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Presentación oficial 42 TerrorMolins: cifras e invitados
Fotos: Dan Costa
El Festival de Cine de Terror Molins de Rei ya está a punto para celebrar su aquelarre cinematográfico anual; diez días en los cuales se han programado un total de 126 películas —
entre cortos y largos— y una veintena de actividades que culminarán con la Maratón de 16 horas de Terror, el evento más emblemático del certamen que desde hace días ha agotado todas las entradas. En una rueda de prensa que ha tenido lugar en el ayuntamiento del municipio, encabezada por el alcalde Molins de Rei, Xavi Paz, y el director y la subdirectora del festival, Javier Rueda y Glòria Massana respectivamente, se han dado a conocer todos los detalles de una edición dedicada a las brujas que conmemora, también, los 50 años de la primera Maratón, germen de lo que es hoy el festival. La rueda, además, ha coincidido con la apertura de la versión online del TerrorMolins, que a través de Filmin, entre el 26 de octubre y el 12 de noviembre, ofrecerá 20 cortometrajes de la sección Globus y 20 largometrajes de la sección Retrospectiva.
Las cifras del TerrorMolins 2023
Del 3 al 12 de noviembre en La Peni —y del 26 de octubre al 12 de noviembre en sus secciones online a Filmin—, el TerrorMolins ha programado 56 largometrajes y 70 cortometrajes de hasta 37 nacionalidades. Durante estos días tendrán lugar también más de una veintena de actividades destinadas a todo tipo de públicos, desde las de industria, para profesionales del sector, hasta talleres para niños y jóvenes. En un año en que se ha vuelto a apostar con fuerza por los títulos inéditos en Catalunya, la programación incluye 43 premières, de entre las cuales destacan el estreno mundial de la película de clausura, la serbia Mudbrick, o los estrenos en el estado español de grandes títulos del cine de terror del año como New Life, It’s a Wonderful Knife, Good Boy o Hostile Dimensions. Además, la proyección de diversas de estas películas contará también con la presencia de sus equipos, presentes durante los días de festival.
Presencias destacadas y reconocimiento honorífico
Entre los invitados que recibirá el festival para presentar sus películas están Caye Casas y David Pareja, director y protagonista, respectivamente, del film inaugural La mesita del comedor. También asistirán al TerrorMolins el británico Graham Hugues, director de Hostile Dimensions que en 2021 ganó el principal premio de la sección Videodrome del festival con Death of a Vlogger; los noruegos Marie Andrea Waade Grønning y Viljar Bøe, productora y director de Good Boy; F. Javier Gutiérrez, director de La espera; así como el serbio Nikola Petrovic y los principales miembros del equipo técnico y artístico de Mudbrick. A todos ellos se suman los equipos de buena parte de los cortometrajes de Sección Oficial y Ç-Trencada y los miembros de los respectivos jurados, entre los cuales hay nombres destacados como los de Carlota Pereda, Nerea Torrijos, Paul Urkijo Alijo o Laia Aubia.
Además, el reconocimiento honorífico del TerrorMolins 2023 irá a parar a Mar Targarona. La directora y productora barcelonesa es uno de los nombres más relevantes del cine de género contemporáneo en nuestro país. A través de su productora, Rodar y Rodar, ha levantado títulos imprescindibles para entender el terror contemporáneo del país, como El habitante incierto, El orfanato, Los ojos de Julia o El cuerpo, de directores como Guillem Morales, J.A. Bayona y Oriol Paulo. También se ha prodigado como directora de thriller y terror; suyos son los films Secuestro, Dos o El cuco. Esta última obra, recientemente estrenada en cines, se proyectará en una sesión especial en el TerrorMolins, a guisa de homenaje, con presencia de la cineasta.
Más que brujas
Entre las propuestas que se han preparado alrededor de las Brujas, leitmotiv de esta edición, hay la sección Retrospectiva, que este año es más extensa que nunca y que incluye 24 films y títulos tan míticos como la sueca Häxan. La brujería a través de los tiempos (1922), La estación de la bruja (1972) de George A. Romero o el clásico contemporáneo de Rob Zombie The Lords of Salem (2012), que formará parte de la Maratón. Además, durante el festival se celebrarán charlas, como la que impartirá Mireia Iniesta bajo el título “Va de brujas: ¿viejas, putas y perversas?”, o la mesa redonda “¡Bruja, más que bruja!”, sobre estereotipos y sesgos en el cine en clave femenina. También se inaugurará la exposición de obras de varias ilustradoras “Bruixes-Sorginak-Brujas: Aquelarre ilustrado”, creada con colaboración de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia, y se presentará el libro Beso negro: brujería, cine y cultura pop, de Elisa McCausland y Diego Salgado, impulsado por el TerrorMolins junto con el mismo certamen donostiarra.
Un encuentro imprescindible del sector
El TerrorMolins 2023 volverá a ser el epicentro del cine de terror en clave industrial gracias a las Jornadas Profesionales, donde hay más de un centenar de empresas invitadas y está previsto que asistan más de 120 acreditados. También tendrá lugar el Día del Cine Catalán, donde además de las proyecciones y la Gala de la sección Ç-Trencada, se reunirán representantes del TAC – Terror Arreu de Catalunya, asociación que aglutina la mayoría de festivales de género del país.
El BCN Film Fest abre el periodo de inscripción de películas para su edición de 2024
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) ha abierto a través de su web oficial (www.bcnfilmfest.com) el periodo de inscripción de películas para su séptima edición, que se celebrará del 18 al 26 de abril de 2024. La fecha límite para presentar películas mediante los formularios oficiales es el 2 de febrero de 2024. El comité de selección del BCN FILM FEST decidirá qué películas accederán a la programación definitiva del certamen.
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El festival volverá un año más al barrio de Gràcia de Barcelona la semana del 23 de abril, Día del Libro y de Sant Jordi, después de la exitosa séptima edición marcada por la enorme presencia de talento tanto internacional como español. La última edición contó con las visitas de destacadas estrellas internacionales como Susan Sarandon, Wim Wenders, Omar Sy, François Ozon, Nadia Tereszkiewicz, Rebecca Marder y Penelope Wilton, así como figuras relevantes de nuestro país como Laia Costa, Sergi López, Vicky Peña, Pol López, Emma Suárez, Paco Tous, Núria Prims, Pedro Mari Sánchez, Nausicaa Bonnín, Jaime Chávarri, Elena Trapé, Carla Subirana, Sílvia Munt, Daniela Fejerman, Almudena Ariza o Juan Carlos Unzué, entre otros. Unas visitas que, con el apoyo de distintas personalidades e instituciones, así como el de los patrocinadores del festival, supusieron una gran repercusión mediática y más de 18.000 espectadores.
El BCN FILM FEST acepta inscripciones para la Sección Oficial (A Competición y Fuera de Competición) y las secciones paralelas Cinema amb Gràcia y Zona Oberta. Las películas seleccionadas en la Sección Oficial son adaptaciones de obras literarias, producciones relacionadas con algún hecho histórico o biopics sobre personalidades relevantes. Las películas de Sección Oficial aspiran al Premio a la Mejor Película, Premio a la Mejor Dirección, Premio al Mejor Actor, Premio a la Mejor Actriz, Premio al Mejor Guion, Premio de la Crítica ACCEC, Premio Festival Castell de Peralada a la Mejor Música y el Premio Film-Historia.
Así mismo, el festival consta de secciones paralelas fuera de competición. Por un lado, Cinema amb Gràcia sección que reúne una selección de comedias de todo el mundo. Y, por otro lado, Zona Oberta sección que da cabida a películas de interés especial que por sus características enriquecen la programación del festival, aunque no cumplan las condiciones para ser incluidas a las secciones competitivas.
La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2023.
Podéis consultar las bases de participación haciendo clic en este enlace y seguir toda la actualidad mediante los perfiles en redes sociales:Facebook: BCN Film FestivalTwitter: @BCNFilmFestInstagram: @bcnfilmfestival
También podéis encontrar aquí toda la información del pasado BCN FILM FEST 2023:Memoria: ASÍ FUEYouTube: Video resumen
¡¡La castañera Zombie llega al Fantboi!!
Este año, el Fanboi (Festival de cine fantástico San Boi de Llobregat) va a animar la noche de Halloween en San Boi de Llobregat, con la presencia de La Castañera Zombie que aterrizará en el teatro Cal Ninyo a partir de las 22:30 hasta las 05:00 de la mañana.
La iniciativa en la que colaboran Cultura del ayuntamiento de San Boi de Llobregat y el festival Fantboi, arrancará a las 22:30 con la proyección de un mix de clásicos del terror, haciendo un recorrido por la historia del cine, con el acompañamiento musical del gran Dj Ernie Beard cuya selección de temas de rock n’ roll darán un buen arranque a la jornada.
Después de la sesión musical, pasamos directos a una selección de cortos de terror, gore y humor, donde destacamos títulos como Fist of Jesus, RIP, Brutal Relax, Bushido… con la entrada se entregarán unas gafas 3D retros, que serán perfectas para ver el mediometraje de Dani Moreno, El ataque del pene mutante del espacio. Además de una sesión doble sorpresa ochentera, que hará las delicias de los amantes del género más bizarro y desenfrenado. Habrá gominolas gratis para todos los que acudan disfrazados a la cita con la Castañera zombie, y atención porque los que vengan vestidos de castañera entrarán gratis a la sesión.
Todo esto regado con cerveza fría que se podrá adquirir a módico precio en la barra dentro del teatro.
¡Si te gusta la Castanyada y Halloween, no puedes perderte la noche del 31 de octubre en Cal Ninyo!
Consigue las entradas en:
https://www.entrapolis.com/entradas/castanyera-zombie
Llega la 11ª edición del ‘Asian Film Festival Barcelona’ (AFFBCN 2023)
Llega una nueva edición del mejor cine asiático, el Asian Film Festival Barcelona-AFFBCN, consolidándose como el máximo referente del cine asiático de autor en nuestro país. Este año celebra su 11ª edición, y tendrá lugar del 25 de octubre al 5 de noviembre en diferentes salas de Barcelona.
El festival se llevará a cabo del 25 de octubre al 5 de noviembre, con una retrospectiva dedicada al reconocido director chino Wang Chao, que estará en Barcelona coincidiendo con la proyección de las 7 películas más destacadas de su trayectoria cinematográfica.Yangzi’s Confusion (2023), la ópera prima de la cineasta china Li Jue, será la película encargada de inaugurar el festival en la sala Phenomena, contando con la presencia de la directora, mientras que la película The Royal Hotel (2023) de la australiana Kitty Green cerrará esta 11ª edición.Fiel a sus raíces, el festival ofrece una programación que incluye más de un centenar de películas procedentes de 25 países de la región de Asia y el Pacífico. Dedicando una atención especial a la cinematografía china, coincidiendo con el 50º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y España. Este año, el festival también apuesta por dar visibilidad a los trabajos de jóvenes directores, como es el caso de la película inaugural, así como con la convocatoria abierta a autores noveles o desconocidos.
FechaDel 25 de octubre al 5 de noviembre de 2023
LugarPresencialmente en Cinemes Girona, Phenomena, CaixaForum, Filmoteca de Catalunya, Manifesta 15, Zumzeig y online en Filmin y Betevé.
Consulta la web del AFFBCN 2023
INAUGURACIÓN
Yangzi’s Confusion
Dir. Li Jue | China | 2023 | 101′ | Drama
Miércoles 25 de octubre, 19.00 h en Phenomena Experience
La sala Phenomena acogerá la película inaugural el próximo 25 de octubre, con la proyección de Yangzi’s Confusion (2023) de la directora china Li Jue, quien estará en Barcelona para el estreno de su ópera prima. Sinopsis:Yangzi, una niña de diez años, le roba el diario a su madre y descubre que fue abandonada cuando era muy pequeña. A partir de ese momento, la comunicación entre madre e hija se vuelve conflictiva. La tensión alcanza su punto máximo durante una reunión familiar en la que están presentes tres generaciones de mujeres. En ese momento, Meihui (la madre de Yangzi) confiesa todas las dificultades que ha enfrentado y sus verdaderos sentimientos, logrando así que Yangzi la comprenda mejor y motivando a ambas a trabajar juntas para cerrar la brecha que existe entre ellas y crear una nueva relación.COMPRA TU ENTRADA
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Libro conjunto de la Semana de Cine Fantástico de Donostia y Terror Molins: ‘Beso negro. Brujería, cine y cultura pop’
Los autores Elisa McCausland y Diego Salgado presentan su libro en el Festival de Sitges, editado por Hermenaute impulsado conjuntamente por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia/San Sebastián y el TerrorMolins
Como sabe todo aficionado a las artes prohibidas, el osculum infame o beso en el ano del diablo, su otra boca, sella la rendición de un ser humano a los hechizos del mal. Beso negro: Brujería, cine y cultura pop recoge esa imagen en su título para arrojar luz oscura sobre un fenómeno que no ha dejado de manifestarse de una u otra forma en la cultura popular desde los inicios mismos de la Era de la Razón: la brujería.
Tras una introducción en la que se repasa el impacto de la misma en la esfera cultural y artística de los dos últimos siglos como manifestación de un descontento soterrado hacia los valores de la Modernidad, el ensayo pasa a contrastar en dos secciones bien definidas los personajes del brujo y la bruja, omnipresentes en la ficción audiovisual. El brujo y la bruja son figuras complementarias pero también antagónicas, si atendemos a los medios y los fines que persiguen a la hora de subvertir los valores dominantes.
Beso negro: Brujería, cine y cultura pop analiza las estrategias de uno y otra para transformar la realidad a través de un recorrido que tiene su epicentro en el cine pero no olvida la pequeña pantalla, el cómic y otras expresiones plásticas y audiovisuales en las que brujo y bruja han pugnado por materializar otra forma de ser y estar en el mundo. De Dion Fortune (1890-1946) y Häxan: La brujería a través de los tiempos (1922) hasta La bruja (2015) y los nigromantes de TikTok, un viaje en el que parece todo dicho y en el que todo está aún por invocar.
Brujería moderna y empoderamiento femenino en una selección de cortometrajes que acerca el terror a todos los públicos
Entre el 3 y el 12 de noviembre, el TerrorMolins acogerá decenas de actividades y proyecciones, entre las cuales hay largos y cerca de setenta cortometrajes que se podrán ver en su sede principal, el Teatro de La Peni, así como en Filmin, sede de la sección online Globus. La brujería, en todas sus formas y declinaciones, es protagonista de los cortometrajes de inauguración y clausura, Knit One, Stab Two y Na Ribas, respectivamente, y el cine catalán y las nuevas generaciones y públicos siguen ganando terreno en la programación de cortos de la 42ª edición del festival.
Clausura y sección Ç-Trencada
El cine catalán volverá a ser una de las grandes apuestas del TerrorMolins, con una inauguración con sello catalán y también con la sección de cortometrajes Ç-Trencada, que se proyectará en una sesión-gala en el Teatro de La Peni al final de la cual se anunciarán las obras ganadoras. Entre las producciones catalanas seleccionadas, un total de 9, hay cuatro estrenos mundiales —Witness, de Ian Garrucho; Entre los otros, de Manel F. Gonda; The Holy Yield, de Diego Collado; y Efémeras, de Maria Olivé y Maélie Jaffrin— y films con un destacado recorrido por festivales de renombre. Son, por ejemplo, Intercanvi, de Alberto Evangelio, una historia sobre despedidas e intenciones ocultas estrenada en Sitges, o Na Ribas, de Ferran Carbonell Pous, un relato de liberación seleccionado en Málaga que será también el cortometraje de clausura del festival. La brujería en clave contemporánea está presente en ambos casos, como también lo está en el cortometraje inaugural del TerrorMolins, que acompañará la proyección del largo La mesita del comedor. Se trata de Knit One, Stab Two, de la británica Alison Peirse, un mordaz ensayo cinéfilo sobre la representación de la mujer al cine de terror desde los años 20 del siglo pasado hasta la actualidad.
Sección Oficial de cortometrajes
De la Sección Oficial, la principal a competición, destacan los films con una doble perspectiva de género —el terror y la identidad—, como Vulvine Reine d’Extase, una violenta y erótica joya animada sobre una reina que inicia una relación carnal con la Muerte; Measure, de Julia Cranney y Helen Simmons, sobre el retorno a los terrores de adolescencia de una madre que acompaña a su hijo autista a una fiesta de cumpleaños; Ride Baby Ride, de Sofie Smoroff, alrededor de la atormentada relación entre una mujer y su flamante coche deportivo; o la china Meant to Be Your Mife, de Cheng Ji, sobre el papel de una mujer “decente” y su sospechosa similitud con un misterioso maniquí. También destacan las multipremiadas You Will See, de Kathleen Bu, seleccionada en los festivales de Bucheon o Fantasia, o Écorchée, de Joachim Hérissé, ganadora del premio al mejor corto de animación en Sitges.
Público infantil, juvenil y online
El público infantil y juvenil vuelve a ser un eje esencial de la programación del TerrorMolins. Por un lado, con la sección TerrorKids, que por primera vez es competitiva y el ganador de la cual decidirá un jurado conformado por niños y jóvenes. Serán 11 cortometrajes para niños y niñas de entre 6 y 12 años que se podrán ver el domingo 5 de noviembre a La Peni, paralelamente a los talleres de manualidades y de realización de cine organizados a lo largo del fin de semana. Por otro lado, con la sección de cortos para institutos, una selección de 6 films que han pasado con éxito por el festival y que se proyectarán en centros educativos de secundaria para acercar el terror al público adolescente.
Filmin volverá a ser la principal ventana online del TerrorMolins, donde este año se podrán ver los cortometrajes de la sección no competitiva Globus, tanto la selección de 2023 como la de 2022, que el festival incluirá para dar máxima visibilidad a unas propuestas singulares que exploran las fronteras del género. Serán un total de 20 films que se podrán ver en exclusiva a la plataforma de video bajo demanda.
Últimas incorporaciones de largometraje
El programa de largometrajes incorpora cuatro títulos a la selección final, dos de los cuales en estreno internacional. Después de V/H/S/94, film inaugural de 2021, la saga de culto vuelve a las pantallas del TerrorMolins con la hiper-violenta V/H/S/85, con la dirección de grandes nombres del género como David Bruckner (The Ritual, Hellraiser) o Scott Derrickson (Sinister, Black Phone). Se suman también la propuesta indie estadounidense The Puppetman, de Brandon Christensen, así como la portuguesa Lovely, Dark, and Deep, de Teresa Sutherland, y la pakistaní In Flames, de Zarrar Kahn, uno de los grandes fenómenos del género este año, estrenado en la Quincena de Cineastas de Cannes.
Todo listo para Sitges 2023: Spot, lista de invitados y últimas novedades
La 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya se encuentra en la pista de despegue a punto de alzar el vuelo a una semana escasa de su inicio. Ya se ha desvelado la programación completa pero aún faltaban por confirmar invitados de la talla de Brad Anderson, Takashi Miike, Aritz Moreno, Gareth Evans o Quarxx, que se añaden a una lista con nombres de primer nivel. Brad Anderson, será, además, premiado con la Màquina del Temps. Ángel Sala, Mònica Garcia i Massagué, la Ilma. Sra. Aurora Carbonell y Edgar Garcia, Director del ICEC, han comandado en la Filmoteca la tradicional Rueda de Prensa Institucional, previa a la celebración del certamen.
Invitados de lujo en Sitges2023
En 2004 se estrenaba El maquinista en el Festival de Sitges, una producción española con un director estadounidense, Brad Anderson, y Christian Bale como protagonista. La película se llevó dos premios (Mejor Actor y Mejor Fotografía), causando un gran impacto entre público y crítica. Casi veinte años después, Brad Anderson regresa a Sitges para recoger el último Premio Màquina del Temps de la 56ª edición del Festival, uniéndose así a Hideo Nakata, Lee Unkrich, J.A. Bayona, Lamberto Bava y Mary Lambert, premiados este año. Además, el director estadounidense presentará su último trabajo, ‘BLOOD DE BRAD ANDERSON’, una cinta de terror sobre un niño que padece una enfermedad tras ser mordido por un perro que le provocará una sed irrefrenable de sangre.
Pero además el festival contará con más invitados (lista completa al final del comunicado) como Paco Plaza y Álex de la Iglesia (confirmados ya por ‘HERMANA MUERTE’ y ‘30 MONEDAS’ respectivamente); Aritz Moreno, Pablo Berger y F. Javier Gutiérrez presentando ‘MOSCAS’, ‘ROBOT DREAMS’ Y ‘LA ESPERA’ respectivamente. Carlota Pereda con ‘LA ERMITA’ y Daniel Benmayor presentará ‘AWARENESS’.
En cuanto a series, entre los invitados están algunos de los nombres más conocidos de nuestra cinematografía. Berto Romero y Andreu Buenafente presentarán ‘EL OTRO LADO’, serie de Movistar Plus+ dirigida por Javier Ruiz Caldera y Albert de Toro (que estarán en Sitges). También de Movistar Plus+ es ‘LUZ EN LA OSCURIDAD’, el nuevo true crime de Carles Porta, que visitará Sitges por primera vez. Por último, también tendremos la presencia de Tomás Peña y Fernando Navarro, los directores de la nueva serie de Prime Video ‘ROMANCERO’.
En cuanto a invitados internacionales, destacar las presencias de películas que prometen dar mucho que hablar como Quarxx (‘PANDEMONIUM’), Sébastien Vanicek (‘VERMIN: LA PLAGA’), Weston Razooli (‘RIDDLE OF FIRE’), Thomas Cailley (‘EL REINO ANIMAL’), Jorge Michel Grau (‘RABIA’), el trío RKSS (‘WAKE UP’ y ‘WE ARE ZOMBIES’) o Jean-Stéphane Sauvaire (‘BLACK FLIES’). Otra presencia igualmente estelar es la de Gareth Evans, un ídolo entre los fans de Sitges que vendrá a presentar ‘THE RAID’ en 4K.
El cine asiático volverá a ser protagonista en Sitges2023, no solo por la gran cantidad de títulos, sino también por unos invitados de primer nivel. Takashi Miike, un director que es sinónimo de Sitges estará en la edición de este año presentando ‘LUMBERJACK THE MONSTER’ y el también japonés Keiichi Hara nos traerá ‘EL CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO’. En cuanto a Corea del Sur, el plantel de asistentes es inmejorable: Jason Yu (‘SLEEP’), Lee Sang-yong (‘FUERZA BRUTA: SIN SALIDA), Ryoo Seung-wan (‘SMUGGLERS’) y Um Tae-Hwa (‘CONCRETE UTOPIA’). Otra presencia asiática que promete dar mucho que hablar es Alexandra Gottardo, protagonista de ‘MOTEL MELATI’ y absoluta estrella en su Indonesia natal.
Presentación del spot oficial
Un año más, la agencia CHINA – parte de LLYC – ha sido la encargada de desarrollar la campaña de comunicación del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que en esta edición gira alrededor de ‘Los pájaros’ de Hitchcock con motivo de su 60º aniversario.
Dos piezas producidas por Lee Films y realizadas por Marc Ortiz que rinden su particular tributo al mago del suspense, un guiño en clave surrealista al impacto global de la obra maestra de Hitchcock y a cómo provocó que millones de personas de todo el planeta empezáramos a mirar a los pájaros con temor. Así, la campaña recorre distintos lugares y momentos a lo largo de estos 60 años. Uno de los spots, ‘Pareja’, se ambienta en el París del 68, mientras que ‘Ajedrez’ nos transporta a un suburbio neoyorquino de los ochenta.
Actividades paralelas
Por tercer año consecutivo, la King Kong Area volverá a estar rebosante de experiencias fantásticas de todo tipo. Se trata de un concepto global, que incluye al resto de espacios donde se desarrollan las actividades paralelas a las salas de cine del Festival: desde el espacio gastronómico FOODTASTIC, hasta las proyecciones de Sitges Family en MERCAT VELL, pasando por las exposiciones en el MIRAMAR y el ESTUDI VIDAL o el FANSHOP, lugar en el que encontrar merchandising relacionado con el cine fantástico y de terror.
MEETING promete seguir siendo un punto de encuentro y descanso para que los fans disfruten de un ambiente chill out, con sesiones de DJ, grabaciones de podcasts como Tarde de Perros, La hora Caníbal, Estamos vivas o Terror Weekend y photocalls. Además, también tendrán lugar otro tipo de eventos como el encuentro “Sitges Fanzine & Comic II” el domingo 8 de octubre, un encuentro de editores independientes organizado por el Festival de Sitges que pretende dar visibilidad al panorama del Fanzine español actual. El encuentro vendrá acompañado de una charla tributo a Francisco Ibáñez impartida por Jordi Canyissà, escritor del libro “Ibáñez: el maestro de la historieta” y David Muñoz, escritor y director. También tendremos el “Fantaskids 2a mostra cinema escolar” donde los más pequeños podrán mostrar sus creaciones dentro del mundo del cine, la ya tradicional presentación del MANGA Barcelona, que introducirán sus contenidos junto a la escuela Joso o la caravana PUCK, una sala de proyección itinerante y minúscula donde vivir una experiencia mágica y única. Por si todo esto fuera poco, en la MEETING también se realizarán diversas proyecciones de cortos, que incluyen un especial Zombie Walk, colaboraciones con Baidefest, Fantosfrik y Fangofest, y nuestra selección de los mejores cortometrajes que pasaron por Sitges2022.
Durante la 13ª edición de la Zombie Walk, los no-muertos invadirán nuevamente las calles de Sitges. Será el sábado 7 de octubre y el maquillaje se realizará entre las 12:00h y las 19:00h en las carpas Moritz, situadas al lado de la FANSHOP, en la playa de San Sebastián. La invitada estelar de este año será Mary Lambert, responsable de ‘PET SEMATARY’ (1989) y galardonada en Sitges2023, que será la encargada de dar el pistoletazo de salida a las 20:30h en la MEETING, delante de la ermita de San Sebastián.
Por su parte, MERCAT VELL se consolida como sala de proyección de Sitges Family y cuenta con una selección de 28 cortometrajes y 19 largometrajes divididos en las secciones Fantastic Kids y Fantastic Teens. Aparte de las sesiones cinematográficas, los más pequeños podrán gozar de talleres gratuitos, exposiciones e incluso podrán participar en juegos de mesa que les adentrarán en un mundo de fantasía mientras juegan. Con tal de ampliar al máximo el abanico de actividades que se ofrecerán, nace el nuevo espacio Kids: el PALAU DEL REI MORO.
Como cada año, también contaremos con exposiciones como “Creadores de monstruos: George A. Romero entre criaturas y engendros”, comisariada por Elsa Nery y Lady Laudano que, inspiradas por los clásicos de terror de los años ochenta, recrean con sus manos las escenas y personajes que más las han fascinado; “¡Animación! Del Garbancito de la Mancha a Robot Dreams”, un recorrido por la historia de la televisión y el cine de animación en España. En el caso de la primera, tendrá lugar en ESTUDI VIDAL, mientras que la segunda será en el CENTRE CULTURAL MIRAMAR.
Por último, mencionar otra actividad muy interesante (y terrorífica) que se realizará en la planta baja del CENTRE CULTURAL MIRAMAR. Se trata de un pasaje del terror gratuito llamado “Rodaje maldito”, que organiza la Dirección General de Formación Profesional del Departamento de Educación con alumnado de FP y enseñanzas de régimen especial de artes plásticas, diseño y artes escénicas de todo Cataluña.
Sitges Industry
El lunes 25 de setiembre desvelamos la mayor parte de las actividades que formarán parte de Sitges Industry. A todo lo ya anunciado (ya puede consultarse en este enlace), hay que sumarle las presencias de Takashi Miike, Keiichi Hara, Brad Anderson que, además de presentar película, también serán protagonistas en Encounters, sección en la que los creadores hablarán sobre su obra y sus experiencias personales como cineastas. A ellos, se les une Martín Hernández (sonidista mexicano nominado al Oscar por sus trabajos en ‘Bridman’ y ‘El renacido’), que protagonizará “The Art of Sound in Cinema: An Encounter with Martín Hernández”, una oportunidad única para descubrir el proceso creativo de una figura tan relevante a nivel internacional.
También queremos volver a destacar las jornadas Fantastic Geogenre, una iniciativa que se realiza bajo el sello de WomanInFan y que consistirá en 6 mesas redondas que tendrán lugar entre los días 6 y 7 de octubre. Los encuentros girarán en torno al rol de la mujer en el cine fantástico e incluyen ponentes de la talla de Mary Lambert (directora responsable de ‘PET SEMATARY’), Alexandra Heller-Nicholas (escritora y crítica), Agnieszka Smoczynska (directora de films como ‘The Lure’) o Milena Cocozza (responsable de películas como ‘Letto Numero 6’). Los asistentes a las 6 sesiones tendrán la opción de recibir un certificado de asistencia. Tan solo hay que enviar un correo a industry.hub@sitgesfilmfestival.com con vuestro nombre, DNI y correo electrónico.
Ya está disponible la reserva de entradas para los eventos de Sitges Industry en nuestra web o a través de la plataforma Sitges Industry Catalan Films.
Cambio de ubicación de Brigadoon
¡Importante! Debido a las obras de mejora que se están realizando en L´Escorxador, y de forma circunstancial, este año la sección Brigadoon se traslada a la Sala Llevant 1+2 del Hotel Meliá (planta -1). El próximo año volverán a su ubicación original.
It’s bloody green!
Un año más, el SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya sigue firme en su compromiso con la sostenibilidad medioambiental y social, renovando la iniciativa “It’s bloody green!”. Ésta se compone de un decálogo de 12 puntos articulados en tres ejes: sostenibilidad medioambiental, compromiso social y territorial y estratégica y comunicativa.
En cuanto al compromiso medioambiental, el Festival de Sitges se vuelca en: proteger los ecosistemas afectados por el desarrollo del certamen, fomentar medidas de eficiencia energética, prevenir la generación de residuos, priorizar el uso de infraestructuras y materiales reutilizables, promover el ahorro hídrico, reforzar el uso del transporte público a través del convenio con RENFE para la salida del Tren Fantàstic por la madrugada y el refuerzo de las líneas de buses entre la estación y el Hotel Melià, simplificar las opciones de movilidad y promover la presencia de opciones alimentarias saludables en los menús de los espacios gastronómicos de la King Kong Area y el Village Festival.
En materia de compromiso social, el Festival se compromete a: seguir impulsando el talento femenino a través de iniciativas como la WomanInFan y velar por un festival libre de violencias machistas con un Punto Lila; y fomentar el tejido local favoreciendo las colaboraciones con PYMES del sector de la restauración de Sitges e impulsando sinergias con proyectos sociales y educativos del territorio.
Por último, también nos comprometemos a llevar a cabo una estrategia de sostenibilidad bien fundamentada, que incluye un plan de acción detallado con indicadores claves, así como tener una comunicación transparente y ética, que incluya tanto acciones internas como externas.
SGAE y Fundación SGAE también estarán en Sitges 2023
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Catalunya, colaboran y mantienen complicidad con el Festival de Sitges desde hace más de dos décadas. Este año, ambas entidades estarán presentes en el certamen en tres ocasiones: la expo «¡Animación!», una mesa redonda del programa WomanInFan de Sitges Industry, y los Premios SGAE Nueva Autoría de la sección Nuevas Visiones.
La animación de nuestro país vive un momento álgido. Si quieres recorrer sus más de 100 años de historia, no te pierdas la expo «¡Animación! De Garbancito de la Mancha a Robot Dreams» que organiza SGAE. De entrada gratuita y en el Centro Cultural Miramar (c/ Davallada, 12), del 6 al 15 de octubre reunirá objetos originales de este género cinematográfico, desde las primeras obras artesanales estrenadas a mediados del siglo pasado hasta la actualidad.
La Fundación SGAE colabora en el programa por la visibilidad y la incorporación de la mujer creadora a la cinematografía fantástica Woman in Fan, dentro del Sitges Industry. La entidad es parte de la mesa redonda «Liderazgo y referentes en el género fantástico: la creación de una narrativa por parte de mujeres cineastas», que se celebrará el 6 de octubre en el Hotel Melià de Sitges.
Por último, el 7 de octubre, en el Cine Prado, tendrá lugar la 23ª edición de los Premios SGAE Nueva Autoría, organizados por SGAE y Fundación SGAE a través del Consejo Territorial de SGAE en Catalunya. Seguimos apostando por el nuevo talento audiovisual de las universidades y escuelas de cine de Catalunya. Este año, el director y guionista Jaume Balagueró; la guionista, escritora y script editor Marta Grau, y el compositor de cine, vocalista y cantautor Alfonso de Vilallonga han integrado el jurado que ha seleccionado los diez mejores trabajos de las universidades y escuelas de cine de Catalunya que van a proyectarse y que optan a las categorías de mejor guion, mejor dirección-realización.
LISTA COMPLETA DE INVITADOS PRESENCIALES SITGES 2023
Premiados
Gran Premio Honorífico
- Jan Harlan (Productor)
- Phil Tippet (Director y Artista de FX)
Premio Màquina del Temps
- Mary Lambert (Directora)
- Lee Unkrich (Director)
- Lamberto Bava (Director)
- Brad Anderson (Director)
- J.A. Bayona (Director)
- Hideo Nakata (Director)
Premio Nosferatu
- Barbara Bouchet (Actriz)
PROYECCIONES
Oficial Fantástico – Sesiones Especiales:
Hermana muerte:
- Paco Plaza (Director)
- Almudena Amor (Actriz)
- Aria Bedmar (Actriz)
- Luisa Merelas (Actriz)
- Pablo Cruz (Productor)
- Enrique López Lavigne (Productor)
- Diego Suárez (Productor)
- Jorge Guerricaechevarría (Guionista)
Awareness:
- Daniel Benmayor (Director)
- Pedro Alonso (Actor)
- Carlos Scholz (Actor)
- Óscar Jaenada (Actor)
- Juan Sola (Productor)
La ermita:
- Carlota Pereda (Directora)
- Belén Rueda (Actriz)
- Maia Zaitegi (Actriz)
- Josean Bengoetxea (Actor)
- Loreto Mauleón (Actriz)
- Carlos Fernández Rodríguez (Productor)
- Laura Fernández (Productor)
- Iñaki Gómez Sarasola (Productor)
- Pablo Echart Arosena (Productor)
- Lorea Intxausti Oregi (Productora)
Blood de Brad Anderson
- Brad Anderson (Director)
La sociedad de la nieve:
- J.A. Bayona (Director)
- Belén Atienza (Productora)
- Sandra Hermida (Productora)
The Deep Dark:
- Mathieu Turi (Director)
Sección Oficial a Competición
Vive dentro (It Lives Inside)
- Bishal Dutta (Director)
Moscas:
- Aritz Moreno (Director)
- Ernesto Alterio (Actor)
- Tomas Pozzi (Actor)
- Merry Colomer (Productora)
- Pilar Benito (Productora)
- Maria Soler (Productora)
- Juan Gordon (Productor)
Wake Up:
- François Simard (Director)
- Annouk Whissel (Directora)
- Yoann-Karl Whissel (Director)
- Charlotte Stoiber (Actriz)
- Alessia Yoko Fontana (Actriz)
- Jacqueline Moré (Actriz)
- Kyle Scudder (Actor)
- Thomas Gould (Actor)
Sleep:
- Jason Yu (Director)
In Flames:
- Anam Abbas (Productora)
La morsure:
- Romain de Saint-Blanquat (Director)
Sorcery:
- Christopher Murray (Director)
Salem:
- Jean-Bernard Marlin (Director)
Tiger Stripes:
- Amanda Nell Eu (Directora)
- Jimmy Gimferrer (Director de fotografía)
Robot Dreams:
- Pablo Berger (Director)
- Yuko Harami (Productora)
- José Luis Ágreda (Director de arte)
- Sara Varon (Autora)
- Sandra Tapia (Productora)
Late Night with the Devil:
- Colin Cairnes (Director)
- Manel López (Diseñador de Sonido)
Vincent debe morir:
- Stéphan Castang (Director)
- Karim Leclou (Actor)
Acide:
- Just Philipott (Director)
Best Wishes to All:
- Yûta Shimotsu (Director)
- Tsuyoshi Kobayashi (Productor)
Stopmotion:
- Robert Morgan (Director)
El reino animal:
- Thomas Cailley (Director)
- Pierre Guyard (Productor)
Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks):
- Demian Rugna (Director)
- Laura Aguerrebehere (Directora artística)
- Roxana Ramos (Productora)
- Fernando Díaz (Productor)
- Demian Salomon (Actor)
- Ezequiel Rodríguez (Actor)
- Pablo Isola (Compositor)
La espera (The Wait):
- F. Javier Gutiérrez (Director)
- Ruth Díaz (Actriz)
- Víctor Clavijo (Actor)
- Manuel Morón (Actor)
- Antonio P. Pérez (Productor)
- Miguel Ángel Mora (Director de fotografía)
Romance Asesino:
- Lee Won-suk (Director)
Vermin: La plaga:
- Sébastien Vanicek (Director)
- Théo Christine (Actor)
- Sofia Lesaffre (Actriz)
- Lisa Nyarko (Actriz)
- Alexandre Jamin (Director de fotografía)
White Plastic Sky:
- Tibor Banóczki (Director)
- Sarolta Szabó (Directora)
Riddle of Fire:
- Weston Razooli (Director)
Les chambres rouges:
- Pascal Plante (Director)
- Dominique Dussault (Productora)
The Seeding:
- Barnaby Clay (Director)
- Scott Haze (Actor)
Òrbita
Black Flies:
- Jean-Stéphane Sauvaire (Director)
Concrete Utopia:
- Um Tae-hwa (Director)
Jackdaw:
- Jamie Childs (Director)
Lumberjack The Monster:
- Takashi Miike (Director)
- Kazuya Kamenashi (Actor)
- Misako Saka (Productora)
Propriedade:
- Daniel Bandeira (Director)
Smugglers:
- Ryoo Seung-wan (Director)
- Hye-yung Kang (Productora)
La extorsión:
- Martino Zaidelis (Director)
- Pablo Borghi (Compositor)
Fuerza bruta: sin salida
- Lee Sang-yong (Director)
The Last Stop in Yuma County:
- Francis Galluppi (Director)
- James Claeys (Productor)
- Atif Malik (Productor)
Panorama
Last Straw:
- Alan Scott Neal (Director)
- Taylor Sardoni (Guionista)
- Phil Keefe (Productor)
- Taylor Kowalski (Actor)
- Matt Bronen (Productor Ejecutivo)
- Tara Rani (Actriz)
Brooklyn 45:
- Ted Geoghegan (Director)
Apéndice:
- Anna Zlokovic (Director)
- Powell Robinson (Director de fotografía)
- Michelle Patterson (Dissenyador de Produccció)
- David Brooks (Productor)
- Arbi Pedrossian (Productor)
- Jenna Cavelle (Productora)
- Miles Alva (Productor)
- Monique McNeill (Productora)
You’ll Never Find Me:
- Josiah Allen (Director)
- Indianna Bell (Directora)
The Sacrifice Game:
- Jenn Wexler (Directora)
- Heather Buckley (Productora)
- Albert Melamed (Productor)
- Philip Kalin-Hadju (Productor)
Nina dei Lupi:
- Paolo Rossi (Productor)
- Antonio Pisu (Director)
Rabia:
- Jorge Michel Grau (Director)
- Mayra Espinosa (Productora)
El exorcismo de Eastfield:
- Nick Kozakis (Director)
- Lauren Simpson (Productora)
Hood Witch:
- Saïd Belktibia (Director)
Superposition:
- Karolin Lyngbye (Directora)
Juego Prohibido (The Forbidden Play):
- Hideo Nakata (Director)
- Takashi Hirano (Productor)
Onyx The Fortuitous and the Talisman of Souls:
- Andrew Bowser (Director)
Panorama – Sesiones Especiales
The Primevals:
- Chris Endicott (Artista de FX)
- Charles Band (Productor)
Sitges Documenta
The History of Metal & Horror
- Mike Schiff (Director)
You Can Call Me Bill:
- Alexandre O. Philippe (Director)
Living With Chucky:
- Kyra Elise Gardner (Directora)
Satan Wants You:
- Sean Horlor (Director)
Enter the Clones of Bruce:
- David Gregory (Director)
- Jim Kunz (Director de fotografía)
Kaidan. Strange Stories of Japanese Ghosts:
- Yves Montmayeur (Director)
The J-Horror Virus:
- Sarah Appleton (Directora)
- Jasper Sharp (Director)
Dream Time:
- Claudio Lattanzi (Director)
Dario Argento Panico:
- Simone Scafidi (Director)
- Giada Mazzoleni (Productora)
- Manlio Gomarasca (Productor)
Loch Ness: They Created a Monster:
- John McLaverty (Director)
Serial Sitges
30 monedas:
- Álex de la Iglesia (Director)
- Carolina Bang (Productora)
- Jorge Guerricaechevarría (Guionista)
- Eduard Fernández (Actor)
- Najwa Nimri (Actriz)
- Megan Montaner (Actriz)
- Miguel Ángel Silvestre (Actor)
- Macarena Gómez (Actriz)
- Cosimo Fusco (Actor)
- Juan Viadas (Actor)
Romancero:
- Tomás Peña (Director)
- Fernando Navarro (Guionista)
- Belén Cuesta (Actriz)
- Ricardo Gómez (Actor)
- Sasha Cocola (Actriz)
- Elena Matic (Actriz)
- Javier Mendez (Productor Ejecutivo)
Luz en la Oscuridad:
- Carles Porta (Showrunner)
El otro lado:
- Javier Ruiz Caldera (Director)
- Alberto de Toro (Director)
- Berto Romero (Showrunner/Actor)
- María Botto (Actriz)
- Andreu Buenafuente (Actor)
Noves Visions
En attendant la nuit:
- Céline Rouzet (Directora)
Luka:
- Jessica Woodworth (Directora)
Where The Devil Roams:
- John Adams (Director)
- Toby Poser (Director)
Pandemonium:
- Quarxx (Director)
Raging Grace:
- Paris Zarcilla (Director)
- Chi Thai (Productora)
Monolith:
- Matt Vesely (Director)
- Lucy Campbell (Guionista)
In My Mother’s Skin:
- Kenneth Dagatan (Director)
Hundreds of Beavers:
- Mike Cheslik (Director)
- Jerry Kurek (Actor)
- Evan Mykil Chudnow (Compositor)
- Ryland Brickson Cole Tews (Productor)
The Vourdalak:
- Adrien Beau (Director)
La última noche de Sandra M.
- Borja de la Vega (director)
- Claudia Traisiac (Actriz)
- Nicolas Illoro (Actor)
- Toni Espinosa (Productor)
Motel Melati:
- Billy Christian (Director)
- Freddie Yeo (Productor)
- Alexandra Gottardo (Actriz)
My Animal:
- Jacqueline Castel (Directora)
The Last Ashes:
- Loïc Tanson (Director)
- Claude Waringo (Productor)
Mondays: See You “This” Week!
- Ryo Takebashi (Director)
- Fumika Fukuda (Productor)
The Funeral:
- Orçun Behram (Director)
All You Need is Death:
- Paul Duane (Director)
- Charlie Maher (Actor)
- Catherine Siggins (Actriz)
Moon Garden:
- Ryan Stevens Harris (Director)
- John Elfers (Productor)
Noves Visions – Pequeño Formato
Half-Dream:
- Jan Grabowski (Director)
- Zuzanna Kofta (Actriz)
A Kind of Girl Who Knows Blanche:
- Lee Seyoung (Directora)
- Lee Hyunwon (Productor)
Mamántula:
- Ion de Sosa (Director)
Zero at the Bone:
- Erin Grant (Director)
Spoor:
- Statten Roeg (Director)
- Sunita Soliar (Directora)
Collection of Extremely Short Stories:
- Pedro Villaça (Director)
- Carlo Giovani (Editor)
We are Animals:
- Frank Wever (Productor)
- Jef Hellemans (Actor)
- Thijs Bouman (Director)
Cultes:
- David Padilla (Director)
Paradero 893:
- Marc Martínez (Director)
- Gerard Rodríguez Fius (Productor)
Days of Spring:
- Arianne Kinz (Directora)
Gable:
- Theo Taplitz (Director)
Anima’t
Four Souls of Coyote:
- Aron Gauder (Director)
Four Souls of Coyote:
- Aron Gauder (Director)
El castillo a través del espejo:
- Keiichi Hara (Director)
- Miho Marijo (Guionista)
Heavies Tendres:
- Juanjo Sáez (Creador)
- Joan Tomás (Director)
- Victor Rago (Animación)
- Victor Xavier Monzo (Editor)
Anima’t – Cortos
Bye Bear:
- Jan Bitzer (Director)
- Ilija Brunck (Productor)
La última historia:
- Vicente Molina (Director)
De Imperio:
- Alessandro Novelli (Director)
- Bruno Simoes (Director creativo)
Midnight X-Treme
Os reviento:
- Kike Narcea (Director)
- Marc Velasco (Actor)
- Mario Maya Piedra (Actor)
- Kiko Prada (Productor)
The Well:
- Federico Zampaglione (Director)
- Stefano Masi (Productor)
- Andrea Arnone (Director de fotografía)
- Claudia Gerini (Actriz)
- Melany Gaydos (Actriz)
We are Zombies:
- François Simard (Director)
- Annouk Whissel (Directora)
- Yoann-Karl Whissel (Director)
All You Need is Blood:
- Cooper Roberts (Director)
- Jesse Korman (Productor)
Midnight X-Treme – Cortos
Bloody Fury:
- Jordan Inconstant (Director)
- Benjamin Grisel (Actor)
Catalunya Imaginària
Más allá de la muerte:
- Sebastià D’Arbó (Director)
Seven Chances
The McPherson Tape:
- Dean Alioto (Director)
Sesiones Especiales – Cortos
Ahora vuelvo (Inauguració):
- Gabe Ibáñez (Director)
- Lucas Paulino (Director)
- Belén Cuesta (Actriz)
- Anastasia Russo (Actriz)
- Iban Fernández (Productor)
- Enrique Corbero (Productor)
Los cómplices
- Alberto Evangelio (Director)
- Ivan Massagué (Actor)
- Gemma Pascual (Guionista)
Tooth:
- Janine Peck (Actriz)
- Jeanne Marlow (Productora)
La ley del más fuerte:
- Raul Monge (Director)
- Mar Banda (Diseño de vestuario)
Intercanvi:
- Alberto Evangelio (Director)
- Sandra Cervera (Actriz)
- María Caballero (Actriz)
- Isabel Requena (Actriz)
Venus:
- Jolan Nihilo (Director)
- Mickael Dusa (Director)
Oficial Fantástico – Cortos a Competición
The Shore:
- Eron Sheean (Director)
- Fauve de Ruiter (Coproductora)
Paragon:
- Colin Treneff (Director)
Fishmonger:
- Neil Ferron (Director)
- Jack McDonald (Productor)
Escape Attempt:
- Alex Topaller (Director)
- Daniel Shapiro (Director)
Eyestring:
- Javier Devitt (Director)
- Alena Chinault (Actriz)
Pesudo:
- Miquel Díaz (Director)
- Conrado López (Sonido)
Stop Dead:
- Emily Greenwood (Directora)
Sugar Rag:
- Jai Love (Director)
I’m Not a Robot:
- Trent (Productor)
- Victoria Warderman (Directora)
Abominations:
- Mike Fontaine (Director)
- Brian McCormick (Coproductor)
- Charlie Bins (productor)
Storm:
- Lena Tsodykovskaya (Directora)
- Taylor Sardoni (Guionista)
Sitges Classics
The Raid:
- Gareth Evans (Director)
- Todd Brown (Productor)
Lake Michigan Monster:
- Ryland Brickson Cole Tews (Director)
- Kurt Ravenwood (Productor)
Sitges Classics – Ciudad Pánico
La casa sin fronteras:
- Pedro Olea
Brigadoon
Mancunian Man: The Legendary Life of Cliff Tewnlow:
- Jake West (Director)
Sharksploitation:
- Stephen Scarlata (Director)
Thorns:
- Douglas Schulze (Director)
- Julie Schulze (Montadora)
Hall of Frame. María Luisa Pino:
- Guillermo López (Director)
- Fran Mateu (Director)
- María Luisa Pino (Actriz)
Un millón de zombies: La historia de Plaga Zombie
- Camilo de Cabo (Director)
The Darkside of Society:
- Larry Wade Carrell (Director)
Auxilio:
- Tamae Garateguy (Director)
- María Constanza Martín (Directora de fotografía)
- Sami Bucella (Músico)
L’isola dei Ressucitati Morti
- Domenico Montixi (Director)
- Steffano Defeno (Actor)
- Alexander Wank (Productor)
The Reluctant Icon: A tribute to Laura Gemser:
- Kier-La Janisse (Directora)
Knock Knock:
- Marli Lee (Directora)
Ellos:
- Néstor López (Director)
- Óscar Romero (Director)
The Fledgling:
- Joe Gietl (Director)
- Cameron Mitchell (Productor)
The Night Hunter:
- Paulo Leite (Director)
Sitges Family
Placa Mae:
- Igor Bastos (Director)
The Invisible Raptor:
- Mike Hermosa (Director)
- Mike Capes (Director)
Es gegant des Vedrà:
- Héctor Escandell (Director)
Guy Manley:
- David Andersson (Director)
- Baltazar Plateau (Actor, Guionista)
Glowzies:
- Hank Braxtan (Director)
Molli And Max In The Future:
- Michel Litwak (Director)
Dark Tales:
-
Daniel Noblom (Director)
-
Francesc Canovas (Director)
‘Dream Scenario’ clausurará la 56ª edición del festival de Sitges
La 56ª edición del SITGES – Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya ya tiene película de clausura: la comedia de terror ‘Dream Scenario’, producida por A24 y protagonizada por Nicolas Cage, será la encargada de cerrar el festival en una proyección que promete ser toda una fiesta.
Sinopsis: Paul Matthews (Nicolas Cage) es un profesor y padre de familia corriente; con una vida aparentemente normal, pero todo cambia cuando, de repente, millones de personas empiezan a soñar con él. Al principio, este extraño suceso resulta una bendición para Paul, pero a medida que los sueños empiezan a cambiar en su tono, empezará a convertirse en una pesadilla…
Ari Aster produce, junto al sello A24, esta ambiciosa comedia surrealista con guion y dirección a cargo del noruego Kristoffer Borgli, director de la sorprendente comedia negra Sick of Myself (Syk pike, 2022). Nicolas Cage encabeza un reparto de lujo que cuenta con nombres de primer nivel como Julianne Nicholson, Michael Cera y el veterano Dylan Baker.
Dream Scenario llega a Sitges tras su exitoso paso por el Festival de Toronto (TIFF), donde el clamor por parte de público y crítica ha sido unánime, destacando especialmente la interpretación de un Nicolas Cage en su salsa. La película, supone además la primera colaboración entre el veterano actor estadounidense y el estudio A24, que ha revolucionado el cine de terror en la última década. Su pase en Sitges será además el primero fuera de Estados Unidos y se producirá un mes antes de su estreno en Norteamerica.
‘La mesita del comedor’, de Caye Casas, inaugurará un TerrorMolins lleno de comedia negra, crítica social y dimensiones paralelas
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei abrirá su 42ª edición con el estreno de una de las películas catalanas más premiadas del año: La mesita del comedor, de Caye Casas, una 
comedia terrorífica y cruel protagonizada por David Pareja y Estefanía de los Santos que se ha visto en algunos de los festivales del género más importantes del circuito internacional, como el BIFFF de Bruselas o el Macabro de México, donde además ha recogido varios premios. La mesita del comedor es el segundo largometraje del director después de Matar a Dios (2017) —ganador del Gran Premio del Público en el Festival de Sitges— y explica la caída a los infiernos de una pareja de padres primerizos a partir de la compra de una mesita de comedor aparentemente inofensiva. El film se estrenará en Catalunya en la sesión inaugural del TerrorMolins, que tendrá lugar en La Peni el viernes 3 de noviembre. Por su parte, la sesión de clausura supondrá también el estreno mundial de la película serbia Mudbrick, de Nikola Petrovic. Se trata de un film protagonizado por el conocido actor británico Andrew Howard sobre un hombre que, después de heredar una casa en su pueblo natal, en Europa del Este, vuelve a sus orígenes para descubrir los secretos de su pasado.
Sección Oficial: todas las dimensiones del terror
La principal selección de largometrajes a competición del festival contendrá algunas de las películas del género más esperadas del año. A las ya anunciadas It Lives Inside, Vermin: La plaga, Sleep y Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks), se suman cinco títulos más que combinan terror con crítica social, humor negro y las dimensiones paralelas más indeseables. 
En Raging Grace, del debutante cineasta británico Paris Zarcilla, Gran Premio del Jurado en el festival SXSW, un secreto turbio pone en peligro los sueños de una inmigrante filipina que cuida un anciano enfermo. La película de otro debutante, John Rosman, tendrá su première española en el TerrorMolins con New Life, un thriller que cruza dimensiones, géneros y líneas argumentales y que ha sido muy celebrado por público y crítica en su paso 
por certámenes como el festival Fantasia. Quién juega también con dimensiones paralelas —y sus terribles realidades— es el norteamericano Tyler MacIntyre en su última obra: It’s a Wonderful Knife. El autor de la aplaudida The Tragedy Girls vuelve a la tragicomedia de terror con una película de un singular espíritu navideño que tendrá su estreno nacional en TerrorMolins. El cine español también estará presente en la Sección Oficial con La espera, de F. Javier Gutiérrez, una película con un reparto espectacular sobre un guarda de una finca que acepta el soborno de un cazador sin esperar que, de repente, toda su vida se descalabre trágicamente. Y de Australia llega la claustrofóbica You’ll Never Find Me, codirigida por Josiah Allen e Indianna Bello, donde una caravana es el escenario del encuentro entre un hombre y una joven misteriosa que llega de noche, en plena tormenta.
Being Different: el encanto de la rareza
La sección Being Different, que acoge las propuestas más heterodoxas del cine de terror, suma dos nuevos títulos a los ya anunciados Me encontrarás en lo profundo del abismo, Tiger Stripes y Hostile Dimensions. Se trata de la turca The Funeral, de Orcun Behram (The Antenna), que convierte el trayecto de un coche fúnebre en el comienzo de una espiral de muerte y violencia, y de la noruega Good Boy, de Viljar Bøe, una de las películas más bizarras de la temporada que gira alrededor de una chica y su cita: un joven atractivo que la invita en casa… donde conocerá a su “mascota”.
Bloody Madness: la subversión de la sangre
La sección más trash del festival ya había anunciado Malum, Holy Shit! y Perpetrator, y ahora hace cuatro nuevas incorporaciones con una clara vocación de subvertir roles de género. 
Una de ellas es The Wrath of Becky, de Matt Angel y Suzanne Coote, segunda parte de Becky donde su protagonista, una beligerante adolescente, se enfrenta y riega de sangre una organización fascista. The Angry Black Girl and Her Monster, del estadounidense Bomani J. Story, es una revisión rabiosamente contemporánea de Frankenstein protagonizada por una joven afroamericana que se rebela contra la muerte y las violencias sociales que la acosan. En The Sacrifice Game, de la también estadounidense Jenn Wexler, unas adolescentes tienen que pasar la Navidad de 1971 en un internado asediado por una secta homicida que las obliga a defenderse, a matar o morir. Y en la comedia romántica de terror The Last Video Store, de Cody Kennedy y Tim Rutherford, una cinta de video maldita hace cobrar vida a los villanos del cine de terror, a los que se tendrá que enfrentar una pareja en un videoclub local.
Fuera de competición se proyectará una película muy especial: la japonesa Door de Banmei Takahashi. Considerada pionera del subgénero home invasion, la obra de Takahashi estuvo perdida durante 35 años y recientemente se ha recuperado una copia que se podrá ver en el TerrorMolins.
B-Retina 8: indios, vaqueros, ovnis y belloteros
Fotos: Serendipia
Del 12 al 17 de septiembre se celebró una nueva edición, la octava, de B-Retina, un festival que ya está consolidado en la escena de festivales, ya no solo de catalunya, sino también a nivel estatal. Lo que propone B-Retina es una fiesta cinematográfica, dando difusión a un cine totalmente desprejuiciado, con especial cabida a nuevas producciones de bajo presupuesto realizadas por 
directores de todo el Estado, pero también ofreciendo algunos «clásicos» de la risa involuntaria, de la torpeza y los defectos especiales. Todo ello rodeado de un marco, el de l’ Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat que, además de una competente sala donde exhibir estas joyas, ofrece en el exterior un magnífico espacio de esparcimiento, con el imprescindible bar, pero también con un buen número de puestos de venta de películas, libros, camisetas y merchandising.
El número de asistentes que se suma al B-Retina ha aumentado exponencialmente con respecto a anteriores ediciones, atraídos por el buen ambiente cinéfago que se respira, por la selección de película y también por los invitados, de entre los cuales uno de ellos recibe el premio Golden Ticket en reconocimiento a su carrera. Un galardón que este año se ha otorgado a Fernando Esteso, que se ha sumado así a los ganadores de anteriores ediciones, como Lamberto Bava, Juan Carlos Olaria, Laurence R. Harvey y Marián Salgado. Entre los invitados que se acercaron al festival de Cornellà en diferentes ediciones, están el dibujante de cómics Paco Alcázar, los directores Luigi Cozzi , Sebastià d’Arbó y Pedro L. Barbero (Tuno Negro) o Manuel Valencia (del histórico fanzine 2000 Maníacos), entre muchos otros.
La temática del certamen ha sido el cine de indios y vaqueros, pero no se trata del tipo de indios habituales, en esta ocasión se trataba de los indios de los poco conocidos (aunque hay un libro de Domingo López dedicado al tema) westerns orientales y, en este caso concreto, los realizados en la India. Aunque tambien hemos podido ver indios y vaqueros más autóctonos, como el jefe 
Blackandecker de Juanito Navarro en Al este del oeste (Mariano Ozores, 1984), largometraje protagonizado por Fernando Esteso o, ya más en serio, los de Algo más que morir (2014), cinta rodada en el País Vasco por Oier Martínez De Santos y José Luis Murga. Y entre los curri-westerns que se han 
podido ver durante el festival se encuentra Por Un Puñado De Rupias (Kodama Simham, K. Muralimohana Rao, 1990), editada en DVD por el sello Trash-o-rama.
Pero en estos días de festival ha habido espacio para eso y mucho más, y así se han podido ver artes marciales autóctonas con la reciente Balas y Katanas de Nacho Serapio, que, filmada con aspecto de retrasmisión en directo, consigue trasmitir la sensación de inmediatez que busca, recurriendo a menudo a abrir multipantallas (móviles, ordenadores…), ofreciendo una mezcla de acción y humor que consigue no chirriar en ningún momento.
También han surcado la pantalla del B-Retina los imprescindibles platillos volantes con El hijo del hombre perseguido por un OVNI (2020), secuela del (no) éxito de Juan Carlos Olaria (Golden 
Ticket 2017) realizada 44 años después. Un largo tiempo, sin duda, pero una espera ha valido la pena, pues esta secuela añade delirio a la ya de por sí delirante cinta original, y también mucho humor. La sala fue una fiesta y el entrañable Olaria, se sumó a ella.
Otro delirio que llenó la pantalla del glamour y los efluvios provenientes del cine de la Italia de los setenta y ochenta fue, precisamente, Delirio Profundo (2021), de Marta Montes, que homenajea todo lo que apasiona a su directora, figura bien conocida del fandom estatal. Además de ella misma, el 
reparto incluye a los cineastas Arturo de Bobadilla y Paco Limón, además de figuras como Sandra Alberti, Antonio Mayans y el iconoclasta Paco Clavel. Un colorido despiporre cargado de sicodelia underground perlado con fragmentos de la música de (nuestras) grandes favoritas: desde el Walter Rizzati de Aquella casa al lado del cementerio, al Marcello Giombini de Gomia, terror en el mar Egeo, pasando por la festiva -y repetitiva- banda sonora de Jean-Jacques Lemêtre para Terror Caníbal. También hubo terror con la resultona Malum (Anthony DiBlasi, 2023) auto-remake, menos inspirado, de Last Shift (2014), del mismo director. Sin olvidar, por supuesto, a Fernando Esteso, la estrella invitada del festival, que repartió amabilidad y cercanía ante el afecto que demostró el volcado público. Se proyectó la chiripitifláutica Al este del oeste (Mariano Ozores, 1984) y, tras recibir el Golden Ticket 2023, respondió a las preguntas del respetable.
Y más, mucho más, como es habitual, hubo espectáculos de danza y musica en el exterior del recinto, podcast en directo, drags queens y (de nuevo) artes marciales con Enter The Drag Dragon (Lee Demarbre, 2023). Incluso se contó con el mismísimo Chiquito de la Calzada y Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996) imprescindible cuando hablamos de western marciano.
Finalmente, no olvidemos que B-Retina también es un concurso de cortometrajes, cuyos finalistas cerraron el evento el domingo y último día de festival, cuando también se leyó el Palmarés, con el que nos despedimos hasta el próximo año, pues el magnífico equipo que organiza el B-Retina mantiene el espíritu de diversión y cercanía que nunca debería faltar en un festival de cine.
PALMARÉS B-RETINA 2023
*Premio Estrella Galicia al Mejor Largometraje:Spaghettiman de Mark Potts*Premio Editorial Applehead Team Creaciones al Mejor Cortometraje:Fortissimo de Victor Cesca*Premio cdmon al Segundo Mejor Cortometraje:Bottle Rocket to Pluto de Jaime De La Hoz*Premio al Mejor-Peor Cortometraje: Powerwolf: La maldición del hombre lobo de Cesar San Pedro
Programación Sitges 2023: todo listo para la 56 edición
Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué han presentado todos los títulos que participarán en el Festival de Sitges formando parte de las diferentes secciones
Cinco nuevos premiados
A los premiados ya anunciados en esta edición del Festival, se les suman cinco nombres más: Hideo Nakata, director japonés que nos heló la sangre con The Ring (Ringu, 1998), con la que ganó el premio a la Mejor Película en la edición de 1999 y que recibirá el Premio Màquina del Temps. Nakata es uno de los directores de terror más influyentes de las últimas dos décadas, siendo uno de los primeros exponentes del denominado j-horror. Además, se proyectará su última película, The Forbidden Play (禁じられた遊び), como parte de la sección Panorama. Otro de los premiados será Phil Tippet, creador de la descomunal Mad God (2021), cinta que nos dejó extasiados en la edición de hace dos años. Tippet, ganador de dos Oscar por su trabajo como supervisor de efectos visuales en El retorno del Jedi (Return of the Jedi, Richard Manquand, 1986) y Parque Jurásico (Jurassic Park, Steven Spielberg, 1996), recibirá el Gran Premio Honorífico. El tercero de los premiados será Jan Harlan, productor capital en la construcción de la legendaria obra de Stanley Kubrick desde La naranja mecánica hasta Eyes Wide Shut pasando, naturalmente, por El resplandor, que se proyectará durante el Festival. También J. A. Bayona recibirá el Premio Màquina del Temps y presentará en Sitges La sociedad de la nieve. Por último, se confirma que Lee Unkrich, director y animador responsable de algunos de los mayores éxitos de Pixar también recibirá el Premio Màquina del Temps. Además, Unkrich protagonizará una masterclass en la que hablará de su trayectoria como animador.
Jurados Sitges 2023
El jurado de la Sección Oficial estará formado por el músico, director artístico y productor francés Jérome Paillard, la actriz española Ana Torrent, el director y productor estadounidense David C. Fein, el crítico de cine y escritor británico Kim Newman y la crítica australiana Alexandra Heller-Nicholas. En cuanto al jurado Noves Visions / Anima’t, las tres personas elegidas han sido: la actriz y directora artística Katharina Kubrick, el artista multidisciplinar y director catalán Sergio Caballero y el fundador de la consultora cinematográfica Moebius Entertainment y miembro de la Hong Kong Films Critics Society Fred Tsui. El productor suizo Max Karli, la directora de comunicación y actividades de la SGAE en Cataluña Agnela Domínguez y la crítica de cine Júlia Olmo serán las encargadas de dar los premios de la sección Òrbita. El premio Méliès d’Or, otorgado por el jurado de la crítica, estará compuesto por los críticos españoles Francesc Miró, Antoni Peris e Ylenia Cañadas, mientras que el jurado Méliès d’Argent lo formarán el crítico y periodista británico Matthew Turner, la crítica y escritora canadiense Alexandra West y la escritora irlandesa Maura McHugh.
Empezamos el repaso a los nuevos títulos anunciados con las películas que formarán parte de la Sección Oficial Fantàstic fuera de competición. Algunas de ellas están entre las más esperadas del año, como por ejemplo Poor Things, de Yorgos Lanthimos, que obtuvo el León de Oro en el reciente Festival de Venecia y que está 
protagonizada por Emma Stone. Como ya hemos comentado, el festival también contará con la última película de J. A. Bayona, La sociedad de la nieve. La animación se pondrá de gala con El chico y la garza (君たちはどう生きるか), del maestro Hayao Miyazaki.
Otros nombres presentes en estas sesiones especiales incluyen a Daniel Benmayor, que presenta el thriller de ciencia ficción Awareness; el portugués Gabriel Abrantes presentará Amelia’s Children; regresando a la ciencia ficción tenemos, UFO Sweden, un largometraje dirigido por el colectivo de cineastas suecos Crazy Pictures. Y ya en clave de comedia, la estadounidense Aliens Abducted my Parents and now I feel Kinda Left Out de Jake Van Wagoner y The Toxic Avenger, dirigida por Macon Blair y que es, como pueden suponer, un remake del clásico trash de los ochenta. Para terminar, un 
título de corte más clásico que hará las delicias de los fans del terror: Blood del estadounidense Brad Anderson (Session 9, El maquinista). Y dentro de la sección Especial Mitjanit de la Sección Oficial, dos títulos más: God Is a Bullet, thriller de acción del director estadounidense Nick Cassavetes, con un reparto de lujo encabezado por Maika Monroe y Nikolaj Coster-Waldau y The Deep Dark, de Mathieu Turi, que ya presentó hace tres años la angustiosa El tubo (Meandre).
En el primer anuncio que se publicó en julio, se avanzó una parte significativa de la Sección Oficial Fantástico a Competición (SOFC), aquí se ofrece el resto pendiente:
Japón participa con dos películas, una dirigida por un veterano bien conocido del festival, Takeshi Kitano, que regresa al chanbara con Kubi (首), una de las 
sensaciones del pasado Festival de Cannes; y el debut en el largo de Yûta Shimotsu, que presenta Best Regards to All (みなに幸あれ). Continuando en Asia, de Corea de Sur llega Killing Romance (킬링 로맨스), dirigida por el coreano Lee Won-suk.
A los directores españoles ya anunciados se les suma Aritz Moreno, que vuelve a Sitges con el estreno mundial de Moscas, un intenso thriller rodado en Buenos Aires. Por otro lado, Francia presenta un total de tres películas : el drama sobrenatural La Morsure de Romain de Saint-Blanquat; Salem de Jean-Bernard Marlin, thriller situado en los barrios bajos de Marsella que utiliza el fantástico como vehículo de crítica social; y Wake Up, producción francesa del trío quebequés conocido como RKSS, una muestra de terror adolescente 
aderezada con un humor muy retorcido. Otro director quebequés que formará parte de la SOFC, en este caso con producción canadiense, será Pascal Plante, que traerá una inquietante cinta sobre los peligros de internet titulado Les Chambres Rouges. Otras películas presentes en la Sección Oficial Fantàstic Competició serán The Seeding, del estadounidense Barnaby Clay; There’s Something int the Barn, del noruego Magnus Martens; y The Theory of Everything del alemán Timm Kröger.
También estará presente la animación en la Sección Oficial con White Plastic Sky, una película de Tibor Bánóczki y Sarolta Szabó ambientada en una Budapest postapocalíptica y, para terminar, una muestra de folk horror: Sorcery, de Christopher Murray, coproducción entre Chile, México y Alemania.
El cine asiático tendrá especial protagonismo en la sección Órbita. Corea del Sur con cuatro títulos que se suman al ya anunciado The Roundup (범죄도시2, Sang-yong Lee, 2022): cine de catástrofes con Concrete Utopia (콘크리트 유토피아) de Um Tae-hwa; thriller, por supuesto, con The Night Owl (올빼미) de Ahn Tae-jin; 
Smugglers (밀수), de Ryoo Seung-wan; y The Childe (귀공자), un drama con pinceladas de thriller que dirige Park Hoon-jung. El japonés Takashi Miike vuelve a Sitges con una primicia mundial, Lumberjack the Monster (怪物の木こり). Y tampoco podía faltar thriller hongkonés, sumándose a la ya anunciada Mad Fate (命案), Theory of Ambitions / Where the Wind Blows (風再起時), filme dirigido por Philip Yung que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Tony Leung y Richard Ng.
El continente americano también estará presente en la sección con dos títulos estadounidenses: Black Flyes, de Jean-Stéphane Sauvaire, que protagonizan Tye Sheridan y Sean Penn y The Last Stop in Yuma County, de Francis Galluppi. Desde Brasil llega Propiedade de Daniel Bandeira, y de Argentina La extorsión del argentino Martino Zaidelis, un astuto thriller sobre un piloto obligado a colaborar con los servicios de inteligencia nacionales.
Acabamos el repaso a Òrbita por Europa con cuatro títulos más: los thrillers de acción británicos Jackdaw de Jamie Childs y Jericho Ridge de Will Gilbey; la francesa Night of the Hunted de Franck Khalfoun y Diabolik: Ginko all’attacco, nueva entrega de las aventuras del héroe del fumetti dirigido por los hermanos Antonio y Marco Manetti, quienes ya presentaron la primera parte en Sitges.
Empezamos por los Estados Unidos, país con una mayor representación en la sección: Anna Zlokovic firma Appendage, cinta de terror con toques de humor; Larry Fessenden presenta la cinta de licántropos Blackout; 
Alan Scott Neal ofrecerá Last Straw y Jenn Wexler The Sacrifice Game. De México llega Rabia, otra cinta de hombres lobo con Jorge Michel Grau detrás de las cámaras. Desde Australia aterrizan dos propuestas: Godless: The Eastfield Exorcism de Nick Kozakis y You’ll Never Find me, una película de terror claustrofóbico que llega de las manos de Josiah Allen e Indianna Bell. La programación asiática de la sección, sin ser tan extensa como en Órbita, es también significativa, con la presencia de dos películas japonesas, #Manhole (＃マンホール) 
de Kazuyoshi Kumakiri y la ya mencionada The Forbidden Play (禁じられた遊び) de Hideo Nakata; una cinta coreana, Project Silence (탈출: Project Silence) de Kim Tae-gon, y la antología cantonesa de fantasmas Let it Ghost (猛鬼3寶) de Hoi Wong. En cuanto a las representantes europeas, un total de cuatro películas estarán en competición: la italiana Nina dei lupi de Antonio Pisu; la checa 
Restore Point, de Robert Hloz; la danesa Superposition de Karoline Lyngbye y finalmente la producción francesa Hood Witch de Saïd Belktibia.
Y a todos estos títulos hay que sumarles cinco que se proyectarán fuera de competición: las japonesas Immersion (忌怪島／きかいじま) de Takashi Shimizu (La maldición 1 y 2, El grito 1 y 2) y las dos partes del live-action Tokyo Revengers 2 (東京リベンジャーズ２ 血のハロウィン編 -運命-) , dirigidas por Tsutomu Hanabusa; la española Cuando los amos duermen, de Santiago Alvarado Ilarri, con Manuela Velasco, y la estadounidense The Primevals, el proyecto soñado de David Allen, prolífico artista de los efectos especiales que desde la década de los 70 hasta 90 ha participado en una larga lista de películas, entre ellas un buen número de producciones Full Moon. The Primevals se ha podido finalizar veinte años después de su fallecimiento.
La sección Noves Visions, que este año celebra su 20 cumpleaños, es ideal para descubrir pequeñas joyas no tan comerciales o conocidas como el resto. Con motivo de su aniversario, se realizará una proyección especial de El 
desprecio (Le mépris) de Jean-Luc Godard en 4K. En cuanto a competición, se contará con filmes venidos de Bélgica como Luka de Jessica Woodworth y The Last Ashes de Loïc Tanson; Japón con Mondays: See you ‘This’ Week! (Mondays／このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない, Ryo Takebashi) y River (リバー流れないでよ) de Junta Yamaguchi, director de Más allá de los dos minutos infinitos (ドロステのはてで僕ら), una de las sorpresas de la edición de 2021; Francia participará con The Vourdalak de Adrien Beau (premiada en la Semana de la Crítica de Venecia) y basada en el cuento de Aleksei K. Tolstoy que adaptara Mario Bava en el último segmento de Las tres caras del miedo (I tre volti della paura, 1963) y En attendant la nuit (Céline Rouzet); de Canadá My Animal de Jacqueline Castel y 
Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person (Ariane Louis-Seize).
La programación de la sección la completan la producción griega Embryo Larva Butterfly, de Kyros Papavassiliou; la húngara Halfway Home (Isti Madarász); la norteamericana Hundreds of Beavers (Mike Cheslik; la española La última noche de Sandra M. de Borja de la Vega, que divaga sobre el trágico -y oscuro- final de la actriz Sandra Mozarowski; la italiana Mimì – Il principe delle tenebre (Brando De Sica); la inglesa Raging Grace (Paris Zarcilla); la turca The Funeral de Orçun Behram (director de la sorprendente The Antenna); desde Estonia The Invisible Fight (Nähtamatu võitlus, Rainer Sarnet); la coproducción de Indonesia y Singapur Motel Melati, dirigida por Mike Wiluan y Billy Christian, y finalmente Cobweb (거미집), del reconocido Kim Jee-woon (2 Hermanas, Encontré al diablo), será la encargada de clausurar la sección.
Como suele pasar cada año, Japón demuestra su condición de potencia mundial en animación con un total de tres películas en competición: Komada-A Whisky Family (駒田蒸留所へようこそ, Masayuki Yoshihara); Lonely 
Castle in the Mirror (かがみの孤城) de Keiichi Hara, una película en la que los espejos se convierten en un portal que lleva a otras realidades; y Sand Land (サンドランド), largometraje basado en una obra de Akira Toriyama (Dragon Ball) dirigido por Toshihisa Yokoshima.
del Festival de Annecy. Una conmovedora historia de amistad y diversidad realizada en stop motion. Por último, la producción francesa Mars Express de Jéremi Périn, una cinta que navega entre la ciencia ficción y una trama detectivesca.Fuera de competición se proyectarán cuatro largometrajes más en el marco de la sección: las japonesas Feast of Amrita (アムリタの饗宴, Saku Sakamoto) y Phoenix: Reminiscence of Flowers (火の鳥 エデンの花). Y compartiendo sección con Sitges Clàssics: Les maîtres du temps (René Laloux, 1982), con diseño de personajes de Moebius; y The Soldier’s Tale (R. O. Blechman, 1984), además de una sesión de cortos muy especial, 100 años de Walt Disney Animation Studios: un homenaje a sus cortos, que recopila 11 cortometrajes de todas las épocas de los estudios, desde los años veinte del siglo XX hasta esta última década.
de El exorcista (The Exorcist, 1973) del recientemente fallecido William Friedkin; y El resplandor (The Shining, Stanley Kubrick, 1980) y El hombre de mimbre (The Wicker Man, Robin Hardy, 1973). Otras películas que podríamos incluir en este primer grupo son King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933), Star Trek-The Motion Picture -The Director’s Cut- (Robert Wise, 1979) y The Raid (2011), de Gareth Evans, todo un clásico moderno.
En cuanto al segundo grupo se encuentran varias rarezas, unas más que otras, pero todas reivindicables: Relación fatal (Siesta, Mary Lambert, 1987), Lake Michigan Monster (Ryland Brickson Cole Tews, 2018), Phychic Vision: Jaganrei (サイキックビジョン 邪願霊’, Teruyoshi Ishii, 1988), La angustia del silencio (Non si sevizia un paperino, Lucio Fulci, 1972), La máscara del demonio (La maschera del demonio, 1989), de Lamberto Bava, Premio Honorífico en esta 56a edición, Mundo caníbal, mundo salvaje (Ultimo mondo cannibale, 1977), del recientemente fallecido Ruggero Deodato, y la proyección en 4K de Los 
nuevos extraterrestres (1983) de Juan Piquer Simón. Y para rematar, programa doble Bruceploitation con Enter the Game of Death/El juego de la muerte (死亡魔塔, Tso Nam Lee, 1978) y Dragon Lives Again / El dragón ataca (李三腳威震地獄門, Chi Chih Lo).
Y más clásicos en la retrospectiva titulada Ciudad Pánico, que rinde homenaje a aquellas ciudades del cine que se transforman en catalizadoras del terror. Se proyectarán un total de siete películas dentro de la retrospectiva: Amenaza en la sombra (Don’t Look Now, Nicolas Roeg, 1973), El almuerzo desnudo (Naked Lunch, David Cronenberg, 1991), Demon (Got Told me to, Larry Cohen, 1976), Hollywood 90028 (Christina Hornisher, 1973), La casa sin fronteras (Pedro Olea, 1972), Los últimos días (Àlex y David Pastor, 2013) y Pájaros de ciudad (Jose María Sánchez Álvaro, 1981).
En la sección Sitges Documenta se podrán ver los documentales norteamericanos: The History of Metal and Horror de Mark Schniff, que explora la relación entre la música 
heavy metal y el cine de terror; Living with Chucky de Kyra Elise Gardner, un documental sobre la saga del conocidísimo muñeco diabólico; You can Call me Bill de Alexadre O. Philippe sobre 
William Shatner, actor reconocido sobre todo por su personaje de capitán Kirk en la saga Star Trek; Spooktacular! de Quinn Monahan y Kim’s Video de David Redmon y Ashley Sabin en la que se trata de recuperar una legendaria colección de películas de un videoclub de Nueva York perdidas en la otra punta del mundo. De Reino Unido llegan Dario Argento Panico (Simone Scafidi) y Lonch Ness: They Created a Monster (John MacLaverty), que explora la leyenda del monstruo del lago Ness a través de las historias de los habitantes de la zona y los “cazadores” del monstruo. Además del italiano Dream Time (Claudio Lattanzi).
Este año serán nueve películas las que conformen la programación de Midnight X-Treme: las norteamericanas All you Need is Blood (Cooper Roberts) y The Wrath of Becky (Matt Angel y Suzanne Coote); la india Kill (Nikhil Nagesh Bhat); la japonesa Mad Cats (Reiki Tsuno); la española Os reviento (Kike Narcea); la italiana The Well (Federico Zampaglione); la filipina Triggered (Richard V. Somes); We Are Zombies, del trio canadiense François Simard, Annouk Whissel y Yohan-Karl Whissel; y la británica Winnie the Pooh: Blood and Honey (Rhys Frake-Waterfield).
A las series que ya fueron anunciadas en julio, se les suma una incorporación estelar: se podrán ver los dos primeros capítulos de lo nuevo de Carles Porta, Luz en la oscuridad, serie original de Movistar Plus+.
Un año más, la sección Brigadoon hará las delicias de los paladares más inquietos con propuestas como Thorns (Douglas Schulze), Alla ricerca del placere (Silvio Amadio) o Samurai Ninja Onimanji (中国奇谭, Yoshihiro Nishimura). Además de los recientes documentales: Un millon de zombies: la historia de la plaga zombies, de Nicanor Loreti y Camilo de Cabo; The Darkside of Society (Larry Wade Carrell), Sharksploitation (Stephen Scarlata), Otra película maldita (Alberto Fasce), un documental sobre la historia del cine de terror argentino, y Mujeres sin censura (Eva Vizcarra), dedicado a las actrices del cine de «destape» que se produjo durante la Transición.
Un total de 76 cortometrajes se proyectarán en Sitges 2023
La 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre, se aproxima con rapidez y va tomando cada vez más forma con el anuncio de los cortometrajes que podrán verse este año.
El 5 de setiembre de 2023 a través de un directo de Instagram, Ángel Sala y Diego López-Fernández anunciaron los cortos que podrán verse durante la 56ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Competición Oficial
18 títulos competirán por el Premio al Mejor cortometraje SOFC, sección que nos ofrece una excelente panorámica del mejor cine fantástico actual. Más de 15 países estarán representados (incluyendo coproducciones) en una sección muy variada, pero con un marcado acento estadounidense. Obviamente, el terror más puro no podía faltar con cortos como ‘ABOMINATIONS’, de Mike Fontaine y ‘HONK’ de Charles Lauzirika; tampoco la ciencia ficción con ‘PARAGON’ de Colin Treneff y ‘THE MANY WORLDS OF GEORGE GOODMAN’ de Gregg Bishop y también encontramos comedia negra en clave de terror con ‘FISHMONGER’ de Neil Ferron. Entra la cosecha norteamericana también están muy presentes las coproducciones como ‘ESCAPE ATTEMPT’ de Alex Topaller y Daniel Shapiro, que es una coproducción con Polonia, ‘SUGAR RAG’ del australiano Jai Love y ‘EYESTRING’ del argentino Javier Devitt.
En cuanto a las producciones nacionales, España contará con dos candidatas que optarán al Premio SOFC: ‘AHORA VUELVO’, de Lucas Paulino y Gabe Ibáñez ‘INTERCANVI’, dirigida por Alberto Evangelio, ya conocido en el Festival, y ‘PESUDO’ de Miquel Díaz Pont. De nuestro vecino del norte, Francia, llega el western ‘BLOODY FURY’, rodado en Andalucía y dirigido por Jordan Inconstant. Si seguimos el recorrido hacia el norte de Europa nos topamos con ‘I’M NOT A ROBOT’, una comedia negra feminista dirigida por la neerlandesa Victoria Warmerdam; ‘THE SHORE’, coproducción neerlandesa y australiana que dirige el australiano Eron Sheean; ‘STOP DEAD’ de la británica Emily Greenwood y ‘CALLUS’ del irlandés Ciarán Hickey.
Si nos alejamos de Europa en dirección hacia las cinematografías emergentes, encontramos propuestas que representan a la perfección el espíritu global del Festival: el terror bajo la tormenta de ‘STORM’, de la directora rusa Lena Tsodykovskaya, ‘HITO’, una crítica social experimental del filipino Stephen Lopez.
Anima’t
Una de las secciones con más encanto y afición es Anima’t, selección dedicada a la animación de todo el mundo. En este caso, el total de países representados es de 12, con una mayoría europea, pero con un peso importante de las producciones tanto estadounidenses como asiáticas. En cuanto a las últimas, no podía faltar la presencia japonesa, con dos cortos de dos cineastas muy reconocidos en la actualidad: ‘NEZUMIKOZO JIROKICHI’, una preciosa oda al director Sadao Yamanaka, dirigida por Rintaro y ‘GARDEN OF REMEMBRANCE’, reflexión sobre el amor y la pérdida a través de las flores, con Naoko Yamada como directora. Más sorprendente es la aparición de dos producciones taiwanesas: la fábula ‘A NIGHT WITH MOOSINA’ de Tsai Shiu-cheng y la animación artesanal de ‘GHOST OF THE DARK PATH’ de Fish Wang. De Estados Unidos también llegan dos propuestas, una de nueva y otra de clásica: ‘FLITE’ de Tim Webber, una hiperrealidad virtual realizada íntegramente a partir del Unreal Engine, y ‘NO ROOM AT THE INN’, corto de animación experimental de 1974 dirigido por R. O. Blechman y que SITGES2023 recupera a través de Sitges Classics.
La animación española está en auge, ganando relevancia cada año que pasa. No es casual, por tanto, que sea el país con más producciones de la sección con un total de tres: ‘TO BIRD OR NOT TO BIRD’, una tragicomedia que firma Martín Romero, ‘LA ÚLTIMA HISTORIA’ de Vicente Molina Prado y ‘DE IMPERIO’, una coproducción española y portuguesa dirigida por el italiano Alessandro Novelli. El único país que iguala en relevancia es toda una potencia como Francia, que también aporta tres cortos: ‘ASTORIA’, ciencia ficción especulativa con Franck Dion como director, ‘LA GRANDE ARCHE’, una preciosa obra dibujada a mano de Camile Authouart y la devastadora y pesimista ‘RADIO-PILOTIS’ de Sonia Gerbeaud. Completan la sección ‘DRIJF’ del belga Levi Stoops, ‘EEVA’, una coproducción croata y estoniana que firman Lucija Mrzljak y Morten Tsinakov, la mordaz sátira ‘SWEET LIKE LEMONS’ de la finlandesa Jenny Jokela y ‘THE SMILE’ del neerlandés Erik van Schaaik.
Noves Visions
La sección Noves Visions, también en su versión de pequeño formato, es simbólica de un Festival que siempre intenta dar voz a todo tipo de obras, ya sean de corte más clásico o experimental. En definitiva, se tracta de un punto de encuentro para los cinéfilos más atrevidos. ‘PRINT THE LEGEND’ de Victor Matellano y ‘MAMANTULA’ de Ion de Sosa serán las representantes españolas en una sección muy internacional, con más de 10 países representados de un total de 15 títulos. La coreana ‘A KIND OF GIRL WHO KNOWS BLANCHE’, de Seyoung Lee y el recopilatorio de microrrelatos ‘COLLECTION OF EXTREMELY SHORT STORIES’ del brasileño Pedro Frago Villaça, representan las obras más periféricas de la sección.
Por supuesto, Estados Unidos no podía faltar con ‘GABLE’ de Theo Taplitz, ‘PRUNING’ reflexión dobre el auge de la extrema derecha de la directora y actriz Lola Blanc y ‘THE OLD YOUNG CROW’, una coproducción con Japón del director neoyorquino Liam LoPinto. Des de Canadá llega ‘MOTHER AND MONSTERS’ de Edith Jorisch y de México (coproducción que también incluye Gran Bretaña e Irlanda del Norte) ‘SPOOR’, que dirigen Statten Roeg y Sunita Soliar.
Regresamos a Europa para los títulos que completan la sección: ‘CULTES’ del francés David Padilla, las neerlandesas ‘DAY OF SPRING’ de Arianne Hinz y ‘WE ARE ANIMALS’ de Thijs Bouman; ‘HALF-DREAM’ del polaco Jan Grabowski y ‘RETRODREAMING’, coproducción alemana y japonesa que dirige Alisa Berger.
Cortos en el Brigadoon
Si hablamos de espacios para cinéfilos intrépidos, no nos podemos dejar una sección como el Brigadoon donde se proyectarán un total de 10 cortos durante el primer fin de semana del Festival. La selección incluye obras de todo tipo: ‘ZUIGER’, un drama-fantástico neerlandés en el que un robot se enamora de su dueña; ‘MY DREAMS HAVE BEEN DARK OF LATE’, corto inglés en el que un caballero se enfrenta a su armadura; ‘L’ISOLA DEI RESUSCITATI MORTI’, corto de explotación italiano que firma Domenico Montixi; ‘THE NIGHT HUNTER’ corto de terror cósmico del portugués Paulo Leite; ‘THE FLEDGING’ del estadounidense Joe Gietl o ‘KNOCK KNOCK’, relato monstruoso de la realizadora Marli Lee. No obstante, el acento de la selección es sobre todo español, con los cortos nacionales ‘EL PADRASTRO’ de José Casas Arévalo y ‘ELLOS’ de Néstor López y Óscar Romero; además del corto chileno vampírico ‘MÁS ESPESO QUE LA SANGRE’ de Joaquín Campos Astroza y ‘LA OTRA HERMANA’ de las realizadoras argentinas Abril Dores y Malena Martins Yanz redondean una programación brutal.
Nueva Autoría
El Festival de Sitges siempre ha apostado por el desarrollo de la industria y del talento nacional con iniciativas como los Premios SGAE Nova Autoria, donde un jurado conformado por Jaume Balagueró, Marta Grau y Alfonso de Villalonga otorgarán premios a la Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Música Original de una selección de 10 títulos provenientes de 10 escuelas catalanas de cine. Las seleccionas son las siguientes: el documental ‘NOT YET’, dirigido por Pau Ballesté Aguirre, Maria Bros Carreras y Jorge Librero Cano; ‘EL ÚLTIMO RECUERDO’ de Javier Sáez; ‘LOS FRUSTRADO’ de Martí Rovira Cortada; ‘TENEMOS PATRIA’, de Mikel Garrido Linares; ‘O QUE ME PARTA UN RAYO’, de Karen Joaquín; ‘TIET’ de Iris Dalmau; ‘LIFETIME’ de Ariadna Puigdemasa; ‘FUEGO AMIGO’, de Asha Ruiz; ‘CALIFORNA’, de Albert Mariné y ‘THE SUN THIEF’, de Joan Cerdà Montero y Maria Agustina Montaña.
Sesiones especiales
Acabamos esta ráfaga de títulos presentados hoy con aquellas proyecciones que se realizarán fuera de las secciones habituales. Un total de 6 cortometrajes formarán parte de las sesiones especiales de SITGES2023: las españolas ‘LA LEY DEL MÁS FUERTE’ de Raul Monge y ‘PARADERO 893’ de Marc Martínez; las francesas ‘DARK CELLS’ de Jean-Michel Tari y ‘VENUS’ de Jolan Nihilo y Mickaël Dusa; la animación experimental y retro suiza de ‘ALEXX196 & LA PLAGE DE SABLE ROSE’ de Loïc Hobi y la comedia de terror estadounidense ‘TOOTH’, de Jillian Corsie.
Secció Oficial
‘ABOMINATIONS’ – Mike Fontaine (Estados Unidos)
‘AHORA VUELVO’ – Lucas Paulino y Gabe Ibáñez (España)
‘BLOODY FURY’ – Jordan Inconstant (Francia)
‘CALLUS’ – Ciarán Hickey (Irlanda)
‘ESCAPE ATTEMPT’ – Alex Topaller, Daniel Shapiro (Estados Unidos/Polònia)
‘EYESTRING’ – Javier Devitt (Estados Unidos/Argentina)
‘FISHMONGER’ – Neil Ferron (Estados Unidos)
‘HITO’ – Stephen Lopez (Filipines)
‘HONK’ – Charles de Lauzirika (Estados Unidos)
‘I’M NOT A ROBOT’ – Victoria Warmerdam (Países Bajos/Bèlgica)
‘INTERCANVI’ – Alberto Evangelio (España)
‘PARAGON’ – Colin Treneff (Estados Unidos)
‘PESUDO’ – Miquel Díaz Pont (España)
‘STOP DEAD’ – Emily Greenwood (Regne Unit)
‘STORM’ – Lena Tsodykovskaya (Rusia)
‘SUGAR RAG’ – Jai Love (Estados Unidos/Australia)
‘THE MANY WORLDS OF GEORGE GOODMAN’ – Gregg Bishop (Estados Unidos)
‘THE SHORE’ – Eron Sheean (Países Bajos/Bélgica)
Anima’t
‘A NIGHT WITH MOOSINA’ – Tsai Shiu-cheng (Taiwán)
‘ASTORIA’ – Franck Dion (Francia)
‘BYE BEAR’ – Jan Bitzer (Alemania)
‘DE IMPERIO’ – Alessandro Novelli (España/Portugal)
‘DRIJF’ – Levi Stoops (Bélgica)
‘EEVA’ – Lucija Mrzljak, Morten Tsinakov (Croacia/Estonia)
‘FLITE’ – Tim Webber (Estados Unidos)
‘GARDEN OF REMEMBRANCE’ – Naoko Yamada (Japón)
‘GHOST OF THE DARK PATH’ – Fish Wang (Taiwán)
‘LA GRANDE ARCHE’ – Camille Authouart (Francia)
‘LA ÚLTIMA HISTORIA – Vicente Molina Prado (España)
‘NEZUMIKOZO JIROKICHI’ – Rintaro (Japón)
‘NO ROOM AT THE INN’ – R. O. Blechman (Estados Unidos)
‘RADIO-PILOTIS’ – Sonia Gerbeaud (Francia)
‘SWEET LIKE LEMONS’ – Jenny Jokela (Finlandia)
‘THE SMILE’ – Erik van Schaaik (Países Bajos/Bélgica)
‘TO BIRD OR NOT TO BIRD’ – Martín Romero (España)
Noves Visions – Cortos
‘A KIND OF GIRL WHO KNOWS BLANCHE’ – Seyoung Lee (Corea del Sur)
‘COLLECTION OF EXTREMELY SHORT STORIES’ – Pedro Fraga Villaça (Brasil)
‘CULTES’ – David Padilla (Francia)
‘DAYS OF SPRING’ – Arianne Hinz (Países Bajos)
‘GABLE’ – Theo Taplitz (Estados Unidos)
‘HALF-DREAM’ – Jan Grabowski (Polonia)
‘MOTHERS & MONSTERS’ – Edith Jorisch (Canadá)
‘PRUNING’ – Lola Blanc (Estados Unidos)
‘RETRODREAMING’ – Alisa Berger (Alemania, Japón)
‘SPOOR’ – Statten Roeg, Sunita Soliar (UK, Irlanda del Norte, México)
‘THE OLD YOUNG CROW’ – Liam LoPinto (Japón/Estados Unidos)
‘WE ARE ANIMALS’ – Frank Wever (Países Bajos)
‘ZERO AT THE BONE’ – Erin Grant (Estados Unidos)
Noves Visions – Sesiones Especiales
‘PRINT THE LEGEND’ – Victor Matellano (España)
‘MAMANTULA’ – Ion de Sosa (España)
Premio Brigadoon Paul Naschy
‘ZUIGER’ – Steve Oen (Países Bajos)
‘MY DREAMS HAVE BEEN DARK OF LATE’ – Joshua Warren (UK)
‘L’ISOLA DEL RESUSCITATI MORTI’ – Domenico Montixi (Italia)
‘EL PADRASTRO’ – José Casas Arévalo (España)
‘THE FLEDGLING’ – Joe Gietl (Estados Unidos)
‘MÁS ESPESO QUE LA SANGRE’ – Joaquín Campos Astroza (Chile)
‘LA OTRA HERMANA’ – Abril Dores, Malena Martins Yanz (Argentina)
‘THE NIGHT HUNTER’ – Paulo Leite (Portugal)
‘KNOCK KNOCK’ – Marli Lee (Estados Unidos)
‘ELLOS’ – Néstor López, Óscar Romero (España)
Nueva Autoría
‘NOT YET’ – Pau Ballesté Aguirre, Maria Bros Carrera, Jorge Librero Cano (España)
‘EL ÚLTIMO RECUERDO’ – Javier Sáez (España)
‘LOS FRUSTRADO’ – Martí Rovira Cortada (España)
‘TENEMOS PATRIA’ – Mikel Garrido Linares (España)
‘O QUE ME PARTA UN RAYO’ – Karen Joaquín (España)
‘TIET’ – Iris Dalmau (España)
‘LIFETIME’ – Ariadna Puigdemasa (España)
‘FUEGO AMIGO’ – Asha Ruiz (España)
‘CALIFORNIA’ – Albert Mariné (España)
‘THE SUN THIEF’ – Joan Cerdà Montero i Maria Agustina Montaña (España)
Sesiones Especiales
‘ALEXX196 & LA PLAGE DE SABLE ROSE’ – Loïc Hobi (Suiza)
‘DARK CELLS’ – Jean-Michel Tari (Francia)
‘LA LEY DEL MÁS FUERTE’ – Raul Monge (España)
‘PARADERO 893’ – Marc Martínez (España)
‘TOOTH’ – Jillian corsie (Estados Unidos)
‘VENUS’ – Jolan Nihilo, Mickaël Dusa (Francia)
El TerrorMolins avanza 10 títulos que formarán parte de su 42ª edición
El festival enseña los dientes con las esperadas ‘Sleep’ y ‘When Evil Lurks’, los estrenos nacionales de ‘Hostile Dimensions’ y ‘Holy Shit!’ y el estreno catalán de ‘Perpetrator’, entre otras.
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, este año dedicado a las brujas, avanza una primera selección de films que formarán parte de su particular aquelarre. Del 3 al 12 de noviembre, el público del festival podrá disfrutar de una extensa programación dedicada exclusivamente al cine de terror y rematada con la Maratón de 16 horas, que este 2023 celebra su cincuentenario consolidada como la más antigua de Europa de este género.
Primeras confirmaciones. Entre las películas que formarán parte de esta primera selección hay dos que llegan de Asia habiendo pasado por la Semana de la Crítica de Cannes: son la malasia Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu, un body horror sobre una niña preadolescente que descubre un secreto aterrador de su físico, y la coreana Sleep, de Jason Yu, un film que transita entre el terror y la intriga sobre un hombre sonámbulo que cada noche que pasa tiene un comportamiento más extraño y grotesco, ante la preocupación de su mujer embarazada.
El cine de terror argentino tendrá una presencia destacada al festival, con Me encontrarás en lo más profundo del abismo, de Matías Rispau, y Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks), de Demián Rugna. El film de Rispau nos sumerge en un mundo postapocalíptico de atmósfera lovecraftiana donde un hombre intenta escapar sin un rumbo claro. La nueva apuesta de Rugna, autor de la celebradísima Aterrados, explica la historia de dos hermanos que viven en un pueblecito rural donde un espíritu maligno posee a un hombre y trae consigo el caos al lugar.
De posesiones y otros horrores va It Lives Inside, ópera prima de Bishal Dutta, de los productores de Déjame salir, que se adentra en el terreno del cine de género con trasfondo social, en una trama sobre una adolescente estadounidense de ascendencia india que desata un poder maligno cuando rompe el frasco que lo retenía. También es una adolescente norteamericana la protagonista de Perpetrator, de Jennifer Reeder, en un coming-of-age literalmente salvaje y radicalmente feminista que se podrá ver en Molins en première catalana.
El cine de género más histriónico e independiente tendrá en Hostile Dimensions y Holy Shit! dos buenos representantes. Hostile Dimensions, del director de Death of a Vlogger, Graham Hughes, es un viaje interdimensional, entre lúdico y terrorífico, sobre dos documentalistas que buscan un grafitero desaparecido; Holy Shit! es una comedia negrísima sobre un hombre que se queda atrapado en un lavabo portátil, como un reverso cómico e igualmente cruel de la mítica La cabina de Antonio Mercero.
Rematan esta primera selección Vermines, del debutante Sébastien Vanicek, una película sólida y llena de capas que nos sitúa en un barrio de extrarradio en Francia, donde a un joven apasionado por los animales exóticos se le escapa una araña venenosa, y Malum, de Anthony DiBlasi, un festival de sangre, adrenalina y sustos a costa de una joven oficial de policía que tiene que pasar una noche en una comisaría recientemente clausurada.
Nuevo tráiler en español de ‘El exorcista: Creyente’.
Disponible en calidad HD el nuevo tráiler en español de El exorcista: Creyente. David Gordon Green dirige esta producción de Blumhouse (M3GAN, Black Phone y El hombre invisible) en la que se presenta un nuevo capítulo de la película de terror más icónica.
Sinopsis: Desde que falleció su esposa embarazada en el terremoto de Haití hace doce años, Victor Fielding (interpretado por Leslie Odom, Jr., ganador de un Tony y nominado a un Oscar; Una noche en Miami, Hamilton) se ha encargado de cuidar de Angela (Lidya Jewett, la serie “Chicas buenas”), la hija de ambos. Pero cuando Angela y su amiga Katherine (la recién llegada Olivia O’Neill) desaparecen en un bosque durante tres días y a su regreso no recuerdan nada de lo que les pasó, se desata una serie de acontecimientos que obligarán a Victor a enfrentarse a la cúspide del mal. Desesperado y aterrado, decide pedir ayuda a Chris MacNeil, la única persona que ha sido testigo de algo parecido.
Hace exactamente cincuenta años que la película más aterradora jamás vista llegó a la gran pantalla, impactando al mundo entero. Basada en la novela de William Peter Blatty, El exorcista cambió nuestra cultura, batió récords de taquilla y fue nominada nada menos que a diez Oscar, convirtiéndose en la primera película de terror nominada a Mejor Película. Imitada pero nunca superada, el 13 de octubre de 2023 empezará un nuevo capítulo de la mano de Blumhouse y dirigida por David Gordon Green, el cineasta que hizo pedazos el statu quo con la franquicia Halloween, llega El exorcista: Creyente.
Por primera vez desde el largometraje de 1973, la oscarizada Ellen Burstyn vuelve a meterse en el papel de Chris MacNeil una actriz cuya carrera se vio truncada por lo que le ocurrió a su hija hace cinco décadas. Coprotagonizan la película Ann Dowd, ganadora de un Emmy (la serie “El cuento de la criada”, Hereditary), en el papel de la vecina de Victor y Angela, así como Jennifer Nettles, ganadora de un Grammy (Harriet: En busca de la libertad, la serie “Los Gemstones”) y Norbert Leo Butz, ganador de dos Tony (Fosse/Verdon, la serie “Bloodline”) como los padres de Katherine, la amiga de Angela.
El exorcista: Creyente se estrena en España el 6 de octubre de 2023, exclusivamente en cines.
EL EXORCISTA: CREYENTE está dirigida por David Gordon Green, con guion de Peter Sattler (Camp X-Ray) y el propio David Gordon Green, basado en una historia de Scott Teems (Halloween Kills), Danny McBride (la trilogía Halloween) y David Gordon Green, a partir de personajes creados por William Peter Blatty. Los productores de la película son Jason Blum, para Blumhouse, y David Robinson y James G. Robinson, para Morgan Creek Entertainment. La producción ejecutiva corre a cargo de Danny McBride, David Gordon Green, Stephanie Allain, Ryan Turek y Atilla Yücer. Universal Pictures presenta una producción Blumhouse/Morgan Creek Entertainment en asociación con Rough House Pictures.
‘La espera’, el nuevo film de F. Javier Gutiérrez participará en la Sección Oficial del Festival de Sitges
La espera (The Wait), se estrenará en cines el próximo 1 de noviembre. Dirigida por F. Javier Gutierrez tendrá su estreno nacional en la Sección Oficial del Festival de Sitges.
Tras ganar el Festival de Málaga de 2008 con su ópera prima 3 días y dirigir en Hollywood Rings (2017), el director cordobés F. Javier Gutiérrez estrenará La espera en el Fantastic Fest de Austin y en el Oldenburg Film Fest, uniéndose a la corriente de nuevos cineastas que crean un punto de unión entre lo dramático y lo fabulístico. La espera está ambientada en Andalucía, donde los terrores nocturnos harán mella tanto en su protagonista como en los propios espectadores.
Protagonizan el filme Víctor Clavijo (El ministerio del tiempo, 30 monedas), junto a Ruth Díaz (Tarde para la ira, Hogar) y Pedro Casablanc (Dolor y gloria, Extraña forma de vida).
F. Javier Gutiérrez habla así de su nuevo proyecto: “Después de Rings sentí la necesidad de volver a España, a Andalucía, mi tierra, y rodar algo más íntimo, más 
personal. España me devuelve a mis raíces, a mis recuerdos, así como a mi narrativa más personal. Trato de ahondar en las emociones, explorando una vez más la complejidad, oscuridad, belleza y fragilidad de la naturaleza humana. Todo ello disfrazado de un thriller de terror brutal, sin concesiones, descarnado, con alma de western. Eso es ‘La espera’.”
La espera es una producción de Antonio P. Pérez para SPAL FILMS en asociación con Nostromo Pictures y Unfiled Films.
F. Javier Gutiérrez es un director, guionista y productor de cine cuyo trabajo ha obtenido más de 100 galardones y nominaciones en el Circuito Internacional de Festivales (Berlín, Karlovy Vary, Sitges, Edimburgo, Los Ángeles AFI Fest, etc.) Dos veces nominado al «Melies de Oro* (Mejor Película y Cortometraje Fantástico Europeo), su filmografía combina géneros como el terror, el drama o la ciencia-ficción.
Con Brasil, su primer cortometraje, Javier ganó uno de los festivales especializados en Cine Fantástico de mayor prestigio a nivel mundial, el Festival de Sitges. Ese mismo año Javier obtuvo el «Melies de Plata» (Mejor Cortometraje Fantástico Europeo), la «India Catalina de Oro» (Mejor Cortometraje Ibero Americano) y el Premio «Film Master» de los Estudios Universal (Mejor Director Europeo), consolidándose como una de las jóvenes promesas de nuestro cine. 3 Días, la primera película de Javier, se estrenó en la Sección Oficial «Panorama Especial» del Festival de Berlín. En España, cosechó entre otros los premios principales del Festival de Cine Español de Málaga (Mejor Película y Mejor Guión), así como el Premio «Miradas’ de TVE2 a la Mejor Película del Año. Poco después de su estreno en Estados Unidos en el marco del Festival de Cine de Los Ángeles (AFI Fest), la película captó la atención de la industria norteamericana posicionándose en el tercer puesto de la prestigiosa «Hollywood International Watchlist». Ese mismo año 3 Días recibió una oferta para un remake del legendario director de cine Wes Craven.
El último trabajo de Javier, Rings, la tercera entrega de la franquicia The Ring, fue producido por Walter Parkes y Laurie MacDonald (Gladiator, Minority Report, MIB) para Paramount Pictures. Alabada por Koji Suzuki, autor de la novela original The Ring, Rings debutó en el segundo puesto de la taquilla estadounidense, sumando una recaudación de 83 millones de dólares a nivel mundial.
Javier es miembro del Sindicato de Directores Americano (DGA) y la Academia de Cine Europeo (EFA), la Academia de Cine Andaluz y la Academia de Cine Español.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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