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Póster y tráiler de ‘La desconocida’ de Pablo Maqueda
Protagonizada por Laia Manzanares, Manolo Solo y Eva Llorach, la película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Málaga y se podrá ver en el BCN Film Festival
Cartel final de La desconocida, el segundo largometraje de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020), creado por Amigos Solutions a partir de fotografías de Jorge Fuembuena y Óscar Arribas. La película estrenada en la Sección Oficial del Festival de Málaga se podrá ver próximamente en el BCN Film Fest. Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, la película cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra y llegará a los cines el 9 de junio de la mano de Filmax. Protagonizada por Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo (ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira) y Eva Llorach (ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará), y cuenta con la colaboración especial de Blanca Parés (Julieta). Rodada entre Madrid y Albacete, el proyecto fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019.Sinopsis: Carolina es una joven ingenua que conoce a Leo en un chat. Él es un hombre adulto que haciéndose pasar por un chico de 16 años ha quedado con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina, empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente como aparenta.
Pablo Maqueda (Madrid, 1985) Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM, ha producido más de 25 largometrajes, incluyendo trabajos de Chema García Ibarra o Marçal Fores. En 2020 estrena el documental Dear Werner (Walking on cinema), en colaboración con el cineasta Werner Herzog. Presentado en la Sección Nuevas Olas del Festival de Sevilla y tras su paso por numerosos festivales como Zinebi, Torino o Trento, se alzó con el Premio RTVE-Días de Cine «Vida en Sombra», el Premio del Público en el Festival Alcine, siendo nominado a Mejor Documental en los Premios Feroz y en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos y a Mejor Película Española en los Premios Sant Jordi. En 2023 dirige y escribe el thriller La desconocida, adaptación al cine de la obra teatral Grooming del Premio Nacional Paco Bezerra.
Más novedades de Ediciones 79: de ‘Viejos’ a ‘Fotos’
«Estamos encantados de anunciaros que, muy pronto, editaremos la película Viejos de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez. Tras su paso por multitud de festivales (Sitges, Austin, San Sebastián, París, etc), ha sido distribuida a más de 30 países y estrenada recientemente en nuestros cines. Viejos es el segundo largometraje juntos de ambos directores tras La pasajera y está protagonizado por Zorion Eguileor (El hoyo) y Gustavo Salmerón (99.9). Dejaros sorprender (una vez más) con una historia de terror sin concesiones que según la crítica: «supone un imponente e intimidante crescendo de lo raro y lo terrorífico». Ya estamos trabajando con los propios directores y el resto del equipo de la película para poder ofreceros la mejor edición posible con extras exclusivos y alguna que otra sorpresa…
Hace 27 años se estrenó en Sitges Fotos, una de las películas más polémicas (y geniales) del cine español moderno. Detestada por parte de la crítica, pero vitoreada y defendida a cuchillo por el mismísimo Quentin Tarantino, consiguió finalmente el Premio al Mejor Guion y una Mención Especial del Jurado del certamen, además del eterno cariño y el recuerdo de un público tan selecto como el del Festival de Sitges. Por fin tenemos el honor de anunciaros que, muy pronto, podréis disfrutar de la primera edición de Fotos de Elio Quiroga en Blu-ray con una copia restaurada en 4K bajo la supervisión del propio director y con horas y horas de extras producidos para la ocasión para honrar a tan peculiar largometraje que según el propio Elio es ‘una mezcla de Douglas Sirk, R.W.Fassbinder y culebrones sudamericanos’. Muy pronto os daremos todos los detalles de esta edición de la película que Tarantino calificó como ‘enferma, sexy, divertida, conmovedora y jodidamente buena’.»
Inicio de rodaje de ‘Anatema’ de Jimina Sabadú, tercer título de ‘The Fear Collection’
Alex de la Iglesia presenta: Anatema, tercer título de The Fear Collection. Después de Veneciafrenia Y Venus, ambas con un amplio recorrido internacional, Anatema es el debut de la escritora y guionista Jimina Sabadú como directora.
Sinopsis: Juana es una monja de fuerte carácter marcada por una experiencia paranormal. Un misterioso encargo del Arzobispado la llevará hasta una antigua iglesia del viejo Madrid, construida sobre un entramado de pasadizos de origen desconocido. Allí Juana descubrirá que en las entrañas del edificio hay algo anterior a las leyendas que se explican sobre aquel lugar. Y el Mal que allí habita ha empezado a infectar el exterior.
Uno de los objetivos de la creación del sello, entre otros, es abrir la puerta a la dirección a proyectos de nuevos directores de género. En palabras de la directora Jimina Sabadú, «’Anatema’ es una historia de terror gótico con las raíces hincadas en el Madrid más ancestral, el de los pasadizos y las arquitecturas perdidas. Y es que como yo bebo, como y respiro cine de miedo, es un sueño poder ambientar mi película en este submundo tan inquietante, siniestro y a la vez fascinante. Además, tener la confianza como productor del director de cine con quien más he disfrutado es todo un honor y, por supuesto, una gran responsabilidad.» La película, con guión original de su directora y Elio Quiroga, está protagonizada por Leonor Watling, Pablo Derqui, Keren Hapuc, Jaime Ordoñez, Mauro Brussolo, Mariano Llorente, Manuel de Blas, y Xoan Forneas.
©Jerónimo Álvarez
El rodaje está transcurriendo en localizaciones de Madrid y alrededores, así como del País Vasco, y se extenderá a lo largo de 6 semanas.
Anatema es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) en asociación con Sony Pictures International Productions, con la participación de Amazon Prime Video, y llegará a los cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Prime Video.
Lanzamientos Edicions 79: hombres lobo, exorcistas y Mazinger Z
Es una de las películas más recordadas de Paul Naschy interpretando al licántropo Waldemar Daninsky. No te pierdas esta mezcla sin igual de cine de aventuras y de terror… ¡Y con un final apoteósico con una lucha sin cuartel entre el yeti y el hombre lobo! Y como suele ser habitual en nuestra Colección Fantaterror, con horas de extras exclusivos en sus ediciones en Blu-ray. No te pierdas la entrevista al célebre director de fotografía Tomàs Pladevall y a Brandy, doble de acción de Paul Naschy ¿Sabes que los dobles cobraban según los metros de caída?
Poco antes de «El exorcista», en los cines españoles pudimos disfrutar de esta maravilla del exploitation tan o más terrorífica que la película de William Friedkin. Alucinareis con la magnífica caracterización de Grace Mills como víctima de la posesión y con la soberbia actuación de Paul Naschy como exorcista. Las ediciones en Blu-ray contienen el genial documental «María Kosty: Spanish Horror Queen» de Diego López Fernández, necesario tributo a una de las más prolíficas actrices de nuestro otro cine, y una entrevista a Luis Ferrando, jefe de ventas de la mítica Profilmes.
ATENCIÓNLa fecha prevista de lanzamientos de las dos películas de Paul Naschy es para el 17 de abril y para el DVD Mi nombre es Koji, debido a la proximidad del Festival MAC (Olesa de Montserrat), será esta misma semana.Esta vez NO HABRÁ PREVENTA DE NINGUNO DE LOS TÍTULOS. Tal como estén disponibles, los clientes del 79 y de teejuanita.com disfrutarán de una ventana exclusiva de 10 días para adquirir las películas de forma anticipada. De esta manera pretendemos disculparnos de los últimos retrasos sufridos en nuestros lanzamientos.
Primeros carteles de ‘La desconocida’, de Pablo Maqueda. Estreno en cines el 9 de junio. Festival de Málaga y BCN Film Festival.
Ya disponibles los carteles teaser de La desconocida, el segundo largometraje de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020), creados por Amigos Solutions a partir de fotografías de Jorge Fuembuena y Óscar Arribas.
Sinopsis: Carolina es una joven ingenua que conoce a Leo en un chat. Él es un hombre adulto que haciéndose pasar por un chico de 16 años ha quedado con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina, empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente como aparenta.
La película competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga y en el BCN Film Fest. Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, la película cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra y llegará a los cines el 9 de junio de la mano de Filmax. Protagonizada por Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo (ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira) y Eva Llorach (ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará), el film cuenta con la colaboración especial de Blanca Parés (Julieta).
Rodada entre Madrid y Albacete, el proyecto fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019.
Pablo Maqueda (Madrid, 1985) Licenciado en Comunicación Audiovisualpor la UCM, ha producido más de 25 largometrajes, incluyendo trabajos de Chema García Ibarra o Marçal Fores. En 2020 estrena el documental Dear Werner (Walking on cinema), en colaboración con el cineasta Werner Herzog. Presentado en la Sección Nuevas Olas del Festival de Sevilla y tras su paso por numerosos festivales como Zinebi, Torino o Trento, se alzó con el Premio RTVE-Días de Cine «Vida en Sombra», el Premio del Público en el Festival Alcine, siendo nominado a Mejor Documental en los Premios Feroz y en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos y a Mejor Película Española en los Premios Sant Jordi. En 2023 dirige y escribe el thriller La desconocida, adaptación al cine de la obra teatral Grooming del Premio Nacional Paco Bezerra.
La desconocida es una producción de Fórmula Cine A.I.E. y Sideral en coproducción con La fragua audiovisual con la participación de Ministerio de Cultura/ICAA, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Castilla la Mancha, con la financiación de Telemadrid, Castilla la Mancha Media y con el patrocinio de Castilla la mancha impulsa, ganadora de Abycine Lanza. Filmax se encarga de la distribución nacional y las ventas internacionales.
Teaser trailer de ‘La desconocida’ de Pablo Maqueda
Sinopsis: Carolina es una joven ingenua que conoce a Leo en un chat. Él es un hombre adulto que haciéndose pasar por un chico de 16 años ha quedado con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina, empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente como aparenta.
La desconocida, el segundo largometraje de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020), competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, la película cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra y llegará a los cines el 9 de junio de la mano de Filmax. Protagonizada por Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo (ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira) y Eva Llorach (ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará), y cuenta con la colaboración especial de Blanca Parés (Julieta). Rodada entre Madrid y Albacete, el proyecto fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019.
Pablo Maqueda (Madrid, 1985) Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM, ha producido más de 25 largometrajes, incluyendo trabajos de Chema García Ibarra o Marçal Fores. En 2020 estrena el documental Dear Werner (Walking on cinema), en colaboración con el cineasta Werner Herzog. Presentado en la Sección Nuevas Olas del Festival de Sevilla y tras su paso por numerosos festivales como Zinebi, Torino o Trento, se alzó con el Premio RTVE-Días de Cine «Vida en Sombra», el Premio del Público en el Festival Alcine, siendo nominado a Mejor Documental en los Premios Feroz y en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos y a Mejor Película Española en los Premios Sant Jordi. En 2023 dirige y escribe el thriller La desconocida, adaptación al cine de la obra teatral Grooming del Premio Nacional Paco Bezerra.
Arranca el rodaje de «L’home dels nassos», ópera prima de Abigail Schaaff
- La película, protagonizada por Pablo Derqui e Ivan Benet, combina mitología y memoria histórica
Aguacate & Calabaza Films y Turanga Films presentan L’home dels nassos (El Hombre de las Narices), una película dirigida por Abigail Schaaff. El rodaje se inició a principios de febrero y finalizará el próximo mes de marzo. Pablo Derqui e Ivan Benet son los protagonistas de este film que combina mitología y memoria histórica. Completan el reparto Mercè Llorens, Pep Munné, Maria Molins, Jeannine Mestre, Jorge Motos, Berner Maynes y Malcolm McCarthy, acompañados por los jóvenes actores Salli Diallo, Miranda Munné y Lluc Miravete.
La película es un drama de época que combina aventura y fantasía, y se sirve de este ser mitológico, un hombre visible sólo el 31 de diciembre y que tiene tantas narices como días el año, se narra una historia que conecta los años 30 y los 60 y se adentra en la mentira y el silencio impuestos durante décadas.
El rodaje está teniendo lugar en numerosas localizaciones del país, como el pueblo de Mura, la ermita de Sant Julià d’Uixols de Castellterçol, la cueva de Riudarenes, el bosque y el puente románico de Gualba y la masía de Can Plantada, una de las joyas del patrimonio de L’Ametlla del Vallès.
Abigail Schaaff ha sido directora de series como La última, El ministerio del tiempo, Madres o Amor y vida. L’home dels nassos es su primer largometraje de ficción.
Sinopsis:
En el invierno de 1968, en un pequeño pueblo de montaña, tres niños intentan escapar del llamado Home dels nassos (hombre de las narices), un ser legendario que captura a los niños mentirosos durante el último día del año. Pero ellos no son los únicos que lo temen: las mentiras del pasado también se pueden oler.
L’home dels nassos una coproducción de Aguacate & Calabaza Films, Turanga Films, Lhome de los nazarenos AIE e Inaudita. Es una coproducción cultural con la productora francesa Halley Production. Cuenta con el apoyo de Televisió de Catalunya, el ICEC, TMV y CREA SGR. Filmax distribuirá la película en las salas de cine.
Norberfilms presenta… Matando el tiempo
Matar el Tiempo fue equivalente para Zeus a matar al padre, para nosotros es un humilde combate contra el aburrimiento. A Sonia (Marta Almodovar) le pasan las horas muertas mientras deambula por la lóbrega mansión donde vive, obsesionada con desentrañar un oscuro secreto oculto. Norberto Ramos del Val, a la dirección, y César del Álamo, en el guion y la fotografía, nos conducen por ese espacio interior donde se descompone el tiempo a ritmo de (neo)giallo. Matando el tiempo es un entretenimiento, un pasatiempo. Pero cargado de intención y segundas lecturas. Tomémonos un tiempo para explicarlo. Después de todo, siempre tenemos todo el del mundo.
Matando el tiempo juega al despiste como todo buen giallo, esos fascinadores whodunnits tramposos. Auténticos números de prestidigitación en los que los rastros orientan hacia la confusión, quien más mira, menos ve. Es el arte del enredo en el que cada hilo enmaraña más el ovillo. Y Matando el tiempo empieza a engañarnos desde la escena pre-créditos. Un arranque que nos lleva, metafóricamente, a un jardín de senderos que se bifurcan donde se nos ofrece una imagen incompleta, que no falsa, de la trama. Ni los personajes van a ser centrales, ni la intriga irá por ese derrotero.
Pero ya se ha establecido la premisa y ya se nos ha introducido en el corazón de un relato de terror autoconsciente de sí mismo. Un terror que se da la mano con el erotismo como unión sacramental de una sola carne. En el giallo, el cuerpo y la sangre son los mayordomos que sirven al misterio como maestros de ceremonia. Toda ceremonia tiene sus propios rituales y sus propios atavíos, y aquí guantes negros y armas blancas ofician muertes sublimes. Matando el tiempo observa con rigor todos los formalismos y todos los colores del giallo, esos que, saturados, hablan el lenguaje de los sueños. En la tela de araña en la que vive Sonia, lo onírico y lo real se funden haciéndonos perder la noción del tiempo.
Ni es una carrera contrarreloj ni avanza tomándose tiempo, la duración de Matando el tiempo es la justa para la progresión lógica del relato. Un relato cuyo transcurrir está sujeto a un espacio en el que los adentros y los afueras inciden en la temporalidad. Al interior la sucesión se pierde en la trenza que urde la (casi)indistinción entre lo vivido y lo soñado. Estamos alojados dentro de la subjetividad de Sonia, incluso la cámara se vuelve subjetiva si ella se desplaza fuera de la casa, no podemos salir de su percepción. Estamos encerrados en su mente alterada por sustancias psicoactivas, las que ingiere y las que su propio cerebro produce, inmersa como está en un proceso creativo. El tiempo fílmico lo da el montaje y éste, voluntariamente, apenas distingue entre las pesadillas y la vigilia, uniendo encuadres que tampoco dan pistas de que haya pasado tiempo real. Habrán de encadenarse los gritos del despertar para salir al exterior, donde el tiempo se vuelve objetivo. Afuera cambia la paleta cromática y hasta la textura de la imagen, hemos despertado y la alucinación parece cesada. La acción se vuelve cronológica e, igual que reconocemos estar en presente, se hace posible situar el pasado. Los saltos temporales ponen orden a lo acontecido y parece que la historia, después de todo, era lineal. Pero el desenlace nos tiene guardado un nuevo giro y nos montamos de nuevo al carrusel de lo acronológico. Regresamos al grado de coloración inicial, pero con un tono, a la vez, más oscuro y más jovial.
La fotografía siempre es la gran baza del giallo y en Matando el tiempo se cumple la regla. César del Álamo se luce al frente de este apartado, con un trabajo que se ajusta al canon, pero que a la vez se permite experimentar. Su intención era hacer Una lagartija con cuerpo de mujer (Una Lucertola con la pelle di donna, 1971, Lucio Fulci) para millennials. Ese propósito se ve cumplido en esta cinta que aúna tropos clásicos con reflejos actuales, una película moderna pero ajustada a tradición. Norberto Ramos del Val compartía el mismo empeño: hacer un giallo capaz de satisfacer a propios y extraños. Y la expectativa se ha cumplido. Quienes conocen el género, identifican la arquitectura del filme, los que no, lo celebran como rareza, como extravagancia atrayente. Matando el tiempo no pierde ocasión de introducir guiños a lo actual, desde citas por Tinder a exposiciones que ponen el acento en el género del autor más que en su obra; ahí se muestra ácida (aunque no corrosiva) e incisiva (aunque no hiriente). Se nota la voluntad de captar el presente, pero sin caer en el cine de tesis. Después de todo, la vocación de autor se supedita a respetar las reglas del giallo, sin que lo uno se diluya en lo otro. Es una obra personal vestida de género.
Matando el tiempo no se pretende elevada, pero se sabe más ingeniosa que la mayoría. Aunque sea modesta. Aunque sea imperfecta. Quizás su maquinaria no siempre funciona ajustada, pero es tan eficaz como lo eran los relojes de cuerda. A veces se para, pero basta con darle a la ruedecilla para que las saetas se muevan precisas. Tal vez se descompasa un momento, pero luego vuelve sobre sí y nos atrapa. Nos deja encerrados en la casa, tan de noche y con el tiempo muerto.
ATENCIÓN (según youtube) TRAILER
Verla en PrimeVideo España:Verla en Flixolé:… y en marzo también en Filmin, oigan
Tráiler oficial de la inquietante ‘Tin & Tina’, la ópera prima de Rubin Stein
Ya está disponible el tráiler oficial de Tin&Tina, la ópera prima de Rubin Stein, que se estrenará en cines el próximo 31 de marzo. Tin&Tina es un thriller religioso con tintes de terror y llegará a los cines el Viernes de Dolores, el día que da inicio la Semana Santa. 
Tin tinaLa película está protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo. Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel, Luis Perezagua y Chelo Vivares. Tin&Tina está basado en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.La banda sonora de la película corre a cargo de Jocelyn Pook, una de las compositoras más versátiles del Reino Unido, autora de la banda sonora de Eyes wide shut, de Stanley Kubrick o La buena esposa, película protagonizada por Glenn Close, entre otras.
SINOPSIS Cuando Lola (Milena Smit) pierde los bebés que estaba esperando, también pierde su fe en Dios. Con la esperanza de recuperarla, acude junto a su marido Adolfo (Jaime Lorente) a un convento de monjas donde conocen a Tin y Tina, dos angelicales hermanos de siete años por los que Lola se siente extrañamente atraída. Aunque Adolfo no siente lo mismo, deciden adoptarlos. Con el paso del tiempo Lola empieza a caer en una espiral de sospecha y obsesión con los niños y sus macabros juegos religiosos.
RUBIN STEINDirector y guionista, Rubin Stein es el creador de la trilogía de cortometrajes de 
suspense en blanco y negro “Luz & Oscuridad”, en la que se incluyen “Tin&Tina” (2013), “Nerón” (2016) y “Bailaora” (2018). En total la trilogía cuenta con más de cien premios internacionales y quinientas selecciones en festivales, incluyendo nominaciones a los Premios Fugaz, una preselección a los Premios Oscar y una nominación a los Premios Goya. Sus trabajos en el terreno de la dirección se definen por enigmáticas narrativas visuales y una poderosa puesta en escena. Algunos medios de comunicación lo han definido como “una potente mezcla entre Guillermo del Toro y David Lynch” y como “un gran discípulo de Hitchcock”. Para la revista internacional Variety, Rubin Stein “es uno de los 10 cineastas españoles emergentes a seguir de cerca”.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 10 de febrero de 2023 *
LA NIÑA DE LA COMUNIÓN (Víctor García, 2022)
España. Duración: 98 min. Guion: Guillem Clua.Historia: Víctor García, Alberto Marini Música: Marc Timón Fotografía: José Luis Bernal Ibañez Compañías: Ikiru Films, Atresmedia Cine, Rebelión Terrestre, La Terraza Films Género: Terror
Reparto: Carla Campra, Aina Quiñones, Marc Soler, Carlos Oviedo, Olimpia Roch, Maria Molins, Xavi Lite, Anna Alarcón, Victor Solé, Sara Roch
Sinopsis: Mayo, 1987. Las campanas de un pequeño pueblo del interior tañen con motivo de fiesta. La iglesia está preparada para celebrar una misa de primera comunión; entre los niños está Judith, la hermana pequeña de Sara (Carla Campra). Sara acaba de llegar al pueblo y no encuentra su lugar en ese espacio cerrado. Su mejor amiga es Rebe (Aina Quiñones), mucho más extrovertida. Un día Sara y su amiga Rebe salen una noche de fiesta y al hacérsele tarde, tienen que regresar haciendo autostop. Durante el trayecto, el conductor del coche las intimida con bromas de mal gusto hasta que alguien (o “algo”) se les cruza en la carretera.Salen del coche para investigar y solo se encuentran con… una vieja muñeca de comunión en medio del oscuro bosque. A partir de ese momento, comenzará la pesadilla.
La niña de la comunión entra dentro de ese cine de terror, digamos, «costumbrista» y con aire «vintage» que tan bien sabe hacer Paco Plaza (Cuento de Navidad, Verónica), ubicado en una reconocible España en los años ochenta y setenta. Un tipo de cine de terror que nos parece muy interesante, pues al menos saca al espectador de tanta juventud y niñez norteamericana para ubicarlo en su propia infancia y en los miedos autóctonos. En el caso de La niña de la comunión, además, la ambientación está muy lograda y tiene algunos detalles comunes para casi todos los adolescentes de aquellas épocas en las cuales el ordenador era todavía algo como de ciencia ficción y no basura en la que se ha convertido con las redes sociales. También es un acierto que la acción se desarrolle en un pueblo, entre Catalunya y Valencia, en el que todos se conocen y los jóvenes se aburren, con pocos sitios en el que pasar el tiempo: las recreativas, «el garito» y el fin de semana, la discoteca, si se consigue alguien con coche para ir, con un guion que mezcla de manera satisfactoria leyendas urbanas, con gotas de slasher fantástico y Elm Street y The Changeling en el recuerdo. A todo lo cual se le suma el sabor de aquel crimen de Alcàsser que tanto conmocionó a la sociedad española.
La película resulta, cuanto menos, muy agradable como retrato de la juventud de provincias de finales de los setenta, cuya vida trascurre muy alejada de Barcelona o del Madrid de La Movida. Los actores contribuyen al buen desarrollo de la trama, pues Carla Campra (presente también en Verónica) y Aina Quiñones (Cuéntame) forman un buen tándem como las dos amigas que deberán enfrentarse a la maldición que se cernirá sobre ellas. También Carlos Oviedo (Las leyes de la frontera), está correcto como el skinhead maquinero encargado de los recreativos.
Víctor García conoce a la perfección el funcionamiento y el tempo del cine de terror, pues ha aprendido en la mejor escuela posible: la del cine de terror de serie b norteamericano, donde inició su carrera realizando, para cine y televisión, secuelas de éxitos como Return to House on Haunted Hill (2007), 30 Days of Night: Blood Trails (serie 2007), Mirrors 2 (2010) o Hellraiser: Revelations (2011), quedando más que demostrado su oficio, tal y como se percibe desde la pantalla. Pero pese a todo la película no queda redonda. Su conclusión queda un tanto confusa, precipitada, estropeando el resultado final, aunque sin dejar de resultar una obra simpática y perfecta para una tarde de asueto.
Novedades Astiberri · Febrero de 2023
Novedades de febrero de 2023
Doncella 1: Principiante, Florence Dupré La Tour
Color. Rústica con solapas184 páginas. 17 x 24 cm22 eurosISBN: 978-84-18909-67-2A la venta el 2 de febrero
Doncella es un díptico autobiográfico cuyo primer tomo aborda con un humor ácido el paso de la infancia a la pubertad y el descubrimiento del sexo, tabúes absolutos en una familia regida por el conservadurismo y el patriarcado. La publicación del segundo y último volumen, que se centra en la adolescencia de la autora, está prevista para el segundo semestre de 2023.
Black Hammer. Visiones 2. VV.AA.
Color. Cartoné120 páginas. 17 x 26 cm16 eurosISBN: 978-84-18909-70-2A la venta el 9 de febrero
En esta segunda y última entrega de Visiones, David Rubín, Scott Snyder, Kelly Thompson, Leonardo Romero, Cullen Bunn, Malachi Ward, Cecil Castellucci y Melissa Duffy dan una nueva dimensión a los más grandes héroes y villanos de culto de Spiral City.
La balada del norte 4, Alfonso Zapico
Blanco y negro. Cartoné240 páginas. 18,4 x 26 cm22 eurosISBN: 978-84-18909-50-4A la venta el 16 de febrero
El cuarto y último tomo de La balada del norte es el final de una revolución efímera. Con Largo Caballero en prisión, Indalecio Prieto en Francia y muchos otros rebeldes muertos o escondidos, los protagonistas de esta historia vagan por las montañas de Asturias en un invierno frío de derrota. Estas páginas amueblan el vestíbulo de una casa en ruinas, el hogar roto y vaciado de la guerra civil española de 1936.
María la Jabalina, Miguel Ángel Giner Bou y Cristina Durán
Color. Cartoné176 páginas. 19 x 26 cm25 eurosISBN: 978-84-18909-65-8A la venta el 23 de febrero
Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, ganadores del Premio Nacional del Cómic por El día 3, reavivan una de las muchas historias silenciadas de mujeres que lucharon por la paz y la libertad y, además, se hacen eco del deseo más profundo de la madre de la Jabalina: que una injusticia tan grande nunca caiga en el olvido. Disponible en castellano y en valencià.
Temporada de brujas, Sara Soler y Aaron Durán
Color. Rústica con solapas120 páginas. 17 x 26 cm18 eurosISBN: 978-84-19670-02-1A la venta el 23 de febrero
Althalia es una bruja de sangre, la más joven de una larga línea de brujas de una antigua cultura indígena mexicana, pero también es una ciudadana estadounidense que apenas conoce el idioma de sus antepasados. Althalia está desubicada, y siente que ninguno de los dos grupos la acepta plenamente. Temporada de brujas es la nueva obra como dibujante de Sara Soler, autora de Us, para el mercado estadounidense.
Más información en Astiberri Editorial
Lanzamiento de Ediciones 79 para el 18 de febrero: Paul Naschy, Víctor Matellano y Arturo de Bobadilla
Estamos especialmente orgullosos del pequeño documental Regreso a La Cartuja de David Muñoz. En él se ha convertido un vídeo doméstico del propio Paul Naschy, durante una visita a la Cartuja de Talamanca del Jarama con unos amigos (entre los que se encuentran Antonio Mayans y Víctor Matellano), en una pieza documental sobre las localizaciones de algunas de sus películas más míticas como El Retorno del hombre lobo (también en la colección) o de la misma Los ojos azules de la muñeca rota. Demos las gracias una vez más a Sergio Molina por toda su ayuda. Regreso a La Cartuja está incluido tanto en la edición en DVD como en las ediciones en Blu-ray de Los ojos azules de la muñeca rota.
Entre los extras de Una libélula para cada muerto, Ángel Sala y Xavi Sánchez-Pons ofrecen una masterclass sobre el giallo español y Carlos Benítez charla con el gran Ricard Reguant, que recuerda su trabajo con Naschy y rememora su carrera en el cine ‘S’.
propio Arturo de Bobadilla, Álex de la Iglesia, Alaska, Santiago Segura y Millán Salcedo. Esta edición limitada en Blu-ray incluye libreto y, como extra, la propia película Los resucitados.
‘La niña de la comunión’ llegará a los cines en febrero: trailer e imágenes
Ya están disponibles el trailer y nuevas imágenes de La niña de la comunión, dirigida por Victor García (Gallows Hill, Return to House on Haunted Hill, Mirrors 2, Hellraiser: Revelations).
Sinopsis: Mayo, 1987. Las campanas de un pequeño pueblo del interior tañen con motivo de fiesta. La iglesia está preparada para celebrar una misa de primera comunión; entre los niños está Judith, la hermana pequeña de Sara. A partir de la comunión de Judith, Sara y su amiga Rebe salen una noche de fiesta y al hacérsele tarde, tienen que regresar haciendo autostop. Durante el trayecto, el conductor del coche las intimida con bromas de mal gusto hasta que alguien (o “algo”) se les cruza en la carretera. Salen del coche para investigar y solo se encuentran con… una vieja muñeca de comunión en medio del oscuro bosque.
Así es como empieza la historia de Sara, la muñeca y la desaparición de una niña el día de su comunión.
La película, que se estrenará en España el 10 de febrero de 2023, está basada en una idea del propio Victor García y de Beto Marini, guionista de proyectos como La unidad, Mientras duermes, El desconocido o Historias para no dormir, entre otros. El guion corre a cuenta del dramaturgo y guionista Guillem Clua (Los renglones torcidos de Dios, El inocente), ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2020.
La niña de la comunión tuvo su premiere en nuestro país en el Festival de cine de Sitges, donde se pudo ver en la Sección Oficial fuera de concurso. Recientemente, se ha podido ver en el Noir in de Milán La película está protagonizada por Carla Campra (Verónica, Todos los saben, Sagrada Familia), Marc Soler (Todos mienten, UPA Next), Aina Quiñones (No matarás, Cuéntame) y Carlos Oviedo (Las leyes de la frontera). Completan el reparto Claudia Riera, Maria Molins, Xavi Lite, Anna Alarcón, Víctor Solé, Mercè Llorens, Daniel Rived, Manel Barceló, Jacob Torres, Olimpia Roch, Sara Roch y Helena Gómez, entre otros.
La niña de la comunión es una producción de Ikiru Films, La Terraza Films, La Niña de la Comunión AIE, Atresmedia Cine, Rebelión Terrestre y Warner Bros. Entertainment. Llegará a los cines, el 10 de febrero de 2023, distribuida por Warner Bros. Pictures España.
Trailer de ‘Lobo feroz’ remake de ‘Big Bad Wolves’ con Adriana Ugarte y Javier Gutiérrez
Ya disponible el trailer con las primeras imágenes de Lobo feroz, protagonizada por Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez y Ruben Ochandiano, una dura historia de venganza y atroces crímenes sin resolver dirigida por Gustavo Hernández Ibáñez (La casa muda, No dormirás). Un thriller asfixiante y oscuro con toques de humor ácido que llegará a los cines de toda España el próximo 27 de enero de la mano de Filmax. En Lobo feroz, los protagonistas se mueven al filo de la ley. Junto a ellos, Antonio Dechent, Juana Acosta, Manu Vega y Fernando Tejero completan el reparto de una historia de personajes que se mueven entre la luz y la oscuridad.
Sinopsis: Un policía al borde de la ley y una mujer en busca de venganza, cruzan sus caminos obsesionados con descubrir al asesino que se esconde tras los brutales crímenes de varias niñas. Ambos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para lograr su confesión, aunque para ello tengan que tomarse la justicia por su mano. Una modélica detective luchará contrarreloj para evitar que se cometan errores irreparables y que esa desesperada búsqueda de la verdad se convierta en el más feroz de los lobos.
Con guion de Juan Manuel Fodde y Conchi del Río, Lobo feroz es una visión renovada del film israelí Big Bad Wolves (Aharon Keshales y Navot Papushado, 2013), cinta alabada en su día por Quentin Tarantino como mejor película del año y ganadora del premio a la mejor dirección en Sitges entre otros reconocimientos en numerosos festivales internacionales.
La película es una producción de Bowfinger International Pictures, con María Luisa Gutiérrez al frente, responsable de las películas más taquilleras en España de los últimos años (como las sagas de A Todo Tren o Padre no hay más que uno) y Lobo Feroz AIE, en coproducción con la empresa uruguaya Mother Superior liderada por el reconocido Ignacio Cucucovich (Virus 32), Esto También Pasará de Álvaro Ariza (La Casa del Caracol, El Hombre del Saco), Basque Films con Carlos Juarez (que recogió en Toronto el Premio del Público en la Sección Midnight Madness con El hoyo) y FilmSharks de Guido Rud, que se encargará también de las ventas internacionales. La película cuenta con el apoyo del ICAA, la participación de NETFLIX y distribución de FILMAX.
Con la historia ambientada en algún punto recóndito de Andalucía, el rodaje se desarrolló íntegramente en la provincia de Cádiz, recorriendo buena parte de la misma gracias a las facilidades recibidas desde los diferentes municipios, como el Ayuntamiento de Cádiz a través de su Film Office y especialmente el apoyo de la Diputación de Cádiz que desde el primer momento entendió el proyecto, que llegaba a la provincia de la mano del coproductor gaditano Álvaro Ariza en su empeño por contribuir a generar un tejido industrial cada vez más sólido que coloque a Cádiz como un plató natural de referencia para las producciones audiovisuales.
Sobre Gustavo Hernández Ibáñez
Dirigió su primer largometraje en el año 2010, “La Casa Muda”, película de terror narrada en un único plano secuencia que obtuvo una gran repercusión internacional, con estreno mundial en el festival de Cannes y seleccionada por Uruguay en la carrera de los Oscar. La película se convirtió en un suceso de críticas y ventas en el mundo y logró la realización, por primera vez en el cine uruguayo de un remake en Hollywood: Silent House. En el 2014 realiza su segundo largometraje, “Dios Local”, estrenada en el Fantastic Fest de USA para luego seguir una extensa gira en prestigiosos festivales como Sitges, Bifán, Río, Ithaca New York. En 2018 estrena “No Dormirás”, una coproducción con Argentina, España y Uruguay y distribución de FOX. En enero de 2018 se convirtió en la película de género de terror Argentina más taquillera de la historia del cine argentino.
LOBO FEROZ llegará a los cines de toda España el próximo 27 de enero, distribuida por Filmax
Finaliza el rodaje de “Estación Rocafort”, la película de terror sobre la leyenda negra que esconde el metro de Barcelona
Tras una extensa trayectoria en Estados Unidos, el director Luis Prieto (Shattered, Kidnap, Pusher) regresa a España para rodar Estación Rocafort, un inquietante film de terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona y protagonizan Natalia Azahara (A través de mi ventana) junto a Javier Gutiérrez (Modelo 77, Bajocero, Campeones) y Valèria Sorolla (nominada a Mejor Actriz Revelación en los Premios Goya 2023 por La consagración de la primavera).
Sinopsis: La película se adentra en las entrañas del metro de Barcelona de la mano de Laura (Natalia Azahara), una joven que hace poco ha empezado a trabajar allí. Le han asignado la vieja y tranquila estación Rocafort, pero no tardará en descubrir que esta parada alberga una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias a lo largo de los años y nadie parece estar interesado en saber la verdad. Laura pedirá ayuda a Román (Javier Gutiérrez), un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso de Laura y que tratará de averiguar qué es lo que está pasando. Poco a poco, Laura descubrirá que sea lo que sea que pasa allí abajo sigue sucediendo y no va a quedarse en la estación Rocafort. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.
En Estación Rocafort, la Barcelona más tenebrosa surge como el viento de la boca del metro y te persigue por la ciudad, telón de fondo de una historia de terror que recoge las supuestas leyendas inspiradas en los hechos reales sucedidos en el metro de Barcelona. “Queremos que los espectadores reconozcan en pantalla la ciudad y la estación de metro por la que podrían pasar cada día para ir al instituto o el trabajo. El público verá hacerse realidad las leyendas que alguna vez ha oído y nunca ha querido creer”, afirman los productores Vicente Canales, Julieta Videla, Núria Valls y Adrián Guerra.
Estación Rocafort nace de la voluntad de Showrunner Films de hacer una película de terror donde Barcelona estuviese en el centro de la historia, y con el deseo de volver a poner en valor el “sello de terror español”, con capacidad para cruzar fronteras. Con guion original de Iván Ledesma, Ángel Agudo y Luis Prieto, completan el equipo el director de fotografía Marc Miró (Rainbow); Sarah Webster, la directora artística habitual de Prieto; la montadora Beatriz Colomar y la diseñadora de sonido Laura Díez (Los renglones torcidos de Dios, Venus).
Se trata una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también cuenta con Filmax para la distribución nacional, Film Factory para las ventas internacionales y la participación de Netflix.
Es la segunda producción de Showrunner Films, productora fundada por Vicente Canales y Julieta Videla, que estrenó en 2021 la película de acción de Netflix Xtremo (tres semanas en el Top 10 global de películas de habla no inglesa).
Nostromo Pictures, fundada en 2010, ha producido más de 20 largometrajes nacionales e internacionales entre los que se incluyen Palmeras en la nieve, Luces rojas, La trilogía del Baztán o El amor en su lugar. Recientemente ha estrenado el éxito A través de mi ventana en Netflix, que consiguió ser la tercera película de lengua no inglesa más vista en sus primeros 28 días, y el éxito de taquilla en cines Los Renglones torcidos de Dios de Oriol Paulo. Sus producciones han participado en los principales festivales mundiales como Sundance, Toronto, San Sebastián o Venecia y han obtenido 18 nominaciones a los premios Goya, el premio Forqué, Sant Jordi y Méliés entre otros.
Estación Rocafort
llegará a los cines próximamente con distribución de Filmax
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