Sant Cugat Fantàstic va consolidando su lugar entre los festivales de cine fantástico y de terror de Catalunya. Con sede en Cinesa Sant Cugat y otros espacios de la ciudad este festival, que celebra su tercera edición, ha ofrecido una menú de lo más apetitoso, con platos cocinados a fuego lento en los más importantes festivales del género, junto a otras propuestas más cercanas que refuerzan una minuta mayoritariamente mediterránea, bien condimentada con sangre y vísceras. Estas son algunas de las delicatessens de su carta que pudimos saborear…
PRIMER PLATO: LARGOMETRAJE DE TERROR AL GUSTO
El festival inauguró sus cuatro jornadas con el largometraje Verano Rojo(Carles Jofre, 2017), un slasher mediterráneo que homenajea a los clásicos de este subgénero repleto de hemoglobina. La película fue presentada por su director y precedida por el cortometraje Hoy me ha pasado algo muy bestiade Iván Mulero.
La Aventura, una de las compañías distribuidoras que más apuesta por el fantástico en nuestro país, ha colaborado activamente en este Sant Cugat Fantàstic, ya que tres de sus próximos estrenos, proyectados durante la última edición del Festival de Sitges, formaron parte de la programación del festival:
The Love Witch(Anna Biller, 1916)es una deliciosa fábula visual que reproduce la estética vintage e incluso los diálogos y la forma de actuar de los protagonistas del cine que rellenaba las sesiones golfas Grindhouse de los setenta. Repleta de encantamientos, sortilegios, modelitos psicodélicos y mucho, mucho color, resulta perfecta en su forma de reflejarlo, ya sea en cuanto a vestuario como en su cuidado diseño de producción. Pero no piensen que la acción se desarrolla a finales de los sesenta, no, si se fijan bien, verán ciertos anacronismos que por inesperados pueden, paradójicamente, pasar desapercibidos. Como que los protagonistas utilicen con toda naturalidad teléfonos móviles o incluso que se hable de realizar pruebas de ADN bastante antes de que este procedimiento fuese habitual. Su satanismo kitsch a lo Anton LaVey y su estética convierten esta película en toda una proeza, a pesar de carecer de una de las principales virtudes de aquellos nudies de los primeros setenta que tan bien reproduce: su ajustada duración. Aún así The Love Witch es una de las cintas más recordadas de la última edición del Festival de Sitges y toda una obra de orfebrería a tenor de lo declarado por su directora, «(…) una labor de amor total. Yo realicé todo el vestuario renacentista y el armario de Elaine, además de todo el atrezo, incluida una alfombra de pentagrama hecha a mano. Hice cientos de sketches del set y del vestuario y storyboards; hice pinturas y escribí partituras; pasé años escribiendo y reescribiendo el guion y trabajé mucho tiempo con mi actriz principal para desarrollar todas las capas del personaje.»
Por su parte, Prevenge supone el debut en la dirección de la actriz y guionista Alice Lowe, que dirige e interpreta esta comedia negra en su séptimo mes real de gestación. Es bien sabido que el embarazo puede desequilibrar y cambiar el metabolismo de la futura madre, pero quizás no de forma tan extrema como le sucede a la protagonista de Prevenge, cuyo hijo no-nato dará órdenes a su madre para que vaya matando, cuanto más sangrientamente mejor, a varias víctimas que, por cierto, parecen merecerlo: ejecutivas implacables, abusadores de mujeres… un ramillete de personajes que como descubriremos están en su lista mortal por un motivo ¿Tenía Alice Lowe un embarazo complicado? a tenor de lo que explica, parece ser que sí: «El embarazo tradicionalmente es un mundo de color pastel. Pero yo experimentaba una inesperada intensidad. Una tristeza inexplicable. Transformaciones físicas milagrosas. No era nada parecido a los embarazos que había visto en pantalla. Por lo que creé una anti heroína, Ruth. Una mujer cuya furia la ha tomado por completo. Todo este mundo interior tomó la forma de un bebé no-nato dictador. El muñeco ventrílocuo que susurra en el oído de su madre diciéndole lo que tiene que hacer. Ruth como mujer embarazada era el conducto para explorar esta noción. Todo el mundo tiene que ser amable con una mujer embarazada. Pero Ruth es una vengadora, jurado y juez de los fallos de la sociedad.» En la linea de la francesa y muy sangrienta Baby Blood(Alain Robak, 1990), destacan las alucinantes escenas en blanco y negro pertenecientes a Crime Without Passion, una olvidada producción Paramount dirigida en 1934 por Ben Hecht, Charles MacArthur y Lee Garmes protagonizada por Claude Rains y la exótica Margo.
Carles Torrens, del que ya habíamos visto otras cintas tan correctas como Emergo (2011) y el exitoso cortometraje Sequence(2014), ha transformado el premio Cine365 otorgado en Sitges en Animal de compañía (Pet, 2016)un suculento psicothriller rodado con poco presupuesto y escaso tiempo (tan sólo cuatro productivos días) que nos narra la historia de Seth (Dominic Monaghan), empleado de un refugio de animales que se reencuentra por casualidad con Holly (Ksenia Solo), de quien estuvo enamorado en el instituto y que ahora es camarera. Tras intentar seducirla sin éxito, decide secuestrarla y encerrarla en una jaula para animales del refugio en el que trabaja.
Con una factura que la hace pasar como foránea, no en vano está producida entre España y Estados Unidos, Animal de compañía está protagonizada por Dominic Monaghan, rostro que les resultará familiar gracias a su participación en la trilogía de El Señor de los Anillosde Peter Jackson o en la serie Perdidos(Lost, 2004-2010) y Ksenia Solo, actriz letona que participó en El cisne negro(Black Swam, 2010) de Darren Aronofsky. En la cinta de Carles Torrens ambos actores tendrá un duelo interpretativo durante el cual intercambiarán su rol de cazador y presa, en un juego que traerá inevitablemente a nuestra mente otras cintas como El coleccionista(The Collector, William Wyler, 1965) o Chained(Jennifer Lynch, 2012), pero con una perversa vuelta de tuerca en su conclusión que la diferencia de estas.
Therapy (Nathan Ambrosioni, Francia, 2016) es otro aburrido found footage (y van…) que se esfuerza en ofrecer algo más, pero que no termina de cuajar. En él encontramos además elementos tan familiares como el asesino enmascarado con hacha, el rodaje con cámara subjetiva, los jóvenes excursionistas que se llevarán la peor parte y las pertinentes casas abandonadas en la que habrá las obligadas persecuciones y carrerillas. Todas las virtudes y defectos que caracterizan este tipo de cintas, en este caso con factura claramente amateur. Soporífera.
Por su parte y a pesar de que mezclar zombis y strippers no es ni mucho menos una receta novedosa, a qué engañarnos, sí que es una fórmula sarnósamente atractiva. Si no que se lo pregunten a Jay Lee, director de Zombie Strippers(2008), que reunía en la misma película a dos grandes monstruos, cada cual en lo suyo, como son Robert Englund y Jeena Jameson; o ya chapoteando en la más pura Serie-Z Zombies! Zombies! Zombies!: Strippers vs. Zombies (Jason Murphy, 2008). La producción canadiense Peelers(2016) dirigida por Sevé Schelenz está más cercana a esta última en cuanto a resultados. A pesar de su ágil principio y de que se toma su tiempo para entrar en materia, la verdad es que termina resultando bastante tediosa, con exceso de diálogos, efectos ajustados, sorprendentes toques escatológicos y actuaciones de derribo. Un divertimento para ver en grupo, a ser posible con las facultades mentales alteradas.
Otra cosa fue la producción vascaEl ataúd de cristal, ópera prima del director bilbaíno Haritz Zubillaga. Un magnífico y claustrofóbico thriller; un auténtico tour de force interpretativo para su protagonista absoluta, Paola Bontempi; un juego de intriga tan atmosférico como emocionante; tan bien construído como obsesivo. Con una banda sonora machacona, in crescendo, tan intensa como la propia acción de la película, que el director no permite decaer. Implacable. Una venganza, un juego perverso, momentos muy incómodos para el espectador, todo esto es El ataúd de cristal, una cinta rodada de forma totalmente independiente, sin ayudas públicas ni respaldo de ninguna televisión que, en apenas 3 meses de distribución se ha vendido ya en 13 países, entre ellos Canadá, Japón y Estados Unidos, donde tiene previsto su lanzamiento en julio de este año. El ataúd de cristal cuenta la historia de Amanda (Paola Bontempi), una famosa actriz atrapada en una limusina a merced de la extraña voz que le obligará a cumplir todas sus órdenes: una tras otra. En palabras de su director “un paseo en limusina que el espectador no olvidará en su vida”.
Sant Cugat Fantàstic ofreció además otras cintas como la alemana Mara i el Senyor del Foc(Mara und der Feuerbringer, Tommy Krappweis, 2015), Found Footage 3-D (Steven DeGennaro, USA, 2016) y las españolas Maniac Tales (2017) dirigida a 10 manos por sus cinco directores y Noctem (Marcos Cabota, 2016), que como veremos se hizo con el premio del jurado a la mejor película del festival.
SEGUNDO PLATO: ANIMACIÓN Y DOCUMENTALES EN SU SALSA
La animación tuvo un papel relevante en Sant Cugat Fantàstic que, además de algunos interesantes cortos, ofreció dos largometrajes de este tipo.
Monster Hunt(China/Hong-Kong, Raman Hui, 2015), la segunda película más taquillera en China mezcla imagen real con unos efectos digitales realizados por los mismos estudios que dieron vida a Schreck y a toda su parentela inundando la pantalla con magia, luchas espectaculares, humor y canciones. Cinta producto de la colaboración con el festival Nits de Cinema Oriental de Vic cuyo director, Quim Crusellas, se encargó de presentar.
Por su parte El caso de Hana y Alice (Hana to Alice Satsujin Jiken, Shunji Iwai, 2015), es una pequeña y deliciosa comedia adolescente cuyo origen está en unos anuncios televisivos rodados para celebrar el 30 aniversario de las chocolatinas Kit Kat. Protagonizados por dos chicas, estos pequeños cortometrajes causaron sensación en Japón, y tal fue el revuelo que Iwai decidió trasladar los personajes al largometraje y darles una historia propia. Así nació Hana y Alice (2004)una de las comedias románticas japonesas más celebradas de la última década. Once años después del estreno de Hana y Alice, en 2015, Shunji Iwai decidió recuperar a los personajes para contar una nueva historia sobre ellas, aunque con un pequeño e inesperado giro de guión: esta nueva historia no sería una secuela de la primera película, si no que sería una precuela, y además, ¡se rodaría en animación rotoscópica! Por supuesto, para las voces de las dos protagonistas volvió a contar con las actrices originales Yu Aoi y Anne Suzuki.
Hana y Alice y El caso de Hana y Alicese editarán en DVD y Blu-ray por Mediatres Estudio en una edición conjunta.
Y para terminar con estos segundos platos, tanto o más importantes que los primeros, tenemos Herederos de la bestia, un magnífico documental de Diego López y David Pizarro que analiza el rodaje de El día de la bestia de Alex de la Iglesia y su repercusión en toda una generación de nuevos cineastas para los que esta cinta significó el pistoletazo de salida. Rememoraremos con los protagonistas, mediante entrevistas, la gestación y rodaje de la película. De forma muy académica, los diferentes implicados explicarán vivencias y anécdotas, intercalando documentación gráfica, escenas de rodaje y unas tomas de transición rodadas por la noche en algunas de las localizaciones más emblemáticas del filme de Alex de la Iglesia. Herederos de la bestia es sin duda el necesario homenaje a ese esperpento terrorífico, esa reivindicación de la cultura popular y el cine de género que fue El día de la bestia.
POSTRES: CORTOMETRAJES Y ACTIVIDADES PARALELAS SURTIDAS
La selección de cortometrajes estuvo compuesta, mayoritariamente, por productos de la terra, entre los que destacaron, por diferentes razones: Darrell (2016) un magnífico corto de animación dirigido por Carabantes y Marc Brione bien realizado y muy divertido, tanto que sus 5 minutos se quedaron cortos. Nominado a los premios Goya, se llevó el de mejor cortometraje de animación en la edición del Festival de Sitges del pasado año. O también Cavalls Morts (2016), otra pieza de animación realizada por los responsables del recordado Les bessones del carrer de Ponent(2011), Anna Solanas y Marc Riba. O Hofuku-Revenge (Anaís Medina y Tony Navarro, 2016), también con un importante papel para la animación, en este caso mezclada con imagen real.
Aunque la mayor parte de los 16 cortometrajes seleccionados precedían a los largos, durante la última jornada del festival se ofreció una hora larga seguida que constó de cinco cortometrajes más. También compitieron otros trabajos provenientes de Japón (el breve Wuxia Worlf of Vengeance) y Portugal (Macabre, de Jerónimo Rocha). El valenciano Fran Mateu propuso en Hidden Devil un complejo y rico universo, en lo que es casi una muestra de lo que su Mateu podría ofrecer de disponer de más medios: buenos maquillajes, un guión interesante y tres actores como son Aida Folch, Javier Botet y Javier Bódalo al servicio de una historia con muchas posibilidades que cuenta, además, con una excelente labor de animación. También pudo verse Fe, del escritor Juan de Dios Garduño y Nerón, el cual dirigido por el extremeño Rubin Stein, se hizo con el premio al mejor cortometraje en esta edición del Sant Cugat Fantàstic.
Pero como también hay que salir en algún momento de la sala oscura, el festival ofreció asimismo algunas actividades como talleres infantiles, presentación de libros, charlas (Tintín, superheroes, series animadas….) y microteatro, además de maquillaje zombie con ocasión de la Zercavila Zombie que se organiza anualmente.
CAFÉ Y LICORES: PALMARÉS, CLAUSURA Y CONCLUSIÓN
Premios del Jurado
Mejor Película:Noctem de Marcos Cabotá. Mejor Director:Raman Hui por Monster Hunt. Mejor Guión:Enrique García, Kike Mesa, Salva Martos, Lluís Segura para Maniac Tales. Menciones Especial:Prevengede Alice Lowe por el esfuerzo titánico de escribir, dirigir, interpretar y producir una historia atrevida rompiendo y subvirtiendo los tópicos de la visión de la mujer embarazada.
Mejor Corto: Nerón de Rubin Stein. Mejor Director de Cortometraje:Rubin Stein por Nerón. Mejor Guión de Cortometraje:Jerónimo Rocha, João Miguel Real por Macabre Menciones Especiales:Zona 84 y Darrell. Darrell: por su originalidad y precisión narrativa, por la alta calidad de la animación y su capacidad de sorprender al espectador en un espacio tan corto de tiempo. Zona-84: por su cuidada capacidad de trasladar un universo de cómic al cine y por su provocador y arriesgado diseño de producción.
Miembros del Jurado: Geoffrey Cowper, Gloria Fernández y José Miguel Rodríguez.
Premios del Público
Mejor Película:Noctem de Marcos Cabotá. Mejor Corto:Ringo de Adrià Pagès.
Premios de la Crítica
Mejor Película:Maniac Talespor su originalidad en unir cinco relatos de terror todos ellos sorprendentes y al mismo tiempo su capacidad de crear un hilo conductor entre las historias con una puesta en escena comparable a la de grandes producciones.
Mejor Corto:Caballos Muertos de Anna Solanas y Marc Riba por su creatividad en mostrar la cara oscura de las guerras desde el punto de vista de la mirada inocente de un niño.
Miembros del Jurado: Javier Gutiérrez (Cine de Patio + Blogos de Oro) Oriol Hernández (Terror Weekend) Ylenia Cañadas (El cinéfilo) Arnau Roure (Cinezín) Saúl Ivars (Desde el sofá)
La película Pàtria(Joan F. Charansonnet, 2016), de la que ya les hablamos largo y tendido en este artículo, sirvió para cerrar esta tercera edición del Sant Cugat Fantàstic que para su co-director, Joan Ramon Armadàs, ha sido la edición de la consolidación. «Después de tres años hemos notado un fuerte aumento de público en la sala y más participación en las actividades paralelas. Todo ello es fruto también del incremento del eco que poco a poco va adquiriendo el festival entre los amantes del género de todo el país y de los aficionados al cine en Sant Cugat y los municipios vecinos. »
¡¡¡Nos veremos pues en Sant Cugat Fantàstic 2018!!!
Los jurados oficiales, junto al co-director del certamen, leyendo el palmarés de esta tercera edición de Sant Cugat Fantàstic (foto: Sant Cugat Fantàstic)
Se escucha «estados alterados» y se piensa en yonquis, artistas y científicos locos. Pero hoy, en una civilización de civilizaciones cada vez más compleja, las fronteras que delimitan los estados de la conciencia se difuminan y la moral que les juzga es puesta en duda. Drogas como el LSD o el éxtasis, demonizadas durante años, hoy son utilizadas por algunos psicoterapeutas. La heroína sale de las zonas deprimidas y atrapa jóvenes de todos los estratos sociales. El jarabe para la tos ha llegado a ser la segunda droga más consumida por los adolescentes de EEUU. En Yemen, la mayoría de los hombres mastican de manera ritual cat, un estimulante vegetal que provoca adición. La iglesia Nativa Americana de México utiliza el peyote con fines religiosos. El estrés se ha convertido en una pandemia, abocándose a un estado de activación constante que provoca estados de ánimo alterados que somatizan en trastornos físicos. Los millennials viven pegados a los dispositivos inteligentes, en un día a día que confunde las fronteras de la realidad, los sueños y el mundo virtual. En Internet encontramos fácilmente consejos para alcanzar un estado alterado de la conciencia sin necesidad de drogas: la privación del sueño, la respiración holotrópica, los tanques de aislamiento sensorial o, simplemente, dormir con un brazo alzado o mirar fijamente los ojos de otra persona durante más de diez minutos son algunos ejemplos. Ya se puede viajar sin moverse de casa.
Este 2017, Cryptshow le ofrece un catálogo de estados alterados. Porque ya hemos pasado de las 10 ediciones y queremos que el festival sea una experiencia más allá del cine para todos los sentidos
PROGRAMACIÓN
Miércoles 5 de julio
(Teatre el Círcol) 21h Inauguración Cryptshow Festival con «Tetsuo Project» de Agustín Bussoms. Si en las dos anteriores ediciones, Busom creó una envoltura sonora y ambiental específica para las películas mudas, en este caso, con Tetsuo: The Iron Man, que contiene también su banda sonora original, el espectáculo se concentra en potenciar los puntos fuertes del film, con su estética, su atmósfera angustiosa y sus sonidos irritantes y aparentemente inconexas, basados en la estética cyberpunk e industrial. La experiencia de vivir inmerso dentro de un filme de Tsukamoto en todos sus aspectos más significativos, mientras vemos la película.
Jueves 6 de julio
(Teatre el Círcol) 10hSesión infantil (entre 3 y 12 años) Recopilación de los cortometrajes de género fantástico para todos los públicos de la Sección Oficial a competición. La proyección será precedida por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Your Make up Studio. Patrocinada por Eduvic con la colaboración de la Fedaia.
17h30 Altered States (Ken Russell, 1980, USA) Este largometraje, estrenado en España como Viaje alucinante al fondo de la mente y proyectado en honor a la temática de la presente edición, es una de las cintas más reivindicadas y a la vez injustamente olvidadas de los 80 que narra como un científico investiga alrededor de los estados alterados con la firme convicción de que existen estados de conciencia tan reales como la vida cotidiana. Con un desconocido William Hurt, nominado a los Globos de Oro al mejor actor revelación por este película.
19h25 Sección Oficial de cortometrajes a competición.
20h50 Sección Oficial de cortometrajes a competición.
(Cementerio del Santo Cristo) 23:00 «Necroantologia de poesía badalonesa.» Recital poético en el cementerio del Santo Cristo a cargo de Marçal Font i Espí, acompañado por el saxofonista Ferran Besalduch. Recopilación de relatos cortos, historias y poemas de terror y fantástico. Gratuito.
Viernes 7 de julio
(Teatre el Círcol) 10hSesión juvenil (para mayores de 13 años) Recopilación de los cortometrajes de género fantástico de la Sección Oficial a competición. La proyección será precedida por una sesión de maquillajes de efectos especiales a cargo de You Make up Studio. Patrocinada por Eduvic con la colaboración de la Fedaia.
17h30El traje de Superman (2017) de Juan Manuel Díaz Lima. Corto documental. ¿Sabías que hay detrás de la indumentaria de Supeman? Díaz Lima recupera la figura de Yvonne Blake, actual presidenta de la Academia de Cine, que en los años 70 recibió el reto de diseñar el traje del superhéroe.
18h Sección Oficial de cortometrajes a competición
19h30Premio Honorífico Sierra Circular a Gilbert Shelton. Artista estadounidense del cómic underground que comenzó a despuntar en 1959 con las historias de Superserdo (Wonder Warthog), donde parodia la figura del superhéroe, y que se ha convertido en un clásico que aún a día de hoy se sigue reeditando de la mano de La Cúpula. Poco después creaba su tira más conocida con la que pasaría a la historia del underground yanqui, Los Fabulosos Freak Brothers (Fabulous Furry Freak Brothers), las locuras de tres hippies cargados de alucinógenos que con un humor satírico cargaban las viñetas de delirios psicodélicos. Gilbert Shelton está afincado en París y continúa en activo. Durante la undécima edición de Cryptshow Festival, el artista visitará Badalona para recibir el Premio Honorífico sierra circular.
21hThe Priests (2015) de Jae-Hyun Jang. Premier en España. Largometraje. Primera película sobre posesiones demoníacas de Corea del Sur donde se ve involucrada la Iglesia Católica. Dos sacerdotes han de encontrar si una chica ha sido atacada por un espíritu malo o ha sufrido abusos por salvar su vida.
23h Concurso de Bandas Sonoras a cargo de «The OST s» (Restaurante Can Frai, C. San Pedro, 11)
Sábado 8 de julio
(Espacio Betulia) 11hCryptshow Literiari. Presentación de los libros Estados alterados de la mente de Cryptshow Festival editado por Malas Hierbas; Jack Kirby. Una odisea psicodélica de Roberto Bartual; Rob Zombie. El renegado del diablo de Ivan Allué; las últimas novedades de la editorial Hermenaute; y el último número del fanzine El Buque Maldito, con Diego López.
(Teatre el Círcol)
17h30 Sección Oficial de cortometrajes a competición.
18h50 Sección Oficial de cortometrajes a competición.
20h30Palmarés Cryptshow Festival
21hJusticia justiciera (2016) de Rafa Dengrà. Cortometraje fuera concurs
21h40Tetsudon: Fool Japan – The craziest short films from Japan de Tomohiko Iwasaki, Kioyotaka Taguchi, Hideki Oka, etc. La Noche Oriental. Por sexto año consecutivo Cryptshow Festival y las Noches de Cine Oriental de Vic alían para llevar las últimas producciones asiáticas en Badalona. Desde Vic nos llega la gamberrada del Tetsudon donde mientras se visiona se pueden votar los cortos de una manera muy original. Todo ello de la mano del bloc oriental Mike y sus Chinos que prometen hacer una presentación de la película con sorpresa.
Domingo 10 de julio
(La Doncella de la Costa) 21hGala de Clausura. Proyección del palmarés. Entrada gratuïta.
Del 5 al 31 Julio (Cor de la Marina, Rambla, 12) Exposición colectiva «Estados Alterados» Varios autores reconocidos del territorio catalán participan de esta muestra de pintura.
JURADO OFICIAL
EVA AYATS
Actriz, locutora, guionista, FX de maquillaje, cantante y actriz de doblaje. De formación autodidacta y curiosa, es, desde 2001, colaboradora habitual de Rafa Dengrà en la producción audiovisual de SoulPsychoKiller y del spot de la Sitges Zombie Walk desde 2008. Ha realizado diversos trabajos como actriz y maquilladora FX para otros directores y proyectos. Desde 2001, es también programadora y organizadora del festival internacional de cortometrajes Fantosfreak de Cerdanyola.
DOMINGO LÓPEZ Autor o coautor de libros como «Wild Wild East», «Made in Hong Kong» o «La Marca de Frankenstein». Fue codirector del programa Hollybrut en Paramount Channel, director de la revista CineAsia y actualmente se coprogramador del Festival Noches de cine oriental de Vic y editor kamikaze de clásicos de lo bizarro en el sello Trash-o-Rama.
RAMON MAS Licenciado en Filosofía en la UB. Autor de las Novelles «Crónica de 1 Delito menor» (El Albino, 2012) y «Mientras el mundo explota» (Malas Hierbas, 2014), y de los poemarios «La muerte de la palabra» (Ed. Emboscall, 2010) y «Ostia» (Adia ediciones, 2017). Editor en Editorial Malas Hierbas y redactor del blog sobre cine y literatura fantástica Las Malas Hierbas. También ha grabado varios discos como vocalista de los grupos FP y Matagalls.
DANI SEGUÍ Licenciado en Bellas Artes por la UB. Durante más de 10 años trabaja en el sector de los dibujos animados, especializándose como storyboardista, para la mayoría de productoras de Barcelona. Actualmente es profesor de guión y Jefe del Departamento de Animación y cómic de la Escola d’ara i Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona. En 2016 estrena “La creu”, el que será su primer cortometraje de ficción, como director y guionista, el cual ya ha recibido tres premios y la selección de más de 40 festivales alrededor del mundo. A punto de empezar la producción de su segundo cortometraje, actualmente combina su labor de profesor con la de guionista.
MÒNICA VAN CAMPEN Licenciada en interpretación por el Instituto del Teatro, es una actriz nacida en el Barcelonès, conocida por su participación en películas como «Princesas» de Fernando León, «Palace» d’El Tricicle, «Alas Rotas» de Carlos Gil; así como por su personaje de Silvia en la telecomedia «Mi querido Klikowsky» d’ETB. Ha participado en numerosas series de televisión como personaje episódico, como por ejemplo «La Riera», «La que se avecina», «El Comisario» o «Platos Sucios», entre otros; y en numerosos cortometrajes como «Quiero» de Bernat Gual o «El Olivo» de Frederic Menchón. Se dio a conocer como modelo, y poco después como presentadora del programa sobre el mundo de la publicidad «SpoTV». Teatralmente ha participado en los montajes de «Sacrificios» d’Iban Valero; «Polvòdrom» de Pep Tosar; «Esperando a Godot» de Frederic Roda; y participa como rapsoda en espectáculos de poesía y música..
Ya podéis consultar los cortometrajes seleccionados en las diferentes secciones competitivas de ésta quinta edición de Cortos con K Festival. La organización apuesta por un total de 31 trabajos de gran variedad y calidad de las más de 350 obras recibidas desde todos los rincones del país. La Sección Oficial a Competición estará compuesta por los trabajos más destacados teniendo en cuenta la calidad y originalidad de la propuesta, y la Sección Especial a Concurso dará protagonismo al humor negro y al terror en formato breve con 11 interesantes cortometrajes.
BEHIND (Ángel Gómez, 2016)
DECORADO (Alberto Vázquez, 2016)
DOWNUNDER (Fernando gonzález, 2017)
EINSTEIN-ROSEN (Olga Osorio, 2016)
E-LIFE (Mario Carbajosa y Vibha Daryanani, 2016)
FÉ (Juan de Dios Garduño, 2017)
i-MEDIUM (Alfonso García, 2016)
LA MELODIA DEL MAL (Miguel Ángel Durán, 2016)
LA NOCHE DE TODOS LOS SANTOS (Gustavo Vallecas, 2016)
LÁGRIMAS SECAS (Galar Egüén, 2017)
MOM (Ferrán Brooks, 2016)
NERÓN (Rubin Stein, 2017)
NOCHE DE BRUJAS (Augusto Almoguera, 2016)
RESET (Luisje Moyano y Antonio Machado, 2016)
SHARE O NO SHARE (Juan José Hervella, 2016)
TIMELAPSE (Aleix Castro, 2016)
UNA HISTORIA DE VIOLENCIA (Vicente Ruiz De León, 2016)
VOID CHAIR (Xavier Miralles, 2016)
X-MILE (Miguel Ángel Font, 2017)
ZONA 84 (Lonan García, 2016)
Estos son los cortometrajes seleccionados para la Sección Especial a Concurso de la quinta edición de Cortos con K Festival. Las obras optarán a los siguientes premios: Premio Sección Especial a Concurso y Premio del Público.
BASURA (Juan Silva, 2016)
DO WE PLAY? (Tony Morales, 2017)
EL ABOGADO (Ignacio F. Rodó, 2016)
I SEE YOU EVERYWHERE (Rubén Méndez, 2016)
JUSTICIA JUSTICIERA III (Rafa Dengrà, 2016)
LA CAJA DE TU VIDA (David F. Vega, 2016)
MENÚ (Carlos Bigorra, 2017)
NATURAL BORN DIRECTOR’S (Javier L.Teso, 2015)
REWIND (Ruben Perez, 2016)
SERVICIO DE HABITACIONES (Saúl Gallego, 2016)
THE APP (Julián Merino, 2016)
El viernes 30 de junio dentro de la programación del CORTOS CON K FESTIVAL 2017, tendrá lugar el KLOWNS HORROR CINEMA vol.6, sesión temática que estará dedicada a las películas sobre paradojas y viajes temporales.
La sección incluirá la proyección del largometraje PREGUNTAS FRECUENTES SOBRE VIAJES EN EL TIEMPO (Faq About Time Travel, 2009), comedia de ciencia ficción dirigida por Gareth Carrivick en 2009 que construye una simpática historia sobre viajes en el tiempo desde un tono cercano y desenfadado. La película no se complica demasiado en tramas argumentales y no hace falta ser un experto sobre la materia para disfrutarla, y como un divertido “Manual para Dummies” permite que nos dejemos llevar por su delirante aventura sobre saltos temporales. Tres perdedores, un cínico y dos frikis, terminan la jornada laboral y van a un bar a charlar. Uno de ellos, obsesionado con los viajes a través del tiempo, se encuentra en la barra con una atractiva mujer que le dice que viene del futuro a arreglar una brecha temporal.
También proyectaremos el cortometraje 2037 (2015), una producción de EL TERRAT interpretado por Alexandra Jiménez y Berto Romero dirigido por Enric Pardo. El corto relata en tono de comedia como un viajero en el tiempo regresa de uno de sus viajes. Marc es un documentalista que trabaja en una empresa de viajes en el tiempo. Es buen trabajador pero ha cometido un desliz y ha utilizado la máquina del tiempo para su uso personal.
Durante la sesión también tendrá lugar la presentación del KLOWNS HORROR FANZINE #6, revista temática dedicada íntegramente a los viajes a través del tiempo, donde analizamos a través de diferentes críticas y artículos, más de 50 obras indispensables de éste subgénero de la ciencia ficción. Desde clásicos como “El Tiempo en sus manos” de George Pal, “La Jetée” de Chris Marker o “Los Pasajeros del Tiempo” de Nicholas Meyer, pasando por interesantes títulos como “El Vuelo del Navegante” de Randal Kleiser, “The Navigator: Una odisea en el tiempo” de Vincent Ward o“12 Monos” de Terry Gilliam, hasta las cintas más actuales como, “Los Cronocrímenes” de Nacho Vigalondo, “Looper” de Rian Johnson,“Interstellar” de Chirstopher Nolan o “La Llegada” de Denis Villeneuve. La revista cuenta también con los artículos dedicados a importantes sagas cinematográficas como “El Planeta de los Simios”, “Terminator” o “Regreso al Futuro”, y el artículo que cierra la publicación sobre la ciencia en los viajes temporales.
También queremos anunciar los tres cortometrajes seleccionados fuera de concurso que a lo largo del festival proyectaremos dentro de la SECCIÓN DE CORTOS TEMÁTICOS, que acompañarán a “2037” de Enric Pardo, “VEJADO EN EL TIEMPO” de Raúl Navarro y a los seleccionados en la Sección Oficial a Competición“EINSTEIN-ROSEN” y “RESET” como parte del leitmotiv de ésta edición.
Durante cinco días, el Cryptshow Festival ofrecerá 9 horas de cortometrajes, además de algún largometraje por día. La Sección Oficial de cortos se ha convertido en referencia en toda Cataluña con respecto al género fantástico y de terror en este formato cinematográfico ya que podemos encontrar obras premiadas internacionalmente en festivales de renombre como Sundance, Fant-Asia International Film Festival, Horrorfest, Sitges Film Festival o Brussels International Festival of Fantasy Film, entre otros.
Esta décima edición se han inscrito 280 cortometrajes de 7 países de todo el mundo, sobre todo de España, Francia, Estados Unidos, México, Alemania y Reino Unido, pero en el Cryptshow Festival participarán, también, cortos de Corea del Sur, Irán, Rusia o Colombia.
Como punto de distinción, desde el año 2008, Cryptshow Festival ofrece una sesión infantil y gratuita que a partir de 2013 se organiza en colaboración con las entidades Eduvic y Fedaia. Desde el año pasado, se ofrecen dos sesiones: Una infantil, dirigida para niños de entre 3 y 12 años, y la segunda, juvenil, para jóvenes a partir de los 13. Este año, a parte de los cortos a competición, se podrán ver producciones de otros años escogidas expresamente para los niños y jóveners. La proyección será precedida por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Your Make up Studio y está presentada por Jan Garrido del grupo Xiula. Gratuita Las dos sesiones están patrocinadas por EDUVIC, una cooperativa de iniciativa social y sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud, en general y en riesgo social. Con la colaboración de la Fedaia. Bonpreu y Corominas nos dará unos snacks para repartir entre los asistentes.
Extático, es el debut en corto como directora de Azahara Gómez, artista de efectos visuales de De-mente y de películas como Verano rojo. El corto nos cuenta el hallazgo de un cuerpo por parte de dos guardas forestales, con la particularidad de estar narrado en un plano secuencia, desde el punto de vista subjetivo del propio cadáver. Tuvo su premiere mundial en elFestival de Cine de Gijón(en sección oficial) y ganó su primer premio en Estados Unidos, en el One-Reeler Short Film Festival. Su próxima parada será en elFANT Bilbao.
El cortometraje Extático, debut en la dirección de la artista de VFX Azahara Gómez, comienza a tomar fuerza en su recorrido por festivales cinematográficos. El filme producido por Amania Films, responsable de los alabados Artificial, Tiempos Muertos y De-mente, ha sido incluido en selección oficial del FANT Bilbao – 23 Festival Internacional de Cine Fantástico de Bilbao. Estará en la categoría “Fant en Corto Vasco”, dedicada a la producción de la comunidad autónoma, y no competirá sola: junto a ella también estaráVilla Mnemósine, otra de las recientes obras de la productora alavesa, dirigido por Rubén Salazar con Marta Hazas como protagonista. La cita será el viernes 5 de mayo en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.
Este será el espaldarazo definitivo para Extático, que tuvo su estreno mundial en el marco del 54º Festival Internacional de Cine de Gijón, a finales de noviembre. Desde entonces, ha venido apareciendo gradualmente en otros eventos, a nivel nacional, como la II Muestra Curt de Mires de Pallejà; e internacional, en el One-Reeler Short Film Competition de Estados Unidos, donde obtuvo un premio al mérito. Recientemente también se ha confirmado su presencia, fuera de concurso, en la Short Week Film Festival de Cádiz, donde se proyectará el 29 de abril. Su presencia en el FANT junto a Villa Mnemósine sirve para revalidar la pujanza en la región de Amania Films, que ya contó con dos de sus más aplaudidos cortos en la anterior edición, Artificial y De-mente.
David Blanka, que triunfa esta temporada en la escena OFF madrileña con las obras La estética de las cosas (Sala Nueve Norte) y Retablo de espera (Sala Mirador), y Sergio Sánchez Shaw, protagonista de De-mente, son el dúo protagonista de este inquietante cortometraje, que parte de una macabra premisa: el hallazgo de un cadáver por dos guardas forestales, que parecen obnubilados por lo que tienen ante sí. Nosotros, los espectadores seremos incómodos testigos de excepción de lo que ocurre, pues Extáticoestá narrado desde el punto de vista del cuerpo, en un perturbador plano secuencia contrapicado y un inteligente uso del fuera de campo.
Rodado en febrero de 2016 en el Bosque de Armentia de Álava,Extático supuso el primer cortometraje como directora de Azahara Gómez, bregada en el campo de la postproducción (Verano Rojo, de Carles Jofre; En prácticas – La serie; Canvas). El guion está firmado
David Blanka y Sergio Sánchez Shaw
por Lorenzo Ayuso (De-mente). Y en el equipo técnico destaca un sólido equipo de profesionales compuesto por Óscar Blanco y Fred Segado (La reunión, Impulso) en la dirección de fotografía; Izaskun Macua (La noche del virgen, Bilbao-Bizkaia Ext: Día) en el maquillaje; Elixabet Núñez (Vive cantando, Corto y cambio) como responsable de vestuario; y la música de Pepe Rodríguez, cantante de Dardem. La dirección de producción corre a cargo de Elena Maeso (Tarde para la ira, Gigantes). La producción está participada por Sonora Estudios (Martín Guridi y Pako Ruiz), DCP Cine (Rubén Salazar), la compañía vizcaína Plátanobolígrafo, los asturianos FPS Servicios Audiovisuales, Kinoskopik SL y Ostia Films.
Tras Extático, que acaba de comenzar su andadura, y De-mente, que acumula ya una veintena de selecciones (su más reciente parada, en el C-FEM – Festival Europeo de Cine Fantástico de Murcia), los talentos de Azahara Gómez y Lorenzo Ayuso volverán a reunirse en un nuevo cortometraje, Canon, una comedia negra en la que se adentrarán en el subgénero del body horror, y que ultima su financiación con vistas a un rodaje a finales del presente 2017.
España, 2016 Dirección: Azahara Gómez Guion: Lorenzo Ayuso & Azahara Gómez Productores: Luis Espinosa Dirección de producción: Elena Maeso Productor ejecutivo: Azahara Gómez, Lorenzo Ayuso, Rubén Salazar, David P. Sañudo Ayudante de Dirección: Lorenzo Ayuso Dirección de Fotografía: Óscar Blanco Ayudante de fotografía: Fred Segado Montaje, VFX & Motion Graphics: Azahara Gómez Música & Diseño de sonido: Pepe Rodríguez Sonido directo: Pako Ruiz y Martín Guridi Maquillaje: Izaskun Makua Vestuario: Elixabet Núñez Producción: Amania Films; en asociación con DCP Cine, Sonora Estudios, FPS Servicios Audiovisuales, Kinoskopik SL, Ostia Films
Gotas es el nuevo cortometraje de Sergio Morcillo, sobradamente conocido en el mundillo del circuito de festivales de terror gracias a títulos como Tus gritos me dan risa, Metamorphose o You’re Gonna Die Tonight. Con este proyecto, el director madrileño pretende mostrar una nueva visión del thriller psicológico. Mezclar sensaciones y sentimientos, mostrándolos a través de los colores y las luces, al espectador.
Sinopsis: Marta es una adolescente cuyos padres murieron hace dos años. Una noche, mientras esta sola en casa, descubrirá la verdad acerca del dolor que la esta atormentando en su interior.
Con intención de darle una mayor calidad al trabajo, lo mas profesional posible en todos los departamentos, desde fotografía hasta arte y sonido, la productora ha decidido iniciar un crowdfunding vía Verkami en el que todos podemos colaborar con las consiguientes recompensas para que, desde el que haga una pequeña aportación hasta el que quiera dar una gran suma, todos tengan un buen recuerdo de este proyecto.
Una vez conseguido el objetivo comenzarán los preparativos, cuyo rodaje se realizará durante el mes de julio. Después vendrá la postproducción con pre-estreno a finales de septiembre o comienzos de octubre, para posteriormente empezar el recorrido por los festivales.
Nota del director
Mi intención absoluta con “Gotas” es recrear una montaña rusa de emociones, llevando al que lo ve a un mundo dramático a través de la fantasía y el terror sin recurrir a efectismos y dando un paso más allá en el género del thriller psicológico. Incluso el terror que desarrolla el cortometraje es un tema muy universal: el cambio de la adolescencia a la madurez y sus consecuencias. Al fin y al cabo, todos hemos sido adolescentes y ese es un punto fuerte para empatizar con la protagonista desde el comienzo.
Soy muy parecido al personaje de Marta. Una persona que durante muchos años ha sentido miedo de sí mismo y no se ha enfrentado a un mundo que era conmigo muy cruel. Hasta la adolescencia he sido un chico retraído y tímido. Por eso me parece tan personal este proyecto, porque por fin puedo mostrar en imágenes sentimientos encontrados y que para mí es un reto tanto profesional como personal darle el toque comercial que el equipo de “Gotas” busca.
Elenco de actores
MARINA ROMERO
Nació en Madrid en 1992. Desde muy temprana edad todos sus intereses están centrados en las artes plásticas y escénicas. Clases de pintura, teatro, guitarra alientan a esta artista a seguir formándose incluso en doblaje y locución, canto, danza, esgrima e interpretación ante la cámara. Se ha especializado en escuelas como Cuarta Pared, El Submarino, Al fondo del Patio, First Team, Victor Ullate… Ha protagonizado obras como “Sueño de una noche de Verano”, “Antígona”y recientemente el musical de “Peppa Pig” manejando títeres, cantando y bailando. Su voz es reconocida por interpretar diversas intros de series infantiles televisivas como “Ella, la Elefanta” “Puffin rock», y doblajes como en “Monster High”, “Osos amoros”, “Miss Moon”.
ISMAEL DE LAS HERAS
Nacido en Madrid, tiene 23 años y desde bien pequeño siempre supo que se quería dedicar al mundo de la moda y el cine. Pero no dio el paso hasta sus 18 años donde empezó amadrinado por la actriz/cantante Christina Rapado donde realizo videoclips como «Sé». Continúo haciendo publicidad con grandes agencias para marcas como «Port Aventura» y «Ono». Llego a ser portada de la revista de tirará nacional «Lollipop» el cual obtuvo un gran éxito mediático. Después dio el salto al cine junto con grandes actores y directores y en series de tv aunque siempre en papeles secundarios y fugaces. En 2015 cuando volvió de la mano de Sergio Morcillo teniendo un cameo en «You’re Gonna Die Tonight» y siendo productor ejecutivo.
PATRICIA ARIZMENDI
Patricia Arizmendi, actriz nacida en San Sebastián comenzó su andadura artística estudiando violín en el conservatorio y en paralelo como gimnasta rítmica. Fue campeona de España a los 18 años. Estudió interpretación en William Layton y en la Central de Cine, pero reconoce en John Strasberg a su mayor mentor con el que ha estudiado en Madrid y en Nueva York. Se dio a conocer como «Sonia» en la popular serie «Un Paso Adelante» exportada a más de 30 países. Patricia trabaja como actriz, cantante y bailarina en cine (El Cónsul de Sodoma, El Concursante...), televisión (Cuéntame como pasó, Centro Médico...) y teatro musical. Dio vida a Kitty, el alter ego de la histórica Ana Frank en el musical «El diario de Ana Frank, Un canto a la vida«.
ADRIAN LÓPEZ
Nació en Guadalajara en 1990, comienza a hacer teatro desde muy pequeño en algunos grupos locales y provinciales con el director Juan Luís Toribio. Estudió interpretación en la Escuela «Roberto Lacroz». Además, ha participado en el Master «Actos íntimos» de Santi Senso y en el Anual de interpretación ante la cámara de Tonucha Vidal y Javier Luna. También es Licenciado en Periodismo por la UCM y ha realizado seis exposiciones como pintor.
En 2008 comenzó su andadura audiovisual con el corto ganador del premio Joven Profesional del Festival ADN «Canis» de Jorge Romeo, y lleva ya más de 30 cortos a sus espaldas. Ha colaborado con los alumnos de la ECAM y la RESAD desarrollando sus proyectos. Ha sido durante varios capítulos Sabino Elduayen en «El secreto de Puente Viejo» Ha participado en «Centro Médico» y actualmente está de promoción con la webserie «Infected» donde tiene un personaje protagonista.
VERONICA GOYA
Es una actriz nacida en Canarias afincada actualmente en Madrid. Ha trabajado en teatro, cine y televisión. En la actualidad se encuentra inmersa en un proyecto cinematográfico como actriz principal, se trata de la adaptación del libro biográfico «Tormentas y susurros» de la escritora chilena Ana Roos Krause. Verónica encarna a Ana Roos una mujer luchadora e independiente que vivió la revolución cultural de la mujer en el siglo XX.
ANTONIO ZANCADA
Actor licenciado en Arte Dramático por la R.E.S.A.D. (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) en la especialidad de Interpretación Textual. Con profesores como: Concha Doñaque y Vicente Fuentes en voz y dicción, Fina Tomás en Danza, Juan Pastor, Ernesto Caballero, Jesús G. Salgado en Interpretación, Marta Schinca en Expresión corporal, Elena Ferrari en mimo y pantomima, y Joaquín Campomanes en Esgrima, entre otros
Equipo técnico
GUION: SANTIAGO TABOADA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: CARMEN QUINTANA E. DIRECCIÓN DE ARTE: DEBORAH HEWITT BERROCAL AYUDANTE DE DIRECCIÓN: ANTONIO DURÄN ESTRADA DIRECCION DE SONIDO DIRECTO Y POSTPRODUCCION DE SONIDO: ROBERTO HG DIRECCIÓN DE EFECTOS ESPECIALES: SERGIO MORAL DIRECCIÓN DE PELUQUERIA Y MAQUILLAJE: ALBA CANTUEL DIRECCIÓN DE VESTUARIO: PABLO S. PASTOR MONTAJE: HUGO GÓNZALEZ SCRIPT: JUANLU MORENO SOMÉ DISEÑADOR GRÁFICO: JOSE NIETO
Sant Cugat Fantàstic, Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror de Sant Cugat, comenzó a desvelar algunos detalles de lo que vienen preparando para esta tercera edición en una animada rueda de prensa que tuvo lugar en la fábrica Damm. Al igual que el año pasado el festival se alargará durante cuatro días, celebrándose del 15 al 18 de junio teniendo como centro neurálgico los Cines Cinesa Sant Cugat para las proyecciones, y las instalaciones del Teatre-Auditori y su entorno para las diferentes actividades paralelas. En esta edición el cine de animación y el fantástico compartirán protagonismo, ya que uno de los leit motivs del festival será justamente la animación en el cine. Como explica Joan Ramon Armadàs, subdirector del certamen, “No sólo tenemos muy buenos profesionales haciendo animación en nuestra casa, sino que en todo el mundo cada año encontramos films sorprendentes en esta disciplina a los cuales no se los presta tanta atención como a los de imagen real.”
Durante la rueda de prensa también se presentó el póster oficial, realizado por Mo Caró, dibujante e ilustrador de conocida adscripción con el mundo del cine, especialmente fantástico, que ha realizado recientemente imágenes promocionales para diferentes películas de género como Star Trek: Beyond o Chappie, entre otras. Para el póster que ha realizado para Sant Cugat Fantástic, se ha inspirado en el universo del director Tim Burton que, según él, es uno de los mejores ejemplos y un referente a la hora de ligar terror y animación.
J. R. Armadàs y Marc Carreté junto al artista Mo Caró, presentando el póster que ha realizado para esta tercera edición de Sant Cugat Fantàstic (Foto: Serendipia)
PRIMEROS LARGOMETRAJES CONFIRMADOS
Verano rojo, la ópera prima del director mallorquín Carles Jofre, tendrá su premiereinaugurando esta tercera edición de Sant Cugat Fantàstic la noche del jueves 15 de junio. Esta cinta independiente protagonizado por Inés Pálmer, Juanan Cruz y Aina Zuazaga es todo un homenaje al slasher. Según el codirector del festival, Marc Carreté, Verano rojo “Representa muy bien el tipo de cine que creemos que un festival como el nuestro tiene que apoyar y hacerlo llegar al público. Cine de terror, 100% independiente, un film desacomplejado y bien realizado, producido desde el oficio y la pasión, por un equipo de gente que ha picado piedra y se ha dejado el alma por levantar el proyecto y hacerlo realidad”.
Pàtria de Joan Frank Charansonnet, es una producción catalana totalmente independiente que narra la leyenda de Otger Cataló, personaje interpretado por Miquel Sitjar. Esta película épica con pinceladas fantásticas será el film inaugural de la 10ª edición del FIC-CAT tras pasar por Nice International Film Festival.
Maniac Tales(Denise Castro, Enrique García, Abdelatif Hwidar, Kike Mesa, Rodrigo Sancho) es un film coral compuesto por cinco relatos dirigidos por cinco directores con sus historias unidas por una historia troncal.
Monster Hunt (Raman Hui) Es la segunda producción china más taquillera de su historia que ofrece aventura, humor y fantasía para toda la familia combinando imagen real y animación digital.
En la producción vasca El ataúd de cristal una actriz (Paola Bontempi), sube a la limusina que tiene que llevarla a recoger un premio, pero verá su viaje truncado por una serie de circunstancias que harán de esa la peor noche de su vida. Un único personaje y un escenario claustrofóbico para una cinta dirigida por Haritz Zubillaga que despliega, con una caradura inusual, un inesperado imaginario fantástico que la hizo merecedora de buenas críticas durante su presentación en el último Festival de Sitges.
ALGUNOS CORTOMETRAJES
El cortometraje que acompañará Verano rojo en la inauguración será Hoy me ha pasado algo muy bestia. Dirigido por Iván Mulero y basado en el libro y el cómic homónimo de Daniel Estorach, está protagonizado por Octavi Pujades y Marta Blanc y narra las aventuras de un superhéroe, el Justiciero del Post-it, en la Barcelona del siglo XXI.
Sant Cugat Fantástic también contará con dos producción catalanas de animación: Darrell, de Marc Briones y Alan Carabantes una cinta realizada en animación en 3D, nominada al Goya y premiada como Mejor Cortometraje Animado en el Festival de Sitges; y Cavalls morts, un cuento de guerra realizado en stop-motion por Marc Riba y Anna Solanas que ganó en la primera edición de los Premis VOC. También Gentlemande Joaquim Bundó y Esteve Rovia;Wolves de Àlvaro Rodríguez; Fe, del escritor y guionista Juan de Dios Garduño; y el corto japonés Wolf of Vengeancede Masakatsu Higuchi, optarán al premio Òmnium al Mejor Corto.
PATROCINIOS Y APOYOS
Hace falta subrayar que el Sant Cugat Fantàstic es posible gracias al apoyo de Estrella Damm, patrocinador principal del evento, la colaboración de las instituciones públicas como el Ayuntamiento de Sant Cugat y el Teatre-Auditori y el compromiso de empresas como Cinesa y HP entre otras.
… y estando en la casa de la Damm, uno de los patrocinadores del festival, era natural que los asistentes pudieran departir tras la presentación tomando unas muestras de tan preciado néctar (Foto: Serendipia)
Nos complace presentaros el cartel de la quinta edición de CORTOS CON K FESTIVAL, inspirado en todo un clásico del cine de ciencia ficción El Tiempo En Sus Manos (The Time Machine. George Pal, 1960), adaptación cinematográfica de la obra de culto escrita por H.G. Wells en 1895. Un año más la ilustración nace de la invención del artista barcelonés Juan Rubí a través de su firma DkillerPanda, y muestra de manera personal elementos sobre la mítica película con unos simpáticos Morlocks o la flamante máquina del tiempo en la que viajaba el actor Rod Taylor hasta el año 802.701.
El cartel también sirve para presentar el ‘leitmotiv’ del festival, que este año y a través de diferentes propuestas estará dedicado a los viajes en el tiempo. Largometrajes, cortos, literatura, sesiones temáticas, presentaciones y charlas, serán algunas de las ofertas que ofreceremos al espectador sobre este interesante subgénero. Durante el festival también tendrá lugar la presentación del Klowns Horror Fanzine #6, revista temática donde analizamos las películas más destacadas en torno a las paradojas y los viajes en el tiempo.
CORTOS CON K FESTIVAL 2017 contará como cada año con las ya habituales secciones. “Muestra de Cortometrajes Fuera de Concurso”, donde daremos protagonismo a las obras que se quedaron a las puertas de la final; la sección competitiva “Finalistas a Competición”, donde proyectaremos los trabajos seleccionados por la organización que optarán a los premios del festival; “Jóvenes Realizadores”, dedicada a óperas primas o trabajos de alumnos de escuelas de cine; y los homenajes a diferentes personalidades del mundo del cine. El festival también volverá a contar con la sección “Retrospectiva en Corto”, en la que recuperamos de manera nostálgica los primeros trabajos de directores ya consagrados en el mundo del cine. Una sección que el año pasado tuvo un gran recibimiento y donde proyectamos trabajos como “Mala Suerte” o “Tight” de Sergi Vizcaino, “Home Delivery” de Elio Quiroga, o “I’ll See You In My Dreams” de Miguel Ángel Vivas, entre otros.
Os recordamos que hasta el 31 de mayo está abierta la inscripción de cortometrajes a través de los canales habituales, como las plataformas de envío: Festhome, Movibeta, Click for Festivals o Film-Salad.com, o por medio del correo electrónico: inscripciones@cortosconkfestival.com
El Festival está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts, y se celebrará los días 30 de junio y 1 de julio en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Les Corts.
Os informamos de que ya está abierta la inscripción para participar en CORTOS CON K 2017. V edición del Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico organizado por KlownsAsesinos.com, que un año más sigue apostando por difundir, promocionar y premiar la enorme calidad del cine breve realizado en nuestro país. El festival se celebrará los días 30 de junio y 1 de julio, en la S.C. L’Espiga de Les Corts. c/Joan Gamper, 30. Les Corts (Barcelona)
Este año estrenan nueva página web oficial del festival desde donde podéis acceder a las bases de participación y a la ficha de inscripción del concurso. En ella también encontraréis las plataformas de envío en las que el festival está inscrito, Movibeta, Festhome, Click for festivals y Film-Salad. El plazo para presentar las obras a concurso terminará el 31 de mayo de 2017.
En las próximas semanas comunicaremos los miembros del jurado de ésta edición, quienes decidirán los ganadores de los diferentes premios entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas, presentaremos el cartel de ésta edición, e iremos anunciando las diferentes propuestas que éste año tendrá el festival, así como los horarios definitivos y la programación completa del festival.
Podéis mandar vuestros cortos y largometrajes al TerrorMolins 2017 aquí:
Recordar también que las fechas para esta 36a edición están comprendidas entre el 10 y el 19 de Noviembre.
El festival también anuncia que cuenta con un nuevo e importante colaborador. Se trata de Movistar+, líder del sector de telecomunicaciones y sin duda uno de los mayores divulgadores del mejor cine y series a través de su plataforma para TV, que ha emitido por ejemplo películas como Turbo Kid o Bunny the Killer Thing o The House on Pine Street, presentes en la Selección Oficial de Largometrajes del TerrorMolins 2015.
Reus (Tarragona) acogerá del 29 de marzo al 2 de abril el XIX Festival Europeo de Cortometrajes FEC Festival, uno de los certámenes de referencia dedicados al cortometraje de ficción europeo. Además de ofrecer un punto de encuentro para directores, público y estudiantes de cine, el FEC Festival completa su programación con varias actividades paralelas tales como encuentros con realizadores, talleres o proyecciones especiales.
Este año el FEC Festival ha programado 25 filmes en sección oficial a competición (uno más respecto a las ediciones anteriores) pertenecientes a 17países, entre los que destaca la presencia de TimeCode de Juanjo Giménez (proyecto nacido en Reus, nominado en los Oscar 2017 en la categoría a mejor cortometraje), quien recibirá un homenaje durante la sesión inaugural además de un encuentro informal con su director en el Museo del Vermut de Reus.
El jurado de la XIX edición estará integrado por el ilustrador francés Serge Bloch, la directora de cine Mar Coll, el director inglés Gabriel Gauchet, la periodista y presentadora de televisión Elisenda Roca y por Marcello Zeppi, presidente del Festival Internacional de Cortometrajes de Montecatini (Italia). Como novedad, este año también se incorporará un jurado formado por jóvenes de diferentes institutos a fin de deliberar la entrega de los siguientes galardones: 1er premio al Mejor Cortometraje (3.500€), 2º premio al Mejor Cortometraje (2.000€), 3er premio al Mejor Cortometraje (1.000€), premio del Público al Mejor Cortometraje, premio Bigas Luna a la Mejor Historia, 1er premio al Mejor Microfilm (800€) y 2º Premio al Mejor Microfilm (500€), aparte del Premio al Mejor Cortometraje de Producción Catalana (1.500€) de la categoría Panorama CAT.
También, participarán 10 cortometrajes europeos dentro de la sección paralela Panorama, la cual reúne los trabajos que, pese a no haber estado seleccionados a concurso, destacan por su calidad y optan al premio del Público.
Futuros talentos
Pocas semanas antes de su comienzo oficial, el FEC Festival ya ha empezado a calentar motores con algunas de las actividades paralelas que ofrece para fomentar y estimular la creatividad entre los más jóvenes. El pasado 2 de febrero el FEC abrió la convocatoria para participar en el concurso deMicrofilms, al cual se han presentado más de 50 propuestas y que invita a cineastas -amateurs o no- a realizar un cortometraje de un minuto de duración, en un fin de semana y a partir de un tema concreto.
Además, en esta edición el público del FEC se dejará sorprender por nuevas actividades como el taller de animación colectiva La Parafernalia o la Caravana PUCK, el cine más pequeño del mundo, situada en mitad de la Plaza Mercadal de Reus, que ofrecerá sesiones gratuitas de cortometrajes de animación durante el sábado 1 de abril
El pasado 4 de marzo se celebró en la Fábrica Damm, con una nutrida asistencia de público, bloggers y representantes de la industria cinematográfica, la primera gala de presentación de nominados a los Blogos de Oro, evento presentado por el cómico Víctor Parrado en el que, entre otras muchas cosas, pudo verse el nuevo spot de la gala virtual, que está narrado por el actor de doblaje Jordi Brau y que tendrá lugar el día 26 de marzo a las 17:00 en el hashtag de twitter #BlogosDeOro.
La lectura de nominados corrió a cargo del director Javier Ruiz Caldera, y de las actrices Ann Perelló y Betsy Túrnez. Los nominados a los premios Blogos de Oro 2017 son:
Mejor Actriz en una serie
Aura Garrido por “El ministerio del tiempo”
Evan Rachel Wood por “Westworld”
Lena Headey por “Juego de tronos”
Millie Bobby Brown por “Stranger Things”
Winona Ryder por “Stranger Things”
Mejor Actor en una serie
Benedict Cumberbatch por “Sherlock”
Kevin Spacey por “House of Cards”
Jude Law por “The Young Pope”
Wagner Moura por “Narcos”
Brays Efe por “Paquita Salas”
Mejor Serie española
Águila Roja
Cuéntame cómo pasó
El ministerio del tiempo
Paquita Salas
Vis a vis
Mejor Serie
Juego de tronos
Narcos
Stranger Things
The Young Pope
Westworld
Mejor Banda sonora Taste of America
Cliff Martinez por “The Neon Demon”
Fernando Velázquez por “Un monstruo viene a verme”
Jóhann Jóhannsson por “La llegada”
Justin Hurwitz por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Varios artistas por “Sing Street”
Mejor Película de animación Cuernavilla
¡Canta!
Buscando a Dory
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La tortuga roja
Zootrópolis
Mejor Actor de reparto
Aaron Taylor-Johnson por “Animales nocturnos”
Carlos Santos por “El hombre de las mil caras”
Javier Pereira por “Qué Dios nos perdone”
Jeff Bridges por “Comanchería”
Mahershala Ali por “Moonlight”
Mejor Actriz de reparto
Felicity Jones por “Un monstruo viene a verme”
Jena Malone por “The Neon Demon”
Michelle Williams por “Manchester frente al mar”
Ruth Díaz por “Tarde para la ira”
Viola Davis por “Fences”
Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “Tarde para la ira”
Casey Affleck por “Manchester frente al mar”
Jake Gyllenhaal por “Animales nocturnos”
Roberto Álamo por “Qué Dios nos perdone”
Ryan Gosling por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Mejor Actriz principal
Amy Adams por “La llegada”
Carmen Machi por “La puerta abierta”
Emma Stone por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Isabelle Huppert por “Elle”
Natalie Portman por “Jackie”
Mejor Guión
Damien Chazelle por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
David Pulido y Raúl Arévalo por “Tarde para la ira”
Eric Heisserer por “La llegada”
Taylor Sheridan por “Comanchería”
Tom Ford por “Animales nocturnos”
Mejor Película española
Kiki, el amor se hace
La propera pell (La próxima piel)
Qué Dios nos perdone
Tarde para la ira
Un monstruo viene a verme
Mejor Cortometraje Estrella
Leica story
Mañana
Sputnik
You’re Gonna Die Tonight
Zona-84
Mejor Director
Damien Chazelle por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Denis Villeneuve por “La llegada”
J. A. Bayona por “Un monstruo viene a verme”
Park Chan-wook por “La doncella (The Handmaiden)”
Raúl Arévalo por “Tarde para la ira”
Mejor Baratometraje
Bienvenido Mr. Heston
Julie
Madrid, Above the Moon
La madriguera
Seis y medio
Mejor Película
Animales nocturnos
La ciudad de las estrellas (La La Land)
La doncella (The Handmaiden)
La llegada
Tarde para la ira
La NAU BOSTIK nace hace un par de años en la antigua fábrica de pegamento La Bostik, ubicada en el barrio de la Sagrera. Se trata de un complejo de naves anexionadas entre sí, transformadas en espacios para la creación y la difusión de la cultura y el arte. BOSTIK FILM FEST, Festival internacional de cortometrajes, es el primer festival propio producido en la Nau Bostik. Para la primera edición, se ha programado un fin de semana que engloba, además de la Selección Oficial, una serie de actividades paralelas relacionadas con el cine, que tendrán lugar del 24 al 26 de febrero. El festival estará presentado por Núria Hosta. Veámoslo más detalladamente:
PROGRAMACIÓN
VIERNES 24 de febrero
19:30h:SECCIÓN OFICIAL de los cortos recibidos por convocatoria.
22:00h.Karaoke:
Cada mes en la Nau Bostik se celebra un Bostik Karaoke, este febrero los temas elegidos harán referencia al cine. Organizado por Madison, cantante y profesora residente en la Bostik, tendremos la oportunidad de cantar esas canciones de películas que tenemos en nuestra mente.
SÁBADO 25 de febrero
16:00 h. Clásicos del corto:
Cortos de antes, de ahora y de siempre. Seleccionados a partir de los cortos preferidos de varios directoras, programadores y espectadores:
El ataque de los robots de nebulosa-5 (Chema García, 2008) Treevenge (Jason Eisener, 2008) Die Scheneider krankheit (Javier Chillón, 2008) 7.35 de la mañana (Nacho Vigalondo, 2003) Next Floor (Denis Villeneuve, 2008) Anónimo Caronte (Toni Bestard, 2007) Father and Daughter (Michaël Dudok De Wit, 2000) Le réveil (Marc-Henry Wajneberg, 1996) Ennemies intérieurs (Sélim Azzazi, 2016)
18:30h: SECCIÓN OFICIAL
21h TAC (Terror Arreu de Catalunya):
La federación de festivales de Cine de Terror de Cataluña proyectará una selección de cortos ganadores de los últimos siete años.
Mamá (Andy Muschietti, 2010) Les bessones del Carrer Ponent (Anna Solanas i Marc Riba, 2011) El Grifo (Denis Rovira, 2012) The Yellow Ribbon(Carles Marqués-Marcet, 2013) Fist of Jesus (David Muñoz y Adrià Cardona, 2014) Line Up (Àlex Julià, 2015) Caradecaballo (Marc Martínez Jordán, 2016)
23:00h- 1:00h: FIESTA de CARNAVAL. ¡¡¡El mejor disfraz de cine tiene premio!!!
DOMINGO 26 de febrero
13:00h VERMUT con mesa redonda:El cine Norte americano que nos avanzó la era Trump
Analizaremos como el cine ha avanzado a través de diferentes géneros y las últimas décadas la existencia de esa América rural oculta y siniestra que ha decidido con su voto un cambio regresivo que ha causado incertidumbre y sorpresa. Más info.
Moderadora: Marta Torres. Invitados: Javier Rueda, Llorenç Esteve y Lluís Rueda.
17:00h Mesa redonda “cine y cooperativismo”:
La gente del cine Zumzeig nos explicarán un nuevo modelo de gestión cooperativa llevado al mundo del cine.
18:30h SECCIÓN OFICIAL
21:00h GALA CLAUSURA
Poesía urbana de Barcelona Las hermanas del desorden, Mag Márquez y Blanca Haddad. Durante el festival tendremos el placer de ver pintar a RUBICON1 un mural de cine en una de las puertas principales de la Nau Bostik gracias a OpenWalls Conference.
Los estudiantes de l’Escola Superior de Disseny i Art La Llotja, ubicada en el barrio de la Sagrera, han creado el BOSTIKÓN, galardón que se entregará al ganador al mejor corto, el resto de proyectos serán expuestos durante el festiva
*** DURANTE TODO EL FESTIVAL HABRÁ PARADAS DE STREET FOOD Y MERCHANDISING DE CINE Y OTRAS COSAS ***
El plazo de inscripción finalizará el 30 de mayo de 2017
Ya se ha abierto el periodo de inscripción de cortometrajes para la sección oficial de la 43ª edición de FILMETS Badalona Film Festival, que se celebrará del 20 al 29 de octubre de 2017.
Se pueden presentar al festival todos aquellos cortometrajes de hasta 30 minutos de duración, de cualquier género y que se hayan realizado después del 30 de mayo de 2015.
El plazo de inscripción finalizará el 30 de mayo de 2017.
Podéis consultar las bases de FILMETS Badalona Film Festival en la página siguiente:
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios