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«L’Home dels nassos», candidata a los Premis Gaudí, llega a los cines el 27 de diciembre
L’Home dels nassos, ópera prima de Abigail Schaaff, y candidata a los Premis Gaudí llegará a las salas de cine de la mano de Filmax el próximo 27 de diciembre. La película tendrá su premiere mundial este mes de noviembre dentro del Festival internacional de cine de Almería dedicado a las óperas primas.
La película es un drama de época que combina aventura y fantasía, y a través de este ser mitológico, un hombre visible sólo el 31 de diciembre y que tiene tantas narices como días el año, se narra una historia que conecta los años 30 y los 60 y se adentra en la mentira y el silencio impuestos durante décadas.
Pablo Derqui e Ivan Benet son los protagonistas de este film que navega entre la mitología y la memoria histórica. Completan el reparto Mercè Llorens, Pep Munné, Maria Molins, Jeannine Mestre, Jorge Motos, Berner Maynes y Malcolm McCarthy, acompañados por los jóvenes actores Salli Diallo, Miranda Munné y Lluc Miravete.
Sinopsis:
En el invierno de 1968, en un pequeño pueblo de montaña, tres niños intentan escapar del llamado Home dels nassos (hombre de las narices), un ser legendario que captura a los niños mentirosos durante el último día del año. Pero ellos no son los únicos que lo temen: las mentiras del pasado también se pueden oler.
Sobre la leyenda:
El hombre de las narices (Home dels nassos) es un personaje mitológico cuya tradición se mantiene en Cataluña, Comunidad Valenciana, Islas Baleares. Tradicionalmente, se suele explicar a los niños que el día 31 de diciembre sale a la calle el Hombre de las narices, un hombre que tiene tantas narices com días tiene el año.
L’Home dels nassos una coproducción de Aguacate & Calabaza Films, Turanga Films, Lhome de los nazarenos AIE e Inaudita. Es una coproducción cultural con la productora francesa Halley Production. Cuenta con el apoyo de Televisió de Catalunya, el ICEC, TMV y CREA SGR. Filmax distribuirá la película en las salas de cine y también se encarga de las ventas internacionales.
«L’HOME DELS NASSOS» se estrena el 27 de diciembre solo en cines
Diario de Serendipia en Sitges 2023: Primera cápsula
Una nueva edición del Festival de Sitges, la número 56, y llega con el público volcado en ella. Hay ganas de Sitges y se nota en el ambiente ya desde el primer día. Algunos problemas informáticos a la hora de reservar entradas agriaron el festival a más de uno, pero una vez en las colas para acceder a las salas, ese y todos los problemas tienden a olvidarse. Y de eso se trata, de compartir en compañía la fantasía, el caos y el terror que nos ofrecen las pantallas del festival con la esperanza de evadirnos de los horrores cotidianos
JUEVES 5 DE OCTUBRE
Serendipia inicia su itinerario harto pronto y en la sala Tramontana, donde más estará durante esta edición por diversos motivos: es la más accesible a la hora de hacer las reservas de prensa y, personalmente, es la única sala en la cual Serendipia puede sentarse en las primeras filas, algo vetado para prensa en el resto de cines del festival. Pero de las diferentes salas ya iremos hablando cuando toque. En Tramontana prácticamente ya formamos parte del mobiliario. El festival lo iniciamos, como ya va siendo tradición, con un film perteneciente a la sección Noves Visions, In my Mother’s Skin, película producida en régimen de coproducción entre Filipinas, 
Singapur y Taiwán, bajo el manto de Amazon, que traslada al espectador al archipiélago filipino durante la II Guerra Mundial. El país insular sufrió los horrores de una cruel ocupación japonesa, primero, y de una liberación a base de bombardeos norteamericanos, después. Su rica historia y cultura quedó reducida a cenizas. Sangrada además por la infinidad de matanzas que cometieron los nipones durante su retirada con política de tierra quemada. El horror permea siempre todas las capas de la sociedad, ansiosos muchos de sacar la mejor tajada de la situación, todo lo corrompe la guerra haciendo aún más intenso el imperio de la crueldad.
De todo ello habla la segunda cinta de Kenneth Dagatan en clave de cuento de hadas sombrío. Es la historia de Tala (Felicity Kyle Napuli), la hija mayor de una rica familia filipina que está varada en una mansión con su madre, su hermano y su ama de llaves (Angeli Bayani) mientras su padre se va a luchar en el conflicto. Cuando su madre (Beauty González) sufre una misteriosa enfermedad, Tala confía ciegamente en una cautivadora hada del bosque (Jasmine Curtis-Smith) que promete curarla. ¿Qué podría salir mal? El director se adentra en el drama sirviéndose de todos los mimbres de un folklore popular en el que convive la imagenería cristiana, llevada a su expresión más paroxística, y los relatos ancestrales de un pueblo que batalla con la fuerza insondable de sus parajes selváticos. Ambas tradiciones se imbrincan, además, componiendo un sistema de creencias que tiene mucho de realismo mágico y que, aquí, en In my Mother’s Skin, muestra su rostro más oscuro. Con un presupuesto modesto, la cinta nos ofrece imágenes impresionantes que irán volviéndose espeluznantes conforme el hada vaya manifestando su auténtica naturaleza. Destacable es el ropaje que luce ese ser primordial, ansioso de sangre, una vestimenta que parece el reverso de los hábitos de esa virgen que preside el altar de la entrada de la mansión sitiada. Pero es sobre todo el acertado uso del sonido el que convierte el visionado en una experiencia inmersiva, aspecto que Serendipia puedo apreciar con su máximo esplendor pues el volumen de esta primera proyección en su sala preferida estaba especialmente alto. Atronador.
El director de In my Mother’s Skin, es nieto de un guerrillero filipino que se enfrentó a los japoneses, y su abuela, tuvo que lidiar con su ausencia y ese enemigo que constantemente amenazaba su seguridad y la de sus hijos. Ellos, como todos los supervivientes, tuvieron que vivir con las secuelas del horror sufrido. Ese horror se aborda en su segunda película, con un tono sombrío, inequívocamente pesimista, que el autor define como «un cuento de hadas para nuestros abuelos, padres, niños, amigos y vecinos, que han estado experimentando esos aterradores cambios«.
Jasmine Curtis-Smith como El Hada, y Felicity Kyle Napuli como Tala (Copyright – Amazon Studios)
Y más iconografía religiosa nos esperaba en Hermana Muerte, la precuela de la magnífica Verónica (2017) con la que Paco Plaza profundiza en uno de los personajes de aquella: la aterradora monja ciega. Es más un spin-off que un mero relato que pone los antecedentes de su película precedente, algo que da entidad propia y personal a esta obra que se inicia con el tono del terror clásico para derivar, en su desenlace, hacia un giro narrado con el ritmo acelerado del terror actual. Cambio de registro que no fragmenta el relato, sin embargo, sino que está puesto
al servicio de darle al clímax un carácter espectacular que impacte, sorprenda y atrape al espectador. Un final que está haciendo las delicias del público, pero que a quien esto escribe le pareció excesivamente operístico.
La cinta arranca en clave de esos documentales en blanco y negro que después trufaron el No-Do. Las imágenes nos sitúan en la España de la Guerra Civil, vemos a una aglomeración de fieles adorando a una niña. Como los pastorcillos de Fátima, supuestamente la infante es sujeto de visiones marianas. Un milagro que habrá de marcar su destino. La llamarán «Niña Santa» y su fama la irá precediendo cuando decida tomar los votos. Y el color irrumpe en la pantalla cuando, diez años más tarde, llega a un convento, antes de clausura pero que se ha reconvertido en asilo para niñas sin recursos, como Hermana Narcisa (Aria Bedmar). Plaza sabe tomarle el pulso a esa España devota y oscura que constriñó los destinos desde la postguerra hasta bien entrado el desarrollismo. Una España de cirios y hábitos que imperó auspiciada por el Movimiento. Pero no se queda sólo en el costumbrismo (en el que tan bien se mueve), más allá, también se hace eco del problema de la autenticidad de la fe, expresada en las dudas íntimas de esa protagonista que no sabe hasta dónde fue cierto lo vivido en su infancia y que espera una señal que confirme o no su vocación. Hermana muerte es una cinta que pivota en torno a la noción de visión en toda su polisemia, desde su aproximación al campo semático de la alucinación, hasta su acepción de discernimiento claro, pasando por su condición de sacar a la luz lo oculto y su índole de profecía. Cegarse puede ser la única manera de ver más allá de las apariencias. Y todo ello lo logra sin abandonar la perspectiva del género.
Hermana muerte avanza ligera como una película de misterio que no es simple. En ella se dan la mano los fenómenos paranormales y la depravación de quienes ocultan un secreto criminal. Un laberinto que se recorre con el ovillo de la inocencia, la de quienes pagan las atrocidades de unos y otros en un mundo en guerra, y aquella otra que reviste a los libres de culpa, que son los únicos capaces de alumbrar la justicia. Sin abusar de los sustos fáciles. Con la dosis justa de suspense. Un terror de efecto que sabe arrancar de lo cotidiano su raíz. Como en aquella otra cinta de la que ésta se quiere preludio.
Hermana Muerte se estrenó directamente en plataforma, concretamente el 27 de octubre en Netflix, así que el haberla podido disfrutar previamente en pantalla grande ha sido todo un privilegio.
Y Serendipia vuelve a Filipinas para concluir su primera jornada en el Festival de Sitges, pues allí (y en Corea del Sur), se desarrolla el hiper-violento thriller The Childe (귀공자) de Park Hoon-jung, responsable de la modélica New World (신세계, 2013). The Childe llegará a las salas comerciales de la mano de A contracorriente y cuenta la historia de Marco (Kang Tae-Ju), un kopino, que es como de forma despectiva se llama a los hijos de padre coreano y madre filipina. Un joven que pelea en estadios de boxeo ilegales en Filipinas y busca a su padre coreano para conseguir dinero para la operación de su madre enferma. Un día, recibe un mensaje de alguien que dice ser su progenitor, y vuela a Corea del Sur para encontrarse con él. Al llegar será perseguido por distintos bandos sin saber la razón de su persecución. Un desconocimiento que comparte con el espectador. Esta es la trama con la que el director jugará ofreciendo giros y equívocos, mezclando las imágenes violentas con las situaciones cómicas. Un trabajo de enredo que consigue difuminar quien juega en el bando del bien y quien es el malvado. Acción, mucha acción y humor, en su mayor parte protagonizado por el dandi, y brutal asesino, encarnado por Kim Seon-Ho. Una manera buena y adrenalítica de cerrar la jornada con una sonrisa en los labios.
Finalizamos esta primera entrega de nuestro diario con el primer y espectacular, como siempre, Making Of del festival, reflejo de ese Sitges glamouroso, oficial, que no tiene nada que ver con el nuestro de guerrilla: colas, madrugones, calor y fiambrera.
Ya a la venta el documental «[REC] TERROR SIN PAUSA» junto a un pack con toda la serie
Ya está a la venta el documental [REC] TERROR SIN PAUSA, dirigido por Diego López- Fernández, un pack exclusivo en Blu-ray junto a las 4 películas de la saga, dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Además, esta edición especial de coleccionista incluye un libro escrito por el periodista cinematográfico Xavi Sánchez Pons.
El documental tuvo su estreno mundial en la 55ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Producido por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax y por Nadine Rothschild para Volta Producción, el filme retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico internacional.
El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental. [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory. Tras su estreno en cines, [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense.La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.
Sinopsis: [REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el mito.
«[REC] TERROR SIN PAUSA» ya está disponible en Blu-ray
Grandes noticias desde Ediciones 79: Más Fantaterror y nueva colección
«Estamos especialmente contentos de comenzar a trabajar con A Contracorriente Films para traeros nuevos títulos de fantástico en home video. En el marco de esta colaboración, editaremos dos películas inéditas en Blu-ray: el slasher de culto de 2009 The collector (Marcus Dunstan), y una película muy esperada por todos los los fans de los Ramones y de las comedias juveniles de los 80 Rock ‘n’ Roll High School (Allan Arkush, 1979).
También con A Contracorriente Films, junto a la legendaria Severin Films de EEUU y la independiente española Tártaro Films estrenaremos una nueva colección: Videoclub 79. Esta colección va dirigida a los auténticos fanáticos de la serie B y del cine trash: gore, slasher, cine mondo, blaxploitation, etc de los setenta hasta nuestros días. Todo tiene cabida mientras sea divertido, festivo y bizarro. Con esta colección pretendemos 
cubrir muchos años de abandono en España del cine fantástico menos convencional. Se presentará sólo en DVD, en ediciones limitadas a 300 unidades, con los cortos más extremos de regalo, y a precios muy populares para que ni pestañeéis. Los 3 primeros lanzamientos serán: Bad Biology la penúltima locura de Frank Henenlotter (Brain Damage, Basket Case), Caiga quien caiga (The Harder They Come, Perry Henzell, 1978), el mítico blaxploitation protagonizado por Jimmy Cliff y El legado (The Legacy, 1978) la malsana película de casas encantadas dirigida por Richard Marquand (El retorno del Jedi).
¡Nos vienen meses movidos! Y esperamos que los disfrutéis con nosotros»
Filmax convoca los ‘Premios Filmax presenta: Nuevo Terror’ para encontrar el gran proyecto español de cine de terror
En su 70 aniversario, Filmax sigue apostando por el talento, por contar las mejores historias y por acompañar a los autores y autoras en el desarrollo y la producción de las películas. Con este objetivo nacen los Premios Filmax Presenta.
El pistoletazo de salida de estos premios será en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y el proyecto ganador se dará a conocer en el Fantastic Pavilion del Festival de Cine de Cannes 2024.
El jurado estará compuesto por Jaume Balagueró y Carlota Pereda, que escogerán entre todas las propuestas recibidas, el proyecto ganador de entre esta selección.
La convocatoria de los Premios Filmax Presenta se anunciará en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2023 y estará abierta desde el 19 de octubre hasta el 16 de noviembre de 2023 para encontrar el gran proyecto español de cine de terror. Un comité de expertos y expertas, formado por profesionales en activo del sector audiovisual se encargará de hacer la selección de los proyectos finalistas a los Premios Filmax Presenta: Nuevo Terror de entre todas las propuestas recibidas. Después, el jurado formado por Jaume Balagueró y Carlota Pereda escogerá el ganador.
Ya está abierta la web para consultar toda la información aquí: https://premiosfilmaxpresenta.com/
Filmax se ha convertido, a lo largo de sus setenta años de historia, en una de las principales empresas audiovisuales de España. Desde su nacimiento en 1953, la compañía ha desarrollado su actividad con el mismo propósito: contar historias que hagan soñar a los espectadores y espectadoras.
En el pasado, el sello Fantastic Factory propició un nutrido grupo de hitos del cine de género nacional, con títulos como Faust, la venganza está en la sangre; Dagon, la secta del mar; Romasanta, la caza de la bestia y Darkness. Después llegarían otras películas como la aclamada saga [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza o Mientras Duermes de Jaume Balagueró, entre otras. Más recientemente, la compañía ha producido No matarás de David Victori o La ermita, de Carlota Pereda.
Filmax se organiza en cuatro grandes áreas: producción, ventas internacionales, distribución y exhibición; lo que la convierte en el primer estudio independiente de cine y televisión de España. Filmax ha producido más de 100 proyectos audiovisuales, muchos de ellos premiados y proyectados internacionalmente como El Maquinista, Transsiberian, La posesión de Emma Evans, Pan de limón con semillas de amapola, Pulseras rojas, Todos mienten y Citas Barcelona.
El jurado:
Carlota Pereda es directora y guionista de cine y series de ficción. Tras licenciarse en la ECAM, comenzó su carrera como guionista, directora y supervisora de guiones en series de televisión como Periodistas, Acacias 38, El secreto de Puente Viejo y Águila Roja, por la que fue nominada al Premio Iris de la Academia de Televisión, entre otros.
Su primer cortometraje, Las rubias, fue seleccionado en más de 140 certámenes nacionales e internacionales y premiado en prestigiosos festivales. Cerdita, su segundo cortometraje, fue seleccionado en más de 300 festivales internacionales, obteniendo más de 90 premios, entre ellos el Forqué y el Goya.
En 2022, Carlota dio el salto al largometraje con Cerdita, estrenado internacionalmente en el Festival de Sundance 2022 y a nivel nacional en el Festival de San Sebastián 2022. El proyecto fue seleccionado en el Focus CoPro de Cannes y resultó ganador del Méliès de Oro al mejor largometraje en el Festival de Sitges, el premio a la Mejor Película de Terror en el Festival de Cine Fantástico de Austin y el Méliès d’Argent al Mejor Largometraje Europeo en el Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo. A estos reconocimientos se le suman seis nominaciones a los Premios Goya y cuatro nominaciones a las Medallas CEC.
Su segunda película es La ermita, un drama sobrenatural en el que su particular mirada consigue trascender el cine de género explorando temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean. La película es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment que ha sido seleccionada entre los Fantastic 7 del Marché du Film de Cannes en 2023.
Jaume Balagueró logró el aplauso unánime de público y crítica con su primer largometraje, el thriller Los sin nombre. A continuación, estrenó la taquillera Darkness, que reunió a un reparto internacional de lujo encabezado por Ana Paquin y que se estrenó con gran éxito en los principales mercados del mundo, incluidos Estados Unidos (25 millones de dólares de taquilla), consiguiendo un hito histórico para el cine español en el mercado internacional. Su tercer largometraje, Frágiles, fue protagonizado por Calista Flockhart, Elena Anaya y Richard Roxburgh y se estrenó en el festival de Venecia de 2005.
Estos tres trabajos fraguaron el éxito posterior de [REC] y [REC]2, junto a Paco Plaza, películas que se han convertido en un referente para los amantes del género dentro y fuera de nuestro país, un hito de la cinematografía española a escala internacional.
Tras haber afrontado películas de terror puro, Balagueró dirigió Mientras duermes, un perturbador thriller de intriga y suspense protagonizado por Luis Tosar y Marta Etura. En los últimos años ha estado al frente de la súper producción Way Down y uno de los capítulos de la serie de televisión Historias para no dormir. En 2022 inauguró el Festival de Sitges con Venus, su última película y uno de los títulos del sello The Fear Collection, apadrinado por Álex de la Iglesia.
Filmax celebra 70 años con la misma pasión y siguiendo el propósito más especial: contar historias que nos hagan soñar.
Novedades 79 octubre 2023: De Sesiones salvajes y Endemoniadas
En Proyecto Naschy nos hace una muy especial ilusión las novedades que anuncia el 79 para el 19 de octubre, pues la Colección Fantaterror añade La endemoniada, un título emblemático de Amando de Ossorio que no había podido verse en condiciones y que ahora, gracias al reciente remasterizado en 2K, podrá verse en todo su esplendor. A esto habrá que sumar suculentos extras en modo de entrevistas y un póster que reproduce el original del estreno, todo lo cual contribuye a hacer de esta colección una joya para coleccionistas. También en blu ray se edita Sesión Salvaje, el mejor documental que hemos visto sobre cine de género español. Ameno, regado de imágenes de diferentes películas y bien documentado, se rememora el western, cine de terror, cine quinqui, comedia de destape y otros géneros que llenaron las pantallas españolas en los años setenta y ochenta. Una perla que incluye un extra inédito: una extensa entrevista con el recientemente fallecido Eugenio Martín. Pero hay más, así que entramos en detalles:
SESIÓN SALVAJE (Paco Limón y Julio César Sánchez, 2019)
Érase una vez un país que caminaba lentamente hacia la democracia y que para evadirse de una realidad convulsa y cambiante llenaba las salas de cine. Este documental repasa de forma festiva y frenética ese «otro» cine junto a sus protagonistas: Fernando Esteso, Jordi Grau, Lone Fleming y un largo etcétera. Un blu ray en edición limitada y numerada a 500 unidades con funda, libreto (a cargo de los directores, el productor, el compositor y con prólogo de Ángel Sala), póster, CD con la BSO, además de extras entre los que destaca una entrevista inédita a Eugenio Martín de 1 hora de duración. Todo eso y mucho más en Sesión salvaje, un documental sobre el «otro» cine español que es, ante todo, una declaración de amor por el mismo.
LA ENDEMONIADA (Amando de Ossorio, 1975)
Por primera vez a nivel mundial la edición restaurada en 2k y con multitud de extras exclusivos de La endemoniada, paradigma del Fantaterror dirigido por Amando de Ossorio y protagonizada por nuestra querida Marian Salgado. La endemoniada representa, además, la entrada del director gallego en nuestra colección favorita y el 79 anuncia que espera que no se la última que se añada a la Colección Fantaterror. Esta edición también servirá para reivindicar la figura de Marian Salgado (la voz de Regan MacNeil en el doblaje original de El Exorcista, de William Friedkin) mediante esta edición, que contiene una extensa entrevista con la actriz y el magnífico corto que recientemente ha protagonizado, Angustias, de Aida Cordero.
JOSTISSI DE CARRERÓ (Pedro Miralles, 2020)
En 2015 unos cuantos amigos, amantes del fantástico, de la serie B y de las películas de la Cannon se juntaron para rodar una película de acción en la localidad de Porto Cristo. Unos años después esta película se ha convertido en una auténtica obra de culto que ha dado la vuelta al mundo de festival en festival ganando multitud de premios. Una locura capaz de homenajear en hora y media de metraje y desenfreno a iconos generacionales tan diversos como He-man, el Comandante Cobra, Charles Bronson o Tomeu Penya.Jostissi de Carreró se editará en formato DVD, con multitud de extras y un regalo muy especial: ¡El mapa de Porto Cristo versión Jostissi!
… y además de todas estas novedades, atención a las que se anunciarán durante el Festival de Sitges…
B-Retina 8: indios, vaqueros, ovnis y belloteros
Fotos: Serendipia
Del 12 al 17 de septiembre se celebró una nueva edición, la octava, de B-Retina, un festival que ya está consolidado en la escena de festivales, ya no solo de catalunya, sino también a nivel estatal. Lo que propone B-Retina es una fiesta cinematográfica, dando difusión a un cine totalmente desprejuiciado, con especial cabida a nuevas producciones de bajo presupuesto realizadas por 
directores de todo el Estado, pero también ofreciendo algunos «clásicos» de la risa involuntaria, de la torpeza y los defectos especiales. Todo ello rodeado de un marco, el de l’ Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat que, además de una competente sala donde exhibir estas joyas, ofrece en el exterior un magnífico espacio de esparcimiento, con el imprescindible bar, pero también con un buen número de puestos de venta de películas, libros, camisetas y merchandising.
El número de asistentes que se suma al B-Retina ha aumentado exponencialmente con respecto a anteriores ediciones, atraídos por el buen ambiente cinéfago que se respira, por la selección de película y también por los invitados, de entre los cuales uno de ellos recibe el premio Golden Ticket en reconocimiento a su carrera. Un galardón que este año se ha otorgado a Fernando Esteso, que se ha sumado así a los ganadores de anteriores ediciones, como Lamberto Bava, Juan Carlos Olaria, Laurence R. Harvey y Marián Salgado. Entre los invitados que se acercaron al festival de Cornellà en diferentes ediciones, están el dibujante de cómics Paco Alcázar, los directores Luigi Cozzi , Sebastià d’Arbó y Pedro L. Barbero (Tuno Negro) o Manuel Valencia (del histórico fanzine 2000 Maníacos), entre muchos otros.
La temática del certamen ha sido el cine de indios y vaqueros, pero no se trata del tipo de indios habituales, en esta ocasión se trataba de los indios de los poco conocidos (aunque hay un libro de Domingo López dedicado al tema) westerns orientales y, en este caso concreto, los realizados en la India. Aunque tambien hemos podido ver indios y vaqueros más autóctonos, como el jefe 
Blackandecker de Juanito Navarro en Al este del oeste (Mariano Ozores, 1984), largometraje protagonizado por Fernando Esteso o, ya más en serio, los de Algo más que morir (2014), cinta rodada en el País Vasco por Oier Martínez De Santos y José Luis Murga. Y entre los curri-westerns que se han 
podido ver durante el festival se encuentra Por Un Puñado De Rupias (Kodama Simham, K. Muralimohana Rao, 1990), editada en DVD por el sello Trash-o-rama.
Pero en estos días de festival ha habido espacio para eso y mucho más, y así se han podido ver artes marciales autóctonas con la reciente Balas y Katanas de Nacho Serapio, que, filmada con aspecto de retrasmisión en directo, consigue trasmitir la sensación de inmediatez que busca, recurriendo a menudo a abrir multipantallas (móviles, ordenadores…), ofreciendo una mezcla de acción y humor que consigue no chirriar en ningún momento.
También han surcado la pantalla del B-Retina los imprescindibles platillos volantes con El hijo del hombre perseguido por un OVNI (2020), secuela del (no) éxito de Juan Carlos Olaria (Golden 
Ticket 2017) realizada 44 años después. Un largo tiempo, sin duda, pero una espera ha valido la pena, pues esta secuela añade delirio a la ya de por sí delirante cinta original, y también mucho humor. La sala fue una fiesta y el entrañable Olaria, se sumó a ella.
Otro delirio que llenó la pantalla del glamour y los efluvios provenientes del cine de la Italia de los setenta y ochenta fue, precisamente, Delirio Profundo (2021), de Marta Montes, que homenajea todo lo que apasiona a su directora, figura bien conocida del fandom estatal. Además de ella misma, el 
reparto incluye a los cineastas Arturo de Bobadilla y Paco Limón, además de figuras como Sandra Alberti, Antonio Mayans y el iconoclasta Paco Clavel. Un colorido despiporre cargado de sicodelia underground perlado con fragmentos de la música de (nuestras) grandes favoritas: desde el Walter Rizzati de Aquella casa al lado del cementerio, al Marcello Giombini de Gomia, terror en el mar Egeo, pasando por la festiva -y repetitiva- banda sonora de Jean-Jacques Lemêtre para Terror Caníbal. También hubo terror con la resultona Malum (Anthony DiBlasi, 2023) auto-remake, menos inspirado, de Last Shift (2014), del mismo director. Sin olvidar, por supuesto, a Fernando Esteso, la estrella invitada del festival, que repartió amabilidad y cercanía ante el afecto que demostró el volcado público. Se proyectó la chiripitifláutica Al este del oeste (Mariano Ozores, 1984) y, tras recibir el Golden Ticket 2023, respondió a las preguntas del respetable.
Y más, mucho más, como es habitual, hubo espectáculos de danza y musica en el exterior del recinto, podcast en directo, drags queens y (de nuevo) artes marciales con Enter The Drag Dragon (Lee Demarbre, 2023). Incluso se contó con el mismísimo Chiquito de la Calzada y Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996) imprescindible cuando hablamos de western marciano.
Finalmente, no olvidemos que B-Retina también es un concurso de cortometrajes, cuyos finalistas cerraron el evento el domingo y último día de festival, cuando también se leyó el Palmarés, con el que nos despedimos hasta el próximo año, pues el magnífico equipo que organiza el B-Retina mantiene el espíritu de diversión y cercanía que nunca debería faltar en un festival de cine.
PALMARÉS B-RETINA 2023
*Premio Estrella Galicia al Mejor Largometraje:Spaghettiman de Mark Potts*Premio Editorial Applehead Team Creaciones al Mejor Cortometraje:Fortissimo de Victor Cesca*Premio cdmon al Segundo Mejor Cortometraje:Bottle Rocket to Pluto de Jaime De La Hoz*Premio al Mejor-Peor Cortometraje: Powerwolf: La maldición del hombre lobo de Cesar San Pedro
El cine en zapatillas: Espíritu Sagrado (Blu-ray 39 Escalones)
ESPÍRITU SAGRADO
(Chema García Ibarra, 2021)
España-Francia-Turquía. Duración: 97 min. Guion: Chema García Ibarra Fotografía: Ion De Sosa Compañías: Apellaniz & De Sosa, Jaibo Films, La Fabrica Nocturna Cinéma, Teferruat Film Género: Comedia Reparto: Nacho Fernández, Llum Arques, Joanna Valverde, Rocío Ibáñez, David Terol, José Ángel Asensio
Editado en Blu-ray por 39 Escalones en edición de 2 discos con funda y extenso libreto. Edición limitada y numerada de 750 unidades. Idioma: Castellano, valenciano y castellano para invidentes – DTS-HD Master Audio 5.1 Subtítulos: Inglés, Francés, Turco, Castellano para sordosExtras:
- Audiocomentario del director Chema García Ibarra.
- Videoensayo.
- Entrevistas.
- Detrás de las cámaras.
- Filmografía de Chema García Ibarra.
Sinopsis: José Manuel y el resto de miembros de la asociación ufológica Ovni-Levante se reúnen semanalmente para intercambiar información sobre mensajes extraterrestres y abducciones. Julio, su líder, muere inesperadamente, dejando a José Manuel como el único conocedor del secreto cósmico que puede alterar el porvenir humano. Mientras tanto en España se busca a una niña que desapareció hace semanas.
Aunque muchos no lo sepan, y no nos duelen prendas admitir que entre ellos nos contábamos, Chema García Ibarra es una de las mejores cosas que le han sucedido al cine español en el siglo XXI. Sus películas, tanto en corto como en largo, tienen una coherencia interna y una continuidad cuyo resultado es, ni más ni menos, que todo un universo personal.
Escasas veces hemos sentido la sensación de estar descubriendo un cine raro, pero también extrañamente cercano, como es el caso de alguna obra maestra de José Luis Cuerda, en especial Amanece que no es poco. Pero si a alguien nos ha traído a la mente este Espíritu Sagrado es a Santiago Lorenzo, ahora autor multiventas al haber sido descubierto y puesto de moda por los lectores modernos incondicionales de los libros Blackie, pero antes de todo eso cineasta. Un competente director y guionista de cine que con Mamá es boba, su primer largometraje, nos llegó al corazón. Incomprendido, diez años después dirigió su segunda y última película, dejando ese espacio de libertad creativa, pero saturado de talento, vacante. Hasta ahora. Y es que, aunque nunca antes habíamos tropezado con ningún cortometraje de Chema García Ibarra, estos lleva más de una década amasando premios en pequeños y grandes festivales como Cannes, Sundance y Berlín, elevando al director al estatus de culto.
Con Espíritu Sagrado, su primer largometraje, reelabora la tradición costumbrista de nuestros mejores directores, adaptándolo a su intransferible universo y convirtiendo una historia de búsqueda de fe en una película de misterio con elementos de ciencia-ficción pop. Ambientada en El Carrus, uno de los barrios más pobres de España, situado en Elche, ciudad natal del director, la idea parte de un documental sobre ufología que Chema García vio en una televisión local y del que le fascinó especialmente «el espectro humano que rodea a lo paranormal, que es lo que menos me interesa«. Con ese punto de partida y un guion de lo más 
insensato, pero para nada exento de coherencia, realiza un casting salvaje entre personas del mismo barrio mediante buzoneo, buscando caracteres especiales entre gente que no ha actuado nunca ni lo pretende buscando en ellos, tanto «interpretación super natural«, como «tono super artificial«.
Coproducida entre España, Francia y Turquía con un presupuesto de un millón y medio de euros, Espíritu Sagrado, rodada en 16mm. (con una escena en 35mm.), retrata un universo de extrarradio habitado por personajes que miran al universo desde bares y descampados, una constante en el director, en busca de una vía de escape hacia una Arcadia galáctica que los saque de su eterno tedio existencial. Con situaciones cargadas de «humor triste, que no debería haberlo pero que en el fondo está«, mucho absurdo, aunque menos del que parece, planos geométricos, egiptología pop y personajes que delatan un pasado cargado de adicciones químicas, este saludable esperpento que 39 Escalones nos ofrece ahora en una edición excepcional (y limitada), incluye toda la obra del realizador con entrevistas, audiocomentario, un videoensayo y un blu-ray extra con todos los cortometrajes del director, de entre los cuales hay que destacar los fascinantes La disco resplandece (2016) y Leyenda dorada (2019). Sin olvidar un extenso libreto y una funda exterior que termina de redondear esta cuidada y, me atrevo a decir que imprescindible, edición.
‘La espera’, el nuevo film de F. Javier Gutiérrez participará en la Sección Oficial del Festival de Sitges
La espera (The Wait), se estrenará en cines el próximo 1 de noviembre. Dirigida por F. Javier Gutierrez tendrá su estreno nacional en la Sección Oficial del Festival de Sitges.
Tras ganar el Festival de Málaga de 2008 con su ópera prima 3 días y dirigir en Hollywood Rings (2017), el director cordobés F. Javier Gutiérrez estrenará La espera en el Fantastic Fest de Austin y en el Oldenburg Film Fest, uniéndose a la corriente de nuevos cineastas que crean un punto de unión entre lo dramático y lo fabulístico. La espera está ambientada en Andalucía, donde los terrores nocturnos harán mella tanto en su protagonista como en los propios espectadores.
Protagonizan el filme Víctor Clavijo (El ministerio del tiempo, 30 monedas), junto a Ruth Díaz (Tarde para la ira, Hogar) y Pedro Casablanc (Dolor y gloria, Extraña forma de vida).
F. Javier Gutiérrez habla así de su nuevo proyecto: “Después de Rings sentí la necesidad de volver a España, a Andalucía, mi tierra, y rodar algo más íntimo, más 
personal. España me devuelve a mis raíces, a mis recuerdos, así como a mi narrativa más personal. Trato de ahondar en las emociones, explorando una vez más la complejidad, oscuridad, belleza y fragilidad de la naturaleza humana. Todo ello disfrazado de un thriller de terror brutal, sin concesiones, descarnado, con alma de western. Eso es ‘La espera’.”
La espera es una producción de Antonio P. Pérez para SPAL FILMS en asociación con Nostromo Pictures y Unfiled Films.
F. Javier Gutiérrez es un director, guionista y productor de cine cuyo trabajo ha obtenido más de 100 galardones y nominaciones en el Circuito Internacional de Festivales (Berlín, Karlovy Vary, Sitges, Edimburgo, Los Ángeles AFI Fest, etc.) Dos veces nominado al «Melies de Oro* (Mejor Película y Cortometraje Fantástico Europeo), su filmografía combina géneros como el terror, el drama o la ciencia-ficción.
Con Brasil, su primer cortometraje, Javier ganó uno de los festivales especializados en Cine Fantástico de mayor prestigio a nivel mundial, el Festival de Sitges. Ese mismo año Javier obtuvo el «Melies de Plata» (Mejor Cortometraje Fantástico Europeo), la «India Catalina de Oro» (Mejor Cortometraje Ibero Americano) y el Premio «Film Master» de los Estudios Universal (Mejor Director Europeo), consolidándose como una de las jóvenes promesas de nuestro cine. 3 Días, la primera película de Javier, se estrenó en la Sección Oficial «Panorama Especial» del Festival de Berlín. En España, cosechó entre otros los premios principales del Festival de Cine Español de Málaga (Mejor Película y Mejor Guión), así como el Premio «Miradas’ de TVE2 a la Mejor Película del Año. Poco después de su estreno en Estados Unidos en el marco del Festival de Cine de Los Ángeles (AFI Fest), la película captó la atención de la industria norteamericana posicionándose en el tercer puesto de la prestigiosa «Hollywood International Watchlist». Ese mismo año 3 Días recibió una oferta para un remake del legendario director de cine Wes Craven.
El último trabajo de Javier, Rings, la tercera entrega de la franquicia The Ring, fue producido por Walter Parkes y Laurie MacDonald (Gladiator, Minority Report, MIB) para Paramount Pictures. Alabada por Koji Suzuki, autor de la novela original The Ring, Rings debutó en el segundo puesto de la taquilla estadounidense, sumando una recaudación de 83 millones de dólares a nivel mundial.
Javier es miembro del Sindicato de Directores Americano (DGA) y la Academia de Cine Europeo (EFA), la Academia de Cine Andaluz y la Academia de Cine Español.
Sitges2023 – Selecciones WomanInFan y FanPitch
El concurso GIRLS JUST WANNA HAVE FAN. II CONCURSO CREACIÓN CORTO-TEASER WOMANINFAN – SITGES FANLAB estará impregnado este año por aires directamente provenientes de Belice, territorio poco visitado por el cine, y de donde es originaria la familia de Samantha Aldana, directora y co-guionista de Little Lying Wild, una mezcla de fantasía, 
horror y realismo mágico envuelta en un absorbente misterio que tiene que ver con un terrible asesinato; una historia de empoderamiento femenino fuertemente arraigada en el folklore maya. Esta iniciativa del Festival de Sitges para la visibilización y la incorporación de la mujer creadora en la cinematografía fantástica propone con este concurso la creación de una pieza para su circulación en el mercado audiovisual. Con esto, WomanInFan consolida su campo de actuación hasta la producción cinematográfica para dar apoyo al trabajo de las cineastas dentro de la industria del género fantástico.
Premio GIRLS JUST WANNA HAVE FAN. II CONCURSO CREACIÓN CORTO-TEASER WOMANINFAN – SITGES FANLAB
- 1 Acreditación de Industria.
- Un presupuesto de 10.000 euros (IVA incluido), que serán destinados íntegramente a la producción del corto-teaser ganador.
- Apoyo del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en las fases de producción del proyecto.
- Presentación del proyecto dentro del marco de la edición correspondiente del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en la sección de Industria y/o en aquellos espacios que el certamen considere más convenientes.
Por su parte, la RESIDENCIA FANTÁSTICA WOMANINFAN – SITGES FANLAB anuncia los nombres de las tres ganadoras de su primera convocatoria: Anna Kasińska, Elisa Puerto Aubel y Gigi Romero. La primera de ellas, directora y guionista polaca, vendrá con Hiss bajo el brazo, una misteriosa fusión de naturaleza humana y animal en forma de body-horror. Elisa Puerto Aubel, cineasta nacida en Bélgica y de herencia franco-española, traerá The Mound (La loma), un escalofriante regreso al hogar de un hombre abocado a enfrentarse a las peores circunstancias (climatológicas, emocionales… sobrenaturales); una invitación a encerrarse en una casa embrujada, y a descubrir en ella los monstruos que también habitan en nuestro interior. Gigi Romero, directora y guionista hispano-venezolana especializada en terror psicológico, dará a conocer La cura, sobre la lucha desesperada contra una enfermedad: un proceso de sanación de base espiritual, pero cuyas ramificaciones expondrán las dinámicas de dependencia de las relaciones más tóxicas.
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Esta iniciativa del Festival propone una nueva plataforma para la mujer creadora de género fantástico. Se trata de una propuesta formativa a través del formato residencia, que tendrá lugar durante la 56ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
La beca incluye:
- Acceso a todas las sesiones de Industria de la 56ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
- Las seleccionadas recibirán un asesoramiento intensivo de expertos destacados del sector cinematográfico para que puedan desarrollar sus proyectos en diferentes facetas.Formación a través de visionados, masterclasses y workshops.
- Posibilidad de presentación del proyecto dentro del marco de una edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en la sección de Industria y/o en aquellos espacios que el certamen considere más convenientes.
Por último, las finalistas de WomanInFan anuncia también las finalistas de sus respectivos concursos. Elizabeth Schuch, Nerea Úbeda Segura, Norma Vila, Natacha Thomas, Nikki Bohm, Rioghnach Ní Ghrioghair, Coral Amiga, Lucía Forner y Haizea Giménez Viana, quienes recibirán cada una acreditación de Industry para la 56ª edición del Festival.
SITGES FANPITCH es el evento internacional de concurso de pitch enfocado a largometrajes y producción serializada en desarrollo con temática de terror, ciencia ficción y/o fantástico. La iniciativa mantiene su objetivo de descubrir los mejores proyectos de género y conectarlos con empresas líderes en la industria. El evento tendrá lugar de forma híbrida los días 8 y 9 de octubre de 2023 en el marco del Festival de Sitges.
En formato largo tendremos All the World Drops Dead, de Kevin Kopacka, una road movie terrorífica en clave femenina; Daddy’s Little Girl, de Coral Amiga y Nicole Hartley, crónica de una crisis de pareja infernal en plena escapada idílica; El destello, de Guillermo Carbonell, una historia de encuentros sobrenaturales en la antesala de la muerte; El día después, de Jordi López Navarro, sobre el desconcertante regreso después de una supuesta abducción; Horrordomo, de Jordi Jimeno e Ignacio Malagón, un escalofriante pacto con el Diablo que nos enfrentará a nuestros peores miedos; Idaho Winter, de Sean Wainstein, adaptación de la delirante novela homónima de Tony Burgess; ‘El visitante’, de Lucía Nieto Salazar, cuento de terror sobre la muerte de los seres queridos, y sobre la amenazante desolación que queda después; ‘Malamuerte’, de Caye Casas, un reflejo de las miserias humanas en forma de comedia negra con pinceladas surrealistas; ‘Please Bear With Me’, de Gabriela Serrano, la cual nos llevará a unas Filipinas futuristas donde la gente ha perdido la capacidad para soñar; ‘Ruta al Sol’, de Jorge Leyva, un intenso drama con sectas religiosas y profundas crisis de fe como ingredientes principales; ‘Shadow Work’, de Areito Echevarria y Raqi Syed, un thriller psicológico alimentado por la angustiosa amenaza de doppelgängers; ‘The Hive’, de Rioghnach Ní Grioghair, un recorrido por las bajezas morales de una streamer retransmitido en riguroso directo; ‘This Thing Inside Me’, de Quarxx, un drama romántico que lucha por salir del cautiverio sobreprotector de los lazos maternales.
Las Menciones han sido para ‘Aytasi’, de Safet Ayhan, una historia surrealista suspendida en el Purgatorio; ‘Dead Enders’, de Fidel Ruiz-Healy y Tyler Walker, sobre las dificultades de crecer y de cultivar el espíritu artístico; ‘Durst’, de Paul Ertl, una road movie vampírica; ‘Eucharistia’, de Desiré Sobrino Gutiérrez, con el explosivo catalizador de las tensiones vecinales en un pequeño pueblo extremeño; ‘L.A. Calor’, de Edgar Burgos, una asfixiante y alucinógena odisea urbana-nocturna.
En el apartado series, los tres proyectos seleccionados han sido ‘The Lost Gods of Memphis’, de Jon-Carlos Evans, un neo-noir mitológico ambientado en las tierras bañadas por el río Mississippi; ‘Martes de misterio’, de Martín Echevarría, a partir del popular podcast de recopilación de hechos reales paranormales contados por sus propios protagonistas ; ‘White Noise’, de Tamara Scherbak, antología del body-horror.
Las Menciones han sido para ‘Huellas’, de Silvia Espín y Ainhoa Bolaños, un cuento de fantasmas con espíritu juvenil; ‘Malebeste’, de J.P. Bouix, una fantasía moderna vertebrada a partir de distintos puntos de vista; ‘Miasma’, de Tomás Lazarowski, una impactante investigación de un crimen inenarrable.
‘Mamántula’, el nuevo trabajo de Ion de Sosa tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián
El nuevo trabajo de Ion de Sosa, Mamántula, tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián, que este año celebra su 71 edición. Será dentro de la sección Zabaltegui-Tabakalera, la más abierta e innovadora del festival.
Sinopsis: Mamántula es el chico que todos desean, pero también es, secretamente, una tarántula gigante travestida de humano, engendrada durante un breve encuentro en un paraíso lejano. En un presente alternativo de saunas brutalistas, interminables pasillos de metro y detectives con gabardina y sombrero, cada uno de los amantes de Mamántulacae víctima de su insaciable lujuria de sangre y semen; un hilo más en la tela de araña estelar que está tejiendo para volver a la dimensión a la que pertenece.
La película está protagonizada por Lorena Iglesias, Marta Bassols y Moisés Ricart. Con la colaboración especial de Kate Strong, Marcio Reolón y Adolfo Assor, con guion de Mamen Díaz, Violeta Rodríguez e Ion de Sosa, y producida por Paola Álvarez, Leire Apellaniz, Ion de Sosa y Javier Tasio.
El diseño de este intrigante y exclusivo cartel está creado por David Uzquiza, con ilustración de Mila Hammid.
BIOGRAFÍA ION DE SOSA
Ion de Sosa (Urnieta, 1981), director y director de fotografía diplomado por la ECAM.
Su primer largometraje Sueñan los androides fue estrenado en la Berlinale en 2015 y tuvo un amplio recorrido en festivales y centros de arte nacionales e internacionales, como Viennale, Lincoln Center, Barbican Centre o el Museo Reina Sofía. Es una adaptación libre de Sueñan los androides con ovejas eléctricas de Philip K. Dick y recoge las constantes de su cine: el uso del 16mm, el encuadre frontal y abierto, la mezcla de costumbrismo con toques de ciencia ficción, un uso muy propio del tiempo y la composición y un particular sentido del humor. Estas constantes también se encuentran en su trabajo como director de fotografía en las películas de Chema García Ibarra, con quien trabaja estrechamente desde hace años y ha codirigido su último cortometraje, Leyenda dorada, estrenado en Berlinale 2019 y seleccionado en San Sebastián, Ann Arbor, Palm Springs o el festival del American Film Institute.
Ha sido director de fotografía de Espíritu sagrado, el primer largometraje de Chema García Ibarra, estrenado en la competición internacional de Locarno en 2021, ganador del Premio Feroz Arrebato de Ficción y del Fotogramas de Plata de la crítica; de Karen de María Pérez Sanz, estrenada en el Festival de Sevilla en 2020; y de El futuro (2013) y la pieza corta Aliens (2017) de Luis López Carrasco, ambos estrenados en el Festival de Locarno. Sus trabajos más recientes como director de fotografía son el largo La Parra, de Alberto Gracia, el corto La niña mártir, de María Pérez Sanz y el corto Contadores, de Irati Gorostidi (estrenado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2023). Su último largometraje como director de fotografía es El fantástico caso del Golem de Burnin’ Percebes, que se rodó el pasado verano (2022).
Como director, además de estar en desarrollo de Balearic se encuentra inmerso en la posproducción del cortometraje Mamántula con el apoyo del ICAA y en coproducción con Alemania. En 2017 fundó la productora Apellaniz y de Sosa junto a Leire Apellaniz. Han producido Espíritu sagrado, Leyenda dorada, Fe de Maider Fernández Iriarte, Contadores de Irati Gorostidi e Inmotep de Julián Génisson.
Mamántulaes una producción alemana española de Paola Á Filmproduktion, Apellaniz y de Sosa y Tasio, financiado por el Medienboard Berlin Brandenburg y por el ICAA.
El 29 de septiembre llega a los cines ‘Misión a Marte’ de Amat Vallmajor del Pozo
El primer largometraje de Amat Vallmajor del Pozo, Misión a Marte, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 29 de septiembre con distribución de Vitrine Filmes.
Sinopsis: Txomin, un arqueólogo vasco en paro, recibe el encargo de un peritaje en Marte. Con su hermano Gene al volante, parten de Eibar en una aventura por el norte de España. La frágil salud de Gene y una bruma tóxica que aparece misteriosamente, los hace desviarse del camino y acudir a su hermana Mila. El reencuentro de los tres despierta viejos reproches familiares mientras la salud de Gene empeora. Con la ayuda de algunos fantasmas y del propio Jesuscristo, los dos hermanos deciden terminar su misión y llegar a Marte.
2013), Misión a Marte es una road-movie futurista, familiar, lisérgica y plagada de surrealismo y ciencia ficción que presenta unPaís Vasco post-apocalíptico donde dos hermanos parten en una misión a Marte. Filmada en 16mm con un proceso artesanal —el propio Amat y el director de fotografía revelaron el film en la Zine Eskola—, estáprotagonizada por Txomin del Pozo, Gerardo “Gene” del Pozo, Mila del Pozo y Manel Vallmajor, familiares del director. Estos actores no profesionales han creado los diálogos aportando espontaneidad, frescura e incorrección política.
Amat Vallmajor del Pozo (Verges, Girona, 1996) El director de la cinta, Amat Vallmajor del Pozo, rodó su opera prima en 2020 y 2021 en País Vasco y Cataluña, durante sus estudios de master en creación en la Elias Querejeta Zine Eskola (EQZE) en San Sebastián. se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y tiene un Máster en Creación en la EQZE. Ha trabajado para programas de TV de la productora La Fábrica de la Tele y participado como jurado joven del Festival de San Sebastián (2017 y 2018). Ha codirigido el cortometraje La Perversión del Signo (CCCB, 2019) y ha fotografiado el cortometraje Cendres (MECAL, 2018). Misión a Marte es su primer largometraje.
Avalon se vuelca con la filmografía de Víctor Erice
Sinopsis: En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película «El Doctor Frankenstein». A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo.
Lo que no cabe duda es que el tiempo (a través de la crítica especializada y el recuerdo generado en los propios espectadores) ha puesto la película en un lugar destacado de la historia del cine. Nadie discute que hablamos de una experiencia cinematográfica memorable y que ha marcado también a numerosos cineastas del presente.Para celebrar el 50 aniversario de una de las cumbres de nuestra cinematografía, Avalon incorpora El espíritu de la colmena a su catálogo y en los próximos meses podrá disfrutarse en numerosas reposiciones por todo el país, tanto en cines comerciales como pantallas alternativas.
Avalon también ha adquirido los otros dos largometrajes del cineasta vasco: El sur y El sol del membrillo. Ambas películas compitieron en Sección Oficial del Festival de Cannes, ganando la segunda de ellas el Premio del Jurado y el Fipresci en la edición de 1992. Víctor Erice se convierte así en uno de los autores destacados del catálogo de Avalon, con su mirada única e insobornable. Se suma así a directores tradicionalmente unidos a la marca como Wong Kar Wai, Truffaut, Cassavetes, Lynch o Jarmusch.Igualmente estas dos películas podrán disfrutarse durante los próximos meses en muchas ciudades por toda España. Servirán por tanto de antesala para el estreno de Cerrar los ojos, el nuevo trabajo de Erice que tendrá su estreno comercial el 29 de septiembre.Nuevas imágenes de «El hombre del saco», que se estrenará el 11 de agosto en cines
Ya disponibles nuevas imágenes de «EL HOMBRE DEL SACO», el nuevo largometraje de Ángel Gómez Hernández, que se estrenará en cines el próximo 11 de agosto distribuida por Filmax. La película explora, revela y nos trae a la gran pantalla el popular personaje que tantas pesadillas ha provocado entre los más jóvenes y nos sumerge en los orígenes españoles de la historia: un almeriense enfermo de tuberculosis dispuesto a cualquier cosa para curarse, incluso a beberse la sangre de los niños que secuestra en un saco.
Sinopsis: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se mudan con su madre a un pequeño pueblo. Pronto descubren que en los últimos meses allí se han producido misteriosas desapariciones de varios niños y se embarcarán en una aventura a contrarreloj para descubrir la verdad que se esconde tras la terrorífica leyenda del que se conoce como El Hombre del Saco.
El actor Javier Botet (“IT: Capítulo 1 y 2”, “Mamá”, la saga [•REC]”), figura clave del cine de terror a nivel nacional e internacional, se convierte en EL HOMBRE DEL SACO, acompañado por la nominada al Goya Macarena Gómez (“30 Monedas”, “Musarañas”, “Las brujas de Zugarramurdi”) y el ganador del Goya Manolo Solo (“El buen patrón”, “30 monedas”, “Tarde para la ira”).
Además, “EL HOMBRE DEL SACO” cuenta con un destacado reparto de jóvenes intérpretes como Lorca Prada (“El universo de Óliver”), Claudia Placer (“Verónica”), Iván Renedo (“Mamá o papá” ¨Malasaña 32¨), Carla Tous (“Alma”), Guillermo Novillo (“Veneno”) y Lucas de Blas (“Voces”). Este talentoso grupo conforma la intrépida pandilla protagonista que se adentrará en los claroscuros de la leyenda para desenterrar/descubrir un terrible secreto que se remonta años atrás y que se ha convertido en tabú tanto para los vecinos de antaño como para los que actualmente habitan el pueblo.
¿Ficción o realidad?, ¿leyenda o historia negra de España?, se nos plantea en “EL HOMBRE DEL SACO”. El primer largometraje de ficción que se atreve con una leyenda tan popular que ha alimentado y sigue alimentado las pesadillas de millones de niños de nuestro país y de todo el mundo desde hace años. Una aventura juvenil para grandes y pequeños que combina tensión, intriga, amistad, con algo de terror y sorpresas para descubrir los secretos y enigmas de una leyenda tan fascinante y universal como esta.
Para su director, que regresa al género tras la gran acogida de su sorprendente y exitosa ópera prima “Voces”, el legendario y pesadillesco personaje “simboliza el miedo que todos sentíamos de niños a la hora de irnos a dormir”. Con “EL HOMBRE DEL SACO”, Ángel Gómez Hernández quiere recuperar “ese escalofrío al creer que en un oscuro rincón de nuestra habitación había alguien observándonos. Esa sensación inquietante e ineludible de cualquier niño que, tras haberse portado mal, cree con certeza que un terrorífico monstruo vendrá a llevárselo”, explica el cineasta.
Intriga, tensión, emoción, dosis de terror y sorpresas con las que nos adentraremos en el verdadero origen del mito para descubrir los secretos y enigmas de una leyenda (o quizás no) de la que todos hemos sido víctimas alguna vez, “EL HOMBRE DEL SACO”.
Su director Ángel Gómez Hernández comenta: “Cuando Álvaro Ariza me ofrece este proyecto pensé que con ‘EL HOMBRE DEL SACO’ hablamos del primer monstruo que cualquier niño descubre en algún momento temprano de su vida. Antes que Frankenstein, Drácula, Slenderman… Millones de niños pertenecientes a muchísimas culturas y países han oído hablar de él. Pero, ¿qué es y quién es en realidad EL HOMBRE DEL SACO?”.
El rodaje de la película tuvo lugar en localizaciones de Cádiz, Madrid y Gran Canaria.
«EL HOMBRE DEL SACO” es una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, MOTHER SUPERIOR FILMS y BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES en asociación con BTF MEDIA Y GLOW con la participacición de ATRESMEDIA, PRIME VIDEO, CANAL SUR, CREA SGR y con el apoyo del INCAU y ANDE.
La película se estrena en las salas de cine de la mano de Filmax el próximo 11 de agosto y en Prime Video tras su paso en salas.
De nuevo, el mejor fantástico nacional y mundial se dará cita en la edición número 56 del Sitges Film Festival
La 56 edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre, empieza a tomar cuerpo con un primer avance de la programación donde brillan presencias como Pablo Berger, Carlota Pereda, Álex de la Iglesia, Jessica Hausner, Bertrand Mandico, Lee Unkrich o Mary Lambert
En la Fàbrica Moritz de Barcelona, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del Festival y Directora de la Fundación respectivamente, han ofrecido un primer avance de la programación de la 56ª edición del certamen referente del cine fantástico.
La imagen multiplicada
Dicho anticipo ha estado precedido por la presentación de las nuevas versiones del cartel de 2023 que, un año más, ha confeccionado el equipo de CHINA. En la misma línea de la impactante imagen desvelada en el pasado Festival de Cine de Cannes, se mantiene y refuerza la apuesta por la sangre; por un rojo intenso que impregna unas manos cuya disposición nos recuerda el vuelo amenazante de Los pájaros de Alfred Hitchcock… y al mismo tiempo nos lleva al recuerdo de incontables películas y criaturas que igualmente han protagonizado algunos de nuestros sueños más inolvidables; algunas de nuestras pesadillas más traumatizantes.
En ningún sitio como en casa
Como no podía ser de ninguna otra manera, la representación de producciones catalanas y 
españolas va a tener un peso fundamental en esta 56ª edición. Al ya anunciado regreso de Paco Plaza al hogar (a razón de la presentación de Hermana muerte, nuestra película de apertura), SITGES 2023 suma las presencias de nombres tan consagrados y con tanta proyección como Pablo Berger, Carlota Pereda o Álex de la Iglesia.
El primero presentará Robot Dreams, espectacular cinta animada que ya ha causado furor tanto en su desembarco oficial en Cannes, como en su confirmación en Annecy, la Meca del cine de animación donde ha conquistado el Premio a la Mejor Película en la Sección Contrechamp. Por su parte, la directora de Cerdita presentará La ermita, drama sobrenatural protagonizado por Belén Rueda, y que debe servir para aupar a la que claramente se descubrió, la temporada pasada, como una de las grandes revelaciones del cine de género.
En el formato serie, daremos la bienvenida a la esperada 2ª temporada de la serie original de HBO 30 monedas, nuevo trabajo de Álex de la Iglesia; resaca deliciosamente diabólica del combate épico entre el padre Vergara y el cardenal Santoro, con uno de los repartos más 
impresionantes que veremos este año, con Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez y la incorporación de Najwa Nimri y Paul Giamatti, entre otros. También desvelaremos los sucesos paranormales de El otro lado, la serie original de Movistar Plus+ producida en colaboración en El Terrat (The Mediapro Studio) y creada por Berto Romero que dirigen Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. Berto Romero, Andreu Buenafuente, Eva Ugarte, María Botto y Nacho Vigalondo nos descubrirán el reverso cómico de los poltergeist. En el apartado de series, también contaremos con la presentación de Romancero, un original de Prime Video en forma de thriller sobrenatural andaluz, dirigido por Tomás Peña, escrito por Fernando Navarro y protagonizado por Sacha Cócola, Elena Matic, Alba Flores, Belén Cuesta, Ricardo Gómez y Guillermo Toledo. Por último, y de vuelta al formato largo, recibiremos a F. Javier Gutiérrez, cinco años después de su última película, para descubrir La espera, una retorcida intriga a tres bandos (entre Víctor Clavijo, Ruth Díaz y Manuel Morón) que supondrá el regreso del cineasta andaluz a su tierra natal.
Nuestras conexiones francesas
Cruzando la frontera, la 56ª edición del Festival servirá también para comprobar el excelente estado de salud por el que actualmente pasa el fantastique francés. A partir de una fructífera cosecha proveniente del último Festival de Cannes, podremos ver Acide, de Just Philippot (gran sensación en Sitges 2020 gracias a La nube, su sorprendente debut), una cinta en la que las angustias de la supervivencia emanan de la ecoansiedad de un mundo azotado por una naturaleza vengativa.
En un escenario igualmente desconcertante (y desesperante), en el que algunos seres humanos se han transformado en animales, nos sumergirá la nueva propuesta de Thomas Cailey, The Animal Kingdom, protagonizada por Romain Duris y Adèle Exarchopoulos. Por su parte, Bertrand Mandico tendrá ocasión de consagrarse como uno de los nuevos tótems del ecosistema Sitges, gracias a Conaan, una de las películas más libres, bárbaras y por esto, alucinantes del año. Por último, Sébastien Vanicek activará nuestra aracnofobia con Vermin, y Stéphan Castang nos apabullará con Vincent debe morir, sobre el drama agónico de un hombre (encarnado por un Karim Leklou estelar) que al despertar, descubre que una horda de gente desconocida quiere matarle.
All around (the world)
Pero Sitges, ya lo sabemos, es también el lugar ideal para asomarse a las cinematografías emergentes; a esas voces cuyo arrojo nos hace descubrir nuevas maneras de relacionarnos 
con el mundo. Es el caso de la malaya Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu o de la pakistaní, In flames, de Zarrar Kahn. Por su parte, el rapero Baloji nos llevará al Congo de sus orígenes en Omen; Kenneth Lim Dagatan fundirá en In my Mother Skin el folk horror con la barbarie de la Segunda Guerra Mundial en Filipinas, y Bishal Dutta tenderá (y zarandeará) puentes entre Estados Unidos y la India en It lives inside.
Otros títulos que están marcando tendencia este año en el fantástico desembarcarán igualmente en Sitges. Serán los casos de Late Night with the Devil de Cameron y Colin Cairnes; Sleep de Jason Yu; Riddle of Fire de Weston Razooli; Brujería de Christopher Murray; When Evil Lurks de Demian Rugna; o Club Zero con Mia Wasikowska, nuevo y controvertido trabajo de Jessica Hausner, uno de los talentos más 
consolidados del cine europeo.
También podremos ver Pandemonium de Quarxx; Monolith de Matt Vesely The Uncle de David Kapac y Andrija Mardešić, Where the Devil Roams de John Adams, Zelda Adams y Toby Poser, Moon Garden, de Ryan Stevens Harris, Mad Fate, de Soi Cheang, Brooklin 45, de Ted Geoghegan, Suitable Flesh, de Joe Lynch o The Roundup: No Way Out, de Lee Sang-yong, con el arrollador carisma de Ma Dong-seok.
Como no podía ser de otra forma, la animación y el documental tendrán una destacada representación con propuestas como Deep Sea, de Tian Xiao Peng o Four Souls of Coyote, de Áron Gauder, mientras que tanto Stopmotion, de Robert Morgan, como Divinity, de 
Eddie Alcazar (producida por Steven Soderbergh), sorprenderán por sus tratamientos puntuales de la imagen animada. En la carpeta de no-ficción, tendremos Club Zero A Disturbance in the Force, de Jeremy Coon y Steve Kozak, The J-Horror Fever, de Sarah Appleton y Jasper Sharp o Kaidan. Strange Stories of Japanese Ghost de Yves Montmayeur, estas dos últimas, dedicadas a la atracción incansable que ejerce sobre nosotros el terror nipón.
En cuanto a los clásicos, volveremos a fijarnos en la obra de Álex de la Iglesia con el 30º aniversario de Acción mutante, su legendaria ópera prima, y con la eterna polémica de Tinto Brass con Calígula. The Ultimate Cut.
Presencias estelares
El dos veces ganador del Oscar Lee Unkrich, pilar fundamental de la etapa dorada de la factoría Pixar, gracias a títulos como Monstruos, S.A., Buscando a Nemo, Coco o la segunda y tercera entregas de la saga Toy Story, llegará a Sitges… pero no por ninguno de estos grandes logros. Recibiremos al legendario director y montador americano para verle desgranar los laberínticos entresijos de una de sus obsesiones vitales: El resplandor, de Stanley Kubrick, un objeto de culto inagotable, una obra maestra de la que pensábamos que ya lo sabíamos todo, pero que un 
increíble libro escrito por Unkrich y editado por Taschen, (y destinado a 1000 adinerados compradores, añadimos), demuestra que aún quedan innumerables misterios con los que seguir rondando los pasillos del hotel Overlook.
En su firme compromiso por reivindicar las figuras femeninas del 
fantástico, este año el Festival rendirá homenaje a Mary Lambert, directora de Cementerio viviente, magnífica adaptación de la novela homónima de Stephen King, con una dilatada carrera a sus espaldas que incluye cine, televisión y especialmente formato videoclip (Madonna, Ramones, Chris Isaak o Rod Stewart).
El cine italiano de décadas pasadas brillará con la presencia, primero, de Lamberto Bava, director, guionista, productor y montador romano de “demoníaco” pedigrí; y después con Barbara Bouchet, Premio Nosferatu, icónica actriz afincada a dicha cinematografía y nombre clave del giallo y el 
poliziesco.
Por último, también se ha anunciado la visita de Charles Band, cuya dilatada trayectoria en el cine de terror de serie b será celebrada tanto desde su posición de director como de productor, y también con la presentación de su nuevo proyecto, The Primevalls, de Dave Allen.
El Festival que se lee
Un año más, Sitges transmitirá su amor por el cine fantástico también a través de la palabra escrita. En nuestro ya tradicional apartado de publicaciones, cristalizará uno de los leitmotivs de esta 56ª edición, Ciudad pánico, sobre la urbe como catalizador del terror, y que se verá reflejada en la pantalla con un foco donde podremos recuperar títulos como El almuerzo desnudo de David Cronenberg; Demon de Larry Cohen; Amenaza en la sombra de Nicolas Roeg o La casa sin fronteras de Pedro Olea.
También, desde la iniciativa WomanInFan, llegará Mistress of Fan. Monstruos, criaturas y pesadillas engendrados por ellas, sobre el legado femenino en la construcción y consolidación de algunas de las figuras y mecanismos clave del cine de género. Un libro editado por Hermenaute y coordinado por Mònica Garcia i Massagué, que contará con las colaboraciones de Alexandra Heller-Nicholas, Alexandra West, Jordi Sánchez- Navarro, Ángel Sala, Alan Jones y Mikko Aromaa.
Las convocatorias para inscribir películas, así como para participar en el Sitges FanPitch y en la Residencia y el Concurso de Teaser-Corto de WomanInFan seguirán abiertas hasta el 31 de julio.
El próximo miércoles, 26 de julio, a las 12:00h se abrirá la venta al público de los packs y abonos para la edición de 2023, a través de la web del Festival.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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