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PUFA reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría, uno de los guionistas fundamentales del cine fantástico español

24 junio 2026 Deja un comentario

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría, uno de los nombres más influyentes del guion cinematográfico español de las últimas décadas, con la concesión del Premio PUFA de Honor, reconocimiento otorgado con la colaboración de Fundación SGAE. El autor asturiano recogerá el galardón durante la gala de clausura del certamen, que se celebrará el próximo 11 de julio, y participará previamente en un encuentro abierto al público programado para las 16:30 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid.

Guionista imprescindible para entender la evolución del cine español desde los años noventa, Guerricaechevarría (Avilés, 1965) ha desarrollado una carrera ligada a algunos de los títulos más relevantes del fantástico, el thriller y la comedia negra producidos en nuestro país. Jorge Guerricaechevarría debutó en el cine con el guion del cortometraje Mirindas asesinas, dirigido por Álex de la Iglesia, cineasta con el que ha desarrollado una de las colaboraciones más fructíferas del cine español contemporáneo. Juntos han firmado títulos como Acción mutante, El día de la bestia, Perdita Durango, Muertos de risa, La comunidad, 800 balas, Las brujas de Zugarramurdi, Mi gran noche, Veneciafrenia o El bar, además de proyectos televisivos como La habitación del niño, Plutón BRB Nero y la serie 30 monedas.

A lo largo de su trayectoria también ha trabajado junto a otros nombres fundamentales del cine español. Participó con Pedro Almodóvar en el guion de Carne trémula y ha sido colaborador habitual de Daniel Monzón en películas como El robo más grande jamás contado, La caja Kovak, Celda 211 o El Niño. Su firma aparece igualmente en títulos como Platillos volantes, de Óscar Aibar; Fin, de Jorge Torregrossa; Cien años de perdón, de Daniel Calparsoro; Quién a hierro mata y Hermana muerte, de Paco Plaza; o la reciente serie 1992, nuevamente junto a Álex de la Iglesia.

Sus guiones han obtenido seis nominaciones a los Premios Goya, una nominación a los European Film Awards, otra a los Premios Gaudí y cuatro nominaciones del Círculo de Escritores Cinematográficos. En 2010 obtuvo el Goya al Mejor Guion Adaptado junto a Daniel Monzón por Celda 211 y volvió a recibir este galardón por Las leyes de la frontera, trabajo por el que también obtuvo la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guion Adaptado.

El homenaje a Guerricaechevarría cuenta con la colaboración de Fundación SGAE y completa la nómina de Premios de Honor de la tercera edición de PUFA, integrada también por Narciso Ibáñez Serrador, que recibirá un reconocimiento a título póstumo coincidiendo con el cincuenta aniversario de ¿Quién puede matar a un niño?, y por el cineasta Paco Plaza, director de títulos como [REC], Verónica o La abuela y una de las figuras esenciales del fantástico español de las últimas décadas.

Invitados confirmados

La tercera edición de PUFA contará con la presencia de numerosos invitados vinculados a las películas y actividades programadas durante el festival. Han confirmado ya su asistencia los equipos de dos de los largometrajes que podrán verse en el festival. Por parte de The Waiting Man asistirán su director, el cineasta sueco Carl Sundström; el coguionista y productor Nathaniel P. Erlandsson, y la actriz Mayuko Lindström. En representación de El ritual de Lily estarán presentes su director, Manu Herrera; el responsable de efectos de maquillaje Pedro de Diego; la productora Daiana Alina Miscu, y las actrices Maggie García, Elena Gallardo y Patricia Peñalver. También acudirán al festival Paco Campano, responsable de Cuántica Rave; la francesa Caroline Favé, directora de Toxic Underground, y Víctor Matellano, codirector junto a Ángel Sala del documental Aquel último tiburón.

Además de los homenajeados Paco Plaza, Jorge Guerricaechevarría y el productor y realizador Alejandro Ibáñez Nauta, hijo de Chicho Ibáñez Serrador, también visitarán Valladolid los equipos de numerosos cortometrajes programados en PUFA 2026: Nick Delgado, director de The One Minute Problem; Jandro, director de El revisor; Marino Darés, director de Rebel Storm: A Star Wars Collateral Story; Raquel Barrachina, directora de Ecos del silencio; Margo García y Pedro Tamames, directores del cortometraje vallisoletano Cenizas, mi amor; y Rubén Guindo, director de Montecarlo 67, gran triunfador en los recién celebrados Premios Fugaz con ocho galardones y que se proyectará fuera de concurso como parte del homenaje a la figura de ‘Chicho’ Ibáñez Serrador.

La organización anunciará nuevas incorporaciones en los próximos días, ampliando una nómina de invitados que volverá a convertir Valladolid en punto de encuentro para profesionales, creadores y aficionados al cine fantástico y de terror.

Del 4 al 11 de julio, PUFA celebrará su tercera edición con una programación integrada por 26 largometrajes, 28 cortometrajes y 19 estrenos de películas internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas, además de encuentros con cineastas, exposiciones, homenajes y actividades paralelas.

PUFA cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León, y con la colaboración de Fundación SGAE.

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PUFA convertirá Valladolid en un gran escaparate del cine fantástico y de terror con 19 estrenos internacionales

17 junio 2026 Deja un comentario

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El Festival Nits 2026 descubre todos los rostros de su programación

16 junio 2026 Deja un comentario

Cuando falta un mes para su inicio, el Festival Nits – Asian Summer Film Festival 2026 revela toda su programación. Del 14 al 19 de julio, la 23ª edición del festival llenará L’Atlàntida y la Bassa dels Hermanos, entre otras sedes, con películas provenientes de una decena de nacionalidades del continente asiático. En total, se proyectarán 45 películas —entre largos y cortometrajes— de las que 11 son estrenos internacionales, 5 europeos, 14 españoles, uno catalán y uno mundial. Además, este año el Festival Nits tendrá una selección especialmente abundante de film de animación, pero también de comedias y films de género. Entre otros filmes, tendrán lugar los preestrenos de los nuevos filme de Doraemon y Shin chan, caracteres míticos que acaban de volver a las parrillas de 3Cat.

Comedias de género para la Sección Oficial

 La principal sección competitiva del festival tendrá una buena dosis de humor con películas de acción, románticas o deportivas en las que la comedia está muy presente. Una de ellas es la surcoreana Boss, de Ra Hee-chan, que subvierte los tópicos del cine de gángsters con la historia de un grupo criminal que busca desesperadamente a un sustituto que ocupe el cargo del desaparecido capo. En Rhapsody, Rhapsody, que llegará al festival como première internacional, el actor y director japonés Gô Rijû vuelve a ponerse detrás de la cámara en una comedia romántica sobre un joven que de repente descubre que lleva seis meses casado con una chica muy excéntrica… Y de Japón a Vietnam con Fish, Fists and Ambergris, de Dương Minh Chiến, aventura llena de acción y gags de slapstick donde dos hermanos buscan una reliquia robada en un pequeño pueblo de pescadores. Y el humor, la ciencia ficción y la intriga se mezclan en el film de Hong Kong Unidentified Murder, premiado en el prestigioso FEFF de Udine, en el que la broma de una pareja de influencers se convierte en una trampa mortal de chantajes, extraterrestres y niños desaparecidos.

También desde la comedia, pero en clave deportiva, pasarán por la principal sección del festival tres films hongkoneses que hablan de fútbol, moái thai y videojuegos, respectivamente. Son Pass and Goal, de Jill Wong, sobre una asesora financiera arruinada que debe empezar desde cero entrenando a un equipo de fútbol infantil; Hit n Fun, de Albert Mak, en la que el propietario de un gimnasio decadente encuentra, en una joven luchadora, la esperanza de enderezar su vida; y Good Game, de Dickson Leung, en la que un equipo de jugadores de videojuegos de diferentes generaciones se unen para intentar ganar un premio que les cambiará el destino. Tanto Hit n Fun como Good Game se verán en el Fesnits en calidad de estreno europeo.

Propuestas luminosas para combatir la oscuridad.

 Además de estas comedias, la Sección Oficial del Festival Nits 2026 recoge varias propuestas que se alejan del catastrofismo imperante para mirar el presente y el futuro con cierto optimismo. Son películas que hablan, entre otras, de la educación como una herramienta de transformación, como la china A Naughty Yet Dreamy Boy, de Li Kelong, en la que la llegada a la escuela de una nueva maestra revoluciona la vida del pequeño Jiujiu, hasta entonces el peor estudiante de su curso; o la surcoreana The Beetle Project, de Jin Kwang-kyo, en la que un trabajo escolar extraviado acaba reuniendo a dos grupos de niños surcoreanos y norcoreanos. También hay sitio para los encuentros familiares, con la nueva y conmovedora película de Jackie Chan, Unexpected Family, en la que la familia de un anciano con alzhéimer se dedica a recrear los momentos más importantes de la vida del hombre; y la tailandesa Gohan, de Chayanop Boonprakob, Atta Hemwadee y Baz Poonpiriya, sobre un perro que se convierte en el eje familiar y emocional de varias personas.

Acción por los cuatro costados

 La Sección Oficial del Festival Nits siempre tiene un espacio reservado en el cine de artes marciales, kungfú, tokusatsu y wuxia y otros subgéneros del cine de acción de tradición asiática. Uno de estos films es Drunken Blade, epopeya de un “espadachín borracho” que defiende un pueblecito de un grupo de bandidos y que se verá en Vic en estreno internacional. Otra première internacional proveniente de China, en este caso en clave bélica, es Against All Odds, de Lao Ho-Leung, en el que un escuadrón liderado por comunistas intenta liberar a un soldado estadounidense capturado por las fuerzas japonesas que ocupan Hong Kong en la II Guerra Mundial. Y precisamente de Japón y Hong Kong es la coproducción Road to Vendetta, un thriller de yakuzas de los creadores de la celebrada saga Baby Assassins que bebe de la tradición del cine criminal hongkonés de los años 80 y 90. Y también de acción, pero mucho más desenfadado, es el tokusatsu Agito: Psychic War, que lleva la franquicia Kamen Rider a una nueva dimensión enfrontando un humilde policía con un heterodoxo grupo de “criminales psíquicos”.

Akihabara: doble ración de Minoru Kawasaki y un antagonista de Vic

 Tampoco se entenderían las últimas ediciones del Fesnits sin uno de los grandes representantes del cine japonés más gamberro, inquieto y heterodoxo: Minoru Kawasaki. Dos años después de su visita al festival, donde recibió el Gran Premio Honorífico, el festival estrena en la sección Akihabara! dos nuevas películas, Kaiju Heaven y Shark 51, esta última en primicia mundial. Pero la gran noticia, quizás, es que el antagonista de Kaiju Heaven, la bestia más destructiva del universo, se llama Vicmon y su origen se remonta siglos atrás al corazón mismo de la ciudad de Vic.


Sala B: la cara oculta del Fesnits

 Desde hace un par de años, la segunda sala de L’Atlàntida de Vic se convierte en la sede de las propuestas más atrevidas, juguetonas y descabelladas del festival. Un lugar en el que se proyectan clásicos de culto del cine de género de bajo presupuesto y films que celebran la contracultura. Uno de ellos es Bloody Muscle Bodybuilder in Hell, remake japonés no oficial de la saga Posesión infernal, de Sam Raimi. Escrita, dirigida, producida y protagonizada por Shinichi Fukazawa, este film que representa perfectamente el espíritu de la sección Sala B se estrenará en el Nits 30 años después de haberse rodado y 20 años después de haberse editado. Acompañarán esta obra redescubierta el film de kung-fu Ninja Operation: Knight and Warrior, otra joya alternativa dirigida por el inefable Godfrey Ho que representa el cine de acción hongkongués más desacomplejado de los años ochenta; y el thriller criminal The Sin Trade, de Cheng Siyi, una nueva muestra de la intensidad del cine chino actual que realizará su estreno internacional en el Fesnits.

Sesiones especiales para redondear la fiesta

Para redondear la programación, hay varias sesiones especiales que complementarán las principales secciones del 23 Fesnits, como el clásico de artes marciales The Five Venoms, de Chang Cheh, que mezcla estilos y géneros como el spaghetti western o el terror gótico y que el público del festival podrá recuperar en pantalla grande. La mañana del domingo, como ya es tradición, estará dedicada al maratón de cine de acción chino, formado por Fight Against Evil 3, que protagoniza uno de los actores marciales del momento, Xie Miao (The Furious); The Butcher’s Blade, spin-off de la celebradísima saga Eye for an Eye —vista en el Nits—; y The Sixth Robber, neo-noir dirigido por Chris Huo (Second Life), uno de los grandes maestros de la nueva ola de cine de acción china y un habitual del festival. Como ya es tradición, cerrará el certamen un filme indio, Superboys of Malegaon, declaración de amor cinematográfica en la que un grupo de amigos deciden crear sus películas para proyectarlas en su ciudad, donde no llegan los grandes estrenos comerciales.

Categorías: Nits de Cinema Oriental

El metratge trobat s’apodera del TerrorMolins 2026

9 junio 2026 Deja un comentario

El TerrorMolins 2026 dedica la seva 45a edició a un dels subgèneres més influents i reconeixibles del terror contemporani: el found footage o metratge trobat. La clau del seu èxit rau en l’ús d’un realisme brut allunyat del cinema convencional, amb produccions de baix pressupost, històries mínimes i una proximitat inquietant als personatges. El nostre cervell processa aquestes imatges com si fossin enregistraments reals: només veiem allò que la càmera enfoca i imaginem amb horror què s’amaga fora de quadre. Aquesta capacitat d’immersió, sumada a la seva constant adaptació a les noves tecnologies i a les plataformes digitals, l’ha consolidat com una de les tendències més estimulants i renovadores del gènere durant les darreres dècades.

TerrorMolins: El metratge trobat és el leitmotiv de la 45a edició del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que tindrà lloc del 6 al 15 de novembre de 2026, com sempre, amb el Teatre de La Peni com a seu principal.

“Des de les cintes de vídeo oblidades en una cabana boscosa fins als arxius digitals que no haurien d’haver sortit mai a la llum, el found footage o metratge trobat és l’art de convertir l’arxiu en horror. Aquest subgènere ens submergeix en el malson a través d’una perspectiva íntima, tremolosa i sense filtres. Celebrarem les pel·lícules que van trencar les regles del terror modern: les obres que van revolucionar la por amb una càmera a l’espatlla, generant un hiperrealisme que ens fa preguntar constantment: «Això és real?»

Des de la brutalitat d’Holocausto Caníbal (1980) fins a la revolució de màrqueting i l’atmosfera de The Blair Witch Project (1999), el metratge trobat ha desafiat constantment les convencions narratives. Al marge de l’astuta campanya promocional del film de Myrick i Sánchez, el film reinventa el terror pel nou mil·leni. La seva rudimentària realització i el seu format poc endreçat són decisions deliberades per transmetre l’emoció terrorífica, i ho aconsegueix de ple.

Ben començat el nou mil·leni, el format demostrava la seva vigència amb fenòmens com [•REC] (2007) i Paranormal Activity (2007), que van redefinir el terror del segle XXI amb pressupostos baixos i un gran impacte, tot mostrant la seva rendibilitat i popularitat. Tots els títols mencionats fins ara comparteixen haver nascut en una etapa anterior a la globalització d’internet. Entrem en aquesta fase amb VHS (2012), inici d’una sèrie d’antologies de curts que va esdevenir de culte pels fans del terror indie, i Creep (2014), una meravella amb micropressupost i un fosc sentit de l’humor.

L’omnipresència de les pantalles a les nostres vides també ens porta una nova narrativa, l’screenlife, amb la vida en línia i la paranoia digital com a protagonistes. Una hiperconectivitat que paradoxalment conviu amb l’aïllament, amb les pantalles com a únic pont amb l’exterior, situació agreujada amb la darrera pandèmia.

Host (2020), Deadstream (2022) o Influencers (2025) són bons exponents d’aquesta tendència renovadora.

Prepareu-vos per a una retrospectiva que abraça des dels clàssics que van iniciar la llegenda fins a la nova onada de l’horror en temps real, que ens aterra a través de les nostres pròpies pantalles.

Apagueu els llums. Premeu el Play.”

Neix oficialment el Premi Angoixa: impulsant el terror català

Aquesta 45a edició, el festival consolida la seva aposta per la creació cinematogràfica en català amb la segona edició del premi al millor projecte per a la producció d’un curtmetratge de terror en català, que enguany estrena nom oficial: Premi Angoixa. Concebut com una oportunitat per impulsar la creació en llengua catalana dins del gènere de terror, el guardó va néixer el 2025 amb la voluntat de donar suport a noves autories i fer possible que els seus projectes prenguin vida.

El Premi Angoixa s’adreça a creadors i creadores amb un curtmetratge de terror en català en fase de desenvolupament i ofereix una dotació de 5.000 € per a la seva producció, així com l’acompanyament necessari per preparar-ne la presentació dins del festival. Els projectes preseleccionats es defensaran en una sessió pública de pitching que tindrà lloc el 12 de novembre de 2026 en el marc del TerrorMolins.

Dos nous col·laboradors se sumen al Premi Angoixa. Per una banda, NRD Multimedia aportarà 700 € en lloguer de material de rodatge per al curt guanyador i, també, LA MASIA STUDIO, que oferirà de manera gratuïta la composició i producció de la BSO del projecte premiat, així com un bonus valorat en 350 € destinat al so directe del rodatge als altres curts finalistes.

El projecte guardonat la primera edició va ser Cuca, escrit i dirigit per Adriana Galicia, que es podrà veure estrenat durant el TerrorMolins 2026. Amb aquest primer projecte fet realitat, el Premi Angoixa consolida la seva voluntat de convertir noves idees del terror català en pel·lícules amb recorregut dins del festival.

El curtmetratge guanyador del Premi Angoixa 2026 s’estrenarà oficialment al TerrorMolins 2027. La convocatòria romandrà oberta fins al 21 de setembre de 2026.

Categorías: EN CORTO, Terror Molins

PUFA (Pucela Fantástica) suma seis nuevas premieres internacionales a la programación de su tercera edición

4 junio 2026 Deja un comentario

PUFA (Pucela Fantástica), el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, continúa desvelando la programación de su tercera edición, que se celebrará del 4 al 11 de julio, con la incorporación de seis nuevos largometrajes que amplían una selección marcada por el terror sobrenatural, el thriller psicológico, el found footage y las propuestas más inclasificables del fantástico contemporáneo.

Tras el anuncio de títulos como IAI (2026), de Zenzo Sakai; Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven; Samakdo (2026), de Ki-Jun Chae; y Buffet Libre (2025), de Zoe Berriatúa, en Sección Oficial, así como Lenore (2026), de David Ward; Yesterday Island (2025), de Sam Voutas; El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera; y Cuántica Rave (2025), de Paco Campano, en Aquelarres, el certamen suma ahora nuevas producciones internacionales procedentes de Indonesia, Estados Unidos, Australia, Suecia, Argentina y Corea del Sur.

Sección Oficial

Entre las nuevas incorporaciones destaca Janur Ireng (2025), producción indonesia dirigida por Kimo Stamboel, uno de los nombres más reconocidos del cine de terror asiático contemporáneo gracias a títulos como La reina de la magia negra o Headshot. La película funciona como precuela de Sewu Dino (2023) y sigue a dos jóvenes que, tras perder su hogar en un trágico incendio en la casa de sus padres, son acogidos por un familiar en una lujosa mansión donde pronto comenzarán a manifestarse fenómenos ligados a antiguas maldiciones y rituales de magia negra. Con posesiones demoníacas, folclore local y un despliegue de horror sobrenatural tan salvaje como espectacular, la película llegará a PUFA en premier europea.

También formará parte de la competición oficial Capture (2026), producción estadounidense dirigida por Bruce Wemple. Protagonizada por Kaitlyn Lunardi, la historia arranca cuando una mujer hereda la casa de sus padres biológicos, a quienes nunca llegó a conocer. Allí descubre una vieja videocámara y varias cintas que la conducen hacia una serie de revelaciones inquietantes sobre el pasado de su familia. La película combina elementos del horror sobrenatural y el terror analógico en una propuesta que recuerda a referentes como Ringu o Sinister y que podrá verse por primera vez en Europa en Valladolid.

Completa este segundo bloque de anuncios Cruel Hands (2025), thriller psicológico australiano dirigido por Al Kalyk. La película sigue a una madre y a su hijo mientras intentan escapar de un entorno de violencia doméstica refugiándose en una granja abandonada. Sin embargo, la amenaza no desaparece, sino que adopta nuevas formas en una historia que utiliza los códigos del survival y del terror para construir un relato de tensión creciente. Respaldada por su paso por festivales como Panic Film Fest, Beyond Fest o Fantastic Film Festival Australia, la película celebrará en PUFA su premier europea.

Estas nuevas incorporaciones se suman a una Sección Oficial que ya había confirmado la presencia del horror psicológico japonés de IAI (2026), de Zenzo Sakai; el drama sobrenatural australiano-neozelandés Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven; el terror folk surcoreano Samakdo (2026), de Ki-Jun Chae; y la comedia negra fantástica española Buffet Libre (2025), de Zoe Berriatúa, consolidando una selección especialmente diversa en procedencias, estilos y enfoques.

Sección Aquelarres

La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más libres, arriesgadas y difíciles de clasificar dentro del género, incorpora este año tres nuevas películas que amplían todavía más su carácter heterogéneo.

Desde Suecia llegará The Waiting Man (2026), dirigida por Carl Sundström. La película combina secuencias de found footage con narración convencional para construir una perturbadora historia inspirada en el universo de los creepypastas y el folclore japonés. Todo comienza cuando un creador de contenido detecta la presencia constante de un hombre inmóvil que lo observa desde la calle. Lo que parece una simple obsesión terminará derivando en una investigación cada vez más inquietante alrededor de una misteriosa entidad conocida como Alikabiha. PUFA acogerá la premiere mundial de la película.

También podrá verse El llanto del perro (2025), producción argentina dirigida por Jano Piccardo y Federico Venzi. La cinta sigue a una joven que se traslada a una casa aislada con la intención de tratar su ansiedad, pero que acaba involucrándose en un extraño ritual de purificación donde las relaciones entre humanos y animales parecen haberse invertido. Entre el drama, la fantasía y el terror, la película construye una experiencia tan desconcertante como perturbadora, protagonizada por Miranda de la Serna y Clara Kovacic. Tras su paso por el Buenos Aires Rojo Sangre, llegará a Valladolid en premier europea.

La tercera incorporación a Aquelarres será Killing Time (2026), producción surcoreana dirigida por Jang Jun-yeop, responsable de After Spring. La película arranca con la muerte accidental de uno de los integrantes de un popular canal de YouTube durante una retransmisión en directo. Años después, el grupo intenta regresar a la actividad, pero una sucesión de acontecimientos inesperados hará que la situación se complique de forma imprevisible. Con un ritmo frenético y constantes cambios de registro, la película celebrará en PUFA su premier mundial.

Estos tres títulos se suman a las ya anunciadas Lenore (2026), de David Ward; Yesterday Island (2025), de Sam Voutas; El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera; y Cuántica Rave (2025), de Paco Campano, configurando una sección donde conviven el terror tecnológico, la ciencia ficción, el horror sobrenatural, la experimentación narrativa y las propuestas más singulares del panorama fantástico actual.

Abonos PuFan ya a la venta

Coincidiendo con este segundo avance de programación, PUFA ha puesto ya a la venta los Abonos PuFan para su edición de 2026. Como principal novedad, el festival ofrecerá por primera vez dos modalidades diferenciadas para sus principales secciones competitivas: Sección Oficial y Aquelarres.

El Abono PuFan Sección Oficial, con un precio de 50 euros más gastos de gestión, permitirá acceder a las diez películas programadas en la competición oficial, además de incluir la proyección especial de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador, que contará con la presencia de Alejandro Ibáñez Nauta, el acceso preferente a la proyección especial de La abuela (2021), presentada por su director Paco Plaza, así como acceso preferente a las galas de inauguración y clausura del festival. El abono incluye también un pack de bienvenida exclusivo de esta edición.

Por su parte, el Abono PuFan Aquelarres tiene un precio de 40 euros más gastos de gestión e incluirá acceso a las diez películas programadas en esta sección, una proyección especial adicional que será anunciada próximamente y un obsequio exclusivo del festival a elegir entre una taza o una gorra conmemorativa.

La organización ha limitado la venta a 48 abonos para cada una de las dos modalidades. Las sesiones de Aquelarres se celebrarán en la Sala Fundos horario de tarde, mientras que las de la Sección Oficial tendrán lugar en los Cines Broadway en horario nocturno, permitiendo a los espectadores disfrutar de ambas programaciones sin solapamientos.

En las próximas semanas, el festival continuará anunciando nuevos títulos que completarán las diez películas programadas en cada sección, así como los horarios definitivos de proyección.

Acerca de PUFA (Pucela Fantástica)

PUFA agradece el respaldo de las entidades y empresas que hacen posible esta tercera edición. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León.

Categorías: w Otros festivales

‘Cable, la muestra de cultura sumergida’ de Libros Walden anuncia su cartel definitivo

3 junio 2026 Deja un comentario

Cartel definitivo de la nueva creación de Libros Walden: Cable: Muestra de cultura sumergida , cuya primera edición tendrá lugar los días 27 y 28 de junio en el Museo CA2M de Móstoles.

Cable es una celebración de la cultura underground donde se mezclarán conciertos, proyección de películas y cortometrajes, charlas y una feria de libros, cómics y fanzines.

Cable pretende unir áreas artísticas y culturales que trabajan por debajo del radar, ya sea en música, cine o literatura, sin por ello ser menos interesantes. Aquí el underground no se concibe como un mero trampolín o escalón temporal antes de alcanzar el estrellato, sino como el lugar no sólo válido, sino ideal y sólido en el que crear. Con Cable queremos reivindicar este espíritu y forma de hacer las cosas, que creemos más necesaria hoy que nunca. En una época en la que la cultura es online, la contracultura debe ser offline, presencial, orgánica, humana, cercana.

Cable es una propuesta de Libros Walden, editorial de Madrid enfocada en publicar libros de cultura popular y autores de culto. Su equipo está formado por Manuel Moreno y Ruby Fernández, editores, escritores y gestores culturales con más de 20 años de experiencia organizando festivales, ferias, conciertos y fiestas como Autoplacer, Niebla, Festichachi o Nuevo Anochecer en espacios públicos y privados de Madrid y fuera de sus fronteras.

En Cable podréis disfrutar de conciertos de Comunión, Cosas bien cosas mal, From, Los lagos de Hinault, Marcelo Criminal, Mordaza, Primera Mort, Sierra y Vosotras veréis.

Habrá sesiones de cine con: “Aliens” de Luis López Carrasco, “Balearic” de Ion de Sosa (con coloquio posterior con el director y guionistas de la pelicula), “Din que non falan” de Santos Díaz, “Ilusión” de Daniel Castro, “Inmotep” de Julián Génisson, “La Panadella” de Joel Jiménez, “Lo-Tech Reality” de Guillermo Galoe, “Portales” de Elena Duque, “El ruido solar” de Pablo Hernando, “Souvenirs de Madrid” de Jacques Duron (con presentación por parte del equipo de la película) y “Vivir en un mar bravo” de Guillermo F. Flórez.

Tendréis charlas sobre Revistas con Andrés Castaño, Blanca Lacasa, Eduardo Bravo y Rubén Romero; sobre Underground con Julián Génisson, Lorena Iglesias, Marcelo Criminal y Santi Fernández; y sobre Bares con Enrique Rey, Javier Rueda y Ruby Fernández.

Y en la feria editorial, encontráreis puestos de Anoche Press, Apa Apa Cómics, Aristas Martínez, Autsaider, Barrett, Belleza Infinita, Cimatario Fuexu, Clavos y Chinchetas, Colectivo Bruxista, Comisura, Humo Internacional, La Felguera, La Granja, LIbritos Jenkins, Libros Walden, Niños Gratis*, Orciny Press, Pepitas de calabaza, Smol Books y Vial of Delicatessens.

Cable se celebrará el sábado 27 de junio de 11h a 21h y el domingo 28 de junio de 11 a 15h en el museo CA2M de Móstoles.

La entrada es gratuita hasta completar aforo.

El diseño es obra de Abel Cuevas.

Más info en:

www.cable.cab

www.instagram.com/cablesumergido

www.ca2m.org

Categorías: Cómic y Manga, w Otros festivales

El cine de animación se hace más grande que nunca en el Festival Nits 2026

1 junio 2026 Deja un comentario

Se acerca el Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2026 y comienza a dibujarse la programación completa del certamen, que tendrá lugar en la capital de Osona entre el 14 y el 19 de julio. En esta 23ª edición, con la imagen de una máscara kitsune, el Fesnits ofrecerá un gran abanico de filmes de animación provenientes de varios países asiáticos. Serán una decena de títulos donde se encuentran algunos de los animes más esperados de la temporada, nuevas entregas de grandes iconos como Shin chan o Doraemon, o propuestas por el público familiar que han triunfado en las carteleras asiáticas, desde Indonesia hasta China. Para disfrutar de estos y muchos más títulos, a partir de hoy, 1 de junio, se abren las acreditaciones de prensa, industria, abonos Nitòmans y de voluntarios.

Unas Nits muy animadas.

Dos platos fuertes de este año, ambos de animación, son el preestreno en el país del nuevo largometraje de Doraemon (Doraemon: Aventuras en el mundo del arte), que coincide con la vuelta del gato cósmico a 3Cat treinta años después de su primera emisión en catalán; y la nueva peripecia de Shin chan, que viaja de Japón a otro país asiático en Shin chan: Esto es Bollywood. El personaje creado por Yoshito Usui se adentra en la India con sus amigos en un viaje fantástico hasta que Bo chan es poseído por una fuerza maligna y se convierte en un poderoso tirano.

Entre las propuestas que formarán parte de la Sección Oficial a concurso se encuentra el nuevo anime de Baku Kinoshita, The Last Blossom. Seleccionada en los festivales de Annecy y Toronto, esta crepuscular historia nos acerca a la vida de un miembro de los yakuza, explicada al único ser vivo que le acompaña a la celda donde está encarcelado: una flor. También en la sección competitiva se encuentra la nueva película de uno de los personajes más célebres en el universo anime, creado por los míticos Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Masaaki Ôsumi: Lupin III. En Lupin the IIIrd La película: El linaje inmortal, el ladrón más famoso de Japón y su banda intentan llevarse un tesoro de una isla desierta… que no es tan desierta como parece. Y desde Indonesia llega al Fesnits Jumbo: Ser diferente es ser valiente, de Ryan Adriandhy, un film familiar sobre un niño que lucha contra el acoso escolar y que se ha convertido en uno de los grandes fenómenos comerciales de la temporada en el continente asiático. A estas se suma El chico león 2 (I Am What I Am 2), que demuestra de nuevo el altísimo nivel actual del cine de animación chino. Su primera parte triunfó en el Fesnits 2022.

Fuera de la sección competitiva también existe un buen abanico de títulos relevantes, como Hijos del cielo (Into the Mortal World), que formó parte de la selección oficial del Festival de Annecy. Es la adaptación de un cuento de hadas chino que lleva las técnicas de animación a la máxima expresión plástica. En la sección Akihabara!, dedicada al cine nipón más joven, atrevido y alternativo, hay dos joyas animadas. Una es la nueva película del veterano cineasta japonés Shoji Kawamori, creador de la saga Macross. En Laberint (Labyrinth), una adolescente que ansía la fama viral en las redes sociales ve cómo una alter ego suya empieza a suplantarle la identidad después de que su teléfono inteligente se agriete. La otra es Umamusume Pretty Derby: Beginning of New Era, nueva entrega de la saga de las Uma Musume (chicas caballo), seres fantásticos que compiten en carreras de velocidad y que aquí encuentran una nueva protagonista: la ambiciosa Jungle Pocket. Y finalmente, en la sección más gamberra, Sala B, se recuperará un clásico de culto del anime: Black Jack, de Osamu Dezaki, la oscura historia de un reputado cirujano lleno de secretos.

En memoria de Yoshihiro Nishimura.

Esta semana hemos sabido que nos ha dejado Yoshihiro Nishimura, maestro del cine japonés más radical y original, que recibió el Gran Premio Honorífico del Festival Nits en 2021. Nishimura es un nombre clave del fantástico contemporáneo, que revolucionó inventando el gore-action, imitado incontables veces. Tiene obras tan icónicas como Tokyo Gore Police, Vampire Girl vs. Frankenstein Girl o las recientes Tokyo Evil Hotel y Holy Mother, vistas en el festival. Llevaba el cine en la sangre, y la sangre al cine, escribiendo, produciendo o inventando las escenas más delirantes. Cuando nos visitó en Vic, conquistó los corazones (enteros) del público, por su simpatía y amabilidad.

Se va un amigo, un Nitómano de los pies a la cabeza.

Fills del cel

Categorías: Nits de Cinema Oriental

Tota la programació del 20 Cryptshow 2026

31 mayo 2026 Deja un comentario

 

Fernando Cortizo e Isabel Rey estaran presents al Cryptshow Festival amb la seva òpera prima O Apóstolo (2012)

O Apóstolo de Fernando Cortizo és sense cap mena de dubte una rara avis dins del panorama del cinema d’animació estatal, una obra de culte que s’atreveix a transitar territoris poc explorats. En una indústria on l’animació sovint s’ha associat a públics infantils, Cortizo irromp amb força l’any 2012 amb una proposta fosca, artesanal i profundament autoral, feta amb la tècnica stop-motion i carregada de personalitat. Amb un repartiment de veus de luxe encapçalat per Jorge Sanz, Carlos Blanco, Luis Tosar, Paul Naschy i Geraldine Chaplin, la pel·lícula ens transporta a un univers rural gallec tan inquietant com fascinant.

Una pel·lícula envoltada d’una atmosfera hipnòtica, hereva del millor folk horror europeu, inquietant, misteriosa i visualment captivadora, que guanya una nova vida en pantalla gran. No deixeu escapar aquesta oportunitat única. Apropeu-vos a El Círcol i deixeu-vos atrapar per aquesta experiència singular, i compartiu la vetllada amb el director, Fernando Cortizo, i la seva productora executiva, Isabel Rey, amb qui podreu comentar-la després de la projecció.

La projecció de O Apóstolo forma part de la secció «La meva primera vegada», amb què el festival vol reviure les òperes primes de directors imprescindibles del gènere.


O Apóstolo (2012) Fernando Cortizo. 84 min.
Un fugitiu acaba d’escapar de la presó amb la intenció de recuperar un botí amagat anys enrere en un remot poble de Galícia. Però el que sembla una simple recerca es convertirà en un malson quan descobreixi que els habitants del lloc amaguen secrets molt més foscos del que imaginava. Estranys ancians, ànimes en pena i fins i tot el mateix arxipreste de Compostel·la s’interposaran en el seu camí.

Programació definitiva

5 JUNY
➤5 de juny, 22h
Soterrani del 1816 (Carrer d’En Prim, 97) Gratuït

Sota la Crypta
“El Dr. Krumm-Heller a Badalona, ocultisme Rosa-Creu i la recerca del Greal”, a càrrec de Jordi Albaladejo. Amb la col·laboració del Centre d’Estudis Històrics de Badalona CEHB

26 JUNY

➤26 de juny, 11h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)

Mostra de curtmetratges per a públic juvenil (+12)
Amb la col·laboració de Pam i Pipa, Norma Editorial, Freakyonline, Bonpreu i Fedaia

Curtmetratges a competició 
The Girl with the Occupied Eyes de  André Carrilho
Gökotta de Kay Oceans

Mostra de curtmetratges
La Nòria
Virgil
La pesadilla de un moco
Nightbrakers

➤26 de juny, 17.45 h.
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)  (5 €)

Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 1 
A Perfect Match de Sergey Kharchenko
Historia de un chico triste de Carlos Blázquez Rámila
The Screaming de Guillaume Boivin, Steve Villeneuve
Il Giorno de la bestia de Martina Girlanda
Quimera Fui de Nicté Díaz Manzano
The Complete Package de Wyn Wallace

➤26 de juny, 19 h.
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)

Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 2
The Rug de Sean Cisterna
Barlebas de Malu Janssen
Disturbia de Mira Yankova
Necrosectos de Javier Lozano Sánchez
Sequencial de Bruno Caetano
Pimple de Fernando Alle

➤26 de juny, 20.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)

Mostra de curtmetratges de Randfilmfest
The mince Prince (Der Mettigelprinz) de Peter Ahlers
Bunny de Lars Kemitz
Protokolle de Jan Soldat
Monster Encounters de James Smith
The male gaze recipe de Joey Arand, Alma Weber
Bloody Excess in the Leader’s Bunker de Jörg Buttgereit

➤26 de juny, 21.45 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)  (5 €)
Amb la col·laboració de Cristina Guillem

Opera Prima/La meva primera vegada: 
Projecció llargmetratge O Apóstolo de Fernando Cortizo
Q&R posterior a la projecció amb Fernando Cortizo (director i guionista) i Isabel Rey (Productora executiva)

27 JUNY

➤27 de juny, 18 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)  (5 €)

Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 3
The Beneath de Lisette Vlassak
Gynoid de Celia Galán
Pobre marciano d’Alex Rey
Dogs reign d’Axel Zeltser
Breeders de Suri Grennell

➤27 de junyl, 19.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)

Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 4
Bag People de Valentin Classen
Cosmic Crash de James Smith
Amira de Javier Yáñez
Butterfly Kiss de Zohar Dvir
Clown Song de Brady Dowad 
Borscht de Vika Evdokimenko

➤27 de juny, 20.30 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)

Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 5
El aspirante de Sam Ortí 
Terror Night de Jakob Arevärn
GHOST – Marital Bed d’Aidan Karstadt 
Caged de Ben Caplan
Closing Hour de Tim Smink 
The sentry de Jake Wachtel

➤27 de juny, 21.30 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)

Lliurament de premis 

➤27 de juny, 22.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)

Sessió Asiàtica
Projecció llargmetratge Twilight of the Warriors: Walled de Sol Cheang. Presentació i col·loqui posterior a càrrec de CineAsia

28 JUNY
➤28 de juny, 20 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (10 €)

Sessió Clausura 
Agustí Busom presenta l’espectacle ‘Engendrada‘ amb la projecció de Begotten (1989), d’E. Elias Merhige, amb música d’Agustí Busom, Kenzo Mishima i el Crypts Cor, sota la direcció de Pol Isern.

04 JULIOL
➤04 de juliol, 17.30 h
Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29) Gratuït

Cryptshow literari 
17:30 h Xerrada amb Els Bookhunters. En Sergi Purcet i la Laia Bonjoch conformen una singular parella de divulgadors de literatura a les xarxes. Els entrevistarem en profunditat i ens recomanaran algun llibre.
18:15 h. Xerrada amb Javi Fernández Mata, autor de L’últim Dip (Spècula) i fundador de la revista Narranación. Gran activista cultural, ha guanyat diversos premis literaris i també és membre fundador del programa de ràdio i pòdcast Narranación.
19:00 h Entrega del premi literari SCCFF / Cryptshow Festival. Amb la presència del jurat.
19:15 h. Xerrada amb Daniel Genís, autor deEl Dimoni abans de nosaltres (Males Herbes, 2026). Amb la seva primera novel·la, Uns déus ferotges (Males Herbes, 2022) va guanyar el premi Ictineu a la millor novel·la fantàstica en català.
20:00 h. Xerrada amb l’autor Arnau Folch. Ens porta els secrets de la darrera entrega de la Trilogia Llegendàrium, Rondalles del Diable (Hermenaute, 2026). Folch és creador del web Llegendàrium, un estudiós del folklore català i l’autor de Rondalles de Sang (2021) i Rondalles de Difunts (2022), també publicades amb Hermenaute.

Presentador de l’acte: David González.
Moderador de les xerrades: Lluís Rueda / Marta Torres (Rondalles del Diable).

Amb la presència i col·laboració de: Llibreria Mitja Mosca, 27 club Brewery, Can Comas, Cristina Guillén, La Perifèrica, Hostal Solimar i Societat Catalana de Ciència-ficció i Fantasia (SCCFF).

5 JULIOL
➤05 de juliol, 12.30 h
Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29) Gratuït

Sota la Crypta
“Miracles a la Badalona vuitcentista: El curiós cas de Teresa Grau, La Santa de Badalona” a càrrec de Francesc Palacio. Amb la col·laboració del Centre d’Estudis Històrics de Badalona CEHB

XX Cryptshow Festival 
26, 27 i 28 de juny · Cinema i música
4 de juliol · Cryptshow Literari
(Badalona)

Categorías: Cryptshow

Madrid estrena el festival internacional MADHORROR, dedicado al terror, la fantasía oscura y la cultura Halloween

27 mayo 2026 Deja un comentario

MADHORROR celebrará su primera edición del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026 en IFEMA MADRID. El anuncio se ha realizado en rueda de prensa que contó con la participación de Daniel Martínez, vicepresidente ejecutivo de IFEMA MADRID; Gonzalo Cabrera, director de Cultura y Educación de IFEMA MADRID; Mike Hostench, director artístico de MADHORROR; y Álex de la Iglesia, padrino oficial del evento.

Durante cuatro días, Madrid se transformará en la gran capital europea del terror, con un evento sin precedentes en España que combinará festival de cine, convención, feria experiencial y gran celebración popular de Halloween. MADHORROR ocupará más de 25.000 metros cuadrados distribuidos entre el Pabellón 14, el Auditorio Sur de IFEMA MADRID y una gran zona exterior tematizada con actividades, gastronomía y experiencias al aire libre.

MADHORROR International Film Festival – Auditorio Sur

El festival de cine de MADHORROR será uno de los ejes centrales de la programación y proyectará las 10 mejores películas de terror más relevantes y aclamadas en el circuito internacional procedentes de festivales de referencia como Toronto-Midnight Madness, Fantastic Fest (Austin) y Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Asimismo, el programa incluirá sesiones en homenaje a los artistas presentes en MADHORROR. Se completará con presentaciones especiales, coloquios y encuentros con directores, actores, productores y equipos creativos invitados.

Feria y convención – Pabellón 14.1 + Entreplanta

MADHORROR ofrecerá una gran experiencia inmersiva articulada en distintas áreas tematizadas inspiradas en criaturas, mitologías y universos icónicos del género, como el HALL INFERNAL, la PLAZA PAUL NASCHY, el HALL XENOMORFOS, el GRAN FORO “MIS TERRORES FAVORITOS” o las salas LIVING DEAD y HAIL SATAN, entre otras.

Este espacio reunirá una amplia programación que abarcará exposiciones temáticas dedicadas al cine y la cultura del terror, así como experiencias inmersivas, entre las que destaca un espectacular y exclusivo túnel del terror que hará las delicias de los más osados, además de otros dos inspirados en el terror japonés, así como escape rooms, juegos interactivos, y talleres de cómic, cosplay y maquillaje.

Entre los contenidos más destacados, MADHORROR reunirá tres grandes exposiciones que rinden homenaje a referentes clave del cine de terror y fantástico, combinando aniversarios emblemáticos, creación artística y patrimonio audiovisual del género.

 

 

DDT efectos especiales: 35 años en el laberinto del fantaterror

Exposición de piezas y objetos de películas y series creadas por el estudio de Montse Ribé y David Martí, ganadores del Oscar a los Mejores Efectos Especiales de Maquillaje con “El Laberinto del Fauno”, la obra maestra de Guillermo del Toro que cumple 20 años este 2026.

DDT han trabajado también con otros directores icónicos en la escena nacional e internacional como Álex de la Iglesia, Juan Antonio Bayona, Pedro Almodóvar, Jaume Balagueró, Daniel Monzón, Stuart Gordon, Andy Muschietti y Alejandro Iñárritu, entre otros.

Asimismo, el festival conmemorará el 40 aniversario de “Aliens” con la muestra 40 AÑOS DE ALIENS que, por cortesía de 20th Century Studios, reunirá una selección de objetos originales de los universos de la saga cinematográfica impulsada por Ridley Scott y James Cameron.

Por último, MADHORROR rendirá homenaje a Narciso Ibáñez Serrador con la exposición Chicho Ibáñez Serrador: sus terrores favoritos, un espacio dedicado a la vida y trayectoria de uno de los grandes referentes del cine y la televisión. La muestra reunirá una colección de piezas vinculadas a su carrera como creador y director, figura clave y pionera del género, responsable de títulos fundamentales como “La residencia” y “¿Quién puede matar a un niño?”, esta última coincidiendo además con su 50º aniversario en 2026.

Por otro lado, MADHORROR acogerá Playable Nightmares, una gran área dedicada al gaming, que incluirá competiciones, streaming y una zona XR integrada en el Exploratorium MADHORROR.

Además, se celebrarán presentaciones exclusivas de películas, series, videojuegos y cómics, junto a homenajes, aniversarios y retrospectivas con presencia de talento nacional e internacional. El programa se ampliará con masterclasses, paneles, conferencias y mesas redondas, así como con talleres especializados de maquillaje FX, cosplay y creación de criaturas.

Entre las actividades, MADHORROR incluirá podcasts en directo, concursos para fans y grandes activaciones colectivas, como la Zombie Walk o el desfile del Día de los Muertos. La experiencia se completará con una zona comercial especializada, que reunirá stands de merchandising, arte, coleccionismo, editoriales y productos exclusivos vinculados al universo del terror.

Village MADHORROR

La zona exterior de MADHORROR contará con un gran espacio social y gastronómico tematizado, con food trucks, barras, música, animación y actividades especiales durante toda la celebración del evento.

Primeros invitados confirmados

MADHORROR contará en su primera edición con la participación de destacadas figuras del cine y la creación audiovisual, entre las que se encuentran Álex de la Iglesia, padrino oficial; Linda Blair, protagonista del clásico “El exorcista”; Robert Englund, alter-ego de Freddy Krueger; Michael Biehn, protagonista de “Aliens” y “Terminator”; Malcolm McDowell, icono de la interpretación  merced a sus papeles protagonistas en “La naranja mecánica”, “El beso de la pantera” y “Halloween” de Rob Zombie; el director y productor Juan Antonio Bayona, que celebrará en MADHORROR el vigésimo aniversario del rodaje de “El orfanato”; así como el diseñador, director y productor de videojuegos de terror Glen Schofield, creador de “Dead Space”, entre otros nombres relevantes del panorama nacional e internacional.

El área dedicada al cómic contará con invitados nacionales e internacionales de primer nivel. Entre los creadores españoles, destacan Jorge Fornés y Eugenio Mira, dibujante y guionista respectivamente de destacadas historias gráficas de terror en “Creepshow”.

Por su parte, los juegos de rol dispondrán de una amplia superficie destinada a partidas de todo tipo dentro del universo del terror. El primer invitado en este ámbito será Sandy Petersen, diseñador de títulos tan legendarios como “La llamada de Cthulhu”.

Además, MADHORROR reforzará su conexión con las nuevas audiencias a través de la participación de algunos de los creadores de contenido e influencers más relevantes del panorama digital vinculados al cine, la televisión, el gaming y el cómic, como, Mister Jägger, NeliWR, Javier Olivares de La Botella de Kandor y Ana Yubari, entre muchos otros, que contribuirán a ampliar la experiencia del festival y su difusión entre la comunidad fan.

MADHORROR nace con la vocación de consolidarse como uno de los principales eventos europeos dedicados al terror y la cultura fantástica, integrando cine, videojuegos, cómic, experiencias inmersivas y comunidad fan en un formato único en España. IFEMA MADRID apuesta por un proyecto internacional, transversal y abierto a todos los públicos aficionados a la cultura fantástica y la celebración de Halloween.

Categorías: w Otros festivales

Se acerca la edición número 11 del festival B-Retina

27 mayo 2026 Deja un comentario

Empieza oficialmente la cuenta atrás para una nueva edición del festival de cine de serie B de referencia en Cornellà de Llobregat. Anunciamos la edición once del festival B-Retina que se celebrará del 18 al 20 de septiembre en el Auditori de Sant Ildefons. Una edición marcada por una mutación de espíritu. Prometemos llevar el cine más subversivo e irreverente todavía más lejos. Bajo el lema “B-RETINA REDUX”, el festival abraza una identidad más mutante, gamberra y más orgullosamente serie B que nunca.

El concepto “Redux” puede sugerir una versión reducida, pero desde la organización lo tenemos claro: esta edición no será menos, sino todo lo contrario. Con un equipo más pequeño, pero igualmente comprometido, el festival apuesta por una propuesta más excesiva, desmedida y radical.

Este año aseguramos:

  1. Más criaturas imposibles
  2. Más ideas delirantes
  3. Más cine underground que desafía cualquier lógica
  4. Más mutaciones fílmicas imposibles de clasificar

El B-RETINA se mantiene fiel a su esencia, reivindicando el cine trash, ¡la serie B y todas aquellas producciones impensables de imaginar… pero que existen! Nos hemos pasado meses haciendo una búsqueda intensa para encontrar las propuestas más insólitas.

Como primera toma de contacto de esta edición, el pasado 23 de mayo participamos en una maratón de cine trash junto a FINAL GIRLS, BUT Film Festival y otros colectivos afines. Fue un primer encuentro internacional dedicado al universo más freak y underground.

Desde la organización os invitamos a que estéis atentos a nuestros comunicados para descubrir todas las novedades y sorpresas que anunciaremos próximamente. Podéis seguirnos a través de nuestras redes sociales.

Categorías: B-Retina

Begotten (1989), musicada por Agustí Busom, clausurará el XX Cryptshow Festival

19 mayo 2026 Deja un comentario

El Cryptshow Festival vuelve a apostar por la creatividad de Agustí Busom para poner el broche final a la vigésima edición del festival de cine fantástico y de terror de Badalona. En esta ocasión, la propuesta elegida es Begotten, de E. Elias Merhige, una obra de culto que trasciende las convenciones cinematográficas gracias a su radical lenguaje visual y a su inquietante universo simbólico.
Estrenada en 1989, Begotten es una experiencia sensorial extrema que, más que una película, parece un descubrimiento arqueológico llegado de otro mundo. Con un meticuloso trabajo fotográfico, un impactante diseño de vestuario y una estética que remite tanto al expresionismo alemán como al documental antropológico, el film construye una atmósfera hipnótica, cruda y profundamente perturbadora.

La cinta formó parte de la selección oficial del 18º Festival Internacional de Cine Nuevo de Montreal y, con el paso de los años, se ha convertido en una obra de referencia dentro del cine experimental y de culto.

Para esta proyección especial, Agustí Busom ha creado el Crypt Cor, una formación dirigida por Pol Isern e integrada por cantantes del Orfeó Català, el Jove Orfeó Català y el Orfeó La Lira. El coro interpretará una partitura original compuesta por el propio Busom, acompañado por el artista experimental Kenzo Mishima.

Begotten (EE. UU., 1989) – 78 min
 Dirección: E. Elias Merhige

Sinopsis
Begotten narra la odisea de una madre y su hijo en una tierra devastada y brutal, habitada por tribus que luchan desesperadamente por sobrevivir. A medida que avanzan por este entorno hostil, los impulsos más primarios y violentos emergen con una fuerza devastadora.

 

Ficha del espectáculo musical
Dirección musical: Agustí Busom

Crypt Cor
Dirección: Pol Isern
Con cantantes del Orfeó Català, el Jove Orfeó Català y el Orfeó La Lira

Kenzo Mishima
Electrónica, cuencos de cuarzo e hidròfono

Agustí Busom
Guitarra, bajo, efectos y voz

Categorías: Cryptshow

El Festival de Sitges presenta el cartel y el tráiler del documental ‘WomanInFan’

16 mayo 2026 Deja un comentario

En un acto en el Festival de Cannes, el certamen da el pistoletazo de salida de su 59ª edición, que pone en el centro el 50 aniversario de Carrie, de Brian De Palma, y ¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador.

Hoy, el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes ha acogido el pistoletazo de salida oficial de la 59ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Ángel Sala, director artístico del Festival, y Mònica García i Massagué, directora de la Fundación Sitges, han presentado, ante medios de comunicación, profesionales del sector audiovisual y representantes institucionales, el cartel oficial de esta edición —uno de los momentos más esperados por los seguidores del Festival—, así como un adelanto del documental WomanInFan, dirigido por Mònica García i Massagué.

Carrie, la gran protagonista del cartel de la 59ª edición

El cartel nos presenta una figura femenina adolescente cubierta de tiras rojas con purpurina, que remite al baño de sangre que sufre la protagonista en el clímax de la película.

De esta manera, el Festival pone en el centro de la edición el 50 aniversario de la cinta paradigmática del terror adolescente, que durante la década de los años ochenta giró en torno a las prom nights, el bullying y los poderes psíquicos.

Películas como El tren del terror, de Roger Spottiswoode, o la saga Prom Night son ejemplos de cómo la película de Brian De Palma influyó en la representación de los rituales estudiantiles como espacios de tránsito hacia la edad adulta, donde el Mal y los elementos sobrenaturales se infiltran y alteran la apariencia de normalidad.

Las infancias malditas: la otra gran efeméride de la edición

Por otro lado, la edición contará también con un segundo leitmotiv, con una gran confluencia temática con el primero: el Mal vinculado a la infancia, esencial en la película de Narciso Ibáñez Serrador ¿Quién puede matar a un niño?

Del mismo modo que con Carrie, se pretende analizar y realizar un recorrido retrospectivo por las películas que, antes y después de la cinta de Serrador —hito del género en España y en el mundo—, representaron la infancia bajo la influencia del Mal.

El Exorcista, de William Friedkin; La semilla del diablo, de Roman Polanski; El resplandor, de Stanley Kubrick; y La mala semilla, de Mervyn LeRoy, son algunos de los ejemplos más representativos de este leitmotiv en la historia del cine de género.

Un año más de colaboración con CHINA parte de LLYC

Como no podía ser de otra manera, la creatividad surge de la colaboración con la agencia CHINA, que a principios de año se integró dentro de la marca LLYC.

Desde la agencia explican: “El terror es más terror cuando se opone a lo inocente, a lo puro, a lo frágil. Esta edición, todos los que amamos el cine volvemos al instituto Bates, al mismo lugar en el que hace 50 años nuestras pupilas se quedaron pegadas para siempre a una de las imágenes más terroríficas e icónicas de la historia del género. Imágenes que inspiran otras imágenes, miradas que desafían a otras miradas, sangre que se transforma en otro tipo de sangre, una con el brillo de la celebración y el glamour ingenuo de aquellas prom nights que llenaron nuestra adolescencia de una ilusión que se convierte en miedo, que se convierte en rabia, que se convierte en muerte y que, cinco décadas después, está más viva que nunca en Sitges gracias a la cámara delicada de Anne Roig, quien se ha atrevido a bucear en la mente infinita de Stephen King buscando su lado más bello y delicado. Felicidades, Carrie.”

Las mujeres en el cine de género: primer vistazo al documental WomanInFan

Tras la presentación del cartel, se mostró un avance del documental WomanInFan, dirigido por Mònica Garcia i Massagué y producido por el Festival de Sitges junto con la productora catalana Visual Suspects.

El proyecto reúne las experiencias de una veintena de directoras, actrices, investigadoras y programadoras de festivales, que retratan las dificultades que tradicionalmente han afrontado las mujeres dentro de la industria del cine fantástico de género. La producción realiza un recorrido generacional gracias a las intervenciones de cineastas consagradas como Mary Lambert, directora de Pet Sematary; la actriz Heather Langenkamp, protagonista de A Nightmare on Elm Street; o la mítica Helga Liné, una de las musas del Fantaterror, entre otras.

La película se estrenará fuera de competición en el marco de la 59ª edición del Festival.

 

Categorías: Sitges Film Festival

Palmarés FANT 2026 | “BUZZHEART”, dirigida por Dennis Iliadis, Mejor Largometraje

15 mayo 2026 Deja un comentario

El Jurado del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, formado en su Sección Oficial por Ángel Agudo, Alicia Albares y Álex Mendíbil, han concedido el Premio al Mejor Largometraje de esta 32 edición a “Buzzheart”, de Dennis Iliadis “por descomponer las relaciones humanas en un contexto familiar y encontrar el terror en los juegos de la psicología conductivista”, tal y como lo ha valorado el Jurado.

En cortometrajes, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial ha sido para “HYENA”, de Altay Ulan Yang “por la creación de una atmósfera tan magnética como onírica para retratar un tema tan recurrente como el bullying de una manera muy original”, según el Jurado. En esta 32 edición, “Cara de cona” corto dirigido por Guillermo de Oliveira ha obtenido una Mención especial “por ofrecernos el reverso luminoso de As Bestas”.

Además, los miembros del Jurado han escogido a “El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema, como Mejor Cortometraje Vasco. En este caso, lo ha destacado “por la audacia de trasladar su comic a una técnica de animación que une la tradición con la modernidad”. En esta edición 2026, la Asociación de Guionistas Vascos – Euskal Gidoigileak ha considerado que el título merecedor del Premio Al Mejor Guion de Largometraje de la Sección Oficial es para “La torre de hielo”, de Lucile Hadzihalilovic, porque “propone, a través del cuento ‘La reina de las nieves’, una narración sobria y contenida sobre cómo el paso a la madurez conduce, inevitablemente, a “matar al ídolo” que una misma construye”.

Asimismo, el Premio a la Dirección más Innovadora Cineclub FAS ha sido para “Camp”, película de Avalon Fast, “por tener más inventiva visual y personalidad estética que películas con cien veces más presupuesto, por saber transformar espacios mundanos en mágicos y por su exploración sincera, cruda y grunge de las roturas internas y el poder d la amistad femenina”.

Por su parte, la Unión de Actores Vascos – Euskal Aktoreen Batasuna (EAB) ha decidido que el premio a la mejor interpretación de FANT en cortos vascos 2026 recaiga en Lorena Mariñelarena por su papel de Joxepi en “Erreka Zoko Hortan”, de Ekaitz Bertiz. Según su criterio “es un trabajo actoral involucrado, con una presentación de personaje natural y contenida, que va desplegándose en expresividad a medida que se desarrolla el arco del personaje de Joxepi. La actuación de Lorena Mariñelarena refleja las contradicciones propias de la edad de su personaje en relación a las responsabilidades que carga y sus circunstancias: el temor, la vulnerabilidad, la inocencia y el no tener elección, frente a la fuerza, la responsabilidad, el convencimiento, el empoderamiento y el arrojo. La joven actriz sustenta el peso del corto con un trabajo interpretativo continuado y equilibrado”.

Las y los espectadores han otorgado el Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial “La ventana abierta”, de Ana Graciani. Y en cuanto a cortometrajes de la Sección Oficial, el público ha decidido que el ganador sea ‘Pobre marciano’, de Álex Rey.

SECCIÓN PANORAMA FANTÁSTICO

El Jurado de la Sección Panorama Fantástico, formado por Iván Barredo, María Larrea y Miriam P. Álvarez ha otorgado el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Panorama Fantástico “Sasyq”, Yerden Telemissov por “ser una obra redonda de cine fantástico y ciencia ficción pensada para todos los públicos, aproximándonos a temas sociales y familiares con especial humanidad y ternura”.

En esta sección, Premio al Mejor Cortometraje ha recaído en “Tenéis que verlo”, de Nacho Solana “por reflejar de manera irónica y angustiosa el miedo de los padres primerizos al verse abducidos por un nuevo ser en sus vidas”. En esta edición, el jurado ha decido otorgar una Mención especial al corto “The Veil”, de Gabriel Motta por “crear una esotérica atmósfera que traslada al espectador bajo el velo”.

MÉLIÈS DE PLATA

Este año, y como novedad, se ha formado un Jurado específico para escoger al Premio Méliès de Plata Al Mejor Cortometraje Europeo Fantástico de la Sección Oficial. Bego del Teso, Benja de la Rosa y Andrea G. Bermejo han coronado al proyecto “Lo que te falta”, de Sara Bermejo que, -junto con otros once cortometrajes que reciban este reconocimiento en los festivales que forman parte de la Federación de Festivales Internacionales Meliés- está automáticamente clasificado para la competición al premio Meliés D’Argent, galardón de Oro a un cortometraje europeo de género fantástico.

PREMIO CONCURSO MEJOR GUION DE CORTOMETRAJE

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao muestra su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- Guionistas de Euskadi y la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, que cuenta con el apoyo de (H)emen, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.

En la modalidad estatal del certamen, la ganadora ha sido Gigi Romero, quien recibirá 300 euros. Y en la modalidad vasca, dotado con 600 euros, Tania García de Pedro se ha alzado con el premio.

El Palmarés principal se proyectará el domingo, 17 de mayo, en la Sala BBK. A las 17:00 horas las películas ganadoras de la Sección de Panorama Fantástico, y a las 19:30 horas, los títulos premiados en la Sección Oficial.

PALMARÉS FANT-BILBAO 2026

SECCIÓN OFICIAL

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Buzzheart”, dirigida por Dennis Iliadis

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Hyena”, de Altay Ulan Yang
Mención especial para “Cara de cona”, de Guillermo de Oliveira

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE VASCO
“El cuerpo de Cristo”, Bea Lema

PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN EN LOS CORTOMETRAJES VASCOS
Lorena Mariñelarena por su papel de Joxepi en Erreka Zoko Hortan, de Ekaitz Bertiz.

PREMIO A LA DIRECCIÓN MÁS INNOVADORA EN LARGOMETRAJES DE SECCIÓN OFICIAL DE CINECLUB FAS
“Camp”, de Avalon Fast

PREMIO AL MEJOR GUION DE LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LA ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS VASCOS – EUSKAL GIDOIGILEAK
“La torre de hielo” de Lucile Hadzihalilovic

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“La ventana abierta”, de Ana Graciani

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Pobre marciano”, de Álex Rey

SECCIÓN PANORAMA

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE PANORAMA
“Sasyq”, Yerden Telemissov

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE PANORAMA
“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana
Mención especial para “The Veil”, de Gabriel Motta

PREMIO MÉLIÈS DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO FANTÁSTICO DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Lo que te falta”, de Sara Bermejo

PREMIO AL MEJOR PROYECTO PARA LA PRODUCCIÓN DE UN CORTOMETRAJE EN EUSKERA
“Gaua da luze”, de Itziar Lamarka y Ane Álvarez

PREMIO AL MEJOR GUION DE CORTOMETRAJE DEL III CONCURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE PARA AUTORAS
Modalidad estatal: Gigi Romero
Modalidad vasca: Tania García de Pedro

PREMIO ESTRELLA DEL FANTÁSTICO
Eugenio Mira

PREMIO FANTROBIA
Bruno Martín

PREMIOS FANT DE HONOR
Aránzazu Calleja y Fabio Testi

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Palmarés Fantboi 2026

13 mayo 2026 Deja un comentario

Por sexto año, el Fantboi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) ha vuelto a congregar a los fans del genero con una atractiva propuesta de cortometrajes, películas, concurso de relatos, el animado Mercat y uno de los platos fuertes del festival: el Vermú solidario y la subasta benéfica con obras de artistas locales incluyendo el magnífico poster de este año, obra de Raquel Gu.

Premio Itziar Castro.

Este Premio, en homenaje a la fallecida actriz y que reivindica el trabajo de la mujer para la renovación del cine de género, se entregó este año a Mónica García Massage por su labor al frente del festival de Cine de Sitges, un auténtico referente a nivel mundial.

Premio Sang Boi y Premio del Público al Mejor Cortometraje.

Una de las propuestas del festival mas consolidada y que recibe mas afluencia es el Sang Boi, una cuidada selección de cortometrajes donde la sangre es el principal ingrediente. Este año la sección tuvo como jurados a la creadora de contenido Marina Velveth, al Ex director del Festival B-Retina David Bravo y al divulgador cinematográfico Xavi Pons. Tras la deliberación, el trio de jurados determinó entregar el premio Sang Boi al cortometraje Pimple dirigido por Fernando Alle; asimismo se ha decidido conceder una mención al trabajo de Jano Pita Open Mic “Por el original uso del miedo escénico como late motiv y sus efectos prácticos en el body horror”.

Asimismo, el premio del público al mejor cortometraje del reputado Maraton de la sección oficial ha recaído en Killjote de Angel Villahermosa.

Premio Sección Oficial.

Entre la interesante propuesta en largometrajes de este año, el jurado compuesto por la actriz y presentadora Ivana Miño, el productor de la Cutrecon Juan Pérez y el director cinematográfico Pol Digger, ha decidido conceder el premio a la película argentina Los Bobos, dirigida por Basovih Marinaro y Sofia Jallinsky porque, en palabras del jurado, “Remueve, incomoda. Recursos sencillos pero bien ejecutados. Trabajo actoral encomiable. Te pone en una tesitura ética. Entre Los Idiotas de Tier y Eternal Sunshine. Al límite para el espectador. Divide al público y esto es algo que cuesta ver. Te pone en un sitio muy feo. El cine no tiene que ser siempre cómodo. Por eso se merece el primer premio”.

Menciones de la Sección Oficial.

Pero debido al alto nivel de este año, han concedido tres menciones. La primera de ellas es a la película que tambien se ha alzado con el premio del público, La cosa en la niebla dirigida por Chedey Reyes por ser “Un único espacio y mucho ingenio. Entretenida, con mucho ritmo y divertida. Sorprende que con tan pocos recursos te haga viajar por un guion lleno de turbulencias. Especial mención a los dos protagonistas, trabajo excelente”. La segunda mención es para toda una fiesta, la Cuántica Rave de Paco Campano que “Nos traslada a su peculiar mente con una imaginación explosiva y un universo artístico personal de primer nivel. Mezclando los tropos de la serie B con una singularidad poco vista. Una película hecha con mucho corazón, pero seguramente divisiva para el público”; la tercera y ultima mención es para Dogs Are Coming del equipo Iván Sánchez y David Tembleque con una “Propuesta fotográfica y estética muy bella. Te traslada al arquetipo vengativo clásico y revisita el monstruo de Frankenstein a su manera. Una película donde pesa más el continente que el contenido”.

Han sido cuatro días repletos de propuestas cinematográficas de todo tipo donde se ha mezclado el thriller, el terror o la comedia pero que no solo reivindica el genero como una propuesta siempre en evolución y renovación sino como un lugar de encuentro para cualquier tipo de persona. Por ello, como cada año y una vez ha concluido la ultima sesión, solo resta decir “¡Larga vida al fantástico y a por el siguiente Fantboi!”.

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‘La ventana abierta’ tendrá su premier mundial en la Sección Oficial de FANT BILBAO

6 mayo 2026 Deja un comentario

La ventana abierta, escrita y dirigida por Ana Graciani, tendrá su estreno mundial en la 32 edición de FANT Bilbao, dentro de la Sección Oficial competitiva el próximo 12 de mayo.

La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.

La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.

Sinopsis: Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Y detrás de esa ventana solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido.
Entonces, Rubén empieza a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo que él creía saber sobre ella.

ANA GRACIANI
Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. En la actualidad es directora institucional de Artes Escénicas en SGAE. Es Presidenta del Comité́ Organizador de los Premios MAX. Es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Academia de cine andaluza, así́ como de la asociación CINA, guionistas, directoras y directores andaluces. Imparte talleres y cursos de escritura dramática y audiovisual. Es autora y directora de obras teatrales y de ficción tales como »Para toda la muerte» (2022) »A que voy yo y lo encuentro» (2023).
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