amantes del género y a aquellos que asisten por primera vez a NOCTURNA MADRID en torno a una nueva sede principal: las salas 1 y 2 de Cinesa Proyecciones(calle Fuencarral, 136).
El festival afronta su quinta edición con fuerzas renovadas y con el ánimo de sorprender al aficionado. Además del cambio de sede y fechas, NOCTURNA MADRID renueva su imagen acercándola más a la ciudad de Madrid, que la acoge, y otras novedades que iremos desvelando próximamente.
Un año más, el equipo del NOCTURNA MADRID está trabajando para ofrecer las mejores películas de género, las visiones más interesantes del nuevo cine fantástico del circuito independiente, premieres internacionales, clásicos y, como siempre, la visita de los homenajeados, que convertirán también a la sede de Cinesa Proyecciones en una fiesta.
Desde su primera edición en 2013, NOCTURNA MADRID ha traído a la capital lo mejor del Cine Fantástico, largometrajes y cortometrajes, muchas veces proyectados por primera (o única) vez en España ; homenajes a figuras como Robert Englund, Joe Dante, Tobe Hooper, John Landis, Álex de la Iglesia, Darío Argento o Jaume Balagueró, entre otros; encuentros con el público y actividades paralelas que han convertido a Madrid en el escaparate del cine de género durante esos días.
Este octubre vuelve Nocturna. Hasta entonces pueden seguir las novedades en :
www.nocturnamadrid.com
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Bases de inscripción NOCTURNA MADRID 2017 (ESP)
Bases de inscripción NOCTURNA MADRID 2017 (ING)
El Festival de Sitges recibe la Creu de Sant Jordi
Además del certamen, la Generalitat también reconoce a las sociedades del Retiro y el Prado con la prestigiosa distinción
En su 50º aniversario, el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha sido distinguido por la Generalitat de Catalunya con la Creu de Sant Jordi, uno de los máximos reconocimientos que puede recibir una persona o entidad por parte del gobierno catalán.
“Por su remarcable función, como primer festival de cine fantástico del mundo. Es, también, el festival de cine con más prestigio internacional y eco mediático de los que se hacen en Catalunya y uno de los más importantes del estado español”. Estas son las palabras con las que la Generalitat ha argumentado la concesión de la Creu de Sant Jordi al Festival de Sitges, anunciada hoy en rueda de prensa por la consellera de la Presidencia, Neus Munté.
Ángel Sala, director del Festival, ha mostrado su entusiasmo con la distinción y ha destacado que “es un gran reconocimiento al trabajo de un equipo durante medio siglo, desde el grupo de pioneros que iniciaron el Festival en un momento muy difícil, pasando después por varios equipos que lo han adaptado a las necesidades de los tiempos”. Sala ha añadido que “el reconocimiento al cine y, en especial, a la cultura de lo fantástico demuestra que Catalunya es una potencia en cultura popular y que Sitges es, sin duda, el certamen de referencia internacional cuando se habla de un género líder en impacto mediático e indiscutible creador de tendencias”. Por último Sala ha querido recordar que “el reconocimiento es a varios niveles: a las instituciones que lo han hecho posible, a todos los colaboradores privados, a una población como Sitges -marco incompar able del certamen- y a un público fiel e incansable”. También el alcalde de Sitges, Miquel Forns, ha mostrado su satisfacción por la mítica insignia, “que supone uno de los reconocimientos institucionales de mayor relieve para un festival, nacido en Sitges, de ámbito nacional y proyección internacional”. Forns ha añadido que las Creus de Sant Jordi que recibe Sitges este 2017 “refuerzan nuestra condición de capitalidad cultural y apuesta por el talento, asociacionismo y la dinamización de las artes”.
La Sociedad Recreativa El Retiro y el Casino Prado Suburense, que durante el Festival actúan como salas de cine emblemáticas, también reciben este año el reconocimiento de la Generalitat como entidades con una larga trayectoria en el fomento de la cultura y las actividades de carácter lúdico del municipio de Sitges.
Toda la programación del primer ‘BCN Film Fest’
La próxima fiesta de Sant Jordi traerá de la mano un nuevo festival para la ciudad de Barcelona: el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA-SANT JORDI (BCN FILM FEST) que se celebrará entre el 21 y el 28 de abril en los Cinemes Verdi del barrio de Gràcia de Barcelona.
El nuevo certamen está coorganizado por Espectarama (Cinemes Verdi) y el Festival Educacine y pretende convertirse en un punto de encuentro imprescindible para el público de Barcelona. Un festival que nace, igual que la emblemática fiesta de Sant Jordi, con un carácter popular y abierto a todos los públicos y a todo tipo de géneros.
El FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA-SANT JORDI cuenta con el patrocinio fundamental de Gas Natural Fenosa, Fundación Bancaria “La Caixa”, Estrella Damm, La Vanguardia y 20 minutos, siendo RTVE y TV3-Catalunya Ràdio los medios oficiales del BCN FILM FEST.
El BCN FILM FEST contará con una programación completa de 35 títulos, repartidos en las siguientes secciones:
Día 21 de abril
– NORMAN, EL HOMBRE QUE LO CONSEGUÍA TODO (Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer), de Joseph Cedar – Premiere españolaDía 28 de abril
– DÍA DE PATRIOTAS (Patriots Day), de Peter Berg – Premiere española
– CHURCHILL, de Jonathan Teplitzky – Premiere mundial
– DANCER, de Steven Cantor – Premiere española
– LA CASA DE LA ESPERANZA (The Zookeeper’s Wife), de Niki Caro – Premiere española
– LA CAZADORA DEL ÁGUILA (The eagle huntress), de Otto Bell – Premiere española
– LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL ARTISTA: AFTERIMAGE (Powidoki), de Andrzej Wajda – Premiere catalana
– MAL DE PIEDRAS (Mal de pierres), de Nicole Garcia – Premiere española
– MARIE CURIE, de Marie Noëlle – Premiere española
– MAUDIE, de Aisling Walsh – Premiere española
– NAGASAKI: RECUERDOS DE MI HIJO (Haha to kuraseba), de Yôji Yamada – Premiere española
– SU MEJOR HISTORIA (Their Finest), de Lone Scherfig – Premiere española
– TANNA, de Martin Butler y Bentley Dean – Premiere española
– UNA BOLSA DE CANICAS (Un sac de billes), de Christian Duguay – Premiere española
– EL JUGADOR DE AJEDREZ, de Luis Oliveros (Fuera de competición) – Premiere catalana
CINEMA AMB GRÀCIA
Comedias:
– 50 PRIMAVERAS (Aurore), de Blandine Lenoir – Premiere española
– ASUNTOS DE FAMILIA (Omor Shakhsiya), de Maha Haj – Premiere catalana
– CASI LEYENDAS, de Gabriel Nesci – Premiere española
– LA WEDDING PLANNER (Jour J), de Reem Kherici – Premiere española
– ME CASÉ CON UN BOLUDO, de Juan Taratuto – Premiere catalana
– TODO SOBRE EL ASADO, de Mariano Cohn y Gastón Duprat – Premiere catalana
– UN ITALIANO EN NORUEGA (Quo Vado?), de Gennaro Nunziante – Premiere española
ZONA OBERTA
Películas evento y sesiones infantiles:
– PLAN DE FUGA, de Iñaki Dorronsoro – Premiere catalana
– TESTIGO (La mécanique de l’ombre), de Thomas Kruithof – Premiere catalana
– THE BOOKSHOP (presentación de las primeras imágenes), de Isabel Coixet
– THE GIRL FROM THE SONG, de Ibai Abad – Premiere mundial
– GATOS. UN VIAJE DE VUELTA A CASA (Rudorufu to ippai attena), de Mikinori Sakakibara y Kunihiko Yuyama – Premiere catalana
– OVEJAS Y LOBOS (Volki i ovtsy. Beeezumnoe prevrashchenie), de Andrei Galat y Maxim Volkov – Premiere catalana
Documentales de grandes pintores y exposiciones adaptadas a la gran pantalla:
– EL JARDÍN DEL ARTISTA: IMPRESIONISMO AMERICANO (The Artist’s Garden: American impressionism), de Phil Grabsky – Premiere española
– MICHELANGELO (Michelangelo: Love and Death), de David Bickerstaff – Premiere mundial
– LAS PELÍCULAS DE MI VIDA, POR BERTRAND TAVERNIER (Voyage à travers le cinéma français), de Bertrand Tavernier – Premiere catalana
– JUEGOS PROHIBIDOS (Jeux interdits), de René Clément
– LOS AMANTES DE MONTPARNASSE (Les amants de Montparnasse), de Jacques Becker
– MADAME DE…,de Max Ophüls
– UN CONDENADO A MUERTE SE HA ESCAPADO (Un condamné à mort s’est échappé), de Robert Bresson
** SELLO EDUCACINE
Dada la especial orientación pedagógica del festival, con su vocación de encontrar y fidelizar nuevos públicos, es especialmente relevante la identificación de películas idóneas para el ámbito escolar. El sello Educacine se lo merecen aquellos títulos programados en el Festival que resulten particularmente adecuados para profesores y estudiantes que podrán acceder a los pases matinales a precios reducidos.
VISITAS CONFIRMADAS
Entre el talento ya confirmado que podrá asistir al Festival, destacan: Richard Gere y Joseph Cedar (protagonista y director de “Norman, el hombre que lo conseguía todo”), Bertrand Tavernier (director de “Las películas de mi vida, por Bertrand Tavernier»), Santiago Segura (actor de “Casi Leyendas”), Checco Zalone (actor de “Un italiano en Noruega”), Juan Taratuto (director de “Me casé con un boludo”), Isabel Coixet (directora de “The Bookshop”), Melina Matthews (actriz de “El jugador de ajedrez”), Ibai Abad y Lewis Rainer (director y protagonista de “The girl from the song”) y Phil Grabsky (director de “El jardín del artista: Impresionismo Americano»).
PREMIOS Y JURADO
– PREMIO DEL JURADO a la MEJOR PELÍCULA
Jurado integrado por Claudia Llosa (directora de cine), Toni Soler (productor de TV, periodista y apasionado de la historia) y Chufo Llórens (escritor).
– PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC a la MEJOR PELÍCULA
Jurado integrado por 3 críticos de l’Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics
CINEMA AMB GRÀCIA
– PREMIO DEL PÚBLICO a la MEJOR COMEDIA (votos de los espectadores)
PREMIO EDUCACINE
– PREMIO DEL JURADO ESCOLAR a la MEJOR PELÍCULA con el SELLO EDUCACINE
(votos de los estudiantes y profesores)
ENTRADAS Y PROGRAMACIÓN
Descarga aquí los horarios y el programa de mano.
Las entradas están a la venta a partir de hoy viernes en la web oficial del Festival: www.bcnfilmfest.com y en las taquillas de los Cinemes Verdi
Ya a la venta las entradas para el BCN Film Festival
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FESTIVAL DE CINE DE BARCELONA SANT JORDI BCN FILM FESTIVAL  Inmediatamente después de Semana Santa, con el apoyo de Fundación Bancaria La Caixa, Cervezas Damm y Gas Natural Fenosa y siendo RTVE y Televisió de Catalunya los medios oficiales, empezará el 1er Festival de Cine de Barcelona-Sant Jordi (21-28 de abril), que pretende acercar a nuestra ciudad las mejores películas del mundo que aborden asuntos históricos y que adapten buenas obras literarias. La programación completa ya está disponible en la web del festival y puede consultarse aquí. Y desea reservar sus entradas puede hacerlo directamente en la plataforma de los Verdi, aquí.
  @BCNFilmFest  |
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FESTIVAL DE CINE DE BARCELONA – SANT JORDI DEL 21 AL 28 DE ABRIL |
Proyección benéfica de ‘Norman, el hombre que lo conseguía todo’
Richard Gere va a venir a Barcelona, donde inaugurará el Festival de Cine que se está poniendo en marcha en los Cines Verdi (bcnfilmfest).
El día 20 de abril a las 20:00h, presentada en persona por Richard Gere, con la ayuda de Codespa y PRONEC, se ha organizado una proyección benéfica a favor de las causas que Gere viene apoyando desde hace mucho tiempo. Se proyectará:
Si desea contribuir a hacer la vida mejor a otras personas y ver la película con el propio Richard Gere presentándola, sólo tiene que inscribirse aquí e indicar cuántas entradas va a necesitar. El coste de cada entrada es 25 € y el dinero será dedicado íntegramente a causas sociales que el propio Gere explicará en el Cine Comedia antes de la proyección.
| Sinopsis |
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Un hombre de negocios de poca monta llamado Norman Oppenheimer se hace amigo de un joven político en un momento bajo y solitario de su vida.
Tres años más tarde, cuando ese político se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien. Y para mal.
El 36 Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ya tiene cartel
Si hace unas semanas os informamos de las fechas y las bases de la XXXVI edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, hoy tenemos presentamos el cartel para la edición de este año.
Como ya sabéis el leitmotiv de esta edición es Haneke or the edge of horror y no cabe duda de que las películas Funny Games (1997 y 2007) son una referencia en el género. Este año se cumplen 20 y 10 años de las películas respectivamente así como el 75o aniversario de Michael Haneke y el Festival, como no podía ser de otra manera, homenajea al famoso director.
Por sexto año consecutivo Maite Pascual se ha encargado del diseño del poster del Festival que está inspirado en una de las escenas iniciales de la cinta y que supone una clara alegoría de los acontecimientos que esperan a los protagonistas.
En Funny Games, Haneke, una vez más, se vale de la cotidianidad para terminar desencadenando una visceral, perturbadora y brutal historia, demostrando que el verdadero y más crudo terror está siempre más cerca de lo que creemos.
No cabe duda que la cinta de Haneke se ha convertido en película de culto para los amantes del género, por ello, TerrorMolins no ha querido perder la oportunidad de dedicar el póster de esta edición a una obra maestra que nos muestra sin contemplaciones y con absoluta maestría muchos de los elementos que no pueden faltar en una buena cinta de género.
Ya en marcha el Verkami para el libro ‘Kung Fu Girls! Las actrices de acción de Hong Kong y China’
El Festival Nits de cine oriental de Vic ampliará este 2017 su oferta literaria con la edición de un tercer ensayo cinematográfico vinculado a la industria asiática del celuloide. Se titulará Kung Fu Girls! Las actrices de acción de Hong Kong y China y será un homenaje a aquellas mujeres protagonistas del cine de artes marciales femenino. El certamen ha puesto en marcha una campaña de micromecenazgo para hacer realidad esta nueva empresa editorial, que firman dos de los principales expertos en cine asiático en nuestro país, Domingo López y Jorge Endrino, y que ilustrará Toni Benages.
Tigre y Dragón mostró por primera vez al mundo occidental el universo de las Dragon Girls en un género, el del cine de acción, que no acostumbra a ceder el protagonismo a las mujeres. Pero el cine chino, taiwanés y hongkonés tenía una larga tradición de luchadoras que se remonta a los primeros tiempos de la literatura wuxia con leyendas tan conocidas como Hua Mulan. Desde las cintas de espadas de Cheng Pei-Pei a la heroína enmascarada Black Rose de los años 90, el cine de acción chino ha continuado con infinidad de estrellas marciales femeninas. Un legado que llega hasta nuestros días.A ellas, actrices como Angela Mao, Sharon Yeung, Sibelle Hu, Kara Hui, Elsa Yeung, Michelle Yeoh, Cynthia Yeung, Moon Lee, Zhang Ziyi y Maggie Q está dedicado este libro. Un repaso exhaustivo del protagonismo femenino en el género de acción, con un contexto histórico, galería de imágenes con las actrices más destacadas, fotogramas de películas, ilustraciones originales, entrevistas y guía de películas.
EN ACCIÓN PARA CONSEGUIR FINANCIACIÓN
Los próximos 40 días serán claves para la consecución de este volumen. Es el tiempo que durará la campaña en Verkami para conseguir los 4.000 euros que han de permitir editar el libro. La recompensa, o mejor dicho recompensas, de avanzarse y reservar un ejemplar son muchas y variadas y se adaptan a todos los bolsillos. La principal es obtener un ejemplar firmado a un precio más competitivo que el que tendrá más adelante.
Los más cinéfilos podrán complementar la compra del libro con un ejemplar de Tigre y Dragón; con tres clásicos del cine de acción o con un DVD Trashorama. Los más Nitómanos también tienen diferentes opciones de lote, como los que contienen la camiseta o la bolsa de diseño exclusivo Nits 2017 Kick Like a Girl! o el bono que da acceso a todas las películas del festival. Para los más pequeños esta la opción de adquirir una camiseta exclusiva para ellos o de vivir las aventuras de Maneki-Neko a través del libro infantil editado el año pasado por el festival. Y los más coleccionistas pueden hacerse con las ilustraciones originales de Toni Benages en formato de alta calidad. Y eso no es todo… Están también los lotes Centres Cívics, CineAsia o Kritik, fruto de diferentes colaboraciones que el certamen ha establecido.
Ficha técnica
Título: Kung Fu Girls! Las actrices de acción de Hong Kong y China
Género: ensayo/cine
Autores: Domingo López y Jorge Endrino
Ilustrador: Toni Benages
Páginas: 200
Formato: 150×230 mm.
PVP: 20 euros
Fecha publicación: 18 de julio de 2017
Edita: Festival Nits de cinema oriental de Vic
Cartel y nuevos detalles sobre ‘Cortos con K’ 2017: Festival de cortometrajes de terror y fantástico
Nos complace presentaros el cartel de la quinta edición de CORTOS CON K FESTIVAL, inspirado en todo un clásico del cine de ciencia ficción El Tiempo En Sus Manos (The Time Machine. George Pal, 1960), adaptación cinematográfica de la obra de culto escrita por H.G. Wells en 1895. Un año más la ilustración nace de la invención del artista barcelonés Juan Rubí a través de su firma DkillerPanda, y muestra de manera personal elementos sobre la mítica película con unos simpáticos Morlocks o la flamante máquina del tiempo en la que viajaba el actor Rod Taylor hasta el año 802.701.
El cartel también sirve para presentar el ‘leitmotiv’ del festival, que este año y a través de diferentes propuestas estará dedicado a los viajes en el tiempo. Largometrajes, cortos, literatura, sesiones temáticas, presentaciones y charlas, serán algunas de las ofertas que ofreceremos al espectador sobre este interesante subgénero. Durante el festival también tendrá lugar la presentación del Klowns Horror Fanzine #6, revista temática donde analizamos las películas más destacadas en torno a las paradojas y los viajes en el tiempo.
CORTOS CON K FESTIVAL 2017 contará como cada año con las ya habituales secciones. “Muestra de Cortometrajes Fuera de Concurso”, donde daremos protagonismo a las obras que se quedaron a las puertas de la final; la sección competitiva “Finalistas a Competición”, donde proyectaremos los trabajos seleccionados por la organización que optarán a los premios del festival; “Jóvenes Realizadores”, dedicada a óperas primas o trabajos de alumnos de escuelas de cine; y los homenajes a diferentes personalidades del mundo del cine. El festival también volverá a contar con la sección “Retrospectiva en Corto”, en la que recuperamos de manera nostálgica los primeros trabajos de directores ya consagrados en el mundo del cine. Una sección que el año pasado tuvo un gran recibimiento y donde proyectamos trabajos como “Mala Suerte” o “Tight” de Sergi Vizcaino, “Home Delivery” de Elio Quiroga, o “I’ll See You In My Dreams” de Miguel Ángel Vivas, entre otros.
Os recordamos que hasta el 31 de mayo está abierta la inscripción de cortometrajes a través de los canales habituales, como las plataformas de envío: Festhome, Movibeta, Click for Festivals o Film-Salad.com, o por medio del correo electrónico: inscripciones@cortosconkfestival.com
El Festival está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts, y se celebrará los días 30 de junio y 1 de julio en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Les Corts.
Concurso de Relatos Klowns Horror Fanzine #6: Viajes en el tiempo
Con motivo del próximo lanzamiento del Klowns Horror Fanzine #6, revista temática que dedica este número a las películas más destacadas sobre paradojas y viajes en el tiempo, lanzamos el ya habitual concurso de relatos temáticos, en el que se pone a prueba la imaginación y originalidad de los participantes. El ganador del concurso verá su obra publicada en el fanzine y recibirá un ejemplar del mismo más la novela escrita por Lluís Rueda -PARADOJA EN RENFIELD STREET, una de las últimas novedades de la Editorial Hermenaute que este año vuelve a colaborar en el concurso. Además, se incluye el dvd de la película “LOS PASAJEROS DEL TIEMPO”.
Si te animas a participar y desarrollar una interesante historia que contenga los elementos más característicos de la temática y nos haga viajar en el tiempo, aquí puedes leer las bases del concurso.
Bases del concurso
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Relatos originales del autor en torno a la temática. Paradojas temporales – viajes en el tiempo – bucles temporales.
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Textos en castellano de entre 800 y 1000 palabras acompañados por su título.
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Archivos preferiblemente en Microsoft Word o Open Office.
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Recepción de las obras del 22 de marzo al 20 de mayo.
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Cada autor podrá enviar un máximo de 3 relatos.
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Concurso de ámbito nacional (SOLO PARA ESPAÑA)
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Enviar las obras junto con el nombre completo del autor al email: klownshorrorfanzine@gmail.com (Asunto: relatos fanzine#6)
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La obra ganadora se dará a conocer a finales del mes de mayo en la web.
Premios
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Publicación del relato en el fanzine
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Un ejemplar del Klowns Horror Fanzine#6
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Novela -Paradoja en- Renfield Street de la Editorial Hermenaute
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DVD de “Los Pasajeros del Tiempo” (Time After Time. Nicholas Meyer, 1979)
La presentación del fanzine tendrá lugar durante la celebración del Cortos con K Festival 2017 dentro de la sesión temática Klowns Horror Cinema vol.6.
¡¡¡Animaros a participar y mucha suerte!!!
Fimucité ofrecerá la película de Lucio Fulci “El Más allá” con Fabrio Frizzi, su autor, interpretando su banda sonora
Los aficionados al terror italiano de los años 80 están de completa enhorabuena. En su undécima edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) ofrecerá en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos un concierto homenaje al cineasta italiano Lucio Fulci que consistirá en la proyección del largometraje El Más allá mientras tiene lugar la interpretación en directo de la música original del film. Será toda una experiencia “live-to-picture” dirigida por el autor de la banda sonora, el destacado Fabio Frizzi. Esta atractiva y adrenalínica propuesta formará parte de un amplio y variado programa de conciertos y actividades que se desplegará entre el 22 y el 30 de septiembre de este año gracias al patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de Arona.
Este excelente espectáculo musical se ha representado con éxito en numerosas ciudades de Estados Unidos, Reino Unido y otros países, en el marco del Zombie Apocalypse Tour de Fabio Frizzi. La película El Más allá, considerada la obra más importante de Fulci, no es apta para menores por sus escenas de violencia explícita propias del cine de terror italiano de la década de los 80.
El Más allá se ha convertido en un film de culto y algunos rankings la sitúan entre los mejores títulos de terror de la historia. Protagonizada por Catriona MacColl y David Warbeck, se enmarca en un hotel ubicado en Louisana, primero en la década de los años 20 cuando unos sucesos abren un portal que permite el acceso de los muertos al mundo de los vivos, y sus consecuencias décadas más tarde, cuando una joven decide reformarlo y durante las obras ocurren terribles «accidentes».
El concierto, que supondrá la sincronización en vivo de música e imagen, será interpretado por la banda de Fabio Frizzi, formada por Alessandro Errichetti (guitarra), Riccardo Rocchi (guitarra), Federico Tacchia (percusión), Alessio Contorni (teclados), Roberto Fasciani (bajo) y Giulietta Zanardi, una de las más destacadas vocalistas italianas. Frizzi recibirá uno de los premios honoríficos FIMUCITÉ-Antón García Abril de este año en reconocimiento a su carrera. Las entradas para este evento, que tendrá lugar el viernes 22 de septiembre a las 20.00 horas, saldrán a la venta la próxima semana y podrán adquirirse al precio de 5 euros en el Centro Cultural de Los Cristianos, en la taquilla del auditorio y en la web http://www.arona.org/auditorio http://www.arona.org/auditorio .
Antonella Fulci, la hija del cineasta, visitará Tenerife durante el festival para participar en el tributo que prepara FIMUCITÉ coincidiendo con el 90º aniversario del nacimiento de Lucio Fulci (1927-1996) y que se completará con un ciclo retrospectivo de su cinematografía organizado con la colaboración de la Filmoteca Canaria.
Lucio Fulci inició su filmografía con comedias y thrillers criminales, para posteriormente especializarse en las películas de terror, con títulos como “Nueva York bajo el terror de los zombies” (1979), “Miedo en la ciudad de los muertos vivientes” (1980), “Aquella casa al lado del cementerio” (1981) y “El Más allá” (1981). Otros cineastas como Quentin Tarantino o Sam Raimi han reconocido las influencias de Fulci en sus trabajos.
Fabio Frizzi ha compuesto las bandas sonoras de más de setenta películas y varias series de televisión. En su trayectoria ha escrito música para géneros muy diversos, pero el mayor reconocimiento le ha llegado gracias a su larga relación artística con el director Lucio Fulci y el cine de terror.
La programación del XI Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el reconocido compositor y director tinerfeño Diego Navarro, ofrecerá también entre otras propuestas dos conciertos sinfónicos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, uno de los cuales llevará por título «Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de una Era Legendaria» y contará con la participación de la premiada compositora y directora irlandesa Eimear Noone al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en la interpretación de piezas claves del género, como «Conan, el bárbaro», «El Señor de las Bestias», «Cromwell, Rey de los Bárbaros» y «Cristal Oscuro». Las entradas para este concierto, que tendrá lugar el viernes 29 de septiembre, ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en http://www.auditoriodetenerife.com.
BCN Film Fest: amor por el cine
Por fin Barcelona tendrá un festival cinematográfico en primavera, alejado del aluvión de eventos y certámenes que tienen lugar de julio a diciembre saturando, en algunos casos, la agenda (y la cartera) del aficionado y profesional. Con voluntad cultural y de permanencia, apostando por el mejor cine contemporáneo y clásico y reivindicando la comedia, ha nacido el BCN Film Fest.
El BCN Film Fest. Festival Internacional de Cine de Barcelona – Sant Jordi, nace con el carácter didáctico de ligar la literatura, la historia y, por supuesto, el mejor cine. Una entente que ha unido a sus promotores, Enric Pérez, propietario de los cines Verdi; Adolfo Blanco, fundador de la distribuidora ‘A Contracorriente’ y José María Aresté, director también del festival Educacine. Una aventura cuyo inicio estaba programado para 2018, pero que por diversas circunstancias su organización ha decidido adelantarlo a 2017.
Adolfo Blanco, José María Areste y Enric Pérez durante la presentación del BCN Film Fest en el Cine Verdi (Foto: Serendipia)
Nace también este festival como evento cinematográfico de Primavera, que con toda intención se ha querido hermanar con la celebración de Sant Jordi, la fiesta más emblemática de Catalunya y la de carácter más cultural. Y es que como ha indicado Enric Pérez «apoyar al Verdi es apoyar la diversidad cultural» y el BCN Film Fest parte, además, con un planteamiento educativo, haciendo partícipes y cómplices a las escuelas y docentes. Con ambición de crear nuevos públicos, atendiendo especialmente a los más jóvenes.
SEDE
El lugar donde se celebrará el festival será en los Cines Verdi, a los que ha definido su fundador como «la casa de los riesgos» por su arrojo a la hora de apostar por un cine más diverso y comprometido. Allí habrá tres salas habilitadas para ello. Durante la mañana tendrán lugar exclusivamente los pases de prensa, así como las proyecciones para escolares y educadores, que tendrán un precio reducido de 2,90 euros. Las películas que se visionarán por la mañana serán las mismas que se estrenarán por la tarde en las diferentes secciones del festival, que, en conjunto, se pretende que conste en total de una treintena de títulos, de manera que el público asistente pueda ver, al menos, un 80% de la programación, que se ofrecerá naturalmente en versión original subtitulada al inglés, castellano y catalán (siempre que sea posible).
SECCIONES
El Festival, que se celebrará durante la semana del 21 al 28 de abril, contará con las siguientes secciones:
- Sección oficial: con películas que encajen en el triángulo Cine-Historia-Literatura
- Cinema amb Gràcia: Buenas comedias. El BCN Film Fest quiere reivindicar la comedia, un género denostado y desatendido por los grandes festivales.
- Zona oberta: es una sección del festival que, sin perder su vocación generalista y su compromiso con el gran público, se abrirá a otros tipos de películas y públicos que no encajarían necesariamente en la Sección Oficial ni en Cinema amb Gràcia.
- Educacine: películas con valores educativos y adecuadas a docentes y alumnos.
- Películas evento: Acogerá a aquellas producciones que su director y/o protagonista puedan presentar en persona.
- Presentaciones especiales: proyección en pantalla grande de películas de producción o series de televisión temáticamente hermanadas con la Sección Oficial.
- Imprescindibles (también durante todo el año): cine clásico, especialmente europeo, que todo el mundo debería conocer. Un total de 50 títulos al año de los cuales los 4 que proyectarán durante el festival estarán especialmente seleccionadas por el ‘Padrino del Festival’, Bertrand Tavernier.
- Exhibition on Screen (también durante todo el año): Grandes pintores y exposiciones adaptadas a la gran pantalla.
- BCN Film Market (en preparación)
JURADOS Y PREMIOS
Habrá tres categorías con sus correspondientes jurados:
- Sección Oficial: Premio del jurado, que estará compuesto por un escritor, un historiador y un cineasta.
- Cinema amb Gràcia: Premio del público mediante sistema de votos de los espectadores.
- Premio Educacine: Premio del jurado escolar, compuesto por alumnos y profesores.
ALGUNAS PELÍCULAS YA CONFIRMADAS
Sección Oficial:
NORMAN (Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer, Joseph Cedar, USA, 2016) SESIÓN INAUGURAL. PREMIERE ESPAÑOLA CON LA PRESENCIA DE JOSEPH CEDAR Y RICHARD GEREGuión: Joseph Cedar Género: Drama, Thriller Con Richard Gere, Lior Ashkenazi, Michael Sheen, Charlotte Gainsbourg, Steve Buscemi
Un hombre de negocios de poca monta llamado Norman Oppenheimer se hace amigo de un joven político en un momento bajo y solitario de su vida. Tres años más tarde, cuando ese político se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien. Y para mal.
SU MEJOR HISTORIA (Their Finest, Lone Scherfig, UK, 2016) PREMIERE ESPAÑOLA
Guión: Gaby Chiappe, basado en la novela de Lissa Evans Género: Comedia dramática. Con Gemma Artenton, Sam Claflin, Bill Nighy, Jeremy Irons
Con Londres vacío de hombres que luchan en el frente, Catrin Cole es contratada para dar «un toque femenino» al guión de películas de propaganda. Su talento natural es notado rápidamente por Buckley, el productor. Con la moral del país en juego, Catrin, Buckley y un extravagante equipo de rodaje trabajan para rodar una película que llegue a los corazones de los espectadores.
MAUDIE (Aisling Walsh, Canadá/Irlanda, 2016) PREMIERE ESPAÑOLA
Duración: 115 min. Guion: Sherry White Música: Michael Timmins Fotografía: Guy Godfree Productora: Landscape Entertainment / Parallel Film Productions / Rink Rat Productions / Solo Productions Género: Biopic
Reparto: Ethan Hawke, Sally Hawkins, Kari Matchett, Gabrielle Rose, Zachary Bennett,Billy MacLellan, Marthe Bernard, Lawrence Barry,
Sinopsis: Basada en la vida de la artista folk canadiense Maud Lewis. la película cuenta la historia de una mujer joven y decidida, con artritis reumatoide desde su infancia, que abandona el excesivamente protector hogar familiar para trabajar como empleada de hogar en casa de un huraño y solitario pescador.
NAGASAKI: RECUERDOS DE MI HIJO (Haha to kuraseba, Yôji Yamada, Japón, 2015) PREMIERE ESPAÑOLA
Duración; 130 min. Guion: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu Música: Ryuichi Sakamoto Fotografía: Masashi Chikamori Productora: Shochiku Company Género: Drama
Reparto: Sayuri Yoshinaga, Kazunarkii Ninomiya, Haru Kuroki, Tadanobu Asano,Isao Hashizume, Yuriko Hiro’oka, Miyu Honda
Sinopsis: Nobuko trabaja en Nagasa como comadrona. Su hijo murió tres años atrás a causa de la bomba atómica. En el aniversario del lanzamiento de la misma, el día 9 de Agosto, su hijo se le aparece de nuevo.
Cinema amb Gràcia:
50 PRIMAVERAS (Aurore Tabort, Blandine Lenoir, Francia, 2017) PREMIERE ESPAÑOLA
Guion:Jean-Luc Gaget, Blandine Lenoir, Océane Michel Música: Bertrand Belin Fotografía: Pierre Milon Productora: Karé Productions Género: Comedia
Reparto: Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascale Arbillot, Marlène Veyriras
Sinopsis: Aurore Tabort ya ha sufrido una ruptura cuando tenía 40 años, ahora a los 50 ya es abuela y sin empleo. Pero Aurore dice que tiene un nombre de princesa, no se resigna y empieza a buscar a su príncipe azul.
UN ITALIANO EN NORUEGA (Quo vado?, Gennaro Nunziante, Italia, 2015) PREMIERE ESPAÑOLA (CON LA PRESENCIA DE CHECCO ZALONE)
Duración: 85 min. Guion: Gennaro Nunziante, Checco Zalone Música: Checco Zalone Fotografía: Francesco Di Giacomo Productora: Taodue Film Género: Comedia
Reparto: Checco Zalone, Eleonora Giovanardi, Sonia Bergamasco, Maurizio Micheli,Lino Banfi, Massimiliano Montgomery, Angelica Napa, Adam Nour Marino,Fabio Casale
Sinopsis: Narra las peripecias de un funcionario de una administración provincial, con quince años de servicio, que se dedica a la rutinaria pero cómoda tarea de expedir las licencias de caza y pesca. Vive feliz en casa de sus padres, mimado por su madre, y con una novia con la cual no tiene intención de casarse ni tener hijos. Pero su mundo se derrumba cuando el Estado decide eliminar las provincias. Antes que aceptar una indemnización y buscar otro trabajo, el protagonista acepta varios traslados a regiones remotas de Italia y finalmente se aviene incluso a trasladarse a Noruega para trabajar como guardián de una estación científica italiana en el Polo Norte.
Imprescindibles:
LAS PELÍCULAS DE MI VIDA (Voyage à travers le cinéma français, Bertrand Tavernier, Francia, 2016) CON LA PRESENCIA DE BERTRAND TAVERNIER
Duración: 190 min. Guion: Bertrand Tavernier Música: Bruno Coulais Productora: Little Bear / Canal Plus / Gaumont Pathé Género: Documental
Sinopsis: Bertrand Tavernier es un amante del cine. En la línea de «Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano», Tavernier nos presenta una aguda y personal aproximación al cine, a las películas, directores, compositores, diálogos que más le han gustado a lo largo de su vida. De Jean Renoir a Claude Sautet, de Henri Decoin a Jacques Becker, pasando por François Truffaut, Jean-Luc Godard y muchos otros cineastas famosos.
LOS AMANTES DE MONTPARNASSE (Les amants de Montparnasse, Jacques Becker, Francia/Italia, 1958)
Duración: 115 min. Guion: Jacques Becker, Henri Jeanson Música: Georges Van Parys, Paul Misraki Fotografía: Christian Matras (B&W) Género: Drama
Reparto: Gérard Philipe, Lilli Palmer, Anouk Aimée, Lila Kedrova, Arlette Poirier, Pâquerette,Marianne Oswald, Judith Magre, Denise Vernac, Lino Ventura
Sinopsis: Montparnasse, el barrio bohemio de París, está lleno de artistas que aspiran a triunfar, aunque pocos lo consiguen. En 1919 vivía allí el pintor italiano Modigliani, que arrastraba una miserable y tormentosa existencia, ya que su arte no era comprendido y su único consuelo eran el alcohol y las mujeres. Siempre enfermo y borracho, su vida se dividía entre una tabernera y una rica inglesa que le proporcionaba opio y pagaba sus facturas. Una mañana en la academia de dibujo conoce a Jeanne, una joven burguesa de la que enamora inmediatamente. Decidido a emprender una nueva vida, le propone que se vaya a vivir con él.
Seguiremos informando sobre las novedades que vayan sumándose hasta el anuncio, el día 6 de abril, de la programación completa, jurado y medios patrocinadores. Mientras tanto, más información en:
www.bcnfilmfest.com
Abierta inscripción para ‘Cortos con K 2017. Festival de cortometrajes de terror y fantástico’
Os informamos de que ya está abierta la inscripción para participar en CORTOS CON K 2017. V edición del Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico organizado por KlownsAsesinos.com, que un año más sigue apostando por difundir, promocionar y premiar la enorme calidad del cine breve realizado en nuestro país. El festival se celebrará los días 30 de junio y 1 de julio, en la S.C. L’Espiga de Les Corts. c/Joan Gamper, 30. Les Corts (Barcelona)
Este año estrenan nueva página web oficial del festival desde donde podéis acceder a las bases de participación y a la ficha de inscripción del concurso. En ella también encontraréis las plataformas de envío en las que el festival está inscrito, Movibeta, Festhome, Click for festivals y Film-Salad. El plazo para presentar las obras a concurso terminará el 31 de mayo de 2017.
En las próximas semanas comunicaremos los miembros del jurado de ésta edición, quienes decidirán los ganadores de los diferentes premios entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas, presentaremos el cartel de ésta edición, e iremos anunciando las diferentes propuestas que éste año tendrá el festival, así como los horarios definitivos y la programación completa del festival.
Nuevas vías de información y contacto:
Web oficial: http://www.cortosconkfestival.com
Twitter: https://twitter.com/cortosconkfest
Facebook: https://www.facebook.com/cortosconkfestival
Contacto: info@cortosconkfestival.com
Inscripciones On-line: inscripciones@cortosconkfestival.com
Americana 2017: diversidad y calidad
En 2014 se puso en marcha en Barcelona un pequeño festival con el objetivo de rescatar y difundir pequeñas gemas del cine independiente norteamericano. Películas que en la extensa mayoría de casos no conocerían distribución en salas cinematográficas o, de conocerlo, sería de forma muy restringida. Cintas heterogéneas, con todo tipo de temática y dirigidas a un público más inquieto que el que acude habitualmente a ver el último blockbuster al centro comercial.
En aquella primera edición, el festival constó de 12 películas, número que se incrementó progresivamente hasta los actuales 23 largometrajes, repartidos en tres secciones, y los 10 cortometrajes que han conformado la programación de esta cuarta edición.
Americana 2017, inaugurado el miércoles 1 de marzo en el cine Phenomena con la proyección de Donald Cried (Kristopher Avedisian, 2016) tuvo, como es habitual su sede en los Cinemes Girona, que pusieron a disposición del festival sus tres salas en las cuales, de jueves a domingo, pudo verse el total de las cintas que conformaban la programación. El martes 28 de febrero y por gentileza de Movistar, hubo una sesión previa gratuita que constó de tres películas.
SECCIONES
* Americana TOPS Cintas galardonadas por diversos festivales y con directores o actores que forman parte de lo más importante del cine Indie actual: Certain Women (Kelly Reichardt, 2016); Closet Monster (Stephen Dunn, 2015); Goat (Andrew Neel, 2016); James White (Josh Mond, 2015); Joshy (Jeff Baena, 2016); Swiss Army Man (Dan Kwan, Daniel Scheinert, 2016); Wiener-Dog (Tod Solondz, 2016); Christine (Antonio Campos, 2016).
* Americana NEXT Se compone de apuestas particulares del festival. Un cine más desconocido pero con mucha calidad: Donald Cried (Kristopher Avedisian, 2016); Creative Control (Benjamin Dickinson, 2015); Another Evil (Carson D. Mell, 2015); Kicks (Justin Tipping 2016); My Entire High School Sinking Into the Sea (Dash Shaw, 2016); The 4th (Andre Hyland, 2016).
* Americana DOCS Tras su debut como sección en la pasada edición del festival, los documentales regresan a Americana con la intención de consolidarse: Life, Animated (Roger Ross Williams, 2016); Author: The JT Leroy Story ( Jeff Feuerzeig, 2016); Kate Plays Christine (Robert Greene, 2016); LoveTrue (Alma Har’el, 2016).
* Americana SHORTS
A Song for your Mixtape (Brandon Zuck); The Irrational Fear of Nothing (Paul Trillo); Her Friend Adam (Ben Petrie); We Live This (James Burns); Memory Box (Audrey Ewell y Aaron Aites); Thunder Road (Jim Cummings); Trash Cat (Kelsey Goldych); Seth (Zach Lasry); Where You Are (Graham Parkes); Glove (Bernardo Britto)
UN PASEO POR AMERICANA
Comedia, drama, animación, terror, documental, thriller… todo tuvo su espacio en Americana. Estos son algunos de los títulos que Serendipia pudo ver durante sus maratonianas jornadas en el festival:
A Birder’s Guide to Everything (Rob Meyer, 2013), narra una historia de crecimiento protagonizada por David (Kodi Smit-McPhee), que con quince años ha de afrontar la pérdida de su madre y el nuevo matrimonio de su padre con la enfermera que la cuidó. David, al igual que su madre, es un fanático de las aves y junto a dos amigos más tiene un club de observadores de pájaros. A los tres amigos se les sumará una chica y juntos marcharán de excursión al bosque en pos de una especie que se creía extinta. La excursión funcionará como un viaje al interior de David, durante el que experimentará la amistad más limpia e incluso el nacimiento del amor. Una deliciosa cinta en la que la relación entre los muchachos, decididamente nerds, nos traerán a la memoria personajes de Stephen King como los protagonistas de It (Ello) o los del cuento The Body, posteriormente adaptado con éxito por Rob Reiner como Cuenta conmigo (Stand by Me, 1986). Entre los actores destaca Kodi Smit-McPhee, cuya sensibilidad y (aparente) fragilidad destacó ya desde que interpretara al hijo de Viggo Mortensen en La carretera (The Road, John Hillcoat, 2009); o al protegido de la vampira Abby (Cloë Moretz) en la versión americana de Déjame entrar (Let Me In, Matt Reeves, 2010). La cinta también cuenta con el veterano Ben Kingsley, que aporta un poco de humor. A Birder’s Guide to Everything tuvo su estreno mundial en el Festival de Tribeca y posteriormente ha estado en otros tan importantes como Austin o Gijón, donde tuvo su estreno estatal.
La última apuesta (Mississippi Grind, Anna Boden, Ryan Fleck, 2015) nos introduce en un mundo de alcohol y ludopatía. Un abismo en cuyo descenso se encontrarán dos perdedores interpretados por unos convincentes Ryan Reynolds y Ben Mendhelson. Interesante, deshilvanada a veces, pero siempre pesimista, esta road movie viaja por los casinos y garitos del sur de Estados Unidos dejando un sabor amargo en el espectador. Doble o nada.
Another Evil (Carson D. Mell, 2015) es una apuesta dentro del fantástico, vía casas encantadas, pero realmente atípica y con regusto paródico protagonizada por Os (Mark Proksch), un cazafantasmas cuya tarea será ‘limpiar’ el hogar de Dan (Steve Zissis) y su mujer Mary (Jennifer Irwin). Dan se encerrará un fin de semana con Os para intentar exorcizar la casa, pero poco a poco irá descubriendo que Os es un alcohólico definitivamente desequilibrado, que pasará a ser el auténtico invasor del hogar del matrimonio. La situación, que durante la primera parte tiene tono de comedia, pasará a ser progresivamente más y más inquietante.
The 4Th (Andre Hyland, 2016) fue una de las propuestas menos interesantes de esta edición de Americana. Hablamos de una cinta casi amateur. Si bien resulta agradable y divertida durante su primera hora, llega a resultar cansina y falta de energía hacia el final. Una anécdota demasiado alargada y no demasiado inspirada sobre un joven que vive en Los Ángeles y planea una gran fiesta para celebrar el 4 de julio que, debido a diversas vicisitudes, se convertirá en un infierno. Escrita, dirigida e interpretada por André Hyland, que se dio a conocer con su cortometraje Funnel (2014), tiene algunas escenas y gags afortunados, además de las actrices y personajes menos atractivos del panorama independiente norteamericano.
James White (Josh Mond, 2015) nos mostrará la entrada de James (Christopher Abbott) en la madurez. No en vano tendrá que hacer frente, en un breve intervalo de tiempo, a la muerte de su padre y, desde mucho más cerca y como cuidador, la de su madre (Cynthia Nixon). James tendrá que enfrentarse a sus infiernos y a los infiernos de la enfermedad de su madre. Y mientras tanto se sucederán juergas nocturnas, peleas, alcohol y sexo promiscuo. Cuenta con dos excepcionales protagonistas, Christopher Abbott y sobre todo Cynthia Nixon, que realiza una magnífica creación como la madre de James. Nominada como mejor ópera prima en los Independent Spirit Awards, ha ganado premios en festivales tan prestigiosos como Locarno o Sundance, entre otros muchos. Dolorosamente real, posiblemente biográfica.
Muy diferente fue Donald Cried (Kristopher Avedisian, 2016) aunque también, y a su manera, demoledora. Donal Cried parece demostrarnos que el pasado no siempre fue tan maravilloso como lo recordamos. Peter (Jesse Wakeman) tiene que volver a su pueblo natal, una población de clase trabajadora, para ocuparse del papeleo que conlleva la muerte de su abuela. Su vida está en Nueva York, trabajando en Wall Street y no tiene la más mínima intención de quedase en un sitio deprimente que no pisa desde hace 15 años. Pero pierde su cartera en el viaje y se ve obligado a pedirle un favor a Donald (Kris Avedisian), su amigo de infancia que se ha quedado colgado en la adolescencia. Un tipo de lo más peculiar, con aspecto de haberse quedado perdido en algún viaje de drogas, que hará pasar a Peter por bochornosas experiencias. Y de paso al espectador, que lo pasará de miedo riendo de vergüenza ajena en esta nueva mixtura de géneros que nos llevará de la risa más sana a los momentos más amargos, todo ello gentileza de Kristopher Avedisian, director, guionista y protagonista de Donald Cried, su primer largo, que fue financiado mediante micromecenazgo.
Life, Animated (Roger Ross Williams, 2016) es un documental sobre el tan desconocido como fascinante mundo del autismo que nos narra la historia de Owen Suskind, un niño normal hasta que cumple tres años, momento en el que se produce un retroceso en su desarrollo que se diagnosticará como autismo. Deja totalmente de hablar y se aficiona a ver compulsivamente películas de Walt Disney. Y será precisamente mediante esas películas y sus diálogos, que se aprenderá de memoria, como comenzará a comunicarse con sus padres y con el mundo. Modélicamente narrado, mediante vídeos domésticos, entrevistas y escenas cotidianas en la vida de Owen, a las que se suman escenas de animación, algunas de las cuales servirán para que conozcamos el vivo intelecto del joven, Life Animated fue magníficamente recibida por el público, quedando como segunda favorita en las votaciones de Americana. Finalista entre los quince últimos documentales con posibilidades de ganar el Oscar, ganó el premio a mejor dirección de documental en el pasado festival de Sundance.
Christine (Antonio Campos, 2016) Narrada y rodada de forma convencional, impecable, asistiremos a los últimos días de la periodista Christine Chubbuck, que decidió descerrajarse un tiro en la cabeza en directo en pleno informativo televisivo, encargándose además de que quedara grabado para la posteridad. Viviremos con ella la tensión de luchar por ascender en su puesto de trabajo. Presión. Sus constantes dolores abdominales. Presión. Su búsqueda continuada de noticias frescas. Presión. Su dolorosa soledad. Presión. Su profunda frustración. Presión. Presión hasta el momento final, inexorable de su suicidio, casi ritual, el día de su cumpleaños aportando, de paso con su acción, una noticia de impacto en total exclusiva para el informativo.
Con un magnífico diseño de producción que nos traslada, sin chirriar ni recurrir a tópicos, a los años setenta, Christine fue una de las películas más interesantes de Americana y todo un triunfo para su protagonista, la británica Rebecca Hall, que realiza un tour de force interpretativo merecedor de todos los reconocimientos.
Goat (Andrew Neel, 2016), producida por James Franco, que se reserva además una pequeña pero jugosa intervención interpretando a uno de esos psicópatas que tan bien le salen es una cinta violenta y dura, que nos introduce en el mundo de las estúpidas fraternidades universitarias, con sus iniciaciones, novatadas y humillantes pruebas de hombría repletas de alcohol y drogas, pero sobre todo de vejaciones.
Certain Woman (Kelly Reichart, 2016) nos narra tres historias protagonizadas por mujeres, independientes entre sí, amargas, tristes, que comparten personajes o escenario. Una abogada que tiene una difícil relación con un cliente; una mujer que pretende ganar dinero por métodos poco elegantes; y una cuidadora de caballos que se enamora de su profesora. Sensibilidad, elegancia y algunas saludables gotas de humor que cuenta con el concurso de Laura Dern, Kristen Stewart y Michelle Williams entre sus protagonistas principales sin olvidar, ni mucho menos, a Lily Gladstone, la enamorada ranchera que habla poco, pero dice todo con su dulce mirada.
Kicks (Justin Tipping, 2016) o el poder de los fetiches, en este caso unas Nike, para marcar el terreno, ganarse el respeto de los demás, para pertenecer a la tribu, para conquistar hembras. Un nuevo subidón de testosterona con esta cinta en la que su joven protagonista de 15 años, Brandon (Jahking Guillory), hará lo posible para recuperar las Nike Air Jordan que le ha robado un peligroso pandillero. Violencia callejera, droga, sexo y una narración en capítulos con títulos de canciones Rap. Bien narrada, dura, cuenta con la presencia de Mahershala Ali interpretando un papel casi idéntico al que interpretara en Moonlight (Barry Jenkins, 2016).
Wiener-Dog (Todd Solondz, 2016) es el retorno a la pantalla del siempre bienvenido Todd Solondz, del que desde que conquistara nuestros corazones con Bienvenidos a la casa de muñecas (Welcome to the Dollhouse, 1995) y nos creara adicción con Happiness (1998), no ha contado con muchas oportunidades en nuestras pantallas, así que hay que felicitar a Americana por permitirnos ver las peripecias de este perro salchicha, en las que se rodeará de personajes atormentados o, simplemente ridículos, junto a mariachis tristes. Todo ello para darnos un paseo por la vida y la muerte, hecho vital que en manos de Solondz resulta tan insignificante como la patética existencia de sus personajes, reflejo de nuestros vecinos o de nosotros mismos, que aquí no se libra nadie. Wiener-Dog ha ganado premios importantes en el Festival de Deauville y ha pasado por otros del prestigio de Sundace, Seattle o San Sebastián.
Y como broche de oro, aunque ya la vimos en el festival de Sitges, donde ganó el premio del jurado a la mejor película, quisimos volver a disfrutar de Swiss Army Man, una magnífica y también escatológica comedia satírica sobre la soledad. Cargada de negrísimos gags no aptos para todos los estómagos y canciones melódicas (sí, cantan), este delirio (o no) de un náufrago que convive con un cadáver al que poco a poco ve cobrar humanidad entra, para Serendipia, en ese selecto y reducido grupo de guiones descabellados que uno no sabe como se han llegado a proponer a un productor y, lo mejor, como se han llegado a rodar. Y resulta más increíble el que así haya sido tratándose del primer largometraje de sus directores, Daniel Scheinert y Dan Kwan. Paul Dano está magnífico pero Daniel Radcliffe sencillamente se sale. Créannos: no debe de ser nada fácil interpretar el papel que hace.
PREMIOS Y CONCLUSIONES
Americana es, por el momento, más una muestra que un festival. La película ganadora es la que obtiene mayor votación del público asistente. Y en esta ocasión este ha sido el orden de preferencias (siendo el tope 5):
Swiss Army Man – 4,41
Life Animated – 4,40
Christine – 3,89
James White – 3,88
Closet Monster – 3,85
Author: The JT Leroy Story – 3,81
LoveTrue – 3,79
Kicks – 3,72
Creative Control – 3,64
My Entire High School Sinking into the Sea – 3,59
Donald Cried – 3,59
Wiener-Dog – 3,57
Joshy – 3,55
Kate Plays Christine – 3,40
Certain Women – 3,31
Goat – 3,27
The 4th – 3,25
Another Evil – 3,23
Por su parte, el premio del jurado joven de La Casa del Cine ha sido para My Entire High School Sinking into the Sea, la película de animación del novelista gráfico Dash Shaw. En palabras del propio jurado: “la propuesta más innovadora técnicamente, y con su mensaje como metáfora del hundimiento del sistema educativo con la negligencia del poder.”
Americana contó con una gran afluencia de público, casi 6200 asistentes, un 20% ciento de incremento con respecto al pasado año. Y es que había auténticas ganas de ver algunos de los filmes programados, lo que dio pié a sesiones agotadas y salas llenas, y ello para un festival de estas características es todo un éxito. Pero es que Americana ofreció un catálogo de películas muy interesantes, algunas infinitamente más que muchos de los títulos que llegan a estrenarse en nuestras pantallas, algo que no deja de resultar curioso a la vez que triste. De esta edición tan solo Swiss Army Man ha llegado a estrenarse en salas españolas. Y de forma bastante restringida, todo hay que decirlo. Pero el éxito de público del festival, además de a la programación, hay que achacarlo a su buena difusión, excelente aquí el trabajo del departamento de prensa del festival que ha sabido hacer llegar a los medios el potencial de la muestra y ha fomentado así el papel de amplificadores que estos tienen (algo que no se da siempre en todos los certámenes). Una labor de equipo de la que nos hemos beneficiado todos.
Pocos problemas de última hora, buena organización y la siempre fantástica profesionalidad de los responsables de los Cines Girona, convierten Americana en toda una fiesta del cine. (fotos: Serendipia)
TerrorMolins abre el periodo de inscripciones para los cortometrajes y largometrajes a competición
Ya están actualizadas y colgadas en la web del Festival todas las bases de las diferentes competiciones que se organizan:
- 7o Concurso Oficial de Largometrajes
- 16o Concurso de Cortos
- 11o Concurso de Microrelatos
Se pueden descargar en el apartado BASES 2017.
Podéis mandar vuestros cortos y largometrajes al TerrorMolins 2017 aquí:
Recordar también que las fechas para esta 36a edición están comprendidas entre el 10 y el 19 de Noviembre.
El festival también anuncia que cuenta con un nuevo e importante colaborador. Se trata de Movistar+, líder del sector de telecomunicaciones y sin duda uno de los mayores divulgadores del mejor cine y series a través de su plataforma para TV, que ha emitido por ejemplo películas como Turbo Kid o Bunny the Killer Thing o The House on Pine Street, presentes en la Selección Oficial de Largometrajes del TerrorMolins 2015.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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