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Colabora con Mr. Dentonn, el nuevo proyecto de Iván Villamel
Iván Villamel, encargado de la producción internacional dentro de cortópolis, se iniciaba en la aventura del cine con Refugio 115 uno de los cortos que mejor ha funcionado en los circuitos como lo avalan sus más de doscientas nominaciones en festivales y sus más de treinta premios internacionales. Refugio 115 es una pieza que aprovecha al máximo los recursos de iluminación y se inserta en una línea de terror clásico que no necesita de festines de sangre para resultar efectivos. Pero el corto habla por sí solo mejor de lo que nosotros podríamos hacerlo, valga su trailer como muestra:
Bien, pues este inteligente cineasta ya tiene un nuevo proyecto en marcha. Se trata de Mr. Dentonn en el que nuevamente se va a combinar lo terrorífico y el clasicismo, huyendo de los excesos para inducir el miedo. Es una recuperación de un tono y una forma de hacer cine, influenciado por esa mezcla de cine familiar y elementos terroríficos que tanto éxito tuvo en décadas pasadas. Una historia muy influenciada por el cine de John Carpenter en general, y por películas como Jóvenes Ocultos, Noche de Miedo, Una pandilla alucinante o Poltergeist. Buenas expectativas son las que nos genera.
Si os ha resultado sugestiva la descripción podéis colaborar en su producción participando en la campaña de crowdfunding que han iniciado en Indiegogo para recaudar parte del presupuesto de su elaboración. Podéis echar un vistazo a las atractivas recompensas en este enlace: http://www.indiegogo.com/projects/mr-dentonn Apostar por este corto es apostar por el futuro del cine, como cinéfilos/cinéfagos no podíamos dejar de apoyar el proyecto
M is for… Segunda entrega de ABCs of death
Muchos recordaréis ABC’s of Death (a la que dimos apoyo desde esta tribuna), esa película compuesta por tantos segmentos como letras tiene el abecedario y realizada por igual número de cineastas, todos ellos, evidentemente, vinculados al cine fantástico y de terror. La propuesta lanzaba a cada director el reto de escoger una palabra a partir de su letra y, como si fuese una cadena creativa, rodar un cortometraje basado en la muerte que tuviese la palabra seleccionada como eje central. El resultado fue una película interesante aunque irregular (como no puede ser de otro modo en un filme de episodios), que se dejaba degustar tal como si fuera un festival de cortos de alto nivel pese a las diferencias entre ellos. Uno de los más recordados fue T is for Toilet de Lee Hardcastle, el ganador del concurso al que se invitó a jóvenes realizadores de todo el mundo y que fue elegido por la votación del público.
Parece que la iniciativa satisfizo a sus productores hasta el punto de que se han enrolada en una segunda edición para la que ya están confirmados los profesionales que intervendrán en ella: los seleccionados han sido el español Álex de la Iglesia, Rodney Ascher, Bill Plympton, Erik Matti, Kristina Buozyte y Bruno Samper, Sion Sono, Vincenzo Natali, Larry Fessenden, Marcus Dunstan, Julien Maury y Alexandre Bustillo, E.L. Katz, Jen y Sylvia Soska, Aharon Keshales y Navot Papushado, Julian Gilbey, Dennison Ramalho, Lancelot Imasuen, Jerome Sable, Robert Morgan, Julian Barrat, Todd Rohal, Steven Kostanski, Alejandro Brugués, Jim Hosking, Hajime Ohata y Chris Nash. Nombres célebres que nos han dado buenos momentos con sus filmografías a los que nuevamente se añadirá un director novel cuya participación será nuevamente decidida por votación popular.
A ese proyecto han presentado sus obras algunos de nuestros jóvenes talentos a los que deseamos la mejor de las suertes. Entre los que han llegado a nuestro conocimiento queremos destacar especialmente los realizados por Gonzalo López, Sergio Morcillo, y David Galán Galindo, por su buena factura. Os dejamos los enlaces para que podáis verlos y votarlos:
M is for Myth, Gonzalo López
http://26th.abcsofdeathpart2.com/entry/m-is-for-myth/
M is for Metamorphose, Sergio Morcillo
http://26th.abcsofdeathpart2.com/entry/m-is-for-metamorphose/
M is for Make in Of, David Galán Galindo
The Other Side, un innovador corto de Conrad Mess
El reconocido iPhone FilmMaker español Conrad Mess, director galardonado en distintas ocasiones en festivales internacionales de cortometrajes, ha terminado su último cortometraje The Other Side rodado íntegramente con un iPhone5, para el cuál ha contado con la colaboración de los actores profesionales Cristina Castaño (Judith en la serie “La que se avecina”) y Pedro Pablo Isla (“El secreto de Puente Viejo”)
Conrad Mess fascinó en 2011 con su cortometraje The Fixer rodado con un iPhone4 en tan sólo una tarde y galardonado más de 9 veces en distintos festivales internacionales (http://www.youtube.com/embed/w4FRujDeqFw)
En 2012 dirige y produce The asking room rodado con un iPhone4S (http://www.youtube.com/embed/cfBZD0fjuG8) y se proclama ganador de indieFone (http://www.indiefone.com/)
The Other Side es un cortometraje único e innovador en su género rodado con iPhone5 usando las mismas técnicas de producción y rodaje de un cortometraje de gran formato, en un set de rodaje de más de 40m2 con Croma y recreando todos los elementos por ordenador con técnicas CGI y 3D por la empresa valenciana Virtual Arts (http://virtualart.es/) que contará con una estética victoriana estilo cómic en blanco y negro dentro del género de terror.
El equipo de Me.S.S. FilmMakers ha iniciado una campaña de Crowdfunding en la plataforma indiegogo (http://www.indiegogo.com ) para recuperar parte de la inversión realizada para producir el último cortometraje dirigido por Conrad Mess, enlace a la campaña de crowdfunding http://www.indiegogo.com/projects/the-other-side–3
Se celebra con éxito la primera edición de Cortos con K
Los triunfadores de la noche, la organización, el jurado y algún infiltrado…
Con éxito y un buen ambiente se celebró el primer festival Cortos con K que organizó Klowns asesinos centrado en cortometrajes españoles de género de terror y fantástico.
Se pudieron ver obras muy interesante, entre ellas algunas ya conocidas, junto a otros menos difundidas e incluso estrenos.
Dos jornadas bien cargadas, la del viernes 28 de junio con una panorámica de 15 cortos fuera de competición y que fueron el entrante para el siguiente día en el que se proyectaron los 16 cortos a competición seleccionados entre los 300 que recibieron.
La «botilde» al mejor corto se la llevó Fist of Jesus de Adrián Cardona y David Muñoz. El segundo premio fue para Presenced Required de María Gordillo y Dentro del túnel de Sergio Román logró el premio del público, así como una mención especial del jurado.
Durante los dos días del festival se contó con la presencia de directores como José Manuel Meneses (Vencidos), Leandro Lucero (Pasa el hacha)¸ José Luis Alemán (Hotel), Marc Carreté (Mal cuerpo), Adrían Cardona y David Muñoz (Fist of Jesus), Sergio Morcillo (Tus gritos me dan risa), Conrad Mess (The Asking Room), Alejandro Gardés (Kapla’s Method), Miguel Ángel Izquierdo (El caserón). También se contó con la presencia de los mismísimos Jesús y Judas (Marc Velasco y Noé Blancafort), recién salidos de Fist of Jesus y en ropa informal, entre otros.
Todo un festival que se pudo regar de económica cerveza y tapas (que estaban de muerte…).
Tras la entrega de premios hubo una mesa redonda que contó con los miembros de jurado, Diego López (El buque maldito), Lluis Rueda (Judex) y el director Gonzalo López, entre otros muchos.
Visto lo interesante de la propuesta, podemos augurar una segunda edición de un festival que se suma así a los inminentes Cryptshow, Fantosfreak y… Sitges.
Felicidades a la organización y a por Cortos con K 2014!!!
(fotos Klowns asesinos)
Hasta que no me digan lo contrario para mí son botildes
Estos son los finalistas de Cortos con K (Primer concurso de cortometrajes de terror y fantástico de Klowns Asesinos)
Klown Asesinos ya ha dado a conocer los cortos seleccionados como finalistas de la primera edición de CORTOS CON K, así como los trabajos elegidos que formarán parte de una muestra del concurso fuera de competición. Las obras participantes se encuentran ahora en manos del jurado.
En ésta primera edición del concurso han recibido cerca de 300 obras procedentes de todos los rincones del país : Cortometrajes profesionales y amateurs, ya premiados a lo largo del circuito de festivales tanto nacionales como internacionales, que combinan géneros como el terror, la ciencia ficción, el fantástico, el gore, y la comedia más gamberra, dotados de guiones originales y elaborados. Una selección de las mejores obras que han llegado a la redacción del concurso, que sirven como muestra visible de la gran calidad y dedicación que el cine breve está teniendo en nuestro país, donde se viven años de auténtico furor.
La gran participación, variedad y calidad de las obras recibidas, han obligado a ampliar los días de proyección.
Así, el viernes 28 de Junio a las 19:00h., tendrá lugar una muestra de cortometrajes fuera de competición, donde podrán verse algunos trabajos que han quedado a las puertas de la final y otros que han juzgado interesantes. Se podrá acceder a la proyección gratuitamente y sin reserva.
El sábado 29 de junio a las 18:00h., se proyectarán los cortos finalistas que optan a los diferentes galardones, y será el momento de la entrega de premios. La entrada para este día será gratuita pero habrá que reservar localidad al mail:admin@klownsasesinos.com
1er Premio al Mejor Cortometraje. 300e + estatuilla
2do Premio al Mejor Cortometraje. 150e + estatuilla
Premio del Público. 50E + estatuilla
Esta primera edición finalizará con una charla sobre los trabajos presentados con varios de los directores participantes y los miembros del jurado, donde el público podrá participar y dar su opinión.
PROGRAMACIÓN CORTOS CON K 2013
VIERNES 28 DE JUNIO
MUESTRA DE CORTOMETRAJES FUERA DE COMPETICIÓN
19.00h 1era Sesión.
CARTA A JULIA (David Gonzalez Rúdiez, 2011) 7 min.
AL OTRO LADO (Alicia Albares, 2012) 19 min.
Y LA MUERTE LO SEGUÍA (Ángel Gómez, 2102) 20 min.
HUNGER (Mario de la Torre, 2012) 9 min.
LLAGAS (Miguel Ángel Font, 2012) 15 min.
SUNSET DAY (J.A. Durán, 2012) 15 min.
¿JUGAMOS AL SPECTRUM? (Felipe Aguilar Pizarro, 2013) 9 min.
21.00h 2da Sesión.
DE NOCHE Y DE PRONTO (Arantxa Echevarria, 2012) 20 min.
VENCIDOS (Jose Manuel Meneses, 2012) 8 min.
PASA EL HACHA (Leandro Lucero, 2013) 20 min.
ANYONE (James J. Wilson, 2012) 6 min.
BARIKU LIGHT (Asier Abio, 2011) 10 min.
LOCO CON BALLESTA (Kepa Sojo, 2013) 19 min.
EUTANAS, S.A. (Victor Nores, 2013) 10 min.
IN BETWEEN (Jose Luis Martinez, 2012) 14 min.
SÁBADO 29 DE JUNIO
CORTOMETRAJES FINALISTAS Y ENTREGA DE PREMIOS
18.00h 1era Sesión.
5º IZQUIERDA (Manuel Abrisqueta, 2012) 8 min.
DECAPODA SHOCK (Javier Chillón, 2011) 9 min.
NAPOLEÓN (Enrique García, 2012) 14 min.
RATAS (Jota Linares, 2012) 17 min.
SILENT AGONY (Octavi Espuga, 2011) 16 min.
EL CASERÓN (Miguel Ángel Izquierdo, 2012) 3 min.
TUS GRITOS ME DAN RISA (Sergio Morcillo, 2012) 15 min.
MAL CUERPO (Marc Carreté, 2011) 16 min.
20.00h 2da Sesión.
TIN &TINA (Rubin Stein, 2013) 12 min.
CURVAS (David Galán Galindo, 2012) 6 min.
THE ASKING ROOM (Conrad Mess, 2012) 5 min.
FIST OF JESUS (Adrián Cardona y David Muñoz, 2012) 15 min.
HOTEL (Jose Luis Alemán, 2012) 11 min.
PRESENCE REQUIRED (María Gordillo, 2012) 12 min.
KAPLAN’S METHOD (Alejandro Gardés, 2012) 7 min.
DENTRO DEL TUNEL (Sergio Román, 2012) 15 min.
22.00h Entrega de premios y mesa redonda
Cortos con K: Primer concurso de cortometrajes fantásticos y de terror de Klowns Asesinos.
La veterana página web dedicada al cine fantástico y de terror Klowns Asesinos celebra su décimo aniversario con el Primer Concurso de cortometrajes de terror Cortos con K. en el que desde aquí os animamos a participar.
CORTOS CON K, nace bajo la admiración, y el deseo de promocionar, hacer difusión y premiar el cine breve y a sus directores. Obras realizadas generalmente con bajos presupuestos y escasos medios, pero con una tremenda ilusión, calidad y profesionalidad, que en ocasiones pasan desapercibidas por los grandes festivales y cuentan con una difícil distribución en el mercado de DVD.
El plazo para recibir las obras terminará el 31 de mayo. La proyección de los finalistas y la entrega de premios, se celebrará el sábado 29 de Junio de 2013 a las 18h, en el centro cívico S.C L’Espiga de les Corts, C/Joan Gamper, 30, Les Corts, Barcelona. Tras la proyección y la entrega de Premios, se mantendrá una charla con los miembros del jurado y los cortometrajistas asistentes al evento, en la que el público podrá participar. La entrada al evento es gratuita.
El jurado de esta primera edición está compuesto por Diego López (Responsable de llevar a flote todas las franquicias de El Buque Maldito), Gonzalo López (Director de cine) y Lluis Rueda (Director de Judex Fanzine y escritor de obras literarias como ‘El Columpio Negro’). Ellos decidirán los ganadores, entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas.
A través de KlownsAsesinos.com, podéis acceder a las bases de participación y a la ficha de inscripción al concurso. Leedlos atentamente para evitar posibles errores.
En su momento se informará de los cortos seleccionados, y el nombre de los ganadores se anunciará el día de la proyección y entrega de Premios.
El concurso está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.
La ira del Señor: David Muñoz y Adrían Cardona nos hablan de Fist of Jesus
David Muñoz y Adrián Cardona son dos relizadores que tienen el don de hacer milagros. No es broma. Tan solo basta ver algunos trabajos que han realizado para sorprenderse de que, con un presupuesto casi inexistente, pueden realizar lo que no dudamos en calificar de hazañas. ¿Qué decir de David, que realizó el corto Barcelona-Venecia por menos de un euro, con viaje a Italia incluído para el mínimo equipo necesario de personas? ¿O de los artesanales pero altamente eficaces efectos especiales que Adrián incluye en sus obras? Pero no se queden solo en eso, ya que también sus cortos rebosan ingenio y pasión por hacer lo que les gusta, aunque estos tiempos que nos han tocado vivir desanimen a cualquiera. Con la primera obra que firmaron ambos (junto a Rafa Dengrá), Brutal Relax, consiguieron uno de los cortos más populares y premiados en festivales y este Fist of Jesus promete seguir sus pasos, con el añadido de la posibilidad de que pase a ser un largometraje, Once Upon A Time in Jerusalem, lo que, visto el corto, nos llenaría de gozo a sus seguidores.
Con todos ustedes…Fist of Jesus:
Y aprovechando que queríamos compartir el enlace para que los pocos que no lo han visto pudieran disfrutar de sus piadosos 14.45 minutos de humor y gore, hemos hecho unas preguntas a sus creadores:
– ¿Cómo nace Fist of Jesus? ¿A quien se le ocurrió?
David: Se me ocurrió cuando tendría siete u ocho años, es lo que tiene ir a un colegio de curas y distraerse habitualmente dibujando en clase de religión. Con el tiempo esa historia loca que se me ocurrió, vi que daba para un corto y la escribí. Ahí quedó hasta que Adrián y yo decidimos juntarnos para una nueva locura.
– Por cierto, ¿el nombre hace referencia a Fist of fury (Furia oriental) de Bruce Lee?
Adrián: Pues en cierto modo sí, toma por referencia todas esas pelis que tienen la palabra Fist en el título.
David: Fist of the North Star, Fist of Legend, y los muchos sucedáneos de Fist of Fury… Casi ninguna es de género, pero si que este tipo de título es ya como un sello que nos gusta a los fans del género. Ves una “Fist of algo” y ya quieres verla. Por eso lo elegimos. Lo mismo ocurre con “Once Upon a Time in Jerusalem”, es un tipo de título que ya nos suena a peli que querríamos ver.
– ¿Dónde fue el rodaje y cuanto duró? ¿Cuál fue su presupuesto y como lo habéis financiado? ¿Algún actor o colaborador se mostró reticente a tomar parte en el proyecto al saber su temática?
Adrián: El rodaje del corto fue en varias localizaciones de Ibiza durante 11 días entre Abril y Mayo del 2012. Entre ellos hubo días de trabajo muy intenso y otros en los que muy necesariamente recurríamos a rodajes más cortos para el resto del día preparar todo lo que aún nos faltaba para el próximo rodaje.
Tuvimos un presupuesto de aproximadamente 1600 euros incluyendo viajes en avión a Ibiza, catering, etc… Evidentemente en esa cifra no está presupuestado el trabajo en horas y esfuerzo de todos los que estuvimos entregados a la causa.
David: El rodaje, como la mayoría era en una reserva natural en Ibiza, solo aparecían algunos turistas. Nos grababan y nos sacaban fotos, les dábamos nuestro email y en parte nos han hecho el making of. Otros más animados hasta se ofrecían a disfrazarse y actuar en el corto. Al día siguiente te los volvías a encontrar en la zona y se habían traído amigos. La gente que pasaba por allí nos ayudó mucho en el corto.
– ¿Que tal está funcionando en Festivales?
Adrián: En festivales está funcionando muy bien por el momento, pero en realidad casi acaba de empezar a moverse, aún es pronto. Creemos que de cara al público es como mejor puede funcionar en festivales debido al carácter gore-festivo y de comedia que tiene. Al fin y al cabo es un corto gamberro que tiene por objetivo divertir al personal.
(Aquí pueden ver la presentación del corto en l’ Auditori de Sitges durante el pasado festival)
– ¿Habéis recibido alguna reprimenda de sectores religiosos o simplemente de alguien por la temática de Fist of Jesus?
Adrián: No hemos recibido ninguna reprimenda de nadie, tan sólo algún comentario aislado en youtube de alguien que por lo visto no han entendido realmente la naturaleza del corto. Hay de todo en la viña del Señor, el apoyo a Fist of Jesus es total y nos han llegado multitud de comentarios de gente creyente que ha disfrutado mucho con el corto, que no lo encuentran ofensivo y que piensan que hasta Jesús se reiría. La mayoría ha captado la esencia perfectamente, e incluso piden el largometraje.
– ¿Va a ponerse a la venta? Y si es así, cuando. ¿Contendrá jugosos extras?
Adrián: El dvd se está gestando en estos momentos y obviamente tendrá extras jugosos ya que creemos que hay que ofrecer “algo más” hoy día para que una edición en dvd pueda resultar interesante.
– Por cierto, primero fue el Teaser ¿saldrá editado?
Adrián: El teaser que se rodó antes que el corto a modo de prueba para testearnos a todos, será editado y seguramente utilizado como promo para conseguir financiación para el largometraje, en breve saldrá y se moverá por Facebook y youtube, y posiblemente también acaben por acompañarlo otros divertidos teasers que tenemos escritos y están en el punto de mira para rodarlos de forma inminente.
Equipo, actores y figurantes tras el rodaje del teaser.
– En cuanto al largo Once upon a time in Jerusalem ¿Cómo está la cosa en cuanto a financiación?
David: Somos Adrián, Marc Velasco (Jesús) y yo haciendo todas las funciones de distribución del corto y preproducción del largo. La cosa va tan rápida como podemos, pero por lo pronto, el botón de donación de la web, los anuncios de youtube y los muchos fans que nos escriben ofreciendo servicios de diversas maneras nos están dando buenas alegrías.
– ¿Pensáis algún modo de financiación tipo crowdfunding, merchandising o mediante la venta del mismo corto?
Adrián: Lo estamos pensando todo buscando la mejor opción para llevar a cabo el largometraje. Tenemos intención de hacer crowdfounding si es que no conseguimos financiación por otras vías. En breve sabremos hacia donde dirigir el proyecto. En cuanto a merchandising ya hay muchas cosas en proceso como llaveros, colgantes, camisetas, figuras… Poco a poco irá saliendo todo a la luz.
– ¿Además del largo, algún proyecto a corto plazo?
Adrián: Creo que ya vamos a tener bastante con todo lo que el largometraje acarrea. Sobretodo teniendo en cuenta que no podemos dedicar la 24 horas del día a este proyecto, habrá que trabajar para comer en algún momento, los milagros de ese tipo no están a nuestro alcance. Además pretendemos seguir moviendo el corto, lo hacemos nosotros mismos y también es una inversión muy grande de tiempo.
– ¿Cómo veis vuestro futuro como directores?
Adrián: Mal. De hecho no creo que yo tenga ningún futuro como “director”, pero sí creo que puedo llegar a ser muy cabrón y engendrar películas con gore y mala leche y dedicárselo a los que saben apreciar el género.
David: El futuro lejano ahora mismo ni me lo planteo, bastante faena tenemos con sacar esto adelante. Cuando se finiquite ya será momento de plantearse nuevos proyectos.
– ¿Sois conscientes de que vais a ir todos de cabeza al infierno por realizar semejante blasfemia? ¿Creéis que la renuncia Papal tiene algo que ver con vuestro corto?
Adrián: Esto no es ninguna blasfemia, es muy suavecito y está todo en su sitio y en clave de comedia, no tendría porque ofenderse nadie. Iré al Infierno seguramente por muchas otras cosas pero no por este corto inocente. Sobre el Papa no voy a decir nada, me da mucho miedo la cara que tiene.
– Pues nada, para terminar añadid lo que querais
Adrián: El mundo está muy mal.
David: Pero sin duda Jesús le pondrá remedio.
Pere Koniec nos presenta Policromía
Sabido es que en este blog nos gusta apoyar a las jóvenes promesas que están ahí al pie de la guerrilla tratando de abrirse camino en una carrera difícil como es el cine. Hoy queremos presentar un excelente mediometraje de 2010, Policromía, que hace del virado una herramienta narrativa, de la mano de su director Pere Koniec.
Policromía (Pere Koniec, 2010) from Pere Koniec on Vimeo.
Empecemos por el principio, y el principio eres tú:
¿Cuándo nace tu vocación por el cine? ¿Qué cineastas te han influido más? Si algo queda claro viendo Policromía es que dominas el oficio, ¿Cuál ha sido tu formación?
La culpa fue del videoclub
Citando al amigo Naxo Fiol: la culpa fue del videoclub. La imagen de una estantería con aquellas carátulas de James Bond lo resume todo. Golfinger, La gran evasión, Los Bicivoladores y Locos al volante forman mi infancia. Mi adolescencia pasa por Reservoir Dogs, Carretera Perdida, un anticipo de Bergman (que rescataré cuando sea adulto), un poco de John Hughes, los comics de Toriyama y los primeros contactos con los libros de Bukowski y Henry Miller.
Es muy difícil autoanalizarse para detectar influencias, pero debo tener miles. Aunque es probable que ponga cara de circunstancia e incomprensión ante cualquier nombre que me cites. Cineastas favoritos: Brian de Palma, Martin Scorsese, Luis Buñuel, Ingmar Bergman, David Lynch, Tony Scott, Pasolini, Gaspar Noé, Clint Eastwood y Todd Solondz.
Soy autodidacta, lo cual te permite estudiar con los mejores, solo tienes que fijarte en sus películas y sacar tus propias conclusiones. Recuerdo comprender la planificación de una escena quitándole el sonido a cualquier película que pillara de madrugada. Luego está la práctica, la paciencia, un poco de entusiasmo y una absoluta vocación por el medio.
Cuéntanos algo sobre tus primeros trabajos.
Mi primer corto fue El Reto de NBK (1995), lo rodamos en el instituto para intentar ganar un concurso de la tele. No ganamos pero nos dio fuerzas para empezar a rodar películas descerebradas sobre adolescentes pajilleros metidos en dramas tales como que se te rompa una cinta de video dentro del reproductor de video. Nada que ver con la realidad. Tras varios cortos y proyectos frustrados, me asalta la sensación de que quizá muera joven, así que escribo un largometraje para rodar antes de los 25 años. Hay que ser previsor. Tras dos años de delirante trabajo nace L de Lorena (2003), una película sobre el amor y el desamor adolescente, recuperando viejos amigos de la infancia como actores y seleccionada en el Sitges de 2003. Creyeron que éramos una productora profesional y eso fue el mejor premio para una cinta rodada por un crío de 21 años.
L de Lorena (Pere Koniec, 2003) from Pere Koniec on Vimeo.
¿Cuál es tu proyecto actual? ¿Puede avanzarse alguna cosilla?
No puedo avanzar nada, no por vanidad o arrogancia, sino por miedo a que el proyecto se gafe por el mero hecho de nombrarlo. ¡Créeme, eso ocurre! Como ya te comenté tendrá apariciones de maravillosos humanos, estaré muy bien acompañado y espero que se materialice con salud y buen rollo. Pero para no quedar como un borde nombraré cuatro pelis, cuya suma daría (quizá) una idea de las intenciones: Car Crash (Antonio Margheriti) + La violencia del sexo (Meir Zarchi) + Doble cuerpo (Brian de Palma) + El marido de la peluquera (Patrice Leconte).
Pasemos ya a Policromía:
¿Cómo nace la idea de usar el virado a color como elemento narrativo?
Nace de un recuerdo de adolescencia. En Japón se edita el Shonen Jump, una inmensa revista parecida a una guía telefónica en la que se publican varias series de manga. De ahí salieron Dragon Ball y tropecientos cómics más. La calidad del papel es muy mala pero cada serie se diferencia de la otra con la impresión en un solo color (azul, naranja, rojo) Esa imagen del Shonen Jump y la idea de situar a un mismo personaje en tres épocas distintas, sin recurrir a los viajes en el tiempo, quizá daría el origen de Policromía.
La película nos cuenta una historia de malos tratos domésticos, ¿te lo planteaste como una denuncia? ¿Qué emociones quieres transmitirnos?
No, no, no hay intención alguna de denunciar nada. Al menos de forma consciente. Para eso hay medios más serios. Policromía sólo es una película de ficción, precisamente sobre el uso de la ficción como vía de escape de una realidad jodida. Espero que nunca la proyecten junto cintas de denuncia social, nada que ver ni en fondo ni en forma. Otra cosa es que, cuando estás pensando la historia y el argumento, un conflicto familiar y cotidiano te ayude a explicar el origen de un personaje que huye de su realidad. Pero el conflicto del que hablas no se presenta hasta muy empezada la historia y de hecho me estás haciendo ahora mismo un spoiler! (risas digitales). ¿Sobre intenciones y emociones? me gusta mucho lo que decía Sam Fuller en Pierrot, el loco: “Una película es como un campo de batalla. Hay amor, odio, acción. En una palabra, emoción”.
¿Cómo ha funcionado en festivales? ¿Por qué has tomado la decisión de difundirla on lina?
Fue seleccionada en el ciclo ComiCine del Salón del Cómic y se proyectó a la misma hora en que el gran Moebius impartía una masterclass en la sala de al lado. Aún así tuvimos mucho público! Ese mismo año se proyectó en varios centros culturales y fue seleccionada en el Brigadoon del Festival de Sitges 2010. Ahora está disponible de forma gratuita desde Vimeo porque el proyecto nació desde la plena libertad y quiero que conserve esa libertad hasta el final. Estará gratis en internet hasta que Michael Bay me compre los derechos para un remake que la mejoraría substancialmente si le añade algún Transformer o Pontiac Trans.
Policromía es una historia con pocos personajes, casi todo el peso recae sobre la actriz principal, ¿Ya escribiste el guión pensando en ella?
Sí, sí, el guión está escrito expresamente para Laia Masó, con la que ya trabajé en el corto Efímero 87 (2006). No me canso de decir que sin ella hubiera sido imposible rodar Policromía.
Efímero 87 (Pere Koniec, 2006) from Pere Koniec on Vimeo.
Cuéntanos alguna anécdota del rodaje.
La sinopsis decía: Verde en el bosque, Rojo en la huida y una realidad de color gris para un conflicto familiar. Aunque se podría decir: Mosquitos asesinos y calor brutal en el bosque, una intimidatoria escopeta real que nos trajo algunos sustos en el color rojo y un placer rodar en blanco y negro a Cristian Sánchez, uno de los mejores skaters del país.
En una de las escenas de rojo, encontramos un cameo de Rubén Lardín, escritor y cinéfilo que dará un tiro de gracia a la protagonista para que toda la historia rojiza se libere. También hay otro detalle relacionado con los cómics con la aparición de “Dossier negro”, aquellas míticas revistas cuyas viñetas tienen mucha importancia para entender algunos aspectos de la trama.
Policromía provocó The Polychromy Drawing Project, que como dice el título, se trataba de proponer a varios dibujantes una interpretación de la cinta. Tuvimos a Marcos Prior con su ilustración sobre el cameo de Lardín, Carla Berrocal con un maravilloso cartel ilustrado, el cortometrajista y dibujante Néstor F y su dibujo de Nana (que aunque nunca se nombre en la película, así es como se llama la protagonista), las brutales acuarelas de Daniel Castro o la fantástica serigrafía que llegó desde Brooklyn, de manos de la ilustradora Michele Rosenthal.
Muchas gracias a todas las personas que colaboraron en Policromía y naturalmente muchas gracias a Proyecto Naschy por este espacio!.
El Buque Maldito proyecta una interesante selección de cortos
Mamá: nueva vuelta de tuerca
Mamá, el largo, es un relato sobre las dimensiones del pánico y, como antes hizo Henry James, presenta una nueva vuelta de tuerca al tomar como protagonistas a dos niñas. Victoria y Lilly son secuestradas por su padre homicida en una oleada de terror colectivo, cuando el padre muere por causas extrañas las dos niñas quedan abandonadas en una cabaña perdida en el bosque, estarán allí durante cinco años cuando las rescaten se descubrirá que han sobrevivido gracias a su imaginación. Son encontradas gracias a la contumacia de su tío paterno que acabará adoptándolas gracias a un programa psiquiátrico destinado a estudiar fenómenos como los de niños salvajes. En ese marco se presenta la extraña comparecencia que las lleva a huir. Así el argumento del corto se convierte en motivo del largo.
Proyección de Avantgarde Spanish Cinema en Manresa
Desde aquí siempre intentamos difundir proyectos y actividades interesantes y, para una vez en la que nos toca de cerca, no iba a ser menos. Los amigos de la Asociación de Cine Lokuos Films de Manresa han querido hacer una proyección de la recopilación de cortometrajes Avantgarde Spanish Cinema y, naturalmente nos hemos apuntado al evento. Nuestro papel en este recopilatorio ha sido el de hacer la selección de los cortos, contactar con los directores y hacer un orden de visionado (des) equilibrado. Ha sido una temporada en la que hemos entrada en contacto con varios cortometrajistas, nos hemos saturado de ver buen cine en formato pequeño y hemos podido comprobar la buena salud de la que goza esa nueva camada de realizadores. Para nosotros ha sido una aventura repleta de ventajas a nivel artístico y humano, cuya continuidad está un tanto en el aire, pero a la que sin duda nos apuntamos ya que, de hecho, tenemos nuevos volúmenes proyectados, pero el que se materialicen o no, ya es una cosa que no depende de nosotros. En todo caso de momento tenemos este primer volumen que ya presentamos en el pasado Cryptshow días antes de que saliera al mercado. Ahora, ya editado, nos complace compartir un visionado con todo aquel que quiera pasar un rato de diversión, vísceras, terror y fantasía en el pase que organiza Lokuos Films. La cita será en Manresa el próximo sábado 12 de Enero a las 21:30h en el Casal de les Escodines ( C/Sant Bartomeu 50 ), y no podemos más que agradecer a Lokuos Films esta iniciativa. Dos locas horas en las que además de proyectarse la totalidad de los cortos estarán presentes dos de los directores de algunos de los mismos: David Muñoz y Sergio Colmenar.
David Muñoz es integrante del grupo de tres que dirigieron uno de los más exitosos cortos españoles, el multipremiado Brutal Relax. También está tras Fist of Jesus, un corto presentado en Sitges 2012 con gran éxito y que, de ir todo como debería ir, pronto tomará forma de largometraje. Su trayectoria incluye también algo de animación y documental, como uno magnífico dedicado al cartelista cinematográfico Mac, Un chico de portada. En Avantgarde Spanish Cinema contribuye con dos trabajos cortos: Barcelona Venecia y Un día de Golf, además de uno tercero incluído entre los numerosos extras que incluye el DVD. Por su parte Sergio Colmenar nos ofrece dos muestras extremas de su forma de ver el cine: Sabrina y Néstor. Mucho vitriolo y caña en Néstor, que cuenta con la participación de la estrella porno Salma de Nora, además del mismo director, que lo protagoniza. En cuanto a Sabrina es justo decir que nos cautivó desde el mismo momento en el que lo vimos en Cryptshow. La obra cuenta con una magistral interpretación de Jordi Vilches. Si quieren saber más sobre Sergio Colmenar, pueden echar un ojo a esta entrevista.
Ellos dos nos hablarán de sus obras y milagros. Milagros con mayúsculas como son el poder realizar cine sin medios ni apoyos. Por nuestra parte nosotros andaremos por allí, porque cualquier excusa es buena para hacer una escapada a Manresa, saludar a amiguetes y visitar esos bares musicales que tanto pudimos disfrutar durante los distintos Fecinema.
Los demás cortos que integran Avantgarde Spanish Cinema son los siguientes:
Jordi Romero : Space Monsters + dos micros: Ketchup y Un descafeinado infermal. Terror ochentero y dos pequeñas dosis de locura del director revelación del último Festival de Sitges con Zona de caza, ganador del premio Brigadoom Sitges al mejor corto.
Zoe Berriatúa: Quédate conmigo. Un cuento de amor y terror con la actriz Macarena Gómez.
Ciro Altabás : Manual del amigo imaginario y DVD. Dos auténticos despliegues de ingenio e imaginario Freak.
Iván Ruiz Flores : Dulce (un cuento mágico y agridulce) y La culpa del otro, de una sordidez espeluznante.
Y todo ello totalmente gratis. ¿Van a perdérselo? Apunten en la agenda la cita para el sábado 12 de Enero a las 21:30h en el Casal de les Escodines ( C/Sant Bartomeu 50 de Manresa) Yo creo que lo pasaremos bien.
Más información: http://www.facebook.com/events/505725236134381/
Un chico de portada: un documental de David Muñoz sobre el cartelista Mac
El director de cortos David Muñoz, además de ser un tipo humilde y competente, poseé una mente creativa que no para de pensar proyectos de todo tipo. Ha tocado la animación, el subrrealismo y también con Un chico de portada, el documental. Un trabajo dedicado al mejor artista de carteles de cine que ha dado España, Mac. Y es que a Macario Gómez, lo de cartelista le queda definitivamente corto, lo suyo es arte y en este documental vemos una muy pequeña muestra de su genio. Ha habido otros prolíficos cartelistas como Jano o el genial Soligó que han dejado una obra repleta de calidad tras ellos, pero en nuestra opinión, Mac convirtió en arte lo que pasó por ser un efímero objeto de propaganda y un reclamo para hacernos entrar en las salas. Tan poco recordado, como suele pasar en este santo país, sorprende y se agradece que David Muñoz nos ofrezca un acercamiento a la figura de este artista, que se muestra también tan humilide como humano. Un gran dibujante, un gran artista y también un gran documental en el que tuvimos ocasión de colaborar y que ofrecemos integramente desde nuestro blog.
Queriendo saber más sobre los entresijos de Un chico de portada, le hacemos unas preguntas a David Muñoz.
– ¿Cómo nace la idea de hacer un documental sobre Mac?
En Olesa de Montserrat conocí a Akira, posteriormente productora del documental, que era amiga de Mac y ambos comentamos que sería muy interesante realizar, en la medida de nuestras posibilidades, un documental para dar difusión a la obra de Mac, ya que a pesar de todo lo que ha hecho por el cine sigue siendo un gran desconocido en nuestro país.
– ¿Conocías con anterioridad sus carteles?
Conocía los más míticos, pero mis conocimientos sobre el trabajo de Mac han aumentado con creces tras el documental. He descubierto montones de carteles impresionantes. Ojala hubiéramos podido sacar más en el documental, pero desgraciadamente ni el propio Mac tiene muchos de sus carteles, ya que, anteriormente, sobre todo en nuestro país, no se respetaba mucho al autor y jamás se le devolvía el original, a diferencia de cómo funcionaba todo en el extranjero.
– ¿Cómo recibió Mac la idea del documental?
Pensamos que iba a ser más complicado poder filmarle, pero se mostró entusiasmado con la idea. A fin de cuentas quiere lo que cualquier otro artista, que su obra se dé a conocer.
– ¿Cómo fue el rodaje?
El rodaje transcurrió muy a contrareloj, por desgracia o tal vez por suerte no hubo tiempo para que ocurriera alguna anécdota. Solo disponíamos de un par de horas y media para estar con él. Mac está muy mayor y no muy bien de salud, así que decidimos no atosigarle mucho y estando ese par de horas con él, grabar todo lo que nos contara. Ojala todo lo hubiéramos podido preparar mejor, pero para ser algo que hemos hecho con escasos medios, estamos muy contentos del resultado.
– ¿Cómo fue la presentación en Sitges? ¿Has recibido ofertas para proyectarlo en algún otro festival?
La presentación en Brigadoon fue genial. La verdad es que tenía miedo dado lo amateur que fue el rodaje de que a Mac no le agradara, pero la expresión que pude ver en su cara al acabar la 
proyección disipó todos mis miedos. Quedó muy satisfecho y por lo visto, el público también. Incluso tuvimos que improvisar una sesión de firmas de Mac en una mesa, dada la gente que quería carteles dedicados. Y varias personas estaban interesadas en comprar el Dvd. Como no tenía ninguna intención de comercializarlo, justo después de estrenarlo he decidido colgarlo en Internet. Cuanto más se dé a conocer la figura de Mac y todo lo que ha hecho por el cine, mejor.
En cuanto a festivales, por el momento ya hay varios que se han mostrado muy 
interesados en proyectarlo e incluso en invitar a Mac para homenajearlo. Pero aún falta bastante para que se celebren la mayoría de ellos. Casi todos son de cara a 2013.
– ¿Algún nuevo proyecto en cartera?
Junto a Adrián Cardona acabo de finalizar Fist of Jesus, un corto bien loco cargado de golpetazos y gore, que esperemos divierta a la gente. Estamos tan contentos del resultado que ansiamos convertirlo en largo, así que en cuanto empecemos a moverlo vamos a ponernos de lleno a buscar ayuda, tanto de productoras como mediante crowfunding y eventos para financiar Once Upon a Time in Jerusalem. Esperamos conseguir un cruce entre Mad Max y las típicas películas del Nuevo Testamento.
También, junto a David García, de Monsterworld, esperamos poder hacer un documental similar al de Mac sobre la figura de Sanjulián, siempre que nos sea posible coincidir a los tres, ya que vivimos en distintas ciudades.
Ahora os dejo con Mac que tiene cosas más interesantes que decir:
Llega Cinephone, el primer concurso de cortometrajes realizados por móvil
CINEPHONE es el nombre del primer concurso de cortometrajes realizados con teléfono móvil que organiza la Asociación de cine Lokuos Films y el ciclo de cortometrajes Va de Curt, del Voilà! cafè-teatre.
La iniciativa pretende acercar el cine y la realización de cortometrajes a todos, animando a todo aquel que disponga de una herramienta tan común como un teléfono móvil y tenga ganas de crear su propio cortometraje. En una entrevista para la UOC, David Cornadó, uno de los responsables de Cinephone explica que el objetivo que buscan son «Cortometrajes que quizás por el medio usado de registro de imágenes no tengan una calidad visual excelente pero sí un gran valor creativo. En un momento en el que parece que el cine comercial esté estancado presentando un alto porcentaje de reboots de sagas, remakes y precuelas, queremos presentarnos como referente de espíritu creativo.
El perfil objetivo que buscamos son grupos que como nosotros quieran compartir sus experiencias cinematográficas para seguir evolucionando conjuntamente, nuevos talentos emergentes que con pocos recursos sean capaces de transmitir la magia del cine al espectador. Por tanto, Cinephone se presenta como un ejercicio de ingenio y creatividad presentado en formato visual.«
La convocatoria para los participantes al concurso se abrió el 10 de junio y las obras se pueden presentar hasta el 31 de agosto.
El concurso consta de una única categoria de temática libre y la participación es totalmente gratuita. Cada participante puede presentar tantas obras como crea oportunas, sin que ninguno de los cortometrajes presentados supere los 5 minutos.
La presentación puede realizarse físicamente o por internet en varios formatos facilitando la entrega a todos los participantes (ver bases).
Las obras presentadas estarán disponibles en la web http://cinephone.nixiweb.com desde dónde se podrá visualizar y votar los cortometrajes favoritos, otorgándose así el tercer premio (Premio popular). Los cortometrajes presentados antes del 31 de Julio se proyectaran durante el mes de Agosto en todos los centros FNAC de Barcelona
El 5 de septiembre se darán a conocer los 20 cortometrajes finalistas, que se proyectarán en tandas de 5 cortometrajes cada viernes de septiembre a las 20:30 en el Voilà! Café-teatre, (C/ Cós, 74. Manresa). El público asistente a las proyecciones podrá votar dando lugar al cuarto premio (Premio del público). Por su parte un jurado, ajeno a la organización del concurso, formado por profesionales decidirá los dos ganadores (Primer y segundo premio).
Resumiendo, estos son los cuatro premios que se otorgarán:
– Primer y segundo premio otorgado por un jurado sobre los 20 cortometrajes finalistas presentados. Primer premio de 300€ y un Smartphone Samsung libre, segundo premio 150€ y 3 noches de hotel
– Tercer premio popular a través de votos en el portal de Internet, dotado con 50€ (www.cinephone.org)
– Cuarto premio del público, dotado con 50€.
La entrega de premios se realizará el 29 de setiembre en el Café-Teatro Voilà, entregaran el primer y segundo premio el director de Fecinema (Festival internacional de Cine Negro de Manresa) y el Clam (Festival Internacional de Cine Solidario de Navarcles) el tercer premio la Asociación Lokuos Films y el cuarto premio los organizadores de Uncurt (Festival de Cortometrajes de Artés)
Lokuos Films y Voilà! Cafè-teatre apuestan por una iniciativa inovadora y creativa que espera recibir una buena participación en el primer concurso de cortometrajes realizados con teléfono móvil CINEPHONE, festival que cuenta con la colaboración de diferentes patrocinadores y colaboradores como la UOC o la FNAC. Precisamente aquí pueden ver la presentación que David Cornadó realizó en FNAC, donde pueden ver y oir más detalles sobre esta interesante propuesta que estamos seguros prosperará y a la que desde aquí le damos todo nuestro apoyo.
CINEPHONE
cinephone2012@gmail.com
Lokuos Films: 608.42.92.95
Voilà! cafè-teatre: 938726050
Un anticipo a Sitges 2012: pase de cortos al aire libre en agosto
Los seguidores más impacientes de Sitges 2012 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya están de enhorabuena. El certamen, en colaboración con la Associació Turística de Serveis de Platges de Sitges, ha organizado dos sesiones de cine al aire libre para los dos primeros fines de semana de agosto, dos meses antes de que se inaugure oficialmente el Festival. La primera será el viernes 3 de agosto en la playa de Terramar, mientras que la segunda está prevista para una semana más tarde –viernes día 10– en el puerto de Aiguadolç.
En ambos pases, los asistentes podrán disfrutar de un mini maratón de cinco cortometrajes de terror, la mayoría con sello catalán o español. Además de calentar motores de cara al inicio del certamen, las sesiones de cine en la playa están pensadas para que el ambiente del Fantástico esté presente en Sitges más allá de los días que se celebra el Festival y, al mismo tiempo, para que haya más actos que se celebren en puntos neurálgicos de la localidad.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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