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Los hermanos Albert y Herbert Leung aterrizan en Vic para presentar la sesión inaugural del Festival Nits 2025
Los directores hongkoneses Albert Leung y Herbert Leung, conocidos también como actores y especialistas de acción, han abierto la 22ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival. Lo han hecho presentando en la Bassa dels Hermanos Stuntman, película inaugural, un homenaje al cine clásico de artes marciales protagonizado por un especialista que, después de años retirado, vuelve a trabajar en el mundo del cine.
En la presentación, los hermanos Leung han explicado que crecieron viendo cine de acción del Hong Kong, al que más tarde se dedicarían, y que su película es un homenaje a esta forma de vida. Además, han añadido que hay muchas historias reales detrás de esta película.
La proyección de Stuntman ha venido precedida por una jornada dedicada al cine de Hong Kong, que este año vuelve a ganar presencia en el festival y se encuentra nuevamente en un momento de esplendor creativo. Son una buena muestra de ello los films que se han programado a lo largo del primer día: McDull: Jo i la meva mama, de la sección infantil Les Nits més petites; el thriller Behind the Shadows, que se ha visto en estreno internacional; la trepidante intriga judicial The Prosecutor, dirigida y protagonizada por Donnie Yen; y la misma Stuntman.
Antes de la última proyección de la jornada, la Bassa ha acogido el acto inaugural del festival, con las exhibiciones de tai-chi-chuan y del baile del dragón y los leones chinos, y los parlamentos de Albert Castells, alcalde de Vic, Ariadna Casasus, representante del Hong Kong Trade Development Council, y Quim Crusellas, director del festival. Todo ello, condimentado por una cena con gastronomía cantonesa preparada por El Bart Restaurant y Mas Monells.
La segunda jornada del festival estará dedicada, principalmente, a la cultura surcoreana, con los estrenos europeos del drama romántico Secret: Untold Melody, y la comedia Victory, que protagonizará la segunda noche en la Bassa. Además, también se proyectará en estreno mundial la nueva película del Gran Premio Honorífico 2024, Minoru Kawasaki. Se trata de Cyborg Tasuke Isshin, una combinación imposible entre la comedia costumbrista y la ciencia ficción más histriónica.
SITGES 2025 – Primeros títulos e invitados que se suman a los ya conocidos
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En la Fàbrica Moritz Barcelona, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del Festival y Directora de la Fundación respectivamente, han ofrecido un primer avance de la 58ª edición del certamen referente del cine fantástico. Alpha, de Julia Ducournau, será la encargada de inaugurar la 58ª edición de SITGES -Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya tras el impacto en el certamen de Crudo (2017) y Titane (2022), los trabajos previos de la directora francesa que se llevó la Palma de Oro de Cannes por ésta última. La proyección contará con la presencia de la directora francesa y marca la tercera ocasión que el festival estará inaugurado por una película dirigida por una mujer (las dos primeras fueron American Psycho (2000) de Mary Harron y Mona Lisa and the Blood Moon (2021) de Ana Lily Amirpour). En Alpha, Julia Ducournau nos presenta un drama familiar en un contexto de distopía social que aborda temas como el desastre climático, la transformación del cuerpo y las tensiones familiares en un fascinante viaje visual y sensorial que juega constantemente con la percepción del espectador. |
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Alpha abrirá una amplia selección de títulos que se desplegarán por las diferentes secciones del festival que demostrarán la heterodoxia de temáticas, enfoques y estilos visuales del género en la actualidad. Precisamente una de esas temáticas recurrentes en el género es la de la maternidad. Mother’s Baby, de Johanna Moder es un título que expone los miedos de una madre en torno al extraño comportamiento de su bebé mientras que If I Had Legs I’d Kick You, de Mary Bronstein, ejemplifica en clave de relato paranoico la ansiedad derivada del nacimiento de un hijo en una mujer en crisis emocional brillantemente interpretada por Rose Byrne. De crisis emocionales, en este caso referidas a la pérdida, habla The Thing with Feathers, dirigida por Dylan Southern y protagonizada por un Benedict Cumberbatch que lucha contra sus propios fantasmas y otras presencias invisibles que habitan los silencios. Y esas mismas amenazas serán las que afrontará el protagonista de Good Boy, de Ben Leonberg, aterradora historia de fantasmas contada desde la mirada del fiel perro que convive con su dueño en una apartada casa de campo. |
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Mike Flanagan adapta a Stephen King en La vida de Chuck, una fábula moderna que nos cuenta la vida de Charles Krantz, interpretado por Tom Hiddleston en su versión adulta, en orden inverso, desde su muerte hasta su infancia en una casa encantada. En plena campiña británica nos encontraremos con una peculiar venganza con katanas en Tornado, la nueva película de John Mclean (Slow West) con Tim Roth como protagonista. El terror más canónico, aunque reformulado desde puntos de vistas visuales contemporáneos estará representado por Eye for an Eye, de Colin Tilley, que construye un universo de terror fascinante con algunas de las imágenes más impactantes del año mientras que The Home, el esperado retorno de James DeMonaco (responsable de la saga The Purge), convierte una residencia de ancianos en un espacio donde lo cotidiano se vuelve retorcido. Por otra parte, el aterrador psycho-thriller Dolly, de Rod Blackhurst, propone un cuento de terror retorcido sobre infancia secuestrada y crianza monstruosa. |
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También habrá espacio para la ciencia ficción y la fantasía en Sitges. Redux Redux, de Kevin y Matthew McMAnus, es una experiencia metacinematográfica que desafía los límites del lenguaje audiovisual a través de la repetición, la reescritura y la memoria, mientras que Orang Ikan, de Mike Wiluan, convierte una isla perdida en el Pacífico en un campo de batalla donde la guerra entre hombres queda eclipsada por el acecho de una criatura implacable. Y como todo buen Sitges necesita su dosis de espada y brujería, llega Deathstalker, la reimaginación del clásico de culto homónimo de los 80, con la firma de Steven Kostanski y todos los ingredientes que amamos: bárbaros, hechiceros malvados y monstruos. Más poética pero igual de épica es The Legend of Ochi de Isaiah Saxon, que nos transporta a un universo de fantasía en el que una joven protagonista se lanza a explorar un mundo desconocido habitado por criaturas asombrosas. El cine de terror japonés regresa a Sitges con tres propuestas que demuestran la vigencia y capacidad de reinvención del género. Exit 8, de Genki Kawamura, convierte un trayecto en metro en una pesadilla psicológica de primer nivel inspirada en el videojuego homónimo. New Group, de Yuta Shimotsu (Best Wishes to All) encierra al espectador en una atmósfera claustrofóbica de un instituto donde los alumnos se comportan de pronto de manera inquietante en un filme que recoge las texturas del horror de Junji Ito así como las dinámicas narrativas del género en las redes sociales. Por su parte, The Curse, de Kenichi Ugana, de recupera el espíritu de la maldición tradicional taiwanesa para llevarla a nuevas cotas de tensión y renovar el estilo del J-Horror de comienzos del milenio. También desde Asia, en este caso de Tailandia, llega A Useful Ghost de Ratchapoom Boonbunchachoke, una fantasía poética sobre la pérdida en la que el espectro de un ser querido regresa poseyendo a un aspirador, en una de las películas más sorprendentes y originales del género en 2025, ganadora de la Semana de la Crítica del último Festival de Cannes. Otros títulos de Sitges 2025 explorarán nuevas temáticas o renovarán las viejas historias en clave contemporánea. La hermanastra fea, de Emilie Blichfeldt, reimagina el cuento clásico de La cenicienta desde una óptica feminista, oscura, sarcástica y muy dolorosa mientras Fucktoys, de Annapurna Sriram, es otra odisea femenina donde una joven maldita recorre los suburbios de Trashtown intentando reunir mil dólares para librarse de una maldición. Uno de los títulos más celebrados del año está siendo Dead Lover, de Grace Glowicki una comedia de terror gótico donde una sepulturera se ve atrapada en un romance imposible. Touch Me, de Addison Heimann, por su parte, apuesta por una mezcla de sci-fi, relaciones poliamorosas con visitantes de otros planetas y estética camp mientras que Mermaid, de Tyler Cornack, ofrece un cuento oscuro sobre la marginalidad, que arranca cuando un adicto encuentra una sirena herida en la costa de Florida. |
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El cine español de género busca nuevos caminos La producción española de este año vuelve a destacar por su personalidad arrolladora y su capacidad para explorar lo fantástico desde perspectivas únicas. Gaua, el nuevo trabajo de Paul Urkijo, nos sumerge en una oscuridad ancestral inspirada en el folclore vasco; en un viaje hipnótico y aterrador hacia las raíces del mito y la naturaleza. También conectada con el territorio, pero desde una óptica femenina y radical, La virgen de la tosquera de Laura Casabé, a partir de la obra literaria de Mariana Enriquez, ofrece una experiencia sensorial que promete sacudir los límites de lo real. Más contemporánea y provocadora, Silencio encumbra el universo estético y emocional de Eduardo Casanova, con una propuesta tan incómoda como hipnótica que derriba tabúes y cuestiona nuestra relación con el cuerpo, el dolor y la belleza en una sorprendente historia de vampiros queer. Decorado apuesta por una crítica existencial cargada de sarcasmo y con la estética inconfundible de un conocido del festival como es Alberto Vázquez, que tras el éxito de Unicorn Wars vuelve a poner en un listón altísimo el nivel del cine de animación español. Con su ópera prima Luger, Bruno Martín aborda las segundas oportunidades a través de un violento y trepidante thriller que se desarrolla a tiempo real en un vasto y laberíntico polígono industrial, cine desacomplejado y de impacto donde volveremos a encontrarnos con parte del elenco de Os reviento, el filme de acción que sorprendió al público de Sitges en 2023. |
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Protagonismo de la animación en Sitges2025 La animación cobra este año un gran protagonismo en el festival, con una selección que demuestra la fuerza creativa y la versatilidad del formato para explorar universos fantásticos. Heart of Darkness de Rogério Nunes ofrece una adaptación visualmente arrolladora de la obra de Joseph Conrad, mientras que The Great History of Western Philosophy plantea un viaje tan ácido como brillante por las grandes ideas de la civilización occidental, su proyección dará testimonio, por desgracia de manera póstuma, del gran talento de su directora, Aria Covamonas. El festival también acoge propuestas valientes que juegan con el lenguaje y el tono: Lesbian Space Princess de Emma Hough y Leela Varghese mezcla ciencia ficción e identidades disidentes con humor pop y espíritu punk, y ChaO, dirigida por Yasuhiro Aoki, explora los límites de la percepción en una propuesta experimental hipnótica. El lado más emocional llega con Arco, una tierna y esperanzadora cinta de animación dirigida por Ugo Bienvenu y premiada en Annecy, y Another World de Tommy Kai Chung Ng, que aborda el duelo y el afecto con una gran delicadeza visual. Otra cinta que podrá verse es All you need is Kill, una explosiva cinta de acción y ciencia ficción con sello japonés que adapta la novela gráfica homónima (también fue adaptado al live-action con Al filo del mañana) y que firma Kenichiro Akimoto. Para los nostálgicos del anime clásico, Angel’s Egg (1985) brindará una experiencia mística e hipnótica, una auténtica obra de culto a manos de Mamoru Oshii, que sigue fascinando. Otra obra que va a recuperarse en la gran pantalla es Willy, el gorrión (1989), una joya de animación húngara que firma József Gémes. Siguiendo en el apartado de clásicos, Sitges2025 ofrecerá una oportunidad única con la retrospectiva dedicada al director de animación e historietista italiano Bruno Bozzetto, conocido en Italia sobre todo por la creación del famoso personaje de Señor Rossi (Signor Rossi). Se podrán ver obras que recorren toda su carrera, desde los largometrajes The SuperVips (1968) y Allegro non troppo (1976) hasta cortometrajes como Tapum! La storia delle armi (1958), Opera (1973), Rapsodeus (2011) o Cavallette (1991), por el que estuvo nominado al Oscar. |
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Recuperando y reivindicando clásicos de culto El Festival de Sitges siempre ha sido un lugar de recuperación y reivindicación de clásicos del cine fantástico. En este sentido, podemos encontrar dos documentales que reivindican el cine de género que tanto nos gusta: Strange Journey: The Story of Rocky Horror de Linus O’Brien es una mirada afectuosa al fenómeno del cine de culto y Hammer: Heroes, Legends and Monsters de Benjamin Field nos cuenta la historia de la productora Hammer Films a través de los ojos de sus actores, cineastas y aficionados. Por otro lado, tendremos la recuperación de algunos hitos del cine de género como Vera, un cuento cruel (1973) un clásico a reivindicar del cine español que protagoniza Fernando Fernán Gómez y dirige Josefina Molina. Siguiendo en el terreno del cine clásico nacional, se podrán ver Atolladero (1995), western futurista de Óscar Aibar y Memoria (1976), cinta de ciencia-ficción de Francisco Macián, ambos títulos gracias a una ambiciosa restauración por parte de la Filmoteca de Catalunya y que formarán parte de nuestro sello Catalunya Imaginaria. Seven Chances, la Semana de la Crítica del Festival, proyectará Lo spettro (1963), clásico del terror italiano que firma Riccardo Freda con Barbara Steele y Peter Baldwin como pareja protagonista, en una espectacular restauración en 4K por parte de Severin Films. Por su parte, Jigoku (1960) la aterradora visión del infierno de Nobuo Nakagawa también se podrá disfrutar en su restauración en 4K auspiciada por Toho Co. Por último, celebraremos el cuadragésimo aniversario de una cinta de culto que aúna a la perfección terror y comedia, el leitmotiv de la edición: Re-Animator (1985). En este sentido, se realizará una proyección especial de la película que contará con las presencias estelares de la actriz Barbara Crampton, el compositor Richard Band y parte del equipo. Una oportunidad única de revivir el clásico con algunos de sus grandes protagonistas. Además de Re-Animator, tendrá lugar una retrospectiva sobre el género de la comedia de terror, con títulos que anunciaremos en la próxima rueda de prensa. |
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Brigadoon Este año, la sección Brigadoon vuelve a convertirse, como ya es tradición, en un punto de encuentro para los amantes del cine más outsider. Clásicos por redescubrir, joyas ocultas del género y una selección de documentales que celebran la pasión cinéfila y la resistencia creativa conforman una programación rica y sin complejos. En cuanto a los largometrajes de ficción, este año podrán verse Test Screening, de Clark Baker, una deliciosa carta de amor al cine de género ambientada en un pequeño pueblo de Oregon; The Devil’s Teardrop, de Gonzalo Otero, que nos traslada a los Andes, donde un grupo de documentalistas ignora las advertencias sobre un espíritu demoníaco ancestral; Thinestra, de Nathan Hertz, una inquietante distopía sobre una droga milagrosa capaz de darte el cuerpo de tus sueños; y Death Cycle, de Gabriel Carrer, que ofrece un intenso thriller slasher en el que un misterioso asesino en moto pone patas arriba la vida de una mujer y de un investigador obsesionado con detenerlo. En el apartado documental, Brigadoon acoge Occupy Cannes, de Lily Hayes Kaufman, un viaje irrepetible entre bastidores del Festival de Cannes de la mano de Lloyd Kaufman, mítico creador de The Toxic Avenger y figura clave de la contracultura cinematográfica. También podrá verse Masters of the Grind, de Jason Rutherford, una celebración visceral del cine más extremo, barato y excesivo, y un homenaje a los directores que, sin dinero ni permisos, hicieron historia desde la marginalidad. |
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Jurados para Sitges 2025 Una de las conditio sine qua non de un buen festival es la de tener un jurado a la altura. Este año no podemos estar más orgulloso de los nuestros. En sección oficial tendremos al director, guionista y productor Peter Chan, a Mary Harron, directora de American Psycho (2000) en el vigésimo quinto aniversario de la película, a la supervisora de efectos especiales Laura Pedro, doble ganadora de un Goya, al director, productor y presidente de la Academia de Cine de Argentina Hernán Findling y a la directora canadiense Jovanka Vuckovic. #Sitges2025 también puede leerse Como viene siendo habitual estos últimos años, en el Festival de Sitges se presentarán dos publicaciones que harán las delicias de los aficionados al cine de terror. La primera de ellas, Horror Girls: Estados Unidos & Canadá, llega con el sello WomanInFan e invita a recorrer dos territorios clave donde lo monstruoso, lo sobrenatural y lo inquietante han sido moldeados por la mirada femenina. Desde los tiempos silentes de Lois Weber hasta el fenómeno global de The Walking Dead producido por Gale Anne Hurd, este ensayo colectivo traza un mapa tenebroso y fascinante, celebrando el talento de la mujer creadora en la historia del género. Escriben Ángel Sala, Heidi Honeycutt, Shelagh Rowan-Legg, Amanda Reyes, Alexandra West y Paul Corupe, bajo la batuta de Mònica García i Massagué. El segundo será Risas y escalofríos, un ensayo colectivo que trata sobre dos pulsiones en principio antagónicas: el espanto y la carcajada, leitmotiv de esta edición. Y, sin embargo, ahí están, entrelazadas, desafiando categorías estéticas, contaminando géneros y poniendo en cuestión nuestras formas de mirar. La confluencia del horror y la risa ha generado no solo nuevas formas de narrar, sino también nuevas formas de sentir y pensar. El trayecto incluye a los clásicos, el exceso camp, el carnaval gore, la sátira lúcida y las reescrituras del monstruo irónico. Escriben Violeta Kovacsics, Lluís Rueda, Guillermo Triguero, Víctor Matellano y Gerard Casau, bajo la coordinación de Jordi Sánchez-Navarro y Ángel Sala.
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Fantboi 5 se consolida con un alto nivel, el público fiel y nuevas actividades
directo de podcast, un mercat y lo que ya se convertirá en uno de los puntos álgidos en futuras ediciones: la exitosa subasta de obras realizadas por diversos artistas bajo el tema central de este año y cuyos beneficios se destinaron a la Asociación Catalana para la prevención del suicidio. La respuesta del público asistente a estos actos fue tan positiva que no solo desde la organización agradecen el apoyo sino que ya tienen constancia de que se ha consolidado el lazo entre el festival y un público cada vez más fiel y atento.Pasando a las proyecciones, el jurado de este año, compuesto por la directora del festival Insólito de Perú, Lina Durán, la subdirectora del Galician Freaky Film Festival Miriam P. Álvarez y la actriz Veki Velilla, concedieron el premio de mejor película a Consecuencias Paralelas de Gabriel Francia y CD Vallada, una cinta brasileña con una tensión creciente y ambientada en tan solo una localización con tres únicos personajes. El angustioso The Game, obra de la directora Inga Sunagatullina, se llevó el premio al mejor cortometraje.
Hell Troops, un duelo a muerte entre un demonio y un ángel, obra de Emilio y Jesús Gallego fue el ganador del mejor corto en la sección Animar-se; el jurado integrado por Eva Sanz, Marcos Martin y Josep Inarejos, también han concedido una mención especial al cortometraje Baile con la muerte, del que destacan “El diseño de los entornos y personajes, y por el gran trabajo que ha realizado un equipo tan joven” compuesto por Berta Alsinet, Paula Anglas, Nuria Aranda, Martina Berney, Joan Cortit, Laia Domene, David Martin, Carlota Masso, Roger Menta, Víctor Moya y Gisela Torras.Noemí Navarra, Iván Mulero y Shaun Elay formaron el jurado de una de las secciones más queridas por el público, el Sang Boi, que este año disfrutó como un loco con la cuidada 
selección del Fantboi. Frecuencia Z de Charli Sangar, fue el gran triunfador gracias a su animación en plastilina y esa historia con ecos al mejor John Carpenter y guiños al universo de los muertos vivientes de George A. Romero y Dan O´Bannon. El cortometraje gallego Menú del Día, obra de Denim Cadenza, tuvo una mención especial ya que “a los tres miembros del jurado nos ha fascinado desde el primer momento el universo malsano que se crea en ese pequeño restaurante. Una historia sencilla y costumbrista que merece esta mención especial”.
Para la organización del Fantboi han sido unos días intensos, repletos de alegrías y anécdotas como la presencia de Fabio Powers, el director de The Oldman and the Devil Sword, que se ha ganado por méritos propios el título de “amigo del festival”, y con una constante presencia en RRSS gracias a mensajes de saludo por parte de Javier Fesser, Kiko Prada y Borja Crespo entre otros. Ahora, cuando ya se ha terminado la ovación tras la última sesión, solo queda decir: Larga vida al fantástico y a por el siguiente Fantboi!
El festival B-RETINA cumple 10 años y lo celebrará con el mejor cine de serie B y un “gran fiestón dentro y fuera de la pantalla”
B-RETINA, el Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà, ha presentado hoy 27 de junio a las 20:00 horas en el Castell de Cornellà (Carrer de Mossèn Jacint Verdaguer, s/n) la que será su edición más festiva y espectacular hasta la fecha, coincidiendo con su décimo aniversario. La cita, que tendrá lugar del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), promete «un auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla», según sus organizadores.
Con el eslogan “¡La fiesta definitiva! ¡Será B-RUTAL! ¡Será B-ESTIAL!”, el festival celebrará estos diez años con una programación especial que incluye, entre otras propuestas, la proyección de la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular en redes sociales: la delirante Caroushell, protagonizada por un unicornio de carrusel que cobra vida y comienza una absurda ola de asesinatos.
El equipo organizador aprovechará esta ocasión para celebrar no solo sus 10 primeras ediciones, sino también la consolidación de B-RETINA como un referente destacado dentro de los festivales españoles dedicados al cine alternativo y de serie B. En este sentido, Sabina Pujol, directora de programación, afirmó durante la presentación: «Cumplimos 10 años celebrando el cine que nos apasiona, y este aniversario será una declaración de amor a nuestro público. Preparaos, porque lo que se viene es cine, delirio y una fiesta que se recordará otros 10 años más«.
Durante la presentación se dio a conocer el cartel definitivo y el spot oficial del festival, ambos creados por el ilustrador Iván Bravo, con la voz del spot a cargo del actor Roger Batalla. El evento estuvo amenizado además con una sesión gratuita de Fanktonia DJ, especializada en Funk, Soul y Electroswing.
CAROLINE MUNRO, INVITADA DE LUJO
La actriz británica Caroline Munro será la invitada de honor de esta décima edición. Rostro imprescindible del cine de género y serie B, Munro es recordada internacionalmente por papeles emblemáticos como chica Bond en La espía que me amó (1977) y por protagonizar clásicos como Maniac (1980) o la aventura espacial Starcrash (1978).
Munro recibirá el premio Golden Ticket el sábado 20 de septiembre a las 19:00 horas en el Auditori Sant Ildefons. El homenaje irá acompañado de la proyección y posterior coloquio sobre The Last Horror Film (1982), una cinta de culto ambientada en el prestigioso Festival de Cannes, que protagonizó junto al icónico Joe Spinell, combinando con brillantez thriller psicológico y una afilada sátira sobre los excesos del mundo cinematográfico.
SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO Y PROYECCIONES ESPECIALES
La programación arrancará con fuerza el jueves 18 a las 18:30 horas con la película inaugural Wild Zero (1999), delirante cinta japonesa que combina zombis, rock and roll y extraterrestres, protagonizada por la banda punk Guitar Wolf y convertida en auténtico título de culto internacional.
La Sección Oficial de B-RETINA 10 incluirá Mundo Mutante (jueves 18, 21:00h), filme underground catalán que combina sin pudor ciencia ficción postapocalíptica y humor absurdo, firmado por el enfant terrible Juan Carlos Gallardo, quien ha ido cosechando una legión de fans tras su paso por festivales como la Maratón de Cine Fantástico y de Terror de Cotxeres de Sants o la CutreCon de Madrid.
Completan la Sección Oficial otros filmes como AJ Goes to the Dog Park (viernes 19, 17:30h), comedia indie norteamericana escrita y dirigida por Toby Jones, guionista y voz en la popular serie animada Historias Corrientes; Dude Bro Party Massacre III (viernes 19, 19:30h), divertida parodia de slashers que promete ser una fiesta en sí misma; Chainsaws Were Singing (sábado 20, 16:00h), musical inspirado en el clásico de terror La Matanza de Texas; y 1978 (sábado 20, 22:00h), película de horror sobrenatural coproducida por Argentina y Nueva Zelanda.
SESIONES Y ACTIVIDADES PARA TODO TIPO DE PÚBLICO
Una de las sesiones más esperadas del festival es la tradicional Sesión Versus, que enfrentará a B-RETINA contra WALPURGIS, nuevo festival barcelonés especializado en cine de horror queer, el viernes 19 a las 22:00h en un duelo cinematográfico donde cada festival presenta una película destacada. Tras las proyecciones, será el propio público quien decidirá con su voto cuál es la película ganadora de la noche.
B-RETINA apostará fuerte en la Sesión Versus con Caroushell (2016), película emblemática del festival, cuya trilogía completa ya ha sido proyectada en años anteriores. Además, se trata de la película favorita del público de todas las ediciones previas de B-RETINA, elegida mediante votación popular en redes sociales. Por su parte, WALPURGIS presentará Vegas in Space (1991), la primera película de ciencia ficción protagonizada exclusivamente por drag queens, distribuida por TROMA y convertida en una obra clave para la visibilidad de la comunidad LGTBIQ+.
Otra sesión clave será el homenaje a la icónica actriz indonesia Suzzanna, el sábado 20 a las 12:00h, con la proyección gratuita del documental Suzzanna: The Queen of Black Magic. Suzzanna está considerada una leyenda absoluta del cine de terror indonesio y una figura cultural venerada en su país.
El domingo 21 contará con la popular Sesión Familiar a las 12:00h, proyectando Chispita y sus gorilas, comedia musical infantil de los años 80 que ha alcanzado el estatus de culto por su tono naíf, situaciones surrealistas y pegadizas canciones, protagonizada por una niña estrella y su grupo musical homónimo.
B-RETINA REDOBLA SU APUESTA POR EL CORTOMETRAJE
Uno de los momentos más potentes de B-RETINA 10 llegará el domingo 21 a las 16:00h con la sesión especial de cortometrajes organizada por el prestigioso BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos. Considerado una referencia absoluta del cine underground, provocador y experimental en Europa, el BUT FILM FESTIVAL traerá a Cornellà una selección de piezas que prometen romper moldes, desafiar al espectador y expandir los límites de lo que puede ofrecer el formato corto. Una oportunidad única para sumergirse en las propuestas más radicales, sorprendentes y vibrantes del panorama europeo alternativo.
Además, ese mismo domingo a las 18:00h tendrá lugar el tradicional Concurso Internacional de Cortometrajes, una de las secciones más emblemáticas de B-RETINA. Esta competición reúne cada año una cuidada selección de piezas breves procedentes de todo el mundo, que destacan por su originalidad, irreverencia y espíritu gamberro. El certamen, que cuenta con premio en metálico, se ha convertido en un escaparate imprescindible para descubrir nuevos talentos y celebrar la creatividad sin filtros del cine en formato corto.
COMPROMISO SOCIAL
Tras el éxito de la pasada edición, B-RETINA recupera este año su aplaudida iniciativa educativa en colaboración con el Institut Maria Aurèlia Capmany de Cornellà. El viernes 19 a las 16:00h se celebrará una sesión especial donde se proyectarán los trabajos audiovisuales realizados por el alumnado, en una muestra de talento joven y creatividad desbordante. La actividad, patrocinada por TRAM, busca dar visibilidad a voces emergentes en contextos socioeconómicos complejos y reafirma el compromiso social del festival con su entorno más cercano. Además, la Xarxa de Biblioteques de Cornellà sigue apoyando esta filosofía con el Fondo Especial B-RETINA de cine y literatura de serie B, disponible para consulta en la Biblioteca Central (Carrer de Mossèn Andreu, 15).
B-RETINA es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos–, con casi todas las sesiones rozando el sold out.
A través de su variada y singular programación, B-RETINA ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado “malo, barato o de baja calidad”, se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.
En sus diez años de historia, B-RETINA ha tejido una sólida red de complicidades dentro y fuera de nuestras fronteras. Es miembro activo del TAC (Terror Arreu de Catalunya), de Catalunya Film Festivals y de los Premios Fugaz, espacios con los que comparte sinergias y una apuesta común por el crecimiento, la colaboración y la visibilidad del cine alternativo. Además, el festival ha sumado fuerzas con certámenes como el Fantboi o Autotracking Fest (invitado en la pasada edición), y sigue estrechando lazos en el presente con eventos de proyección internacional, como el prestigioso BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos.
ABONOS YA A LA VENTA
Los abonos para la décima edición de B-RETINA, que se celebrará del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.
PROGRAMACIÓN DETALLADA
- “Wild Zero” (inauguración) – 18 de septiembre a las 18:30 horas
- “Mundo Mutante” (competición) – 18 de septiembre a las 21:00 horas
- Proyecciones Institut Maria Aurèlia Capmany – 19 de septiembre a las 16:00 horas
- “AJ Goes to the Dog Park” (competición) – 19 de septiembre a las 17:30 horas
- “Dude Bro Party Massacre III” (competición) – 19 de septiembre a las 19:30 horas
- Sesión Versus (“Caroushell” + “Vegas In Space”) – 19 de septiembre a las 22:00 horas
- Homenaje a Suzzanna + documental “Suzzanna: The Queen of Black Magic” – 20 de septiembre a las 12:00 horas
- “Chainsaws Were Singing” (competición) – 20 de septiembre a las 16:00 horas
- Entrega del premio Golden Ticket a Caroline Munro + proyección de “The Last Horror Film” – 20 de septiembre a las 19:00 horas
- “1978” (competición) – 20 de septiembre a las 22:00 horas
- Sesión Familiar: “Chispita y sus gorilas” – 21 de septiembre a las 12:00 horas
- Sesión especial BUT FILM FESTIVAL (cortometrajes) – 21 de septiembre a las 16:00 horas
- Concurso Internacional de Cortometrajes – 21 de septiembre a las 18:00 horas
Gala de entrega de premios – 21 de septiembre a las 20:30 horas
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: la red de tranvías de Barcelona y su área metropolitana TRAM, Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial-, RENFE/RODALIES -tren oficial-, BTC -agencia de viajes oficial-, CDMON -hosting oficial-, TMB (Metro de Barcelona) y Ajuntament de Cornellà de Llobregat.
22º Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2025 ¡Toda la programación!
La nostalgia y la acción de ‘Stuntman’ abrirá las noches en la Bassa dels Hermanos el martes 15 de julio, que cerrarán con la hiperbólica ‘Jaat’ la noche de sábado 20. El 22º FesNits (Asian Summer Film Festival) desvela toda su programación con títulos para todos los públicos como ‘Football on the Roof’ y ‘Valatty’, thrillers criminales como ‘Behind the Shadows’ y ‘A Place Called Silence’, y la acción más intensa, con ‘Go for Broke’ y ‘Fateh’. La adaptación de la ópera cantonesa ‘The Flower Princess’ y la nueva película de Minoru Kawasaki, ‘Cyborg Tasuke Isshin’, entre los estrenos mundiales del Festival Nits 2025.
Se acerca el Festival Nits 2025 y el certamen presenta su programación entera, cargada de títulos para todos los públicos y repartida, como cada año, en varias secciones. Son la Sección Oficial a concurso, de donde saldrá la ganadora que elija el jurado; Les Nits més petites, dedicada al público infantil; Akihabara! y Sala B, con propuestas más alternativas y gamberras, y las Sesiones especiales, entre las que hay la ya clásica maratón de acción china o las películas de clausura, entre otras. En total, entre el 15 y el 20 de julio, el 22º FesNits ofrecerá 37 largometrajes y 4 cortometrajes que se proyectarán en las pantallas de L’Atlàntida y la Bassa dels Hermanos, y que además estarán complementadas con varias actividades y la exposición “No ens agrada el pebrot!”, con originales de Shin chan, en el CCVic Joan Triadú.
Nits muy animadas.
El cine de animación tendrá una presencia especialmente destacada en la programación del FesNits 2025, con hasta siete títulos. Entre ellos, destaca especialmente la superproducción The Flower Princess, inspirada en la ópera cantonesa de La princesa de las flores, que tendrá su estreno mundial en el Festival Nits. Se trata de un gran clásico de la cultura china, historia de un amor roto a causa de la guerra que se verá en público por primera vez en el marco del certamen de Vic. Otro título destacado es la coproducción entre Tailandia y China Out of the Nest, film de aventuras para toda la familia que pasó por el prestigioso festival de Annecy sobre un chivo que se ve inmerso en la misión de rescatar unos polluelos reales para salvar el reino de Castilia.
Pero no son todo films actuales: el Festival Nits recupera dos joyas de animación para público infantil y adulto. Se trata de la hongkonesa McDull: Me & My Mum (2014), sobre un cerdito detective que relata la relación con su madre, y Ashita no Joe 2 (El campeón) (1981), un clásico del anime deportivo remasterizado y con nueva banda sonora. A estos films se suman los ya anunciados Totto-Chan: The Little Girl at the Window —film que se proyectará para la noche japonesa en la Bassa dels Hermanos— y A Story about Fire, dos muestras más de la fuerza de la programación animada de este año, y Shin chan: El superhéroe, primer film de Shin chan en 3D, que se proyectará en la sesión especial que el festival dedica a este icono del anime televisivo.
The Flower Princess
Vuelve el Hong Kong más potente.
Después de un tiempo de transición, el potencial cinematográfico del Hong Kong vuelve con fuerza, y el 22º Festival Nits da cuenta de ello. De esta transición y cambio de paradigma habla, precisamente, Stuntman, de Albert y Herbert Leung, película inaugural en la Bassa dels Hermanos. Un film emotivo, trepidante y lleno de referencias sobre los especialistas en cine de artes marciales que erigieron el país en el gran referente del género en los años 80 y 90, y sobre cómo la industria cinematográfica ha cambiado a lo largo del último medio siglo. El thriller hongkonés tendrá también una buena representación, con obras como Behind the Shadows, una trama criminal sobre de unos misteriosos asesinatos en serie que cambian la vida de un detective privado. Una obra producida y protagonizada por el célebre actor Louis Koo, habitual del cine de Johnny To. Otro film que aterriza en el FesNits es Fight for Tomorrow, del guionista y productores de la celebradísima Ip Man, sobre el reencuentro de un padre con su hijo que remueve el pasado para devolver al protagonista al turbio mundo de las tríadas. Igualmente trepidante es Go for Broke, un tenso thriller que se adentra en los circuitos de la droga de la mano de un equipo que la combate, encabezado por un Nick Cheung desencadenado.
Redondean el desembarco de cine de Hong Kong las anunciadas The Prosecutor, de Donnie Yen, y Smashing Frank, del joven director Trevor Choi.
Stuntman
El poder transformador del cine.
Cada mañana, el Festival Nits sube la persiana y ofrece sesiones gratuitas para todos los públicos en el marco de la sección Les Nits més petites. Además de varios de los films de animación, formarán parte de este ciclo la china Football on the Roof y la india Valatty, películas que ilustran, cada una a su manera, el poder pedagógico y transformador del cine, tal como lo hacen otras obras ya anunciadas como Victory, FAQ, Like a Rolling Stone o la misma Totto-Chan. En Football on the Roof, un grupo de niñas de una aldea remota de la provincia china de Yunnan busca un lugar donde poder jugar a fútbol, que encontrará en las azoteas de las casas donde habitualmente se seca el maíz, y allí convertirán su pasión en una arma de cambio. En Valatty, los perros de dos familias de distintas clases sociales se enamoran y rompen así las diferencias artificiales que los separan, a ellos y a su entorno.
Una programación con mucho músculo.
El cine de acción también tiene un lugar especial en la programación del 22º FesNits, y suma dos propuestas de peso que muestran, nuevamente, la contundencia del cine indio. Son Jaat, que cerrará las Nits a la Bassa, en la que Sunny Deol —considerado el Sylvester Stallone indio— se enfrenta a un malvado cacique que tiene atemorizada una pequeña comunidad; y Fateh, dirigida y protagonizada por Sonu Sood, dos horas de acción desenfrenada que cerrará definitivamente el Festival Nits 2025 el domingo 20 de julio. Antes, el cine chino de acción vivirá su particular maratón matinal con Invincible Swordsman, del veterano Wong Jing, remake del clásico Swordsman II (Chiu Siu-Tung), y Blade of Fury y The Bodyguard, ambas dirigidas por Qin Pengfei. Y también chino, pero más contenido y próximo al thriller criminal clásico, es A Place Called Silence, de Sam Quah, remake con el mismo título y director que el film original, en el que una madre lucha contra un oscuro caso de acoso que sufre su hija en la escuela.
Akihabara! y Sala B, dos secciones orgullosamente frikis.
Además de la Sección Oficial a concurso, el festival tiene sitio también para las propuestas más extravagantes y alternativas, con las secciones Akihabara!, cine japonés de espíritu joven y popular que se proyectan todos los mediodías en L’Atlàntida, y Sala B, films de culto alejados de los circuitos más comerciales.
Además de Ashita no Joe 2 (El campeón) y Shin chan: El superhéroe, así como la anteriormente anunciada Shogun’s Ninja, vuelve a la sección Akihabara! el gran Minoru Kawasaki, Gran Premio Honorífico del FesNits 2024, con Cyborg Tasuke Isshin, que tendrá su estreno mundial en el festival. También será première absoluta Tokusatsu Boyz: Fight and Love, que lleva al cine la música del grupo de J-Pop homónimo.
En la Sala B se mezclarán dos clásicos de culto, la india Aatish: Feel the Fire y la hongkonesa Magic Crystal, con dos nuevas propuestas de viejos conocidos del festival: Yoshihiro Nishimura, Gran Premio Honorífico del FesNits 2020, que vuelve al festival con la cinta de terror Tokyo Evil Hotel, y la saga Baby Assassins, con la ya anunciada tercera parte, Baby Assassins: Nice Days. Y fuera de estas secciones, pero no de ese mismo tono desenfadado, está la divertida comedia de terror tailandesa 404 Run Run como sesión especial.
Coneix el Jurat Oficial de Cryptshow Festival
Cryptshow Festival torna a apostar per un jurat multidisciplinar a l’hora de triar els responsables de premiar els millors curtmetratges. Són professionals de diferents vessants artístiques amb un tret comú, són amants del gènere fantàstic i de terror. Aprofitem per presentar-vos els quatre membres del jurat
Fernando Cámara
Fernando Cámara, cineasta i escriptor, nominat al Goya pel llargmetratge Memorias del ángel caído i director de les tvmovies El caso Wanninkhof (nominada a millor pel·lícula i actriu) i El crimen de los marqueses de Urquijo (premi especial Festival de cine de Moscú) dins de la mítica sèrie La Huella del Crimen. Nominat als premis Ignotus i Nocte per la seva novel·la NecróParis, guanyador del premi García Pavón de novel·la negra per Con todo el odio de nuestro corazón, i del Nocte al millor relat per La bici amarilla. Ha publicat la seva antología de relats eYOs i ha estat nominat a l’Ignotus a millor còmic digital per Galaxia Bramford.
Estíbaleiz Burgaleta
Llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat de Navarra i Diplomada en Guió per l’ECAM (Escuela de Cine de Madrid). Ha treballat com a guionista a sèries com Velvet, Las chicas del cable, Skam o Las largas sombras, entre d’altres i a l’actualitat imparteix classes a l’ECAM. A més a més, ha dirigit i escrit els curtmetratges Bichos raros i Mañana, guanyadors de nombrosos premis nacionals i internacionals. Al 2022, va guanyar el premi Woman in Fan del Festival de Sitges.
Luis Nostromo
Col·leccionista d’objectes de cinema de Barcelona. Després de més de 25 anys acumulant objectes i material de la saga Alien i d’altres pel.lícules va transformar un local al barri de la Sagrera en una rèplica de parts de la nau Nostromo, oferint als visitants una experiència immersiva als escenaris de la saga. Aquest petit Museu ha estat reconegut per actors, directors i professionals relacionats amb la saga Alien. Ara mateix hi ha un projecte per ampliar el Museu i convertir-lo en Museu de Ciència-ficció on poder mostrar més objectes d’altres obres.
Juan de Castro
Ve del camp de l’enginyeria i l’arquitectura, però a l’última dècada concentra totes les seves energies en la gestió cultural, com a Expert Universitari en Gestió Cultural per la USC, i en la producció de projectes cinematogràfics i esdeveniments culturals. President i capità d’Abella Produccións, fundador i director del Galician Freaky Film Festival, director del Festival Internacional de Cinema Infantil d’Ames; Cinema Miúdo. És convidat com a jurat i programador en festivals i mostres de cinema a Espanya i Portugal com Cinanima, FIC Verín, o Motel X. És gestor del The Wild Fest i va ser director durant un lustre del Festival Primavera del Cinema de Vigo.
TerrorMolins 2025 celebra los 25 años de ‘Ju-on’ reivindicando el legado del J-Horror
En el año 2000, el cineasta japonés Takashi Shimizu presentaba Ju-on, primera entrega de una emblemática y prolífica saga cinematográfica. Este año se celebra el 25 aniversario de su estreno y el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 
2025 se suma a la conmemoración dedicando esta edición al J-Horror —terror japonés—, que tanto marcó la entrada al nuevo milenio. En este género, el folclore japonés y la tecnología moderna (cintas de vídeo, teléfonos y ordenadores) se daban la mano. Este cine apostaba por la atmósfera y el malestar psicológico, con fantasmas como el onryō —figuras femeninas del más allá en busca de venganza— convertidos en iconos muy populares. A pesar de los presupuestos ajustados, el J-Horror genera inquietud aún hoy día, gracias a una estética depurada, su simbolismo, el ritmo pausado y la capacidad de hablarnos de la absurdidad de la vida moderna a través de traumas, historias de soledad y terror existencial.
J-Horror, más allá del susto es el leitmotiv que acompañará esta 44ª edición del festival, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre, con el Teatro de La Peni como sede principal. Ponemos en marcha la cuenta atrás para el inicio del TerrorMolins 2025 con este texto:
“En los años noventa había reinado el slasher desacomplejado y un punto paródico de Chucky, Scream, I Still Know What You Did Last Summer… Pero la entrada al nuevo milenio coincidió con el boom del J-Horror, una bocanada de aire fresco que revitalizó el género con películas (y videojuegos) en los que fantasmas vengativos asustaban al personal. Ju-on y Ju-on 2 son del año 2000 y se distribuyeron directamente en vídeo, pero su éxito boca a boca permitió a Takashi Shimizu rodar dos años después, con más medios, Ju-on: The Grudge, más secuela que remake.
La terrible historia tiene su origen en una casa de Tokio, cuando Takeo Saeki, convencido de que su esposa le es infiel, la asesina brutalmente y hace lo mismo con su hijo Toshio (y con el gato). En Ju-on encontramos la temática clásica de casa encantada (personaje central del filme) y un fantasma vengativo o onryō. La mayoría de los onryō son mujeres que habían sido maltratadas en vida por sus padres, maridos o amantes y tienen una apariencia inconfundible con raíces en el teatro Kabuki: cabellos negros despeinados y larguísimos, maquillaje ultrapálido y quimono blanco de luto. Según la creencia popular, cuando alguien muere víctima de la ira engendra una maldición que se instala en los lugares por donde se movía y donde murió. Si entras en uno de estos lugares o contactas con alguien maldito, serás víctima y pasarás a propagarla como si fuera un virus.
Dos años antes, Sadako saliendo del televisor en Ringu (Hideo Nakata, 1998) había puesto el J-Horror en el mapa, con el arquetipo del fantasma del pozo y el simbolismo del agua estancada asociada a la muerte, que también encontraremos en Dark Water (Hideo Nakata, 2002). Cineastas de culto como el prolífico Takashi Miike se subieron al carro con Chakushin ari (Llamada perdida) en 2003, donde repetía los efectivos clichés del subgénero, lejos de la densa e inclasificable Ôdishon (Audition) con la que nos maravilló en 1999 (ambas las pudimos disfrutar en TerrorMolins).
En los últimos años, la fiebre por el J-Horror parece haberse apaciguado, después de jugosos crossovers como Sadako vs. Kayako (2016), que mezcla sin complejos las mitologías de Ringu y Ju-on. Pero, por ejemplo, el año pasado Kôji Shiraishi firmó House of Sayuri, también con casa encantada, y en 2022 se estrenó Kisaragi Station, de Jirô Nagae, sobre una estación de tren maldita. ¡Agárrate fuerte a la butaca, la chica de rostro blanquísimo y melena negra interminable puede aparecer cuando menos te lo esperes!”
Del terror que viene de lejos, al que sale de casa: Convocatoria de proyecto para la producción de un cortometraje en lengua catalana
Entre las novedades y sorpresas que os esperan en TerrorMolins 2025, avanzamos una convocatoria que estrenamos este año, siguiendo la tendencia y empeño del festival en potenciar a los y las creadoras de cine de terror en el ámbito y la lengua catalana. Se trata de un concurso abierto a cineastas, productoras, escuelas de cine…, cuyo ganador se hará con un premio en metálico de 5.000 € para producir un cortometraje de terror en catalán. Esta acción tiene el objetivo de visibilizar, reforzar el talento local y dar apoyo a la creación y producción cinematográfica en lengua catalana. Los proyectos presentados se compartirán en el marco del festival ante un jurado que otorgará el premio. La película terminada se mostrará en la siguiente edición del festival. Esta convocatoria está abierta hasta el 23 de septiembre de 2025.
Arriba la segona edició del Cryptshow Literari
El pròxim dissabte 28 de juny, el Cryptshow presenta la 2a edició del seu espai literari, una jornada plena de llibres que exploren els límits de la narrativa fantàstica i l’assaig. L’acte tindrà lloc al badiu l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29, Badalona), amb accés fàcil des de la Renfe i el metro (Badalona-Pompeu Fabra).
XIXCryptshow Festival
28 de juny · Cryptshow Literari
3, 4 i 5 de juliol · Cinema i música
(Badalona)
El Cryptshow Literari 2025 reunirà una selecció de veus destacades de l’escena catalana contemporània, amb un programa de presentacions i diàlegs que començarà a les 17:15 h.
Programa d’activitats
- 17:15 h – Presentació del número 39 del fanzine El Buque Maldito, amb Diego López.
- 17:30 h – Conversa amb Mida Porta, autora de La nova realitat (Spècula), i Jordi Casals, editor i escriptor.
- 18:15 h – Xerrada amb Elisenda Solsona, autora de Satèl·lits i Mammalia (Males Herbes), premiats als Premis Ictineu.
- 19:00 h – Presentació del còmic Esqueixos (Males Herbes, 2025) amb Toni Benages i Elisenda Solsona, que adapta el seu conte «Vies».
- 19:15 h – Presentació de l’assaig musical Un cortocircuito formidable. De los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido (Alpha Decay), i xerrada amb el seu autor, Oriol Rosell.
L’acte estarà presentat pel periodista David González i moderat per l’editor i escriptor Lluís Rueda. Hi trobareu una paradeta de llibres gràcies a la col·laboració de la Llibreria Mitja Mosca, i comptarem amb un refrigeri a càrrec de Can Comas, Cristina Guillén i Kusfollin. L’esdeveniment es du a terme també gràcies a la col·laboració de l’Hostal Solimar, l’ajuntament de Badalona i La Perifèrica.
Entrada lliure fins a completar aforament.
Diego López-Fernández (Barcelona, 1977) és reconegut per la seva tasca de recuperació i divulgació del cinema de gènere, especialment del fantàstic i de terror espanyol. La seva obra documental i editorial ha contribuït significativament a la preservació i difusió d’aquest patrimoni cinematogràfic. Ha dirigit i escrit diversos documentals centrats en el cinema de gènere, com Herederos de la bestia (2016), Jack Taylor, testigo del fantástico (2018), La Dama del Fantaterror (2020), [REC]: Terror sin pausa (2022) o Blackcelona: Una historia de metal satánico (2024). Des de 2005 (fa 25 anys), dirigeix el fanzín especialitzat en cinema fantàstic i de terror El Buque Maldito. És el responsable de la secció Brigadoon del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.Mida Porta (Barcelona, 1970). Química ambiental de formació, ha treballat més de trenta anys en el camp del medi ambient, en àmbits com la gestió forestal, l’obra civil, o la indústria. Apassionada de la literatura i la natura, surt a la muntanya des de l’adolescència. Va formar-se com a escriptora al Laboratori de Lletres i a l’escola d’Escriptura Natural. Ha guanyat diversos premis tant de relat com de poesia. La Nova Realitat és la seva primera novel·la.
Jordi Casals i Merchán (Barcelona, 1976) és professor de llengua i literatura i escriptor i músic. Llicenciat en Filologia Hispànica per la UB, és també autor de Muerte por funky o el Eutanasio, Telecaster Circus i Ratafia Supernova, tots tres de Laertes, on dirigeix la col·lecció de gènere fantàstic ‘L’Arcà’. L’any 2022 es va publicar Fes picar els anells (Llibres del Delicte), una novel·la que combina la ciència ficció i el gènere noir. També és membre de l’associació El Biblionauta i recentment ha llançat una empremta de gènere centrada en els autors catalans: Spècula.Elisenda Solsona (Olesa de Montserrat, 1984) és escriptora i professora de secundària. És llicenciada en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra i en Comunicació Audiovisual per la Universitat de Barcelona. Ha publicat Cirurgies (Voliana Edicions, 2016) i Satèl·lits (Males Herbes, 2019) amb què ha guanyat el Premi Imperdibles 2020 a millor llibre fantàstic en català i el Premi Ictineu 2020 a millor recull i a millor conte en català. Ha participat en l’antologia Autòctones (editorial Comanegra, 2023) i en el recull de relats The Valancourt Book of World Horror Stories (editorial Valancourt, 2020) amb el conte «Mechanisms» (traducció de Mara Faye Lethem del conte «Engranatges» dins de Satèl·lits). Les seves darreres obres són la premiada Mammalia (2024) i l’adaptació del seu relat «Vies» en el còmic Esqueixos (Toni Benages, 2025), totes dues obres publicades per Males Herbes.
Toni Benages i Gallard (Badalona, 1970). Director del Crypshow Festival, dibuixant, il·lustrador, cartellista… Autor dels àlbums Total Wars (Scifiworlds Comics, 2011) i Las manos en los bolsillos, amb guió de Pablo Herranz (Edicions de Ponent, 2006). Ha dibuixat a Scifiworld, la Revista Xiulit i El petit Sàpiens. Promotor de la revista La Cripta (2012), entinta l’àlbum de Rubén Pellejero i Christoper The long and winding road (Kenneseditions, 2016) i col·labora amb David González en el programa This is not another freaky TV Show. Entre les seves obres destaquen Les extraordinàries aventures de Francesc Pujols (2015, Sebastià Roig i Toni Benages), La joia de viure (2017, Julià Guillamon i Toni Benages), o la recent Esqueixos, totes publicades per Males Herbes. De la mà de Grup 62 també va publicar Llibre de cavalleries (2020), de Joan Perucho, amb guió de Julià Guillamón.
Oriol Rosell (Barcelona, 1972) és crític i divulgador cultural i professor d’Història i Estètica de la Música Electrònica, Narrativa Audiovisual i Dramatúrgia del So. Després de dues dècades al periodisme cultural, actualment és responsable del programa La Història Secreta i de l’espai «La Biblioteca Inflamable», dedicat a la literatura de no-ficció, a Ràdio 4, així com del blog/pòdcast Tácticas de choque. Ha compost bandes sonores per a la dansa i el teatre i és la meitat del duo de punk electrònic Dead Normal. Un cortocircuito formidable és el seu primer assaig. L’any 2024 va prologar y coordinar, juntamente amb Federico Fdez Giordano, l’assaig musical Teoría Black Metal (Holobionte Ediciones).
CutreCon Barcelona proyectará la fallida «Super Mario Bros» de 1993 en su versión remasterizada en 4K
CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash y Explotación, llega por primera vez a Barcelona con una proyección muy especial: la versión remasterizada en 4K de ‘Super Mario Bros.‘ (1993). Este sonoro fracaso fílmico convertido en clásico de culto abrirá oficialmente las actividades del festival el viernes 6 de junio en los Cines Verdi Park (Carrer de Torrijos, 49, Gràcia, 08012), ofreciendo una oportunidad única para disfrutar en pantalla grande de una película icónica para toda una generación.
Dirigida por Annabel Janken y Ricky Morton, ‘Super Mario Bros.‘ adapta de forma libre las aventuras del popular personaje de Nintendo creado por Shigeru Miyamoto. Aunque en su estreno inicial recibió críticas negativas y se estrelló en la taquilla, con el tiempo se ha convertido en un título con legiones de fans por su singularidad y extravagancia.
La película cuenta con un reparto de lujo encabezado por Bob Hoskins (‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?‘, ‘Hook‘) como Mario, Dennis Hopper (‘Easy Rider‘, ‘Speed‘) como el villano Koopa y John Leguizamo (‘Moulin Rouge‘, ‘Decisión crítica‘) interpretando a Luigi.
CUTRECON BARCELONA continuará durante el fin de semana con otras proyecciones destacadas como ‘Star Wars Turco‘ (1982), ‘Kárate a muerte en Torremolinos‘ (2003) o una maratón especial el sábado 7 de junio en el Casinet d’Hostafrancs (Carrer del Rector Triadó, 53, Sants-Montjuïc, 08014) con películas como ‘Revenge Of Samson‘ (1987) o ‘The Amazing Bulk‘ (2012).
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para la proyección de “Super Mario Bros” (1993) en versión remasterizada en 4K el viernes 6 de junio a las 20:30 horas en los Cines Verdi Park (Carrer de Torrijos, 49, Gràcia, 08012) de Barcelona ya están a la venta en taquilla y en la web oficial del recinto. Asimismo, toda la información y entradas para el resto de proyecciones de CUTRECON BARCELONA, están disponibles en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com.
CUTRECON BARCELONA está organizado por la web de cine y humor Cinecutre.com, la productora A.D.J. Proyectos Audiovisuales, la agencia PJ Comunicación, el festival de cine B-Retina, la asociación Pop Culture España, la distribuidora Trash-O-Rama, el Secretariat d’Entitats de Sants, Hostafrancs i la Bordeta, los Cines Verdi y el Ajuntament de Barcelona – Districte de Sants-Montjuïc.
Nits de Cinema Oriental 2025: Más films y acreditaciones
Falta poco más de un mes para el inicio de la 22ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic, y el certamen anuncia una nueva secuencia de películas que se podrán ver en sus pantallas, divididas entre L’Atlàntida y la Bassa dels Hermanos. Como cada año, la programación recoge algunos de los films más esperados del cine popular proveniente del continente asiático así como propuestas destinadas a un público cinéfilo, además de las clásicas secciones paralelas, Les Nits més petites —cine familiar— y Akihabara! —cine joven, de espíritu friki, proveniente del Japón—. Todo ello bajo el paraguas de la imagen del festival de este año que a partir de una maleta ilustra la capacidad del cine de hacernos viajar sin movernos de la butaca.
Los viajes más movidos.
El Festival Nits es siempre un marco donde encontrar cine de acción asiático, que este año vuelve con fuerza y de la mano de algunos de sus grandes referentes. Uno de ellos es Jackie Chan, que dos años después de Ride On, film inaugural del FesNits 2023, vuelve a las pantallas del certamen con la china Panda Plan. Es una nueva incursión en el género de la acción y la comedia familiar donde el actor se interpreta a sí mismo en una aventura para rescatar un entrañable cachorro de panda. Otro gran nombre del cine de acción, Donnie Yen, vuelve al festival con la hongkonesa The Prosecutor, que él mismo codirige y protagoniza, sobre un fiscal con pasado policial que se adentra en un entramado criminal para exculpar a un joven injustamente condenado. También vuelven a Vic los jóvenes sicarios nipones de Baby Assassins, una saga de 
acción y humor que va camino de convertirse en obra de culto. En esta tercera entrega, Baby Assassins: Nice Days, de nuevo dirigida por Yûgo Sakamoto, el dúo protagonista se aleja de la gran ciudad para marcharse de vacaciones, pero se topa con quién se convertirá en su enemigo más temido. Y no acaban aquí los retornos, porque después de hacer doblete en la programación del año pasado, con Hunt the Wicked y The Comeback, el director chino Chris Huo repite presencia con Second Life, un film que va del drama carcelario a la comedia de acción y que protagoniza la reconocida actriz y artista marcial Yuen Qiu. Cómo él, otro cineasta que repite presencia en la programación del FesNits es Kôichi Sakamoto (Ninja vs Shark; Good Morning, Sleeping Lion), uno de los grandes nombres del cine de acción nipón, con Shogun’s Ninja. Se trata de un espectacular chanbara —cine de samuráis— protagonizado por dos ninjas que luchan para rescatar a un amigo secuestrado y recuperar el honor de su familia.
Viajar sin despeinarse.
Mucho menos agitadas, pero igualmente estimulantes, son algunas propuestas de cine independiente que llegan al FesNits después de pasar por los certámenes más prestigiosos. Es el caso de la joya india Pyre, de Vinod Kapri, en la que una pareja de ancianos que vive en un pueblo remoto del Himalaya recibe la carta de su hijo, a quien hace años que no ven; o de la filigrana de animación china A Story about Fire, de Wenyu Li, que se estrenó en la Berlinale y que explica la leyenda de un mono criado por humanos que se aventura por la Montaña Sagrada en busca del fuego. También se estrenarán en el Festival Nits dos propuestas surcoreanas dirigidas por dos jóvenes directoras que debutan en el largometraje. Se trata de Secret: Untold Melody, de Seo Yoo-min, remake del film taiwanés homónimo, una historia de amor y fantasía que sigue las melodías de una misteriosa pianista, y FAQ, de Kim Da-min, una deliciosa aventura alrededor de una niña decidida a cuestionar las inercias sociales 
que la constriñen.
Todos estos títulos se suman a los ya anunciados anteriormente, que prometen una 22ª edición llena de propuestas estimulantes para todos los paladares. Son Smashing Frank, de Trevor Choi; Victory, de Park Beom-su; Like a Rolling Stone, de Yin Lichuan; Totto-Chan, la noia de la finestra, de Shinnosuke Yakuwa y Sikandar, de A.R. Murugadoss.
Abiertas las acreditaciones de prensa y la venta de abonos Nitòman y Súper Nitòman.
Desde esta semana, y hasta el día 6 de julio, permanecerán abiertas las acreditaciones para cubrir el Festival Nits de cinema oriental de Vic 2025. Para solicitarlas solo hay que rellenar el formulario de la página web. También se abre la venta de abonos, con la novedad de los nuevos Súper Nitòman, que además de entradas para todas las sesiones incluye varios obsequios y extras como un libro, el Blu-ray del certamen y varios elementos de merchandising exclusivo.
Agustí Busom inaugura el Cryptshow Festival con música y surrealismo
Cryptshow Festival vuelve a confiar en Agustí Busom para inaugurar el festival. Será el jueves 3 de julio a las 20:30 h con la proyección de la película La Coquille et le Clergyman, una cinta francesa dirigida por Germaine Dulac, a partir de un guion de Antonin Artaud. Fue estrenada el 9 de febrero de 1928 y se la considera la primera película surrealista, ya que se presentó un año antes que Un chien andalou de Luis Buñuel.
En esta ocasión, Agustí Busom lidera un viaje compartido con el diálogo experimental entre tres conocidos músicos de la escena alternativa catalana, combinando paisajes y atmósferas al servicio del surrealismo del film. Jordi Lanuza, líder del grupo Inspira con 5 discos a sus espaldas y 2 en solitario; y la formación, ya conocida en el Cryptshow, BAFF, esta vez centrada en el uso de los sintetizadores como base de exploración en el espectáculo.
Antes de la proyección musicada en directo de La Coquille et le Clergyman se proyectará el cortometraje The Life and Death of 9413, a Hollywood Extra (1928), con música original grabada a cargo del músico experimental Kenzo Mishima.
La Coquille et le Clergyman (1928) Francia
Dirección: Germaine Dulac
Guion: Antonin Artaud
Fotografía: Paul Guichard y Paul Parguel
Intérpretes: Alex Allin, Genica Athanasiou, Lucien Bataille
Sinopsis: La Coquille et le Clergyman sigue la historia de un clérigo obsesionado con una mujer que está casada con un general. A medida que avanza la trama, el clérigo experimenta una serie de visiones que reflejan su angustia y sentimientos reprimidos. La película utiliza una estructura no lineal, con imágenes simbólicas y técnicas de montaje que logran crear un ambiente completamente onírico.
Músicos
Jordi Lanuza: Guitarra, loops y voz
Jordi Farreras: Batería, percusiones y sintetizador
Agustí Busom: Guitarra, sintetizador, voz y dirección
Sessió inaugural
The life and Death of 9413. A Hollywood extra (1928)
La Coquille et le Clergyman (1928)
musicada per Agustí Busom, Jordi Lanuza i BAFF
Djous 3 de juliol 20.30 h
El Círcol
Cryptshow pasará ‘Memorias del ángel caído’ con la presencia de su director Fernando Cámara
Fernando Cámara estará presente en el Cryptshow Festival con Memorias del ángel caído (1997), su sorprendente e inquietante ópera prima como codirector, realizada junto a David Alonso
Tras la proyección de la película habrá un coloquio con el director y con el compositor de la banda sonora, Javier Cámara
Memorias del ángel caído es una de esas rarezas fascinantes que se adelantaron a su tiempo. Con una puesta en escena elegante, un guion laberíntico y una atmósfera cargada de inquietud, el filme nos invita a adentrarnos en una trama donde el género religioso y el thriller se dan la mano con un terror simbólico y profundamente político. Con un reparto de lujo encabezado por Carmelo Gómez, Emma Suárez y Karra Elejalde, esta joya maldita del fantástico español quedó casi sepultada por el olvido, pero resiste el paso del tiempo con una fuerza insospechada. Una película que apela a la razón y a la fe, al dogma y al misterio, y que nos recuerda que, a veces, las verdades más oscuras se esconden entre las paredes sagradas.
La proyección forma parte de la sección Mi primera vez, un espacio que inauguramos en 2023 con la recuperación de la película Fotos y la presencia de su director Elio Quiroga, y que continuó con la cinta de culto y prácticamente perdida Atolladero, de Óscar Aibar, en la pasada edición. En esta tercera edición, y siguiendo con la voluntad de recuperar y poner en valor películas imprescindibles de la cinematografía fantástica española, celebramos otra ópera prima fascinante.
Recuperad esta maravilla en El Círcol y compartid la experiencia con dos de sus artífices: Fernando Cámara y Javier Cámara, que nos hablarán de su primera vez en el mundo del largometraje tras la proyección, y a quienes podremos preguntar todo lo que queramos saber sobre la película y su experiencia.
Memorias del ángel caído, Fernando Cámara y David Alonso. 103 min.
Una misa dominical acaba en tragedia cuando todos los feligreses mueren al mismo tiempo. Lo que parece un acto de fe convertido en suicidio colectivo esconde una antigua conspiración, una presencia que despierta y unos ángeles caídos que nunca se fueron.
La proyección será el viernes 4 de julio a las 21.30 h en El Círcol (Badalona)
XIXCryptshow Festival
28 de juny · Literatura
3, 4 i 5 de juliol · Cinema i música
(Badalona)
El Festival de Sitges presenta el cartel y adelanta los primeros premiados e invitados
En un acto en el Festival de Cannes, el certamen da el pistoletazo de salida a su 58ª edición, que contará con invitados especiales como Joe Dante, director de Gremlins, y buena parte del equipo del icónico film Re-Animator; y rendirá homenaje a la trayectoria de Sean S. Cunningham, director de Viernes 13.
Hoy, el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes ha acogido el pistoletazo de salida oficial de la 58ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Ángel Sala, director artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, directora de la Fundación Sitges, han presentado, ante medios de comunicación, profesionales del sector audiovisual y representantes institucionales, el cartel oficial de esta edición —uno de los momentos más esperados por los seguidores del Festival—, así como un avance de los primeros premiados e invitados de este año.
La presentación ha incluido también una conversación entre Ángel Sala y el cineasta Pablo Berger, como antesala de Fantastic 7, un proyecto liderado por el Festival de Sitges (del cual Berger es el padrino este año), que mañana celebrará su 7ª edición en un acto en la Sala Palais K del Palais des Festivals, con la participación de más de 150 profesionales de la industria.
El horror-comedy, el gran protagonista
La 58ª edición del Festival se celebrará del 9 al 19 de octubre y pondrá el foco en la comedia dentro del cine de terror y ciencia ficción.
La imagen de este año invita al público a jugar, siguiendo el leitmotiv de una edición que quiere reivindicar el placer de reír con las películas de terror, así como el estimulante goce de recordar que el humor puede ser el mejor catalizador de nuestros miedos. Celebraremos una de las combinaciones que mejor ha sabido reinventar, renovar, subvertir y desmontar los motivos recurrentes que, históricamente, han definido el cine fantástico.
Un año más, la identidad surge de la colaboración con la agencia CHINA, parte de LLYC.
“El cartel de esta edición parte de la pregunta más directa posible: ¿qué pasa cuando el universo Sitges se cruza con la comedia? Y nos ha salido responderla con dos elementos deliberadamente obvios que conviven en un punto intermedio entre lo inquietante y lo lúdico. Y que dejan una lectura tan abierta como lo es el propio cine nacido de ese cruce de géneros”, dicen desde la agencia, que ha confiado, como ya hizo en la edición de 2023, para su elaboración en el fotógrafo Nacho Alegre.
Reanimando el género 40 años después
Para rendir homenaje al género, el Festival contará con la presencia de uno de sus grandes maestros: Joe Dante. El cineasta estadounidense revolucionó el humor macabro con Gremlins (1984) y Gremlins 2: La nueva generación (1990), producidas por Steven Spielberg, consolidando así el subgénero del horror-comedy; y con películas como Piraña (1978), una parodia salvaje del clásico Tiburón; o Hollywood Boulevard (1976), su ópera prima codirigida con Allan Arkush. Su visión única —que combina terror, ironía y un impecable sentido del ritmo— lo llevó a dirigir muchos otros títulos emblemáticos, entre los que destacan Aullidos (1981), La dimensión desconocida (1983), Exploradores (1985), Vecinos invasores (1989), Matinee (1993) y The Hole (2009).
También visitará Sitges buena parte del equipo de Re-Animator, de Stuart Gordon, una de las películas más emblemáticas y cómicas del cine de terror y ciencia ficción. Nos pondremos nostálgicos y reuniremos al equipo para recordar su premio a Mejor Película del Festival de Sitges, hace ahora 40 años, en 1985, un reconocimiento que consolidó su estatus de obra de culto. Además, proyectaremos una espectacular versión restaurada del filme en 4K, producida especialmente para celebrar su 40 aniversario. Basada en el relato corto de H. P. Lovecraft, la película es una excelente muestra del terror de los años ochenta que, como proclamaba Sam Raimi, concebía los baños de vísceras como una irresistible disolución donde “la risa y el escalofrío” se presentan como dos caras de la misma moneda.
Sean S. Cunningham, padre de Viernes 13, Premio Máquina del Tiempo
El Festival de Sitges reconoce este año la trayectoria de Sean S. Cunningham, creador de la legendaria franquicia de terror Viernes 13, que dio vida al icónico Jason Voorhees y se convirtió en una de las sagas más influyentes del género slasher. Con el estreno de la primera película en 1980, asentó las bases de una nueva corriente de cine de terror adolescente, convirtiendo el miedo en un fenómeno de masas para toda una generación.
Con más de una decena de secuelas, un remake, adaptaciones en cómics y videojuegos, y una comunidad de fans fiel en todo el mundo, podemos afirmar que Cunningham ha influido en cineastas de todo el planeta y ha dejado una huella imborrable en el imaginario popular. A lo largo de su carrera, también ha producido otras películas de terror, entre las que destacan House (1985) y House II: The Second Story (1987), que consolidaron su reputación como productor de referencia en el género.
Atención, el día 24 de mayo todos a la 79fest: actividades, charlas, proyecciones y un montón de sorpresas
El 79 se lía la manta a la cabeza y organiza un fiestón ¿se lo van a perder? Atentos a lo que cuentan:
En el 79 queremos dar un pasito, ¿y qué más nos quedaba por hacer? Pues hemos hecho nuestra propia fiesta del cine. Y para ello hemos preparado un día en el mítico Teatre Muntaner repleto hasta arriba de actividades, charlas, proyecciones y un montón de sorpresas que no destriparemos para no aguar la fiesta a nadie. De momento podemos desgranar los tres diferentes bloques que compondrán este primer 79fest para el próximo sábado 24 de mayo.
-Por la mañana a las 12:00 h celebraremos la fiesta de «Bola de Drac en catalán» presentada por el actor Marc Velasco con la colaboración de Selecta Visión y del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona y destinada al público familiar con actividades interactivas (simulador de Kame-hames incluido), concursos, regalos… Y como colofón, emitiremos los tres episodios de la final de la primera edición del Torneo de las Artes Marciales (Tenkaichi Budokai) de la mítica serie doblada al catalán.
– A partir de las 16:00 h ofreceremos un programa doble con el apoyo del Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya Sitges (MADS + Película sorpresa) con una charla con Ángel Sala (Director del Festival de Sitges) y Jordi Serrallonga (Naturalista y arqueólogo) ¡Ningún fan de Sitges se lo puede perder! Esta sesión de tarde es posible gracias a A Contracorriente Films y al Festival de Sitges. Las proyecciones serán precedidas por el cortometraje Parasomnia con la presencia de su director Daniel Noblom.
– Será a las 22:00 h cuando nos pondremos más gamberros con esta terrorífica doble sesión, la edición 40 aniversario de Re-animator + Demons con muchas sorpresas (y con algunos ilustres invitados) presentada por el crítico de cine y escritor Xavi Sánchez Pons y con la participación estelar de nuestro querido Quelo Sostres y del fenómeno del Youtube Tana Mortalbán (“El Rato Muerto”). Esta sesión de noche es posible gracias a A Contracorriente Films y Video Mercury. Ambas películas se proyectarán con el doblaje en castellano original. Las proyecciones serán precedidas por el cortometraje La última Navidad en el Universo con la presencia de su codirector David Muñoz.
Os recordamos que ese mismo día podréis ya adquirir en exclusiva las nuevas ediciones coleccionistas de Demons 1 y 2 editadas en Blu-ray por Ediciones 79.
Entradas ya a la venta AQUÍ y en taquillas del Teatre Muntaner. Si vienes a la taquilla del Teatre Muntaner con un ticket del 79 te haremos un 20% de descuento (aplicable solo para sesión de tarde y de noche). Y si consigues aguantar hasta el final, con tu entrada de noche te invitamos a venirte con nosotros de fiesta a la Sala La Paloma (confirma tu asistencia el mismo día de la 79fest en taquilla).
La 79fest es una fiesta del cine con carácter solidario (los beneficios del 79 se destinarán a proyectos sociales de El Raval), organizada por El Setanta-nou y el Teatre Muntaner.
Més de 350 curtmetratges d’una quarantena de països participen en el XIX Premi Serra Circular de Cryptshow Festival
La Secció Oficial a Competició està formada per 31 curtmetratges
Cryptshow Festival ha rebut 352 inscripcions de curtmetratges per participar en el XIXI Premi Serra Circular, una xifra molt similar a la de l’any passat. D’aquests, 31 formaran part de la Secció Oficial a Competició, 5 hores de curts que es podran veure presencialment els dies 3 i 4 de juliol al Teatre El Círcol de Badalona.
Es tracta de produccions de petit format on trobem obres seleccionades arreu del món. En destaca la nordamericana Shé (Snake) dirigida per Renee Zhan i premiada al TIFF de Toronto; o la cinta iraniana Holy Heavêness de Farnoosh Abedi i Negah Khezre Fardyardad, seleccionada a una desena de festivals internacionals; o la xinesa Seeding, Blossoming, Fruiting dirigida per Junsong Ling present a molts festivals d’arreu del món com el Fantaspoa – International Fantastic Film Festival of Porto Alegre o el Bogotá Short Film Festival.
She (Snake) de Renee Zhan
Aquesta edició és de les més internacional. S’hi han inscrit curtmetratges d’una quarantena de països d’arreu del món, principalment de l’estat espanyol, Estats Units, França i el Canadà tot i que també hi ha produccions de la Xina, l’Iran, Mèxic o Korea.
Holy Heavêness de Farnoosh Abedi i Negah Khezre Fardyardad
XIX Cryptshow Festival
28 de juny · Literatura
3, 4 i 5 de juliol · Cinema i música
(Badalona)
Serendipia
Proyecto Naschy 
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