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FIRE!!: mucho cine y diversidad en la 21 edición de este festival

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FIRE!! 2016: Liberté, égalité, diversité

Bajo este lema de innegable raigambre revolucionaria se celebró en Barcelona la edición numero 21 de este festival que del 30 de junio al 10 de julio ofreció cintas interesantes en varios espacios, siendo su principal pantalla la del Institut Francés de Barcelona, que proyectó la mayoría de los  15 largometrajes de ficción, 7 documentales y 30 cortometrajes en riguroso estreno en España, que componían la muestra. Se ofrecieron películas e historias de todo pelaje y calidad, pero siempre con los lemas del festival como bandera.

FIRE2016-imagen-graficaFIRE!! 2016: PELÍCULAS DESTACADAS

Aunque nos fue imposible por coincidencia con otro festival asistir a todos los pases que se ofrecieron y visionar todos los títulos, pudimos ver un buen número de ellos, resultando un balance muy positivo en cuanto a selección, calidad de los mismos y presencia de un participativo público, más numeroso, curiosamente, durante las sesiones que pudimos ver los días laborables. Participaron películas de Chile, Lituania, Japón, Suecia, Kenia, México, Estados Unidos, Austria, Filipinas y España, que ofrecieron un amplio espectro de temáticas y formas de ver el cine. Demos pues un itinerario por los títulos que pudimos ver, deteniéndonos en los que llamaron más nuestra atención.

La producción francesa Un amor de verano (La Belle Saison, 2015) de Catherine Corsini, inauguró con todos los honores este festival con la presencia de su directora. Como las producciones de temática lésbica tienen menos presencia, ya no solo en el Fire!!, sino en la cinematografía mundial en general, es remarcable Un amor de verano por su innegable calidad y por tratarse de uno de los pocos títulos exhibidos durante Fire!! que tiene carrera comercial en nuestras salas.

Un amor de verano es una película con mujeres, en torno al movimiento feminista, con una historia de amor entre dos mujeres. Estamos en los años 70, el movimiento feminista está en alza, los nuevos aires traídos por el mayo francés han hecho salir a la calle las reivindicaciones por los derechos humanos, es el momento de la revolución sexual y la liberación de la mujer, pero hay mucho camino por recorrer, la normalización de los anticonceptivos es todavía algo por conquistar, igual que la despenalización del aborto o la igualdad salarial. Catherine Corsini, la directora, ha querido traernos un retrato solar, fresco, de esas mujeres luchadoras poniéndolas en su contexto, pero a la vez atemporalizándolas pues el camino todavía no ha sido recorrido plenamente. Una escena es decisiva para captar el tono que la autora ha querido darle a su relato, la reunión de mujeres en el anfiteatro de La Sorbona: “Me apetecía mucho rodar esa escena, reunir a todas las mujeres, verlas hablar, discutir. Claro que gritaban, porque para una mujer que nunca ha hablado no es fácil tomar la palabra y hacerse oír. Más aún, rehusaban que alguien dirigiera los debates y pusiera orden. Pero la energía que desprende el grupo es bella, alegre e iconoclasta. También debemos recordar que su actitud militante era muy arriesgada. A menudo acababan en comisaría“. Vivacidad juvenil  y mucho desenfado para hablar de una lucha que todavía reviste gravedad, es la forma que emplea la directora para hacernos tomar conciencia de un movimiento que sigue siendo el nuestro.

Al retrato social se le teje el relato íntimo. Se trataba de mostrar las contradicciones: cómo era posible comprometerse políticamente, hacer prueba de valor hacia los demás y tener dificultades en defender “su propia causa” en la vida privada. Ahí es donde entra en juego la historia de amor entre Delphine, hija de campesinos, que va a París para huir del yugo familiar y conseguir emanciparse económicamente, y Carole, la mujer parisina del momento, que vive con un activista de izquierdas y defiende activamente los principios del feminismo.

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La suya será una historia de descubrimiento, cada una le abre a la otra nuevas perspectivas de sí mismas, descubren sus sentimientos, su sexualidad y sus propios cuerpos. “Jugar con la desnudez casi formaba parte de la lógica y de la escritura de esos años. De pronto, era normal mostrar la desnudez, el vello en las axilas (…) En cierto modo, Cécile me llevó hacia la idea con su encarnación de Carole. Me encantaba su look con la melena rubia loca. Luego decidimos que no usaría sujetador, y empezó a dibujarse el personaje de una parisina liberada que se siente cómoda con su cuerpo, que se pasea desnuda por el piso. Cécile me dio una libertad que me parece muy bella y que encajaba a la perfección con el personaje de Carole, una chica valiente, sin tabúes (…)  al contrario de Delphine, que no se siente cómoda con su cuerpo, quizá porque aún no asume su homosexualidad”. Polos opuestos destinados a encontrarse y complementarse, a abrirse un mundo y a marcarse sus trayectorias para siempre.

Un amor de verano es la primera película de Catherine Corsini en la que trata abiertamente la homosexualidad, un tema necesario porque, aunque la gente se esconde mucho menos, sigue siendo doloroso para algunos vivir y pregonar su homosexualidad. La cinta de Corsini, en su frescura, nos hace tomar conciencia de lo que supone vivir una sexualidad fuera de los roles tradicionales, las dificultades con las que todavía se tiene que luchar (a veces la propia censura de los implicados, como en el caso de Delphine). Sin corsés ni clichés, totalmente cercana y verosímil, la historia de estas dos mujeres tiene mucho de nuevo comienzo, así la veía su autora y así nos lo transmite.

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Una película que habla de mujeres que no están contra los hombres (los papeles masculinos no son en absoluto planos) sino que están por ellas, que están buscando su protagonismo y reivindicando su propia voz. Dos actrices en estado de gracia nos conducen por la complejidad de sus personajes, de la época que les tocó vivir, de lo difícil que era (y aún es) vivir su amor en ciertos círculos (magistral ahí haber localizado parte de la historia en un medio rural) y nos transmiten su energía, sus ganas de luchar y sobre todo de vivir según sus propios valores. Absolutamente vigente y necesaria.

That’s not Us (USA, 2015) de William C. Sullivan muestra la relación de tres parejas de amigos (una heterosexual, otra gay y otra lésbica) durante un fin de semana. Una exploración de los sentimientos íntimos de cada una de ellas rodado con una cámara inquieta, nerviosa, que nos muestra cercanos y naturales a los jóvenes protagonistas, sin artificios. De un modo cercano al documental la cinta nos mostrará momentos divertidos y las dudas, tensiones e inseguridades por las cuales atraviesan las tres parejas.  Firmada en tan solo ocho días y con mucho de improvisación MV5BMTkxNzY3ZjgtNzUyNi00MGI5LWEyYTQtNjIzNjA3YWNjMzM4XkEyXkFqcGdeQXVyMjIzODgzMjQ@._V1_SY1000_SX700_AL_que añade frescura a la propuesta. Algo más experimental en su forma de narrar, Like you Mean It (USA, 2015), dirigida por su también guionista y protagonista Philipp Karner, retrata la crisis de madurez de su protagonista y la desintegración de su relación de pareja. Una película un tanto irregular que no acaba de comunicarnos las emociones que pretende. Mucho más interesante fue la argentina Mariposa, todo un what if? que nos desarrolla en paralelo los dos posibles destinos de una misma historia, exponiendo como simples decisiones azarosas puede llevar a muy distintas resoluciones. Con sutiles gotas de humor, veremos que muchas circunstancias son inmutables como si en nuestro existir además del azar actuase la predestinación. Así, el deseo y el amor entre los protagonistas será el mismo, aunque en una de las realidades se hayan criado juntos como hermanos. El simple aleteo de una mariposa puede conducir a la tragedia o al final feliz.  Un filme muy bien narrado por el experimentado Marco Berger  que se hizo con el premio Sebastiane Latino en el festival de San Sebastián y en la que destaca la gran interpretación de la pareja protagonista, Ailín Salas y Javier de Pietro, quienes construyen su doble destino con solvencia y convicción.

Those People (USA, 2015), película escrita y dirigida por Joey Kuhn y con la que debuta en el largo  no es más que un melodrama carente de interés, de esos que pueden protagonizar la sobremesa de un comatoso domingo, sin llegar siquiera a la dignidad de muchos productos televisivos menores. Con una relación adictiva y el Upper East Side de Manhattan como telón de fondo, la acción se desarrolla en un ambiente de pintorescos petimetres por los que es difícil sentir simpatía.

MV5BNjU1ODYyMjU1MF5BMl5BanBnXkFtZTgwMDU0NzA3MzE@._V1_El documentalista Randall Wright, que ya se había adentrado en el universo de David Hockney en 2002, ofrece con su documental Hockney (UK, 2014), un tratamiento en profundidad de la vida y obra del pintor inglés. Ha contado con el beneplácito del artista, que ha dejado al director entrar en su archivo de fotografías y filmaciones, que sin duda enriquecen este exhaustivo análisis de su obra y su biografía. Los archivos del pintor se suman al profuso material de archivo proveniente de entrevistas televisivas y realizadas por Wright a amigos, familia y colaboradores. El documental  se aleja  de ser la mera sucesión de bustos parlantes en la que otros, por falta de derechos o material, terminan cayendo. Dinámico, bien montado, nada aburrido, interesa incluso a los que no conozcan la obra y figura del protagonista, quien además de dejarse entrevistar, demuestra que todavía hoy, a sus 77 años, sigue pintando y, sobre todo, investigando y experimentando con las nuevas tecnologías. Viviendo el color intensamente, podría ser el lema resumen de la vida y obra de Hockney, y el documental sabe transmitírnoslo muy bien.

Enmarcada dentro del cine fantástico está la muy interesante producción sueca Girls Lost (Pojkarna, Alexandra-Therese Keining), que si bien no llega a ser una creación redonda   (pierde en su segunda parte el pulso del relato, hasta entonces impecable) resulta saludable por su ingenioso argumento. Girls Lost es una fantasía lisérgica sobre la vivencia de la diferencia durante la siempre difícil adolescencia. Posiblemente (y sería de desear por su interés) podrá verse en nuestras pantallas de la mano de Surtsey Films. Con un punto de partida casi de película de terror, cuenta la historia de tres adolescentes lesbianas, Kim (Tuva Jagell), Bella (Wilma Holmén) y Momo (Louise Nyvall), que sufren bullying en su escuela y que, por medio de la sabia de una extraña planta, cambian, cual  Jekyll y Hyde, de sexo. Una historia con bastante de fábula en la que no todas las muchachas saludarán el cambio de rol de igual forma. De la diversión y la liberación que ello representa,  pasarán a tomar partido incluso por el mal (como el propio Hyde) convirtiéndose en toda una adicción que incrementará la confusión, en especial, de Kim.

Por su osadía y singularidad, terminamos este repaso con la ya estrenada en circuito comercial Theo & Hugo, París 5:59  (Théo et Hugo dans le même bateau, Francia, 2016).

París, la ciudad con más epítetos del mundo, puede no enamorarnos a primera vista, pero a poco que deambulemos por sus calles y nos dejemos llevar por su especial atmósfera, acabará calándonos como lluvia fina para quedarse impregnada en nuestra piel. París nunca se acaba y siempre termina haciendo suyos a los que la viven. Olivier Ducastel y Jacques Martineau en Theo & Hugo, París 5:59  (Théo et Hugo dans le même bateau, Francia, 2016), nos retrata como si fuera un personaje más ese París que, aunque sea el que no sale en las guías turísticas, lo envuelve todo como un regazo, una ciudad anónima que cobija la independencia de sus habitantes. Todo es posible en París.

Sobre esas calles filmadas con angular para darles aún más grandiosidad, se despliega el viaje de Theo y Hugo. Un viaje que va desde el final de la noche celiniano al amanecer, desde las tinieblas de un cuarto oscuro a la luminosidad de un nuevo día. Rodado en tiempo real, su trayecto es un camino de peregrinación y descubrimiento. Ducastel y Martineau nos muestran las criaturas de la noche de la mano de los dos jóvenes mediante leves pinceladas de retrato social, por sus fotogramas transitan el personal de urgencias nocturnas, el turno menos codiciado al que son relegadas fundamentalmente las mujeres, inmigrantes que cumplen horarios inhumanos como peaje para su endeble integración, trabajadores que no pueden retirarse por la parquedad de su cotización… Y en medio de todo ello Theo y Hugo van theo_et_hugo_dans_le_meme_bateau-267551339-largedescubriendo sus sentimientos, van trenzando sus destinos a partir de un fogonazo de pasión e imprudencia. Estamos ante una historia de amor revertida, tiene su inicio en el descubrimiento del cuerpo y concluye cuando se conocen las mentes, una historia atípica que va desde la práctica del sexo a la comunión de las almas.

Con cierto aire de Higiene Film, esta película ganadora del Premio del Público Teddy Award en la pasada Berlinale recuerda a aquellas cintas exploitation americanas que, aprovechando el mensaje (ya fuera para prevenir enfermedades de transmisión sexual, como embarazos no deseados o evitar caer bajo la influencia de las drogas), se permitían mostrar lo que estaba ‘prohibido’ en las pantallas aprovechando, de paso, para mostrar imágenes nada habituales en las pantallas comerciales. La sombra del sida es alargada y los directores orquestan un relato casi didáctico que parte del temor de haber contagiado y haberse contagiado para exponer los protocolos a seguir después de una práctica de riesgo. Pero no es este rasgo el que la identifica y la hace especial, lo que la particulariza es el pulso que los cineastas tienden al público en su acto inicial.

El arranque del filme es de impacto (curiosamente el antro donde se conocen los protagonistas recibe ese nombre, Impacto). La cinta se abre con una secuencia inicial de veinte minutos en la que se nos muestra de forma bastante explícita qué ocurre en el cuarto oscuro de un local de contactos. Una auténtica marea de cuerpos desnudos entregados a la práctica sexual orgiástica y desenfrenada entre hombres, que puede atacar al pudor de los más pacatos e incluso de más de un liberal bienpensante. Una secuencia sin diálogos, además, que nos obliga a mirar lo que quizás no quisiéramos ver. No hay romanticismo en ese entorno, sólo procacidad que se agota en sí misma, y ahí es donde se pone en marcha el barómetro para detectar el grado de tolerancia real de la audiencia.

Ducastel sabe dónde poner la cámara para no perder detalle de ese punto de partida sin mostrar más que lo justo. Episodio sin texto, el cineasta hace hablar a la cámara y la iluminación para hacer creíble lo que parece imposible.  Bastan unos pocos planos para construir a esos dos personajes condenados a encontrarse, el tímido neófito que está viviendo su primera experiencia y el asiduo desinhibido con su frescura casi insultante. Polos opuestos llamados a abigarrarse por la ley de la atracción entre contrarios. Y el director obrará la magia de la luz para capturar brillantemente el punto exacto del flechazo: un foco de luz cegadoramente blanca les aísla del rojo tenebroso del cuarto oscuro, rodeados por todos están perfectamente solos el uno con el otro. El suyo será un amor inoculado a primer contacto carnal, esa es la propuesta trasgresora que rompe voluntariamente con toda lógica. El amor es una fuerza que no entiende de verosimilitudes ni las necesita para existir y ser contado.

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Theo&Hugo, París 5:59 es todo un ejercicio de provocación desarrollado desde la insolencia y la desvergüenza, que es tanto como decir que supone un soplo de frescura y originalidad en el trillado camino de las películas románticas. Una provocación, un saltarse los límites desde la festividad, que tanta falta le hace a nuestro cine occidental, cada vez más timorato y encorsetado por la corrección política. Ducastel, desde la ligereza, se aproxima a cineastas como Fassbinder, Pasolini, Waters, o nuestro Eloy de la Iglesia, todos ellos homosexuales, todos ellos rompedores con la moral dominante. Se diría que la discriminación, la represión (sí, todavía), da alas a la rebeldía y concita la voluntad de abrir nuevos caminos a la libertad de expresión. La salud del arte sale fortalecida por el trabajo de estos francotiradores que, cada uno en su estilo, han sumado su obra a la lucha por hacer visible una forma de entender la sexualidad que todavía demasiados quisieran ver censurada.

No sólo de largomentrajes vive el cine. En Fire!! también hubo una buena muestra de cortometrajes que se presentaron como complemento a los largos. Danza en Feeling a Little Blue (D. Cuní y R. Rodríguez, España, 2016) y Wind (Adam Kalderón, Israel, 2015). O pequeñas viñetas cotidianas, entre las que destacó Partners (Joey Ally, USA, 2015), siete minutos  sobre la relación entre dos chicas repletos de humor y cotidianidad que fue financiado por crowdfunding y escrito e interpretado por sus protagonistas, Jen Tullock y Anna Pearl Hutt protagonistas, por cierto, de la serie Disengaged (2015-16) en la que también encarnan a una pareja lesbiana.

PALMARÉS Y CONCLUSIÓN

Los premios honoríficos de la dirección del festival FIRE!! 2016 han ido a las siguiente películas:

– Mejor largometraje: La Belle Saison

– Mejor documental: Suited

– Mención Especial: Flores de Mazapán

Los premios del público FIRE!! 2016 han sido:

– Mejor largometraje: Stories of Our Lives, de Jim Cuchu

– Mejor documental: Hockney, de Randall Wright

Inmejorable ambiente y una importante participación de público, hizo del Fire!! un más que correcto festival.  Una interesante selección de títulos que, además de las proyectadas en el Instituto Francés (su sede principal) además de en el Zumzeig Cinema y, las propuestas venidas de Asia,  en los Cines Girona (en colaboración del Fire!! con Casa Asia)se completaron con proyecciones en salas de Terrassa, La Garriga y Sabadell .

No faltaron actividades paralelas como exposiciones (una fotográfica en el mismo Institut Francés), mesas redondas, espectáculos y  fiestas. Todo lo que hace del Fire!! un festival asentado (que no apalancado). Un certamen que merecería más presencia de  medios generalistas, ya que de lo que se trata es de cine, sobre todo de cine.

 

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Howard Shore, Óscar Navarro y Federico Jusid serán algunos de los invitados a Fimucité X

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El alicantino Óscar Navarro y el argentino Federico Jusid recogerán los galardones al inicio del concierto que se celebrará el 30 de septiembre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

  • El ganador de un Premio Emmy Richard Bellis impartirá un taller dirigido a jóvenes compositores dentro del programa de actividades paralelas.

 

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que celebra este año su décima edición con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, contará entre sus

Oscar Navarro

Óscar Navarro

invitados con los compositores Óscar Navarro y Federico Jusid. Los músicos recogerán en el marco del festival los Premios de la Crítica Especializada 2016 de Scoremagacine, que les han sido otorgados en las categorías de mejor score nacional y mejor compositor nacional (o afincado en España) respectivamente.

El alicantino Óscar Navarro ha sido galardonado por su trabajo en el documental premiado con un Goya “Sueños de Sal”, mientras que el argentino Federico Jusid ha logrado el reconocimiento gracias a sus partituras para las series de televisión “Carlos, Rey Emperador” y “Teresa”, y para el largometraje “Felices 140”.

El programa previsto para el concierto sinfónico que se celebrará el viernes 30 de septiembre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” dará así comienzo con la entrega de estos galardones y con la interpretación por parte de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir de una suite con los trabajos de Óscar Navarro y Federico Jusid premiados en esta duodécima edición de los premios que convoca anualmente la publicación Scoremagacine. En la premiere mundial de la suite de “Sueños de Sal” de Óscar Navarro participará además el Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, dirigido por Juan Ramón Vinagre.

Isabel Segunda temporada. Federico Jusid y la Orquesta y Coro de RTVE

Isabel Segunda temporada. Federico Jusid y la Orquesta y Coro de RTVE

Asimismo, la décima edición de FIMUCITÉ suma a su plantel de invitados al compositor Richard Bellis, quien ofrecerá un Taller para Jóvenes Compositores los días 30 de septiembre y 1 de octubre. Bellis ha impartido formación especializada en música para el cine y la televisión en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) y la Universidad del Sur de California, y logró en 1991 un Premio Emmy por la banda sonora de la miniserie de televisión “It”, basada en la novela de Stephen King. Los asistentes al taller, cuyos contenidos serán ampliados próximamente, recibirán un certificado oficial de ASCAP, la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores.

FIMUCITÉ X tendrá lugar entre el 23 de septiembre y el 1 de octubre de 2016 y contará también con otros invitados estelares como el compositor de la música de la trilogía de “El Señor de los Anillos”, Howard Shore, a quien estará dedicado el concierto de la gala de clausura.

Las entradas para los conciertos sinfónicos de FIMUCITÉ que acogerá el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” ya se encuentran a la venta en taquilla y en la página web http://www.auditoriodetenerife.com. Los interesados en asistir a sendos eventos podrán disfrutar de un descuento de 5 € (disponible en venta en taquilla y telefónica para localidades situadas en zonas A o B).

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Más títulos: Sitges 2016 se llenará del cine de género más actual e innovador

 2016_premsa_newsletter_03Las últimas incorporaciones a la programación incluyen films que señalan las nuevas tendencias del fantástico

La 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya sigue sumando títulos. El director del certamen, Ángel Sala, anunció ayer algunas de las nuevas incorporaciones en Sitges 2016 en una charla mantenida con el público en la Fábrica Moritz de Barcelona. Films de terror, acción y thrillers recién salidos del horno se añaden a la programación, en una edición marcada por el 50 aniversario de Star Trek.

El cine asiático sigue dando alegrías a los amantes del género con las confirmaciones en Sitges 2016 de cuatro films procedentes de Japón, Corea y China. El primero de ellos es Creepy, un thriller psicológico dirigido por el nipón Kiyoshi Kurosawa, un habitual del Festival con filmes como Journey to the ShoreCure Seventh Code. Un policía retirado vuelve a la investigación cuando un ex colega le pide ayuda para resolver la desaparición de una familia. Uno de los cómics manga más violentos de la historia, Gantz, tendrá una nueva y esperada adaptación (en este caso, de la historia del arco de Osaka), que se podrá ver en Sitges bajo el título de Gantz: O, dirigida por Yasushi Kawamura. Desde Corea del Sur llega The Tunnel, de Kim Seong-Hun, la segunda película del director de A Hard Day, vista también en Sitges. Este drama de catástrofes tiene como protagonista a un hombre que queda atrapado dentro de un túnel derrumbado. En un tono completamente opuesto, el film chino The Mermaid, dirigido por Stephen Chow, es una propuesta llena de humor absurdo y delirante que ha sido récord de taquilla en su país, superando por primera vez el medio billón de dólares de recaudación.

De Estados Unidos llega la producción de terror independiente Anguish, opera prima de Sonny Mallhi. Un film que ha sido comparado con It Follows, no por su argumento sino por su punto innovador y sofisticado, que abre nuevos caminos en el cine de género. Un drama angustioso que gira alrededor de una adolescente de dieciséis años que padece un trastorno de personalidad múltiple. También norteamericano es Rupture, un thriller de ciencia ficción dirigido por Steven Shainberg (Retrato de una obsesión) y protagonizado por Noomi Rapace, que interpreta a una madre soltera que intenta liberarse de una misteriosa organización que la tiene secuestrada.

Más terror psicológico con la británica The Autopsy of Jane Doe, dirigida por André Øvredal, director noruego que presentó Troll Hunter en Sitges 2011. Dos médicos forenses –padre e hijo, interpretados respectivamente por Brian Cox y Emile Hirsch– reciben el cuerpo de una joven que ha sido asesinada en circunstancias desconocidas. Durante la investigación descubrirán indicios cada vez más extraños, que los conducirán a conocer terribles secretos.

Por último, y directa desde la Quincena de Realizadores de Cannes, se confirma Psycho Raman, la cinta india de Anurag Kashyap que sigue la vida del serial killer Ramanna en el Bombay de hoy en día, inspirado por el asesino real de la década de los sesenta, Raman Raghav. Un policía adicto a las drogas investiga el caso.

Sitges 2016 –una edición centrada en el 50 aniversario de la saga Star Trek– ya ha anunciado algunos de sus principales premiados: el veterano actor Max von Sydow recibirá el Gran Premio Honorífico; Bruce Campbell, Paul Schrader, Walter Koenig y Barbara Crampton serán reconocidos con el premio Màquina del Temps, y Dolph Lundgren con la María Honorífica. Entre las películas más esperadas que llenarán la parrilla destacan 31, de Rob Zombie, que visitará Sitges con Sheri Moon Zombie; The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn; The Girl with All the Gifts, de Colm McCarthy; The Handmaiden, de Park Chan-wook;Proyecto Lázaro, de Mateo Gil; Tenemos la carne, de Emiliano Rocha, o Hell or High Water, de David Mackenzie, entre más de cuarenta títulos ya anunciados.
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La Big Bang de Canarias rinde tributo a Lalo Schifrin en la apertura de Fimucité X

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El viernes 23 de septiembre da comienzo la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife con un concierto que tendrá lugar en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos.

Santa Cruz de Tenerife, 19 de julio de 2016.- La noche del 23 de septiembre abre sus puertas la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) con el concierto “Lalo Schifrin’s Jazz Goes to Hollywood” en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. La Big Band de Canarias, con el prestigioso saxofonista Kike Perdomo al frente, realizará un sensacional recorrido a través de las obras del músico argentino creador de la reconocible banda sonora de la serie de televisión “Misión Imposible”.

El repertorio que sonará en el concierto inaugural de FIMUCITÉ X abarca otras piezas compuestas por Schifrin para clásicos del cine como “The Cincinnati Kid” (1965), “La Leyenda del Indomable” (1967), “Bullit” (1968) u “Operación Dragón” (1973), la última película que protagonizó Bruce Lee. El recital contará con la participación destacada de la solista Alba Serrano.

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Las localidades para este primer concierto del programa previsto para la décima edición de FIMUCITÉ, que cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arona, saldrán muy pronto a la venta y podrán conseguirse en el Centro Cultural Los Cristianos y en la taquilla del teatro. Información en http://www.arona.org/auditorio. El concierto “Lalo Schifrin’s Jazz Goes to Hollywood” dará comienzo a las 20.00 horas.

Desde la sexta edición de FIMUCITÉ, la Big Band de Canarias ha contado con un espacio importante en el programa del festival. Así, la peculiar formación liderada por el saxofonista Kike Perdomo y el guitarrista Yul Ballesteros ha ofrecido al público recitales dedicados al cine negro y a otros compositores míticos como Henry Mancini (“La Pantera Rosa”, “Peter Gunn”) y Elmer Bernstein (“Los Siete Magníficos”, “Matar a un Ruiseñor”). Precisamente a finales de 2014, el renombrado sello Varèse Sarabande editaba “Elmer Bernstein: The Wild Side”, un disco que recoge toda la música que fue interpretada en el inolvidable concierto de la Big Band de Canarias que tuvo lugar en la séptima edición de FIMUCITÉ y que contó con la participación de la solista Esther Ovejero y la flautista Sara Andon.

El X Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) cuenta con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz.

Lalo Schifrin

Lalo Schifrin nació en Buenos Aires en junio de 1932 y comenzó a tocar el piano a los 6 años. Su carrera como músico le ha llevado a compartir escenario con artistas como Dizzy Gillespie, Quincy Jones y Ella Fitzgerald, entre otros, y a trabajar como arreglista con Xavier Cugat y los Tres Tenores, José Carreras, Placido Domingo, y Luciano Pavarotti. Como autor de música de cine, ha sido nominado al Oscar en seis ocasiones.

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Una vez más el Festival presenta un spot diferente, sorprendente e innovador de la mano del realizador Paco Ruiz. Una mirada fascinante al leitmotiv del TerrorMolins, que en esta edición son las mutaciones.

Lo diferente nos hace únicos

Tras publicar hace tres días el teaser, ahora os ofrecemos finalmente completo el spot oficial del TerrorMolins 2016 creado por Paco Ruiz con Dani Andreu como actor. Ambos ya trabajaron juntos en el primer spot realizado en 2006 y se reencuentran diez años después para el spot de la 35a edición del TerroMolins, que ha sido rodado en diferentes localizaciones de Molins de Rei.

En el marco de las mutaciones el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2016 homenajea a la película La Mosca (The Fly) de David Cronenberg estrenada justamente el 1986, cumpliendo por tanto este año el treinta aniversario. Es toda esa mezcla de conceptos junto con el carácter único, a nuestro parecer, del Festival lo que Paco ha asimilado y reunido con talento en este spot oficial que hoy os presentamos.

Podéis disfrutar a continuación del spot del TerrorMolins 2016

Categorías:Terror Molins

Sitges 2016: Un festival orgulloso de ser de género

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El Festival contará con la presencia de Max Von Sidow, que recibirá el Gran Premio Honorífico, así como con Rob Zombie, Bruce Campbell, Paul Schrader, Walter Koenig, Barbara Crampton y Dolph Lundgren

El escaparate de cine de género más importante del mundo prepara su 49ª edición con una colección de títulos e invitados que representan lo mejor y más variado del fantástico. Terror puro; thrillers explosivos; ciencia ficción futurista; zombies y vampiros reinterpretados, y los filmes más inclasificables llenarán la programación del Sitges – Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 16 de octubre. Este año, el Festival llega, además, con un espíritu trekkie como telón de fondo, con un puñado de actos de celebración del 50 aniversario de la saga.

El actor sueco Max von Sydow, con una extensa filmografía repleta de títulos memorables, visitará Sitges 2016 para recibir el Gran Premio Honorífico. Von Sydow fue actor fetiche de Ingmar Bergman ­­–su mentor– en films como El séptimo selloFresas salvajes o El rostro; interpretó a Jesucristo en La historia más grande jamás contada y es conocido mundialmente por su papel de Padre Merrin en El exorcista. En una carrera que ya dura más de 60 años, se ha puesto a las órdenes de grandes directores como David Lynch (Dune), Woody Allen (Hannah y sus hermanas), Lars von Trier (Europa), Dario Argento (Insomnio), Steven Spielberg (Minority Report), Martin Scorsese (Shutter Island) o Ridley Scott (Robin Hood), entre una lista interminable. Actualmente, ha participado en la sexta temporada de Juego de tronos.

Rob Zombie, director y artista polifacético de culto entre los fans del cine de terror, será un invitado muy esperado en Sitges 2016, junto con su pareja y musa, la actriz Sheri Moon Zombie. El director y músico, que recibió el Gran Premio Honorífico en Sitges 2014, presentará 31, un slasher ambientado en los años 70 que programó Sundance. Otro invitado ilustre de la edición de este año será el actor y director Bruce Campbell, un icono del fantástico cinematográfico y televisivo, conocido mundialmente por su papel de Ash Williams en la trilogía Evil Dead. Campbell recibirá el premio Màquina del Temps en Sitges 2016.

Uno de los films más esperados y controvertidos a raíz de su paso por Cannes es The Neon Demon, la última creación de Nicolas Winding Refn (premio Màquina del Temps en Sitges 2015). Un thriller de terror, radical y reflexivo, sobre el mundo de la moda, protagonizado por Elle Fanning, Keanu Reeves y Christina Hendricks, que se podrá disfrutar en Sitges. Otro thriller de alto voltaje que incorpora la programación de este año es Dog Eat Dog, un film neo-noir dirigido por el veterano Paul Schrader, con Nicolas Cage y Willem Dafoe en el papel de ex-convictos contratados para llevar a cabo un secuestro en la ciudad de Los Ángeles. Schrader también recibirá en Sitges el premio Màquina del Temps.

La programación también incluirá la distópica The Girl With All the Gifts, de Colm McCarthy ­–vista también en Cannes–, que trata la temática zombie desde una perspectiva diferente, con su recreación de un Londres apocalíptico. The Void, uno de los mejores films de horror independiente del año, dirigido por Jeremy Gillespie y Steven Kostanski, también estará en Sitges. El director de Oculus, Mike Flanagan, presentará Before I Wake, siguiendo con la temática del terror sobrenatural, y David Mackenzie, que en 2014 presentó en el Festival Starred Up, llevará este año el thriller oscuro Hell or High Water, con Jeff Bridges y Chris Pine.

Cine catalán

El fantástico catalán pisará fuerte en Sitges 2016. Se presentará Proyecto Lázaro, de Mateo Gil, una película futurista con reparto internacional sobre un grupo de médicos que consigue resucitar a un hombre criogenizado 60 años atrás. Uno de los directores catalanes actualmente más activos en Estados Unidos es Carles Torrens, que presentó Emergo en Sitges 2011 y ganó el premio Cine 365 Film en Sitges 2014 con su corto Sequence. Torrens vuelve ahora con Pet, un thriller asfixiante y obsesivo protagonizado por Dominic Monaghan. También se proyectará La propera pell, de Isaki Lacuesta (que presentó Cravan vs. Cravan en el Sitges 2003) e Isa Campo, film que se llevó cuatro premios en Málaga, incluido el Premio Especial del Jurado. Completan este avance de cine catalán los debuts en la dirección de Iván Morillo y Denise Castro, titulados Vestigios Salvación, respectivamente.

Geografías fantásticas: Asia y Latinoamérica

El cine asiático llegará con fuerza en Sitges 2016 constituyendo, como ya es habitual, uno de los pilares del Festival. Desde Corea del Sur, Park Chan-Wook presentará The Handmaiden, un thriller erótico de sublime morbidez que el director de Oldboy estrenó en Cannes con una gran acogida por parte de la crítica. También en Cannes –y provenientes de Corea– se vieron The Wailing y Train to Busan, de Na Hong-jin y Yeon Sang-lo, respectivamente. Thriller de asesinatos con la firma del director de The Yellow Sea, en el primer caso, y frenético film de terror con zombies, en el segundo. Desde Hong Kong llega Three, de Johnnie To, acción e intriga psicológica de un director experto en el género. Japón traer&aacut e; Terra Formars, del ya habitual en Sitges Takashi Miike, en esta ocasión con una adaptación del manga cyberpunk homónimo. Otra adaptación de manga japonés con imagen real será Asassination ClassroomThe Graduation, segunda parte de Assassination Classroom, dirigida por Eichiiro Hasumi. El director de Blue in the Face o Smoke, Wayne Wang, presentará While the Women Are Sleeping, la adaptación del relato corto de Javier Marías Mientras ellas duermen, protagonizada por Takeshi Kitano.

El cine mexicano más joven, incluido en el sello Blood Window, estará representado por Tenemos la carne, de Emiliano Rocha, una opera prima sin tabúes ni prejuicios que se desarrolla en un México post-apocalíptico oscuro y desolador, y por Desierto, de Jonás Cuarón –hijo de Alfonso–, que retrata los obstáculos que deben superar las personas que intentan cruzar la frontera con Estados Unidos en busca de un futuro mejor, en un filme protagonizado por Gael García Bernal.

Midnight X-Treme

Como es habitual, Midnight X-Treme ofrecerá las sesiones más salvajes y festivas, con títulos como Sadako vs. Kayako, film japonés de terror sobrenatural dirigido por Kôji Shiraishi; Karate Kill!, de Kuranda Mitsutake, película de acción también japonesa;Don’t Kill It, cinta de Mike Mendez donde Dolph Lundgren batalla contra demonios, o la opera prima de Jackson Stewart, Beyond the Gates, un film de terror que homenajea a la década de los 80 y que protagoniza todo un mito del cine de terror, Barbara Crampton, que recibirá un premio Màquina del Temps. Lundgren, actor y director, y uno de los máximos exponentes del cine de acción y artes marciales, también recibirá un reconocimiento en Sitges, a través del premio María Honorífica.

Nuevas formas de tratar al género

Un buen puñado de títulos que ofrecen diferentes visiones del fantástico desembarcarán en el Festival para demostrar que el género se encuentra en uno de sus mejores momentos. The Eyes of My Mother supone el debut de Nicolas Pesce, una pequeña joya de terror realista, arriesgada, en blanco y negro con toques lynchianos presentada en Sundance y Cannes. Unos vampiros vistos desde un nuevo prisma protagonizan The Transfiguration, el debut de Michael O’Shea, otro descubrimiento de Cannes. Una nueva sociedad futura donde las emociones humanas han sido erradicadas es lo que plantea Equals, de Drake Doremus con Kristen Stewart y Guy Pierce. The Greasy Strangler, de Jim Hosking, que fue considerada en Sundance como una de las comedias más asquerosas del año, y el sorprendente documental Tickled, de David Farriar y Dylan Reeve, son dos ejemplos claros de las nuevas perspectivas del género. Cierra este primer adelanto de programación el irlandés Billy O’Brien, con la adaptación a I am Not a Serial Killer de la novela del mismo título de Dan Wells, con un protagonista de lujo, Christopher Lloyd.

Retrospectivas y homenajes

El universo Star Trek tendrá como figura visible el personaje de Chekov de la serie original, interpretado por Walter Koenig, que visitará Sitges 2016 con motivo de la celebración del 50 aniversario de la saga y recibirá un premio Màquina del Temps. El documental For the Love of Spock, dirigido por Adam Nimoy, una aproximación por parte del hijo de Leonard Nimoy al punto de vista de su padre, el mítico Mr. Spock, estará también en el Festival. Los trekkies están de enhorabuena, porque Sitges 2016 celebrará la Star Trek Walk, un desfile por las calles de Sitges en honor a la saga de culto, el miércoles 12 de octubre. El Festival cuenta con la colaboración de la Asociación Club Star Trek.

Star Trek también contará con dos exposiciones en Sitges, que se distribuirán entre el Edificio Miramar y el Palacio de Maricel. La primera estará compuesta por todo tipo de materiales provenientes de colecciones privadas: figuras, cómics, maquetas, props, fotografías autografiadas, libros y merchandising variado. La segunda será una recopilación de ilustraciones creadas por diferentes artistas de España, que rinden homenaje al universo de la saga.

Como ya se anunció, Sitges 2016 presentará una retrospectiva del bloque comunista, bajo el título Red Planet Marx: la conquista (soviética) del espacio, que incluirá una selección de títulos de género fantástico de entre 1957 y 1978 producidos en estados actualmente inexistentes, como la URSS y ChecoslovaquiaIkarie XB-1, del checo Jindrich Polak, es uno de los films seleccionados. Cada proyección estará presentada por un especialista en la materia y tendrá un post-screening. Y no faltará la proyección de la copia restaurada del clásico de Tarkovsky, Solaris.

El Festival también celebrará el 30 aniversario de Aliens: El regreso (James Cameron, 1986), con un pase muy especial de esta secuela terrorífica que entusiasmó a los fans de la cinta original. Una sesión que reproducirá la de su estreno en 1986.

Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2016

La sección Brigadoon, con proyecciones independientes y arriesgadas –siempre gratuitas­– avanza ya una buena selección de propuestas. Entre los largometrajes se proyectará Peelers, de Sevé Schelenz, la historia del dueño de un club de striptease en un pueblo de los Estados Unidos que deberá enfrentarse a una extraña enfermedad infecciosa. También se podrá ver Therapy, un found footage dirigido por el precoz Nathan Ambrosioni, de sólo 16 años.

Los documentales ocupan un espacio destacado en Brigadoon, con los protagonistas más variados del universo fantástico. En Sitges 2016 se recordará la figura del desaparecido cineasta italiano Joe D’Amato con el documental Joe D’Amato Totally Uncut: the Horror Experience, dirigido por Manlio Gomarasca y Davide Pulici. También se proyectará algún film del director italiano. La actriz Me Me Lai, que fue jurado en Sitges 2015 de la sección Focus Asia, es la protagonista del documental Me Me Lai Bites Back: Resurrection of the Cannibal Queen, dirigido por Naomi Holwill. Por último, también se presentará la pieza Satan’s Blood. Memorias de Escalofrío, de Luis Esquinas, centrada en la película Escalofrío (Carlos Puerto, 1978).

Brigadoon rendirá homenaje al realizador Joan Bosch, que murió el pasado mes de noviembre, con la proyección de algunos de sus films, como A sangre fría o La muerte llama a las diez.

Como ya es habitual, la tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar el primer sábado del Festival, que será el 8 de octubre y que volverá a llenar la ciudad de zombies llegados de todas partes.

El Festival con la industria: Sitges FilmHub

Sitges supone un punto de encuentro indispensable para los profesionales del sector, que se dan cita en un espacio ideal para elnetworking, con el objetivo de compartir sus proyectos y analizar nuevas vías de colaboración.

El Festival celebrará, por segundo año consecutivo, el Sitges Pitchbox, una sesión coordinada junto con la plataforma Filmarket Hub que da la oportunidad a proyectos de largometraje de género de realizar un pitch a productoras. Será el viernes, 14 de octubre. La gran novedad de esta edición es la colaboración de la Diputación de Barcelona, a través de su área de Cultura, con la dotación de tres premios que otorgará un jurado de expertos surgido de los invitados de Sitges 2016 (Ganador del Sitges Pitchbox 2016: 6.000 euros; Finalista del Sitges Pitchbox 2016: 4.000 euros), y una colaboración internacional con el NAFF (Network of Asian Fantastic Films). El ganador recibirá 5.000 euros y visitará la edición de 2017 del BIFAN (Bucheon International Fantastic Film Festival, de Corea del Sur), donde su proyecto será invitado a ser presentado ante posibles coproductores coreanos. Por parte del NAFF del BIFAN habrá un premio recíproco, el Sitges Pitchbox Award, que permitirá al ganador visitar  Sitges 2016 como invitado del Sitges Pitchbox.

Sitges Cocoon

El Festival se adapta a los tiempos actuales y apuesta por las nuevas narrativas audiovisuales de carácter experimental, que viven en este momento un rápido avance gracias a la realidad virtual. Sitges refuerza su apuesta por las tecnologías y formatos innovadores en la producción y consumo de cine con la nueva sección Sitges Cocoon.

Sitges 50 aniversario

1968 a 2018. El Festival ya tiene en su punto de mira su 50 aniversario, que se celebrará el próximo año, con un buen número de propuestas que tendrán lugar a lo largo de todo el período comprendido entre el final de la edición 49 y el inicio de la 50 edición.

El primero de estos actos será el concierto de Fabio Frizzi, dentro de su Zombie Apocalypse Tour. El concierto se centrará en las composiciones que Frizzi realizó para el cineasta Lucio Fulci, a quien va ligada inevitablemente su carrera. El espectáculo tendrá lugar el 1 de noviembre en el cine Phenomena de Barcelona. Las entradas se pondrán a la venta el jueves 21 de julio.

En colaboración con el Instituto Ramon Llull, dentro de las celebraciones del 50 aniversario está prevista la organización de una muestra de cine de género catalán, comisariada por el Festival, que tendrá lugar en Londres a finales de año.

Categorías:Festival de Sitges

Cortometrajes finalistas premios TAC 2016


En 2015, 28 cortometrajes de terror de producción catalana fueron seleccionados en los diferentes festivales de cine miembros del TAC. De estos, se han seleccionado 5 que optarán a los Premios TAC’16. Al igual que la edición anterior, este año los festivales de cine de terror de Cataluña quieren premiar la industria catalana y, en concreto, la del cortometraje, y otorgará tres premios: Mejor Cortometraje, Mejor Interpretación y Mejores FX.

Las cinco producciones finalistas son:

ULTRAVIOLETA de Paco Plaza
VIAJE A PIES de Khris Cembe
CARADECABALLO de Marc Martínez
PULSIÓN SANGRIENTA de Gerard Tusquellas
INQUILINOS de Jaume Balagueró

JURADO Y ENTREGA DE PREMIOS
Los Premios TAC se entregarán el próximo 29 de octubre en el marco del Cardoterror, el festival de cine de terror de Cardedeu, donde también se proyectarán los cinco finalistas. Este año los diferentes miembros de la federación de festivales de cine de terror han elegido un jurado de lujo para otorgar los premios: la crítica cinematográfica Desireé de Fez; el director del Festival Nits de Cinema Oriental Vic, Quim Cruselles; y Alex Julià, director que en 2015 recibió el Premio TAC al mejor cortometraje por Line up.

En los últimos meses, la Federació d’Entitas Cinèfiles Terror Arreu de Cataluña está de enhorabuena ya que ha ampliado el número de miembros extendiendo así sus tentáculos en el territorio catalán. En concreto, se han incorporado dos nuevos festivales: el B-Retina de Cornellà y Sant Cugat Fantástico de Sant Cugat. Con las dos nuevas incorporaciones, el TAC pasa a estar formado por 8 festivales de cine de género fantástico y de terror. Completan la lista de miembros: el Festival de Cine Fantástico de Sabadell, Cryptshow Festival de Badalona, FANTOSFREAK de Cerdanyola, Fangofest de Amposta, Cardoterror de Cardedeu y Terrormolins de Molins de Rei.

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