Archivo
Toda la programación del 10 BCN Film Fest 2026
|
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa de su décima edición, que se celebrará del 16 al 24 de abril en los Cines Verdi como sede principal, coincidiendo con el centenario de estas emblemáticas salas. El certamen contará con 90 títulos, entre ellos 19 premières mundiales, 1 internacional, 1 europea, 21 españolas y 19 catalanas, y una destacada presencia de figuras internacionales y nacionales, consolidando su papel como una de las grandes citas cinematográficas del calendario europeo. En esta edición tan especial, el BCN FILM FEST refuerza su identidad como festival vinculado a la literatura y la historia, con una programación que combina grandes nombres del cine contemporáneo, nuevas voces y una cuidada selección de obras que dialogan con el pasado y el presente del séptimo arte. Películas de inauguración y clausura El festival abrirá con “Viatge al país dels blancs”, una historia basada en la vida de Ousman Umar que narra el viaje de un joven ghanés que, impulsado por el sueño del “país de los blancos”, llega a Barcelona tras una dura travesía para descubrir una realidad muy distinta a la imaginada, transformada gracias al encuentro con una familia que le brinda apoyo y nuevas oportunidades. La clausura llegará con “Asesinato en la 3ª planta”, un homenaje al cine negro dirigido por Rémi Bezançon y protagonizado por Gilles Lellouche, Laetitia Casta y Guillaume Gallienne, un cierre marcado por la intriga y el entretenimiento. José Luis Garci, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2026 José Luis Garci (Madrid, 1944) es uno de los grandes referentes del cine español, primer ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por “Volver a empezar” y autor de obras clave como “El crack”, película que cumple 45 años y se presentará en el festival con copia restaurada, o “El abuelo”. Con un estilo clásico y melancólico influido por el Hollywood de John Ford y Billy Wilder, el ganador del Goya a Mejor Dirección por “Asignatura Aprobada” inició su carrera como guionista (coautor de “La cabina”) y destacó también como divulgador en ¡Qué grande es el cine!, acumulando premios como el Nacional de Cinematografía y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes que reconocen su carrera que reúne méritos artísticos, históricos y pedagógicos. Novedades en Sección Oficial La Sección Oficial refuerza con nuevas incorporaciones que destacan por su diversidad temática y mirada autoral, desde el drama social de “Hermanos”, de Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás, que retrata tensiones de clase y amistad en la periferia de Barcelona, hasta el thriller basado en hechos reales “La copia perfecta”, de Jean-Paul Salomé, ambientado en el París de posguerra y centrado en un sofisticado falsificador perseguido por la ley. Completan la selección títulos como “Las chicas de Praga”, los abusos de poder en un competitivo corazón femenino en un potente drama psicológico, inspirado en un caso real; el viaje emocional y revelador de “Todo lo que no vemos”, de Alberto Arvelo, con María Valverde y Bruna Cusí, y la comedia romántica con tintes fantásticos “You found me”, de Alice Vial, que aporta originalidad a una programación marcada por la riqueza de miradas y géneros. Sección Oficial (Fuera de Competición) La Sección Oficial (Fuera de Competición) amplía su alcance con propuestas como “Los mejores años de nuestra vida”, première mundial de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, un retrato generacional de Hombres G que recorre la trayectoria de uno de los grupos más populares del pop español a través de imágenes inéditas y acceso total a la banda. También destacan el drama íntimo sobre salud mental de “Corredora”, de Laura García Alonso, el thriller criminal “Mallorca confidencial”, de David Ilundain, con Lolita Flores al frente, la ambiciosa recreación histórica “Palestine 36”, de Annemarie Jacir, que aborda la resistencia palestina, y el suspense psicológico de “Un hijo”, de Nacho de la Casa, configurando un conjunto de títulos que refuerzan la solidez y pluralidad de la programación. Cinema amb Gràcia La sección Cinema amb Gràcia refuerza su carácter más desenfadado con una selección de comedias que combinan sátira, romanticismo y mirada social, como “Cada día nace un listo”, de Arantxa Echevarría, que mezcla humor y picaresca en torno a un robo imposible; “Casi todo bien”, retrato irónico del mundo literario y la noche madrileña; “Cowgirl”, de Cristina Fernández Pintado y Mireia Comas Llorens, que apuesta por el humor rural; o la comedia romántica “El placer es mío” de Reem Kherici, que aborda con frescura la intimidad de pareja. Completa la propuesta “Morir no siempre sale bien”, de Claudia Pinto, una comedia negra que ofrece un agudo retrato social, consolidando una sección que apuesta por el humor como vehículo de crítica y entretenimiento. Nuevos títulos en Zona Oberta La sección Zona Oberta apuesta por nuevas narrativas y miradas contemporáneas con títulos como “Homenatge a Catalunya”, que recupera imágenes de archivo para revisitar la Guerra Civil Española desde la obra de George Orwell; “Lia”, serie de 3CAT, que explora la inteligencia artificial, la identidad y la vulnerabilidad con Emma Vilarasau; y “Wasteman”, un intenso thriller carcelario premiado en los British Independent Film Awards, destacando por su fuerza interpretativa y su enfoque innovador, consolidando una sección abierta al riesgo y la experimentación. Art al Cinema El arte tendrá su espacio con documentales que exploran la vida y obra de grandes figuras de la historia del arte, como “Caravaggio”, retrato sobre la personalidad de Caravaggio en un documental sobre uno de los pintores más brillantes y complejos de la historia del arte, y “Los otros renacentistas”, documental para gozar de una cara poco conocida del Renacimiento a través de dos exposiciones y la conexión histórica entre España e Italia, Secciones Anime Day y Cinema al Plat EL BCN FILM FEST contará de nuevo con la sección ANIME DAY, con el objetivo de presentar contenidos de anime japonés (estrenos, clásicos, documentales…) en la gran pantalla. Cinco serán las producciones que se presenten, la mayoría provenientes de mangas de éxito como “Valentina de Montblanc”, de la mano de 3CAT y Super3 que nos presentarán la primera serie de estética anime en catalán creada en Catalunya y basada en los cómics de Míriam Bonastre Tur, “A New Dawn”, “Assassination Classroom The Movie: Our time”, “Chainsaw Man-La Película: El arco de Reze” y “El viaje de Chihiro”. También contará en esta edición con la Sección Cinema al Plat donde se proyectarán “Morte Cucina”,sorprendente venganza de una mujer a través de la cocina tailandesa, “Uno de los nuestros: Legado Joan Roca”, retrato único de uno de los mejores cocineras del mundo y el drama histórico “Vatel”. Nous talents El BCN FILM FEST continúa apostando y haciendo crecer la sección Nous Talents, la sección competitiva para estudiantes de cine, con una muestra de 20 cortometrajes seleccionados por ESCAC, Blanquerna – Universitat Ramon Llull, La Casa del Cine, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Cataluña, Bande à Part Escuela de Cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio. Consultar el listado de los títulos de los cortos en la página web del festival. Premio Screen International Award for Catalan Producer of the Year El Screen International Award for Catalan Producer of the Year, galardón otorgado por la prestigiosa revista de cine internacional Screen International, este año reconocerá la trayectoria de Montse Triola, cuyo trabajo se caracteriza por una firme apuesta por la independencia creativa y su contribución a la proyección internacional del cine catalán. A lo largo de su trayectoria, ha apostado por propuestas arriesgadas y de gran valor artístico, logrando reconocimiento internacional. Entre sus principales logros se encuentran la producción de “Honor de cavalleria”, “Història de la meva mort”, “Liberté”, «Pacifiction» y «Tardes de soledad«. Jurado Oficial El Jurado Oficial de esta próxima edición estará formado por: el director y guionista Joaquim Oristrell (que ejercerá de presidente del Jurado), la actriz Àngels Gonyalons y el actor Miki Esparbé. Entradas a la venta el 1 de abril Las entradas para el BCN FILM FEST continuarán a un precio asequible a partir de 5,90 €. El 30 de marzo se podrán consultar los horarios de las sesiones y las entradas se pondrán a la venta el 1 de abril. |
Nueva Sección Made in Barcelona La décima edición del BCN Film Fest refuerza su vínculo con Barcelona apostando por el cine como experiencia cultural compartida e incorporando la nueva sección Made in Barcelona, donde se proyectará “A tiro limpio” (1963) de Francisco Pérez-Dolz, un retrato del hampa en la Barcelona de los años sesenta que sigue a un grupo de delincuentes decididos a dar un último gran golpe. El BCN FILM FEST celebrará su décima edición del 16 al 24 de abril de 2026, consolidando una década de compromiso con el cine, la cultura y la ciudad de Barcelona. |
Torna L’Horror Film Festival del 15 al17 d’Abril de 2026 – Programa Complet –
L’Horror Film Festival torna aquest 2026 per continuar la seva dedicació a l’horror i la perspectiva de gènere. Del 15 al 17 d’abril, i fidels a Torre Barrina (L5 Collblanc), es celebrarà la segona edició del Festival més terrorífic de L’Hospitalet de Llobregat, ampliant la seva oferta a una jornada més.
Després d’una primera edició molt enriquidora i amb molts bons feedbacks, l’equip del Festival torna a posar-se en primera línia per aportar un espai a noves veus, noves mirades i visualitzar el gènere al gènere en la seva màxima expressió amb cineastes emergents, autories consagrades, obres inèdites, presentacions, conversatoris i molt networking, tot per fer de L’Horror Film Festival una cita ineludible pel sector compromès.
Aquest abril comptarem de nou amb la nostra Secció Talent Novell, dedicada al descobriment de noves creadores i a la recerca de nous punts de vista. Les obres escollides enguany destaquen per la seva qualitat i determinació. El pròxim divendres 17 gaudirem de: FIA (Dir. Luciana Martinez), curtmetratge argentí guanyador del Gran Premi Fantlatam (Aliança Llatina-Americana de Festivals de Cinema Fantàstic) al millor curtmetratge; les impressionants obres catalanes Queda’t amb mi (Dir. Miriam Quesada), Amar a un facha (Dir. Francesca Hernández), Eloísa (Dir. Andrea Espadas Martín) i Mátame (Dir. Pau Canivell), la vasca Te lo mereces (Dir. Urtzi Elorza), la xilena Crúor (Dir. Raúl Mella), la coproducció mexicana ¡Abre las piernas! (Dir. Águeda V. Flores), la madrilenya Los Smoofis (Dir. Chrystelle Ferrara Viforcos) i el film iranià Voyeur (Dir. Maryam Hashempour). Els títols de les obres ja entreveuen la seva intencionalitat i per descomptat estaran lluny de decebre.
I és que no podríem estar més orgulloses de poder donar visibilitat a tant geni que comença.
Com no podem estar més contentes de poder estrenar una nova Secció Paral·lela “PORQUE YO LO VALGO”. Impulsades per la gran quantitat d’obres extraordinàries que ens han arribat, hem volgut crear una nova sessió on es podrà veure la perspectiva de gènere en totes les seves vessants dins el terror i el fantàstic. Així doncs, el dijous 16 es projectaran: Pálpito (Dir. Marisa Crespo Abril, Moisés Romera Pérez), A-Maniki (Dir. Elixabet Nuñez), Tupper (Dir. Pablo Calzado Alonso), O Colecionador de Cheiros de Nucas Femininas (Dir. Natália Damião), Basalte (Dir. Crété Geoffrey), Cara B (Dir. Sara Mango, Claro García), Las puertas de la ilusión (Dir. Vanessa Perez De Somacarrera) i AnastÁcia (Dir. Lilih Curi). Una selecció tant eclèctica com rabiosa que demostra la gran mestria darrere de les càmeres i aquesta voluntat d’anar més enllà. Tot un luxe.
Seguim d’enhorabona amb la programació i un any més, tindrem la Sessió Final Girls Berlin, una sessió molt especial per nosaltres amb una selecció de les millors obres del 2025 del Festival Berlinès. Enguany la sang serà una gran protagonista a molts nivells, i en especial, amb certa inclinació gastronòmica (sí, heu llegit bé) i un toc de “Juego de Tronos”. Així doncs, tindrem el luxe de comptar amb: A Fermenting Woman (Dir. Priscilla Galvez), Long Pork (Dir. Iris Dukatt), BERTA (Dir. Lucía Forner Segarra), Gaslighter (Dir. Virginia Powers Hendry), Micro-Short (Dir. Beth Fletcher), Nosocomephilia (Dir. Michèle Kaye) i Bloody Hell (Dir. Lena Albin).
Els conversatoris són una part tan important com necessària en la nostra programació i hem volgut donar una empenta més, per aquest motiu, multiplicarem el temps d’anàlisi i debat envers temes d’actualitat en col·laboració amb entitats compromeses com Dones Visuals o La Dona és Actualitat i professionals de medi que compartiran les seves impressions i experiències. «Conciliació terrorífica» ens donarà a conèixer l’estat i les reverberacions de l’equilibri entre la vida laboral i la familiar. A la sessió especial “Sempre estem a temps” presentarem el projecte social de prevenció i conscienciació contra la violència de gènere “A TEMPS” de la mà de La Dona És Actualitat amb la col·laboració dels Mossos d’Esquadra. I sota el títol “Haberlas, haylas” Dones al cinema de terror, el grup d’Acció Terror de Dones Visuals es presentaran i posaran juntis llum a la foscor, reivindicant, celebrant i debatent la presència de la dona al cinema de gènere.
Amb aquest ànim de compartir i créixer plegades, per començar el festival i per últim a aquesta nota de premsa, donem a conèixer que repetirem la nostra Inauguració amb una trobada amb professionals i entitats a manera de meet & greet amb la presència i participació de persones de tots els àmbits relacionats amb la perspectiva de gènere i el terror al cinema. Un espai per poder (re)coneixe’ns on tindrem moltes sorpreses.
L’Horror Film Festival ofereix una experiència única de la celebració del cinema, esdevé un punt de trobada per la passió del gènere dins del gènere.
Recordem que el Festival és un esdeveniment gratuït amb aforament limitat, les entrades i més informació estan disponibles a la web oficial del festival i a la plataforma Eventbrite. Per a més informació sobre la programació, convidats especials i activitats, segueix-nos a les nostres xarxes socials.
Palmarés 13 Americana Film Festival 2026
El Americana Film Fest puso punto final ayer, domingo, a su 13ª edición con una nueva jornada llena de cine indie y la lectura del palmarés. El festival ha registrado este año récords de asistencia, incrementando en un 40% la cifra de espectadores respecto al año anterior.
Han sido seis días en los que se han proyectado un total de 58 películas (38 largometrajes y 20 cortometrajes), con numerosas premieres estatales, cinco sesiones sold-out y ocho invitados internacionales encabezados por los Ross Brothers. La retrospectiva dedicada a estos últimos puede verse en la Filmoteca de Catalunya hasta el próximo 31 de marzo.
En cuanto al palmarés de la 13ª edición, el Jurado de la Crítica de la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) ha distinguido La plaga, el debut en el largometraje de Charlie Polinger. La película destaca por su mirada inquietante sobre el bullying adolescente y la fragilidad humana, construyendo un relato de atmósfera opresiva que confirma la llegada de una nueva voz dentro del cine independiente norteamericano.
El Jurado de la Federació Catalana de Cineclubs ha reconocido Rebuilding, de Max Walker-Silverman, una historia delicada sobre reconstrucción personal y comunitaria. Con un tono íntimo y humanista, la película, protagonizada por Josh O’Connor explora la resiliencia de sus personajes y la capacidad de empezar de nuevo.
El Jurado Joven, formado por alumnos de La Casa del Cine, ha premiado OBEX, una propuesta singular de Albert Birney que combina imaginación visual y sensibilidad indie. El film construye un universo propio entre la fantasía y la introspección a través del mundo de los videojuegos.
Los Premios del Público han reconocido también Rebuilding en la categoría de ficción. En la categoría de documental, la propuesta ganadora ha sido Predators, de David Osit, sobre el programa de televisión de la NBC “To Catch a Predator», que sacaba a la luz a presuntos depredadores sexuales. En cuanto a los cortometrajes, el vencedor ha sido Sweet Talkin’ Guy, de Miss Dylan y Spencer Wardwell.
Por último, también se han entregado los Premios ATRAE a los Mejores Subtítulos, que han recaído en Albert Vilalta por Blue Heron, ex aequo junto con Cristóbal Cabeza Cáceres por Twinless (catalán), y en Pascale Trencia y Guillermo Parra por Folichonneries (castellano).
PALMARÉS AMERICANA FILM FEST 2025
Premio TOPS del Jurado de la Crítica ACCEC
La plaga, de Charlie Polinger
Premio NEXT del Jurado Joven La Casa del Cine
Obex, de Albert Birney
Premio del Jurado Cineclubista FCC
Rebuilding, de Max Walker-Silverman
Premio del Público (Ficción)
Rebuilding, de Max Walker-Silverman
Premio del Público (Documental)
Predators, de David Osit
Premio del Público (Shorts)
Sweet Talkin’ Guy, de Miss Dylan y Spencer Wardwell
Premio ATRAE a los mejores subtítulos en catalán
Blue Heron, por Albert Vilalta
ex-aequo
Twinless, por Cristóbal Cabeza Cáceres
Premio ATRAE a los mejores subtítulos en castellano
Folichonneries, por Pascale Trencia y Guillermo Parra
Nace SciFi BCN, el nuevo festival de cine de ciencia ficción de Barcelona
Este mes de marzo, mientras Barcelona se convierte en el epicentro mundial de la tecnología con la celebración del Mobile World Congress, donde dispositivos e inteligencias artificiales que hasta hace poco pertenecían al territorio de la ciencia ficción empiezan a formar parte del presente, nace SciFi BCN, un nuevo festival dedicado al cine que imaginó esos futuros antes de que existieran.
La primera edición de SciFi BCN se celebrará los días 6 y 7 de marzo de 2026 en la Lleialtat Santsenca, en el barrio de Sants de Barcelona, y se inaugurará con la proyección de A.I. Inteligencia Artificial (2001), de Steven Spielberg. Con motivo de su 25 aniversario, el festival recupera una obra que, estrenada hace más de dos décadas, anticipó con inquietante precisión los dilemas emocionales, éticos y humanos que hoy vuelven a situarse en el centro de la conversación tecnológica, en un momento en que la inteligencia artificial ha dejado de ser una hipótesis para convertirse en una presencia cotidiana.
En total el festival ha recibido cerca de mil cortometrajes, de los que hemos seleccionado 28 para la Sección Oficial. El jurado estará formado por el crítico cinematográfico Àlex Gorina, que fue director del Festival de Sitges durante cinco años y es desde hace décadas una de las voces más reconocibles de la crítica cinematográfica en la radio y la televisión catalana. También forman parte del jurado la escritora de literatura fantástica Isabel del Río, vinculada desde hace años a la librería Gigamesh, y Marta Torres, cofundadora de Editorial Hermenaute.
La competición tendrá lugar el sábado 7 de marzo en tres bloques a concurso, con obras procedentes de distintos países y enfoques muy diversos, pero unidas por una misma intuición: que el futuro ya no es algo abstracto, sino algo que empieza a tomar forma.
El festival acogerá también la proyección de El hombre perseguido por un O.V.N.I. (1976), de Juan Carlos Olaria, que cumple 50 años. Rodada entre 1972 y 1975 con muy pocos recursos y completamente al margen de la industria, la película se ha convertido con el tiempo en una pieza de culto. Olaria estará presente en el festival junto a su director de fotografía, Paco Marín, responsable también de la imagen de la trilogía Perros callejeros y colaborador de cineastas como Bigas Luna o Vicente Aranda. La sesión se completará con el cortometraje Yuri’s Omen (2012), que convierte Lleida en una especie de Chernóbil espectral. Esta doble proyección es también un homenaje a la ciencia ficción hecha en Catalunya. Además de las proyecciones, SciFi BCN incluirá una exposición internacional de pósteres originales de clásicos de la ciencia ficción y una sesión especial de juegos de mesa de temática sci-fi, ampliando el festival más allá de la pantalla.
La entrada es gratuita, pero es necesario reservar plaza previamente a través de la web del festival, porque incluso los viajes al futuro tienen aforo limitado.
Web oficial https://scifibcn.com
Reserva de entradas https://www.eventbrite.es/o/scifi-bcn-120808637992
La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico presenta su programación final
Otro de los platos fuertes será Perfect Blue (1997) en una nueva remasterización en 4K y en preestreno gracias a la colaboración de Selecta Visión. De esta manera, los asistentes a la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico serán los primeros en España en ver en pantalla grande esta nueva versión antes de su estreno comercial en cines.13 sesiones entre clásicos, preestrenos e inéditos
El viernes 13 de marzo, en mk2 Cine Paz, la muestra abrirá con el preestreno en España de Whistle: El silbido del mal, el nuevo trabajo de Corin Hardy. La jornada continuará con La cosa en la niebla, que se presentará con la participación del director Chedey Reyes, el guionista Juanjo Ramírez Mascaró y la actriz Elena de Lara. Un filme que obtuvo dos premios en su reciente paso por el Festival de Cine de Ciencia-Ficción de Miami.
El sábado 14 de marzo, en mk2 Palacio de Hielo, la programación comenzará con dos títulos de perfil más clásico y popular, Una pandilla alucinante (1987) y Aracnofobia (1990). Ya por la tarde, llegará el pase en 4K de Perfect Blue (1997) y, a continuación, OT [Burning] (2024), un thriller de terror psicológico procedente de Kirguistán e inédito en España.
La jornada del sábado se completará con Chainsaws Were Singing (2024), una comedia con elementos musicales y gore, y cerrará con Ocurrió cerca de su casa (1992), falso documental belga que se ha mantenido como título de referencia dentro del cine de culto europeo.
El domingo 15 de marzo comenzará con una maratón de cortometrajes de Paul Urkijo, que presentará seis piezas y participará en un coloquio posterior. A continuación se proyectará Gritos en el pasillo (2006), presentada por Juanjo Ramírez Mascaró, y por la tarde la Muestra Aeterna se despedirá con la Cthulhutón, una triple sesión que incluye Los sin nombre (1999) presentada por Jaume Balagueró, The Void (2016) en su 10º aniversario y el preestreno de Cuántica Rave, con presentación de Paco L. Campano.
Programación completa
VIERNES 13/03/2026 — mk2 Cine Paz (Sala 5)
- “Whistle: El silbido del mal” — viernes 13/03/2026 — 20:30 — mk2 Cine Paz, Sala 5
- “La cosa en la niebla” — viernes 13/03/2026 — 22:30 — mk2 Cine Paz, Sala 5
SÁBADO 14/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)
- “Una pandilla alucinante” — sábado 14/03/2026 — 11:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Aracnofobia” — sábado 14/03/2026 — 13:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Perfect Blue (4K)” — sábado 14/03/2026 — 16:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “OT (Burning)” — sábado 14/03/2026 — 18:15 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Chainsaws Were Singing” — sábado 14/03/2026 — 20:15 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Ocurrió cerca de su casa” — sábado 14/03/2026 — 22:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
DOMINGO 15/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)
- “Paul Urkijo Labur-Labur” (sesión de cortos) — domingo 15/03/2026 — 11:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Gritos en el pasillo” — domingo 15/03/2026 — 13:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Los sin nombre” — domingo 15/03/2026 — 16:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “The Void” — domingo 15/03/2026 — 18:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
- “Cuántica Rave” — domingo 15/03/2026 — 20:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11
Entradas y abonos ya a la venta
Las entradas y abonos para la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico, que se celebrará del 13 al 15 de marzo en mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) de Madrid, ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del evento, www.aeternamadrid.com.
Presentación de la programación de la treceava edición del festival «Americana»
|
También queremos agradecer el trabajo de Fredi Rifi con la evocadora imagen de este año. Un homenaje a los 50 años del VHS, un invento que a quienes tenemos cierta edad nos ayudó a descubrir el mejor cine indie en los 80, 90 y 2000.
|
|
|
|
|
|
|
|
Festival Nits 2026 – Sesión del Año Nuevo Chino
La organización del Festival Nits (Asian Summer Film Festival) trabaja en su edición número 23, que tendrá lugar en Vic del 14 al 19 de julio de 2026. Pero antes presenta una sesión de su tradicional programación previa: la del Año Nuevo Chino. En esta ocasión, el Fesnits se alía con la distribuidora catalana YouPlanet Distribution para ofrecer en primicia estatal uno de los grandes títulos de acción de la temporada, que acaba de recibir cinco nominaciones en los premios de la academia de cine de Hong Kong. Se trata de The Shadow’s Edge (Escuadrón letal), de Larry Yang, film protagonizado por un Jackie Chan incombustible junto con Tony Leung Ka-Fai —habitual de la filmografía de Tsui Hark o Johnny To— y Wendy Zhang. Un celebrado thriller sobre un agente retirado que tiene que volver a la acción para ayudar a la policía a perseguir a un escurridizo grupo de ladrones tecnológicos. La proyección será este domingo 15 de febrero a las 17 h en el Espai ETC de Vic. Además de esta sesión (que contará con algunas sorpresas para los Nitòmans), el certamen colabora con otras actividades relacionadas con la celebración del Año Nuevo Chino.
Sesiones Fesnits en la Fundación Institut Confuci de Barcelona
El Festival Nits y la Fundació Institut Confuci de Barcelona programan, en la sede de la institución, tres producciones chinas que han pasado por las últimas ediciones del certamen. La primera será sábado 21 de febrero, con la proyección de Contes populars xinesos de Yao (Fesnits 2023), una joya producida por la mítica Shanghai Animation Film Studio que además se acompañará de una exhibición de danza del león chino y un concurso de preguntas sobre el Año Nuevo Chino. El siguiente sábado, 28 de febrero, será turno del film Football on the Roof (Fesnits 2025), uno de los más celebrados por el público de la 22ª edición, y finalmente el sábado 7 de marzo se proyectará Invincible Swordsman, wuxia trepidante que formó parte del maratón de acción china del Fesnits 2025.
El Festival ‘Sombra Madrid’ desvela su programación de 2026
La XV edición del Festival de Cine Fantástico Europeo de Madrid se celebrará del 2 al 7 de marzo de 2026. Como novedad este año, el MADD Film Market será el punto de encuentro para los profesionales del sector y refuerza la dimensión industrial y profesional del certamen.
SOMBRA MADRID PRESENTA SU NUEVA EDICIÓN
Madrid acogerá este 2026 una nueva edición de Sombra Madrid, el Festival de Cine Fantástico Europeo que se consolida como uno de los principales espacios de exhibición, reflexión e industria dedicados al género en España. A lo largo de una semana, el certamen ofrece a los amantes del género una programación en la que destacan estrenos (y pre-estrenos) de cine, secciones competitivas de cortometrajes, charlas con profesionales y diversas actividades culturales. Sus sedes principales son lugares tan emblemáticos como la Sala Berlanga de la Fundación SGAE (C/Andrés Mellado, 53) y el Palacio de Longoria, sede de SGAE en Madrid (C/Fernando VI, 4). La iniciativa cuenta así mismo con la colaboración de la Fundación Secuoya.
La Sección Oficial de Largometrajes es uno de los ejes centrales de la programación de Sombra Madrid, con títulos europeos contemporáneos que exploran el fantástico desde diversos puntos de vista. Destaca el pre-estreno de la cinta española ‘Maleficio (La regla de Osha)‘, un thriller que mezcla terror sobrenatural y bandas juveniles dirigido por Ángel González; ‘The Ice tower‘, producción francesa dirigida por Lucile Hadzihalilovic y que nos traslada a un mundo de fantasía en los años setenta; y ‘El último vikingo‘, una comedia negra danesa dirigida por Anders Thomas Jensen y protagonizada por Mads Mikkelsen -protagonista de la exitosa ‘Otra ronda’-. Fuera de concurso se presentará ‘Redux Redux‘, un thriller de ciencia ficción y venganza norteamericano que dirigen Kevin McManus y Matthew McManus.
Javier Rueda, director de MADD Film Market y Javier García, director de Sombra Madrid
El festival Sombra Madrid también ofrece un espacio al formato del cortometraje con dos sesiones de que participan en la Sección Oficial. Ambas citas tendrán lugar el viernes, 6 de marzo.
El cine de terror y fantástico atraviesa una etapa de gran crecimiento. En los últimos años, este tipo de producciones han logrado un notable éxito tanto entre el público como en la crítica, alcanzando premios y reconocimientos de alto nivel y afianzándose como un sector muy rentable y adaptable dentro del audiovisual. Este auge evidencia no solo un mayor interés de la audiencia, sino también un contexto favorable para impulsar proyectos originales que aporten nuevas formas de contar historias. Además de su relevancia comercial y cultural, el género se ha consolidado como un espacio fundamental para dar visibilidad y oportunidades al talento emergente.
El autor del cartel es, una edición más. Dani Acuña, ilustrador y portadista español vinculado con hitos tan importantes como Los Vengadores, El Capitán América y Pantera Negra.
Mads Mikkelsen en una imagen de ‘El último vikingo’
LA PRIMERA EDICIÓN DEL MADD FILM MARKET
Sombra Madrid refuerza su dimensión industrial y profesional en la primera edición del MADD Film Market, que tendrá en el Palacio de Longoria durante las dos primeras jornadas del festival (2 y 3 de marzo). El mercado está concebido como un punto de encuentro para creadores, productores y profesionales del sector, favoreciendo el diálogo en torno al desarrollo, la financiación y la distribución de proyectos de género.
“Estamos muy orgullosos de tener por primera vez el MADD Film Market, en el que se han recibido hasta 63 proyectos para concursar, de los cuales se seleccionarán 8, lo cual es un gran éxito tomando en cuenta que es la primera edición del mercado”, destaca Javier García, director del festival. Un alto porcentaje de las propuestas serán dirigidas por mujeres y la mayor parte de los y las participantes pertenecen al ámbito de la Comunidad de Madrid.
De esta manera, MADD Film Market permitirá a cineastas emergentes, empresas y profesionales de la industria local, tener un espacio de encuentro y creación de redes, de formación e intercambio de conocimientos, y de fortalecimiento y visibilización de proyectos de calidad, con presencia de agentes nacionales e internacionales.
MADD Film Market despliega una amplia programación que articula actividades de formación, mentorías y sesiones de pitching orientadas a fortalecer el desarrollo profesional, mejorar la calidad de los proyectos y facilitar su conexión con empresas, agentes y posibles vías de financiación y producción.
HOMENAJES Y ACTIVIDADES PARALELAS
Más allá de las proyecciones y los eventos de industria, Sombra Madrid apuesta por una actividad cultural que incluye podcasts en directo, presentaciones de libros, encuentros con autores y mesas de diálogo entre creadores. El 4 de marzo, en la Sesión Alterego contará con la presencia de Ángel Gómez y Ana Asensio en una charla sobre los profesionales españoles que residen en Estados Unidos. El 6 de marzo, la charla-encuentro la protagonizan los autores e ilustradores: el prestigioso croata Essad Ribic y Aneke, que contará con una sesión de firmas. El dibujante Paco Sáez, quien ganó el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación con “Madrid 2120”, visitará el festival para presentar su último libro, ‘Diario de un dibujante cinematográfico’, y habrá una sesión de podcast con Cinegüá, de la mano de Javier Botet y Lisa Justice.
El festival rendirá homenaje a la actriz británica Caroline Munro, leyenda absoluta del género fantástico, con la entrega del Premio Sombra de Leyenda y la proyección de una de sus películas más emblemáticas, ‘El viaje fantástico de Simbad‘ (Gordon Hessler, 1973). Munro es conocida por su participación en películas de terror y ciencia ficción entre los años 70 y 80. Sombra Madrid celebra el 20 aniversario de la película ‘El laberinto del Fauno’, de Guillermo del Toro. Para ello, se proyectará la película y su protagonista, la actriz, ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación con tan solo 12 años, Ivana Baquero, recibirá el Premio Serial Killer, que celebra su extraordinaria trayectoria internacional.
Convocat el primer premi literari Cryptshow + SCCFF
El concert de les granotes. Il·lustració per al poema «Liliana» d’Apel·les Mestres
El festival Cryptshow i la Societat Catalana de Ciència-Ficció i Fantasia (SCCFF) convoquen el I Premi Cryptshow + SCCFF, un nou certamen literari adreçat a relats de ciència-ficció, fantasia i terror escrits en català. Amb aquest premi, el Cryptshow i la SCCFF reforcen el seu compromís amb la creació literària en català i amb la promoció dels gèneres fantàstics dins el panorama cultural del país.
La recepció d’obres estarà oberta de l’1 de febrer al 30 d’abril de 2026 i s’hi pot presentar qualsevol persona major d’edat amb obres inèdites. La temàtica és lliure dins dels gèneres proposats, sempre que els relats no estiguin ambientats en universos amb drets reservats. Cada participant pot presentar fins a dues obres, amb una extensió d’entre 2.500 i 10.000 paraules, que s’hauran d’enviar en format editable a l’adreça obra@cryptshow.com, seguint les indicacions especificades a les bases del concurs.
El jurat seleccionarà cinc relats finalistes, que es faran públics durant el mes de juny. El veredicte final es donarà a conèixer durant el Cryptshow Literari, que tindrà lloc el 4 de juliol a Badalona, en el marc de la 20a edició del festival.
El primer premi inclou marxandatge del Cryptshow, dues entrades per al Festival 2027 i una subscripció anual a la Societat Catalana de Ciència-Ficció i Fantasia. A més, els cinc primers classificats rebran una còpia del llibre resultant de la publicació dels relats seleccionats. Els textos finalistes seran publicats en un número especial de la revista Catarsi, mitjançant un projecte de micromecenatge que permetrà fer realitat aquesta edició col·lectiva. El jurat es reserva el dret de declarar el premi desert si considera que no s’ha assolit el nivell de qualitat desitjat o si el nombre d’obres presentades és insuficient.
La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid se celebrará del 13 al 15 de marzo
La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid, organizada por los responsables del ciclo Aeterna, se celebrará del 13 al 15 de marzo de 2026 en las salas mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), con una programación que incluirá clásicos, preestrenos y títulos inéditos.
Serán trece películas en total, pensadas para todos los gustos y repartidas en sesiones matinales, vespertinas y nocturnas. Entre los primeros títulos confirmados se hallan Una Pandilla Alucinante (Fred Dekker, 1987) y Aracnofobia (Frank Marshall, 1990), que satisfarán las ansias palomiteras de grandes y pequeños en dos nostálgicas proyecciones en Palacio de Hielo. En ese mismo cine los más rudos tendrán una oscura cita con la legendaria Ocurrió Cerca De Su Casa (1992), la polémica película escrita y dirigida a seis manos por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoît Poelvoorde (también protagonista principal) en lo que supone una “oportunidad única e irrepetible de verla en pantalla grande”, según los organizadores.
Además, y gracias a la colaboración de Selecta Visión, los espectadores de la Muestra serán los primeros en disfrutar de la esperada versión 4K de Perfect Blue, la obra maestra dirigida por Satoshi Kon en 1997, que llegará a las salas comerciales una semana después.
Asimismo, la tarde del domingo 15 de marzo el evento acogerá la tercera edición de “CTHULHUTON – Maratón de Cine Preternatural, Abominable y Ciclópeo”, que contará con la presencia del célebre escritor Ramsey Campbell, que junto al cineasta Jaume Balagueró, charlará con los asistentes tras la proyección de Los Sin Nombre (1999), adaptación cinematográfica de su novela y título clave del fantástico español contemporáneo.
El cartel teaser de la convocatoria es obra de J.J. Cuenca, responsable de la identidad visual del proyecto Aeterna y, durante el evento, no faltarán puestos de merchandising y sorpresas que se irán desvelando en las próximas semanas.
Los abonos para la 1ª Muestra Aeterna ya pueden adquirirse en mk2palaciodehielo.es, mientras que las entradas individuales se pondrán a la venta en los próximos días.
79fest: Edición Navideña
Vuelve la 79fest el día 1 de enero a las 18:00 h para dar la bienvenida al 2026 con terror, humor y muy buen rollo. Si tu propósito de Año Nuevo es empezarlo con un buen susto (o unos cuantos), El Setanta-nou y el Teatre Muntaner tienen la propuesta perfecta: “La 79fest: Edición navideña”, una fiesta del cine llena de diversión, gritos y risas para abrir el 2026 con energía y cine de terror.
El festival proyectará un programa doble y en VOSE de imprescindibles para los amantes del slasher navideño:
–Terrifier 3 (2024) de Damien Leone: última entrega de la famosa saga protagonizada por el payaso malévolo Art the Clown, cargada de gore, asesinatos y, esta vez, espíritu navideño.
–Black Christmas (1974) de Bob Clark: auténtica película de culto, incluso con un par de remakes, con chicas gritando y un psicópata asesino haciendo de las suyas en una fiesta universitaria justo antes de las Fiestas de Navidad… ¡Un clásico imprescindible!
Además, la 79fest incluirá:
–Cortometrajes navideños llenos de Papás Noel, sangre y jolgorio.
–Animación en la sala con actores (infiltrados) y presentaciones a cargo del crítico de cine, escritor y divulgador Xavi Sánchez Pons (“Marea Nocturna”, “Estamos Vivas”) y del fenómeno de YouTube Tana Mortalbán (“El Rato Muerto”).
–Concurso, regalos y sorteos con la intención de que vuelvas a casa cargado.
–Servicio de bar, porque la experiencia de ver cine de terror siempre mejora con una bebida en la mano y unas buenas palomitas, y más el 1 de enero después de Año Nuevo.
Todo ello en un ambiente distendido, festivo y con muy buen rollo -que por algo es una edición navideña- aunque haya algún payaso asesino rondando por la pantalla (y por la sala).
Entradas no numeradas:
·10 € anticipada en la misma tienda del 79, en la web del 79, y en el Teatre Muntaner
·12 € el mismo día en el Teatre Muntaner.
¡Entradas ya a la venta! No dejes que te lo cuenten: la 79fest promete hacerte saltar de la butaca más de una vez.
Diario de Serendipia en Sitges 2025: album fotográfico
Treinta y nueve películas, que no escalones, después, llega la hora de despedir la 58 edición del Festival de Sitges, ese evento que siempre cumplirá un año menos que la parte más erudita de Serendipia casi en la misma fecha. Treinta y nueve cuentas, más de medio rosario católico tradicional, que se incorporarán a la sucesión de recuerdos y olvidos que forman nuestra memoria cinéfila. Que es tanto como decir que se enlazarán en nuestra memoria sentimental. Porque el cine es nuestro amor. Y de amor está hecho el Festival, del de sus responsables y del de sus consumidores, feligreses todos de una misma confesión, devotos todos de un mismo santuario. Sitges es cine en lo que el cine tiene de más que sí mismo, como Aquel, Sitges es el camino y la verdad y la vida. MDMA de nuestras catársis otoñales que nos deja sus efectos latentes todo el año. Hasta que necesitamos más y todo vuelve a empezar. Mientras esperamos no desesperamos porque nos queda el consuelo de nuestra crónica escrita, que deviene imagen en su última entrega. Carta de ajuste y cierre de emisión. (Todas las fotografías de @Mon_serendipia menos la acreditada a Quim Crusellas)
Todos los octubres del mundo la Blanca Subur presta su silueta más emblemática como escenario fantástico del festival más fantástico…
e indefectiblemente, en todos sus inicios, su alma mater nos da la bienvenida a los diez días más esperados del año…
con la promesa de algunos sustos y muchas horas de risas.
Todos flotamos un poco allí abajo…
reanimados siempre con la esperanza de revivir cada año ese tiempo fuera del tiempo…
en el que confraternizar con nuestros monstruos más queridos…
e incluso ser nosotros mismos los camuflados bajo la máscara…
siempre custodiados por la solemnidad de María…
y el vigor del rey Kong.
Sitges lo hace todo posible y concita a todos los polos del séptimo arte por opuestos que sean.
Hay tiempo para los hacedores que hablan el lenguaje de la industria…
y para los más jóvenes que sueñan con ser ellos los artífices del mañana.
Unidos todos por la magia capaz de poner en pie a la materia con la que se tejen los sueños de los vivos y los muertos.
Diez días para que se cumplan esos sueños y puedas compartir platea con cineastas tan consagrados que ya son casi mitos…
o aplaudir a rabiar a ese autor nobel que presenta su primera criatura con una mezcla de emoción y temor…
encontrarte a cada paso a algún director de culto tocado con el don de la simpatía y la proximidad…
también para descubrir que algunas estrellas más mediáticas se han vuelto esquivos y distantes.
Todas las dialécticas posibles se dan cita en las sedes del festival, sea en su sala más decorada y añeja…
o en el flamante Auditori y su colosal pantalla.
Recuerdos que impregnaran nuestras almas y que trataremos de retener en fetiches mercantiles que veremos como retales de memoria que adornarán nuestras casas.
Serendipia no olvidará que también en esta edición pudo rozar sus quince minutos de fama… (Foto Quim Crusellas)
una gloria efímera, como todas las humanas, que cubrirá la noche cuando acabe el Festival…
pero también la noche es efímera, esa es la gracia, cuando deja caer su manto ya se está elevando en un rincón el anuncio del nuevo octubre. Sitges, nunca se acaba.
Diario de Serendipia en Sitges 2025: Novena cápsula
Penúltimo día de cinefágia en Sitges y hoy hay platos fuertes: por, un lado ‘Frankenstein‘ de Guillermo del Toro, con la que Serendipia pasaría dos horas y media de metraje hibernado en l’Auditori tras otra de las esperadas ‘Black Phone 2‘. El resto, todas en l’Auditori, serían películas sorpresa de las que, como es habitual en Serendipia, poco o nada habíamos leído más allá de una pequeña sinopsis y ficha artística. Vamos. Vamos, que todavía queda un poco de energía…
Basada en un relato de Joe Hill (osease, el hijo de Stephen King), Black Phone fue un pequeño éxito hace cuatro años entre los fans del cine de terror, entre los cuales Serendipia se cuenta. Ahora, la fórmula se repite con el mismo 
director, Scott Derrickson, y los mismos protagonistas: los dos hermanos, que eran niños en la primera entrega y ahora son, Finn (Mason Thames), un adolescente problemático y Gwen (Madeleine McGraw), una adorable jovencita que ya tiene novio y todo. El padre ha pasado de ser un borracho inútil y maltratador a una bella persona que no toma ni bolitas de anís. Y Ethan Hawke sale algo menos, pues sospechamos que tras la máscara de The Raptor no siempre está el actor titular. Y ¿Cómo han sacado punta a la concluida primera entrega? Pues reviviendo a El Raptor, claro, que quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Una adolescente de 15 años con mucho carácter que empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte. ¿El resultado? Una secuela puramente alimenticia y bastante rutinaria, quizás por la presencia constante de la nieve inundando la pantalla hasta conseguir cierto grado de aburrimiento, quizás achacable al cansancio que Serendipia ya tenía encima desde primera hora de la mañana. Será cuestión de verla con más calma… o no.
El plato fuerte del día era Frankenstein, con la que Guillermo del Toro, según declaró, se despedía, eso sí, a lo grande, de este tipo de superproducciones, pues le apetece hacer un cine menos barroco. Por lo pronto Frankenstein recupera el goticismo de la novela con un resultado que, si hiciera falta comparar, la acerca a la versión que realizó Branagh. Un film con un diseño de producción espectacular, muy inspirado en las ilustraciones que para la novela realizara BernieWrightson, y varias estrellas en su reparto como son Oscar Isaac como Víctor, Jacob Elordi como la criatura, Mia Goth como Elizabeth y Christoph Waltz que, por cierto, también era el Van Helsing del Drácula de Luc Besson. Del Toro incluso se permite dar un pequeño guiño (o al menos la parte más entusiasmada de Serendipia ha querido verlo) al maquillaje de Karloff en un pequeño experimento de reanimación que Víctor presenta en público.
El Frankenstein de Guillermo del Toro es un film apabullante, espectacular, agotador, que personalmente el que esto les narra vio con la boca abierta durante toda su duración, pero que al terminar le dejó francamente frío, quizás contagiado por el gélido ambiente que había salido de la enorme pantalla de l’Auditori en Black Phone 2 y que prosiguió con Frankenstein. Esta sí que habrá que volver a verla. Pero de momento les dejo con la parte más reflexiva de Serendipia, que como gran conocedora de la novela original y de todo aquel universo de románticos que veranearon en Villa Diodati, tiene otra opinión sobre la fidelidad del film de del Toro a la novela original de Mary Shelley y a su espíritu. Y como soy invocada en mi rol de sabihonda les invito a seguirme a la separata donde les desarrollaré mi argumentario. Advertidos están, eso sí, de que van a encontrarse spoilers.
Si ninguna de las dos que había visto Serendipia participaban en competición, todavía apabullado y agotado tras esas intensas dos horas y media, Serendipia se aventura a ver Scarlet (果てしなきスカーレット) un nuevo anime de Mamoru Hosoda que sí participaba en la sección Anima’t y que nos narra las aventuras de una princesa medieval experta en el manejo de la espada que se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y despertarse gravemente herida en un «Otromundo», conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la cura, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza? Como vemos el estupendo anime de Hosoda tiene una lección de vida que se desarrolla en una tierra de nadie entre la vida y la muerte, un extraño intersticio espacial, una especie de purgatorio en el que los muertos pueden comunicarse e interactuar con los vivos.
Mamoru Hosoda ha dicho que esta película es su respuesta a El rey león (1994) como Belle (2021) lo fue a La bella y la bestia (1991) . Tanto El rey león como Scarlet se inspiran libremente en Hamlet, siendo la versión nipona más madura y compleja. Hosoda toma de la tragedia shakespeariana el motivo de la venganza para interpelar al mundo postpandémico de nuestro hoy, a nuestro presente polarizado y crispado, donde la paz mundial está en peligro atrapados como estamos en un ciclo de odio. La película explora y defiende la búsqueda de un propósito más allá de la venganza. Mezcla de estilos de animación, combinando el artesano tradicional de Japón con elementos de CGI, Scarlet abre un resquicio de esperanza con secuencias mágicas como la del baile en Shibuya, que nos muestra un mundo feliz y en paz.
Cofundador del Studio Chizu (2011), Mamoru Hosoda ha ganado cuatro veces el Premio a Mejor Largometraje de Animación en Sitges: en 2006, 2009, 2012 y 2018 y es, sin lugar a duda, el más claro competidor de Miyazaki y sus Studios Ghibli.
Y finaliza Serendipia la jornada con una película Oficial Fantàstic Competició a una hora que le es atípica, a las 19.30, pues la última película seleccionada, Chien 51, tiene dos horas de duración. La película francesa, dirigida por Cédric Jiménez es una distopía social futurista que lamentablemente nos resulta muy cercana y reconocible, pues nos lleva a un París que se divide en tres zonas separadas por clases sociales en la que nadie puede escapar de ALMA, una IA predictiva que ha revolucionado las fuerzas del orden. Tras el asesinato del creador de ALMA, Salia (Adèle Exarchopoulos), una agente de alto rango, y Zem (Gilles Lellouche), un policía hastiado, se ven obligados a colaborar para resolver un caso que podría revelar los oscuros secretos del sistema al que sirven. “No quería hacer una película sobre el futuro, sino sobre un presente amplificado”, explica Cédric Jimenez y añade, “vivimos rodeados de sistemas que ya deciden por nosotros, algoritmos que nos clasifican, cámaras que nos observan«.
Un muy interesante thriller con un París repleto de drones que monitorizan la ciudad controlándolo todo. Allí los dos policías, el duro y desencantado de la zona 3, y la metódica de la zona privilegiada encarnarán a una extraña pareja que descubrirá todos los secretos del (ALMA) programa policial realizado por IA que detiene a los delincuentes acusándolos en base a un cálculo de probabilidades. “Podríamos haber hecho una película de acción pura, pero me interesaba más el conflicto interior. Zem y Salia son dos personajes que ya están rotos. En un mundo donde todo está decidido por una máquina, ellos representan la última chispa de libre albedrío”, declaraba el director sobre la particular pareja de compañeros. Estamos ante una cinta de denuncia y advertencia que reflexiona sobre los dilemas éticos que puede llegar a suscitar el uso indiscriminado de la IA. Asegura el director que cuando la inteligencia artificial se convierte en juez, la línea entre justicia y control se desdibuja, cree que lo peligroso no es la máquina en sí, sino la tendencia del ser humano a delegar en ella. Chien 51 habla de ese riesgo: de cómo, por miedo o comodidad, los humanos ceden su libertad sin apenas darse cuenta.
Y tras este interesante thriller que combina espectáculo, reflexión y emoción, Serendipia se prepara para el que será último día de cinefágia. El Sitges Film Festival comienza a cerrar y pronto todos volveremos a casa…
Diario de Serendipia en Sitges 2025: Octava cápsula
Hablemos del Drácula de Luc Besson. Porque es suyo, para él e intransferible. ¿No quería hacer una película de amor? Pues para ti, Luc. Toda tuya.
Hablemos del Drácula de Luc Besson. Hablemos. Las fotografías que habíamos podido ver ya nos estaban preparando para lo peor: parecía una versión barata del Drácula de Coppola. Un Drácula anciano con abultado pelo blanco, aunque no con el sorprendente tocado que luciera Gary Oldman en la del noventa y dos. También vimos 
imágenes de un mundano conde ataviado a la manera de Oldman, con sombrero de copa y traje gris. También como Vlad Tepes, con armadura. Muchas casualidades nos parecían ¿Podría estar Besson haciendo una versión del Drácula de Coppola? Pues busquen una respuesta absurda y esa será la correcta: Sí. Pero es sí porque, tal y como pudimos comprobar en la rueda de prensa que se celebró el día antes, Luc Besson no ha leído la novela, no sabe qué es Drácula y, nos extrañaría mucho pero, se diría que no ha visto otras versiones cinematográficas de la novela que la de Coppola. Así se explica que repita personajes totalmente originales de James V. Hart para el film de Coppola como esa Elisabeta. O ese prólogo con Drácula como Vlad Tepes que está únicamente presente en el film de 1992. O el amor ¡El amor!: Drácula es una alimaña, un chupasangres. Es la epidemia, la enfermedad, pero no es un vampiro que busca a la novia reencarnada hasta…sí, hasta la adaptación de Coppola. Eso, si lo hizo alguien fue Imhotep en La momia (The Mummy, Karl Freud), la obra maestra de 1932. Naturalmente, algunos directores ya reflejaron al vampiro enamorado, pero solo con el film de Coppola se producen tantas y tantas casualidades. Copias. Plagios.
Luc Besson (Foto: Serendipia)
Si algo original tiene la película de Besson son las absurdas gárgolas-sirviente que hacen que parezca una cinta Pixar; o poner como clérigo a Van Helsing; o ese humor fuera de lugar; o ese perfume que atrae a las víctimas y que Besson se saca, al igual que las otras «novedades», de su manga. En una película de dos horas, pero dos horas eternas, en la que la primera escena sangrienta se produce a la hora y cuarenta y cinco minutos de comenzar convirtiendo, ya de paso, a Drácula, más que en un villano en el héroe de la función.
Lo único bueno: la partitura de Danny Elfman. Y tampoco es de las más inspiradas del músico.
Besson se justificó durante la rueda de prensa declarando que en estos tiempos lo que la sociedad necesita es más amor y que él quería hacer una película de amor, algo que nos parece estupendo, pero para ello ya hay otras historias escritas sin tener que tocar las narices a quienes esto están escribiendo y haciendo una película que añadirá más y más confusión a quien quiera entrar en el mundo de Drácula y no lo haga como debe hacerse: leyéndose la novela original.
Lo cierto es que Serendipia tenía previsto comenzar el día con Bugonia (Yorgos Lanthimos) en l’Auditori, pero prefirió un cambio de última hora y ver Drácula en el Prado para comprobar si eran ciertas las conclusiones a las que nos hizo llegar su director el día antes durante la rueda de prensa. Y así fue. No estábamos equivocados: Luc Besson no sabe qué es Drácula y su película deja a la versión de Dario Argento en un buen lugar.
Serendipia volvió a tiempo de ver su siguiente película, Osiris (William Kaufman) en Tramontana. Una película perteneciente a la sección Panorama que nos recordó porqué no vemos más películas de esta sección. Una mala película de acción con extraterrestres de por medio que tiene en Aliens (1986) de James Cameron su modelo a seguir pero que está muy lejos de alcanzar. La aparición estelar de Linda Hamilton añade más pena que gloria a este film bélico en el que casi todos los protagonistas optan por auto inmolarse, algo, precisamente, que se nos pasó también a nosotros por la cabeza ante tal sobredosis de testosterona, tiros y malos actores.
Park Hoon-jung en l’Auditori (Foto: Serendipia)
Nos quedaba una nueva cinta de acción coreana perteneciente a la sección Órbita que sabíamos que era difícil que nos defraudara. Tristes Tropiques es, además del título de este film de Park Hoon-jung el nombre de la organización de jóvenes asesinos especializados en la guerra en la jungla y entrenados por El Maestro, el gobernante absoluto de la selva tropical, una suerte de Coronel Kurtz del mundo mercenario. Cuando El Maestro es asesinado, luchan contra la desconfianza mutua y prometen ejecutar una sangrienta venganza para eliminar al culpable. Pero no todo es lo que parece, múltiples giros de guion después, el espectador descubrirá que El Maestro no ha muerto, sino que todo ha sido una confabulación suya para desaparecer sin dejar huella, y eso implica no dejar vivos a ninguno de sus jóvenes secuaces. El peso del suspense recaerá en si el deseo de aniquilarlos a todos se va a cumplir o será el Maestro el que perezca. El guionista de Encontré al diablo, presentada en la 43ª edición del Festival, vuelve a Sitges y presenta a nivel mundial esta película plena de intrigas, acción, violencia y un elaborado guion. La cinta no satisfizo plenamente a todo el público, en los burladeros se señaló que la historia no fluye con naturalidad debida y que eso, a veces, dificulta seguir el hilo narrativo. Serendipia, por su parte, se divirtió bastante con la mezcla de acción, thriller y humor peculiar.
La jornada fílmica toca a su fin y el agotamiento de Serendipia toca máximos. Por suerte, esa misma noche se recuperaría en un coctel al que había sido invitado, porque no todo van a ser películas y ruedas de prensa.
Les dejamos con el tráiler de Drácula, a ver si se animan y se dejan engañar…
Diario de Serendipia en Sitges 2025: Septima cápsula
Serendipia comienza a acusar el cansancio. La edad no perdona y los madrugones con película, una detrás de otra, comienzan a sentirse hasta la rabadilla. En fin, sarna con gusto…
Un cambio de última hora para tener más tiempo entre película y película hizo que Serendipia se decidiese por Sisu: Camino a la venganza en lugar de Redux Redux (Kevin y Matthew McManus). Seguramente no fue el cambio más inteligente, 
pero lo cierto es que la parte más primaria de Serendipia disfrutó de lo lindo con las barrabasadas que pudo ver en pantalla de la mano de «el hombre que se niega a morir». La película, que no competía en ninguna sección, se inicia donde terminaba la anterior. Ahora, su protagonista se dispone a regresar a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, que va a desmantelar y cargar en un camión para reconstruirla en un lugar seguro en honor a ellos. Pero cuando el comandante del Ejército Rojo que los mató regresa decidido a terminar el trabajo, se produce una implacable y espectacular persecución a través del país que deja un sinnúmero de bajas de por medio. Si en la primera entrega el finlandés se despachó a más de 300 rusos ahora la cuenta se pierde en esta cinta de Jalmari Helander, que ganó el festival hace tres años con la primera entrega y también fue merecedor de tres premios con la recordada Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad (Rare Exports: A Christmas Tale, 2010). Con aires de western, esta segunda entrega es un fan service en toda regla, pues el director arriesga poco y ofrece todo lo que gustó de la primera, haciendo pasar un buen rato al espectador a base de furiosas luchas protagonizadas por este héroe un tanto masoquista, entre ellas alguna lucha motorizadas, lo que retrotrae al espectador al mejor Mad Max.
Mark Anthony Green, director de ‘Opus’ (Foto: Serendipia)
Después de este entretenimiento salvaje nos esperaba, también en l’Auditori, Opus, la Opera Prima de su director Mark Anthony Green que competía en Oficial Fantàstic Competición. Rodada según el signo de los tiempos, influenciada por internet y los videoclips, traslada al espectador junto a la joven escritora Ariel Ecton (Ayo Edebiri) a la remota residencia de una legendaria estrella del pop, Alfred Moretti (John Malkovich), que desapareció misteriosamente hace treinta años y que se dispone a presentar un nuevo disco. Ecton, rodeada por el culto a la estrella, compuesto por aduladores al modo de una secta destructiva, de una parte, y de periodistas ebrios, por la otra, se verá envuelta en un perverso plan. No tardará en darse cuenta de que si quiere sobrevivir, deberá combatir lo que se le viene encima de la misma manera: con toda contundencia.
A medio camino entre el terror y la comedia, Opus se produjo bajo el paraguas de A24, pero ni ese sello de calidad pudo protegerla del aluvión de críticas negativas que recibió tras su paso por Sundance. Se acusa al debutante de imprecisión en su subtexto, de querer abarcar un abanico amplio de temas pero hacerlo «con una trama sorprendentemente superficial y solo reflexiones básicas sobre la cultura de la fama y el abuso de poder de los fans» (Tomris Laffly, Variety). También se le cuestiona la estructura narrativa porque sigue la fórmula de otros filmes donde los personajes ignoran señales evidentes de peligro, pero sin que el público entienda porque no reaccionan, no se trabaja suficientemente el recorrido de los personajes ni se significa cómo es la frivolidad de Hollywood, así que se dificulta la conexión emocional del espectador, el humor se pierde y el terror se dilata demasiado en el tiempo. Por último se le acusa de falta de originalidad, citando especialmente El menú de Mark Mylod, comparación que le permite a William Bibbianim (para The Wrap) hacerse el ingenioso: «el valor nutritivo y el sabor de esta película brillan por su ausencia, descuidando la exploración profunda de sus temas y el desarrollo de sus fobias. «Opus» es un Cheeto sin el polvo de Cheeto, así que, por supuesto, nos sentimos engañados».
Y Serendipia se descuelga de la crítica, es cierto que los aspectos señalados podrían haber estado más elaborados, pero en conjunto Green nos ofrece una peliculita ligera, pero muy visible, en la que destaca la interpretación de Ayo Edebiri y se beneficia de la presencia de Malkovich que, por cierto, canta él mismo todas las canciones.
Continuamos en l’Auditori con otra película de la Oficial Fantàstic Competició, Eye for an Eye, una nueva Opera Prima en esta ocasión del norteamericano Colin Tilley. Un largometraje basado en 
una novela gráfica sobre el bullying que se rodó en tan solo 19 días utilizando efectos especiales artesanales sin recurrir a elementos digitales. En la película Anna (Whitney Peak) está de duelo por la repentina muerte de sus padres y decide mudarse de Nueva York a un pequeño pueblo de Florida para vivir con su abuela, que está ciega. Aislada y en un entorno desconocido, se une a un grupo de chicos conflictivos. Cuando se convierte en testigo de un acto de violencia imperdonable sin hacer nada por evitarlo, se verá atrapada por Mr. Sandman, el alma retorcida de un niño que persigue en sueños a los abusadores para devorarles los ojos cuando despierten. La película retrata bellamente el profundo sur, con sus bosques y ciénagas. Y a sus paletos aburridos dispuestos a hacer el mal gratuitamente y a provocar a ese Mr. Sandman, espíritu del bosque que se materializa cuando los nombres de los acosadores son tallados por el acosado en el tronco de un árbol milenario. Película de terror standard, muy mainstream y con poco novedoso que aportar. Pero, a estas alturas de festival, fue muy bienvenida: tras 27 películas vistas, también apetece ver una menos enjundiosa y de género stricto sensu. Para no pensar (que en caso contrario igual te arrancas los ojos voluntariamente).
Y Serendipia cierra este día lúdico-festivo , en lo que a películas se refiere, con The Old Woman with The Knife (Pagwa, Min Kyu-Dong), película perteneciente a la sección Órbita. Nos apetecía ver una cinta oriental, en este caso coreana, de garrotazo y tentetieso, con ese drama añadido que contiene el cine de esas latitudes. Veamos si no: Hornclaw (Lee Hye-yeong) es una legendaria asesina de sesenta y tantos años, especializada en el «control de enfermedades» o en eliminar «alimañas humanas» desde hace más de cuarenta. Quizás debido a su edad, siente una extraña compasión por un médico que la trató. 
Un día, un joven y siniestro asesino llamado Bullfight (Kim Sung-cheol) aparece ante ella. Para Bullfight, Hornclaw no sólo es el enemigo que asesinó a su padre veinticinco años atrás, sino también la primera persona que le mostró bondad. Pero Hornclaw no reconoce al joven, y un malentendido los lleva a apuntarse con sus armas.
Una cinta de acción que ya esperábamos resultona, pero que dio más. Cumple los cánones pero les da una dimensión más humana, ya que se centra en la tensión y la emoción de cada momento narrativo, lo que supone una visión, cuanto menos, refrescante del género. Destaca la buena forma Lee Hye-yeong, que consigue convencernos de que es perfectamente capaz de matar a alguien diez veces más grande que ella. Por su parte, Kim Sung-cheol le da una intensa y excelente réplica. La relación y el juego del gato y el ratón entre Hornclaw y Bullfight son, sin duda, lo más sobresaliente de la película y culminará sustituyendo la adrenalina por la lágrima cuando la anciana reconozca al final al joven. The Old Woman with The Knife es una emocionante actualización del género, que supuso un bonito colofón a una jornada llena de títulos menos sustanciosas conceptualmente hablando, pero que cumplieron con la función del cine como evasión. Tampoco está tan mal que las neuronas descansen.
El día se completó con la rueda de prensa de Luc Besson, que venía con su Drácula bajo el brazo. Pero lo referente a todo esto, mejor lo dejamos para mañana, pues la cosa tuvo su miga…
Por lo pronto les dejamos con el video con el cual el festival recuerda a la gente de cine que ha marchado.
Serendipia
Últimos comentarios