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El talento español irrumpe en Sitges 2026 con terror, ciencia ficción y nuevas miradas al género
El Festival de Cine Fantástico de Sitges presenta las producciones españolas que formarán parte de la 59.ª edición, una selección que combina nombres consolidados y nuevas voces del fantástico, y que convierte los paisajes del país en los nuevos escenarios de la gran pantalla.
Ángel Sala, Director Artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundación, han anunciado un avance de las producciones españolas que este año sorprenderán en la 59.ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, una selección que confirma el gran momento creativo que vive el cine fantástico estatal y su capacidad para explorar nuevos imaginarios desde perspectivas muy diversas.
Terror, fantasía, ciencia ficción, thriller y horror psicológico conviven en una representación que reúne tanto a cineastas consolidados como a nuevas voces dispuestas a expandir los límites del género. Los monstruos, los miedos íntimos y las amenazas colectivas conviven en una selección que convierte lo fantástico en una herramienta para explorar conflictos profundamente humanos. Las fronteras entre realidad e imaginación se desdibujan en historias que abordan la familia, la identidad, la muerte, la supervivencia y la memoria.
España como escenario de la historia
Este año, la representación española en el Festival abarca prácticamente todas las expresiones del cine fantástico contemporáneo. El terror adopta múltiples formas -desde el mundo sobrenatural hasta el psicológico-, la fantasía dialoga con los grandes mitos universales y la ciencia ficción convive con relatos que imaginan futuros inciertos y mundos en transformación.
Desde la relectura de mitos clásicos hasta nuevas aproximaciones al horror contemporáneo, las producciones españolas presentes en Sitges 2026 dibujan un panorama tan heterogéneo como estimulante, que se abre a las grandes tendencias internacionales sin renunciar a una identidad propia. A través de la pantalla, desde Bizkaia hasta los Pirineos, los paisajes del país se convierten en los escenarios donde transcurren las historias de estos nuevos personajes.
Estas son algunas de las producciones que se incorporan a la programación del Festival: Las hijas, 11, Upiro, La muerte de Drácula, La mala madre, Apocalipsis Z: Nuevo mundo y The End of It.
Las películas españolas de Sitges 2026
Las hijas, Daniel Romero (2026) – Sección Oficial Fantástico a Competición
Ópera prima de Daniel Romero, Las hijas se presenta como un inquietante thriller psicológico que se adentra en los límites de la manipulación, el aislamiento y la sumisión. La historia sigue la experiencia de una joven que es secuestrada una noche de fiesta y despierta en una casa aislada en medio del bosque, donde conoce a otras tres chicas que se comportan como si fueran las hijas de su captor. A medida que va descubriendo la realidad que se esconde detrás de aquella peculiar situación, deberá encontrar la manera de salvaguardar su identidad y luchar por escapar de un sistema de control cada vez más perturbador.
Rodada íntegramente en localizaciones de Bizkaia (Bilbao, Balmaseda y Orduña), esta coproducción entre España y el Reino Unido recibió el pasado mes de mayo el Premio Sideral Cinema a Goes to Cannes, dentro del Marché du Film de Cannes.
11, Clàudia y Paula Serra (2026) – Sección Oficial Fantástico a Competición
Lo que debía ser un fin de semana de aventura por los Pirineos andorranos y catalanes cambia radicalmente cuando una violenta tormenta de nieve deja atrapado e incomunicado a un grupo scout de 10 niños y sus monitores. Al hacer recuento, descubren que entre ellos hay un undécimo niño al que nadie había visto llegar. Poco a poco, el miedo, la desconfianza y el instinto de supervivencia comienzan a alterar las normas de convivencia.
Ópera prima de las primas Serra, 11 es una producción que pone el foco en el talento cinematográfico catalán, tanto delante como detrás de la cámara, y cuyo universo conecta directamente con el leitmotiv del Festival, centrado en el mal asociado a la infancia.
Upiro, Óscar Martín (2026) – Sección Oficial Fantástico a Competición
Combinando el thriller histórico con el terror sobrenatural, la nueva película del director de Amigo (2019) se inspira en el primer caso de vampirismo en la península ibérica documentado por la Iglesia católica. Ambientada en 1755, una joven es enviada a un monasterio de clausura, donde descubre que varias novicias padecen una extraña enfermedad en la sangre. En este contexto, un franciscano heterodoxo investiga los hechos enfrentándose a la fe, la superstición y la razón ilustrada, en una España en pleno conflicto entre la tradición y la razón.
Convirtiendo lugares históricos de Cataluña como la Basílica de La Seu de Manresa y el Monasterio de Sant Pere de Casserres en algunos de sus escenarios principales, esta película construye una poderosa atmósfera gótica y sobrenatural a través de una puesta en escena de gran riqueza visual. Su estreno en cines de España está previsto para febrero de 2027, de la mano de Selecta Visión. Este proyecto fue uno de los largometrajes ganadores en el intercambio con Blood Window en 2020.
La muerte de Drácula, Burnin’ Percebes (2026) – Noves Visions
La pareja creativa formada por Juan González y Fernando Martínez propone una irreverente y contemporánea revisión del mito de Drácula con la idea de hablar sobre el final de una era y la necesidad de matar viejos mitos para crear otros nuevos. A través de una historia que combina terror, humor y fantasía, la película parte de la desaparición del mítico vampiro de Bram Stoker para descubrir qué ocurre cuando uno de los grandes monstruos de la historia deja de existir y su legado pasa a manos de una nueva generación.
En este contexto, Barcelona —donde se ha rodado íntegramente— se convierte en el escenario donde se construye el imaginario de un nuevo mundo con nuevos referentes.
La mala madre, Alicia Albares (2026) – Panorama
Ópera prima de la directora, este thriller psicológico de terror sigue la historia de Victoria, una mujer que despierta en una casa abandonada sin recordar nada después de sufrir un grave accidente. Una monja y un médico se encargarán de cuidarla, hasta que la presencia de una mujer que la martiriza le recordará que en aquel accidente también se encontraba su hija. La película explora la maternidad desde una mirada oscura e inquietante, donde el miedo a perder a un hijo y la culpa se convierten en el motor de una historia en la que los límites entre la protección, la obsesión y la manipulación se van difuminando.
Producida por Admirable Films y Mordisco Films, se rodó durante seis semanas en localizaciones de Moncada, Paterna y Serra, en la Comunidad Valenciana.
Otros títulos españoles ya anunciados
A esta lista se suman dos películas más que fueron anunciadas el pasado 20 de julio en la rueda de prensa celebrada en la Fàbrica Moritz.
Basada en la saga literaria de Manel Loureiro, Carles Torrens vuelve a dirigir Apocalipsis Z: Nuevo mundo, donde amplía su universo postapocalíptico con más acción y una historia coral que retoma la lucha por la supervivencia en un mundo devastado por un virus letal. En esta nueva entrega, las Islas Canarias se convierten en el último refugio de Europa, el único territorio que parece haber escapado de la pandemia. Llegará a Prime Video a escala mundial este Halloween, en más de 240 países y territorios.
Por otro lado, The End of It, la ópera prima de Maria Martinez Bayona, imagina un futuro donde la muerte es opcional para reflexionar, con humor y sensibilidad, sobre la inmortalidad, la inteligencia artificial y el significado de seguir siendo humanos.
Avance de películas españolas en Sitges 2026:
Las hijas – Daniel Romero (2026)
11 – Clàudia y Paula Serra (2026)
Upiro – Óscar Martín (2026)
La muerte de Drácula – Burnin’ Percebes (2026)
La mala madre – Alicia Albares (2026)
*Apocalipsis Z: Nuevo mundo – Carles Torrens (2026)
*The End of It – Maria Martinez Bayona (2026)
*Títulos ya anunciados anteriormente
La vanguardia del cine fantástico desembarca en Sitges 2026
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Siguiendo el hilo de la venganza llegamos a ¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador, uno de los clásicos indiscutibles del cine español y un canto al terror a plena luz del día. La película explora la pérdida de la inocencia a través de la venganza colectiva de los niños frente a los abusos y las guerras del mundo adulto. Una inquietante pesadilla mediterránea, con escenas rodadas en Sitges, que, lejos de representar una forma de justicia, acaba revelando el fracaso de una sociedad incapaz de proteger a sus miembros más vulnerables. Coincidiendo con su 50.º aniversario, redescubrimos la película restaurada en 4K, demostrando la capacidad del cine de terror español para renovar el género. Un cine que nos ayuda a comprender los traumas del inconsciente para sublimarlos en forma de imágenes de terror, de la manera que tanto nos apasiona en el Festival de Sitges. Un recordatorio de que mirar hacia la infancia y la adolescencia es también abrir la puerta a repensar el mundo del futuro. En Sitges, Carrie regresa por partida doble. Basada en la icónica novela debut de Stephen King, Carrie es una reinvención audaz, oportuna y sorprendente del clásico relato de iniciación, adaptada por primera vez como serie de televisión por el visionario Mike Flanagan. Flanagan ejerce como showrunner, guionista, productor ejecutivo y director de cuatro episodios, mientras que Stephen King también participa como productor ejecutivo de la serie. El público de Sitges tendrá la oportunidad de disfrutar del primer episodio, antes del 50.º aniversario de la mítica adaptación cinematográfica dirigida por Brian De Palma en 1976. En torno a estos dos ejes temáticos, SITGES 2026 presentará una programación que recuperará títulos míticos como Scanners (1981), del maestro del body horror David Cronenberg. La nueva versión remasterizada nos permitirá disfrutar en 4K de una de las escenas más memorables de la historia del cine de terror, aquella que hizo estallar la cabeza de los espectadores de la era analógica. Sangre falsa, comida para perros enlatada e ingeniosos efectos especiales dan vida al universo de los scanners, individuos que, como consecuencia de los efectos de un fármaco, son capaces de leer, manipular y destruir la mente de los demás, y a quienes el gobierno intentará controlar. KEN RUSSELL’S THE DEVILS: celebrando un mito en Sitges Classics Regresa la fascinante historia de obsesión, corrupción, poder político y brujería en la Francia del siglo XVII dirigida por Ken Russell y protagonizada por Oliver Reed y Vanessa Redgrave está considerada una de las obras cumbre del cineasta británico. Producida por Warner Bros. en 1971, la película le valió a Russell el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Venecia y el galardón de la National Board of Review. La versión restaurada que podrá verse en SITGES se basa en el montaje del director, reconstruido por primera vez en 2004 bajo la supervisión del propio Russell y del montador Michael Bradsell, con la colaboración del crítico y divulgador cinematográfico Mark Kermode y del productor Paul Joyce. El estreno por parte de Warner Bros. Clockwork ofrece, por primera vez, la experiencia cinematográfica íntegra y sin censura que el cineasta siempre imaginó. Además, será la primera ocasión en que la película podrá verse restaurada y en resolución 4K. Tesis: 30 años de una revolución en el cine de género español ¿Qué hay detrás de la fascinación y el morbo que ejercen las imágenes violentas? Llegamos a la génesis de esta atracción por el horror con una magnífica Ana Torrent que investiga los efectos de la violencia en el audiovisual. Convertida ya en una obra de culto del cine de terror contemporáneo, Tesis cumple 30 años y es uno de los grandes homenajes de esta edición. Su esperada restauración reivindica, una vez más, el excepcional legado del cine español. Se trata de una edición remasterizada de la película supervisada por el propio director, Alejandro Amenábar, que estará presente durante el estreno de la película en el Festival. El filme podrá verse en 2K y se proyectará a 25 fotogramas por segundo, la velocidad original a la que fue rodado, recuperando así el ritmo real de los diálogos y las interpretaciones. Asimismo, se restaurarán las dinámicas de audio de la mezcla original y se ampliarán a nuevos formatos, como Dolby Atmos, que añade una dimensión vertical al sonido. |
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Junto a esta celebración de Tesis, SITGES 2026 ofrecerá la oportunidad de recuperar otro gran clásico del cine de terror: Holocausto Caníbal (1980), que regresa restaurada en 4K. El italiano Ruggero Deodato dirigió un falso documental en forma de fábula ecosocial sobre los límites de la ambición del mundo occidental y la violencia colonial convertida en espectáculo, que no dejará indiferente a nadie. En el momento de su estreno fue prohibida en más de cincuenta países, convirtiéndose en una de las películas más controvertidas de la historia del cine. Nos hace especial ilusión presentar el estreno de la versión restaurada en 4K de King Kong (1976). Divertida, irreverente y plenamente vigente, esta auténtica joya analógica del director John Guillermin y del productor Dino De Laurentiis recupera al simio más emblemático —también protagonista de nuestro logotipo— para construir una metáfora sobre la colonización, la explotación de los recursos naturales y la ambición desmedida. El género fantástico al frente de una selección diversa y heterodoxa Recién llegada de Cannes tras su paso por Sundance, Leviticus, del cineasta australiano Adrian Chiarella, propone una historia de terror sobrenatural que recurre al imaginario bíblico para explorar la culpa, el fanatismo religioso y la represión del deseo homosexual. Por su parte, Her Private Hell, del reconocido director danés Nicolas Winding Refn, vuelve a demostrar su hipnótico universo visual con un thriller que se adentra en la intimidad y la psique de sus personajes para retratar una deriva marcada por la obsesión, el deseo y la violencia. Con Kill Me, Peter Warren debuta en el largometraje con una comedia negra que convierte la muerte en un perverso juego de seducción, misterio y supervivencia. Protagonizada por Charlie Day y Allison Williams, la película combina humor negro, suspense y una reflexión sobre la identidad y la autodestrucción. También se suma Sanguine, ópera prima de la cineasta francesa Marion Le Coroller, que explora los vínculos de sangre, el cuerpo y la supervivencia desde una mirada física y sensorial. Entre las nuevas incorporaciones se encuentra Hungry, de James Nunn, un thriller de supervivencia que recupera el espíritu de las grandes creature features con la historia de un grupo de turistas perseguidos por un hipopótamo asesino en los pantanos de Luisiana. La directora finlandesa Hanna Bergholm (Hatching) presentará Nightborn, un inquietante folk horror ambientado en los bosques de Finlandia que convierte la maternidad en una pesadilla y explora los límites entre el instinto, el cuerpo y el terror psicológico. Drag, debut de Raviv (Ricky) Ullman y Greg Yagolnitzer, combina thriller y comedia negra en torno a un robo fallido que desemboca en una situación tan absurda como angustiosa. |
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También podrá verse The Birthday Party (Histoires de la nuit), el nuevo trabajo de Léa Mysius, presentado en competición en el Festival de Cannes. La directora francesa adapta la novela de Laurent Mauvignier en un thriller que transforma una celebración familiar en una pesadilla donde las tensiones acumuladas terminan aflorando. Lotfy Nathan ofrecerá con The Carpenter’s Son una inquietante reinterpretación de los relatos bíblicos inspirada en el evangelio apócrifo de la infancia de Jesús. Protagonizada por Nicolas Cage, FKA Twigs y Noah Jupe, la película combina thriller psicológico y horror sobrenatural. También podrá verse The End of It, la ópera prima de María Martínez Bayona, que imagina un futuro en el que la muerte es opcional para reflexionar, con humor y sensibilidad, sobre la inmortalidad, la inteligencia artificial y el significado de seguir siendo humanos. El director francés Guillaume Canet presentará Karma, un intenso thriller psicológico sobre la culpa, los secretos del pasado y la fragilidad de los vínculos personales. Victorian Psycho, de Zachary Wigon (Sanctuary), adapta la novela de Virginia Feito en una elegante combinación de terror gótico y humor negro protagonizada por Maika Monroe. Por su parte, la directora Meredith Alloway presentará Forbidden Fruits, una singular propuesta de folk horror y terror corporal que, a partir de un aquelarre de jóvenes mujeres, explora la identidad, la amistad y el deseo a través de una fábula tan provocadora como inquietante. El director estadounidense Dave Boyle presentará Never After Dark, un inquietante thriller sobrenatural que sigue a una médium itinerante por el Japón rural dedicada a ayudar a las almas perdidas a cruzar al otro lado. Tras el éxito mundial de la primera entrega, Apocalipsis Z: El principio del fin, en Prime Video, Carles Torrens regresa con la trepidante Apocalipsis Z: Nuevo Mundo. Basada en la saga literaria de Manel Loureiro, esta secuela amplía su universo postapocalíptico con más acción y una historia coral que retoma la lucha por la supervivencia en un mundo devastado por un virus letal. En esta nueva entrega, las Islas Canarias se convierten en el último refugio de Europa, el único territorio que parece haber escapado de la pandemia. La película llegará a Prime Video este Halloween en más de 240 países y territorios. El fantástico asiático, más vivo que nunca
Damos la bienvenida un año más al continente asiático. El Festival estrenará Colony, la esperada nueva película del surcoreano Yeon Sang-ho (Train to Busan, Hellbound), un intenso thriller de ciencia ficción que arranca cuando un virus se propaga durante una conferencia de biotecnología, provocando mutaciones entre los asistentes y obligando a las autoridades a sellar las instalaciones. |
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Por su parte, Joko Anwar (Impetigore, Satan’s Slaves) firma Ghost in the Cell, una explosiva mezcla de terror, acción y humor negro ambientada en una prisión donde una fuerza sobrenatural obliga a reclusos y funcionarios enfrentados a unir fuerzas para sobrevivir También descubriremos Salmokji: Whispering Water, del debutante Lee Sang-min, que traslada a un equipo de rodaje hasta un embalse maldito donde unas imágenes imposibles despiertan un horror oculto bajo las aguas; The Eyes, del surcoreano Yeom Ji-ho, remake de la española Los ojos de Julia, un thriller psicológico que difumina la frontera entre la realidad y lo invisible; y The Mouths, del director japonés y referente del J-horror Takashi Shimizu (Ju-on), una propuesta de terror sobrenatural que convierte el cuerpo y la palabra en un espacio de tensión entre el deseo, la violencia y la identidad. El maestro japonés Kiyoshi Kurosawa sorprenderá con Kokurojo: The Samurai and the Prisoner, su primera incursión en el cine de samuráis, un misterio feudal en el que el asedio de un castillo se convierte en un juego de sospechas, conspiraciones y presencias inquietantes. Por último, el documental The Origin of Ultraman, dirigido por Yutaka Nakamura y Kazuki Yoshida, recorrerá la historia y el legado de uno de los grandes mitos de la cultura popular japonesa, coincidiendo con el 60.º aniversario del legendario superhéroe. El Festival no deja de crecer El Festival de Sitges consolida su liderazgo internacional con cerca de 3.800 películas recibidas entre largometrajes y cortometrajes, enviadas por plataformas, distribuidoras y productoras de todo el mundo. Además, la recaudación ha crecido un 20 % respecto al año pasado, una muestra del excelente momento que vive el certamen y de su papel como plataforma clave para la vanguardia del cine de género. Las plataformas también incrementan su participación, pasando de 2.947 títulos el año pasado a 3.273 en esta edición. WomanInFan: Horror Girls América Latina Se presentará la publicación Horror Girls América Latina, una nueva entrega de la colección de investigación impulsada por el programa WomanInFan del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El volumen recupera y reivindica la contribución de las cineastas al desarrollo del cine fantástico latinoamericano a través de una panorámica histórica elaborada por especialistas de todo el continente, que analiza los vínculos del género con la memoria, el colonialismo, la identidad, el folclore y otras realidades culturales. Tras los volúmenes dedicados a Europa y a Estados Unidos y Canadá, esta nueva entrega amplía el mapa hacia un territorio donde monstruos, brujas, fantasmas, folk horror, ciencia ficción y realismo mágico dialogan con algunas de las realidades sociales, políticas y culturales más complejas del mundo, demostrando que el fantástico latinoamericano constituye uno de los espacios de mayor riqueza, diversidad y capacidad de renovación del cine contemporáneo. La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico Asimismo, se publicará La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico, un volumen coordinado por Àngel Sala y Jordi Sánchez-Navarro que, coincidiendo con el 50.º aniversario de Carrie (Brian De Palma, 1976), reflexiona sobre la representación de los poderes mentales en el cine fantástico. Con textos de Gerard Casau, Mònica Garcia i Massagué, Carles Martínez Agenjo, Àngel Sala, Jordi Sánchez-Navarro y Xavi Sánchez Pons, el libro explora la fascinación y el temor que despiertan las capacidades psíquicas, convertidas a menudo en metáfora del poder, el trauma y la diferencia. Concebido como un antes, un durante y un después de aquel estallido de 1976, el libro recorre la arqueología del cine de poderes mentales anterior a Carrie, el trauma como superpoder en la obra de Stephen King, la extensa descendencia de las «hijas de Carrie» y el psicopoder como subgénero, la cultura pop parapsicológica de la Transición española y su huella en el cine nacional, así como la deriva contemporánea que va de X-Men a Stranger Things, cuando el don empieza a dejar de ser una maldición para convertirse en una reafirmación. Weird Market celebra su mayoría de edad Este año, el Festival de Sitges acogerá una edición especial de Weird Market para estrechar lazos e impulsar la industria de la animación y los videojuegos. Será una oportunidad para reunirse con los principales profesionales del sector, rodeados de zombis, monstruos y cine fantástico. Fruto de esta colaboración, se celebrará una jornada con conferencias y, sobre todo, mucho networking. Weird Market cumple 18 años y celebrará su mayoría de edad dentro del Festival de Sitges para seguir consolidándose como punto de encuentro del sector. La jornada tendrá lugar el viernes 16 de octubre en la sección SITGES Industry, en la carpa Noray del Hotel Meliá. Próximamente se anunciará la programación y el proceso de acreditación. Retiro, nos reencontramos pronto El Festival de Sitges informa de que la 59.ª edición no contará con el espacio El Retiro entre sus sedes, ya que este histórico equipamiento continúa inmerso en un importante proceso de rehabilitación para adaptarlo a la normativa vigente en materia de accesibilidad y seguridad, al tiempo que recupera la estética original del teatro novecentista inaugurado en 1916. Dado que las obras no finalizarán a tiempo para acoger la programación de este año, el Festival confía en poder volver a contar con El Retiro, completamente renovado, en próximas ediciones, recuperando así uno de los espacios más emblemáticos del certamen. II Premio Josefina Molina: talento femenino para renovar el género fantástico La Fundación SGAE y el SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya convocan la segunda edición del Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina. Dotado con 10.000 euros, el galardón reconoce un guion original e inédito escrito por una autora socia de la SGAE y tiene como objetivo reforzar la presencia de las mujeres en un género todavía fuertemente masculinizado. El fallo se dará a conocer durante el 59.º Festival de Sitges, en el marco de WomanInFan. El premio rinde homenaje a Josefina Molina, cineasta pionera y referente de la igualdad en el audiovisual, fallecida en mayo de 2026. En 2025, el galardón recayó en la cineasta y guionista asturiana Ángeles Huerta por el guion de Lampreas. Premios SGAE Nueva Autoría: nuevas miradas para el futuro del audiovisual catalán Los Premios SGAE Nueva Autoría reafirman su papel como plataforma de proyección para el talento emergente del cine catalán. Impulsados por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña, en colaboración con el Festival de Sitges, reconocen las mejores obras del alumnado de las escuelas y universidades de cine catalanas en las categorías de dirección-realización, guion y música original. Los cortometrajes seleccionados forman parte del palmarés oficial del certamen, lo que proporciona una destacada visibilidad a las nuevas voces creativas. En la edición de 2025, el jurado, integrado por la directora y guionista Belén Funes, la escritora y guionista Laia Aguilar y el compositor de cine y televisión Francesc Gener, otorgó a Furia, de Fran Moreno y Santi Pujol, de la ESCAC, los galardones a la mejor dirección-realización y al mejor guion, mientras que Sergio Rojas, de Idem Animation School, fue reconocido con el premio a la mejor música original por Matcha. CUPRA y el cine: un compromiso que inspira al mundo desde Barcelona Por cuarto año consecutivo, CUPRA reafirma su papel como Automotive Partner del Festival, consolidando su compromiso con el mundo del cine y su misión de seguir inspirando al mundo desde Barcelona. Esta colaboración no solo celebra el cine fantástico, sino que también impulsa a las nuevas generaciones a través de The Dream Makers, una iniciativa de la Fundación SEAT CUPRA que conecta la formación, los festivales y la industria para apoyar el talento emergente en el ámbito cinematográfico. En su tercera edición, The Dream Makers alcanza su dimensión más ambiciosa e internacional hasta la fecha, reuniendo por primera vez bajo un mismo marco de colaboración a la ESCAC, el Festival de Sitges, la Berlinale, Berlinale Talents y Studio Babelsberg, junto con los embajadores de CUPRA J. A. Bayona y Daniel Brühl. A través de esta red internacional, la iniciativa sigue generando oportunidades reales para que nuevos talentos desarrollen su visión creativa y den sus primeros pasos en la industria. Desarrollado bajo la mentoría de J. A. Bayona, figura clave en el acompañamiento creativo del proyecto, el cortometraje representa el talento emergente que la Fundación SEAT CUPRA y CUPRA impulsan a través de The Dream Makers. Esta obra no solo refleja la visión de una nueva generación de cineastas, sino que también refuerza el compromiso de CUPRA con la creatividad, la innovación y el desarrollo de nuevas voces cinematográficas. Nueva edición del Jurado Carnet Jove de Sitges El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con la colaboración de la Agència Catalana de la Joventut a través del Carnet Jove, convoca una nueva edición del Jurado Carnet Jove de Sitges. Integrado por cinco jóvenes —uno de ellos ejercerá la presidencia—, el jurado tendrá la misión de otorgar el Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic. Esta iniciativa tiene como objetivo acercar al público joven al sector cinematográfico y fomentar la profesionalización de la crítica, ofreciéndoles la oportunidad de participar como jurado oficial en el marco del Festival. La convocatoria de este año se cerró el 2 de julio y actualmente se encuentra en fase de resolución. |
Palmarés 23 Nits de Cinema Oriental de Vic
La 23ª edición del Fesnits llega a su fin, y lo hace anunciando, en su última proyección, los premios de público y crítica. La mañana de domingo fue para la acción china, con tres títulos cargados de adrenalina y de grandes nombres propios del género. Son Fight Against Evil 3, protagonizada por Xie Miao, que viene de arrasar con el fenómeno The Furious; The Butcher’s Blade, spin-off de Eye for an Eye, una de las sagas más celebradas del cine chino de acción histórica reciente; y The Sixth Robber, de Chris Huo, director de grandes títulos del género del país asiático como Second Life.
Palmarés del Festival Nits 2026.
La prensa acreditada del festival ha escogido su favorita entre las películas de la Sección Oficial a concurso para el Premio de la Crítica. Se trata del anime japonés The Last Blossom, de Mugita Kinoshita, una pieza llena de sensibilidad sobre un viejo yakuza que, dentro de su celda, empieza a dialogar con el único ser vivo que lo acompaña: una flor. Por su parte, los espectadores también han votado el Premio del Público – Gat de la Sort entre todas las películas a competición y la mejor valorada ha sido The Way We Talk. El film de Adam Wong, que también ha obtenido el Gran Premio del Jurado, es una aproximación compleja y llena de luz a la realidad de tres amigos sordos, y a la manera como cada uno se comunica con el mundo y afronta su condición. En segunda y tercera posición de las votaciones han quedado I Am What I Am 2 —cuya primera parte ya fue premiada en la 19ª edición— y The Last Blossom. Completa el palmarés la mención especial que el jurado, formado por Carme Puig, Alberto Jo-lee i Jiajie Yu, otorgó a la coreana Boss, de Ra Hee-chan.
El palmarés completo se ha anunciado en la última sesión del festival. Un fin de fiesta en el que se ha proyectado la india Superboys of Malegaon, de la directora Reema Kagti —coguionista de Zindagi Na Milegi Dobara, proyectada en el Fesnits 2025—. Una carta de amor al cine sobre un grupo de amigos que hace películas caseras para su pequeña localidad, donde no llegan los grandes títulos comerciales. El director del festival, Quim Crusellas, ha destacado la buena sintonía entre equipo, público, instituciones y patrocinadores, que hacen del Festival Nits «una gran familia». Después de la sesión, los asistentes y el equipo han brindado con vino Sommos y la organización del festival ha agradecido al público, instituciones y patrocinadores su apoyo.
Festival Nits 2026 ¡Hoy comienza la 23ª edición!
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2026 empieza su espectáculo de máscaras. La máscara, imagen de este año del certamen, simboliza estados de ánimo y personajes diversos, identidades y maneras de ver el mundo. Y esto es también lo que propone el 23º Fesnits a través de una programación de cine extensa y transversal pensada para todos los públicos y sensibilidades. En total, serán seis días en los que el público podrá disfrutar de más de cuarenta películas, así como de propuestas gastronómicas y de cerca de veinte actividades atravesadas por la cultura asiática.
Foto: Ivan Font
Entre los títulos destacados, están los preestrenos de los nuevos largometrajes de Shin chan, Doraemon y Lupin III, el último film de Jackie Chan, Unexpected Family, las joyas animadas The Last Blossom, I Am What I Am 2 o Hijos del cielo, la multipremiada Unidentified Murder o la titánica Baahubali: The Epic.
Además, el festival recibirá también la visita de varias personalidades relevantes como los intérpretes y artistas marciales Saskia van Rijswijk, que recibirá el Gran Premio Honorífico, y Ken Law, que presentará Good Game; o los productores He Qin y Wu Shuye, que presentarán Drunken Blade y A Naughty Yet Dreamy Boy.
Actividades para todos los públicos. El Festival Nits no solo son películas. Del 14 al 19 de julio la ciudad de Vic también se conecta con el continente asiático con varias actividades para público infantil y adulto. Para los niños, todas las mañanas se organizan talleres que relacionan las películas de la sección Les Nits més petites con alguna actividad manual. Además, la tarde del día 15 el Espai ETC acoge el espectáculo La Wani i el misteri de les màscares kamen, obra creada por Clau de Conte especialmente para la ocasión. Por su parte, las noches en la Bassa, antes de cada película, el escenario se convierte en un espacio de exhibición de danzas, artes marciales, tradiciones y cultura pop relacionado con los diferentes países a los cuales se dedica la jornada. Y las medianoches de jueves y viernes la fiesta sigue en el centro cívico Joan Triadú, que abre las puertas para celebrar los ya célebres karaoke y bingo visual.
A esto se suman las exposiciones de máscaras “Kamen”, en el mismo centro cívico, y de ‘cels’ originales de Doraemon, en L’Atlàntida. Precisamente, el gato cósmico será un personaje homenajeado este año con una matinal, sábado 18, donde se realizará un concurso de cosplay y un encuentro con figuras gigantes de la serie.
Noches de cine (¡y gastronomía!). También la gastronomía tiene su espacio en el certamen. Como cada año, la Bassa es también una terraza al aire libre donde degustar platos de diferentes procedencias preparados por varios restaurantes de Vic, como Mas Monells, Bareku o Samsara, chefs como Im Sunae, o entidades como la Associació Social i Cultural de l’Índia a Osona. Por su lado, los postres van a cargo del World Chocolate Master Lluc Crusellas, que ha preparado un dorayaki especial para la ocasión en homenaje a Doraemon. Todo ello podrá ir acompañado de la cerveza Nitòmana, producto exclusivo de Cerveses del Montseny dedicado al público del Festival Nits, o de vino Sommos.
Foto: Ivan Font
Tota la programació del 6º festival ‘Overlook’
Els amants del cinema fantàstic i de terror tenen una cita ineludible aquest aquest mes de juliol. El barri d’Horta es convertirà en l’epicentre de la nostàlgia i el gènere de culte amb la celebració de la 6a edició de l’Overlook (Trobada de Cinema Fantàstic, Còmics i Joguines).
Sota la direcció de James J. Wilson, el festival d’enguany submergeix la seva programació en les profunditats de l’oceà amb una temàtica clarament marítima: taurons, orques, boira marina i criatures monstruoses seran els grans protagonistes de la pantalla.
Quatre dies de marató cinèfila i activitats al carrer
El festival arrencarà el dijous 16 de juliol amb una bona dosi de cinema gamberro i de terror italià de la mano de Zombie Holocaust i Gomia «Terror en el mar Egeo». El divendres 17, el plat fort arribarà a la nit amb el tret de sortida oficial, el lliurament del guardó «Aleta de Tauró» a un convidat sorpresa i la projecció del clàssic La Niebla de John Carpenter.
El dissabte 18 serà el dia més intens de la trobada. Des de primera hora del matí (10:00 h), el carrer s’omplirà de vida amb la tradicional Fira de Còmics i Joguines. Al llarg de la jornada es combinaran projeccions com Tiburon 3 o Megamuerte (amb presència de l’equip) amb grans homenatges: es debatrà sobre els 60 anys d’Star Trek i s’entregaran els Premis Hoste Overlook al Cryptshow Festival (pels seus 20 anys) i a Antoni Ferrer Vallespir, que presentarà les seves darreres novetats literàries. La nit clourà amb un sopar popular al carrer, el Drácula de Bram Stoker, una pel·lícula sorpresa de matinada i els Humanoides del Abismo.
El diumenge 19 de juliol tancarà el festival reivindicant les «Matinals d’Abans» amb Yo El Halcon, seguit de joies com Deep Blue Sea i Orca. A la tarda, el debat es traslladarà a una taula rodona sobre el futur del curtmetratge en ple 2026, abans de posar el punt final amb la projecció especial del 40è aniversari de Los Inmortales.
Un gran equip al darrere
L’esdeveniment és possible gràcies a l’impuls de l’equip de cinema dels Lluïsos d’Horta, encapçalat pel seu president Toni Solé Serra, el sots-president Miquel Àngel Aguilar, i els organitzadors Salvador Casals, Joel Ramos i Gerard Corrigüelas, acompanyats per David Villoria en l’edició de la revista del festival.
11a ed Festival B-Retina 2026: Revelamos primeros títulos de la póxima edición y el Premio Golden ticket
Anoche presentamos en el Video Instan 11ª edición del B-Retina, Festival de Cine de Serie B de Cornellà; con el cartel sorpresa, las primeras y más delirantes confirmaciones cinematográficas, el invitado especial, la esperada colaboración cinematográfica de la sesión Versus y otras sorpresas que podremos ver en el Festival B-Retina: Redux.
¡El cartel de la 11ª edición del B-RETINA, diseñado por @ladylaudano (artista visual y colaboradora del Autotracking) ha hecho furor! Reinterpretando desde el espíritu del B-Retina: Redux el cuadro “Mujer con pistola” (1925), de Julio Romero de Torres. Una pieza llena de texturas y recortes superpuestos. El resultado traslada el imaginario bélico de Apocalypse Now al lenguaje del festival: menos recursos, más imaginación y humor 100 % b-retinero. ¡Celebramos la resistencia creativa! ¡Nada puede vencer las ganas de proyectar serie B!
Y sobre los trailers… ¿Qué tienen en común una placenta asesina, un buffet con conciencia, un esqueleto repartidor de pizzas y la cantante infantil Xuxa? Son las primeras confirmaciones de la programación especialmente surrealista, gore y de humor negro de la edición B-Retina: Redux! La Sección Oficial contará con Buffet Infinity, la hilarante ópera prima de Simon Glassman sobre una loca guerra de restaurantes narrada como falsos anuncios; Head Like a Hole, una apuesta visceral para los amantes del terror extremo; y Big City Pizza, la sensación de animación underground de Dusty Saunders en plano secuencia sobre el turno de noche de un esqueleto repartidor. Por su parte, la Sección Retrospectiva recupera The Thingy: confession of a teenage placenta (2013), una rareza extrema sobre una culturista que cría su propia placenta. La Sesión para todos los públicos sorprende con Super Xuxa contra Baixo Astral (1988), una versión cutre de Dentro del laberinto y La historia interminable con una crítica a la política brasileña.
Saskia van Rijswijk y Lo Mang recibirán el Gran Premio Honorífico del 23º Festival Nits
Después de desvelar toda su programación cinematográfica, los organizadores del Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival han anunciado en rueda de prensa algunos de los invitados que asistirán al certamen para presentar sus films o recibir el Gran Premio Honorífico. Esta distinción de honor tendrá, este año, dos destinatarios: la neerlandesa Saskia van Rijswijk y el hongkonés Lo Mang. Pero no serán los únicos nombres propios del Fesnits 2026. Entre los invitados destacados de la 23ª edición también está el productor chino He Qin, que presentará Drunken Blade y A Naughty Yet Dreamy Boy; el director Pau Han Kho, responsable del documental Saskia; o el actor de Hong Kong Ken Law, coprotagonista de Good Game y amigo íntimo de Lo Mang, en nombre de quien recogerá el premio de honor. Además, la Sección Oficial del festival tendrá un jurado excepcional formado por el director de cine Jiajie Yu; el actor Alberto Yo Lee, y el especialista en promoción audiovisual Carme Puig.
En la rueda de prensa también se ha presentado el spot del Festival Nits 2026, obra del cineasta y músico Aleix Pitarch, y la exposición “Kamen”, con máscaras de inspiración asiática realizadas por los alumnos del grado superior de Proyectos Escultóricos Avanzados y Cerámica Artística de la Escola d’Art de Vic, centro que nuevamente colabora con el festival.
Lo Mang y Saskia: honor a dos iconos del kungfú
El cine, las artes marciales y la industria de Hong Kong son el denominador común de los dos Grandes Premios Honoríficos de este año. Lo Mang (Hong Kong, 1952), conocido también bajo el nombre de Johnson Law o Lo Meng, es especialmente célebre por haber formado parte de los “Venoms”, grupo de artistas marciales que, después de haber protagonizado la película homónima —The Five Venoms, que se proyectará en el 23º Fesnits— hicieron muchos films juntos, tanto en Hong Kong como en Taiwán. Fue uno de los actores preferidos del prolífico director Chang Cheh, y tiene una filmografía de más de un centenar de títulos. Entre los más conocidos está Chinatown Kid, Five Element Ninjas, Hardboiled, Ebola Syndrome o todas las entregas de la célebre saga protagonizada por Donnie Yen, Ip Man.
Saskia van Rijswijk (Ámsterdam, 1961) se proclamó campeona mundial de muay-thai en la década de los ochenta. A finales de aquella misma década actuó en varios films de acción en Hong Kong, luchando literal y figuradamente, como mujer extranjera, contra enemigos tan poderosos como los prejuicios en una industria masculinizada y a menudo endogámica. Entre su filmografía, destacan sus papeles en El poder del dragón, de Ronny Yu, o en Final Run, de Phillip Ko.
Estos no serán los únicos nombres propios de la 23ª edición. Entre las presencias destacadas está la de Ken Law, que asistirá al festival para presentar el film de la noche hongkonesa en la Bassa dels Hermanos, Good Game, y para recoger el premio en nombre de Lo Mang. Law es actor y especialista, uno de los rostros del nuevo cine de acción de Hong Kong y China y protagonista de títulos como Ultimate Revenge o Battle of the Wolf. También es director de acción y uno de los protagonistas de Good Game, donde también aparece Lo Mang, de quién Law es el doble de acción. También presentará no uno, sino dos films, el célebre productor chino He Qin. Son Drunken Blade y A Naugthy Yet Dreamy Boy, películas muy diferentes entre sí que demuestran su sensibilidad y la versatilidad y riqueza del nuevo cine chino. He Qin es también productor, entre otros, de una de las grandes sensaciones del Festival Nits 2025: Football on the Roof.
Un spot animado para la edición más animada
Siguiendo la tradición, el Festival Nits ha encargado la realización del spot oficial de la nueva edición a un artista de renombre, vinculado con el mundo de las culturas asiáticas, y el responsable de la pieza de este año es el cineasta y músico Aleix Pitarch (Barcelona, 1980). Pitarch es graduado en la ESCAC, y entre su obra destaca el mediometraje Orders —proyectado en festivales prestigiosos como Fantasía o Animafest Zagreb—, o el videojuego One-Hit Wonder, presentado en Sónar+D. El resultado es una breve y misteriosa pieza de animación inspirada en la temática de este año, las máscaras, con una estética que no disimula las influencias del anime de los años ochenta y noventa. Pitarch se ha encargado de la dirección y el guion, pero también de la música y el diseño de sonido, así como del diseño de personajes, storyboard, montaje y todos los aspectos artísticos y técnicos del film.
La exposición “Kamen”, oficialmente inaugurada
A pesar de que el Festival Nits 2026 abre sus puertas el próximo martes 14 de julio, dos semanas antes, en el contexto de la rueda de prensa —donde han intervenido la regidora de cultura del Ajuntament de Vic, Bet Piella, la coordinadora de programación de verano de los centros cívicos de Vic, Eva Ortega; el director del festival, Quim Crusellas, además del mismo Aleix Pitarch—, se ha inaugurado la exposición de este año. Bajo el título “Kamen”, y con papel maché como materia base, los alumnos del grado superior de Proyectos Escultóricos Avanzados y Cerámica Artística de la EArt Vic han creado una serie de máscaras inspiradas en películas como Onibaba, La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro, entre otras. La exposición se podrá ver en el CCVic Joan Triadú hasta el 24 de julio.
El Cryptshow Festival tanca la seva 20a edició amb un creixement de públic superior al 50%
El Cryptshow Festival ha tancat l’apartat cinematogràfic de la seva XX edició consolidant el seu èxit de convocatòria. El festival de gènere fantàstic i de terror de Badalona ha acomiadat el cap de setmana amb un increment notable d’assistents, registrant un augment mitjà superior al 50% respecte a l’any anterior. Aquest creixement ha estat especialment significatiu en espais clau com la Sessió Juvenil, La Meva Primera Pel·lícula/Òpera prima i la Sessió Asiàtica.
La cloenda oficial ha anat a càrrec de la mítica pel·lícula Begotten, d’E. Elias Merhige, que s’ha projectat acompanyada d’un espectacle sonor exclusiu creat per a l’ocasió pel músic Agustí Busom. El festival torna, la setmana vinent, en el seu apartat literari amb el III Cryptshow Literari, serà dissabte 4 de juliol a les 17.30 h al badiu de l’Hostal Solimar.
Borscht triomfa en el palmarès
El jurat d’aquesta edició especial ha atorgat el XX Premi Serra Circular a la cinta anglesa Borscht, dirigida per Vika Evdokimenko. El veredicte destaca la capacitat del curtmetratge per «convertir una recepta familiar en una poderosa metàfora sobre identitat, herència i pertinença». Segons el jurat, l’obra combina humor negre, simbolisme i tendresa per parlar del pes de la tradició i de com la memòria esdevé un refugi lluny de la llar.
El palmarès complet de la 20a edició queda configurat de la següent manera:
• Millor direcció: Sam Ortí per El aspirante
• Millor guió: Cèlia Galán per Gynoid
• Millor interpretació (Premi ex aequo): Alejandra Pino per Gynoid i Daniel Raymont per The Sentry
• Millor animació: Closing Hour DE Tim Smink
• Millor fotografia: Barlebas de Malu Janssen
• Millor banda sonora: Seqüencial de Bruno Caetano
• Millors efectes visuals: The Beneath de Lisette Vlassak
• Millors efectes especials: Borscht de Vika Evdokimenko
Mencions especials del jurat
El jurat també ha volgut reconèixer el valor de tres produccions mitjançant mencions especials:
• The rug, de Sean Cisterna: Per visibilitzar la gent gran —un col·lectiu sovint oblidat— a través d’una faula divertida, salvatge i punyent.
• Clown song, de Brady Dowad: Per retratar l’univers dels pallassos des d’un sentit de l’absurd extraordinari, utilitzant la música com a mirall de la nostra part més ridícula i humana.
• Pimple, de Fernando Alle: Per aconseguir una història fresca, motivadora i hilarant amb recursos limitats, sense defugir la cruesa del bullying en la infància.
PUFA reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría, uno de los guionistas fundamentales del cine fantástico español
El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría, uno de los nombres más influyentes del guion cinematográfico español de las últimas décadas, con la concesión del Premio PUFA de Honor, reconocimiento otorgado con la colaboración de Fundación SGAE. El autor asturiano recogerá el galardón durante la gala de clausura del certamen, que se celebrará el próximo 11 de julio, y participará previamente en un encuentro abierto al público programado para las 16:30 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid.
Guionista imprescindible para entender la evolución del cine español desde los años noventa, Guerricaechevarría (Avilés, 1965) ha desarrollado una carrera ligada a algunos de los títulos más relevantes del fantástico, el thriller y la comedia negra producidos en nuestro país. Jorge Guerricaechevarría debutó en el cine con el guion del cortometraje Mirindas asesinas, dirigido por Álex de la Iglesia, cineasta con el que ha desarrollado una de las colaboraciones más fructíferas del cine español contemporáneo. Juntos han firmado títulos como Acción mutante, El día de la bestia, Perdita Durango, Muertos de risa, La comunidad, 800 balas, Las brujas de Zugarramurdi, Mi gran noche, Veneciafrenia o El bar, además de proyectos televisivos como La habitación del niño, Plutón BRB Nero y la serie 30 monedas.
A lo largo de su trayectoria también ha trabajado junto a otros nombres fundamentales del cine español. Participó con Pedro Almodóvar en el guion de Carne trémula y ha sido colaborador habitual de Daniel Monzón en películas como El robo más grande jamás contado, La caja Kovak, Celda 211 o El Niño. Su firma aparece igualmente en títulos como Platillos volantes, de Óscar Aibar; Fin, de Jorge Torregrossa; Cien años de perdón, de Daniel Calparsoro; Quién a hierro mata y Hermana muerte, de Paco Plaza; o la reciente serie 1992, nuevamente junto a Álex de la Iglesia.
Sus guiones han obtenido seis nominaciones a los Premios Goya, una nominación a los European Film Awards, otra a los Premios Gaudí y cuatro nominaciones del Círculo de Escritores Cinematográficos. En 2010 obtuvo el Goya al Mejor Guion Adaptado junto a Daniel Monzón por Celda 211 y volvió a recibir este galardón por Las leyes de la frontera, trabajo por el que también obtuvo la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guion Adaptado.
El homenaje a Guerricaechevarría cuenta con la colaboración de Fundación SGAE y completa la nómina de Premios de Honor de la tercera edición de PUFA, integrada también por Narciso Ibáñez Serrador, que recibirá un reconocimiento a título póstumo coincidiendo con el cincuenta aniversario de ¿Quién puede matar a un niño?, y por el cineasta Paco Plaza, director de títulos como [REC], Verónica o La abuela y una de las figuras esenciales del fantástico español de las últimas décadas.
Invitados confirmados
La tercera edición de PUFA contará con la presencia de numerosos invitados vinculados a las películas y actividades programadas durante el festival. Han confirmado ya su asistencia los equipos de dos de los largometrajes que podrán verse en el festival. Por parte de The Waiting Man asistirán su director, el cineasta sueco Carl Sundström; el coguionista y productor Nathaniel P. Erlandsson, y la actriz Mayuko Lindström. En representación de El ritual de Lily estarán presentes su director, Manu Herrera; el responsable de efectos de maquillaje Pedro de Diego; la productora Daiana Alina Miscu, y las actrices Maggie García, Elena Gallardo y Patricia Peñalver. También acudirán al festival Paco Campano, responsable de Cuántica Rave; la francesa Caroline Favé, directora de Toxic Underground, y Víctor Matellano, codirector junto a Ángel Sala del documental Aquel último tiburón.
Además de los homenajeados Paco Plaza, Jorge Guerricaechevarría y el productor y realizador Alejandro Ibáñez Nauta, hijo de Chicho Ibáñez Serrador, también visitarán Valladolid los equipos de numerosos cortometrajes programados en PUFA 2026: Nick Delgado, director de The One Minute Problem; Jandro, director de El revisor; Marino Darés, director de Rebel Storm: A Star Wars Collateral Story; Raquel Barrachina, directora de Ecos del silencio; Margo García y Pedro Tamames, directores del cortometraje vallisoletano Cenizas, mi amor; y Rubén Guindo, director de Montecarlo 67, gran triunfador en los recién celebrados Premios Fugaz con ocho galardones y que se proyectará fuera de concurso como parte del homenaje a la figura de ‘Chicho’ Ibáñez Serrador.
La organización anunciará nuevas incorporaciones en los próximos días, ampliando una nómina de invitados que volverá a convertir Valladolid en punto de encuentro para profesionales, creadores y aficionados al cine fantástico y de terror.
Del 4 al 11 de julio, PUFA celebrará su tercera edición con una programación integrada por 26 largometrajes, 28 cortometrajes y 19 estrenos de películas internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas, además de encuentros con cineastas, exposiciones, homenajes y actividades paralelas.
PUFA cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León, y con la colaboración de Fundación SGAE.
PUFA convertirá Valladolid en un gran escaparate del cine fantástico y de terror con 19 estrenos internacionales
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Valladolid volverá a convertirse este verano en punto de encuentro para los aficionados al cine fantástico y de terror con la celebración de la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica), que tendrá lugar del 4 al 11 de julio. Durante ocho días, el festival reunirá una programación integrada por 26 largometrajes -20 de ellos en competición-, 27 cortometrajes, encuentros con invitados nacionales e internacionales, proyecciones especiales, exposiciones y actividades paralelas que consolidan al certamen como una de las citas emergentes más destacadas del género en España. La programación de largometrajes contará con 19 estrenos internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. El dato refuerza la apuesta de PUFA por acercar a Valladolid algunas de las producciones más relevantes del fantástico contemporáneo antes de su llegada a salas comerciales o plataformas, con películas procedentes de Europa, Asia, América y Oceanía que han pasado por festivales de referencia como Sundance, Berlinale, Toronto, Venecia, Rotterdam, Fantastic Fest, FrightFest, Fantaspoa, Panic Fest o BIFFF. Insaciable (Saccharine) abrirá la tercera edición de PUFA La encargada de inaugurar la tercera edición de PUFA será Insaciable, el nuevo largometraje de Natalie Erika James, una de las cineastas más destacadas de la nueva generación del terror australiano. Tras llamar la atención de la crítica internacional con Relic y consolidar su trayectoria con Apartment 7A, la directora regresa al body horror con una inquietante historia –Saccharine en su título original- sobre la obsesión por la imagen corporal y los límites de la transformación física. La película, presentada en los festivales de Sundance y Berlín, celebrará en Valladolid su premier española y se convertirá además en la primera obra dirigida por una mujer que inaugura PUFA desde la creación del certamen. Tras su presentación en el festival, Insaciable llegará a los cines españoles el próximo 24 de julio, distribuida por Diamond Films. |
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‘Insaciable’ (Saccharine), de Natalie Erika James. |
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La presentación de la tercera edición de PUFA (Pucela Fantástica) ha tenido lugar este miércoles en Espacio Seminci, acto que ha contado con la presencia de Daniel Farriol y David Pérez, codirectores de PUFA; Blanca Jiménez, concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad del Ayuntamiento de Valladolid; y Javier H. Estrada, codirector de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), además de representantes de las diferentes entidades patrocinadoras y colaboradoras con el festival, como Raúl Fernández Sobrino, director del departamento de Cultura y Patrimonio de Fundos, y Francisco Heras y Jason Heras, gerentes de Cines Broadway. Los codirectores de PUFA, Daniel Farriol y David Pérez, coinciden en señalar que la tercera edición marcará un punto de inflexión en la consolidación del festival. Farriol destaca que el certamen ha realizado “un gran esfuerzo para mejorar en muchos aspectos y encontrar nuestra propia identidad como festival” y considera que la veintena de estrenos internacionales previstos para 2026 refleja la ambición de convertir Valladolid en “un lugar de referencia para el cine fantástico a nivel mundial”. Por su parte, Pérez subraya que la presencia de dos premieres mundiales y seis europeas demuestra que “fuera de nuestras fronteras ya ven Valladolid como un destino óptimo para presentar producciones de fantástico y terror” y asegura que esta edición “será un punto de inflexión para el crecimiento del festival”. Por su parte, la concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez, destaca que PUFA “se ha consolidado en muy poco tiempo como una de las citas cinematográficas más singulares y con mayor personalidad de Valladolid” y subraya que su apuesta por el cine fantástico y de terror contribuye a enriquecer la programación cultural de la ciudad con una propuesta diferenciadora. Asimismo, considera que festivales como PUFA ayudan a diversificar la oferta turística y permiten posicionar Valladolid como “un destino dinámico, creativo y abierto a experiencias innovadoras”. Un homenaje al legado de Chicho Ibáñez Serrador La tercera edición de PUFA estará dedicada a la figura de Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador, creador fundamental en la historia del fantástico español y referente para varias generaciones de cineastas. El festival le concederá un Premio de Honor a título póstumo que será recogido por su hijo, Alejandro Ibáñez Nauta. Coincidiendo con el 50 aniversario de ¿Quién puede matar a un niño?, el certamen proyectará una de las obras fundamentales del cine fantástico español y desarrollará diversas actividades vinculadas al legado del creador de Historias para no dormir. En este contexto, PUFA reconocerá también la trayectoria de Paco Plaza, uno de los grandes nombres del fantástico español contemporáneo y heredero confeso de la influencia creativa de Ibáñez Serrador. El director valenciano recibirá el Premio de Honor PUFA 2026 y participará en un encuentro con el público en torno a La abuela. |
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Veinte largometrajes de cuatro continentes La Sección Oficial volverá a reunir algunas de las producciones más destacadas del panorama internacional reciente. Junto a la película inaugural, competirán Appofeniacs, del neoyorquino Chris Marrs Piliero, una provocadora incursión en el tecno-terror contemporáneo que utiliza las deepfakes y la cultura cosplay para construir un relato coral de violencia extrema que ha pasado por festivales como FrightFest, Fantastic Fest y Screamfest; y Bad Haircut, de Kyle Misak, una sorprendente combinación de comedia negra, thriller psicológico y terror adolescente que ha destacado por su recorrido por certámenes como Fantastic Fest, Grimmfest y FilmQuest. La competición oficial incluirá también IAI, del japonés Zenzo Sakai, una inquietante historia de horror psicológico y conflictos familiares presentada en festivales como Rotterdam y Fantaspoa; Went Up the Hill, de Samuel Van Grinsven, un elegante drama sobrenatural protagonizado por Vicky Krieps y Dacre Montgomery que ha podido verse en Toronto y Thessaloniki; Samakdo, de Ki-Jun Chae, una propuesta de terror folk ambientada en una remota isla surcoreana marcada por el legado de una antigua secta; Buffet Libre, de Zoe Berriatúa, una singular combinación de humor negro, violencia y elementos fantásticos protagonizada por una pareja de restauradores al borde de la ruina; Janur Ireng, del indonesio Kimo Stamboel, uno de los grandes referentes actuales del terror asiático; Capture, de Bruce Wemple, una historia de terror analógico y secretos familiares que remite a clásicos contemporáneos como Ringu o Sinister; y Cruel Hands, de Al Kalyk, un intenso thriller psicológico australiano construido sobre los códigos del survival y el terror doméstico. |
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‘Appofeniacs’, de Chris Marrs Piliero. |
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Aquelarres reunirá las propuestas más arriesgadas Por su parte, Aquelarres volverá a reunir algunas de las propuestas más libres, arriesgadas y difíciles de clasificar del fantástico contemporáneo. Entre ellas figuran Grand Ciel (The Site), de Akihiro Hata, estrenada en la sección Orizzonti del Festival de Venecia y concebida como una poderosa reflexión sobre la inmigración ilegal y la explotación laboral a través del terror atmosférico; The Red Mask, de Ritesh Gupta, una divertida y autorreferencial combinación de slasher y home invasion que actualiza los códigos de películas como Scream y que ya ha pasado por FrightFest, Screamfest, Fantaspoa o BIFFF; y Babybacks, de Geno Marx, una combinación de terror, humor negro y violencia extrema ambientada en la América profunda que llegará a PUFA tras su paso por Panic Fest y el International Horror & Sci-Fi Film Festival de Phoenix y celebrará en Valladolid su premier europea. La sección incluirá además Lenore, de David Ward, thriller psicológico con componentes de horror tecnológico galardonado con el Premio del Público en Fantaspoa; Yesterday Island, de Sam Voutas, una ingeniosa comedia de ciencia ficción ambientada en un bucle temporal que obtuvo el Premio de la Crítica en el BIFFF de Bruselas; El ritual de Lily, de Manu Herrera, una producción española de horror sobrenatural que ha recorrido festivales como Grimmfest, Panic Fest, Feratum y Mórbido; Cuántica Rave, de Paco Campano, una inclasificable comedia musical de ciencia ficción premiada en el Miami International Science Fiction Film Festival; The Waiting Man, de Carl Sundström, una perturbadora incursión en el universo de los creepypastas que celebrará en Valladolid su premiere mundial; El llanto del perro, de Jano Piccardo y Federico Venzi, una inquietante propuesta argentina situada entre el drama, la fantasía y el terror que llegará a PUFA tras su paso por Buenos Aires Rojo Sangre; y Killing Time, de Jang Jun-yeop, una frenética producción surcoreana que mezcla humor negro, suspense y cultura digital y que tendrá en Valladolid su estreno mundial. |
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‘The Red Mask’, de Ritesh Gupta. |
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El cortometraje vuelve a ser protagonista PUFA volverá a reservar un espacio destacado para el cortometraje con una selección oficial integrada por 27 trabajos procedentes de España, Francia, Estados Unidos, Australia, Finlandia, Argentina y Ecuador. Repartidas en cuatro sesiones competitivas, las obras seleccionadas ofrecerán una amplia panorámica de las tendencias actuales del fantástico, el terror, la ciencia ficción, la animación y la fantasía contemporánea. Maratón de terror y proyección especial La tradicional maratón nocturna del festival volverá a celebrarse el viernes 10 de julio con dos propuestas especialmente dirigidas a los aficionados al terror más extremo. Frankie, Maniac Woman, de Pierre Tsigaridis, combina gore, sátira social y estética grindhouse para narrar la deriva psicótica de una mujer marcada por los traumas y la obsesión por la imagen; y Pinocchio Unstrung, dirigida por Rhys Frake-Waterfield, ofrece una relectura macabra del clásico personaje dentro del universo cinematográfico iniciado por Winnie the Pooh: Miel y sangre, con abundantes efectos prácticos y una marcada vocación gamberra y que celebrará en PUFA su premier española. La sesión contará además con promociones especiales para los asistentes y diversas acciones de animación en sala que convertirán la noche del viernes en una de las citas más festivas y participativas de la programación. PUFA incluirá además en esta edición dos proyecciones especiales fuera de concurso con Aquel último tiburón, documental dirigido por Víctor Matellano y Ángel Sala que recupera una de las historias más insólitas de la distribución cinematográfica en España a través del caso de la película italiana L’ultimo squalo y su estreno en nuestro país como una falsa continuación de la saga Tiburón. También se proyectará Horror and Love, documental dirigido por Joaquín Oristrell que narra la singular historia de amor de Cristina y David, dos intérpretes de pasajes del terror que acabaron convirtiendo su pasión por el género en Horrorland, uno de los parques temáticos de terror más reconocidos de Europa. |
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‘Pinocchio Unstrung’, de Rhys Frake-Waterfield. |
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Exposición de Tesoros de Hollywood Como complemento a la programación cinematográfica, PUFA organizará durante el mes de julio la exposición Tesoros de Hollywood en la Sala de Exposiciones de San Benito. La muestra reunirá cerca de cincuenta piezas vinculadas a algunas de las franquicias y títulos más populares de la historia del cine fantástico, de aventuras y de terror. Nuevos premios y consolidación institucional La edición de 2026 incorporará además el nuevo Premio FUNDOS Jóvenes Talentos, destinado a reconocer la trayectoria de profesionales menores de 35 años vinculados al cine fantástico y de terror. Asimismo, PUFA contará por primera vez con un premio de distribución concedido por #ConUnPack Distribución a través de su sello Panic House. El Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid reforzará además su papel como sede principal del festival, acogiendo proyecciones, encuentros con invitados, actividades paralelas, acreditaciones y servicios de información al público. PUFA agradece el respaldo de las entidades y empresas que hacen posible esta tercera edición. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León y con la colaboración de Fundación SGAE. |
El Festival Nits 2026 descubre todos los rostros de su programación
Cuando falta un mes para su inicio, el Festival Nits – Asian Summer Film Festival 2026 revela toda su programación. Del 14 al 19 de julio, la 23ª edición del festival llenará L’Atlàntida y la Bassa dels Hermanos, entre otras sedes, con películas provenientes de una decena de nacionalidades del continente asiático. En total, se proyectarán 45 películas —entre largos y cortometrajes— de las que 11 son estrenos internacionales, 5 europeos, 14 españoles, uno catalán y uno mundial. Además, este año el Festival Nits tendrá una selección especialmente abundante de film de animación, pero también de comedias y films de género. Entre otros filmes, tendrán lugar los preestrenos de los nuevos filme de Doraemon y Shin chan, caracteres míticos que acaban de volver a las parrillas de 3Cat.
Comedias de género para la Sección Oficial
La principal sección competitiva del festival tendrá una buena dosis de humor con películas de acción, románticas o deportivas en las que la comedia está muy presente. Una de ellas es la surcoreana Boss, de Ra Hee-chan, que subvierte los tópicos del cine de gángsters con la historia de un grupo criminal que busca desesperadamente a un sustituto que ocupe el cargo del desaparecido capo. En Rhapsody, Rhapsody, que llegará al festival como première internacional, el actor y director japonés Gô Rijû vuelve a ponerse detrás de la cámara en una comedia romántica sobre un joven que de repente descubre que lleva seis meses casado con una chica muy excéntrica… Y de Japón a Vietnam con Fish, Fists and Ambergris, de Dương Minh Chiến, aventura llena de acción y gags de slapstick donde dos hermanos buscan una reliquia robada en un pequeño pueblo de pescadores. Y el humor, la ciencia ficción y la intriga se mezclan en el film de Hong Kong Unidentified Murder, premiado en el prestigioso FEFF de Udine, en el que la broma de una pareja de influencers se convierte en una trampa mortal de chantajes, extraterrestres y niños desaparecidos.
También desde la comedia, pero en clave deportiva, pasarán por la principal sección del festival tres films hongkoneses que hablan de fútbol, moái thai y videojuegos, respectivamente. Son Pass and Goal, de Jill Wong, sobre una asesora financiera arruinada que debe empezar desde cero entrenando a un equipo de fútbol infantil; Hit n Fun, de Albert Mak, en la que el propietario de un gimnasio decadente encuentra, en una joven luchadora, la esperanza de enderezar su vida; y Good Game, de Dickson Leung, en la que un equipo de jugadores de videojuegos de diferentes generaciones se unen para intentar ganar un premio que les cambiará el destino. Tanto Hit n Fun como Good Game se verán en el Fesnits en calidad de estreno europeo.
Propuestas luminosas para combatir la oscuridad.
Además de estas comedias, la Sección Oficial del Festival Nits 2026 recoge varias propuestas que se alejan del catastrofismo imperante para mirar el presente y el futuro con cierto optimismo. Son películas que hablan, entre otras, de la educación como una herramienta de transformación, como la china A Naughty Yet Dreamy Boy, de Li Kelong, en la que la llegada a la escuela de una nueva maestra revoluciona la vida del pequeño Jiujiu, hasta entonces el peor estudiante de su curso; o la surcoreana The Beetle Project, de Jin Kwang-kyo, en la que un trabajo escolar extraviado acaba reuniendo a dos grupos de niños surcoreanos y norcoreanos. También hay sitio para los encuentros familiares, con la nueva y conmovedora película de Jackie Chan, Unexpected Family, en la que la familia de un anciano con alzhéimer se dedica a recrear los momentos más importantes de la vida del hombre; y la tailandesa Gohan, de Chayanop Boonprakob, Atta Hemwadee y Baz Poonpiriya, sobre un perro que se convierte en el eje familiar y emocional de varias personas.
Acción por los cuatro costados
La Sección Oficial del Festival Nits siempre tiene un espacio reservado en el cine de artes marciales, kungfú, tokusatsu y wuxia y otros subgéneros del cine de acción de tradición asiática. Uno de estos films es Drunken Blade, epopeya de un “espadachín borracho” que defiende un pueblecito de un grupo de bandidos y que se verá en Vic en estreno internacional. Otra première internacional proveniente de China, en este caso en clave bélica, es Against All Odds, de Lao Ho-Leung, en el que un escuadrón liderado por comunistas intenta liberar a un soldado estadounidense capturado por las fuerzas japonesas que ocupan Hong Kong en la II Guerra Mundial. Y precisamente de Japón y Hong Kong es la coproducción Road to Vendetta, un thriller de yakuzas de los creadores de la celebrada saga Baby Assassins que bebe de la tradición del cine criminal hongkonés de los años 80 y 90. Y también de acción, pero mucho más desenfadado, es el tokusatsu Agito: Psychic War, que lleva la franquicia Kamen Rider a una nueva dimensión enfrontando un humilde policía con un heterodoxo grupo de “criminales psíquicos”.
Akihabara: doble ración de Minoru Kawasaki y un antagonista de Vic
Tampoco se entenderían las últimas ediciones del Fesnits sin uno de los grandes representantes del cine japonés más gamberro, inquieto y heterodoxo: Minoru Kawasaki. Dos años después de su visita al festival, donde recibió el Gran Premio Honorífico, el festival estrena en la sección Akihabara! dos nuevas películas, Kaiju Heaven y Shark 51, esta última en primicia mundial. Pero la gran noticia, quizás, es que el antagonista de Kaiju Heaven, la bestia más destructiva del universo, se llama Vicmon y su origen se remonta siglos atrás al corazón mismo de la ciudad de Vic.
Sala B: la cara oculta del Fesnits
Desde hace un par de años, la segunda sala de L’Atlàntida de Vic se convierte en la sede de las propuestas más atrevidas, juguetonas y descabelladas del festival. Un lugar en el que se proyectan clásicos de culto del cine de género de bajo presupuesto y films que celebran la contracultura. Uno de ellos es Bloody Muscle Bodybuilder in Hell, remake japonés no oficial de la saga Posesión infernal, de Sam Raimi. Escrita, dirigida, producida y protagonizada por Shinichi Fukazawa, este film que representa perfectamente el espíritu de la sección Sala B se estrenará en el Nits 30 años después de haberse rodado y 20 años después de haberse editado. Acompañarán esta obra redescubierta el film de kung-fu Ninja Operation: Knight and Warrior, otra joya alternativa dirigida por el inefable Godfrey Ho que representa el cine de acción hongkongués más desacomplejado de los años ochenta; y el thriller criminal The Sin Trade, de Cheng Siyi, una nueva muestra de la intensidad del cine chino actual que realizará su estreno internacional en el Fesnits.
Sesiones especiales para redondear la fiesta
Para redondear la programación, hay varias sesiones especiales que complementarán las principales secciones del 23 Fesnits, como el clásico de artes marciales The Five Venoms, de Chang Cheh, que mezcla estilos y géneros como el spaghetti western o el terror gótico y que el público del festival podrá recuperar en pantalla grande. La mañana del domingo, como ya es tradición, estará dedicada al maratón de cine de acción chino, formado por Fight Against Evil 3, que protagoniza uno de los actores marciales del momento, Xie Miao (The Furious); The Butcher’s Blade, spin-off de la celebradísima saga Eye for an Eye —vista en el Nits—; y The Sixth Robber, neo-noir dirigido por Chris Huo (Second Life), uno de los grandes maestros de la nueva ola de cine de acción china y un habitual del festival. Como ya es tradición, cerrará el certamen un filme indio, Superboys of Malegaon, declaración de amor cinematográfica en la que un grupo de amigos deciden crear sus películas para proyectarlas en su ciudad, donde no llegan los grandes estrenos comerciales.
El metratge trobat s’apodera del TerrorMolins 2026
El TerrorMolins 2026 dedica la seva 45a edició a un dels subgèneres més influents i reconeixibles del terror contemporani: el found footage o metratge trobat. La clau del seu èxit rau en l’ús d’un realisme brut allunyat del cinema convencional, amb produccions de baix pressupost, històries mínimes i una proximitat inquietant als personatges. El nostre cervell processa aquestes imatges com si fossin enregistraments reals: només veiem allò que la càmera enfoca i imaginem amb horror què s’amaga fora de quadre. Aquesta capacitat d’immersió, sumada a la seva constant adaptació a les noves tecnologies i a les plataformes digitals, l’ha consolidat com una de les tendències més estimulants i renovadores del gènere durant les darreres dècades.
TerrorMolins: El metratge trobat és el leitmotiv de la 45a edició del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que tindrà lloc del 6 al 15 de novembre de 2026, com sempre, amb el Teatre de La Peni com a seu principal.
“Des de les cintes de vídeo oblidades en una cabana boscosa fins als arxius digitals que no haurien d’haver sortit mai a la llum, el found footage o metratge trobat és l’art de convertir l’arxiu en horror. Aquest subgènere ens submergeix en el malson a través d’una perspectiva íntima, tremolosa i sense filtres. Celebrarem les pel·lícules que van trencar les regles del terror modern: les obres que van revolucionar la por amb una càmera a l’espatlla, generant un hiperrealisme que ens fa preguntar constantment: «Això és real?»Des de la brutalitat d’Holocausto Caníbal (1980) fins a la revolució de màrqueting i l’atmosfera de The Blair Witch Project (1999), el metratge trobat ha desafiat constantment les convencions narratives. Al marge de l’astuta campanya promocional del film de Myrick i Sánchez, el film reinventa el terror pel nou mil·leni. La seva rudimentària realització i el seu format poc endreçat són decisions deliberades per transmetre l’emoció terrorífica, i ho aconsegueix de ple.
Ben començat el nou mil·leni, el format demostrava la seva vigència amb fenòmens com [•REC] (2007) i Paranormal Activity (2007), que van redefinir el terror del segle XXI amb pressupostos baixos i un gran impacte, tot mostrant la seva rendibilitat i popularitat. Tots els títols mencionats fins ara comparteixen haver nascut en una etapa anterior a la globalització d’internet. Entrem en aquesta fase amb VHS (2012), inici d’una sèrie d’antologies de curts que va esdevenir de culte pels fans del terror indie, i Creep (2014), una meravella amb micropressupost i un fosc sentit de l’humor.
L’omnipresència de les pantalles a les nostres vides també ens porta una nova narrativa, l’screenlife, amb la vida en línia i la paranoia digital com a protagonistes. Una hiperconectivitat que paradoxalment conviu amb l’aïllament, amb les pantalles com a únic pont amb l’exterior, situació agreujada amb la darrera pandèmia.
Host (2020), Deadstream (2022) o Influencers (2025) són bons exponents d’aquesta tendència renovadora.
Prepareu-vos per a una retrospectiva que abraça des dels clàssics que van iniciar la llegenda fins a la nova onada de l’horror en temps real, que ens aterra a través de les nostres pròpies pantalles.
Apagueu els llums. Premeu el Play.”
Neix oficialment el Premi Angoixa: impulsant el terror català
Aquesta 45a edició, el festival consolida la seva aposta per la creació cinematogràfica en català amb la segona edició del premi al millor projecte per a la producció d’un curtmetratge de terror en català, que enguany estrena nom oficial: Premi Angoixa. Concebut com una oportunitat per impulsar la creació en llengua catalana dins del gènere de terror, el guardó va néixer el 2025 amb la voluntat de donar suport a noves autories i fer possible que els seus projectes prenguin vida.
El Premi Angoixa s’adreça a creadors i creadores amb un curtmetratge de terror en català en fase de desenvolupament i ofereix una dotació de 5.000 € per a la seva producció, així com l’acompanyament necessari per preparar-ne la presentació dins del festival. Els projectes preseleccionats es defensaran en una sessió pública de pitching que tindrà lloc el 12 de novembre de 2026 en el marc del TerrorMolins.
Dos nous col·laboradors se sumen al Premi Angoixa. Per una banda, NRD Multimedia aportarà 700 € en lloguer de material de rodatge per al curt guanyador i, també, LA MASIA STUDIO, que oferirà de manera gratuïta la composició i producció de la BSO del projecte premiat, així com un bonus valorat en 350 € destinat al so directe del rodatge als altres curts finalistes.
El projecte guardonat la primera edició va ser Cuca, escrit i dirigit per Adriana Galicia, que es podrà veure estrenat durant el TerrorMolins 2026. Amb aquest primer projecte fet realitat, el Premi Angoixa consolida la seva voluntat de convertir noves idees del terror català en pel·lícules amb recorregut dins del festival.
El curtmetratge guanyador del Premi Angoixa 2026 s’estrenarà oficialment al TerrorMolins 2027. La convocatòria romandrà oberta fins al 21 de setembre de 2026.
PUFA (Pucela Fantástica) suma seis nuevas premieres internacionales a la programación de su tercera edición
PUFA (Pucela Fantástica), el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, continúa desvelando la programación de su tercera edición, que se celebrará del 4 al 11 de julio, con la incorporación de seis nuevos largometrajes que amplían una selección marcada por el terror sobrenatural, el thriller psicológico, el found footage y las propuestas más inclasificables del fantástico contemporáneo.
Tras el anuncio de títulos como IAI (2026), de Zenzo Sakai; Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven; Samakdo (2026), de Ki-Jun Chae; y Buffet Libre (2025), de Zoe Berriatúa, en Sección Oficial, así como Lenore (2026), de David Ward; Yesterday Island (2025), de Sam Voutas; El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera; y Cuántica Rave (2025), de Paco Campano, en Aquelarres, el certamen suma ahora nuevas producciones internacionales procedentes de Indonesia, Estados Unidos, Australia, Suecia, Argentina y Corea del Sur.
Sección Oficial
Entre las nuevas incorporaciones destaca Janur Ireng (2025), producción indonesia dirigida por Kimo Stamboel, uno de los nombres más reconocidos del cine de terror asiático contemporáneo gracias a títulos como La reina de la magia negra o Headshot. La película funciona como precuela de Sewu Dino (2023) y sigue a dos jóvenes que, tras perder su hogar en un trágico incendio en la casa de sus padres, son acogidos por un familiar en una lujosa mansión donde pronto comenzarán a manifestarse fenómenos ligados a antiguas maldiciones y rituales de magia negra. Con posesiones demoníacas, folclore local y un despliegue de horror sobrenatural tan salvaje como espectacular, la película llegará a PUFA en premier europea.
También formará parte de la competición oficial Capture (2026), producción estadounidense dirigida por Bruce Wemple. Protagonizada por Kaitlyn Lunardi, la historia arranca cuando una mujer hereda la casa de sus padres biológicos, a quienes nunca llegó a conocer. Allí descubre una vieja videocámara y varias cintas que la conducen hacia una serie de revelaciones inquietantes sobre el pasado de su familia. La película combina elementos del horror sobrenatural y el terror analógico en una propuesta que recuerda a referentes como Ringu o Sinister y que podrá verse por primera vez en Europa en Valladolid.
Completa este segundo bloque de anuncios Cruel Hands (2025), thriller psicológico australiano dirigido por Al Kalyk. La película sigue a una madre y a su hijo mientras intentan escapar de un entorno de violencia doméstica refugiándose en una granja abandonada. Sin embargo, la amenaza no desaparece, sino que adopta nuevas formas en una historia que utiliza los códigos del survival y del terror para construir un relato de tensión creciente. Respaldada por su paso por festivales como Panic Film Fest, Beyond Fest o Fantastic Film Festival Australia, la película celebrará en PUFA su premier europea.
Estas nuevas incorporaciones se suman a una Sección Oficial que ya había confirmado la presencia del horror psicológico japonés de IAI (2026), de Zenzo Sakai; el drama sobrenatural australiano-neozelandés Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven; el terror folk surcoreano Samakdo (2026), de Ki-Jun Chae; y la comedia negra fantástica española Buffet Libre (2025), de Zoe Berriatúa, consolidando una selección especialmente diversa en procedencias, estilos y enfoques.
Sección Aquelarres
La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más libres, arriesgadas y difíciles de clasificar dentro del género, incorpora este año tres nuevas películas que amplían todavía más su carácter heterogéneo.
Desde Suecia llegará The Waiting Man (2026), dirigida por Carl Sundström. La película combina secuencias de found footage con narración convencional para construir una perturbadora historia inspirada en el universo de los creepypastas y el folclore japonés. Todo comienza cuando un creador de contenido detecta la presencia constante de un hombre inmóvil que lo observa desde la calle. Lo que parece una simple obsesión terminará derivando en una investigación cada vez más inquietante alrededor de una misteriosa entidad conocida como Alikabiha. PUFA acogerá la premiere mundial de la película.
También podrá verse El llanto del perro (2025), producción argentina dirigida por Jano Piccardo y Federico Venzi. La cinta sigue a una joven que se traslada a una casa aislada con la intención de tratar su ansiedad, pero que acaba involucrándose en un extraño ritual de purificación donde las relaciones entre humanos y animales parecen haberse invertido. Entre el drama, la fantasía y el terror, la película construye una experiencia tan desconcertante como perturbadora, protagonizada por Miranda de la Serna y Clara Kovacic. Tras su paso por el Buenos Aires Rojo Sangre, llegará a Valladolid en premier europea.
La tercera incorporación a Aquelarres será Killing Time (2026), producción surcoreana dirigida por Jang Jun-yeop, responsable de After Spring. La película arranca con la muerte accidental de uno de los integrantes de un popular canal de YouTube durante una retransmisión en directo. Años después, el grupo intenta regresar a la actividad, pero una sucesión de acontecimientos inesperados hará que la situación se complique de forma imprevisible. Con un ritmo frenético y constantes cambios de registro, la película celebrará en PUFA su premier mundial.
Estos tres títulos se suman a las ya anunciadas Lenore (2026), de David Ward; Yesterday Island (2025), de Sam Voutas; El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera; y Cuántica Rave (2025), de Paco Campano, configurando una sección donde conviven el terror tecnológico, la ciencia ficción, el horror sobrenatural, la experimentación narrativa y las propuestas más singulares del panorama fantástico actual.
Abonos PuFan ya a la venta
Coincidiendo con este segundo avance de programación, PUFA ha puesto ya a la venta los Abonos PuFan para su edición de 2026. Como principal novedad, el festival ofrecerá por primera vez dos modalidades diferenciadas para sus principales secciones competitivas: Sección Oficial y Aquelarres.
El Abono PuFan Sección Oficial, con un precio de 50 euros más gastos de gestión, permitirá acceder a las diez películas programadas en la competición oficial, además de incluir la proyección especial de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador, que contará con la presencia de Alejandro Ibáñez Nauta, el acceso preferente a la proyección especial de La abuela (2021), presentada por su director Paco Plaza, así como acceso preferente a las galas de inauguración y clausura del festival. El abono incluye también un pack de bienvenida exclusivo de esta edición.
Por su parte, el Abono PuFan Aquelarres tiene un precio de 40 euros más gastos de gestión e incluirá acceso a las diez películas programadas en esta sección, una proyección especial adicional que será anunciada próximamente y un obsequio exclusivo del festival a elegir entre una taza o una gorra conmemorativa.
La organización ha limitado la venta a 48 abonos para cada una de las dos modalidades. Las sesiones de Aquelarres se celebrarán en la Sala Fundos horario de tarde, mientras que las de la Sección Oficial tendrán lugar en los Cines Broadway en horario nocturno, permitiendo a los espectadores disfrutar de ambas programaciones sin solapamientos.
En las próximas semanas, el festival continuará anunciando nuevos títulos que completarán las diez películas programadas en cada sección, así como los horarios definitivos de proyección.
Acerca de PUFA (Pucela Fantástica)
PUFA agradece el respaldo de las entidades y empresas que hacen posible esta tercera edición. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León.
‘Cable, la muestra de cultura sumergida’ de Libros Walden anuncia su cartel definitivo
Cartel definitivo de la nueva creación de Libros Walden: Cable: Muestra de cultura sumergida , cuya primera edición tendrá lugar los días 27 y 28 de junio en el Museo CA2M de Móstoles.
Cable es una celebración de la cultura underground donde se mezclarán conciertos, proyección de películas y cortometrajes, charlas y una feria de libros, cómics y fanzines.
Cable pretende unir áreas artísticas y culturales que trabajan por debajo del radar, ya sea en música, cine o literatura, sin por ello ser menos interesantes. Aquí el underground no se concibe como un mero trampolín o escalón temporal antes de alcanzar el estrellato, sino como el lugar no sólo válido, sino ideal y sólido en el que crear. Con Cable queremos reivindicar este espíritu y forma de hacer las cosas, que creemos más necesaria hoy que nunca. En una época en la que la cultura es online, la contracultura debe ser offline, presencial, orgánica, humana, cercana.
Cable es una propuesta de Libros Walden, editorial de Madrid enfocada en publicar libros de cultura popular y autores de culto. Su equipo está formado por Manuel Moreno y Ruby Fernández, editores, escritores y gestores culturales con más de 20 años de experiencia organizando festivales, ferias, conciertos y fiestas como Autoplacer, Niebla, Festichachi o Nuevo Anochecer en espacios públicos y privados de Madrid y fuera de sus fronteras.
En Cable podréis disfrutar de conciertos de Comunión, Cosas bien cosas mal, From, Los lagos de Hinault, Marcelo Criminal, Mordaza, Primera Mort, Sierra y Vosotras veréis.
Habrá sesiones de cine con: “Aliens” de Luis López Carrasco, “Balearic” de Ion de Sosa (con coloquio posterior con el director y guionistas de la pelicula), “Din que non falan” de Santos Díaz, “Ilusión” de Daniel Castro, “Inmotep” de Julián Génisson, “La Panadella” de Joel Jiménez, “Lo-Tech Reality” de Guillermo Galoe, “Portales” de Elena Duque, “El ruido solar” de Pablo Hernando, “Souvenirs de Madrid” de Jacques Duron (con presentación por parte del equipo de la película) y “Vivir en un mar bravo” de Guillermo F. Flórez.
Tendréis charlas sobre Revistas con Andrés Castaño, Blanca Lacasa, Eduardo Bravo y Rubén Romero; sobre Underground con Julián Génisson, Lorena Iglesias, Marcelo Criminal y Santi Fernández; y sobre Bares con Enrique Rey, Javier Rueda y Ruby Fernández.
Y en la feria editorial, encontráreis puestos de Anoche Press, Apa Apa Cómics, Aristas Martínez, Autsaider, Barrett, Belleza Infinita, Cimatario Fuexu, Clavos y Chinchetas, Colectivo Bruxista, Comisura, Humo Internacional, La Felguera, La Granja, LIbritos Jenkins, Libros Walden, Niños Gratis*, Orciny Press, Pepitas de calabaza, Smol Books y Vial of Delicatessens.
Cable se celebrará el sábado 27 de junio de 11h a 21h y el domingo 28 de junio de 11 a 15h en el museo CA2M de Móstoles.
La entrada es gratuita hasta completar aforo.
El diseño es obra de Abel Cuevas.
Más info en:
El cine de animación se hace más grande que nunca en el Festival Nits 2026
Se acerca el Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2026 y comienza a dibujarse la programación completa del certamen, que tendrá lugar en la capital de Osona entre el 14 y el 19 de julio. En esta 23ª edición, con la imagen de una máscara kitsune, el Fesnits ofrecerá un gran abanico de filmes de animación 
provenientes de varios países asiáticos. Serán una decena de títulos donde se encuentran algunos de los animes más esperados de la temporada, nuevas entregas de grandes iconos como Shin chan o Doraemon, o propuestas por el público familiar que han triunfado en las carteleras asiáticas, desde Indonesia hasta China. Para disfrutar de estos y muchos más títulos, a partir de hoy, 1 de junio, se abren las acreditaciones de prensa, industria, abonos Nitòmans y de voluntarios.
Unas Nits muy animadas.
Dos platos fuertes de este año, ambos de animación, son el preestreno en el país del nuevo largometraje de Doraemon (Doraemon: Aventuras en el mundo del arte), que coincide con la vuelta del gato cósmico a 3Cat treinta años después de su primera emisión en catalán; y la nueva peripecia de Shin chan, que viaja de Japón a otro país asiático en Shin chan: Esto es Bollywood. El personaje creado por Yoshito Usui se adentra en la India con sus amigos en un viaje fantástico hasta que Bo chan es poseído por una fuerza maligna y se convierte en un poderoso tirano.
Entre las propuestas que formarán parte de la Sección Oficial a concurso se encuentra el nuevo anime de Baku Kinoshita, The Last Blossom. Seleccionada en los festivales de Annecy y Toronto, esta crepuscular historia nos acerca a la vida de un miembro de los yakuza, explicada al único ser vivo que le acompaña a la celda donde está encarcelado: una flor. También en la sección competitiva se encuentra la nueva película de uno de los personajes más célebres en el universo anime, creado por los míticos Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Masaaki Ôsumi: Lupin III. En Lupin the IIIrd La película: El linaje inmortal, el ladrón más famoso de Japón y su banda intentan llevarse un tesoro de una isla desierta… que no es tan desierta como parece. Y desde Indonesia llega al Fesnits Jumbo: Ser diferente es ser valiente, de Ryan Adriandhy, un film familiar sobre un niño que lucha contra el acoso escolar y que se ha convertido en uno de los grandes fenómenos comerciales de la temporada en el continente asiático. A estas se suma El chico león 2 (I Am What I Am 2), que demuestra de nuevo el altísimo nivel actual del cine de animación chino. Su primera parte triunfó en el Fesnits 2022.
Fuera de la sección competitiva también existe un buen abanico de títulos relevantes, como Hijos del cielo (Into the Mortal World), que formó parte de la selección oficial del Festival de Annecy. Es la adaptación de un cuento de hadas chino que lleva las técnicas de animación a la máxima expresión plástica. En la sección Akihabara!, dedicada al cine nipón más joven, atrevido y alternativo, hay dos joyas animadas. Una es la nueva película del veterano cineasta japonés Shoji Kawamori, creador de la saga Macross. En Laberint (Labyrinth), una adolescente que ansía la fama viral en las redes sociales ve cómo una alter ego suya empieza a suplantarle la identidad después de que su teléfono inteligente se agriete. La otra es Umamusume Pretty Derby: Beginning of New Era, nueva entrega de la saga de las Uma Musume (chicas caballo), seres fantásticos que compiten en carreras de velocidad y que aquí encuentran una nueva protagonista: la ambiciosa Jungle Pocket. Y finalmente, en la sección más gamberra, Sala B, se recuperará un clásico de culto del anime: Black Jack, de Osamu Dezaki, la oscura historia de un reputado cirujano lleno de secretos.
En memoria de Yoshihiro Nishimura.
Esta semana hemos sabido que nos ha dejado Yoshihiro Nishimura, maestro del cine japonés más radical y original, que recibió el Gran Premio Honorífico del Festival Nits en 2021. Nishimura es un nombre clave del fantástico contemporáneo, que revolucionó inventando el gore-action, imitado incontables veces. Tiene obras tan icónicas como Tokyo Gore Police, Vampire Girl vs. Frankenstein Girl o las recientes Tokyo Evil Hotel y Holy Mother, vistas en el festival. Llevaba el cine en la sangre, y la sangre al cine, escribiendo, produciendo o inventando las escenas más delirantes. Cuando nos visitó en Vic, conquistó los corazones (enteros) del público, por su simpatía y amabilidad.
Se va un amigo, un Nitómano de los pies a la cabeza.
Fills del cel
Serendipia
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