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‘30 monedas’, la serie de terror de Álex de la Iglesia, se suma a la programación de Sitges 2020
La presentación de la serie tendrá lugar en una sesión especial incluida en Sección Oficial
Terror, fenómenos paranormales y conspiración en la España rural son los ingredientes principales de la esperada serie 30 monedas, dirigida por Álex de la Iglesia para HBO Europe, que aterrizará en la 53ª edición del Festival de Sitges. La proyección se podrá disfrutar en un pase especial dentro de la Sección Oficial.
La serie de televisión del aclamado director de El día de la bestia, Balada triste de trompeta o Las brujas de Zugarramurdi, sumerge al espectador en un mundo donde nada es lo que parece y no se puede confiar en nadie. Su protagonista, el padre Vergara, es un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado en una parroquia de un pueblo remoto de España. Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret.
30 monedas está coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, e incluye un reparto de alto nivel formado por Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo o Carmen Machi. La serie es una producción de Pokeepsie Films para HBO Europe, con la participación de HBO Latin America.
Assassins i virus, protagonistes del Sang Cugat Fantàstic 2020
L’edició conjunta del Sang Cugat i el Sant Cugat Fantàstic es prepara per donar la benvinguda al curs escolar amb molta sang i ensurts. Així, del 17 al 27 de setembre els Cinemes Sant Cugat acolliran la projecció de fins a 17 pel·lícules i però també un munt de presentacions de llibres. Aquesta suma de festivals tindrà com a let motiv els assassins en sèrie i és per això que en el pòster, dissenyat pel codirector del festival Marc Carreté, la sang és la protagonista. També s’hi fa una picada d’ullet a la situació que viu el món actualment fruit d’impacte de la Covid-19 amb el lema ‘Renta’t bé les mans’.
El festival estarà dividit en dues parts: primer novel·la i cinema negre (del 17 al 24) i acabarà amb un cap de setmana d’emocions fortes amb cinema fantàstic i de terror (del 25 al 27). El Sant Cugat Fantàstic, que es va haver de moure del maig al setembre, obrirà aquesta edició especial amb una intensa i malsana sessió doble dedicada als virus que començarà amb la premiere mundial del film Ill: Final Contagium(2020). La pel·lícula, dirigida per Lucio A. Rojas, Domiziano Christopharo, Kai E. Bogatski i Lorenzo Dante Zanoni, mostra la pandèmia d’un nou virus experimental creat per un científic boig a Xile i explica, amb quatre històries, com l’agressiu patogen s’estén per tot el món a través dels diners. Per acompanyar aquesta angoixant i explícita cinta podrem veure I am Toxic, un film argentí de Daniel de la Vega i Pablo Parés amb una estètica Mad Max on els infectats són zombis perillosos en un món apocalíptic.
Seguint amb la temàtica vírica també formarà part de la secció oficial el film Infection (Flavio Pedota, 2019) una survival movie que ens planteja una peculiar visió de com el món se’n va a norris començant per Veneçuela. Segur que hi trobem paral·lelisme amb el moment actual… Els assassins tindran un paper destacat al festival i així ho veurem, per exemple a Reborn (Julian Richards, 2018)on una jove ressuscitada després de morir quan era una nena fa la vida impossible a qualsevol persona que emprenyi la seva mare. Tancarà el certamen la preestrena del thriller carcerari Lone Wolves, opera prima del realitzador català Sergi Arnau, que també tacarà de sang la pantalla amb una proposta fosca i plena de males persones.
El dia 3 de setembre, en una presentació amb aforament limitat a l’Antiga Fabrica d’Estrella Damm, es farà pública la programació completa de tots dos festivals.
En aquesta 6a edició el Sant Cugat fantàstic també estrena nova imatge a la xarxa amb un web renovat més àgil i molt bé atractiu visualment. A més també s’hi poden trobar tots els guanyadors de les edicions anteriors i una geleria històrica d’imatges.
El Sang Cugat de cinema inclourà set pel·lícules, una de les quals és preestrena al nostre país. Un dels plats forts serà la presentació de Tocats pel foc, una adaptació cinematogràfica de la novel·la homònima de Manuel de Pedrolo que ha dirigit Santi Lapeira. També s’hi podrà veure el film Dolorosa Gioia del director madrileny Gonzalo López-Gallego. Tots dos directors passaran per Sant Cugat per presentar els seus nous films. Chicuarotes, el debut a la direcció de l’actor mexicà Gael García Bernal, es una història de baixos fons i delinqüència de carrer a Ciutat de Mèxic.
A banda de proporcionar gel hidroalcohòlic a l’entrada i la sortida de cada sessió i de l’obligatorietat de dur mascareta, es desinfectarà la sala després de cada projecció. També caldrà deixar dues butaques budes a dreta i esquerra de cada nucli de convivència fet que reduirà l’aforament de la Sala 4 aproximadament en un 40%.
Les presentacions de llibres i xerrades es faran al hall superior dels cinemes mantenint la distància de seguretat tant entre conferenciants com entre públic assistent.
El thriller ‘Cosmética del enemigo’, de Kike Maíllo, competirá en la Sección Oficial de Sitges
El film adapta la novela homónima de Amélie Nothomb, de éxito internacional
Cosmética del enemigo, el último trabajo del director catalán Kike Maíllo, será uno de los títulos que se presentarán en Sitges 2020, en una edición donde el cine catalán y español tendrá un peso muy destacado. El film es una coproducción entre España, Francia y Alemania y cuenta con un reparto internacional formado por Tomasz Kot (Cold War), Athena Strates (The Good Liar), Marta Nieto (Madre) y Dominique Pinon (Delicatessen).
La película, que formará parte de la Sección Oficial a Competición, adapta la novela Cosmétique de l’ennemi, de la autora belga Amélie Nothomb, que ha sido traducida a 24 idiomas y ha vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Se trata del tercer largometraje de Kike Maíllo, que inauguró Sitges 2011 con Eva y ganó el Goya a la mejor dirección novel. Cosmética del enemigo es su primera producción internacional, para la cual ha confiado una vez más en un equipo técnico integrado, en su mayoría, por profesionales formados en ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya).
El film está centrado en la historia de Jeremiasz Angust, un arquitecto de éxito que pierde su vuelo a causa de una misteriosa joven que lo aborda de repente. Los dos personajes iniciarán una conversación que irá enrareciéndose hasta convertirse en algo siniestro y criminal.
17 Nits de Cinema Oriental de Vic 2020: una edición inolvidable
El director y alma de las Nits, Quim Crusellas (Foto: Serendipia)
Con la perspectiva que nos dará el tiempo supongo que seremos conscientes de asimilar lo que estamos viviendo. Nuestro sistema de vida se ha visto trastornado por una pandemia que nos ha afectado en todos los ámbitos de la vida, de los más íntimos a los más generales, lo que nos ha obligado a adaptarnos a ello. Unos negando lo evidente y sumándose a absurdas teorías conspiratorias; otros como si no sucediera nada y el tema no fuera con ellos, y por lo tanto ignorando las normas higiénicas que hasta la extenuación se han difundido desde los medios; y, afortunadamente los que más, los que intentamos vivir el día a día de la manera más cercana a como lo hacíamos pero cuidando de protegernos como forma de proteger a los que más queremos de un mal que, tarde o temprano, pasará.
Esto, como decíamos, ha afectado a nuestra manera de vivir y nuestras costumbres. Así, es posible que el cine no vuelva, largamente tocado de muerte, a su forma más popular como liturgia colectiva a vivir en una sala oscura. Es posible que esta pandemia lo confine, definitivamente, a 
entretenimiento privado. En todo caso estaban los festivales como refugio de ese cine a disfrutar en grupo y estos, como es natural, se han visto afectados: unos teniendo que aplazarse; otros pasando a ser online como mal menor para superar este año y otros confiando en poder celebrarse aunque reduciendo el aforo y adoptanos medidas higiénicas y de seguridad. Esta última ha sido la opción por la que se ha apostado en las Nits de Cinema Oriental de Vic, donde un público muy respetuoso con las reglas de higiene establecidas y una organización responsable y atenta en todo momento y movida puramente por la ilusión han conseguido «que el verano del 2020 haya sido por unos días un verdadero verano», tal y como exclamó agradecida la parte más poética de Serendipia al volver de Vic. Y es que como todo aquel que ha participado en ese pequeño gran festival sabe, las Nits de Cinema Oriental son muy especiales por muchas cosas, pero este aciago año han demostrado también que es posible celebrar un festival y disfrutarlo (si, en menor medida, pero disfrutarlo), respetando todas las normas sanitarias y de aforo sin necesidad de recurrir a guardias jurados ni malas formas.
Y dicho esto, ahora hablemos del cine que pudimos ver.
SECCIÓN OFICIAL
Menos días y por supuesto menos actividades y películas, pero las suficientes como para que el catálogo que se nos ofreciera tuviera un poco de todo y a gusto de todos. De hecho 20 cintas (cuatro más que el año pasado) conformaron la Sección Oficial a Concurso.
China contó con un buen número de películas. The Leyend of Hei (Luo Xiao Hei zhan ji, MTJJ, 2019) esconde tras los enormes ojos del gato protagonista todo un alegato ecológico en contra de la deforestación de los bosques en un espectáculo repleto de acción y fantasía, que 
apuesta por la convivencia de las especies como única forma de conseguir el equilibrio. Una animación 2D de factura impecable para una cinta cargada de emoción y espectáculo. Wild Wild Bunch (Chui lung II, Jason Kwan y Jing Wong, 2020) es un retorno-homenaje al thriller hongkonita de los noventa que cuenta con la participación de Simon Yam y Tony Leung. Intrigas, agentes infiltrados, acción y dolorosos bofetones a mano abierta que trascienden la pantalla. Changfeng Town (Wang Jing, 2019) dio la nota nostálgica relatando la vida en un pequeño pueblo de la mano de sus variopintos personajes, que tienen en la sala de cine su epicentro. Primeros amores y decepciones en manos de una directora, que envió un saludo a los espectadores del festival, con la mirada, quizás excesivamente, puesta en el cine europeo, con homenajes a Truffaut y Fellini incluídos. Todo un relato de crecimiento narrado desde los ojos de un niño, por el que circulan un ramillete de personajes singulares, y que se desarrolla a modo de puzzle con saltos en el tiempo que rompen la linealidad de lo vivido en un verano trascendental para sus protagonistas. Buen cine de autor que, por su carácter intimista, contrasta con la épica y la 
aventura que llegó de la mano de Mulan (Chen Cheng, 2020), en forma de superproducción y, sin lugar a duda, mucho más violenta que la que veremos vía Disney. La un tanto decepcionante First of Legend (Liu Chun, 2019) es una nueva incursión en la historia de Chen Zen y su lucha contra las escuelas marciales rivales japonesas que tantas veces ha relatado el cine chino con protagonistas como Bruce Lee, Donnie Yen o Jet Li, versión de la que esta es precuela. Magistral y unanimemente merecedora del premio de los tres jurados fue el thriller Sheep Without a Shepherd (Wu sha, Sam Quah, 2020), remake del film indio Drishyam (Nishikant Kamat, 2015). La película cuenta la historia de una familia china residente en Tailandia que lleva una vida sencilla pero feliz. Un día, sin embargo, la hija mayor es víctima de una agresión en un campamento de estudiantes y a partir de aquí comenzará una espiral de accidentes, mentiras y sospechas. La película también demuestra que ver cine es mucho más que una forma de pasar el tiempo si se saben asimilar sus enseñanzas. Con una trama ingeniosa que funciona como un reloj suizo, la película se beneficia además de la participación de unos actores magníficos. Y, por último, china, pero en coproducción con Hong-Kong, se ofreció una cinta más a concurso: la deliciosa y espectacular The Enchanting Phantom (Qian nü you hun: Ren jian qing, Lin Zhenzhao, 2020), remake oficial de Una historia china de fantasmas (Sien lui yau wan, Siu-Tung Ching,1987). Los brillantes efectos digitales de este film no traicionan el espíritu del original ochentero, aunque no logró reemplazar en nuestro corazón el lugar que ocupa el clásico.
Por su parte la participación de Hong Kong a concurso se limitó a dos cintas, I’m Livin’it (Danny Wong, 2020) que retrata la vida de los sin techo, con los que viviremos un itinerario durante el cual tendrán que buscarse el sustento día tras día. Allí un joven rebelde que ha abandonado el hogar (Zeno Koo), aprenderá a sobrevivir siguiendo a Bowen (un estupendo Aaron Kwok), un antiguo tiburón de las finanzas caído en desgracia con el que aprenderá a valorar las pequeñas cosas. Todo un ejemplo de cine social que ofrece un registro poco habitual en la cinematografía hongkonita. En el reparto una vieja gloria de la primera oleada de cintas de Hong-Kong, Nora Miao, compañera de Bruce Lee en sus tres primeras y míticas películas como adulto.
Muy diferente fue Enter the Fat Dragon (Fei lung gwoh gong, Kenji Tanigaki, 2020), en la que un Donnie Yen muy diferente al que 
veremos en Ip Man, demuestra sus dotes cómicas interpretando a un policia fan de Bruce Lee que, tras ser apartado de la acción y perder a su novia, ganará unos cuantos kilos de más. Divertida y llena de acción, más allá de la admiración del protagonista por el Pequeño Dragón, y algunos guiños a las bandas sonoras de Joseph Koo, esta nueva versión poco tiene que ver con Bruce Lee o la original Enter the Fat Dragon (Fei Lung gwoh gong, 1978) que también se proyectó durante las Nits y que estaba protagonizada y dirigida por Sammo Hung, más paródica hacia Bruce Lee cuyos gestos Sammo imita jocosa, pero respetuosamente. Argumentalmente, la original, es casi una versión de El furor del Dragón, pero llena de humor chusco, dobles sentidos y música chiripitifláutica. La cinta de Sammo Hung es una divertida Bruceploitation. La copia que se proyectó, por gentileza de la filmoteca de Hong-Kong, es la más completa y en mejor estado disponible.
Japón fue otro de los países que contribuyó con más títulos a la Sección Oficial del festival, concrétamente cinco fueron las películas participantes: el tokusatsu Yatsurugi 9 (Yohei Tomie, 2020), que representa el retorno de estos personajes, ya como de la familia, al festival. El Anime de acción Promare (2019) de Hiroyuki Imaishi, primer largometraje de los estudios de animación Trigger. Tunguska Butterfly (Tsungûsuka batafurai: Saki to Mari no monogatari, Akira Nobi, 2019) canto de cisne cinematográfico de la actriz Asami, flamante Premi d’honor de las Nits 2020. Personaje carismático en el cine de acción japonés, surgida del cine porno, pronto demostró su valía para las artes marciales tras entrenar con Shigeki Hayase, luchando en sus películas sin necesidad de dobles. Su participación en diversas cintas de culto como Horny House of Horror, The Machine Girl, Erotibot o la trilogía Rape Zombie, además de la tremenda Gun Woman (Kurando Mitsutake, 2014), le granjearon un lugar de honor entre los fans del cine de acción japonés. Tunguska Butterfly es una especie de versión femenina de El profesional (Léon, Luc Besson, 1994) protagonizado por una desencantada Asami como Saki, ex-soldado y ex-presidiaria que se relacionará con una niña cuya madre, alcohólica, se despreocupará, cuando no directamente maltratará, a la muchacha. Asami vuelve a demostrar en la película que, además de belleza y dotes para hacernos sentir físicamente las peleas, es una estupenda actriz. Como consuelo al no poder asistir al festival, la actriz envío un simpático mensaje a los espectadores de las Nits que nos hizo echar aún más en falta su presencia física por razones por todos conocidas.
También de Japón llegó una de las piezas que personalmente nos pareció más interesantes del festival, Hydra (Kensuke Sonomura, 2020), thriller áspero y violento, con un inicio de impacto que se desarrolla casi íntegramente en un único escenario, el bar que da nombre al filme. Personajes carismáticos con pasados convulsos, honor y corrupción policial en una cinta que delata su bajo presupuesto pero evidencia la inventiva de su responsable, Kensuke Sonomura, que debuta como director con este film. Remarcables sus escasas pero contundentes y 
físicas peleas, rápidas y sin artificios, que delatan la larga trayectoria de Sonomura como director de acción. Finalmente, mucha, mucha más acción ofreció la atípica Crazy Samurai Musashi (Yuji Shimomura, 2020), que con -escaso- guión de Sion Sono, contiene 77 de sus 92 minutos de duración protagonizados por un plano secuencia de acción en el que Tak Sakaguchi se enfrentará a un interminable número de oponentes. Basada en la figura de Musashi Miyamoto, un espadachín que derrotó a más de 400 hombres en combate, la película es todo un reto técnico, con oponentes que una vez reciben la estocada deben salir de campo y reincorporarse a la acción y un protagonista que deberá mantener el tipo sin tregua durante 77 agotadores minutos. A destacar los oponentes de frondoso y abultado pelo, en el que sin duda esconden una chichonera y que, inexorablemente, recibían el mandoble en la tapalasesera.
India ofreció al público del festival lo que se le pedía y mucho más con dos de las mejores propuestas de esta edición. Por un lado, el excelente western Sonchiriya (Abhishek Chaubey, 2019). Un drama adusto ambientado en el desierto del Chambal en 1975. Con todos los tintes y estilemas del western crepuscular, ofrece una denuncia al sistema de castas indio y al abuso sistemático que padecen constantemente las mujeres en este país. Es también una reflexión en torno al fatalismo que pesa sobre los protagonistas y sobre cuál es el sentido de sus acciones, el dharma del guerrillero. El dharma significa las conductas que se considera que están de acuerdo con el rita (es decir con el orden que hace posible la vida y el universo) e incluye deberes, derechos, leyes, conducta, virtudes y un recto modo de vivir. Pese a su carácter descarnado, deja lugar a la esperanza, la que supone la salvación de Sonchiriya, la pequeña intocable que ha recibido nombre y abre la posibilidad del cambio y la llegada de un futuro mejor.
Por el otro lado, Action (Sundar C., 2019) que como dice ya en el título, es una explosiva superproducción tamil de acción que se desarrolla en diversos países. Repleta también de belleza y danza, además de esa irrealidad naif tan bienvenida que tan solo sabe ofrecer el cine indio de acción y que recibimos como agua de mayo para levantar nuestro ánimo. Resultó asimismo perfecta para probar el maravilloso nuevo sonido envolvente de la Bassa de los Hermanos.
De Tailandia llegaron dos muestras de sus géneros más populares: el terror con SisterS (2019), de Prachya Pinkaew, director de la célebre Ong Bak (2003) que con este título se pasa al terror; y la comedia romántica Friend Zone (Chayanop Boonprokob, 2019) producida por los responsables de la excelente Bad Genius (Chalard games goeng, Nattawut Poonpiriya, 2017), gran triunfadora hace dos años de las Nits. La cinta aborda la universal figura del pagafantas, ese mejor amigo de las chicas que muchos hemos sido. Paño de lágrimas que debe tragarse su erección mientras las amigas le cuentan lo malos que son los demás hombres y lo buen tío que es él por respetarlas tanto y escucharlas cuando necesitan hablar. Una película simpática con unos protagonistas verdaderamente guapos. Ideal para sofocar los calores del verano.
Finalmente, Taiwan y Corea del Sur participaron con una cinta: el drama Because of you (Zeng Zhen, 2019) y la terrorífica The Closet (Kim Kwang-Bin, 2020), respectivamente.
OTRAS PELÍCULAS Y CORTOMETRAJES FUERA DE COMPETICIÓN
(Foto: Serendipia)
La ya nombrada Enter the Fat Dragon (Sammo Hung, 1978) fue la única cinta ofrecida en retrospectiva, mientras que como sesión especial se ofreció la descacharrante monster movie china Monty Python 2 (Zhang Dical, 2020), una cinta nada recomendable para los que sufran 
ofidiofobia, pues además de una buena colección de serpientes, los protagonistas deberán enfrentarse a una pitón mutante gigante. Defectos especiales y entretenimiento puro para estas noches de verano loco. También se ofrecieron dos Animes japoneses: Psycho-Pass: SS. Case 1, Case 2, Case 3 (Naoyoshi Shiotani, 2019) una producción japonesa que expande el universo Psycho-Pass presentando tres casos, autónomos entre sí, protagonizados por los miembros originales del equipo y Her Blue Sky (Tatkuyuky Nagai, 2019), una historia de amor y viajes temporales que se proyectó en la Bassa de los Hermanos. Finalmente, Ip Man 4 (2020) fue cinta de clausura del festival y última entrega de la saga Ip Man, que dirigida por Wilson Yip y Yuen Woo-Ping, lleva al venerable maestro interpretado por Donnie Yen (ya en su talla habitual), a los Estados Unidos, donde podrá ver a su alumno Bruce Lee participar en los torneos de Long Beach. Allí vivirá la tensa relación entre chinos y norteamericanos y entre los propios chinos con ellos mismos, poco dados a abrirse a occidente en lo que no deja de ser un alegato antiracista. Un buen colofón para la saga y para el festival que se ofreció en 
primicia en el festival.
En las Nits también hubo espacio para cuatro cortometrajes: L’enfant et le poulpe (Corea del Sur/Francia, Nils Bovyer, 2020), protagonizado por un niño que rescata a un pulpo de un restaurante y del futuro que el destino le tiene reservado; Pain of a Tree (Nepal/España, Dhanraj Barkote, 2019), donde conoceremos la historia de tres hermanos nepalís. De como el mayor tuvo que tomar la dura decisión de ingresar a los dos más pequeños en un orfanato, de donde el menor terminó siendo adoptado por una familia catalana. Pasados los años, el hermano mediano, tras ser becado para estudiar en la ESCAC de Barcelona, pudo reunirse con él y realizar este documental. También se ofrecieron los cortometrajes de animación A Barber in a Bald Town (Corea del Sur, Sung Bokyung, 2019) y A Folded Wish (Malasia, Chien Huey, 2020).
CONCLUSIONES Y PALMARÉS
A lo nervios habituales que toda organización sufre ante cada nueva edición de un festival, este año ha habido que sumar todas las medidas sanitarias especiales que se han tenido que tomar y que la organización no se ha cansado de recordar una y otra vez al público. Horas y horas de mascarilla; litros y litros de gel hidroalcohólico; fumigación efectiva de butacas y lavabos entre sesión y sesión y control de distancia en colas y butacas, han conseguido que la celebración del festival haya sido un éxito. A todo esto ha habido que sumar, muy importante, un público colaborador en todo momento y que, con alguna excepción menor, ha respetado las medidas en todo momento, consiguiendo que a pesar de las circunstancias, se haya podido estar cómodo tanto en el cine Vigatà como en la Bassa. También, para evitar más contactos no necesarios, la votaciones del público se realizaron de manera telemática, evitándose las habituales papeletas.
(Foto: Nits de Cinema Oriental)
El Festival ha presentado durante esta edición un total de 25 largometrajes producidos en China, Japón, Hong Kong, Tailandia, Taiwan, Corea del Sur e India, 23 de los cuales han sido exhibidos con categoría de estreno en España, 5 como estreno en Europa, 9 en estreno internacional y 2 en estreno mundial. El apoyo del público al certamen ha sido total. A pesar de haber tenido que reducir el aforo un 50% en todos los recintos del festival, la asistencia a las proyecciones del Cinema Vigatà ha aumentado respecto a las anteriores ediciones, con un total de 3.300 espectadores. Por otra parte, las tres Nits a la Bassa han agotado localidades, con 400 espectadores cada noche, donde como es habitual se celebraron las cenas japonesas, cantonesas e indias, así como las demostraciones habituales de artes marciales (Karate, Tai Chi y Taekwondo), danza Bollywood y concierto, en esta ocasión de Koto a cargo de Ruids Katatsumuri. El crecimiento del público especializado y fiel a les Nits también se ha demostrado con la compra anticipada del abono Nitòman (que permite asistir a todas las sesiones del festival); esta 17ª edición ha acogido más del doble de Nitòmans que la edición del 2019.
En cuanto al Palmarés, Oriol Estrada, Ivet Castelo y Lucía Alemany, jurado de esta edición, decidieron otorgar el Premio del jurado a Sheep Without a Shepherd “por su atrevimiento, valentía temática y la contundencia con la que apuesta por la transformación social. Por la precisión de su guión y el ritmo de la narrativa que atrapa a lo largo de todo el metraje, el carisma de los personajes y su excelente interpretación, por la madurez del tono y la puesta en escena y para poner en valor la cultura cinematográfica “.
El jurado del festival (Foto: Nits de Cinema Oriental)
Aparte de eso, Friend Zone fue reconocida por el jurado con una mención especial «por su frescura y actualidad, la originalidad de las escenas, la verdad detrás de los personajes y la forma en que resuelve su relación».
Por su parte la prensa acreditada en el festival, que tuvimos el honor de representar, y el público coincidieron con el jurado considerando que la mejor película del festival había sido Sheep Without a Shepherd, convirtiéndose en la gran vencedora del Festival Nits 2020.
Prueba superada, pues. Ignoramos si durante este año tendremos ocasión de ir a más festivales de cine, pero las Nits de Cinema Oriental de Vic han demostrado que con una buena organización se pueden celebrar. Por nuestra parte tan solo queda agradecer a las Nits y a toda su organización el habernos regalado cuatro días inolvidables de cine, sonrisas y amistad.
¡¡¡NOS VEMOS DEL 20 AL 25 DE JULIO DE 2021 EN EL FESTIVAL NITS DE CINEMA ORIENTAL!!!
(Fotos: Nits de Cinema Oriental)
Ya están disponibles los abonos para la edición 2020 de TerrorMolins, que también anuncia los primeros títulos
Ya están disponibles los abonos para la 39ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que se celebrará del 6 al 15 de noviembre.
El precio del abono será 34,50€ y el abono VIP por 99,50€.
Debido a las restricciones de aforo actuales y para cumplir las medidas sanitarias correspondientes, el número de abonos a la venta se limitará a 100 unidades.
El festival también ha anunciado ya los tres primeros títulos para esta edición:
PENINSULA es la esperada secuela de la exitosa cinta coreana Train to Busan que que se convirtió por méritos propios en una de las películas del año.
Dirigida por Yeon Sang-ho, la acción se sitúa 4 años después de los acontecimientos narrados en Train to Busan, donde un virus desata el caos zombi tras propagarse por Corea.
RELIC, es la ópera prima la australiana Natalie Erika James y está producida por el actor Jake Gyllenhaal con los hermanos Anthony y Joe Russo, responsables de varias cintas del universo Marvel como Endgame, como productores ejecutivos.
Protagonizada por Emily Mortimer, Relic narra la historia de una madre y una abuela acosadas por unos seres demoníacos que se manifiestan en su casa. Una cinta audaz, elegante y escalofriante que la crítica sitúa como la que podría ser una de las mejores películas de terror de 2020.
COME TRUE, es un thriller de terror y ciencia ficción dirigido por Anthony Scott Burns, conocido por su participación en la cinta In the tall Grass y cuya filmografía siempre ha ido ligada al cine de género.
Protagonizada por Julia Sarah Stone (The Killing) y Landon Liboiron, Come True nos cuenta la historia una adolescente rebelde que es atormentada por sueños oscuros y encuentra refugio en un estudio universitario sobre el sueño.
Sitges 2020 pone a la venta los abonos y packs
La venta se abrirá el miércoles, 29 de julio, a las 12 horas
El Festival de Sitges se acerca y, a partir del próximo miércoles 29 de julio, los espectadores ya podrán adquirir los abonos y packs para la edición de este año. Todos los productos hacen referencia a la edición presencial exclusivamente. Respecto a las entradas para la edición online se informará más adelante.
Los pases disponibles para la compra a partir de este miércoles, 29 de julio, serán el abono Butaca VIP Auditori, que da acceso a las sesiones programadas en esta sala en localidad preferente; el abono Auditori, y el abono Matinée, para las sesiones del Auditori hasta las 15 horas.
También podrán adquirirse los siguientes packs: Pack Fan (10 entradas), Pack Súper Fan (20 entradas), Pack Carnet Jove, Pack Anima’t y Ticket Regalo, así como hacer la prereserva del Catálogo de Sitges 2020. Toda la información referente a los abonos y packs estará disponible en la web del Festival.
El número de teléfono para consultas sobre los abonos es el 93 119 58 28 y el correo electrónico taquilles.online@sitgesfilmfestival.com.
‘Malnazidos’ inaugurará un festival de Sitges que este 2020 homenajea el centenario de ‘El gabinete del doctor Caligari’
La 53ª edición, que se desarrollará en un formato híbrido entre presencial y virtual, presenta una selección de los mejores títulos del fantástico actual. Sitges 2020 se prepara para su encuentro anual con los fans del fantástico, la industria y la prensa en una edición única. El Festival combinará el mejor cine de género del momento con una mirada hacia filmes que han trazado la historia del fantástico, a través de diversos homenajes. Las películas dirigidas por mujeres tendrán un protagonismo evidente –una clara tendencia en los últimos años– y el papel del cine estatal también será preponderante.
La primera gran película de género fantástico de la historia del cine, Das Cabinet Des Dr. Caligari (El gabinete del doctor Caligari) celebra 100 años de existencia y Sitges 2020 la adopta como motivo para su cartel, realizado por la agencia China. En palabras de sus creadores, “este año tenemos la suerte de celebrar el primer centenario en Sitges con los 100 años de El gabinete del doctor Caligari. Uno de los padres indiscutibles del cine fantástico y de terror con una mirada perturbadora que ha influenciado a tantos cineastas del género. Hemos querido homenajear su inolvidable estilo expresionista con una reinterpretación de Sitges que emula a Holstenwall, el pueblo imaginado por los artistas Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig. Una visión angustiosa, que refleja la hipnosis colectiva de sus habitantes, y que durante unos días hipnotizará también a los fans del fantástico en Sitges”.
La película de Robert Wiene también inspirará la retrospectiva Sombras de Caligari, formada por grandes clásicos como The Trial (El proceso), de Orson Welles, entre otros que se anunciarán próximamente. Esta retrospectiva irá acompañada de un libro, editado por Hermenaute, sobre la influencia de Caligari en el fantástico.
La 53ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se abrirá el próximo 8 de octubre con el estreno de Malnazidos, la película de acción zombi dirigida conjuntamente por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. El filme adapta la novela de Manuel Martín Ferreras, ambientada en la Guerra Civil Española. El reparto está integrado por Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes y María Botto, entre otros. La cinta sigue a un grupo de combatientes huidos de bandos rivales durante la Guerra Civil que tendrán que aliarse para hacer frente a un enemigo común, los zombis.
Los fans de los no-muertos también están de enhorabuena con el estreno de la película coreana Peninsula, la secuela de Train to Busan que en Sitges 2016 fue merecedora de los premios a la mejor dirección para Yeon Sang-ho y a los mejores efectos especiales.
Uno de los títulos más esperados de este año es Relic, el debut de la directora australiana Natalie Erika James, que sorprendió en Sundance y que se ha situado en primera posición en los cines norteamericanos post-pandemia. Producida por Jake Gyllenhaal y protagonizada por Emily Mortimer, la cinta se adentra en un espiral de terror turbio.
El terror independiente de diversas procedencias y dirigido, en una mayoría, por mujeres, disfrutará de una presencia destacada en el Festival con propuestas como la británica The Show, de Mitch Jenkins, escrita por el gurú del cómic Alan Moore; la francesa Jumbo, de Zoé Wittock; la norteamericana 12 Hour Shift, de Brea Grant, o la canadiense Slaxx, de Elza Kephart. Sitges 2020 contará con un buen puñado de ejemplos de terror festivo, dirigido a los fans del género, con títulos como Psycho Goreman, de Steven Kostanski; Benny Loves You, de Karl Holt, o The Queen of Black Magic, de Kimo Stamboel.
Otros títulos confirmados en esta 53ª edición ofrecerán un amplio abanico de tipologías del fantástico. Del terror pasando por la ciencia ficción y el thriller, filmes a descubrir que llenarán el Festival, como The Silencing, de Robin 
Pront, una cinta de venganza protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau y Annabelle Wallis. Respecto a la ciencia ficción, se podrá ver The Sputnik, filme ruso dirigido por Egor Abramenko, una aventura espacial con alienígenas. También Come True, de Anthony Scott Burns, con un adolescente atormentado por terribles pesadillas. Archive, la ópera prima de Gavin Rothery, trata la temática de la inteligencia artificial, mientras que La nuée, de Just Philippot, plantea un peculiar drama de terror plagado de saltamontes, y Fried Barry, de Ryan Kruger, presenta a un antihéroe drogadicto que es abducido por extraterrestres.
Los vampiros tampoco podían faltar a la cita anual y este año estarán 
representados por Comrade Drakulich, cinta húngara dirigida por Márk Bodzsár, una comedia negra con un héroe de la revolución cubana en formato vampiro. De Hungría también llegará Post Mortem, de Péter Bergendy, una historia de fantasmas ambientada en la Primera Guerra Mundial.
En este primer avance de programación, la animación tiene su espacio con Lupin III: The First, la continuación de la saga manga creada por Monkey Punch que se ha convertido en un icono en Japón, dirigida por Takashi Yamazaki.
Cine catalán
Además de la flamante inauguración con Malnazidos, el cine autóctono estará 
muy presente en Sitges 2020. El Festival contará con el estreno de No matarás, de David Victori, un thriller protagonizado por Mario Casas dando vida a un personaje que se encontrará contra las cuerdas.
La Barcelona de principios del siglo XX es el escenario de La vampira de Barcelona, un terrorífico drama basado en hechos reales que dirige Lluís Danés y cuenta con un amplio reparto de actores catalanes como Nora Navas, Sergi López, Francesc Orella, Pablo Derqui, Bruna Cusí, Roger Casamajor o Núria Prims.
Próximamente, se anunciarán más producciones catalanas seleccionadas.
Fantástico iberoamericano
La cinematografía argentina pisará con fuerza la 53ª edición del Festival, presentando algunas de las películas de género más destacadas de la temporada. Como la inquietante Inmortal, de Fernando Spiner, un drama fantástico que explora los límites entre la vida y la muerte. También alrededor de esta temática se proyectará Los que vuelven, un thriller de gran potencia visual.
Historia de lo oculto, de Cristian Ponce, cierra este primer bloque de títulos iberoamericanos, con un filme de terror en blanco y negro que trata la corrupción política y la conspiración.
Grandes clásicos con la máxima calidad
Sitges 2020 es el marco idóneo para conmemorar los aniversarios de dos grandes mitos del cine fantástico de todos los tiempos. Elephant Man (El hombre elefante), la impactante obra maestra de David Lynch, celebra sus 40 años y el Festival revisitará en una remasterización en tecnología 4K la terrible historia de John Merrick –en una magnífica interpretación de John Hurt– que se ha mantenido intacta en las retinas de todos los cinéfilos.
Otro éxito del fantástico, Total Recall (Desafío total), de Paul Verhoeven, celebrará su 30º aniversario con los fans, también en resolución 4K. La cinta de ciencia ficción, que adaptó un relato de Philip K. Dick, forma parte del imaginario colectivo, con Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone, y conecta también con la retrospectiva Sombras de Caligari, ya que es un título fuertemente influenciado por el clásico.
Revisión de grandes figuras
Los documentales sobre grandes nombres del cine tampoco faltarán a la 53ª 
edición del Festival de Sitges. El director Gregory Monro recupera en Kubrick by Kubrick nuevas grabaciones exclusivas del cineasta, en las cuales reflexiona sobre su filosofía de vida, aportando un documento esencial y un tributo definitivo a la persona de Stanley Kubrick.
Bruce Lee recibirá también su homenaje con Be Water, el documental de Bao Nguyen que, a partir de material inédito, retrata al legendario actor y maestro de artes marciales, de vida fugaz pero intensa.
Brigadoon y Premio Nosferatu
La sección Brigadoon contará en Sitges 2020 con una fuerte presencia de cine latinoamericano. Al morir la matinée (Argentina, Uruguay), dirigida por 
Maximiliano Contenti, es una nueva aproximación al giallo con referencias al filme Angustia, de Bigas Luna.
Cabrito (Brasil), de Luciano de Azevedo, retoma la propuesta del cortometraje del mismo título, y confecciona un largo sofocante y malsano de terror puro. Por otro lado, Cuidado con lo que deseas (México), de Agustín Oso Tapia, presenta una historia protagonizada por niños y adultos donde los crímenes y las traiciones están bien presentes, con el telón de fondo del teatro de guiñol.
Respecto a documentales, en Brigadoon se presentarán Bava Puzzle, una pieza centrada en la figura del realizador italiano Lamberto Bava, director de clásicos 
como Demons o Macabro e hijo del mítico Mario Bava. Dirigen Paola Settimini y Daniele Ceccarini. The Quiet Revolution: State, Society and the Canadian Horror Film, de Xavier Mendik y Philip Escott, es un estudio cinematográfico del panorama del cine de terror canadiense. Un análisis con sus protagonistas donde se exploran influencias, historia y tradición dentro del género. Segrelles. Ilustrador universal, dirigido por Ignacio Estrela, resigue la vida y obra del pintor valenciano José Segrelles (1885-1969), uno de los ilustradores más influyentes en artistas contemporáneos. Una figura artística de reconocimiento internacional avalada por realizadores como Guillermo del Toro, uno de los invitados al documental.
El Premio Nosferatu de este año será para el actor Manuel de Blas, cara visible en el fantástico estatal desde la década de los sesenta y todavía en activo. De Blas ha trabajado en más de 200 producciones para cine, televisión y teatro, transitando por todos los géneros (western, comedia, drama…), con el fantástico como un puntal importante en su carrera, con títulos como El coleccionista de cadáveres (Santos Alcocer, 1970), donde compartió reparto con Boris Karloff, La orgía nocturna de los vampiros (León Klimovsky, 1973) o El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973).
Sitges Film Hub
La sección de industria del Festival vuelve con fuerza en una edición donde se complementarán las ya consagradas sesiones presenciales en el Industry Hub by Catalan Films&TV del Hotel Meliá Sitges, con una oferta virtual de las actividades y encuentros dirigidos a los profesionales del sector.
Bajo el paraguas del Sitges Film Hub, en la anterior edición del Festival se acogieron más de 40 actividades, entre mesas redondas, masterclasses, actividades de mentoring y encuentros con invitados del Festival. Más de 1.800 asistentes estuvieron presentes en las actividades donde también se presentaron 42 proyectos en diferentes sesiones de pitch.
Por sexto año consecutivo, el Festival y la plataforma Filmarket Hub se unen para organizar el esperado Sitges Pitchbox, un evento internacional de pitching enfocado a proyectos de género en desarrollo. La edición del año 2020 se realizará en formato virtual y, como novedad, incluirá también una sesión de pitch para series de televisión europes. La convocatoria de proyectos se inicia el próximo 23 de julio en https://www.filmarkethub.com/calls.
La iniciativa del Festival que busca acercar la literatura y el cine fantástico, el Sitges Taboo’ks, presentará de nuevo cuatro obras literarias (novela, teatro, relato corto y novela gráfica o cómic). El programa invita a productores interesados en los proyectos con la finalidad de promover acuerdos de adaptación. La actividad contará también con una masterclass impartida por una personalidad significativa en ambos sectores: el cinematográfico y el literario. El plazo de presentaciones de obras finalizará el 18 de agosto.
El Producers Meet Producers, programa de mentoring dirigido a jóvenes productores, también celebra su sexta edición. La actividad, organizada por la PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) y el Ayuntamiento de Sitges (Promoción Económica), en colaboración con el Sitges Film Hub, tiene como objetivo poner en valor y dar visibilidad a la figura del productor audiovisual, dentro y fuera del sector, generar industria y tejer una red con el talento emergente.
El Sitges Film Hub publicará su agenda completa de actividades en el mes de septiembre.
«Train to Busan 2: Península» competirá en la Sección Oficial del Festival de Sitges 2020
TRAIN TO BUSAN 2: PENINSULA («Peninsula») se presentará en la sección Oficial a Competición de la 53 edición del Festival de Sitges, que se celebrará del 8 al 18 de octubre de este año. La película fue una de la elegidas de la selección oficial del Festival de Cannes 2020.
La nueva película de Yeon Sang-ho, director de «Seoul Station», «The Fake» o «Psychokinesis», es la continuación de su exitosa «Train to Busan», una de las grandes sensaciones del cine fantástico coreano reciente, y que además se presentó también en el Festival de Cannes en su edición de 2016. Estrenada ese mismo año, la película consiguió más de 11 millones de espectadores en su país, convirtiéndose en el primer film en superar la barrera de los 10 millones de espectadores. TRAIN TO BUSAN 2: PENINSULA se estrenará en Corea del Sur mañana 15 de julio.
En esta ocasión, los hechos se sitúan cuatro años después de los acontecimientos narrados en “Train to Busan”. El virus que desató el caos zombi se ha propagado por la península de Corea, y en un desierto postapocalíptico, un grupo de supervivientes vagan de noche huyendo de los muertos vivientes.
TRAIN TO BUSAN 2: PENINSULA cuenta con un reparto formado por Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, la joven actriz Lee Re, Kwon Hae-hyo («El día después»), Kim Min-jae y Koo Kyo-hwan.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines TRAIN TO BUSAN 2: PENINSULA en el primer semestre de 2021.
La animación ‘Malakout’ del director iraní Farnoosh Abedi gana el Premio Sierra Circular de Cryptshow Festival
Sin lugar a duda se ha tratado de una edición del Cryptshow atípica, como los tiempos que estamos viviendo, pero responsable ante las circunstancias en las que nos encontramos, en los que el horror real está en las calles y el virtual ha tenido que estar confinado junto a nosotros en nuestros hogares. Allí, hemos podido realizar el ritual de vivir un nuevo Cryptshow Festival, bien regado de cerveza, pero sin la compañía de tantos y tantos amigos y tantos momentos en el entrañable Circol. No, este año nos hemos tenido que aguantar, pero al menos hemos tenido el consuelo de haber podido contar con una completa edición online en la que no ha faltado una abultada selección de cortometrajes (47) con lo mejor que ha dado de sí el cine fantástico y de terror de todo el mundo en pequeño formato, así como la ya tradicional noche asiática y las habituales presentaciones literarias. Demos pues un pequeño repaso a este Cryptshow 2020: Pandemònium Festival
Tras la presentación del festival, que tuvo lugar el 19 de junio a cargo del director del festival, Toni Benages, además de David González y Mike Martínez. Se pusieron a disposición en la plataforma Festhome TV los 47 cortos de la Sección Oficial que, distribuidos en siete sesiones, pueden verse hasta el 31 de julio. Así como la doble sesión oriental, compuesta por Bunshinsaba vs Sadako 2: El retorno del mal (River Huang, 2017) y Buddha Palm Technique (Ho-Leung Lau, 2020), también disponible en la misma plataforma hasta este fin de semana.
Entre las presentaciones que se han realizado, está la del fanzine El Buque Maldito que contó con su responsable, Diego López; y los libros Contes per al (des)confinament (Males Herbes) a cargo de Ramon Mas, Elisenda Solsona, Ferran Garcia, Míriam Cano y Toni Benages; Japan Extreme, las películas más bizarras, extrañas y delirantes del cine japonés con Felipe Múgica, Mike Martínez y David González. Finalmente Orciny Press y Hermenaute presentaron algunas de sus novedades, encuentro que contó con editores y autores y donde se habló de Lucificción, de Lluís Rueda (Orciny Press), La Madre Terrible en el cine de terror, de Javier Parra (Hermenaute) y Les ales de l’arna, de Andreu Grau (Hermenaute).
La mesa redonda, celebrada hoy sábado 4 de julio, penúltimo día del festival, se ha titulado Xina, punta de llança del cinema asiàtic y ha contado con Quim Crusellas y Domingo López, responsables del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, y Mike Martínez, del blog Mike y sus chinos y programador del Cryptshow Festival.
PALMARÉS CRYPTSHOW 2020: PANDEMÒNIUM FESTIVAL
Finalmente, a las 19.30 horas se procedió a la lectura del palmarés Cryptshow 2020 que en esta edición ha sido otorgado por cuatro profesionales internacionales muy relacionados con el cine de terror. Los directores de cine Alberto Corredor (Baghead, 2017), Éric Falardeau (Thanatomorphose, 2012) y Andrew Leavold (The Search For Weng Weng, 2013) y la productora y guionista Clarissa Jacobson (Lunch Ladies, 2017), quedando como detallamos a continuación:
El XIV Premio Sierra Circular ha sido para la producción iraní Malakout del director Farnoosh Abedi una stop motion gótica, oscura, que hace un homenaje al cine de terror de los años 50 y 60 y con una técnica y fotografía muy cuidada. El cortometraje, además de la sierra circular para poner en la vitrina, se llevará un premio de 666 euros. Abedi ha realizado más de una veintena de cortometrajes de animación, así como series de televisión y documentales, y sus películas han sido presentadas y proyectadas en más de un centenar de festivales internacionales de cine. Entre sus trabajos destaca The Servant (2016), una aclamada animación que ha ganado varios certámenes por todo el mundo.
El jurado ha dado otros premios: O.I. del canadiense N’cee van Heerden ha sido galardonado con el segundo premio. De esta producción el jurado ha destacado la originalidad de la propuesta y su puesta en escena. El tercer premio ha sido para la cinta francesa Sous le mousse de Ollivier Briand, un cortometraje que recuerda, explica el jurado, a producciones de terror de los 90, como los Critters, tanto en la historia como en el diseño de personajes. Todos los detalles del Palmarés pueden verlos aquí.
Recuerden que tanto estos cortometrajes como el resto, pueden ser vistos a través de Crypthsow hasta el día 31 de julio.
Durante la presentación del palmarés, también se presentaron los cinco cortometrajes finalistas a los Premios TAC, galardón que los diferentes festivales de terror y fantástico otorgan a los mejores cortos de producción catalana. Los finalistas han sido elegidos de entre todos los cortos que participaron el 2019 en las diferentes ediciones de los festivales que forman la federación del TAC.
CORTOMETRAJES FINALISTAS PREMIOS TAC
A Little Taste, de Víctor Catalán
El Tratamiento, de Álvaro Carmona
Flotando, de Frankie Leonardis
La Guarida, de Iago Soto
Tu último día en la Tierra, de Marc M. Jordan
El Cryptshow finaliza mañana domingo con un evento especial y misterioso, para vivir, como el resto del festival, de manera online y será a la hora de las brujas, a las 00.00 en Cryptshow TV, Baetulonis amphorae daemoniique et sancti anastasi fabvlae. Mejor nos lo explican ellos mismos:
Este año no ha habido Quemada del Demoni en Badalona. Peligro. Años de investigación y de estirar hilos nos han llevado a entender la relación entre la Quema del Demonio, los despojos de Sant Anastasi, la iglesia de Santa María, la Cofradía y una maldición en la ciudad de Badalona. Este año no te llevaremos poesía en el cementerio. Este año no va de arte lírico, no será recital. Este año será historia local en mayúscula. Va de aviso. Os explicaremos qué pasó en Badalona en el siglo XVIII que llevara a quemar figurón en la playa, qué pasó los años que no se hizo y porqué tenemos que estar preocupados este 2020. Aportaremos pruebas.
Finalmente, por su parte, la Televisió de Badalona apoyó el certamen ofreciendo el 4 de julio un programa especial con los mejores cortometrajes de la edición de 2019, también está disponieble en la web de la Diputació de Barcelona una lista de lectura (libros y cómics) y cine relacionada con la edición temática de este año, así como los Pandemic files, una serie de articulos de professionales de diversos campos que reflexionen desde diferentes puntos de vista sobre la pandemia y el pandemónium: la cultura y su indústria, la perspectiva histórica, el rastro de la pandemia en la ciencia ficción, la etimologia… Una serie de artículos con espíritu humanístico en los que esperamos encontrar las claves sobre la situación que nos ha tocado vivir. Artículos firmados por el miembro del “Movimiento Pragma” Salvador Bayarri, Montse Rovira (Proyecto Naschy), J.M. Muñoz Rovira “Humphrey” (periodista y traductor), Ramon Pereira (escritor y guionista), Jaume Benedito (Silent James), Sergio Mars (escritor y editor), Diego López (programador del SITGES – International Fantastic Film Festival of Catalonia y director de El Buque Maldito) y Àngel Sala (director del SITGES – International Fantastic Film Festival of Catalonia).
¡Nos vemos en Cryptshow 2021!
Palmarés y balance del BCN Film Fest 2020
Regreso a Hope Gap , el nuevo trabajo del director y guionista británico William Nicholson, ha sido galardonado con el Premio a la Mejor Película del IV Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST).
El Jurado Oficial del certamen, compuesto por la actriz Mercedes Sampietro, el cantante y escritor Gerard Quintana y la directora de cine Judith Colell ha decidido reconocer este drama protagonizado por Bill Nighy y Annette Bening con el máximo galardón del festival «por ser una inteligente y profunda reflexión sobre el conflicto de una ruptura y el dolor de una pareja que hace muchos años que están juntos, en un relato de soledad, falta de lealtad, desconfianza y miedo a la muerte, subrayada por unos textos inteligentes y poéticos que explican perfectamente la historia».
El palmarés completo del BCN FILM FEST 2020 es el siguiente:
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
«Regreso a Hope Gap«,
de William Nicholson
PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
«Corpus Christi«,
de Jan Komasa
PREMIO AL MEJOR GUION
Shaun Grant,
por «La verdadera historia de la banda de Kelly«
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Josh O’Connor,
por «Regreso a Hope Gap«
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Rosamund Pike,
por «Madame Curie«
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Evgueni Galperine y Sacha Galperine,
por «Corpus Christi«
De esta forma, finaliza una edición muy especial del festival que ha superado los 8.000 espectadores. Cifra que en palabras de su directora, la periodista Conxita Casanovas, puede considerarse un «éxito rotundo», teniendo en cuenta las restricciones de aforo del 50% en todas las sesiones para garantizar el cumplimiento de las medidas sanitarias y de seguridad en el contexto actual.
Pero más allá del buen dato en el número de espectadores, la organización del festival se siente especialmente satisfecha al haber conseguido su objetivo más importante: reactivar en la ciudad de Barcelona, y en particular en el barrio de Gràcia, el hábito de disfrutar de las películas en una sala de cine.
Como ha declarado Conxita Casanovas, «el público ha refrendado la propuesta que hemos ofrecido, llenando las salas en una edición donde hemos contado con la participación (presencial o virtual) de figuras de alto nivel internacional y que ha supuesto numerosas sesiones con entradas agotadas y coloquios con gran asistencia. Hemos recuperado el ambiente cinéfilo con los buenos resultados de esta cuarta edición, la más compleja, pero también la más estimulante. Es un paso más en la consolidación de un festival que ya es un referente cultural de la ciudad.»
Para cumplir estos objetivos y preservar el carácter popular del BCN FILM FEST, la organización del festival ha vuelto a apostar un año más por mantener todas las sesiones a 2,90 euros, y que de esta forma, el precio no fuera un obstáculo para el espectador.
El BCN FILM FEST 2020 ha contado con:
– 44 películas de las cuales: 3 premières mundiales, 1 première internacional, 1 première europea, 21 premières españolas y 4 premières catalanas. 16 títulos han formado parte de la Sección Oficial, de los cuales 12 a competición. Y de las 12 cintas a competición, 5 de ellas están dirigidas por mujeres.
– 13 presentaciones y coloquios con la presencia del talento, entre otros, de Emma Suárez, David Verdaguer, Silvia Alonso, Alex Brendemühl, Iñaki Mur y Álvaro Díaz Lorenzo.
– 12 coloquios virtuales con el equipo de las películas, con la participación de figuras como Kristin Scott Thomas, George MacKay, Lambert Wilson, Marjane Satrapi, Justin Kurzel o Peter Cattaneo entre otros.
– Autoridades: asistencia de: Quim Torra (President de la Generalitat), Mariàngela Vilallonga (Consellera de Cultura), Ester Capella (Consellera de Justícia), Joan Subirats (Teniente de alcalde de Cultura, Educación y Ciencia del Ayuntamiento de Barcelona), Xavier Marcé (Concejal de Turismo e Industrias Creativas del Ayuntamiento de Barcelona) y Beatriz Navas (directora del ICAA).
– 3ª Jornada de Guionistas e Industria con 3 mesas redondas: «Del teatro al cine», «LAAB: «Reinicio en la actividad del cine, intercambio de derechos, producción, distribución y exhibición. ¿Nuevos hábitos, nuevos paradigmas?» y «Centenario de Éric Rohmer: Amor y desamor naturalista»
– 2 presentaciones presenciales de libros: «Mata a tus ídolos» de Toni Garcia Ramon y «El cine que nos abrió los ojos» de Jaume Figueras y Gemma Nierga.
– Celebración de la III Nit del Cinema en colaboración con el Festival Castell de Peralada con la première española de la película «¡Que suene la música!».
La quinta edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 15 al 23 de abril de 2021, con la clausura el Dia de Sant Jordi.
El Festival Nits preestrena IP MAN 4, la última entrega de la exitosa saga de cine de acción
El 17º Festival Nits de cinema oriental (23-26 de julio) y la plataforma Movistar+ consolidan su colaboración presentando un título muy esperado y de alto nivel, Ip Man 4, distribuida por Cinemaran y Garbomedia, cuarta y última entrega de esta saga de artes marciales, se podrá ver en Vic en primicia en todo el Estado, en la sesión de clausura, y posteriormente, el 23 de agosto, se estrenará en Movistar+.
Donnie Yen
Donnie Yen por partida doble, cabeza y cola. El actor cantonés inaugurará el Festival Nits, con la premiere estatal de Enter the Fat Dragon y lo clausurará con Ip Man 4, en una sesión conjunta con la distribuidora Cinemaran y Movistar+. Yen se vuelve a poner en la piel del respetado maestro de artes marciales de Wing Chun. Tras la muerte de su mujer, Ip Man, maestro de las artes marciales y filosofía chinas, viaja con su hijo a Estados Unidos, invitado por su famoso discípulo Bruce Lee. Pronto descubrirá que la relación entre chinos y estadounidenses es compleja y llena de actitudes racistas.
Esta es la culminación de una tetralogía convertida en historia del cine contemporáneo, no sólo por recoger de forma exhaustiva la vida del maestro Ip Man, sino por sus destacadas virtudes cinematográficas. Este último capítulo de la serie nos vuelve a deslumbrar por su preciosista recreación histórica, por las excelentes coreografías y por mostrar, una vez más, las artes marciales como un remedio para las injusticias, esta vez ejemplificadas en el bullying y el racismo.
Más información
Recuerda que puedes adquirir en la Tienda Nits los abonos Nitòmans y las mascarillas Nits.
Toda la información está disponible en el web del Festival Nits.
El BCN Film Fest presenta el jurado de su IV Edición
El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la composición del Jurado Oficial y del Jurado ACCEC de su IV edición, celebrada este año del 25 de junio al 2 de julio en los Cines Verdi.
Responsable de otorgar los grandes premios del festival, el Jurado Oficial, compuesto por grandes personalidades relacionadas con el arte, repartirá el Premio a Mejor Película, los Premios a Mejor Actor y Actriz, el Premio a Mejor Guion y el Premio a Mejor Banda Sonora entre las obras integradas en la Sección Oficial a competición.
Por su parte, el Jurado de Prensa ACCEC, compuesto por periodistas en representación de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics, se encargará de dar el Premio de la Crítica a una película de la Sección Oficial.
El Jurado Oficial y el Jurado de la Prensa ACCEC del BCN FILM FEST 2020 estarán integrados por:
Ganadora del premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cine de San Sebastián por Extramuros (1985) y Lugares Comunes (2002), filme por el cual también obtuvo el Goya a la Mejor Interpretación Femenina Protagonista.
En 2003 se le otorgó el Premio Nacional de Cinematografía. Fue presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
JURADO OFICIAL – JUDITH COLELL
Directora de las películas Nosotras (2001), 53 días de invierno (2007), y Elisa K (2010), ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián, entre otros premios.
Su último trabajo para el cine es Aura (2020). Positius (2008), Fragments (2003), Radiacions y L’últim ball de Carmen Amaya (2014) son los largometrajes que ha dirigido para TV.
De 2011 a 2015, fue vicepresidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Directora del Grado en Comunicación Audiovisual en Blanquerna-Universitat Ramon Llull de Barcelona.
Ganador del Premio Nacional de Música en 1990. Escritor de su primera novela, Entre el Cel i la Terra (2019), que se situó como el noveno libro más vendido del año en ficción en catalán.
Actor en películas como Rateta, Rateta (1990) de Francesc Bellmunt, Gaudí (1989) de Manuel Huerga, o el corto Diògenes el gos (2014) de Mateu Ciurana.
Desde 2013 es presidente de la Academia Catalana de la Música.
Colaboradora en varios medios digitales de cultura y cine como La Cabecita, La cultura no val res y Cinema Ad Hoc.
Actualmente, trabaja en su primer largometraje, que ha sido seleccionado en el Mallorca Talents Lab de Filmin y en el programa de Acció Curts de Dones Visuals.
JURADO PRENSA ACCEC – NURIA VIDAL
Escritora, crítica y autora de una treintena de libros sobre cine. Ha colaborado en diferentes medios de comunicación y trabajado en cargos de responsabilidad en festivales internacionales como el Festival de San Sebastián y la Berlinale.
Ganadora del Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, de la Academia de Cine de España, en 2016, ha sido profesora de crítica de cine en la ESCAC.
Miembro de diversos jurados en festivales nacionales e internacionales:
Festival de Cine de Madrid (2019), D’A Film Fest (2017), Cinéma Espagnol de Nantes (2016), Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián (2014), Seminci de Valladolid (2013).
JURADO PRENSA ACCEC – TONIO L. ALARCÓN
Crítico de cine y periodista. Coordinador de redacción de la revista Imágenes de Actualidad desde 2011, miembro del consejo de redacción de Dirigido Por, y colaborador de otras publicaciones como ComicManía, Cine-Bis o Ateleia.
Cocreador y presentador del podcast cinematográfico A Quemarropa. Docente en seminarios, monográficos y masterclasses. Colaborador de más de una veintena de libros colectivos.
Autor en solitario de Superhéroes: Del cómic al cine y Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981. Prepara una segunda parte de este último, Al nacer el día: Terror catódico americano 1980-1997.
Este año el FIRE!! se ve en FILMIN 🔥
Casal Lambda presenta:
FIRE!! AT HOME
Del 10 al 20 de septiembre en FILMIN
Lamentablemente por las consecuencias que estamos viviendo de la pandemia del COVID-19, muchos festivales han visto cómo se cerraba la puerta a celebrar una edición presencial. Por este motivo, también la Mostra Fire ha tenido que replantearse la forma de celebrar la edición. Así que, este año y aliados con FILMIN, han creado FIRE!! AT HOME, que ofrecerá una amplia selección de películas de estreno, un homenaje al director Marco Berger y una retrospectiva de los mejores títulos que han pasado por la Mostra, entre otras novedades de la próxima edición, como varios encuentros online con profesionales de la industria cinematográfica para hablar sobre «Producción, distribución y exhibición de cine LGBTI». También, como es habitual en la Mostra, se contará con autores de las películas con los cuales se hablará del proceso creativo.
Próximamente los títulos de las películas que formarán parte de esta edición extraordinaria.
DEL 10 AL 20 DE SEPTIEMBRE EN FILMIN
BCN Film Fest 2020: Actividades paralelas
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), cuya cuarta edición tendrá lugar de forma extraordinaria del 25 de junio al 2 de julio, celebrará, una edición más, diversas actividades paralelas en las que se enmarcan su III Jornada de Guionistas e Industria así como dos presentaciones de libros de temática cinematográfica.
Este año se ha optado por realizar los coloquios de la Jornada de Guionistas, que sirven de encuentro entre profesionales y público, de forma online. De esta manera, se permite que el máximo número de personas puedan disfrutar con comodidad de las charlas y presentaciones que se ofrecen en el marco del BCN FILM FEST.
Por otro lado, aquellas actividades que se realicen de forma presencial, como será el caso de las presentaciones de libros, se harán garantizando las restricciones de aforo y la distancia de seguridad recomendada entre el público.
III JORNADA DE GUIONISTAS E INDUSTRIA
Los coloquios de la III Jornada de Guionistas e Industria, iniciativa que surgió el segundo año del festival en colaboración con el Foro de Asociaciones de Guionistas (FAGA), regresan un año más al festival como un espacio propio para guionistas y otros profesionales de la industria del séptimo arte. Este año además habrá una mesa dedicada al Centenario de Éric Rohmer organizada por FX ANIMATION Barcelona 3D and Film School, un aniversario que supone el leit motiv de la cuarta edición del festival que ha inspirado toda la imagen del certamen este año.
Las tres mesas de la Jornada de Guionistas e Industria serán moderadas por la periodista y directora del BCN FILM FEST Conxita Casanovas.
DEL TEATRO AL CINE
Lunes 29 de junio a las 12:00h
Coloquio en catalán
Coloquio en el que distintos dramaturgos y cineastas abordarán su experiencia
en adaptaciones de textos teatrales al cine.
La mesa contará con la participación de:
Cesc Gay
Director y guionista de cine, teatro y televisión en películas como Una pistola en cada mano, obras como Los vecinos de arriba y series como Félix. Ganador del Goya al Mejor Director y Mejor Guion Original por Truman.
Joel Joan
Actor, guionista y director de cine, teatro y televisión en series como Plats bruts, obras como Krampack y películas como El Nombre.
Joaquim Oristrell
Guionista de series de televisión como Cuéntame y películas como La tribu o Sin vergüenza. Ganador del Goya a Mejor Guion Original por Todos los hombres sois iguales.
Josep María Pou
Actor de cine, teatro y televisión en películas como Blancanieves, series como La catedral del mar u obras como Moby Dick. Director teatral de obras como Fuegos.
Jordi Galceran
Dramaturgo y guionista de obras teatrales llevadas a la gran pantalla como El método Gronholm, El nombre y El crédito.
Marta Buchaca
Guionista de películas como Litus, basada en su obra de teatro homónima.
> INSCRÍBETE AQUÍ
LAAB: DEL LIBRO A LA PANTALLA
Coloquio en colaboración con el
Laboratorio de Adaptaciones Audiovisuales (LAAB)
Martes 30 de julio a las 12:00h
Coloquio en catalán
Profesionales de la industria del cine de distintos ámbitos relatarán su experiencia
en mercados internacionales sobre la negociación de derechos
de adaptación cinematográficos de libros para convertirse en películas.
La mesa contará con la participación de:
Anna Soler-Pont
Agente literario de la agencia Pontas
Manuel Monzón
Productor ejecutivo responsable de películas como la premiada con el Goya a la Mejor Película La Librería, de Isabel Coixet.
Marta Lladó
Coordinadora de Catalunya Film Festivals. Representante del ICUB
>> INSCRÍBETE AQUÍ
CENTENARIO DE ÉRIC ROHMER: AMOR Y DESAMOR NATURALISTA
Coloquio en colaboración con la escuela de cine FX Animation Barcelona 3D & Film School
Miércoles 1 de julio a las 12:00h
Coloquio en castellano
Encuentro virtual que quiere conmemorar el centenario de uno de los cineastas
más importantes de la Historia y que congregará la voz de diferentes expertos
que comparten la pasión por el director de la Nouvelle Vague.
La mesa contará con la participación de:
Féodor Atkine
Actor francés (Ronin, Tacones lejanos) que trabajo a las órdenes de Rohmer en la película Pauline en la playa
Quim Casas
Autor de numerosos libros de cine y periodista en El periódico de Cataluña. Miembro del comité de selección del Festival de San Sebastián
Silvia Quer
Directora, productora y guionista de cine y televisión en series como Élite o Velvet, o películas como La Xirgú o La dona del segle
Guillermo Rojas
Director y productor de cine de películas como Una vez más o Mujeres, de Coque Malla»
Màrius Rubio
Director de cine, profesor y coordinador del área de cine de la escuela FX Animation Barcelona 3D & Film School
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2 PRESENTACIONES DE LIBROS DE CINE CON LA COLABORACIÓN DE FNAC
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Programación Cryptshow Pandemonium Festival 2020
El XIV Premio Sierra Circular, la doble Sesión Oriental y las presentaciones literarias, ejes de esta edición
La pandemia del Covid-19 nos ha obligado a reconvertir la edición 2020 del Cryptshow en un festival totalmente online, pero con la voluntad de mantener en la medida de lo posible las actividades habituales. Es por este motivo que las proyecciones de cortos, la Noche Oriental (reconvertida ahora en una doble sesión) y las actividades literarias se mantienen y se podrán disfrutar desde casa.
Más de 47 cortometrajes de 38 países optan al Premio Sierra Circular
47 cortos formarán parte de la Sección Oficial. Se podrán ver del 26 de junio al 31 de julio a través de Indiehome TV – Festhome. Los cortometrajes se han repartido entre 7 sesiones de un máximo de 1 h 30 min de duración. En total serán más de 9 horas de producciones de pequeño formato donde encontramos obras seleccionadas en más de una cincuentena de festivales internacionales, algunas de ellas premiadas como Moment de Geoffrey Uloth, ganador del premio al mejor cortometraje internacional al BIFFF – Brussels International Fantastic Film Festival y del premio del público al Fantasía Internacional Film Festival de Montreal y al Toronto Film Festival; el multipremiado O.I. del canadiense N’cee van Heerden, seleccionado en más de un centenar de festivales de todo el mundo. También, la animación Malakout, de Farnoosh Abedi, director de The servant, uno de los cortometrajes de animación iraní más premiados de los últimos años.
En esta edición se han inscrito más de 250 cortometrajes de 38 países de todo el mundo, principalmente de España, Estados Unidos, Canadá, Francia e Italia. También de Korea o Irán.
Doble Sesión Oriental
En los últimos años, la Noche Oriental del Cryptshow ha tomado una relevancia especial. No hemos querido perder la oportunidad de ofrecerle dos joyas de la cinematografía asiática reciente. Se podrán ver también a Indiehome TV – Festhome, del 26 de junio al 5 de julio.
Bunshinsaba vs Sadako 2: El retorno del mal (River Huang, 2017)
Un grupo de jóvenes juegan a la Ouija china invocando el espíritu de Bunshinsaba. Cuando parece que nada ha pasado, deciden comprobar si la leyenda del vídeo maldito es cierta, liberando a Sadako en una espiral de muerte imparable. Uno de los mayores éxitos de cine de terror chino, un crossover entre las criaturas sobrenaturales protagonistas de las sagas The Ring y Bunshinsaba que ya se ha convertido en todo un clásico de culto en el continente asiático.
Buddha palm technique (Ho-Leung Lau, 2020)
Una reimaginación del clásico de la Tony Wong, pero con un giro hacia la ciencia ficción. Buddha Palm Technique cuenta la historia de un hombre que consigue el poder de La Palma de Buda del Dios del Fuego para ayudarle a cambiar el mundo. Un trepidante filme de acción moderna protagonizado por Dean Wu, Collin Chou, Tang Fei y Justin Cheung.
Programa de actividades
➤27 de junio, 18 h.
Presentación del último número de El Buque Maldito
con Diego López y Toni Benages Cryptshow TV
Diego López, programador del Sitges – Festival Internacional de Cine de Cataluña y responsable de El Buque Maldito, nave insignia de los fanzines dedicados al cine de género en nuestro país, presenta, como es tradición, el último número de la publicación.
➤27 de junio, 19h
Presentación del libro Contes per al (des)confinament (Males Herbes)
con Ramon Mas, Elisenda Solsona, Ferran García, Miriam Cano y Toni Benages Cryptshow TV
Durante la primavera de 2020, debido a la crisis sanitaria provocada por la Covid-19, las librerías han permanecido cerradas, y las novedades literarias, como las personas, se han visto confinadas. Durante este tiempo, Malas Hierbas ha ido publicando cuentos inéditos en su web de manera gratuita. Así ofrecían a los lectores que lo desearan la posibilidad de dejar atrás las paredes de casa y escapar hacia otras realidades, ya fuera a través del tiempo como del espacio, en la calle de abajo o en dos mil años luz. Contes per al (des) confinament recoge estos relatos, entre ellos el cuento ganador del certamen literario Cryptshow / Malas Hierbas 2.020.
➤28 de junio, 18h.
Presentación de Japan Extreme, las películas más bizarras, extrañas y delirantes del cine japonés
con Felipe Múgica, Mike Martínez y David González Cryptshow TV
Torturas, luchadoras desnudas, monstruos hermafroditas, hombres-máquina, adolescentes asesinos, zombis, mutantes … Este libro representa un repaso por el cine japonés más extremo desde 1960 hasta la actualidad, una selección de las 50 películas de visionado obligatorio para todos aquellos que quieran acercarse al cine nipón más excesivo, demente y surrealista.
➤28 de junio, 19h.
Presentación de novedades de Hermenaute
con Lluís Rueda, Hugo Camacho, Javier Parra, Andreu Grau y David González Cryptshow TV
Lucificción, de Lluís Rueda (publicado por Orciny Press)
Luis Rueda, editor de Hermenaute y autor de Paradoja en Renfield Street, nos adentra en una novela luciferina de aventuras, erudita al tiempo que violenta, tan trepidante como compleja y desmitificadora, lo que le permite el uso de la metaficción para construir una historia en la que se desdibujan las fronteras entre el bien y el mal.
La Madre Terrible en el cine de terror, de Javier Parra
Este libro analiza cómo el cine se ha aproximado a esta tradición -de culturas europeas, asiáticas y mesoamericanas-, así como al mito clásico de la madre terrible. Este trabajo, que se inspira en las teorías de Carl Gustav Jung, propone un recorrido por la figura de la madre destructora a través de diferentes películas como Psicosis, Carrie o Hereditary.
Las ales de l’arna, de Andreu Grau
En una Barcelona crepuscular, Emil Julià trata de hacerse un nombre como terapeuta espiritual. Sus métodos dudosos y sus intenciones poco claras se ven refrenados por una extraña enfermedad. Una fobia le impide cruzar los límites de la ciudad. La aparición de una mujer misteriosa, Ariadna, llevará el Emil a enfrentarse con sus fantasmas. Podrá el amor vencer al miedo? Las alas de la polilla es una novela sobre la voluntad y el destino, sobre el azar y el origen último del poder personal, en un mundo que agoniza.
➤3 de julio
La Noche del Cryptshow Televisió de Badalona
Televisió de Badalona emite un programa especial con una selección de los mejores cortometrajes de la edición 2019 del festival:
Muil (Maw), XIII Premio Sierra Circular
Le Défi du rade (A wreck in paradise), Premio del público
La Noria, mejor animación
Limbo, mejor dirección
The 100th Victim, mejor guión
Le Blizzard, mejor actriz
Things were Better Before, mejor banda sonora
I’m the doorway, mejor efectos especiales
Caronte, mejores efectos visuales
Bailaora, mejor fotografía
➤4 de julio, 18 h.
Mesa redonda: China, punta de lanza del cine asiático
con Quim Crusellas, Domingo López y Mike Martínez Cryptshow TV
Quim Crusellas, director del Festival Nits de cinema oriental de Vic; Domingo López, del sello Trash-o-Rama y programador del Festival Nits de cinema oriental de Vic; y Mike Martínez, del blog Mike y sus chinos, conversan en torno a la producción de cine asiático actual, especialmente del cine que se está realizando en China.
➤4 de julio, 19:30 h.
Palmarés Cryptshow TV
Lectura del palmarés del Cryptshow 2.020.
➤5 de julio, 00: 00h
Baetulonis amphorae daemoniique te sancti Anastasi fabvlae Cryptshow TV
Este año no ha habido Quemada del Demonio. Peligro. Años de investigación y de estirar hilos nos han llevado a entender la relación entre la Quema del Demonio, los despojos de Sant Anastasi, la iglesia de Santa María, la Cofradía y una maldición en la ciudad de Badalona. Este año no te llevaremos poesía en el cementerio. Este año no va de arte lírico, no será recital. Este año será historia local en mayúscula. Va de aviso. Os explicaremos qué pasó en Badalona en el siglo XVIII que llevó a quemar una figura en la playa, que pasó los años que no se hizo y porque tenemos que estar preocupados este 2020. Aportaremos pruebas.
Además
➤Guia de lectura. Como cada año, el Cryptshow, en colaboración con la Red de Bibliotecas Municipales, ofrece una selección de obras de género fantástico imprescindibles para entender la temática del festival, este año: la pandemia y el pandemónium.
➤Pandemic files. Una serie de artículos de profesionales de diversos campos que reflexionan desde diferentes puntos de vista sobre la pandemia y el pandemónium: la cultura y su industria, la perspectiva histórica, el rastro de la pandemia en la ciencia ficción, la etimología. .. Una serie de artículos con espíritu humanístico donde esperamos encontrar las claves sobre la situación que nos ha tocado vivir: como hemos llegado, como podemos salir y cómo podemos acabar condenados. El primer texto es el del escritor miembro del «Movimiento Pragma» Salvador Bayarri, en el que reflexiona sobre las recetas de la ciencia ficción clásica para salvar la humanidad. El seguirán los artículos de Montse Rovira (Proyecto Naschy), J. M. Muñoz Rovira «Humphrey» (periodista y traductor), Ramon Pereira (escritor y guionista), Jaume Benedito (Silent James), Sergio Mars (escritor y editor), Diego López (programador del SITGES – International Fantastic Film Festival of Catalonia y director el Buque Maldito) y Ángel Sala (director del SITGES – International Fantastic Film Festival of Catalonia).
Cryptshow Pandemònium Festival 2020
Del 26 de junio al 31 de julio
Indiehome TV – Festhome
Cryptshow TV
Serendipia
Proyecto Naschy 
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