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Tota la programació del 20 Cryptshow 2026
Fernando Cortizo e Isabel Rey estaran presents al Cryptshow Festival amb la seva òpera prima O Apóstolo (2012)
O Apóstolo de Fernando Cortizo és sense cap mena de dubte una rara avis dins del panorama del cinema d’animació estatal, una obra de culte que s’atreveix a transitar territoris poc explorats. En una indústria on l’animació sovint s’ha associat a públics infantils, Cortizo irromp amb força l’any 2012 amb una proposta fosca, artesanal i profundament autoral, feta amb la tècnica stop-motion i carregada de personalitat. Amb un repartiment de veus de luxe encapçalat per Jorge Sanz, Carlos Blanco, Luis Tosar, Paul Naschy i Geraldine Chaplin, la pel·lícula ens transporta a un univers rural gallec tan inquietant com fascinant.
Una pel·lícula envoltada d’una atmosfera hipnòtica, hereva del millor folk horror europeu, inquietant, misteriosa i visualment captivadora, que guanya una nova vida en pantalla gran. No deixeu escapar aquesta oportunitat única. Apropeu-vos a El Círcol i deixeu-vos atrapar per aquesta experiència singular, i compartiu la vetllada amb el director, Fernando Cortizo, i la seva productora executiva, Isabel Rey, amb qui podreu comentar-la després de la projecció.
La projecció de O Apóstolo forma part de la secció «La meva primera vegada», amb què el festival vol reviure les òperes primes de directors imprescindibles del gènere.
O Apóstolo (2012) Fernando Cortizo. 84 min.
Un fugitiu acaba d’escapar de la presó amb la intenció de recuperar un botí amagat anys enrere en un remot poble de Galícia. Però el que sembla una simple recerca es convertirà en un malson quan descobreixi que els habitants del lloc amaguen secrets molt més foscos del que imaginava. Estranys ancians, ànimes en pena i fins i tot el mateix arxipreste de Compostel·la s’interposaran en el seu camí.
Programació definitiva
5 JUNY
➤5 de juny, 22h
Soterrani del 1816 (Carrer d’En Prim, 97) GratuïtSota la Crypta
“El Dr. Krumm-Heller a Badalona, ocultisme Rosa-Creu i la recerca del Greal”, a càrrec de Jordi Albaladejo. Amb la col·laboració del Centre d’Estudis Històrics de Badalona CEHB26 JUNY
➤26 de juny, 11h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Mostra de curtmetratges per a públic juvenil (+12)
Amb la col·laboració de Pam i Pipa, Norma Editorial, Freakyonline, Bonpreu i FedaiaCurtmetratges a competició
The Girl with the Occupied Eyes de André Carrilho
Gökotta de Kay OceansMostra de curtmetratges
La Nòria
Virgil
La pesadilla de un moco
Nightbrakers➤26 de juny, 17.45 h.
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 1
A Perfect Match de Sergey Kharchenko
Historia de un chico triste de Carlos Blázquez Rámila
The Screaming de Guillaume Boivin, Steve Villeneuve
Il Giorno de la bestia de Martina Girlanda
Quimera Fui de Nicté Díaz Manzano
The Complete Package de Wyn Wallace➤26 de juny, 19 h.
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 2
The Rug de Sean Cisterna
Barlebas de Malu Janssen
Disturbia de Mira Yankova
Necrosectos de Javier Lozano Sánchez
Sequencial de Bruno Caetano
Pimple de Fernando Alle➤26 de juny, 20.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Mostra de curtmetratges de Randfilmfest
The mince Prince (Der Mettigelprinz) de Peter Ahlers
Bunny de Lars Kemitz
Protokolle de Jan Soldat
Monster Encounters de James Smith
The male gaze recipe de Joey Arand, Alma Weber
Bloody Excess in the Leader’s Bunker de Jörg Buttgereit➤26 de juny, 21.45 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)
Amb la col·laboració de Cristina GuillemOpera Prima/La meva primera vegada:
Projecció llargmetratge O Apóstolo de Fernando Cortizo
Q&R posterior a la projecció amb Fernando Cortizo (director i guionista) i Isabel Rey (Productora executiva)27 JUNY
➤27 de juny, 18 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 3
The Beneath de Lisette Vlassak
Gynoid de Celia Galán
Pobre marciano d’Alex Rey
Dogs reign d’Axel Zeltser
Breeders de Suri Grennell➤27 de junyl, 19.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 4
Bag People de Valentin Classen
Cosmic Crash de James Smith
Amira de Javier Yáñez
Butterfly Kiss de Zohar Dvir
Clown Song de Brady Dowad
Borscht de Vika Evdokimenko➤27 de juny, 20.30 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 5
El aspirante de Sam Ortí
Terror Night de Jakob Arevärn
GHOST – Marital Bed d’Aidan Karstadt
Caged de Ben Caplan
Closing Hour de Tim Smink
The sentry de Jake Wachtel➤27 de juny, 21.30 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Lliurament de premis
➤27 de juny, 22.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)Sessió Asiàtica
Projecció llargmetratge Twilight of the Warriors: Walled de Sol Cheang. Presentació i col·loqui posterior a càrrec de CineAsia28 JUNY
➤28 de juny, 20 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (10 €)Sessió Clausura
Agustí Busom presenta l’espectacle ‘Engendrada‘ amb la projecció de Begotten (1989), d’E. Elias Merhige, amb música d’Agustí Busom, Kenzo Mishima i el Crypts Cor, sota la direcció de Pol Isern.04 JULIOL
➤04 de juliol, 17.30 h
Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29) GratuïtCryptshow literari
17:30 h Xerrada amb Els Bookhunters. En Sergi Purcet i la Laia Bonjoch conformen una singular parella de divulgadors de literatura a les xarxes. Els entrevistarem en profunditat i ens recomanaran algun llibre.
18:15 h. Xerrada amb Javi Fernández Mata, autor de L’últim Dip (Spècula) i fundador de la revista Narranación. Gran activista cultural, ha guanyat diversos premis literaris i també és membre fundador del programa de ràdio i pòdcast Narranación.
19:00 h Entrega del premi literari SCCFF / Cryptshow Festival. Amb la presència del jurat.
19:15 h. Xerrada amb Daniel Genís, autor deEl Dimoni abans de nosaltres (Males Herbes, 2026). Amb la seva primera novel·la, Uns déus ferotges (Males Herbes, 2022) va guanyar el premi Ictineu a la millor novel·la fantàstica en català.
20:00 h. Xerrada amb l’autor Arnau Folch. Ens porta els secrets de la darrera entrega de la Trilogia Llegendàrium, Rondalles del Diable (Hermenaute, 2026). Folch és creador del web Llegendàrium, un estudiós del folklore català i l’autor de Rondalles de Sang (2021) i Rondalles de Difunts (2022), també publicades amb Hermenaute.Presentador de l’acte: David González.
Moderador de les xerrades: Lluís Rueda / Marta Torres (Rondalles del Diable).Amb la presència i col·laboració de: Llibreria Mitja Mosca, 27 club Brewery, Can Comas, Cristina Guillén, La Perifèrica, Hostal Solimar i Societat Catalana de Ciència-ficció i Fantasia (SCCFF).
5 JULIOL
➤05 de juliol, 12.30 h
Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29) GratuïtSota la Crypta
“Miracles a la Badalona vuitcentista: El curiós cas de Teresa Grau, La Santa de Badalona” a càrrec de Francesc Palacio. Amb la col·laboració del Centre d’Estudis Històrics de Badalona CEHB
XX Cryptshow Festival
26, 27 i 28 de juny · Cinema i música
4 de juliol · Cryptshow Literari
(Badalona)
Madrid estrena el festival internacional MADHORROR, dedicado al terror, la fantasía oscura y la cultura Halloween
MADHORROR celebrará su primera edición del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026 en IFEMA MADRID. El anuncio se ha realizado en rueda de prensa que contó con la participación de Daniel Martínez, vicepresidente ejecutivo de IFEMA MADRID; Gonzalo Cabrera, director de Cultura y Educación de IFEMA MADRID; Mike Hostench, director artístico de MADHORROR; y Álex de la Iglesia, padrino oficial del evento.
Durante cuatro días, Madrid se transformará en la gran capital europea del terror, con un evento sin precedentes en España que combinará festival de cine, convención, feria experiencial y gran celebración popular de Halloween. MADHORROR ocupará más de 25.000 metros cuadrados distribuidos entre el Pabellón 14, el Auditorio Sur de IFEMA MADRID y una gran zona exterior tematizada con actividades, gastronomía y experiencias al aire libre.
MADHORROR International Film Festival – Auditorio Sur
El festival de cine de MADHORROR será uno de los ejes centrales de la programación y proyectará las 10 mejores películas de terror más relevantes y aclamadas en el circuito internacional procedentes de festivales de referencia como Toronto-Midnight Madness, Fantastic Fest (Austin) y Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Asimismo, el programa incluirá sesiones en homenaje a los artistas presentes en MADHORROR. Se completará con presentaciones especiales, coloquios y encuentros con directores, actores, productores y equipos creativos invitados.
Feria y convención – Pabellón 14.1 + Entreplanta
MADHORROR ofrecerá una gran experiencia inmersiva articulada en distintas áreas tematizadas inspiradas en criaturas, mitologías y universos icónicos del género, como el HALL INFERNAL, la PLAZA PAUL NASCHY, el HALL XENOMORFOS, el GRAN FORO “MIS TERRORES FAVORITOS” o las salas LIVING DEAD y HAIL SATAN, entre otras.
Este espacio reunirá una amplia programación que abarcará exposiciones temáticas dedicadas al cine y la cultura del terror, así como experiencias inmersivas, entre las que destaca un espectacular y exclusivo túnel del terror que hará las delicias de los más osados, además de otros dos inspirados en el terror japonés, así como escape rooms, juegos interactivos, y talleres de cómic, cosplay y maquillaje.
Entre los contenidos más destacados, MADHORROR reunirá tres grandes exposiciones que rinden homenaje a referentes clave del cine de terror y fantástico, combinando aniversarios emblemáticos, creación artística y patrimonio audiovisual del género.
DDT efectos especiales: 35 años en el laberinto del fantaterror
Exposición de piezas y objetos de películas y series creadas por el estudio de Montse Ribé y David Martí, ganadores del Oscar a los Mejores Efectos Especiales de Maquillaje con “El Laberinto del Fauno”, la obra maestra de Guillermo del Toro que cumple 20 años este 2026.
DDT han trabajado también con otros directores icónicos en la escena nacional e internacional como Álex de la Iglesia, Juan Antonio Bayona, Pedro Almodóvar, Jaume Balagueró, Daniel Monzón, Stuart Gordon, Andy Muschietti y Alejandro Iñárritu, entre otros.
Asimismo, el festival conmemorará el 40 aniversario de “Aliens” con la muestra 40 AÑOS DE ALIENS que, por cortesía de 20th Century Studios, reunirá una selección de objetos originales de los universos de la saga cinematográfica impulsada por Ridley Scott y James Cameron.
Por último, MADHORROR rendirá homenaje a Narciso Ibáñez Serrador con la exposición Chicho Ibáñez Serrador: sus terrores favoritos, un espacio dedicado a la vida y trayectoria de uno de los grandes referentes del cine y la televisión. La muestra reunirá una colección de piezas vinculadas a su carrera como creador y director, figura clave y pionera del género, responsable de títulos fundamentales como “La residencia” y “¿Quién puede matar a un niño?”, esta última coincidiendo además con su 50º aniversario en 2026.
Por otro lado, MADHORROR acogerá Playable Nightmares, una gran área dedicada al gaming, que incluirá competiciones, streaming y una zona XR integrada en el Exploratorium MADHORROR.
Además, se celebrarán presentaciones exclusivas de películas, series, videojuegos y cómics, junto a homenajes, aniversarios y retrospectivas con presencia de talento nacional e internacional. El programa se ampliará con masterclasses, paneles, conferencias y mesas redondas, así como con talleres especializados de maquillaje FX, cosplay y creación de criaturas.
Entre las actividades, MADHORROR incluirá podcasts en directo, concursos para fans y grandes activaciones colectivas, como la Zombie Walk o el desfile del Día de los Muertos. La experiencia se completará con una zona comercial especializada, que reunirá stands de merchandising, arte, coleccionismo, editoriales y productos exclusivos vinculados al universo del terror.
Village MADHORROR
La zona exterior de MADHORROR contará con un gran espacio social y gastronómico tematizado, con food trucks, barras, música, animación y actividades especiales durante toda la celebración del evento.
Primeros invitados confirmados
MADHORROR contará en su primera edición con la participación de destacadas figuras del cine y la creación audiovisual, entre las que se encuentran Álex de la Iglesia, padrino oficial; Linda Blair, protagonista del clásico “El exorcista”; Robert Englund, alter-ego de Freddy Krueger; Michael Biehn, protagonista de “Aliens” y “Terminator”; Malcolm McDowell, icono de la interpretación merced a sus papeles protagonistas en “La naranja mecánica”, “El beso de la pantera” y “Halloween” de Rob Zombie; el director y productor Juan Antonio Bayona, que celebrará en MADHORROR el vigésimo aniversario del rodaje de “El orfanato”; así como el diseñador, director y productor de videojuegos de terror Glen Schofield, creador de “Dead Space”, entre otros nombres relevantes del panorama nacional e internacional.
El área dedicada al cómic contará con invitados nacionales e internacionales de primer nivel. Entre los creadores españoles, destacan Jorge Fornés y Eugenio Mira, dibujante y guionista respectivamente de destacadas historias gráficas de terror en “Creepshow”.
Por su parte, los juegos de rol dispondrán de una amplia superficie destinada a partidas de todo tipo dentro del universo del terror. El primer invitado en este ámbito será Sandy Petersen, diseñador de títulos tan legendarios como “La llamada de Cthulhu”.
Además, MADHORROR reforzará su conexión con las nuevas audiencias a través de la participación de algunos de los creadores de contenido e influencers más relevantes del panorama digital vinculados al cine, la televisión, el gaming y el cómic, como, Mister Jägger, NeliWR, Javier Olivares de La Botella de Kandor y Ana Yubari, entre muchos otros, que contribuirán a ampliar la experiencia del festival y su difusión entre la comunidad fan.
MADHORROR nace con la vocación de consolidarse como uno de los principales eventos europeos dedicados al terror y la cultura fantástica, integrando cine, videojuegos, cómic, experiencias inmersivas y comunidad fan en un formato único en España. IFEMA MADRID apuesta por un proyecto internacional, transversal y abierto a todos los públicos aficionados a la cultura fantástica y la celebración de Halloween.
Se acerca la edición número 11 del festival B-Retina
Empieza oficialmente la cuenta atrás para una nueva edición del festival de cine de serie B de referencia en Cornellà de Llobregat. Anunciamos la edición once del festival B-Retina que se celebrará del 18 al 20 de septiembre en el Auditori de Sant Ildefons. Una edición marcada por una mutación de espíritu. Prometemos llevar el cine más subversivo e irreverente todavía más lejos. Bajo el lema “B-RETINA REDUX”, el festival abraza una identidad más mutante, gamberra y más orgullosamente serie B que nunca.
El concepto “Redux” puede sugerir una versión reducida, pero desde la organización lo tenemos claro: esta edición no será menos, sino todo lo contrario. Con un equipo más pequeño, pero igualmente comprometido, el festival apuesta por una propuesta más excesiva, desmedida y radical.
Este año aseguramos:
- Más criaturas imposibles
- Más ideas delirantes
- Más cine underground que desafía cualquier lógica
- Más mutaciones fílmicas imposibles de clasificar
El B-RETINA se mantiene fiel a su esencia, reivindicando el cine trash, ¡la serie B y todas aquellas producciones impensables de imaginar… pero que existen! Nos hemos pasado meses haciendo una búsqueda intensa para encontrar las propuestas más insólitas.
Como primera toma de contacto de esta edición, el pasado 23 de mayo participamos en una maratón de cine trash junto a FINAL GIRLS, BUT Film Festival y otros colectivos afines. Fue un primer encuentro internacional dedicado al universo más freak y underground.
Desde la organización os invitamos a que estéis atentos a nuestros comunicados para descubrir todas las novedades y sorpresas que anunciaremos próximamente. Podéis seguirnos a través de nuestras redes sociales.
Begotten (1989), musicada por Agustí Busom, clausurará el XX Cryptshow Festival
El Cryptshow Festival vuelve a apostar por la creatividad de Agustí Busom para poner el broche final a la vigésima edición del festival de cine fantástico y de terror de Badalona. En esta ocasión, la propuesta elegida 
es Begotten, de E. Elias Merhige, una obra de culto que trasciende las convenciones cinematográficas gracias a su radical lenguaje visual y a su inquietante universo simbólico.
Estrenada en 1989, Begotten es una experiencia sensorial extrema que, más que una película, parece un descubrimiento arqueológico llegado de otro mundo. Con un meticuloso trabajo fotográfico, un impactante diseño de vestuario y una estética que remite tanto al expresionismo alemán como al documental antropológico, el film construye una atmósfera hipnótica, cruda y profundamente perturbadora.
La cinta formó parte de la selección oficial del 18º Festival Internacional de Cine Nuevo de Montreal y, con el paso de los años, se ha convertido en una obra de referencia dentro del cine experimental y de culto.
Para esta proyección especial, Agustí Busom ha creado el Crypt Cor, una formación dirigida por Pol Isern e integrada por cantantes del Orfeó Català, el Jove Orfeó Català y el Orfeó La Lira. El coro interpretará una partitura original compuesta por el propio Busom, acompañado por el artista experimental Kenzo Mishima.
Begotten (EE. UU., 1989) – 78 min
Dirección: E. Elias MerhigeSinopsis
Begotten narra la odisea de una madre y su hijo en una tierra devastada y brutal, habitada por tribus que luchan desesperadamente por sobrevivir. A medida que avanzan por este entorno hostil, los impulsos más primarios y violentos emergen con una fuerza devastadora.
Ficha del espectáculo musical
Dirección musical: Agustí Busom
Crypt Cor
Dirección: Pol Isern
Con cantantes del Orfeó Català, el Jove Orfeó Català y el Orfeó La Lira
Kenzo Mishima
Electrónica, cuencos de cuarzo e hidròfono
Agustí Busom
Guitarra, bajo, efectos y voz
El Festival de Sitges presenta el cartel y el tráiler del documental ‘WomanInFan’
En un acto en el Festival de Cannes, el certamen da el pistoletazo de salida de su 59ª edición, que pone en el centro el 50 aniversario de Carrie, de Brian De Palma, y ¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador.
Hoy, el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes ha acogido el pistoletazo de salida oficial de la 59ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Ángel Sala, director artístico del Festival, y Mònica García i Massagué, directora de la Fundación Sitges, han presentado, ante medios de comunicación, profesionales del sector audiovisual y representantes institucionales, el cartel oficial de esta edición —uno de los momentos más esperados por los seguidores del Festival—, así como un adelanto del documental WomanInFan, dirigido por Mònica García i Massagué.
Carrie, la gran protagonista del cartel de la 59ª edición
El cartel nos presenta una figura femenina adolescente cubierta de tiras rojas con purpurina, que remite al baño de sangre que sufre la protagonista en el clímax de la película.
De esta manera, el Festival pone en el centro de la edición el 50 aniversario de la cinta paradigmática del terror adolescente, que durante la década de los años ochenta giró en torno a las prom nights, el bullying y los poderes psíquicos.
Películas como El tren del terror, de Roger Spottiswoode, o la saga Prom Night son ejemplos de cómo la película de Brian De Palma influyó en la representación de los rituales estudiantiles como espacios de tránsito hacia la edad adulta, donde el Mal y los elementos sobrenaturales se infiltran y alteran la apariencia de normalidad.
Las infancias malditas: la otra gran efeméride de la edición
Por otro lado, la edición contará también con un segundo leitmotiv, con una gran confluencia temática con el primero: el Mal vinculado a la infancia, esencial en la película de Narciso Ibáñez Serrador ¿Quién puede matar a un niño?
Del mismo modo que con Carrie, se pretende analizar y realizar un recorrido retrospectivo por las películas que, antes y después de la cinta de Serrador —hito del género en España y en el mundo—, representaron la infancia bajo la influencia del Mal.
El Exorcista, de William Friedkin; La semilla del diablo, de Roman Polanski; El resplandor, de Stanley Kubrick; y La mala semilla, de Mervyn LeRoy, son algunos de los ejemplos más representativos de este leitmotiv en la historia del cine de género.
Un año más de colaboración con CHINA parte de LLYC
Como no podía ser de otra manera, la creatividad surge de la colaboración con la agencia CHINA, que a principios de año se integró dentro de la marca LLYC.
Desde la agencia explican: “El terror es más terror cuando se opone a lo inocente, a lo puro, a lo frágil. Esta edición, todos los que amamos el cine volvemos al instituto Bates, al mismo lugar en el que hace 50 años nuestras pupilas se quedaron pegadas para siempre a una de las imágenes más terroríficas e icónicas de la historia del género. Imágenes que inspiran otras imágenes, miradas que desafían a otras miradas, sangre que se transforma en otro tipo de sangre, una con el brillo de la celebración y el glamour ingenuo de aquellas prom nights que llenaron nuestra adolescencia de una ilusión que se convierte en miedo, que se convierte en rabia, que se convierte en muerte y que, cinco décadas después, está más viva que nunca en Sitges gracias a la cámara delicada de Anne Roig, quien se ha atrevido a bucear en la mente infinita de Stephen King buscando su lado más bello y delicado. Felicidades, Carrie.”
Las mujeres en el cine de género: primer vistazo al documental WomanInFan
Tras la presentación del cartel, se mostró un avance del documental WomanInFan, dirigido por Mònica Garcia i Massagué y producido por el Festival de Sitges junto con la productora catalana Visual Suspects.
El proyecto reúne las experiencias de una veintena de directoras, actrices, investigadoras y programadoras de festivales, que retratan las dificultades que tradicionalmente han afrontado las mujeres dentro de la industria del cine fantástico de género. La producción realiza un recorrido generacional gracias a las intervenciones de cineastas consagradas como Mary Lambert, directora de Pet Sematary; la actriz Heather Langenkamp, protagonista de A Nightmare on Elm Street; o la mítica Helga Liné, una de las musas del Fantaterror, entre otras.
La película se estrenará fuera de competición en el marco de la 59ª edición del Festival.
Palmarés FANT 2026 | “BUZZHEART”, dirigida por Dennis Iliadis, Mejor Largometraje
El Jurado del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, formado en su Sección Oficial por Ángel Agudo, Alicia Albares y Álex Mendíbil, han concedido el Premio al Mejor Largometraje de esta 32 edición a “Buzzheart”, de Dennis Iliadis “por descomponer las relaciones humanas en un contexto familiar y encontrar el terror en los juegos de la psicología conductivista”, tal y como lo ha valorado el Jurado.
En cortometrajes, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial ha sido para “HYENA”, de Altay Ulan Yang “por la creación de una atmósfera tan magnética como onírica para retratar un tema tan recurrente como el bullying de una manera muy original”, según el Jurado. En esta 32 edición, “Cara de cona” corto dirigido por Guillermo de Oliveira ha obtenido una Mención especial “por ofrecernos el reverso luminoso de As Bestas”.
Además, los miembros del Jurado han escogido a “El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema, como Mejor Cortometraje Vasco. En este caso, lo ha destacado “por la audacia de trasladar su comic a una técnica de animación que une la tradición con la modernidad”. En esta edición 2026, la Asociación de Guionistas Vascos – Euskal Gidoigileak ha considerado que el título merecedor del Premio Al Mejor Guion de Largometraje de la Sección Oficial es para “La torre de hielo”, de Lucile Hadzihalilovic, porque “propone, a través del cuento ‘La reina de las nieves’, una narración sobria y contenida sobre cómo el paso a la madurez conduce, inevitablemente, a “matar al ídolo” que una misma construye”.
Asimismo, el Premio a la Dirección más Innovadora Cineclub FAS ha sido para “Camp”, película de Avalon Fast, “por tener más inventiva visual y personalidad estética que películas con cien veces más presupuesto, por saber transformar espacios mundanos en mágicos y por su exploración sincera, cruda y grunge de las roturas internas y el poder d la amistad femenina”.
Por su parte, la Unión de Actores Vascos – Euskal Aktoreen Batasuna (EAB) ha decidido que el premio a la mejor interpretación de FANT en cortos vascos 2026 recaiga en Lorena Mariñelarena por su papel de Joxepi en “Erreka Zoko Hortan”, de Ekaitz Bertiz. Según su criterio “es un trabajo actoral involucrado, con una presentación de personaje natural y contenida, que va desplegándose en expresividad a medida que se desarrolla el arco del personaje de Joxepi. La actuación de Lorena Mariñelarena refleja las contradicciones propias de la edad de su personaje en relación a las responsabilidades que carga y sus circunstancias: el temor, la vulnerabilidad, la inocencia y el no tener elección, frente a la fuerza, la responsabilidad, el convencimiento, el empoderamiento y el arrojo. La joven actriz sustenta el peso del corto con un trabajo interpretativo continuado y equilibrado”.
Las y los espectadores han otorgado el Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial “La ventana abierta”, de Ana Graciani. Y en cuanto a cortometrajes de la Sección Oficial, el público ha decidido que el ganador sea ‘Pobre marciano’, de Álex Rey.
SECCIÓN PANORAMA FANTÁSTICO
El Jurado de la Sección Panorama Fantástico, formado por Iván Barredo, María Larrea y Miriam P. Álvarez ha otorgado el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Panorama Fantástico “Sasyq”, Yerden Telemissov por “ser una obra redonda de cine fantástico y ciencia ficción pensada para todos los públicos, aproximándonos a temas sociales y familiares con especial humanidad y ternura”.
En esta sección, Premio al Mejor Cortometraje ha recaído en “Tenéis que verlo”, de Nacho Solana “por reflejar de manera irónica y angustiosa el miedo de los padres primerizos al verse abducidos por un nuevo ser en sus vidas”. En esta edición, el jurado ha decido otorgar una Mención especial al corto “The Veil”, de Gabriel Motta por “crear una esotérica atmósfera que traslada al espectador bajo el velo”.
MÉLIÈS DE PLATA
Este año, y como novedad, se ha formado un Jurado específico para escoger al Premio Méliès de Plata Al Mejor Cortometraje Europeo Fantástico de la Sección Oficial. Bego del Teso, Benja de la Rosa y Andrea G. Bermejo han coronado al proyecto “Lo que te falta”, de Sara Bermejo que, -junto con otros once cortometrajes que reciban este reconocimiento en los festivales que forman parte de la Federación de Festivales Internacionales Meliés- está automáticamente clasificado para la competición al premio Meliés D’Argent, galardón de Oro a un cortometraje europeo de género fantástico.
PREMIO CONCURSO MEJOR GUION DE CORTOMETRAJE
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao muestra su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- Guionistas de Euskadi y la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, que cuenta con el apoyo de (H)emen, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.
En la modalidad estatal del certamen, la ganadora ha sido Gigi Romero, quien recibirá 300 euros. Y en la modalidad vasca, dotado con 600 euros, Tania García de Pedro se ha alzado con el premio.
El Palmarés principal se proyectará el domingo, 17 de mayo, en la Sala BBK. A las 17:00 horas las películas ganadoras de la Sección de Panorama Fantástico, y a las 19:30 horas, los títulos premiados en la Sección Oficial.
PALMARÉS FANT-BILBAO 2026
SECCIÓN OFICIAL
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Buzzheart”, dirigida por Dennis IliadisPREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Hyena”, de Altay Ulan Yang
Mención especial para “Cara de cona”, de Guillermo de OliveiraPREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE VASCO
“El cuerpo de Cristo”, Bea LemaPREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN EN LOS CORTOMETRAJES VASCOS
Lorena Mariñelarena por su papel de Joxepi en Erreka Zoko Hortan, de Ekaitz Bertiz.PREMIO A LA DIRECCIÓN MÁS INNOVADORA EN LARGOMETRAJES DE SECCIÓN OFICIAL DE CINECLUB FAS
“Camp”, de Avalon FastPREMIO AL MEJOR GUION DE LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LA ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS VASCOS – EUSKAL GIDOIGILEAK
“La torre de hielo” de Lucile HadzihalilovicPREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“La ventana abierta”, de Ana GracianiPREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Pobre marciano”, de Álex ReySECCIÓN PANORAMA
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE PANORAMA
“Sasyq”, Yerden TelemissovPREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE PANORAMA
“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana
Mención especial para “The Veil”, de Gabriel MottaPREMIO MÉLIÈS DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO FANTÁSTICO DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Lo que te falta”, de Sara BermejoPREMIO AL MEJOR PROYECTO PARA LA PRODUCCIÓN DE UN CORTOMETRAJE EN EUSKERA
“Gaua da luze”, de Itziar Lamarka y Ane ÁlvarezPREMIO AL MEJOR GUION DE CORTOMETRAJE DEL III CONCURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE PARA AUTORAS
Modalidad estatal: Gigi Romero
Modalidad vasca: Tania García de PedroPREMIO ESTRELLA DEL FANTÁSTICO
Eugenio MiraPREMIO FANTROBIA
Bruno MartínPREMIOS FANT DE HONOR
Aránzazu Calleja y Fabio Testi
Palmarés Fantboi 2026
Por sexto año, el Fantboi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) ha vuelto a congregar a los fans del genero con una atractiva propuesta de cortometrajes, películas, concurso de relatos, el animado Mercat y uno de los platos fuertes del festival: el Vermú solidario y la subasta benéfica con obras de artistas locales incluyendo el magnífico poster de este año, obra de Raquel Gu.
Premio Itziar Castro.
Este Premio, en homenaje a la fallecida actriz y que reivindica el trabajo de la mujer para la renovación del cine de género, se entregó este año a Mónica García Massage por su labor al frente del festival de Cine de Sitges, un auténtico referente a nivel mundial.
Premio Sang Boi y Premio del Público al Mejor Cortometraje.
Una de las propuestas del festival mas consolidada y que recibe mas afluencia es el Sang Boi, una cuidada selección de cortometrajes donde la sangre es el principal ingrediente. Este año la sección tuvo como jurados a la creadora de contenido Marina Velveth, al Ex director del Festival B-Retina David Bravo y al divulgador cinematográfico Xavi Pons. Tras la deliberación, el trio de jurados determinó entregar el premio Sang Boi al cortometraje Pimple dirigido por Fernando Alle; asimismo se ha decidido conceder una mención al trabajo de Jano Pita Open Mic “Por el original uso del miedo escénico como late motiv y sus efectos prácticos en el body horror”.
Asimismo, el premio del público al mejor cortometraje del reputado Maraton de la sección oficial ha recaído en Killjote de Angel Villahermosa.
Premio Sección Oficial.
Entre la interesante propuesta en largometrajes de este año, el jurado compuesto por la actriz y presentadora Ivana Miño, el productor de la Cutrecon Juan Pérez y el director cinematográfico Pol Digger, ha decidido conceder el premio a la película argentina Los Bobos, dirigida por Basovih Marinaro y Sofia Jallinsky porque, en palabras del jurado, “Remueve, incomoda. Recursos sencillos pero bien ejecutados. Trabajo actoral encomiable. Te pone en una tesitura ética. Entre Los Idiotas de Tier y Eternal Sunshine. Al límite para el espectador. Divide al público y esto es algo que cuesta ver. Te pone en un sitio muy feo. El cine no tiene que ser siempre cómodo. Por eso se merece el primer premio”.
Menciones de la Sección Oficial.
Pero debido al alto nivel de este año, han concedido tres menciones. La primera de ellas es a la película que tambien se ha alzado con el premio del público, La cosa en la niebla dirigida por Chedey Reyes por ser “Un único espacio y mucho ingenio. Entretenida, con mucho ritmo y divertida. Sorprende que con tan pocos recursos te haga viajar por un guion lleno de turbulencias. Especial mención a los dos protagonistas, trabajo excelente”. La segunda mención es para toda una fiesta, la Cuántica Rave de Paco Campano que “Nos traslada a su peculiar mente con una imaginación explosiva y un universo artístico personal de primer nivel. Mezclando los tropos de la serie B con una singularidad poco vista. Una película hecha con mucho corazón, pero seguramente divisiva para el público”; la tercera y ultima mención es para Dogs Are Coming del equipo Iván Sánchez y David Tembleque con una “Propuesta fotográfica y estética muy bella. Te traslada al arquetipo vengativo clásico y revisita el monstruo de Frankenstein a su manera. Una película donde pesa más el continente que el contenido”.
Han sido cuatro días repletos de propuestas cinematográficas de todo tipo donde se ha mezclado el thriller, el terror o la comedia pero que no solo reivindica el genero como una propuesta siempre en evolución y renovación sino como un lugar de encuentro para cualquier tipo de persona. Por ello, como cada año y una vez ha concluido la ultima sesión, solo resta decir “¡Larga vida al fantástico y a por el siguiente Fantboi!”.
‘La ventana abierta’ tendrá su premier mundial en la Sección Oficial de FANT BILBAO
La ventana abierta, escrita y dirigida por Ana Graciani, tendrá su estreno mundial en la 32 edición de FANT Bilbao, dentro de la Sección Oficial competitiva el próximo 12 de mayo.
La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.
La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.
Sinopsis: Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Y detrás de esa ventana solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido.
Entonces, Rubén empieza a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo que él creía saber sobre ella.
ANA GRACIANI
Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. En la actualidad es directora institucional de Artes Escénicas en SGAE. Es Presidenta del Comité́ Organizador de los Premios MAX. Es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Academia de cine andaluza, así́ como de la asociación CINA, guionistas, directoras y directores andaluces. Imparte talleres y cursos de escritura dramática y audiovisual. Es autora y directora de obras teatrales y de ficción tales como »Para toda la muerte» (2022) »A que voy yo y lo encuentro» (2023).
Secció Oficial XX Cryptshow Festival
285 curtmetratges d’una quarantena de països participen en el XX Premi Serra Circular de Cryptshow Festival
La secció oficial de curtmetratges del Cryptshow Festival arriba a la seva vintena edició amb una selecció d’alt nivell i una clara vocació internacional. Enguany, el festival ha rebut 285 curtmetratges, dels quals 31 han estat seleccionats per formar part de la Secció Oficial, configurant un programa que suma prop de cinc hores de projeccions. Les 31 obres opten al XX Premi Serra Circular del festival dotat amb 666 euros i la reconeguda Serra Circular de la ceramista Marta Martínez i Hortet.
El programa reuneix obres amb un extens recorregut en el circuit de festivals, incloent presència en certàmens de referència dins el gènere fantàstic com el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya o el Fantasia International Film Festival, entre d’altres.
Entre els títols seleccionats destaquen The Beneath (Països Baixos), amb més de 300 participacions internacionals, així com Butterfly Kiss (Alemanya) i Cosmic Crash (Alemanya), que superen les 200 i 150 seleccions respectivament, consolidant-se com alguns dels curtmetratges amb més visibilitat dins el panorama fantàstic recent.
Aquest recorregut es veu reforçat pel reconeixement en forma de premis i mencions en festivals d’arreu del món. És el cas de Barlebas (Bèlgica), un dels títols més premiats de la programació, o Gynoid (Espanya), que ha tingut una destacada trajectòria en el circuit internacional combinada amb una molt bona acollida crítica.
En conjunt, la selecció acumula centenars de participacions en festivals internacionals i reuneix curtmetratges procedents de diversos països, evidenciant la solidesa i projecció global d’aquesta edició. Les projeccions de la Secció Oficial tindran lloc els dies 26 i 27 de juny al Teatre El Círcol.
XX Cryptshow Festival
26, 27 i 28 de juny · Cinema i música
4 de juliol · Cryptshow Literari
(Badalona)
Cartel de la veintena edición del ‘Cryptshow’
Aquest any, el cartell del Cryptshow Festival rendeix homenatge a una imatge icònica… però reinterpretada a la nostra manera. La fotografia de Joe Rosenthal on es veuen uns soldats alçant la bandera nordamericana a la illa d’Iwo Jima i que simbolitza la victòria dels Estats Units d’Amèrica sobre Japó, durant la II Guerra Munidal. En aquest ocasió, on abans hi havia herois de guerra, ara hi alcem els veritables protagonistes: les criatures, monstres i malsons que han definit el festival al llarg dels anys. La imatge és obra de l’il·lustrador Toni Benages.
El cartell serveis per celebrar una data molt important per al festival, la vintena edició. Una edició on els organitzadors hem decidit celebrar el gènere i celebrar-nos a nosaltres mateixos per sobreviure en un món hostil.
Nosaltres.
Podria semblar una paraula innocent, un pronom qualsevol, però en el fons és una invocació. Un cercle traçat a terra. Una frontera difusa entre allò que som i allò que ens mira des de l’altra banda.El fantàstic.
No és només un gènere, ni una secció de la llibreria. És una manera d’entendre el món. És la sospita sota la superfície, l’esquerda en la realitat, el dubte sobre el relat oficial; aquest punt i coma fora de lloc.
Som festival.
Però també som el públic que omple les sales. Qui escriu, qui llegeix, qui il·lustra, qui discuteix fins tard. Som qui defensa el gènere quan sembla que no toca.
Som vosaltres.
Vint edicions no són només una xifra rodona. Són una acumulació de mirades i visions, de descobriments i revelacions, de curts que ens han sacsejat, de converses a peu de bar. De persones que hi han passat i de persones que s’hi han quedat.
Vosaltres sou el Cryptshow.
Però no som una marca. Som el que passa quan algú decideix que val la pena dedicar temps i energia a una cosa tan estranya i tan necessària com la fantasia, el terror i la ciència ficció. Som la suma de totes les edicions, però també la promesa de les que vindran.
Nosaltres som el Cryptshow.
I no estem sols. Hi ha altres festivals, altres trinxeres on el terror no és un marge, sinó un centre de gravetat permanent. On en la foscor també hi ha pensament i bellesa.
Som un brou de cultiu.
Per tot això, aquest any celebrem el gènere. Celebrem els festivals que el sostenen. Però sobretot ens celebrem a nosaltres. Sense arrogància ni altivesa. També sense falsa modèstia. Amb consciència del que som: fràgils, precaris, tossuts.
‘L’Horror Film Festival’, L’orgull d’una contundent segona edició
L’Horror Film Festival, el primer festival de cinema de terror amb perspectiva de gènere de L’Hospitalet de Llobregat, acaba la seva emocionant segona edició demostrant que segones parts sí són bones. Durant els dies 15, 16 i 17 d’Abril a Torre Barrina, centre d’experiències d’innovació social, ha culminat la seva segona edició superant expectatives d’assistència i participació, triplicant sessions amb aforament complet i amb un públic fidel que ens ha tornat a acompanyar en aquesta nova edició, reafirmant L’Horror Film Festival com un esdeveniment rellevant dintre del panorama cultural del territori.
FITES DESTACADES
✔ Participació: Amb un total de set sessions, tres més que l’edició passada, el festival va comptar amb un increment del 75% d’assistència entre Inauguració, sessions de films, presentacions i excepcionals xerrades, consolidant-se com un espai únic per a les mirades del terror del futur.
Secció Talent Novell
✔ Exposició: Durant tot el festival de la mà de l’entitat School Of Feminism abanderada per Patricia Luján, creativa publicitària i directora de School Of Feminism.
✔ Inauguració: Amb Networking d’entitats, Performance en directe, i el pòdcast idíl·liQ amb Louise Brix (directora, guionista i activista), Mara Causarás (Traducció i organització del Walpurgis Queer Horror Film Festival), Alba Villarmea Sancho (Programació a la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona), la coordinadora del Festival, Silvia García Palacios i conduïdes per Karen Madrid; idíl·liQ és un pòdcast itinerant especialitzat en gèneres fantàstics, dirigit per la periodista cultural Karen Madrid. (segueix)
✔ Suport d’institucions i entitats: Olga Gómez, Regidora de Govern i Regidora de Districte II – III de l’Ajuntament de L’Hospitalet; School Of Feminism, Dones Visuals, Col·lectiu Aide, Yonorenuncio, Acció /Terror, Xarxa dels Drets de la Infància i La Dona és Actualitat.
✔ Secció de talents emergents, Talent Novell: Més de 150 curts rebuts, 10 seleccionades, presència de 5 talents (Francesca Hernández per “Amar a un facha”, Andrea Espadas Martín per Eloísa, Chrystelle Ferrara Viforcos per Los Smoofis i Águeda V. Flores per ¡Abre las piernas!), sessió amb reserves exhaurides, premis per a totes les seleccionadxs, cortesia de la llibreria Gigamesh i Distribution with Glasses.
✔ Talent Nacional: més del 50% d’obres nacionals, amb més d’un 30% de talent català.
✔ Sessions transformadores: Conversatoris sobre Conciliació laboral, Perspectiva de gènere al cinema i Dones al cinema de terror, Presentació d’un projecte per la Concienciació sobre la violència de gènere. Sessions participatives, gestació de networking i creació d’espais segurs i lliures.
✔ Projeccions internacionals: 9 països de 4 continents representats a 25 obres projectades.
✔ Curació: Les millors directorxs de terror del moment, amb nous talents, autories consagrades, les guanyadores del Final Girls Berlin Film Festival i la guanyadora del Gran Premi FantLatam 2026.
✔ Sensibilitat ecosocial: sostenibilitat, proximitat, accessibilitat, empatia.
✔ Impacte en mitjans de comunicació: Cobertura de TV L’H. Entrevistes a ràdio (Cinemoteka, Ràdio Sant Boi) i premsa escrita/digital. Difusió destacada a Time out, Elfar.cat, La Ciutat.cat, L’HDigital, Catalunya Press, Showrunners, Guia Repsol, Metropolitan Barcelona, Ajuntament de L’Hospitalet i al programa “Nervi” del 3Cat. Destacant la col.laboració amb el pòdcast de gènere de la periodista Karen Madrid “idíl·liQ”
✔ Impacte en xarxes: Augment de més del 70% respecte a l’edició passada. Més de 500 seguidorxs en instagram, més de 35.000 visualitzacions, 1500 interaccions i reels (vídeos) visualitzats. Majoria de públic nacional i de Barcelona, destacant la franja d’edat de 25 a 34 anys.
AGRAÏMENTS
Des de l’organització, volem donar les gràcies a espectadorxs, cineastes, tècnicxs, voluntarxs i col·laboradorxs que fan possibles cada edició. El seu inestimable suport confirma i dona suport al projecte compartint un compromís amb una cinematografia que reflexiona sobre gènere, equitat i resiliència, perquè un cinema divers és possible.
Palmarés y balance del BCN Filmfest 2026
«La isla de Amrum«, de Fatih Akin, se ha alzado con el Premio a Mejor Película en la décima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La nueva película de Fatih Akin, que ha visitado el festival estos días, es un drama histórico sobre el camino hacia la madurez de un niño en la isla alemana de Amrum al final de la II Guerra Mundial.
El palmarés completo del BCN FILM FEST 2026 es el siguiente:
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
«La isla de Amrum»
de Fatih Akin
PREMIO LA VANGUARDIA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Damiano Michieletto
por “Primavera”
PREMIO AL MEJOR GUION
Janicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnes, Mads Stegger
por “Solomamma”
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Lisa Loven Kongsli
por «Solomamma”
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Reda Kateb
por «La copia perfecta»
*Mención interpretativa para:
Jasper Billerbeck («La isla de Amrum») y Katerina Falbrová («Las chicas de Praga»)PREMIO AL MEJOR MONTAJE
Walter Fasano
por «Primavera»
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Belén A. Doroste
por «Por qué no escribo nada”
PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)
«Solomamma»
de Janicke Askevold
PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE
«Hi ha un forat a terra»
de Harper
FX Barcelona Film School
*Menció Especial:
«Dissecció d’una incoherència en crisi»
de Nausicaa Serra
ESCAC
El festival ha tenido más de 23.000 espectadores y ha contado con Joaquim Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé como Jurado Oficial.
“Estamos muy satisfechos de ver cómo ha fluido esta primavera cultural a pie del Verdi. Es espectacular comprobar la respuesta entusiasta del público frente al gran esfuerzo de programación de un festival inspirador, prenamente arraigado a la ciudad y a su calendario. Hemos celebrado el cine, tal y como nos habíamos propuesto, en este encadenado de aniversarios que se nos presentaban, combinando talentos y miradas. Cerramos una edición que ha sido de reconocimiento y que refuerza nuestro vínculo con el público y con Barcelona,”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.
El BCN FILM FEST 2026 ha contado con:
– 90 películas, entre ellas, 19 premières mundials, 1 internacional, 21 españolas y 19 catalanas.
– 44 presentaciones y coloquios con presencia de talent, entre otros, Willem Dafoe, Fatih Akin, Arantxa Echevarría, Albert Serra, Damiano Michieletto, Jean-Paul Salomé, Haifaa Al-Mansour, Emma Vilarasau, José Luis Garci, Lolita, Carlos Cuevas, Hombres G, María Valverde, Janicke Askevold o Remi Bezançon, entre otros.
– Actividades paralelas en las diferentes sedes del festival, entre las cuales:
BCN FILM FEST PRO con distintas actividades de industria y de formación:
- Cinema Talks by Escac: 2 charlas, «Coordinación de intimidad en los centros formativos de cine y teatro» y «Diseño de sonido».
- Jornada de guionistas e industria: 2 mesas de debate, «Diversidad en la ficción: de las historias a los equipos que las hacen posible» y «Montaje y guion».
- Presentación de los proyectos del LAAB 2025/2026.
ENCUENTRO DE AUTORES DEL GRUP 62: con la presencia de Màrius Serra, Empar Moliner, Agnès Marqués y Cesc Cornet.
PROYECCION DE «HOMENAJE A CATALUNYA» en el Ateneu Barcelonès.
– 8 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Filmoteca de Catalunya, Institut Français, Ateneu Barcelonès, Biblioteca Jaume Fuster y Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.
La undécima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 15 al 22 de abril de 2027. Puedes seguir toda la actualidad del festival a través de nuestros perfiles en redes sociales:
Facebook: BCN Film Festival
Twitter: @BCNFilmFest
Instagram: @bcnfilmfestival
Toda la programación del 32 Fant de Bilbao 2026
El Festival de Cine Fantástico – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, arranca oficialmente su 32ª edición el 8 de mayo. A partir de esa fecha y hasta el día 16, el público podrá disfrutar de una programación variada de cine vasco, estatal y del ámbito internacional.
La agenda completa del Festival se ha presentado esta mañana en una rueda de prensa en la que han participado Gonzalo Olabarria, Concejal de Cultura y Gobernanza; Amaia Domingo, Directora de FANT; y Eugenio Puerto, responsable de programación del Festival. Tal y como han señalado Gonzalo Olabarria, “Bilbao volverá a convertirse en un gran escenario cinematográfico. FANT ha conseguido colocar a nuestra ciudad en el mapa internacional del cine fantástico y de terror, unos géneros que cuentan con un público fiel, apasionado y cada vez más amplio”.
INAUGURACIÓN Y CLAUSURA
FANT Bilbao inaugurará el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Eliseos su actual edición con la proyección de La Casa en el Árbol, película dirigida por Luis Calderón. Rodada en diversas localizaciones de Bizkaia y realizada con el apoyo de la Bilbao Bizkaia Film Commissión, la película se estrena en salas de cines este mismo día. El filme propone un slasher de autor con una marcada identidad visual y emocional, y está protagonizado por Sandra Escacena, Claudio Portalo, Kandido Uranga, Mala Rodríguez, Apolonia Lapiedra, Ai-xing Cobos, Asier Hernández e Inge Ugarte.
Posteriormente, a las 22:30 horas, se proyectarán los 10 cortos de FANT LABURREAN-EUSKAL FILMAK, de la Sección Oficial.
La película que pondrá el punto y final a la edición 2026 será Reflection in a dead diamond, una coproducción de Bélgica, Luxemburgo, Francia e Italia dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani. Se podrá ver el sábado 16 de mayo en la Sala BBK, durante la ceremonia de clausura.
SECCION OFICIAL 2026
La Sección Oficial a concurso de Festival exhibe una programación diversa y variada en cuanto a subgéneros del fantástico y países de origen de los trabajos se refiere. Las 19 películas seleccionadas se proyectarán en el auditorio del Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao y la sala 1 de los cines Golem Alhóndiga.
Este año participan en esta sección: “All you need is kill”, de Kenichiro Akimoto (Japón, 2025); “Buffet libre”, dirigida por Zoe Berriatúa (España, 2026); “Buzzheart”, filmada por Dennis Iliadis (Grecia-Estados Unidos, 2024); “Camp”, de Avalon Fast (Canadá, 2025); “Cielo”, de Alberto Sciamma (Reino Unido-Bolivia, 2025); “Cuántica rave”, dirigida por Paco L. Campano (España, 2025); “Hokum”, filmada por Damian Mc Carthy (Irlanda- Estados Unidos, 2026); “Juego maldito”, de Carlos Marín (México, 2025); “La torre de hielo”, con dirección de Lucile Hadzihalilovic (Francia-Alemania, 2025); “La ventana abierta”, de Ana Graciani (España, 2026); “Los bobos”, dirigida por Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky (Argentina, 2026); “Mārama”, filmada por Taratoa Stappard (Nueva Zelanda, 2025); “Meat kills”, de Martijn Smits (Países Bajos, 2025); “Rabios@”, dirigida por Luis María Fernánez (España, 2026); “Redux Redux”, filmada por Kevin y Matthew McManus (Estados Unidos, 2025); “Suffocation”, bajo la dirección de Louis Chan y Stone Chang (Taiwán, 2026); “UAP”, de Mason Howard (Estados Unidos, 2026); “Wasteman”, de Cal McMau (Reino Unido, 2025); y “Duan Quiang”, dirigida por Chuanlin Sun (China, 2026).
Estos largometrajes optarán a los premios FANT 2026 al Mejor Largometraje del Jurado y del Público y a los premios al Mejor Guion (concedido por la Asociación de Guionistas Vascos-Euskal Gidoigileak) y a la Dirección más innovadora (concedido por el Cineclub FAS).
CORTOMETRAJES DE LA SECCIÓN OFICIAL
La Sección Oficial de cortometrajes exhibirá en esta 32ª edición un total de 29 trabajos, diez en la sesión dedicada a los cortometrajes vascos y nueve cortometrajes internacionales. Otros 10 cortometrajes internacionales participarán en la Sección Panorama Fantástico en Corto.
FANT Bilbao sigue apostando por los cortometrajes, que se han convertido desde sus primeras ediciones en una de sus señas de identidad de FANT. Muestra de ello es la gran presencia que tienen en la programación del Festival y los galardones a los que optan: Premio del Público al Mejor Corto, Premios del Jurado al Mejor Corto Internacional y Mejor Corto Vasco de la Sección Oficial, y Premio Mejor Corto del Jurado de la Sección Panorama.
En esta 32 edición, el Festival sigue apoyando al talento local con FANT LABURREAN – EUSKAL FILMAK, espacio en la Sección Oficial focalizado en cortometrajes vascos. Este año, han sido seleccionados: “El agujero” (2025, Daniel Gómez Múgica); “Arditurri” (2025, Oihan Gastesi y Ander Arrieta); “Aziza y el último hombre bueno” (2025, David Ontoria); “Azpian” (2025, Danel Garay y Laura Barquin); “El cuerpo de Cristo” (2025, Bea Lema); “Erreka zoko hortan” (2025, Ekaitz Bertiz); “Glory Hole” (2025, Andoni Fernández); “Hariaren amaiera / Al final del hilo” (2025, Aitor Molina); “Última salida” (2025, Egoitz Díaz Ibargoitia); y “Zezena eta umea” (2025, Igor García Piñas). Estos 10 trabajos se podrán ver el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Elíseos, en la velada de inauguración del Festival a partir de las 22:30 horas.
Además de los galardones a los que optan (del jurado y del público al mejor cortometraje de Sección Oficial FANT; y del jurado al mejor cortometraje vasco de Sección Oficial FANT), la Unión de Actores Vascos-Euskal Aktoreen Batasuna otorgará el premio a la Mejor Interpretación en estos cortometrajes.
En el apartado de cortometrajes internacionales participarán en la Sección Oficial: “Bath Bomb” (2024, Canadá, Colin G Cooper); “The Call” (2025, España, Kiko Prada); “Cara de cona” (2026, España, Guillermo de Oliveira); “La dernière neige” (2025, Francia, Bouquet-populus Rodolphe); “Hyena” (2025, China-Estados Unidos, Altay Ulan Yang); “Pobre Marciano” (2025, España, Álex Rey); “Lo que te falta” (2025, España, Sara Bermejo); “Tinieblas” (2025, España, Raúl Cerezo y Carlos Moriana); y “Unclean” (2024, Canadá, Simon Chouinard). El auditorio del Azkuna- Alhóndiga acogerá su proyección el sábado 9 de mayo a las 19:20 horas.
La sección PANORAMA FANTÁSTICO EN CORTO, que tendrá lugar mismo día 9, en la Sala 2 de los cines Golem Alhóndiga, la forman 10 cortometrajes “Arca” (2025, Italia, Lorenzo Quagliozzi); “Baile con la muerte” (2024, España, Carlota Massó); “Ghosting” (2024, Yago Casariego); “Kámen osudu” (2025, República Checa, Julie Černá); “Lantern” (2026, Alemania, Leopold Schraudolph); “Open Mic” (2025, España, Jano Santos); “Ortega” (2025, España, Álvaro Pita); “The Sentry” (2025, Camboya-Noruega-Estados Unidos, Jake Wachtel); “Tenéis que verlo” (2025, España, Nacho Solana) ; y “The Veil” (2025, Brasil, Gabriel Motta).
FANT IMPULSA PROYECTOS PARA PRODUCIR CORTOMETRAJES EN EUSKERA Y GUIONES DE CORTOS PARA AUTORAS
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao tiene como objetivo apoyar la creación audiovisual, especialmente a aquellos trabajos realizados en euskera, en sintonía con las líneas estratégicas del Plan Estratégico de Cultura de Bilbao 2023 – 2033. Por eso, FANT impulsa una edición más la convocatoria para promover proyectos para la producción de un cortometraje de género fantástico en euskera.
Los trabajos elegidos optan al Premio FANT-EITB Saria dotado con 5.000 euros, para facilitar la realización de un cortometraje. En el marco del Festival, los y las participantes presentarán y defenderán sus proyectos en una sesión abierta al público ante un jurado especializado nombrado al efecto.
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao también muestra su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- la Asociación de guionistas de Euskadi, que ha presentado la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.
La colaboración del Festival municipal con esta iniciativa anual que busca dar voz al talento femenino en el audiovisual, y que también cuenta con el apoyo de (H)emen, se materializa con la incorporación de una Jornada Industry, bajo el título “Mujeres guionistas, cine que avanza”, una sesión que contará con la participación de la cineasta Tamara García Iglesias, la artista musical Amancay Gaztañaga y Aránzazu Calleja (FANT de Honor 2026) y que pondrá el foco en la creación y el papel de las mujeres en la evolución del sector.
A continuación, se celebrará una sesión pitch, en la que las seis finalistas del III Concurso de Guion de Cortometraje para Autoras mostrarán sus proyectos ante profesionales del sector. Esta jornada, que se enmarca en la nueva sección FUERA DE PLANO, tendrá lugar el día 6 de mayo en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos a partir de las 18:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.
Asimismo, el fallo del concurso promovido por GIDOI, se dará a conocer en el marco de FANT Bilbao, en la gala de clausura que tendrá lugar el 16 de mayo a las 19:30 horas en la Sala BBK.
FEDERACIÓN MÉLIÈS
FANT afianza su proyección europea como parte de la Federación de Festivales Internacionales Méliès (MIFF), que promueve y visibiliza el cine fantástico europeo, al ser “Competitive Member” de la federación. Así, y por segundo año consecutivo, el jurado de la Sección Oficial tendrá que seleccionar el Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo. Todos los trabajos que reciban este reconocimiento en los festivales que forman parte de esta institución serán automáticamente clasificados para la competición al premio Meliés D’Argent, galardón de Oro a un cortometraje europeo de género fantástico.
En la programación de esta edición se proyectará, el jueves 14 de mayo, “Don’t Be Afraid”, dirigido por Mats Udd. Un trabajo que ha conseguido el prestigioso Méliès de Oro 2025, reconocimiento otorgado por la Federación de Festivales Internacionales Méliès, organización de la que forma parte FANT Bilbao, a los mejores cortometrajes europeos de cine fantástico.
PANORAMA FANTÁSTICO
La Sala 2 de los Golem Alhóndiga acogerá las películas enmarcadas en la sección PANORAMA FANTÁSTICO. En esta edición son ocho las cintas propuestas: “Adorable humans”, dirigida por Anders Jon, Kasper Juhl, Michael Kunov y Michael Panduro (Dinamarca, 2026); “Coração das trevas”, de Rogério Nunes (Brasil, 2025); “Ella solo come carne”, filmada por Norberto Ramos del Val (España, 2026); “La cosa en la niebla”, de Chedey Reyes (España, 2025); “Lonig & Havendel”, dirigida por Claudia Tuyết Scheffel (Alemania, 2025); “Más caliente que el infierno”, filmada por César del Álamo (España, 2026); “Santa Zeta”, de Antonio Muñoz de Mesa (España, 2026); y “SASYQ”, filmada por Yerden Telemissov (Kazajistán, 2026).
FANT IZARRAK
El Festival vuelve su mirada atrás para proyectar películas que, por distintas razones, se ha mantenido como destacadas en el universo del fantástico, filmadas por grandes del cine y que se muestran en la sección FANT IZARRAK. El Auditorio de Azkuna Zentroa y los Gólem-Alhóndiga acogen “Tesis”, de Alejandro Amenábar (España, 1996); “Carrie”, de Brian de Palma (EE.UU., 1976); “El accidente de piano”, de Quentin Dupieu (Francia, 2025); “Tiburón 3”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1981); “1990: los guerreros del Bronx”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1982); “2000: fuga del Bronx”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1983); “Misery”, de Rob Reiner (EE.UU., 190); “Simpathy for Mr. Vengeance”, de Park Chan-wook (Corea del Sur, 2005); “Picnic at Hanging rock”, de Peter Weir (Australia, 1975); y “The birthday”, del galardonado este año con el ESTRELLA DEL FANTÁSTICO Eugenio Mira (España, 2004).
ÓRBITA FANT
Dos películas forman parte de la sección ÓRBITA FANT en esta 32ª edición: “Influencers”, de Kurtis David Harder (EE.UU., 2025) y “El hombre menguante”, de Jan Kounen (Francia-Bélgica, 2025), que se podrán ver en la Sala 2 de los Golem-Alhóndiga.
DOKUFANT
Este ciclo DOKUFANT muestra el género fantástico desde una perspectiva documental. También se podrá disfrutar en la Sala 2 de los Golem-Alhóndiga y en él se encuentran los trabajos “Aquel último tiburón”, de Víctor Matellano García, Ángel Sala (España, 2025) y “El asombro”, de Laura Guerricaechevarría (España, 2025).
GALARDONES
Aránzazu Calleja
En esta edición de 2026, el director, músico y escritor Eugenio Mira; la compositora audiovisual bilbaina Aránzazu Calleja y el director, guionista y actor Bruno Martín son los grandes protagonistas de los galardones del Festival de cine Fantástico.
El galardón FANT de Honor lo recibirá, en la gala inaugural el 8 de mayo en el Teatro Campos Elíseos, la compositora audiovisual bilbaina Aránzau Calleja. Cuenta con una amplia trayectoria en el cine. Entre sus trabajos destacan “El Hoyo”, “Cinco Lobitos”, “Marco”, “Irati” o “Akelarre”. Por esta última recibió los premios Goya y Platino a la mejor música original junto a Maite Arroitajauregi. Sus proyectos más recientes son la música de “Los aitas”; “Maspalomas”, nominada a los Premios Goya y Feroz a la mejor música original, y “Gaua”, película que se proyectó dentro del ciclo PreFANT el pasado noviembre, compuesta en colaboración con Maite Arroitajauregi. Actualmente está inmersa en la banda sonora de “Salitre”, ópera prima de la directora bilbaina Norma Vila.
En la misma gala inaugural, FANT otorgará el Premio Estrella del Fantástico, principal galardón del Festival, a Eugenio Mira. Su primer cortometraje, “Fade” (2000), captó la atención de Guillermo del Toro, quien apoyó su carrera desde el principio. Su primer largometraje, “The Birthday” (2004) -que se proyectará el sábado 9 de mayo en el Auditorio del Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao- se ha convertido en un clásico de culto con los años. Posteriormente, dirigió “Agnosia” (2010) y “Grand Piano” (2013). En 2022, Mira dirigió la temporada completa de la serie de HBO Max, “¡GARCIA!”.
El director, guionista, editor y actor madrileño Bruno Martín recibirá el Premio FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del cine de género. Ha participado en proyectos como “En Fin”, “Patria”, “Acacias 38”, “Riders” o “Dos” vidas, “El último tren al Rock and Roll”, “Mambo”, “Grasa”, “Entertainment” o “Fogueo”. En 2023 produce el largometraje “Os reviento”, dirigido por Kike Narcea con el que acumuló casi 20 premios. En 2024 escribe, dirige, edita, produce e interpreta un papel en la galardonada película “Luger”, que se podrá ver el jueves 14 en la Sala 1 de los Golem-Alhóndiga a las 19:30 horas. Bruno Martín recogerá el premios durante la gala de clausura, el 16 de mayo en la Sala BBK.
JURADO Y PALMÁRES
El Festival también ha presentado al Jurado de las películas a concurso. Ángel Agudo (guionista de televisión y cine), Alicia Albares (directora, guionista y escritora) y Álex Mendíbil (profesor, comisario, programador, investigador, escritor y guionista) se encargarán de escoger las ganadoras de la Sección Oficial, mientras que Iván Barredo (de gran experiencia en distintos ámbitos del mundo del cine, codirigió FANT Bilbao), María Larrea (guionista, directora y escritora) y Miriam P. Álvarez (ejerce la subdirección del Galician Freaky Film Festival y directora) estarán a cargo de los filmes de Panorama Fantástico. De sus deliberaciones y votaciones resultará el palmarés de la actual 32ª edición que se dará a conocer el viernes 15 de mayo en rueda de prensa.
Como novedad, FANT ha dado a conocer al jurado que seleccionará la cinta ganadora del Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo, que está compuesto por Bego del Teso, critica de cine, Benja de la Rosa, director de cine y Andrea G.Bermejo, redactora jefe de la revista especializa Cinemanía.
La Sala BBK acogerá la proyección de los principales títulos premiados en dos sesiones especiales el domingo 17, a las 17:00 horas el Palmarés de la sección Panorama FANTÁSTICO, y a las 19:30 horas el Palmarés de la Sección Oficial.
SECCIÓN FUERA DE PLANO
Una de las novedades de este año es la sección FUERA DE PLANO, que incluye eventos relacionados con la industria del cine y que tienen lugar en los días previos al comienzo del Festival. Entre ellos, dos exposiciones: “Zinemako jantziak/Vistiendo películas” de la galardonada diseñadora de vestuario bilbaina Nerea Torrijos que se podrá ver en el Centro Municipal de Abando del 4 al 29 de mayo; y “Batman, gaueko zaindaria”, en el Centro Municipal de Begoña del 8 al 30 de mayo. Además, se preestrena la película “Bajo tus pies”, del director argentino Cristian Bernard. Protagonizada, entre otras, por Maribel Verdú y Sofía Otero, se proyectará en los Cines Golem Alhóndiga el 4 de mayo a las 20:15 horas.
El Centro Municipal de Abando acoge la presentación del libro “Rowan March: El Consenso” del periodista especializado en movilidad Jaime Novo. Será el 7 de mayo, a las 19:00 horas. Dos días después, la Sala Bastida de Azkuna Zentroa alberga la presentación del libro “Mis 100 años de cine. Memorias”, del actor Jack Taylor. La cita, que comienza a las 12:30 horas, contará con la presencia de Bego del Teso y Victor Matellano. El 10 de mayo, a las 12:30 horas en el mismo espacio de Azkuna Zentroa, tendrá lugar la presentación del libro “Revelaciones” de las autoras Edith del Campo, Kate Lynnon y Madame Eloise.
Durante la celebración del Festival, el ciclo FANTESKOLA acogerá la proyección las películas “Maya, emaidazu titulu bat”, “Oink Oink” y “Kaixo Frida”. Dirigidas a niñas y niños de 5 a 12 años, se exhibirán en la Sala BBK del 11 al 14 de mayo, a las 11:00 horas.
LA IMAGEN DEL FESTIVAL
En cada edición de FANT se da visibilidad a los personajes más míticos del cine fantástico, y en esta ocasión es Batman el encargado de ceder su imagen al cartel este año, un personaje que contempla el skyline de Bilbao sentado desde una butaca de cine. El hombre murciélago también ha protagonizado su propia jornada cinematográfica con la proyección de la película del mismo nombre dirigida por Tim Burton en el ciclo PreFANT.
ENTRADAS Y ABONO
- Las entradas para la sesión inaugural y la sesión de cortos vascos podrán adquirirse en el Teatro Campos al precio de 5 euros cada una, y para la gala de clausura y las proyecciones del palmarés en la Sala BBK al mismo precio.
- Las entradas para las proyecciones programadas en el Auditorio de Azkuna Zentroa y la Sala 1 de los cines Golem Alhóndiga también estarán a la venta al precio de 5 euros.
- Las entradas se podrán adquirir desde el 22 de abril por la tarde, con un precio de 4 euros si se está en posesión de carnets de Cine Club FAS, Azkuna Zentroa, suscriptor de El Correo o Club Campos Elíseos.
- El acceso a la Sala 2 de los cines Golem Alhóndiga será gratuito hasta completar aforo.
El Festival Nits desenmascara imagen y primeros títulos de una 23ª edición que homenajeará a ‘Doraemon’
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2026 ya tiene cara y parte del cuerpo. La máscara, imagen del cartel, es la de un zorro, y más concretamente de un “kitsune”, término japonés referente a un espíritu del bosque con la forma de este animal. El cuerpo es el que forman los primeros títulos que se han anunciado en la presentación que ha tenido lugar en el Espai ETC de Vic la tarde del sábado 11 de abril. En el acto, con Anna Alemany, concejala de Turismo del Ayuntamiento de Vic; Quim Crusellas, director del festival; Jordi Farrés, diseñador gráfico, y Domingo López, programador, se ha mostrado el cartel, avanzado novedades y proyectado los tráilers de algunos de los films que el público podrá ver en Vic del 14 al 19 de julio de 2026.
Además, la sesión se ha complementado con un refrigerio asiático y la proyección de un clásico recuperado: El rey de las máscaras, de Wu Tianming. Una película que se había mantenido fuera de distribución durante más de dos décadas y que el tiempo la ha alzado como una obra primordial del cine chino de los años noventa gracias a su lúcida combinación de realismo social, compromiso feminista y sensibilidad narrativa.
La máscara tradicional ‘kitsune’, imagen del Fesnits 2026. Todas las culturas del mundo tienen sus máscaras. En Asia, en países como China y Japón, esta pieza trasciende el adorno; es una manifestación teatral y espiritual para representar a dioses, demonios o estados emocionales. En el teatro Noh japonés, la máscara no esconde, sino que transforma al actor, le permite cambiar de expresión mediante juegos de luces y sombras. Este año el Festival Nits se pone una máscara tradicional kitsune (zorro) para expresar su espíritu despierto, participativo, diverso e irreverente. Es una máscara muy utilizada en los festivales, en el desfile del zorro de Oji, por ejemplo, y la vemos muy a menudo en el manga y el anime. El diseño de la imagen de FesNits 2026 es, de nuevo, obra del estudio Partee.
Primeros títulos de la 23ª edición. Uno de los platos fuertes del FesNits 2026 será el film inaugural, proveniente de Tailandia. Hablamos de 4 Tigers, de Kongkiat Khomsiri, obra de acción, comedia y aventuras, western histórico, intriga detectivesca, fantasía cómica e incluso crítica política. Khomsiri, uno de los directores más prolíficos y celebrados de Tailandia, se alía con el reconocidísimo actor Ananda Everingham en el papel de detective Khun Pan y mezcla géneros y tonos en una película producida por los responsables de la mítica Ong Bak.
De Tailandia a Hong Kong con The Way We Talk, de Adam Wong, una historia de amistad entre tres jóvenes con diferentes condiciones de sordera y su forma de vivir esta realidad. Una propuesta que traspasa tópicos y juega con el sonido para generar una singular experiencia sensorial.
El FesNits 2026 será también una edición de retornos por la puerta grande. Por un lado, el de El chico león, que vuelve con una espectacular segunda parte después de que la primera obtuviera los premios del Público y de la Crítica de la 19ª edición. Con El chico león 2 (I Am What I Am 2), Haipeng Sun lleva el cine de animación a un nuevo nivel de sofisticación siguiendo la historia de su joven protagonista, ya experto en la danza del león, que se adentra en el mundo de las artes marciales competitivas.
El otro regreso es el de la que probablemente sea la saga más mastodóntica del cine indio contemporáneo, y que será el film de cierre del FesNits 2026. Baahubali: The Epic, es el nuevo montaje remasterizado, de casi 4 horas de duración, que el director ha hecho a partir de los dos filmes originales, Baahubali: The Beginning, y Baahubali: The Conclusion, que celebran los 10 años de su estreno. Su director, S.S. Rajamouli —responsable de la icónica RRR— ofrece la versión más épica de esta historia, la de un hombre que lucha por recuperar el trono que su hermano le ha arrebatado.
El festival también abre la puerta —mágica— a una nueva sesión de homenaje a un personaje mítico del anime japonés que se ha convertido, también, en un icono de la cultura pop en catalán: Doraemon. Si el año pasado el Festival Nits homenajeó a Shin chan, este es el turno del gato cósmico, que gracias a la colaboración de Luk Internacional presentará nueva película en el marco del Festival Nits, meses antes de su estreno en salas comerciales. Doraemon: Aventuras en el mundo del arte, adentra al gato más famoso de Japón, Nobita y sus amigos en una pintura cuyo contenido cobra vida.
Un festival con muchos rostros. Como cada año, el Festival Nits convertirá a Vic en un epicentro de cultura asiática para todos los públicos y sensibilidades. Por eso, además de la programación cinematográfica, habrá también una obra de teatro familiar producida por la compañía Clau de Conte que reinterpreta una leyenda tradicional de Indonesia. Además, el certamen y la Escola d’Art de Vic darán continuidad a la colaboración iniciada el año pasado y los alumnos del Eartvic confeccionarán pequeñas entraditas animadas, basadas en el leitmotiv de este año, que se proyectarán en las pantallas del festival previamente a cada sesión. Y también participarán en una original exposición de máscaras de inspiración asiática en el CC Joan Triadú.
Primeros avances y poster del Fantboi 2026
Se acercan las fechas de la sexta edición del Fantboi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) y la organización del festival ultima los detalles de la programación y eventos que llenarán de sangre y terror Sant Boi entre los días 7 al 10 de Mayo.
Este año el cartel es obra de un talento tan consolidado como el de Raquel Gu, artista incombustible que combina el humor grafico con diversos comics divulgativos científicos celebrados en todo el mundo como La Tabla Periódica o Científicas: presente, pasado y futuro – así como su análisis de la discriminación femenina en ¿Es una bruja?, donde analiza las verdades y mitos detrás de esta palabra.
Siguiendo el leit motiv de la sexta edición del festival, Vive la guillotine!, Raquel ha ambientado el poster en el momento de mayor auge de este sistema de ajusticiamiento: La revolución francesa. El resultado es un maravilloso dibujo en el que Raquel ha echado mano de los últimos avances en la IH, la Inteligencia Humana. En el poster, la autora ha recreados múltiples mitos e iconos del cine y cultura francesa, animando a los espectadores a poner nombre a todos los personajes que aparecen en la imagen.
Y los que tambien deberán tirar de la Inteligencia Humana serán los miembros del Jurado de este año: Juan Pérez, productor del festival Cutrecon y uno de los integrantes del equipo de Aeterna en Madrid; Ivana Miño, actriz de consolidada trayectoria que ha trabajado con Robert Englund o Michael Ironside entre otros, y que desde el 2024 dirige el festival Tabaca (Festival de cine mitológico de los pirineos); el multipremiado director de cortometrajes, y próximamente de largometrajes, Pol Digger completa el trio de jurados que deberán elegir entre los diversas propuestas de este año.
Como primeros títulos de la sección oficial, Hugo Cobo, director del festival, ha adelantado tres títulos que harán las delicias de los espectadores: The Krampus Rises, última entrega sobre la malvada criatura, resurgiendo esta vez debido al cambio climático para hacer la vida imposible a tres parejas de jóvenes en un coctel de terror, sustos y risas. Inferno, del director belga Brandon Gotto, que se basa en casos criminales belgas tan terribles como los de Michel Founiret y Marc Dutroux, para generar un thriller que bordea el terror, repleto de muerte, sadismo y atmosferas malsanas. Esta primera tanda se cierra con la película española La cosa en la niebla, dirigida por Chedey Reyes y coprotagonizado entre Elena de Lara y Martín Garabal, en la que los pilotos de un avión serán la única línea de defensa ante una invasión extra dimensional.
Fantboi calienta motores para una sexta edición que promete risas, sustos y diversión, en la que no faltaran la entrega del premio Itziar Castro, exposiciones, vermús y una subasta benéfica. ¿Alguien da más?
Si no quieres perderte las proyecciones, atento porque a partir del 13 de abril, se pondrán a la venta los abonos en la página web del festival: https://fantboi.com/
Serendipia
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