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El documental ‘[REC] Terror sin pausa’ tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges
El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental. [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory. Tras su estreno en cines [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense.La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.El director Diego López-Fernández explica su implicación en el proyecto: “Realizar este documental ha sido un viaje extraordinario y fascinante. Investigar, profundizar, analizar… un proceso altamente adictivo como fan del cine de terror, de los documentales y de una saga tan importante para la historia del cine fantástico a nivel mundial. Para mi [REC] fue como recibir una bofetada. Cuando la vi en el Festival de Sitges 2007 no daba crédito al Dragon Khan del terror al que había subido. Desde ese momento la película se convirtió en una de mis cintas favoritas. Quince años después, poder realizar un homenaje a la película en formato documental, aportar mi granito de arena a una saga tan mítica, y además al lado de dos grandes amigos y excelentes cineastas como Jaume y Paco, ha sido una verdadera gozada”.SINOPSIS[REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el mito.
FILMAXCon más de 60 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas. Con sede en Barcelona, la compañía aúna todas las áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición, pasando por la producción, distribución y ventas internacionales. Su apuesta por esta versatilidad la llevó a ser pionera en España al crear el primer estudio independiente de cine y televisión en el país. Desde su fundación como Grupo Filmax por Julio Fernández en 1987, la compañía ha producido casi 100 largometrajes; películas premiadas, aclamadas y proyectadas internacionalmente como El maquinista, con Christian Bale y dirigida por Brad Anderson; El perfume, dirigida por Tom Tykwer; la saga de terror [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Transsiberian, con Woody Harrelson y Emily Mortimer y dirigida por Brad Anderson; The Way, de Emilio Estévez con Martin Sheen, y Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura. Más recientemente, ha llevado a la gran pantalla sus producciones 100 metros, de Marcel Barrena con Dani Rovira, Karra Elejalde y Alejandra Jiménez; Musa, de Jaume Balagueró, que contó con Christopher Lloyd, Manuela Vellés y Leonor Watling en su elenco de actores, y No Matarás, dirigida por David Victori y protagonizada por Mario Casas. En 2021 estrenó la comedia Donde caben dos, dirigida por Paco Caballero y protagonizada por un reparto estelar formado por Ana Milán, Miki Esparbé, Verónica Echegui, Raúl Arévalo, María León y Carlos Cuevas, entre muchos otros, y Pan de limón con semillas de amapola, dirigida por Benito Zambrano, que tuvo una gran acogida de público. VOLTA PRODUCCIÓNVolta Producción fue fundada en el 2021 por Nadine Rothschild, Ferran Herranz y José Tito Martínez. Se centra en la producción y coproducción de largometrajes y cortometrajes cinematográficos. Sus primeras coproducciones cuentan con el cortometraje Castells de Blanca Camell Galí, estrenado en el festival de Locarno 2022, el documental [REC] Terror sin pausa, de Diego López-Fernández y la ópera prima de Laura Ferres, La imatge permanent. Actualmente, junto con Primo, desarrollan la segunda película de Sara Gutiérrez, Mala gent.
Tráiler de la película ‘No mires a los ojos’
Ya está disponible el teaser tráiler de la película No mires a los ojos, dirigida por Félix Viscarret (Patria, Bajo las estrellas, Vientos de la Habana), basada en la novela de Juan José Millás: Desde la sombra, que ese estrenará, solo en cines, el 4 de noviembre.
Sinopsis: Damián acaba de ser despedido tras 20 años trabajando en la misma empresa. Su reacción, furiosa y un tanto violenta, le lleva a salir corriendo para escapar de su jefe y a esconderse de él en el primer sitio que encuentra al salir de la oficina: un armario cargado en una furgoneta.
El armario con Damián dentro es entregado en casa de Lucía y Fede, una pareja de la edad de Damián que vive con su hija adolescente, María.
Esa misma noche, un impulso inesperado lleva a Damián a quedarse con la familia para convertirse en una misteriosa presencia que observará y se moverá desde la sombra.
El guion del film, que llegará a las salas de cine el 4 de noviembre, ha sido adaptado por el propio Viscarret junto a David Muñoz.
Protagonizada por Paco León (Kiki, Carmina, Arde Madrid), Leonor Watling (Nasdrovia, Hable con ella), Alex Brendemühl (nominado a mejor actor de reparto en los Premios Feroz por Akelarre, Madre), Susana Abaitua (nominada a mejor actriz de reparto a los Premios Feroz por Patria), María Romanillos (Antidisturbios, Paraíso), Juan Diego Botto (nominado a los Premios Forqué, Feroz y Goya como mejor actor de reparto por Los europeos) y Marcos Ruiz (Las leyes de la frontera, El hombre de las mil caras).
No mires a los ojos es una producción de Tornasol y Desde la Sombra Árbol AIE, en coproducción con Entre Chien et Loup (Bélgica) y con la participación de RTVE y Movistar+. Universal Pictures International Spain distribuirá la película en España con estreno exclusivo en salas de cine el 4 de noviembre. Latido Films será responsable de las ventas internacionales de la película.
‘Venus’, dirigida por Jaume Balagueró y protagonizada por Ester Expósito, inaugurará Sitges 2022
El último y esperado film de Jaume Balagueró, Venus, abrirá la 55ª edición del Festival de Sitges el próximo 6 de octubre. El director catalán firma una aterradora historia escrita junto a Fernando Navarro, inspirada en H.P. Lovecraft y protagonizada por Ester Expósito. Después de pasar por el Festival de Toronto, Sitges acogerá el estreno europeo de la película. Venus es el segundo proyecto de The Fear Collection, el sello cinematográfico español especializado en el género cinematográfico de terror y suspense, creado por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, en asociación con Prime Video, cuya presentación oficial tuvo lugar en la pasada edición del Festival. Venus participó en el reciente Fantastic 7 celebrado en Cannes 2022, como proyecto presentado por el Festival de Sitges. Veneciafrenia, película dirigida por Álex de la Iglesia, es el primer largometraje que parte de The Fear Collection y fue estrenado también en Sitges 2021. 
La terrorífica Venus está protagonizada por Ester Expósito (Cuando los ángeles duermen, Tu hijo, Élite, Rainbow), Ángela Cremonte (Las chicas del cable, Mentiras), Magüi Mira (Reflejos, Un mundo normal), Fernando Valdivieso (No matarás, Hasta el cielo) y Federico Aguado (Mar de plástico, Los renglones torcidos de Dios), entre otros. En Venus, Balagueró, quien además ha coescrito el guion junto a Fernando Navarro (Verónica, Orígenes Secretos), conjura el terror cósmico dentro de un edificio en el extrarradio de Madrid.Jaume Balagueró ha inaugurado Sitges en ediciones pasadas con Darkness, [REC 2] -junto a Paco Plaza- y [REC 4]. También ha estado presente en la Sección Oficial del Festival en numerosas ocasiones, con títulos como Los sin nombre (que obtuvo tres premios), [REC] (con Paco Plaza, con la que ganaron también tres premios), Frágiles, Mientras duermes y Musa. Además de haber participado con sus primeros cortometrajes y haber sido premiado por Alicia.La película llegará exclusivamente a las salas de cine de toda España el próximo 2 de diciembre de la mano de Sony Pictures Entertainment. Tras su paso por los cines, Venus estará disponible en Prime Video.
19 Nits de Cinema Oriental de Vic 2022: ¡las afotos!
De nuevo en las Nits. Y de nuevo otro año «especial», aunque ahora por el calor. ¡Qué calor, pardiez! ¡Qué sudores y sofocos! Pero ni la canícula pudo con nosotros ni con el resto de los amantes del cine oriental, que durante seis completas jornados pudimos vibrar con cine más popular y el más introspectivo. De la acción más explosiva a los más tiernos relatos de crecimiento. De los golpes de kung fu a los más desoladores amores imposibles. De… Mejor vamos con las fotos y se hacen una idea aproximada.
Fotos: Montse Rovira
Vic, 37 grados a la sombra ¿de verdad hay que cruzar la plaza…?
… pues no es necesario, se puede bordear bajo la sombra de sus soportales. Y es que NADA detiene a los auténticos creyentes. Somos de los primeros en ser recibidos por el Gat de la Sort, que en la puerta de l’Atlàntida está más que bien acompañado por el tigre Fu…
…lugar al que hemos llegado siguiendo las huellas que Maneki-Neko nos ha ido dejando y que dan acceso…
… a un lugar en el que la fantasía será la gran protagonista…
…y en cuya pantalla se podrá disfrutar de hasta 28 largometrajes de todo pelaje y origen…
… de la que incluso algunos de sus legendarios héroes saldrán…
y se mezclarán con los mortales convirtiéndose, por unos días, en un vigatà más.
Al atardecer será el momento en el que el festival abandonará las salas oscuras y se abrirá con una sesión gratuita de cine a la fresca abierta a toda la ciudadanía.
Pero como las Nits no son tan solo cine, previa a la proyección, será el momento de cenar suculentos platos…
… realizados con recetas provenientes de China, Hong Kong, India, Japón y Corea del Sur. Un menú diferente para cada día…
… que servirá para despejarse un poco mientras inmortalizamos los momentos felices…
…con nuestras cámaras y nuestros corazones…
… y escuchamos la voz de los Súpertacañones…
…asistimos a conciertos, como el de Guillem Roma y su hermana, que le acompañó al chelo y repasaron el repertorio de Anita Mui …
…vibramos con danzas tradicionales chinas…
… por gentileza de Siwei (Associació d’intercanvi cultural Xina-Catalunya)…
… y el más moderno y espectacular K-Pop con las magníficas EST Crew…
… cuyas evoluciones en el escenario llegaron a traernos a la memoria a la mismísima Isadura Duncan…!
También hubo tiempo para las artes marciales…
… antes del gran fin de fiesta protagonizado por Nataraja Dance…
…que con su simpatía y sus coreografías Bollywood, bhangra, lavni y kuthu…
… hicieron bailar de nuevo a (casi) toda la Bassa dels Hermanos previamente a los actos y la película de clausura…
… tras los cuales las Nits 2022 se despidieron hasta el próximo año, en el que el festival cumplirá 20 años de existencia.
Así, tras una última y maravillosa sesión al día siguiente en l’Atlàntida, el festival cerró sus puertas. Ya no hay carteles en las vitrinas y hasta el Gat de la Sort ha marchado. Nosotros nos vamos por donde vinimos, siguiendo el rastro que Maneki Neko ha dejado y que nos llevará de vuelta al hogar ¡Nos vemos el próximo año en las Nits!
«Irati», segundo largometraje de Paul Urkijo, participará en la Sección Oficial del Festival de Sitges
Irati, el segundo largometraje de Paul Urkijo (Errementari), participará en octubre en la Sección Oficial a competición del 55º Festival Internacional de cine fantástico de Cataluña. La película ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.
Sinopsis:
Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.
Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy (Handia, Patria), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (Patria, Nora), Nagore Aramburu (Loreak, Patria), Elena Uriz (Akelarre, Lo nunca visto), Iñaki Beraetxe (Ostertz, Ocho apellidos vascos), Ramón Agirre (Errementari, Handia), Kepa Errasti (Loreak, Lasa y Zabala) o Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.
Irati cuenta con un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya por Akelarre, David Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por Handia, Gorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía.
En palabras de su director Paul Urkijo: “Irati es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica «El ciclo de Irati» de J. L. Landa y J. Muñoz » además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.
Irati está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria – Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Próximamente será distribuida en cines de España por Filmax, que también se encargará de las ventas internacionales.
Fotos: David Herranz
«Viejos», de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, competirá en el Festival de Sitges
Viejos es el segundo proyecto que afronta el tándem formado por González Gómez y Cerezo tras codirigir La pasajera, una historia de terror fantástico que tuvo su premiere mundial en el pasado Festival de Sitges y que tras su estreno comercial en nuestro país, no ha parado de acumular éxitos, convirtiéndose en una de las películas de género del año. Se ha vendido a más de 40 países para su exhibición, incluyendo Estados Unidos, además de haber participado en numerosos festivales tanto nacionales como internacionales.
Viejos participará en octubre en la Sección Oficial a Competición de la 55 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya -Sitges 2022- que se celebrará del 6 al 16 de octubre donde además tendrá lugar su estreno europeo.
Sinopsis
Manuel tiene que mudarse a la casa de su hijo Mario y la familia de éste después de que un terrible suceso acabe con la vida de su anciana mujer. Poco a poco, la realidad se impone: algo incomprensible ocurre con Manuel. Las voces que dice escuchar, las presencias con las que dice hablar. Lena, la mujer de Mario, quiere echarle de la casa: está segura de que algo espantoso puede ocurrir. Solo Naia, la hija adolescente, está de su parte, pero incluso ella empieza a dudar a medida que los fenómenos extraños se suceden en torno a su abuelo, cada vez más perturbado. Es el verano más caluroso de la historia, ha empezado una cuenta atrás y ya es demasiado tarde para pararla.
Zorion Eguileor (El Hoyo, película ganadora de Sitges 2019) es el protagonista de Viejos y acaba de recibir el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal, uno de los festivales de cine fantástico más grandes e influyentes del mundo donde la película ha tenido su estreno internacional el pasado 16 de julio.
Viejos, una historia de terror escrita a tres bandas por Raúl Cerezo, Javier Trigales y Rubén Sánchez Trigos y rodada durante seis semanas entre Madrid y Navarra, fue el proyecto cinematográfico liderado por Raúl Cerezo que se alzó en 2016 con la victoria en el pitchbox de la 49 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Sitges).
Raúl Cerezo ha confesado al conocer la noticia: «Sitges lleva muchos años siendo mi casa. He tenido la suerte de ser parte de su programación varios años e incluso ser parte de su palmarés, pero nunca había estado en Sección Oficial con una película. Independientemente de la ilusión, que es toda, sé que esto es un gran logro para la película y mi carrera profesional, porque no es que Sitges sea el mejor festival de género del planeta sino que el segundo en el ranking está a mil millas de él. Es el lugar más importante en el mundo para el género. Estoy abrumado y agradecido. Voy a disfrutarlo mucho”. Ha concluido.
Fernando González Gómez ha asegurado que Sitges «es el lugar donde somos felices, y estar por segundo año consecutivo con nuestra segunda película dirigida juntos es un sueño, un regalo que vamos a disfrutar. Estoy nervioso y emocionado a partes iguales, deseando compartir nuestro trabajo con el exigente público del festival donde no sólo esperamos remover estómagos y conciencias si no que deseamos no dejar indiferente a nadie. Ya estoy esperando el tren en Atocha para salir rumbo a la costa catalana”.
«Es una película de terror protagonizada por una familia que bien podrían ser nuestros vecinos o nosotros mismos. Cuenta una historia de tintes sociales espeluznantes, reales y cercanos que nos llevan al terror más epidérmico pero que en ningún momento nos apartan de nuestros personajes y sus alientos. Nuestra historia invita a afrontar la vejez, la madurez, la adolescencia y la convivencia en un entorno hostil lleno de conflictos que atacan duramente al núcleo familiar, desembocando en el más temible y menos esperado de todos los finales.
El olvidado, el rechazado, el viejo… ahora tiene algo que decir”.
-Raúl Cerezo y Fernando González Gómez.
Viejos es una historia que te sumerge en sus personajes y atmósferas asfixiantes y está protagonizada por Zorion Eguileor (El hoyo, Estoy vivo, La buena hija), Gustavo Salmerón (Titán, Muchos hijos, un mono y un castillo, Amar, Gente en sitios) y Paula Gallego (La pasajera, Vis a vis, Cuéntame cómo pasó). Completan el reparto Irene Anula (Los miércoles no existen, Vis a vis, Amar en tiempos revueltos), Juan Acedo (cortometrajes Etérea, Amigo y vecino) y Ángela López Gamonal.
José Luis Rancaño es el productor del nuevo proyecto conjunto de Cerezo y González Gómez. La producción ejecutiva de esta historia atemporal, que podría situarse en cualquier lugar del mundo, corre a cargo de Silvia Melero. En el equipo técnico destacan, entre otros, Ignacio Aguilar (Director de Fotografía), Laura Lostalé (Directora de Arte), José Manuel Jiménez (Montaje), Eneko Vadillo (Compositor), Carlos Ruiz (Sonido Directo), Roberto H.G. (Diseño de Sonido), Fede Pouso y Almudena Bretón (Vestuario) e Irene Pedrosa y Jesús Gil (Maquillaje y Peluquería). Los Efectos Visuales corren a cargo de Vessmedia.
Person’s Films, La Dalia Films y Antídoto Films son las productoras de este proyecto. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra y Navarra Film Commission y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid. Filmax distribuye la película en cines de España y también se encarga de las ventas internacionales.
Cartel y primeras imágenes de ‘Jaula’, la nueva producción de Pokeepsie Films
SinopsisPaula (Elena Anaya) y su marido (Pablo Molinero) regresan en coche de una cena. Repentinamente, se topan con una niña (Eva Tennear) deambulando sola por la carretera. Dos semanas más tarde, tras conocer que nadie la reclama, deciden acogerla en su casa temporalmente y así también dar un giro a su vida de pareja. No será fácil, ya que la niña vive obsesionada con la fantasía de un monstruo que la castigará si sale de un cuadrado de tiza pintado en el suelo. Tras el fuerte vínculo que crean ambas, Paula iniciará un viaje por caminos oscuros para intentar descubrir el enigma del pasado de la niña.
Jaula, primer largometraje de Ignacio Tatay, cuenta con un espectacular reparto encabezado por una de las actrices más internacionales de nuestro país y ganadora de un Premio Goya Elena Anaya (‘Rifkin’s Festival’, ‘La piel que habito’), acompañada de Pablo Molinero (‘El verano que vivimos’), Carlos Santos (‘Lo dejo cuando quiera’), Eva Llorach (‘Quién te cantará’), Esther Acebo (‘La casa de papel’)y Eloy Azorín (‘La edad de la ira’), con la presentación de la actriz Eva Tennear.
Jaula (antes titulada La Casa de Tiza) está producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang y llegará a las salas de cine el próximo 9 de septiembre de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
‘As Bestas’ de Rodrigo Sorogoyen se posiciona en el Top 10 en Francia.
Sinopsis:Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.
As Bestas, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen que se estrenó en cines en Francia el pasado 20 de julio, se ha posicionado en el TOP 10 de los filmes más vistos de la cartelera francesa con 72 mil espectadores y, concretamente en París, ha alcanzado la tercera posición. Unas cifras que han ido acompañadas de críticas muy positivas en los principales medios culturales galos.
Coescrita por el propio director junto a Isabel Peña, As Bestas tuvo su premiére mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, donde cosechó una gran acogida. Circunstancia que ha propiciado su participación en el próximo Festival de Cine de San Sebastián en el marco de ‘Perlak’, la sección del certamen que incluye largometrajes inéditos en España aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Y en octubre, As Bestas también formará parte del Festival de Sitges en ‘Órbita’, la sección en la que tienen cabida películas de géneros relacionados con el fantástico como el thriller, el cine de acción, la aventura o la comedia negra.
Rodada en espacios rurales de El Bierzo y Galicia, As Bestas está protagonizada por Marina Föis (tres veces nominada al César a Mejor Actriz por “El taller de escritura”, de Laurent Cantet, “Irréprochable”, de Sébastien Marnier, y “Polisse”, de Maïwenn), Denis Ménochet (nominado al César a Mejor Actor de Reparto por “Gracias a Dios”, de François Ozon, y a Mejor Actor por “Custodia compartida”, de Xavier Legrande, y partícipe en producciones internacionales como “La crónica francesa”, de Wes Anderson, y “Malditos bastardos”, de Quentin Tarantino), Luis Zahera (Goya al Mejor Actor de Reparto por “El reino” y parte del casting de “Que Dios nos perdone”, ambas dirigidas por Rodrigo Sorogoyen), Diego Anido (“Trote”, de Xacio Baño, “Ons”, de Alfonso Zarauza, “Pedro e o Capitan”, de Pablo Iglesias) y Marie Colomb (protagonista de la miniserie “Laetitia o el fin de los hombres”), acompañados por actores no profesionales.
Rodrigo Sorogoyen, que fue nominado al Oscar® por el cortometraje Madre en 2019, cuenta con una excelente trayectoria como director y ha recibido premios tan importantes como el Goya al mejor director y al mejor guion, junto a Isabel Peña, por El reino, y la Concha de Plata al Mejor Guion, también junto a Isabel Peña, por Que Dios nos perdone. Ambas películas, y posteriormente el largometraje Madre, fueron estrenadas con éxito en los cines franceses.
Producida por ARCADIA MOTION PICTURES, CABALLO FILMS y CRONOS ENTERTAINMENT en coproducción con LE PACTE, cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, el apoyo de Eurimages y la financiación del ICAA, el ICEC y la CAM.
‘AS BESTAS’ se estrenará en España el 11 de noviembre distribuida por A CONTRACORRIENTE FILMS. De las ventas internacionales se encarga LATIDO FILMS.
‘Viejos’, la nueva propuesta terrorífica de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, celebrará su estreno internacional el 16 de julio en el Festival Fantasia de Montreal
Viejos, dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, tendrá su première mundial el 16 de julio dentro de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal, uno de los certámenes de género más prestigiosos del mundo, cuya 26ª edición se celebrará del 14 de julio al 3 de agosto.
«El Festival de Fantasia es un grandioso santuario del cine de género. Una celebración. Una auténtica locura maravillosa. Mostrar aquí nuestra película Viejos por primera vez nos rejuvenece. Nos hace adolescentes del terror«, han confesado Cerezo y González Gómez al recibir la noticia.
La película, escrita a tres bandas por Raúl Cerezo, Javier Trigales y Rubén Sánchez Trigos y rodada durante seis semanas entre Madrid y Navarra, participará en la Sección Oficial del certamen canadiense.
Viejos fue el proyecto cinematográfico liderado por Raúl Cerezo que se alzó en 2016 con la victoria en el pitchbox de la 49 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Sitges). Para sus responsables, Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, Viejos “Es una película de terror protagonizada por una familia que bien podrían ser nuestros vecinos o nosotros mismos. Cuenta una historia de tintes sociales espeluznantes, reales y cercanos que nos llevan al terror más epidérmico pero que en ningún momento nos apartan de nuestros personajes y sus alientos. Nuestra historia invita a afrontar la vejez, la madurez, la adolescencia y la convivencia en un entorno hostil lleno de conflictos que atacan duramente al núcleo familiar, desembocando en el más temible y menos esperado de todos los finales.
El olvidado, el rechazado, el viejo… ahora tienen algo que decir”.
*Sinopsis:
Manuel tiene que mudarse a la casa de su hijo Mario y la familia de éste después de que un terrible suceso acabe con la vida de su anciana mujer. Poco a poco, la realidad se impone: algo incomprensible ocurre con Manuel. Las voces que dice escuchar, las presencias con las que dice hablar. Lena, la mujer de Mario, quiere echarle de la casa: está segura de que algo espantoso puede ocurrir. Solo Naia, la hija adolescente, está de su parte, pero incluso ella empieza a dudar a medida que los fenómenos extraños se suceden en torno a su abuelo, cada vez más perturbado. Es el verano más caluroso de la historia, ha empezado una cuenta atrás y ya es demasiado tarde para pararla.
EL EQUIPO QUE LO HA HECHO POSIBLE
Viejos es una historia que te sumerge en sus personajes y atmósferas asfixiantes y está protagonizada por Zorion Eguileor (El hoyo, Estoy vivo, La buena hija), Gustavo Salmerón (Titán, Muchos hijos, un mono y un castillo, Amar, Gente en sitios) y Paula Gallego (La pasajera, Vis a vis, Cuéntame cómo pasó). Completan el reparto Irene Anula (Los miércoles no existen, Vis a vis, Amar en tiempos revueltos), Juan Acedo (cortometrajes Etérea, Amigo y vecino) y Ángela López Gamonal.
José Luis Rancaño es el productor del nuevo proyecto conjunto de Cerezo y González Gómez. La producción ejecutiva de esta historia atemporal, que podría situarse en cualquier lugar del mundo, corre a cargo de Silvia Melero.
En el equipo técnico destacan, entre otros, Ignacio Aguilar (director de fotografía), Laura Lostalé (directora de arte), José Manuel Jiménez (montador), Eneko Vadillo (compositor), Carlos Ruiz (sonido directo), Roberto H.G. (Diseño de Sonido), Fede Pouso y Almudena Bretón (Vestuario) e Irene Pedrosa y Jesús Gil (Maquillaje y peluquería). Los efectos visuales corren a cargo de Vessmedia.
Person’s Films, La Dalia Films y Antídoto Films son las productoras de este proyecto. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra y Navarra Film Commission y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid. Filmax distribuye la película en cines de España y también se encarga de las ventas internacionales.
SOBRE LOS DIRECTORES
Fernando González Gómez y Raúl Cerezo son dos autores reconocidos en el mundo del cortometraje que, tras varios éxitos, decidieron unir fuerzas para acometer La pasajera, su primer largometraje juntos. El resultado fue tan convincente que ya han cerrado el estreno mundial en Montreal del segundo: «VIEJOS». El cine de Cerezo y González Gómez busca una voz propia que no renuncia a inspirarse en sus fetiches particulares, como el catálogo de las productoras A-24 y Blumhouse o la obra de los directores Kubrick, Polanski, Spielberg, Cronenberg, Paul Thomas Anderson, Brian de Palma, M. Night Shyamalan, Carpenter, Berlanga, Buñuel, Saura, Tarantino… siempre intentando batir las referencias para conseguir películas personales.
Raúl Cerezo (Madrid, 1976) Director, productor y guionista, cofundador junto a Helion Ramalho de la productora cinematográfica de género Eye Slice Pictures, Raúl Cerezo es una figura clave y reconocida en el mundo del cortometraje y el fantaterror español. Ha producido más de un centenar de obras y dirigido títulos emblemáticos como el cortometraje 8, ganador del Melies d’Argent y del premio Paul Naschy en el Festival de Sitges, entre otros muchos reconocimientos. Su esperado debut en el largo llegó con La pasajera, que celebró su première mundial en Sitges tras su paso por el Fantastic 7 del Festival de Cannes. Cerezo, creador de la idea original y coproductor de La pasajera, ha coescrito y codirigido su segunda película, «VIEJOS», también con Fernando González Gómez, que tras su paso por Cannes, Montreal y otros festivales por anunciar, llegará a los cines de la mano de Filmax.
Fernando González Gómez (Madrid, 1984) Director y guionista, ha dirigido más de una treintena de cortometrajes, explorando una amplia variedad de narrativas y personajes con diálogos agudos y ágiles y atmósferas extrañas y distópicas que caracterizan la obra de este prolífico cineasta español. Las producciones de Fanda Films se han mostrado en cientos de festivales, recibiendo decenas de premios nacionales e internacionales. Destacan sus tres nominaciones al premio Méliès y su candidatura al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción por su popular trabajo Downunder. Fernando debutó en el largometraje con Estándar, estrenada en salas en 2020, en la que también firma el guión y el montaje. En su recorrido por festivales destacamos el galardón Vanguard Comedy Award en el prestigioso Festival de cine de Austin. También ha codirigido junto a Raul Cerezo La pasajera. «VIEJOS» es su segunda película juntos.
Viejos se estrenará próximamente en cines de España de la mano de Filmax.
Teaser tráiler de “Cerdita”, primer largo de la directora Carlota Pereda basado en su cortometraje
Ya está disponible el teaser tráiler de Cerdita, primer largometraje de Carlota Pereda. Con guion original de la propia directora y rodado en Extremadura, la película está inspirada en el corto homónimo que obtuvo un gran reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras, con premios tan importantes como el premio Goya y el José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta otorgado porlos hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América).
© Jorge Fuembuena
Cerdita es un thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor, está protagonizado por la actriz Laura Galán (aclamada protagonista del corto Cerdita, también ha participado en títulos como Orígenes Secretos y El hombre que mató a Don Quijote o la serie Cuerpo de Élite), Richard Holmes (Hasta el cielo), Carmen Machi (Nieva en Benidorm, La tribu, Mi gran noche, Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes, La piel que habito) Irene Ferreiro (Skam), Camille Aguilar (Maricón perdido), José Pastor (La templanza, Acacias 38, La otra mirada), Fernando Delgado-Hierro (Violeta no coge el ascensor, Dodos), Julián Valcárcel (30 Monedas, Caronte, Arde Madrid, Las brujas de Zugarramurdi), y el joven Amets Otxoa. Cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro (Competencia Oficial, Ventajas deviajar en tren, Julieta) y Claudia Salas (Élite, La Peste, La mano de la Garduña).
El filme está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe – MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid. La distribución en España estará a cargo de Filmax, y de las ventas internacionales se encargará CHARADES FILMS.
Destacan en el equipo técnico los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía; Sara San Martín al frente del equipo de dirección; Clara Salvador como jefa deproducción y localizadora; Nicolás Mas en sonido, Arantxa Ezquerro como figurinista; Paloma Lozano en maquillaje; Óscar Sempere en la dirección de arte y Olivier Arson a cargo de la música. El montaje es de David Peregrín y, al frente de la dirección de producción, ha estado Sara García. De la elección de castings se han ocupado Arantza Vélez y Paula Cámara. María Soler, ha sido supervisora de producción por parte de MORENA FILMS y Merry Colomer, productora ejecutiva de la productora, ha liderado este proyecto en el que la mayoría del equipo son mujeres.
El rodaje de Cerdita ha sido reconocido como un modelo de sostenibilidad con el medio ambiente y un proyecto pionero en conciliación laboral, al haber creado la primera ludoteca en rodaje, Ludoteca “CERDITA”, como herramienta de ayuda a la conciliación familiar en el mundo del cine.
Sinopsis:
Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
‘El jorobado de la morgue’ y ‘El gran amor del Conde Drácula’ se suman a la Colección Fantaterror
En todas las ediciones limitadas, añadiremos a parte de la funda, el libreto y la entrada de cine serializada: un segundo libreto con un relato inédito del gran Paul Naschy transcrito para la ocasión. Podréis descubrir películas que nunca se rodaron o versiones alternativas de su legendaria filmografía, del puño y letra del propio maestro.DETALLES
Novedades Astiberri · Julio de 2022
Novedades de julio de 2022
Dragman, Steven Appleby
ColorRústica con solapas336 páginas. 17 x 24 cm28 eurosISBN: 978-84-18909-32-0A la venta el 23 de junio
Inspirado por los tebeos de superhéroes que leía de niño y basándose en su propia vida secreta como travesti, Steven Appleby ha creado una novela gráfica en la que August, su protagonista, combate el mal y sus propias inseguridades en una lucha interna por rescatarse a sí mismo, salvar su matrimonio y redimir el alma humana.
Man-eaters 3, Chelsea Cain, Lia Miternique y Elise McCall
Color. Cartoné152 páginas. 17 x 26 cm20 eurosISBN: 978-84-18909-29-0A la venta el 7 de julio
Es un hecho: las adolescentes se transforman en panteras salvajes cuando menstrúan y esto complica sus relaciones familiares y crea una situación dramática en el colegio. Maude es una de ellas, y por eso su familia la ha ingresado en Reflexiones, una clínica de rehabilitación para chicas panteras en Malibú.
Avni 4: Avni la lía, Romain Pujol y Vincent Caut
Color. Rústica con solapas64 páginas. 17 x 21,5 cm10 eurosISBN: 978-84-18909-07-8A la venta el 14 de julio
A partir de 6 años. A veces Avni tiene tantas ganas de que las cosas salgan bien que su entusiasmo acaba desbordando a todo el mundo. ¿Se puede meter la pata intentando ser un buen amigo? El cuarto volumen de la serie demuestra cómo Avni, este goloso, torpe, generoso y travieso amigo, lo consigue. También en euskera y catalán.
Black Hammer. Visiones 1, vv.aa.
Color. Cartoné128 páginas. 17 x 26 cm16 eurosISBN: 978-84-18909-43-6A la venta el 9 de junio
Los guionistas Patton Oswalt, Geoff Johns, Chip Zdarsky y Mariko Tamaki han formado tándem con los dibujantes Dean Kotz, Scott Kolins, Johnnie Christmas y Diego Olortegui para dar una nueva dimensión al universo de Black Hammer con cuatro historias cortas que profundizan en los personajes.
Más información: Astiberri Editorial
«Sala:B» y los extraterrestres en Madrid
«Juan Piquer Simón, un habitual de esta sala, empezó a dirigir Los nuevos extraterrestres en los bosques de Rascafría, donde iba a estrellarse un meteorito lleno de huevos alienígenas. Las primeras secuencias, con efectos visuales artesanales y una excelente fotografía neblinosa de Juan Mariné, anuncian una peli de miedo, un slasher rural con monstruos del espacio exterior que podría definirse como el cruce entre Alien y Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982). Pero en mitad de rodaje se cuela otro meteorito, el taquillazo del E.T. de Spielberg, y el distribuidor americano se emperra en añadir una trama de amistad infantil con marciano para explotarla mejor. Muy a su pesar, Piquer Simón se ve obligado a introducir dos nuevos personajes: Tommy, el niño, y Trompy, el extraterrestre, que provocan en la película un extraño caso de bipolaridad. Escenas terroríficas conviven así con muñecos de ojos tiernos y gesto pasmado, muertes violentas con stop-motion de juguete. El resultado no fue el ideal, pero sin duda es una de las películas fantásticas más imprevisibles del director valenciano, que reproducía –involuntariamente– el mismo dilema que dio origen al célebre E.T.: una película para niños rodada como una de terror.
A continuación, en Hermano del espacio veremos aterrizar unas cápsulas espaciales en suelo estadounidense, aunque gran parte del rodaje de esta coproducción transcurrió entre la iglesia de Torrelaguna y Robledo de Chavela. El director Mario Gariazzo (Roy Garret) y el productor José Frade reunieron aquí un reparto internacional, con nombres como Martin Balsam, William Berger, Silvia Tortosa, Agostina Belli, Eduardo Fajardo, Rafaela Aparicio y hasta León Klimovsky, que hace un cameo. El proyecto no se contentaba con explotar E.T., subían la apuesta con las escenas más espectaculares de Encuentros en la tercera fase –a mitad de precio– y con la incorporación de una telépata y un sacerdote que aportan atrevidas lecturas parapsi-católicas. Aseguran además haberse basado en el mítico caso de Roswell, adelantándose a Expediente X y el boom del fenómeno OVNI de los 90El próximo avistamiento tendrá lugar en el Cine Doré, el viernes 24 de junio a las 19.30
Duración total aproximada de la sesión: 200’Presentación a cargo de Victor Matellano, cineasta y comisario de la exposición “Madrid, escenario de cine fantástico”, y Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B»
Novedades Diábolo: mayo 2022
Se acerca el verano y Diábolo vuelve cargado de interesantes y muy representativos títulos de su línea editorial: Anime (y cine) con La princesa Mononoke. Los árboles gritan de dolor al morir… un nuevo y pormenorizado estudio escrito por el especialista Álvaro López Martín, autor de otros (y exitosos) tomos de Diábolo sobre el universo Ghibli, como los dedicados a El viaje de Chihiro o El castillo ambulante; Cómic, con cuatro propuestas bien diferentes: E.C. Comics con el segundo volumen de Weird Science y la reedición del agotadísimo primer volumen de Tales from the Crypt; Drugos, el acumulador, tomo recopilatorio de historietas de Mauro Entrialgo; y una nueva entrega, la 26, de la revista de cómics de terror Cthulhu. Y finalmente, cultura popular y coleccionismo con la nueva edición ampliada de Las muñecas de famosa se dirigen…1957-1969 ¿Qué más se puede pedir? Pues todo esto y mucho más en Diábolo Ediciones.
Más información y pedidos diaboloediciones.com
Llega la 27ª edición de la Mostra FIRE!! (Venta de abonos)
Vuelve la Mostra FIRE!! y tal y como ellos mismos nos recuerdan, lo hace cargada de buen cine y actividades:
Estamos tremendamente felices de anunciaros la 27ª edición de la Mostra FIRE!! Una edición en la que, por fin, volvemos a nuestros orígenes (¡sin restricciones!). Del 9 al 19 de junio os traeremos, como siempre, lo mejor del panorama nacional e internacional del cine LGTBI, además de muchas actividades y sorpresas.
Con la imagen gráfica de la Mostra Fire!! 2022 queremos transmitir un mensaje de ánimo, energía y luz para ayudarnos a superar los momentos complicados que estamos atravesando, tanto a nivel colectivo como individual., apelando a la resiliencia. Cada uno de nosotros y nosotras posee un fuego interior que nos ayuda a seguir adelante y esta es nuestra forma de demostrarlo.
ADELANTO DE LA PROGRAMACIÓN 2022
Ciclo en el Instituto Francés
Del 9 al 19 de junio
Sección Oficial Largometrajes
Celts (Milica Tomovic, Serbia, 2021), 106′
En una Serbia en guerra, un grupo de amigos busca algo nuevo para salir de su realidad. Una fiesta de disfraces en la que los adultos experimentan y una protagonista, Marijana, que se da cuenta de que anhela algo más que un simple grupo de invitados y un marido poco atento, lo cual la lleva a vivir situaciones genuinas.–Estreno en Barcelona-
Girl Picture (Tytöt tytöt tytöt, Max Alli Haapasalo, Finlandia, 2022) 100′
Con un guion inteligente y enérgico, cuya trama se desarrolla en tres viernes consecutivos en la vida de dos jóvenes, Girl Picture cuenta con un trío de fantásticas actrices protagonistas. Estas historias de amor entrelazadas poseen matices con los que todos podemos identificarnos, creamos o no en el amor a primera vista.
–Estreno en España-
Mascarpone (Alessandro Guida, Matteo Pilati, Italia, 2021) 101′
Antonio es un hombre de 30 años cuya vida sufre un giro inesperado cuando lo abandona su esposo, de quien depende tanto psicológica como económicamente. Una situación que lo lleva a darse cuenta que no hizo bien en renunciar a su independencia para salvar a toda costa su relación de pareja
–Estreno en Barcelona-
Moneyboys (C. B. Yi, Austria, Francia, Taiwáin, Belgica, 2021) 118′
El mundo de Fei se derrumba cuando se da cuenta de que su familia acepta su dinero pero no su forma de vida ni su homosexualidad y lucha por comenzar una nueva vida. Una historia universal sobre las relaciones interpersonales, que podría ocurrir en cualquier parte del mundo.
–Estreno en Barcelona-
The Hill Where Lionesses Roar (Luàna Bajrami, Francia, Kosovo, 2021), 82’
Se trata del debut como directora de la actriz de 20 años Luàna Bajrami (Retrato de una mujer en llamas). Con una espontaneidad que recuerda a Sofia Coppola, Bajrami enfoca con una cámara que casi nunca parpadea a tres chicas jóvenes y desenvueltas. Las tres son ambivalentes respecto a la relación de amor-odio que tienen con su pueblo natal, y sus actividades delictivas van a más cuando se apagan sus esperanzas de su futuro.
–Estreno en España-
The Swimmer (Adam Kalderon, Israel, 2021, 90’)
Observa las tendencias discriminatorias en los deportes contra las personas LGBTQ, y cómo un deportista aprende a aceptarse y amarse a sí mismo a pesar de eso.
–Estreno en España-
Wet Sand (Luàna Bajrami, Francia, Kosovo, 2021), 82’
En un pueblo del mar Negro georgiano, cuya amable gente cree conocerse bien, un día Eliko aparece ahorcado. Su nieta, Moe, llega para organizar el funeral, pero enseguida se enfrenta a una red de mentiras y a las trágicas consecuencias de la relación sentimental secreta que Eliko ha mantenido con Amnon a lo largo de los últimos 22 años.
–Estreno en Barcelona-
Sección Oficial Documentales
Canela (Cecilia del Valle, Argentina, 2020), 77’
Ayax Grandi, un arquitecto de la ciudad de Rosario, decidió ser Canela. Esta película narra un paréntesis en la vida de la protagonista en el que se debate entre intervenir quirúrgicamente su cuerpo o no. Canela es una película tan inteligente, divertida, amable, sonriente y cautivadora como su protagonista.
El trabajo humanitario ejemplar de Seyran Ateş, feminista radical, abogada e imana turco-alemana, es el núcleo de este documental cautivador y muy esclarecedor. Nefise Özkal Lorentzen, directora de la película y escritora y productora turco-noruega residente en Oslo, ha centrado gran parte de su carrera en documentales relacionados con el islam y ha utilizado su plataforma como medio de activismo en defensa de los derechos humanos y para llamar la atención sobre la vida de las personas LGBTQ.
Cuando la matriarca de una gran familia del Sur de Estados Unidos fallece sin testamento, sus hijos se ven envueltos en una amarga pelea por la herencia. La contienda lleva el cineasta Bo McGuire a regresar a su hogar en Hokes Bluff (Alabama) y a documentar el creciente enfrentamiento entre los dos ídolos de su infancia: su tía, ahora homófoba, y su tío, gay orgulloso.
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FIRE!! EN FILMIN
Serendipia
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