Tráiler y póster final de El hombre del saco, el nuevo largometraje de Ángel Gómez Hernández, que se estrenará en cines el próximo 11 de agosto distribuida por Filmax. La película explora, revela y nos trae a la gran pantalla el popular personaje que tantas pesadillas ha provocado entre los más jóvenes y nos sumerge en los orígenes españoles de la historia: un almeriense enfermo de tuberculosis dispuesto a cualquier cosa para curarse, incluso a beberse la sangre de los niños que secuestra en un saco.
Sinopsis: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se mudan con su madre a un pequeño pueblo. Pronto descubren que en los últimos meses allí se han producido misteriosas desapariciones de varios niños y se embarcarán en una aventura a contrarreloj para descubrir la verdad que se esconde tras la terrorífica leyenda del que se conoce como El Hombre del Saco.
El actor Javier Botet (“IT: Capítulo 1 y 2”, “Mamá”, la saga [•REC]”), figura clave del cine de terror a nivel nacional e internacional, se convierte enEl hombre del saco, acompañado por la nominada al Goya Macarena Gómez (“30 Monedas”, “Musarañas”, “Las brujas de Zugarramurdi”) y el ganador del Goya Manolo Solo (“El buen patrón”, “30 monedas”, “Tarde para la ira”).
Además, El hombre del saco cuenta con un destacado reparto de jóvenes intérpretes como Lorca Prada (“El universo de Óliver”), Claudia Placer (“Verónica”), Iván Renedo (“Mamá o papá” ¨Malasaña 32¨), Carla Tous (“Alma”), Guillermo Novillo (“Veneno”) y Lucas de Blas (“Voces”). Este talentoso grupo conforma la intrépida pandilla protagonista que se adentrará en los claroscuros de la leyenda para desenterrar/descubrir un terrible secreto que se remonta años atrás y que se ha convertido en tabú tanto para los vecinos de antaño como para los que actualmente habitan el pueblo.
¿Ficción o realidad?, ¿leyenda o historia negra de España? El hombre del saco es el primer largometraje de ficción que se atreve con una figura tan popular que ha alimentado y sigue alimentado las pesadillas de millones de niños de nuestro país y de todo el mundo desde hace años. Una aventura juvenil para grandes y pequeños que combina la emoción y la diversión con los sustos, el misterio y el suspense.
Para su director, que regresa al género tras la gran acogida de su sorprendente y exitosa ópera prima Voces, el legendario y pesadillesco personaje “simboliza el miedo que todos sentíamos de niños a la hora de irnos a dormir”. Con El hombre del saco, Ángel Gómez Hernández quiere recuperar “ese escalofrío al creer que en un oscuro rincón de nuestra habitación había alguien observándonos. Esa sensación inquietante e ineludible de cualquier niño que, tras haberse portado mal, cree con certeza que un terrorífico monstruo vendrá a llevárselo”, explica el cineasta.
Terror, tensión, emoción y sorpresas con las que nos adentraremos en el verdadero origen del mito para descubrir los secretos y enigmas de una leyenda (o quizás no) de la que todos hemos sido víctimas alguna vez, El hombre del saco.
“Cuando Álvaro Ariza me ofrece este proyecto», prosigue su director, «pensé que con ‘EL HOMBRE DEL SACO’hablamos del primer monstruo que cualquier niño descubre en algún momento temprano de su vida. Antes que Frankenstein, Drácula, Slenderman… Millones de niños pertenecientes a muchísimas culturas y países han oído hablar de él. Pero, ¿qué es y quién es en realidad EL HOMBRE DEL SACO?”.
El rodaje de la película tuvo lugar en localizaciones de Cádiz, Madrid y Gran Canaria.
El hombre del sacoes una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, MOTHER SUPERIOR FILMS y BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES en asociación con BTF MEDIA Y GLOW con la participacición de ATRESMEDIA, PRIME VIDEO, CANAL SUR,CREA SGR y con el apoyo del INCAU yANDE.
La película se estrena en las salas de cine de la mano de Filmax el próximo 11 de agostoy en Prime Video tras su paso en salas.
El Overlook vuelve a abrir una nueva temporada proponiendo un viaje al cine de terror, el cómic y los juguetes de los años setenta y ochenta ¿vas a faltar?
Ya a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito con los siguientes contenidos:
Entrevistas
Imanol Uribe. Al margen de la construcción de un cine político, la llamada “trilogía vasca”, Uribe es el artífice de La luna negra (1989); trabajo para RTVE, centrado en el cine de terror, y que formó parte de la serie Sabbath.
Juan Logar.El perfil de Satanás (1969), Trasplante de un cerebro (1970), Fieras sin jaula (1971) o Autopsia (1973) son parte de la filmografía de un director inclasificable, e incluso radical, del fantastique nacional.
Alexia Loreto & Francisco Sánchez Grajera. En conversaciones separadas, ambos nos relatan sus vivencias en el mundo de la interpretación y, en concreto, las vicisitudes de Más allá del terror (Tomás Aznar, 1980). Clásico por excelencia del terror-quinqui patrio.
Brigitte Lahaie. Musa de Jean Rollin y adoptada por Jesús Franco, la actriz francesa relata su viaje por los distintos géneros cinematográficos a lo largo de varias décadas.
Assumpta Serna. La carrera de la actriz catalana está repleta de grandes éxitos, también de pequeñas joyas: Coto de caza (Jordi Grau, 1983), Pájaros de ciudad (José Sánchez Arévalo, 1981), Matador (Pedro Almodóvar, 1986), Desvío al paraíso (Gerardo Herrero, 1994) o Jóvenes y brujas (Andrew Fleming, 1996).
Perla Crista. La cult movie de Jesús Franco Gritos en la noche (1961) es el trampolín de la actriz argentina, la cinta que la sitúa de forma definitiva en nuestro país. Posteriormente, se enrola en films de León Klimovsky, Pedro Lazaga, José María Zabalza, Juan Antonio Bardem o José María Elorrieta.
Artículos
Luna negra, el mito de Lilith. Gracias a la serie Sabbath, una coproducción de diversos países europeos para la pequeña pantalla, Imanol Uribe se adentra en tramas diabólicas.ç
Adiós al último héroe del Fantaterror. Nos despedimos de Eugenio Martín con un texto muy íntimo.
Tomás Aznar: un director inclasificable. Análisis centrado en la obra de Tomás Aznar, de corta carrera y difícil de catalogar.
Juan Logar, un humanista en el Fantaterror. Diseccionamos su actividad en el cine; una mirada particular en la vertiente del fantástico.
Cryptshow Festival estrena una nueva sección, «Mi primera vez«, con la cual se quieren recuperar las óperas primas de directores ya consagrados con el objetivo de hacer un homenaje a sus carreras y debatir sobre su evolución como autor. En esta primera ocasión nos centramos con la figura de Elio Quiroga y recuperamos para la ocasión su primera obra, Fotos(1996). La proyección será el sábado 8 de julio a las 11h en el Círcol.
Sinopsis: Azucena, una chica con aversión por el sexo se convierte en musa de un artista plástico que se obsesiona por ella e intenta violarla, al mismo tiempo que intenta huir de su amante que es un psicópata celoso y abusador, y en su fuga de estos hombres tóxicos conoce a un club nocturno de striptease a Narciso, un travesti del cual se enamorará perdidamente.
Fotoses una rara avis, una de las cintas de culto del cine de género español, como lo es Arrebato. Fue galardonada con el premio a mejor guion y una mención especial del jurado al Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges en 1996. Aquel año Tarantino formó parte del jurado y dijo que era «Jodidamente buena. Pervertida, divertida y sexy«. Una cinta pionera, avanzada a su tiempo en parte de su discurso, que transita entre la broma, la comedia negra, la locura, la telenovela Venezolana de los 90 y la fantasía lúbrica de un psicópata.
Además de la proyección de la película, habrá una charla posterior con el director. Quiroga nos explicará cómo consiguió financiarla, las dificultades para hacer una segunda película y responderá las preguntas de los asistentes.
La proyección de Fotos coincide con su edición en formato bluray 28 años después de su estreno en salas, que pasó sin pena ni gloria, y tras ser editada en VHS. Llega ahora, digitalizada en 4K en formato bluray de la mano de Ediciones 79, y lo hace con más de 5 horas de extras. Cryptshow ofrece la oportunidad de verla en gran pantalla y disfrutarla en todo su esplendor.
Sobre el director
Elio Quiroga es el director y guionista de las películas de género Fotos, La Hora fría y NO-DO así como del thriller La hora del pequinés y las piezas documentales Lo último minutero o The Mystery of the King of Kinema. También destaca en la faceta de novelista, con obras como El Despertar, editada miedo Timun Mas; Los Códices del Apocalipsis, editada por Tyrannosaurus Books; o Idyll, publicada con Dolmen Editorial. Ha ganado el premio Minotauro con Los que sueñan. Quiroga también es profesor, pionero de la música experimental electrónica hecha por ordenador en España, con grupos como QUAXAR o DUE. Su último trabajo es el guion de Anathema, la ópera prima de Jamina Sabadú, para el sello Fear Collection que abandera Àlex de la Iglesia y Carolina Bang con Sony y Amazon.
Te presentamos el teaser póster de La ermita, la nueva producción de Filmax con Bixagu, dirigida por Carlota Pereda y protagonizada por Belén Rueda
Sinopsis: Emma (Maia Zaitegi) quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en la ermita de su pueblo. Intenta convencer a Carol (Belén Rueda), una incrédula y falsa médium, para que le enseñe a hablar con fantasmas. Su ayuda será el único camino para seguir unida a su madre enferma cuando ella muera. Si Carol no la protege, la vida de Emma correrá peligro.
La ermita, largometraje dirigido por Carlota Pereda, presenta su teaser póster tras su selección en los Fantastic 7del Marché du Film de Cannes. Producida por Laura Fernández Brites y Carlos Fernández para Filmax, en coproducción con Iñaki Gómez y Pablo Echart para Bixagu Entertainment, La ermita es un drama sobrenatural en el que la particular mirada de su directora consigue trascender el cine de género explorando temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean.
La ermitaes el segundo largometraje de la directora Carlota Pereda después del éxito conseguido con su reciente ópera prima, Cerdita, una cinta que, además de convertirla en la primera directora española en firmar un largometraje de género de terror, ha sido recibida con elogios como ‘La ópera prima más decisiva del cine español de 2022´.
La ermita ha sido recientemente seleccionada por el Festival de Sitges para formar parte de los Fantastic 7, una iniciativa común del Marché du Film (Festival de Cannes), del Festival de Sitges (Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña) y del experto internacional Bernardo Bergeret para otorgar relevancia al mejor cine de género. Cada año presenta siete proyectos de género seleccionados por siete festivales internacionales que son referencia en el cine fantástico y de género con el objetivo de fomentar y conectar a la industria en el marco del Marché du Film de Cannes. El showcaseFantastic 7 tuvo lugar el pasado el 21 de mayo en el Palais des Festivals de Cannes, y contó con Álex de la Iglesia como padrino de esta edición.
Escrita por Albert Bertran Bas, Carmelo Viera y la propia Pereda nace esta historia protagonizada por Belén Rueda (Premio Goya a mejor actriz revelación por Mar adentro y nominada a la mejor interpretación femenina protagonista por El orfanato y Los ojos de Julia) que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado, y Maia Zaitegi, que debuta en la interpretación con tan solo ocho años. Completan el reparto Josean Bengoetxea(Loreak, El Inocente), Loreto Mauleón(Los renglones torcidos de Dios, Patria), Jon Olivares(Patria), Elena Irureta(Flores de otro mundo, Los favoritos de Midas) y Nagore Aranburu(Competencia oficial, Ane).
En La ermita el paisaje, los escenarios naturales de El País Vasco y Navarra, y la atmosfera han sido un personaje más para su directora a la hora de recrear la fábula inspirada en los “hombres pájaro”, los médicos de la peste del siglo XVII que vivían completamente aislados, ocultos bajo inquietantes máscaras y portaban afiladas varas para defenderse de los pacientes y evitar contagiarse.
La narración de esta historia, que bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo sobrenatural, ha supuesto un gran reto de producción que ha contado con la minuciosa recreación en un plató de una ermita del siglo XVII realizada con materiales ignífugos para rodar las escenas de riesgo en secuencias con fuego; también han sido de gran importancia los efectos visuales, atmosféricos, físicos y protésicos, así como el rodaje con animales no amaestrados como ratas y cuervos, y la participación de cerca de 1.200 figurantes, muchos de ellos músicos profesionales o artistas de circo de la zona, representando a personajes mitológicos.
La luz, el arte, la música, todo ha sido orquestado para contar esta historia de contradicciones, una historia de fantasmas al servicio de las emociones y la atmósfera. Para ello se ha contado con un equipo técnico del que cabe destacar los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía, Sara San Martín frente del departamento de dirección, Nacho Arenas en la postproducción de sonido, Alberto Valcárcel en vestuario y David Pelegrín en montaje, entre otros.
La ermita es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. Filmax será la encargada de su estreno en cines en España y las ventas internacionales.
EL MAESTRO JARDINERO (Master Gardener, Paul Schrader, 2022)
USA. Duración: 111 min. Guion:Paul Schrader Música:Devonte Hynes Fotografía:Alexander Dynan Compañías:Kojo Studios,Curmudgeon Films Género: Thriller.
Reparto: Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Quintessa Swindell, Esai Morales, Eduardo Losan,Victoria Hill, Esai Morales, Rick Cosnett, Rick Cosnett, Amy Le, Erika Ashley
Sinopsis Narvel Roth (Joel Edgerton) es el meticuloso horticultor de Gracewood Gardens. Está tan dedicado a cuidar los jardines de esta maravillosa e histórica finca como a complacer a su jefa, la rica viuda Sra. Havernhill (Sigourney Weaver). Muy pronto, el caos se apodera de la ordenada existencia de Narvel cuando la Sra. Havernhill le exige que tome como aprendiz a su rebelde y problemática sobrina nieta Maya (Quintessa Swindell). Esta nueva situación va a sacar a la luz oscuros secretos de un pasado violento que también es una amenaza para todos.
la nueva película de Paul Schrader es una de esas películas que pueden calificarse como de otra época. Reina la paz, la belleza y la parsimonia. Algo que parece irritar o aburrir al espectador actual. En El maestro jardinero hay un orden natural y una cadencia regular. Es lo que tiene la jardinería, que puede ser terapéutica. Pero como todo, no está exenta de sombras. Así que progresivamente aflorarán (continuamos en el jardín), oscuros secretos del pasado. Como purgones en los tallos.
El film de Scharder nos conquistó desde los títulos de crédito. Ya el que los tenga, en estos tiempos veloces puede ser calificado de raro. Como de otra época. Al igual que la forma de narrar del director, que se detiene en captar todos los detalles de ese enorme jardín, en el que conviven diferentes especies en completa armonía.
El maestro jardinero contiene los conceptos que tan bien maneja el guionista y realizador: la culpa y la redención, pero con la novedad de que los años parecen haber suavizado el carácter negativo y pesimista de sus personajes y, por ende, de Schrader. Protagonizado por Joel Edgerton, Sigourney Weaver y la joven actriz Quintessa Swindwell (Euphoria), El maestro jardineroculmina la involuntaria trilogía de películas que comenzó en 2017 con El reverendo y siguió con El contador de cartas(2021).
El film tuvo su estreno mundial durante la última edición de la Mostra de Venecia, donde Schrader recibió un más que merecido León de Oro honorífico por toda su carrera.
LA DESCONOCIDA (Pablo Maqueda, 2023)
España. Duración: 88 min. Dirección: Pablo Maqueda Guion:Pablo Maqueda,Haizea G. Viana,Paco Bezerra Música: Elena Hidalgo Fotografía: Santiago Racaj Compañías:Formula Cine,Elamedia Estudios,La Fragua Audiovisual,ICAA,Telemadrid,ECAM. Distribuidora:Filmax Género: Thriller
Reparto: Laia Manzanares, Manolo Solo, Eva Llorach, Blanca Parés, Vega Céspedes, Inés Fernández
Sinopsis: Carolina (Laia Manzanares) ) es una joven ingenua que conoce a Leo (Manolo Solo) en un chat. Él es un hombre adulto que haciéndose pasar por un chico de 16 años ha quedado con ella en un apartado parque de la ciudad.
De origen teatral, algo que resulta obvio, La desconocida, segunda cinta de Pablo Maqueda (Madrid, 1985), se adentra en el oscuro mundo de la pederastía, del abuso de menores mediante internet. Concretamente del denominado grooming, nombre, precisamente, de la obra de teatro original de Paco Bezerra en la que se basa el film. En La desconocida asistiremos a un intenso juego de poder entre el acosador y la acosada que tendrá lugar en un único escenario: un paradojicamente claustrofóbico bosque, en el cual pronto surgirán nada gratuítas referencias a Alicia en el país de las maravillas y al universo cinematográfico de Hitchcock.
Nada será lo que aparenta y todos los personajes tendran su propio misterio, mientras surgen extrañas parafilias y aumenta la incomodidad del espectador… Y hasta ahí podemos contar, pues como advierte la promoción del film, muy influida también por el mago del suspense, no conviene desvelar la trama ni los secretos de sus personajes.
Protagonizada por Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo (ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira) y Eva Llorach (ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará), La desconocida,rodada entre Madrid y Albacete, fue premiada en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine y llega a nuestras pantallas tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga y el BCN Film Fest.
Producida por Arcadia Motion Pictures y distribuida por BTeam Pictures en España, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes y se podrá ver la semana próxima en el Festival de Annecy.
Sinopsis: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?
Robot Dreams, la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, llegará a los cines el próximo 6 de diciembre de la mano de Bteam Pictures. Tras la gran recepción por parte de público y crítica en el Festival de Cannes, la película ha sido adquirida por todos los territorios del mundo gracias a Elle Driver, encargada de las ventas internacionales del filme que previamente ha llevado las adquisiciones de filmes como La maternal, de Pilar Palomero, El agua, de Elena López Riera y títulos de cineastas como Costa Gavras, Naomi Kawase, Claire Denis y André Techiné, entre otros).
Producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en Blancanieves y Abracadabra, la película se podrá ver la semana que viene en la Sección Oficial – Contrechamp del Festival Internacional de Animación de Annecy, el certamen de animación más relevante del mundo.
En palabras del director, Robot Dreams es «una historia sobre la amistad, su importancia y su fragilidad” y también la carta de amor a Nueva York de su director, ciudad donde vivió durante una década. El guion, que firma el propio Berger, es una adaptación de la exitosa novela gráfica homónima de la artista norteamericana Sara Varon.
El mundo visual y sonoro en el que habitan Dog y Robot ha sido creado gracias a la colaboración de un gran equipo con experiencia tanto en animación como en imagen real. José Luis Ágreda es el director de arte, que ya triunfó con el largometraje de animación Buñuel en el Laberinto de las Tortugas (2019). El belga Benoît Feroumont es el director de animación de Robot Dreams y de las inolvidables películas de animación Bienvenidos a Belleville y El libro de Kells. Alfonso Villalonga es el compositor habitual de las bandas sonoras de las películas de Pablo Berger desde Blancanieves, por la que ganó el Goya a mejor BSO. El equipo lo completan el reconocido montador (y director) Fernando Franco que ya trabajó con Berger en Blancanieves y la diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo que también trabajó con Berger en Abracadabra y que acaba de ganar un Goya por As Bestas de Rodrigo Sorogoyen. La productora Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Sandra Tapia) ha repetido en dos años consecutivos en el prestigioso Festival de Cannes al que el año pasado acudieron con la cinta de Sorogoyen.
Pablo Berger es uno de los directores más originales e innovadores de nuestra filmografía. Sorprendió con su primer corto ‘Mama’ ganando Alcine y tras estudiar cine en la Universidad de Nueva York en los años 90, dirigió numerosos cortometrajes entre los que destaca ‘Truth and Beauty‘, por el que estuvo nominado al Emmy. De vuelta en España, en 2003, dirige su primer largometraje, ‘Torremolinos 73‘, con el que consiguió numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos, la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga y cuatro nominaciones a los Premios Goya.
En 2012 estrenó ‘Blancanieves‘, ganadora de 10 premios Goya, Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, Ariel a la mejor película iberoamericana, tres nominaciones a los Premios del Cine Europeo, nominada a los César a la mejor película internacional y es elegida por la Academia para representar a España en los Premios Oscar. Su último largometraje fue ‘Abracadabra‘ (2017), una coproducción hispano francesa que estuvo nominada a ocho premios Goya.
ROBOT DREAMS está producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES y LES FILMS DU WORSO (Francia), en asociación con ELLE DRIVER y MAMA FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale.
Ya hay fecha definitiva de lanzamiento de «Viejos«, «Fotos» y «¡Zarpazos!«: el 13 de julio de 2023.
Este lanzamiento ha sido especialmente laborioso debido a la cantidad ingente de extras, además de libretos y cómic y un largo etcétera de sorpresas que contienen las ediciones limitadas en BD, tanto de Fotos como de Viejos.
Mañana 8 de junio, a partir de las 12:00 de la mañana, ya se podrán realizar las reservas en exclusiva durante una semana, tanto en el 79 como en www.teejuanita.com
¡Al tanto con las ediciones limitadas! Pues esta vez y, viendo la expectación existente, no se puede garantizar que queden copias a posteriori para adquirir en otros puntos de venta.
El próximo mes de octubre de 2023 Ediciones 79 lanzará al mercado una edición limitada de 500 copias numeradas en formato combo (Bluray + CD) del largometraje documental «Sesión Salvaje». Este lanzamiento era una deuda que los productores, cineastas y distribuidores tenían con los amantes del formato físico para poder añadir en las colecciones más selectas el documental más completo sobre el cine de serie B en España.
La edición será posible gracias a la colaboración de Apache Films, FlixOlé , Julio C. Sánchez, Paco Limón, Javier “Diablito” Albarrán, #ConUnPack Distribución y Ediciones 79 y contendrá interesantes extras exclusivos, como la entrevista integra al recientemente fallecido director Eugenio Martín, bloques de entrevistas del documental que quedaron descartados del montaje final, una pista de audiocomentario (recientemente grabada para la ocasión) con las intervenciones del productor de la película Enrique López Lavigne y los directores de la película Julio César Sánchez y Paco Limón y un libreto con información de la película y textos inéditos. El bluray irá acompañado de un CD con la banda sonora íntegra, obra del compositor Javier “Diablito” Albarrán, incluyendo el aclamado single “Sesión Salvaje”. La BSO también será editada digitalmente y estará disponible en septiembre en plataformas digitales de música en todo el mundo, coincidiendo con el inicio de las preventas de la edición especial de la película.
El lanzamiento es una forma perfecta de complementar la oferta de fantaterror y serie B que Ediciones 79 lleva realizando estos últimos años, con películas de Paul Naschy (“El retorno del hombre lobo”, ”El espanto surge de la tumba”), Jordi Grau (“No profanar el sueño de los muertos”, “Ceremonia Sangrienta”), del propio Eugenio Martín (“Pánico en el transiberiano”), de José Antonio de la Loma (trilogía “Perros Callejeros”) e incluso de Pajares y Esteso del gran Mariano Ozores (“Los bingueros”).
De izquierda a derecha Julio César Sánchez, Enrique López Lavigne y Paco Limón. (Fotografia-ConUnPack I Distribución)
El documental «Sesión Salvaje» sobre el cine de serie B en España está dirigido y escrito por Julio César Sánchez y Paco Limón. Producido por Enrique López Lavigne (Apache Films), Enrique Cerezo (FlixOle) y Pablo Guisa Koestinger (Morbido) , el documental fue galardonado en el Mórbido Fest en México y presentado en el Sitges Film Fest y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián en 2019.
«Sesión Salvaje» recorre la época dorada del cine de géneros en España, desde los westerns rodados en Almería hasta las películas de terror, incluyendo el fenómeno del «destape» y el cine quinqui. Es un homenaje de la actual generación de cineastas a los profesionales del cine de serie B en España, y a la vez una crónica histórica con sus luces y sombras.
El documental presenta a personajes icónicos como Fernando Esteso, Mariano Ozores y Esperanza Roy, así como a reconocidos secundarios como Simón Andreu, Antonio Mayans y Álvaro de Luna. También rinde homenaje a los directores que marcaron la época, como Jordi Grau, Eugenio Martín o Javier Aguirre, y a los directores contemporáneos más internacionales del cine español como Álex de la Iglesia y Nacho Vigalondo.
Estrenada en cines en el año 2019 y disponible en varias plataformas de video bajo demanda como FlixOlé, Filmin y Amazon Prime Video y el canal de televisión conectada Film&Co TV, «Sesión Salvaje» aún permanecía inédita en formato físico.
Esta película de culto se estrenará en exclusiva en la plataforma el próximo 30 de junio dentro de un especial para celebrar el Orgullo. FlixOlé presentará en la Academia de Cine la nueva versión restaurada en 4K de Me siento extraña el 29 de junio, inaugurando así su ciclo ‘Recuperando el celuloide’
Detalle del excelente póster mexicano
La sexualidad era todavía tratada como un tema tabú en España, ni qué decir tiene la homosexualidad, cuando en 1977 llegó a la gran pantalla Me siento extraña. Considerada como la primera en relatar abiertamente una relación lésbica en el cine del país, la película supuso un auténtico escándalo. FlixOlé recupera esta obra de culto, protagonizada por Bárbara Rey y Rocío Dúrcal, con el estreno el próximo 30 de junio de una copia restaurada en la mejor calidad de imagen y sonido.
En una sociedad que emprendía el camino hacia la mayoría de edad, Me siento extraña presentaba un drama erótico en el que dos mujeres con malsanas experiencias sentimentales encuentran consuelo entre ellas. Laura, una pianista que huye de su marido maltratador y de su autoritario suegro, conoce a Marta, una vedette que no termina de entenderse con los hombres en la cama. Ambas construyen una estrecha amistad que despierta la pasión, y las habladurías de los vecinos.
Cartel de su estreno en España
Para esta película, repleta de escenas subidas de tono y desnudos integrales, el director del largometraje, Enrique Martí Maqueda, eligió a dos populares figuras del momento. Por un lado, el papel de Laura recayó en Rocío Dúrcal: niña prodigio, adolescente ye-ye y ‘reina de las rancheras’, su rostro adquirió un nuevo registro al ejercer de coprotagonista en el amorío lésbico que significó Me siento extraña. Al torso sin ropa de Dúrcal se le unió el de la ‘reina del Destape’: Bárbara Rey. La belleza y sensualidad de ésta le abrió las puertas del espectáculo, tanto encima de los escenarios como delante de la cámara. Convertida en una ‘sex symbol’ del cine, sobre ella recayó el papel de Marta, la vedette que conquista a la pianista. Junto a las divas, completan el elenco otros nombres igual de conocidos como Laly Soldevila, Francisco Algora y Eva León, entre otros.
El ‘pipazo’, como definió en su momento Lola Flores el roce cariñoso entre amigas, de Rocío Dúrcal y Bárbara Rey hizo de la película una de las más taquilleras del año. Después de ésta, Bárbara Rey sumó nuevos proyectos que alimentaron el sobrenombre de ‘reina del Destape’. Por su parte, Rocío Dúrcal decidió no hacer ningún largometraje más, reduciéndose su participación en la gran pantalla a apariciones puntuales.
Pase de Me siento extraña en la Academia de Cine, el 29 de junio
A pesar de permanecer en el olvido durante años, Me siento extraña se ha erigido como un clásico del cine lésbico y en una película reivindicada por parte de la propia Bárbara Rey y el colectivo LGTBIQ+. Una obra de culto, pionera en la cinematografía nacional, que muestra explícitamente el amorío entre dos mujeres como nunca antes había visto el espectador español.
Un filme de no fácil acceso que FlixOlé, en su compromiso de recuperar aquellos títulos imprescindibles del patrimonio audiovisual, ha restaurado en sus instalaciones (en los laboratorios Cherry Towers). En esta línea, la plataforma estrenará el 30 de junio esta versión remasterizada de Me siento extraña junto a una colección especial con la que celebrará el Orgullo.
Previamente, el servicio especializado en cine español presentará el 29 de junio la copia restaurada en 4K de la película en la Academia de Cine, evento abierto al público que tendrá lugar en la sala de proyecciones de la institución (c/Zurbano, 3), y cuyas entradas se podrán adquirir a través de su portal web. Con este acto, la Academia inaugurará así el ciclo ‘Recuperando el celuloide’, una iniciativa en la que colaborará también FlixOlé en próximas ediciones con títulos restaurados en sus instalaciones.
¡Caramba!/Astiberri, 2023. 200 páginas. Blanco y negro/Color. Cartoné. 22 x 29,7 cm
En 1997 dos jóvenes ilustradores de la revista El Jueves recibieron el encargo de realizar en comandita una serie semanal de dos páginas en las que hablasen de «cosas de jóvenes», nacía así Para ti, que eres joven (PTQEJ) una de las más prolíficas y populares secciones en una revista repleta de prolíficas y populares secciones. Cada semana Albert Monteys y Manel Fontdevila se repartían la labor convirtiéndose en un eficaz tándem humorístico que igual dedicaba la sección a la conciencia de clase, como a los animales asquerosos, la pareja, las adicciones, o las guarradas básicas. También aprovechaban para hablar de lo que mejor conocían, su profesión. Un batiburrillo, al parecer, interminable y con un buen nivel de humor y costumbrismo que la convirtió en una de las favoritas de la revista y, en parte, en un antecedente de los Ranciofacts de Pedro Vera, cuyas historias también recopila ¡Caramba!/Astiberri.
Cuando se inició Para ti, que eres joven, Monteys contaba con 26 años y Fontdevila 32, y cuando abandonaron la serie en 2014, por razones que veremos a continuación, 43 y 49 años respectivamente, así que jóvenes, jóvenes ya no eran. Pero la serie, que nunca se centró exclusivamente en tópicos de la adolescencia, había evolucionado, por lo cual el espectro de lectores que se podía entender como «jóvenes» era más que amplio. En todo caso, en 2014 Monteys era director de El Jueves y Fontdevila, además de PTQEJ realizaba, también con éxito, La parejita, otra magnífica y popular serie. Ambas se cerraron en junio de 2014, cuando Fontdevila anunció su marcha de la revista después de que la editorial RBA no permitiera publicar una portada de su autoría en la que se hacía referencia a la abdicación del rey Juan Carlos I. La editorial, en un primer momento, negó haber recibido presiones de Zarzuela y adujo que el retraso en la salida de la revista (que llegó a los kioskos un día más tarde de lo habitual) y el cambio de portada se habían debido a problemas técnicos. Sin embargo, otras fuentes aseguraron que se habían llegado a imprimir 60 000 ejemplares en el momento en que se dio la orden de sustituir la portada. A Fontdevila le acompañaron en su marcha otros dibujantes de la revista, como Albert Monteys, Paco Alcázar y Bernardo Vergara, que junto a otros lanzaron, en formato digital y con cadencia mensual, la revista Orgullo y satisfacción, pero los lectores parecían no estar todavía preparados para ese formato virtual, así que tras cerrar, pasaron a formar parte de la revista Mongolia y a realizar exitosos proyectos, por separado, para editoriales como Glénat y Astiberri.
Las historietas publicadas en El Jueves de Para ti, que eres joven, fueron recopiladas en diferentes tomos, como habitualmente se hacía con otras series, pero hubo un buen número de las mismas, las finales, que nunca se recopilaron, por lo cual para localizarlas había que hacerse con la publicación semanal o, de forma virtual, buscarlas en la hemeroteca de El Jueves. Afortunadamente ¡Caramba!, mediante Astiberri, ha recopilado una amplia selección de las mismas en un monumental tomo: ¡Para ti, que eras joven! , 200 páginas del mejor humor y que, al ser la última tongada de historietas, apenas han sufrido el posible desfase producido por el paso del tiempo y los avances tecnológicos. 200 páginas dedicadas a temas como la fe, la muerte, los graciosos, la fiesta o el fin del mundo, y que finaliza con tres significativas entradas bajo el epígrafe ¡Todo está hecho! y una última, con la que se cierra el tomo, llamada Making of . Sin duda toda una declaración de intenciones.
Con todas las viejas páginas de Fontdevila y Monteys siguen conservando su frescura, y a estas, además, los autores han añadido nuevas para la ocasión, mostrando la génesis de la serie, el método de trabajo, las anédotas e historia ¡Para ti, que eras joven! , es un vistazo al día a día de todos nosotros, con el cual podemos reírnos de nuestra propia torpeza, forma de ser y reaccionar a situaciones que muchos hemos vivido. En resumen, un tomo repleto de mucho humor, pues no hay nada más sano que reírse de uno mismo, y en el que sus autores demuestran que el buen cómic no tiene fecha de caducidad.
Lleva haciendo tebeos de humor desde que tiene uso de razón. Después de publicar los cómics Mondo Lirondo con La Peñya y Calavera lunar en solitario, aterriza en la revista El Jueves, donde dibuja semanalmente hasta 2014. Es autor de las series Tato y ¡Para ti, que eres joven!, esta última junto con Manel Fontdevila. Actualmente intenta llevar adelante más proyectos de los que serían aconsejables, entre otros, la serie digital ¡Universo! en Panel Syndicate, cuyo primer volumen, recopilado en papel por Astiberri (2018), ha obtenido el premio a la mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona 2019, además de una nominación a los premios Eisner en 2017 en la categoría de mejor cómic digital, y cuyo segundo volumen está previsto para 2021. Sus obras más recientes son Solid State (Gigamesh, 2019), con Matt Fraction y Jonathan Coulton, y la adaptación de Matadero Cinco, de Kurt Vonnegut con guion de Ryan North.
Manel Fontdevila nace en Manresa, en 1965. Empezó su carrera en el mundo del cómic a los 15 años en el periódico local Regió 7, para el que realizaba un chiste diario. Estudió Bellas Artes en Barcelona y, paralelamente, colaboró en las revistas El Víbora, Makoki, Cairo, Tótem y Viñetas. Ha colaborado, entre otros autores, con Pep Brocal, Alfons López y Albert Monteys. Entra en 1995 en la revista El Jueves con la serie La parejita (premio al mejor guión en el Salón del Cómic de Barcelona), publicación que llegó a dirigir entre 2000 y 2004, y que abandona en 2014 a raiz de un episodio de censura. El mismo año y junto con otros compañeros afectados por la situación, dirige y edita el mensual digital de humor Orgullo y Satisfacción. Entre sus obras merecen destacarse también Para ti, que eres joven, que realiza en colaboración con Monteys, Mantecatos (premio a la mejor obra del año en el Salón del Cómic de Barcelona de 2004), Superputa (Glénat, 2007), el cuaderno de bocetos Reunión (¡Caramba!, 2011), además de la serie de tres tomos recopilados por Astiberri sobre su trabajo gráfico en Público: ¡La crisis está siendo un éxito! (2011), ¡Esto es importantísimo! (2012 ) y Profundamente anticlerical (2012). Sus últimos trabajos publicados son No os indignéis tanto (Astiberri, 2013), Tengo hambre, con guión de Santiago García (¡Caramba!, 2014), y En el lado bueno de la valla (Roca, 2014). Colabora habitualmente con eldiario.es en la sección de humor gráfico.
Tenemos el placer de informaros sobre la nueva edición especial en DVD que ha realizado el 79 de la película documental de Víctor Matellano ¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror, que incluye, además, el cortometraje inédito Tío Jess, sobre los conflictos surgidos durante el último rodaje de Jesús Franco.
A finales de los años sesenta del siglo pasado, el cine español comienza a producir de forma continuada una ingente cantidad de películas de género de terror. El fenómeno propició una importante apertura a los mercados internacionales, una producción continuada, un determinado star-system y directores especializados, que ofrecieron un particular abordaje del sexo, la sangre y la violencia… ¡Zarpazos!, basado en el libro Spanish Horror de Víctor Matellano, repasa de forma amena y divertida, entre recuerdos y anécdotas, aquel insólito fenómeno de la España franquista.
El documental se estrenó en el Festival de cine de Málaga y obtuvo el premio Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia (Sombra, C-Fem), participando también en otros festivales como el Feratum Fest de México o la Muestra Spanisches Filmfest de Berlín. ¡Zarpazos! cuenta con la participación de importantes nombres del género, como Joe Dante (Gremlims, Piraña), Caroline Munro (Maniac), Paco Plaza (REC, Verónica), Jorge Grau (No profanar el sueño de los muertos), Eugenio Martín (Pánico en el Transiberiano), José Ramón Larraz (Symptoms), Manuel Martínez Velasco (Vampus Horror Tales), Ángel Agudo (El hombre que vio llorar a Frankenstein) o Colin Arthur (2001, una odisea del espacio, La historia interminable), entre otros, incluyendo la voz del astro del fantaterror español, Paul Naschy.
Junto a una presentación del director Víctor Matellano, esta edición incluye el cortometraje inédito en edición física, Tío Jess, dirigido por el propio Matellano junto a Hugo Stuven, que narra las visicitudes y complicaciones que tuvo Jesús Franco en el rodaje simultáneo de sus dos últimas películas, Al Pereira vs. Alligator Ladies y Revenge of the Alligator Ladies.
Ayer jueves, a las 11:30h de la mañana, en el Fantastic Pavilion del Marché du Film, en el marco del Festival de Cannes, Ángel Sala y Mònica Garcia Massagué, Director Artístico y Directora de la Fundación del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, desvelaron la imagen de la 56ª. edición del certamen.
Como ya es tradición, la agencia CHINA se ha encargado de dar forma a la identidad visual del Festival. El prestigioso fotógrafo Nacho Alegre rompe con la dinámica de los pósters de los últimos años, desligándose de leitmotivs y ofreciendo una imagen desgarradora, elegante y sugerente a partes. iguales, capaz de invocar muchos de los momentos y sensaciones que han ayudado a fundamentar el prestigio y la mística del Festival, como principal referencia mundial del cine de género.
En palabras de Rafa Antón, de la agencia CHINA: «Cada año Sitges deja al mundo una infinidad de imágenes impactantes y bellamente incómodas. Es un festival diferente, el lugar para la imaginación y el riesgo. Para esta edición, hemos trabajado en una imagen que no pudiera firmar ningún otro de los grandes festivales. A partir del recuerdo de ‘Los pájaros’, de Alfred Hitchcock, que este año celebra su 60 aniversario, hemos querido cruzar esta temática: la del terror de lo cotidiano e inofensivo, con el más puro universo de Sitges. Y no hay elemento más transversal que la sangre.«
«Lo entendimos también como una invitación a elevar los códigos del terror desde el cartel mismo, e intentar acercarlo a un lenguaje más editorial, por lo que confiamos la fotografía al artista barcelonés. Nacho Alegre, creador de la revista Apartamento, colaborador habitual de Vogue y autor de campañas para marcas del sector del lujo como Loewe, Gucci o Hermés».
PACO PLAZA DARÁ EL PISTOLETAZO DE SALIDA
¡Y más novedades, y grandes! Justo después de la presentación del cartel, se anunció que Paco Plaza, presente en el acto del Marché, será el encargado de dar el pistoletazo de salida de la edición de este año. Hermana muerte, una producción de El Estudio por Netflix, será la película inaugural de la 56ª edición. Escrito por Jorge Guerricaechevarría y protagonizado por Aria Bedmar, Almudena Amor y Maru Valdivielso, el séptimo largometraje en solitario del cineasta valenciano nos llevará por primera vez a su tierra natal.
En palabras del director, Paco Plaza: «Asisto al festival de Sitges desde 1991, por lo que es fácil adivinar el privilegio que supone para mí participar un año más, y especialmente con la película inaugural. Sitges es el Wimbledon del terror, el centro del mundo para toda la comunidad cinéfila de terror a nivel planetario, y que «Hermana muerte» sea la película de apertura es un honor que me llena de felicidad. Es una película muy especial para mí en muchos sentidos, una expansión del universo de «Verónica», con el que guarda muchas conexiones, pero es una película con una naturaleza propia y muy diferente de su predecesora, una película de una luminosidad tenebrosa alrededor un personaje muy estimado para mí».
Rodada casi íntegramente en el Real Monasterio de Sant Jeroni de Cotalba, en una localidad cercana a Gandia, la película recupera el universo de Verónica; se trata de un cuento de terror en clave femenina, que nos llevará a la España de posguerra, cogiendo como punto de referencia un convento sacudido por la llegada de Narcisa, una joven novicia con poderes sobrenaturales.
Enrique López Lavigne ha destacado: «Abrir Sitges siempre es una responsabilidad, como la de producir una película desde el universo de ‘Verónica’ para Netflix y para el mundo. En esta puesta de largo, envolvente, misteriosa, profundamente deudora del género que más nos gusta, el de los pasillos oscuros y los secretos silbados en la oreja, las apuestas están altas y nuestro amor por el cine fantástico también«.
Con ella, ya serán cinco las ocasiones en que Paco Plaza habrá presentado película en Sitges, evidenciando así el idilio entre el Festival y uno de los directores más fundamentales de cara a entender nuestro cine de género.
Hace 27 años se estrenó en Sitges una de las películas más polémicas (y geniales) del cine español moderno. Detestada por parte de la crítica pero vitoreada y defendida a cuchillo por el mismísimo Quentin Tarantino, consiguió finalmente el Premio al Mejor Guion y una Mención Especial del Jurado del certamen y, sobre todo, el cariño y el recuerdo de un público tan selecto como el del Festival de Sitges.
El 79 presenta todos los detalles de la edición limitada de Fotos de Elio Quiroga cuyo lanzamiento está previsto para finales de junio junto a Viejos. Estará disponible en formato DVD sencillo y en Blu-ray en edición limitada (500 unidades) restaurado en 4K bajo la supervisión del propio director, en formato 1.85:1 con audios en castellano 5.1 DTS-HD y 2.0 DTS-HD, y con subtítulos en inglés que contará con slipcover, carátula reversible, una postal firmada por Elio Quiroga y libreto escrito por Javier Parra y Xavi Sánchez Pons.
Además de más de 4 horas de…
EXTRAS
-Entrevistas a Gustavo Salmerón, Carles Cases y Ángel Sala.
-Making of.
-Momentos del rodaje de «Fotos».
-Escenas eliminadas.
-«Fotos» en Sitges con Quentin Tarantino.
-«PorlaKara Tv» Sitges 1996.
-Vídeos musicales: tema principal de la BSO interpretado por el propio Carles Cases a piano y videoclip «Friend» de Hermanitas.
-Videoartes de Elio Quiroga : «Movimiento nazional» (1990) y «Asurbanipal» (1991).
-La Parda presenta performance callejera de «Fotos» en el marco del Festival REC de Tarragona 2013.
-Trailer.
-Podcast: «Spanish Fear» y «El calabozo del Reverendo Wilson» con galería fotográfica de la película.
acompañado por la nominada al Goya Macarena Gómez (“30 Monedas”, “Musarañas”, “Las brujas de Zugarramurdi”) y el ganador del Goya Manolo Solo (“El buen patrón”, “30 monedas”, “Tarde para la ira”).
Juan Logar. El perfil de Satanás (1969), Trasplante de un cerebro (1970), Fieras sin jaula (1971) o Autopsia (1973) son parte de la filmografía de un director inclasificable, e incluso radical, del fantastique nacional.
Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges en 1996. Aquel año Tarantino formó parte del jurado y dijo que era «Jodidamente buena. Pervertida, divertida y sexy«. Una cinta pionera, avanzada a su tiempo en parte de su discurso, que transita entre la broma, la comedia negra, la locura, la telenovela Venezolana de los 90 y la fantasía lúbrica de un psicópata.
Además de la proyección de la película, habrá una charla posterior con el director. Quiroga nos explicará cómo consiguió financiarla, las dificultades para hacer una segunda película y responderá las preguntas de los asistentes.
la nueva película de Paul Schrader es una de esas películas que pueden calificarse como de otra época. Reina la paz, la belleza y la parsimonia. Algo que parece irritar o aburrir al espectador actual. En 
De origen teatral, algo que resulta obvio, 
Pablo Berger es uno de los directores más originales e innovadores de nuestra filmografía. Sorprendió con su primer corto ‘Mama’ ganando Alcine y tras estudiar cine en la Universidad de Nueva York en los años 90, dirigió numerosos cortometrajes entre los que destaca ‘Truth and Beauty‘, por el que estuvo nominado al Emmy. De vuelta en España, en 2003, dirige su primer largometraje, ‘Torremolinos 73‘, con el que consiguió numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos, la Biznaga de Oro a la mejor película en el Festival de Málaga y cuatro nominaciones a los Premios Goya.
La edición será posible gracias a la colaboración de Apache Films, FlixOlé , Julio C. Sánchez, Paco Limón, Javier “Diablito” Albarrán, #ConUnPack Distribución y Ediciones 79 y 
En 1997 dos jóvenes ilustradores de la revista El Jueves recibieron el encargo de realizar en comandita una serie semanal de dos páginas en las que hablasen de «cosas de jóvenes», nacía así Para ti, que eres joven (PTQEJ) una de las más prolíficas y populares secciones en una revista repleta de prolíficas y populares secciones. Cada semana Albert Monteys y Manel Fontdevila se repartían la labor convirtiéndose en un eficaz tándem humorístico que igual dedicaba la sección a la conciencia de clase, como a los animales asquerosos, la pareja, las adicciones, o las guarradas básicas. También aprovechaban para hablar de lo que mejor conocían, su profesión. Un batiburrillo, al parecer, interminable y con un buen nivel de humor y costumbrismo que la convirtió en una de las favoritas de la revista y, en parte, en un antecedente de los Ranciofacts de Pedro Vera, cuyas historias también recopila ¡Caramba!/Astiberri.
también con éxito, La parejita, otra magnífica y popular serie. Ambas se cerraron en junio de 2014, cuando Fontdevila anunció su marcha de la revista después de que la editorial RBA no permitiera publicar una portada de su autoría en la que se hacía referencia a la abdicación del rey Juan Carlos I. La editorial, en un primer momento, negó haber recibido presiones de Zarzuela y adujo que el retraso en la salida de la revista (que llegó a los kioskos un día más tarde de lo habitual) y el cambio de portada se habían debido a problemas técnicos. Sin embargo, otras fuentes aseguraron que se habían llegado a imprimir 60 000 ejemplares en el momento en que se dio la orden de sustituir la portada. A Fontdevila le acompañaron en su marcha otros dibujantes de la revista, como Albert Monteys, Paco Alcázar y Bernardo Vergara, que junto a otros lanzaron, en formato digital y con cadencia mensual, la revista Orgullo y satisfacción, pero los lectores parecían no estar todavía preparados para ese formato virtual, así que tras cerrar, pasaron a formar parte de la revista Mongolia y a realizar exitosos proyectos, por separado, para editoriales como Glénat y Astiberri.
Las historietas publicadas en El Jueves de Para ti, que eres joven, fueron recopiladas en diferentes tomos, como habitualmente se hacía con otras series, pero hubo un buen número de las mismas, las finales, que nunca se recopilaron, por lo cual para localizarlas había que hacerse con la publicación semanal o, de forma virtual, buscarlas en la hemeroteca de El Jueves. Afortunadamente ¡Caramba!, mediante Astiberri, ha recopilado una amplia selección de las mismas en un monumental tomo: 
El documental se estrenó en el Festival de cine de Málaga y obtuvo el premio Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia (Sombra, C-Fem), participando también en otros festivales como el Feratum Fest de México o la Muestra Spanisches Filmfest de Berlín. 
Arthur (2001, una odisea del espacio, La historia interminable), entre otros, incluyendo la voz del astro del fantaterror español, Paul Naschy. 
Como ya es tradición, la agencia CHINA se ha encargado de dar forma a la identidad visual del Festival. El prestigioso fotógrafo Nacho Alegre rompe con la dinámica de los pósters de los últimos años, desligándose de leitmotivs y ofreciendo una imagen desgarradora, elegante y sugerente a partes. iguales, capaz de invocar muchos de los momentos y sensaciones que han ayudado a fundamentar el prestigio y la mística del Festival, como principal referencia mundial del cine de género.
El 79 presenta todos los detalles de la edición limitada de 
Serendipia
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