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Se estrena ‘Red Cunt’ un documental sobre el tabú de la menstruación
El próximo 27 de mayo se estrenará en las salas de cine Red Cunt, un documental dirigido por Toti Baches, cineasta catalana que reside en Alemania. Se trata de un documental alrededor de la menstruación femenina ¿Por qué continúa siendo un tabú la menstruación? ¿Por qué continúa siendo a menudo motivo de burla y de chistes? ¡Y de silencio y de secretismo!: Todavía se tiene que hacer mucho trabajo educativo con la regla. Estas y otras preguntas y reflexiones son planteadas a Red Cunt, que es la primera parte de una trilogía de la realizadora dedicada a los tabúes femeninos. Baches (Lleida, 1972) ha definido esta trilogía como la Trilogía de las Emes: Menstruación, Masturbación y Menopausia.
Provocación, no. Normalización, sí
Además de recoger el testigo de activistas, ginecólogas, artistas o feministas, Red Cunt utiliza la animación para hablar de la regla y visibilizarla. “Es una película para todas las personas que tienen la menstruación, pero también para sus abuelos, hermanos, etcétera. Así pues, se dirige a toda la familia”, explica la directora, que añade que Red Cunt no está hecha “desde la provocación”, sino que más bien apuesta por
la normalización. “Durante siglos nos hemos encontrado con una definición bastante patriarcal-neoliberalista de la menstruación: la menstruación es una cosa sucia que se tiene que esconder”, dice la autora de un documental que también nos habla del lenguaje usado por la publicidad y la industria de la higiene íntima femenina. La película, que cuenta con la participación de actrices y actores catalanes como Clara Moraleda e Ian Bermúdez, se rodó en Hamburgo, Kiel, Berlín y Barcelona.
La
fecha de estreno no ha sido escogida al azar: el 28 de mayo es el Día Internacional de la Higiene Menstrual. El equipo de Red Cunt también está preparando proyecciones especiales dirigidas a centros educativos con la participación de varios colectivos interesados/relacionados con la temática de la película. El documental, coproducido y distribuido por Toned Media, ha recibido la calificación de “para mayores de 7 años, y especialmente recomendado para la infancia”.El estreno de Red Cunt, el día 27 a Cines Girona, estará acompañada de la actuación musical de Clara Moraleda.
Sinopsis de “Red Cunt”:
Un documental que rompe con los tabúes alrededor de la menstruación. La participación de personas muy diferentes entre sí y de varios países contribuye a situar la regla en el centro del interés social, científico, artístico y económico de nuestra sociedad. “Red Cunt” rompe con el oscurantismo y denuncia los estigmas que todavía sufren las mujeres y sus genitales porque las niñas de hoy vivan una vida más libre y se reconcilien con las reglas mucho antes del que sus madres lo hicieron.
Llega la 27ª edición de la Mostra FIRE!! (Venta de abonos)

Vuelve la Mostra FIRE!! y tal y como ellos mismos nos recuerdan, lo hace cargada de buen cine y actividades:
Estamos tremendamente felices de anunciaros la 27ª edición de la Mostra FIRE!! Una edición en la que, por fin, volvemos a nuestros orígenes (¡sin restricciones!). Del 9 al 19 de junio os traeremos, como siempre, lo mejor del panorama nacional e internacional del cine LGTBI, además de muchas actividades y sorpresas.
Con la imagen gráfica de la Mostra Fire!! 2022 queremos transmitir un mensaje de ánimo, energía y luz para ayudarnos a superar los momentos complicados que estamos atravesando, tanto a nivel colectivo como individual., apelando a la resiliencia. Cada uno de nosotros y nosotras posee un fuego interior que nos ayuda a seguir adelante y esta es nuestra forma de demostrarlo.
ADELANTO DE LA PROGRAMACIÓN 2022
Ciclo en el Instituto Francés
Del 9 al 19 de junio
Sección Oficial Largometrajes
Celts (Milica Tomovic, Serbia, 2021), 106′
En una Serbia en guerra, un grupo de amigos busca algo nuevo para salir de su realidad. Una fiesta de disfraces en la que los adultos experimentan y una protagonista, Marijana, que se da cuenta de que anhela algo más que un simple grupo de invitados y un marido poco atento, lo cual la lleva a vivir situaciones genuinas.–Estreno en Barcelona-
Girl Picture (Tytöt tytöt tytöt, Max Alli Haapasalo, Finlandia, 2022) 100′
Con un guion inteligente y enérgico, cuya trama se desarrolla en tres viernes consecutivos en la vida de dos jóvenes, Girl Picture cuenta con un trío de fantásticas actrices protagonistas. Estas historias de amor entrelazadas poseen matices con los que todos podemos identificarnos, creamos o no en el amor a primera vista.
–Estreno en España-
Mascarpone (Alessandro Guida, Matteo Pilati, Italia, 2021) 101′
Antonio es un hombre de 30 años cuya vida sufre un giro inesperado cuando lo abandona su esposo, de quien depende tanto psicológica como económicamente. Una situación que lo lleva a darse cuenta que no hizo bien en renunciar a su independencia para salvar a toda costa su relación de pareja
–Estreno en Barcelona-
Moneyboys (C. B. Yi, Austria, Francia, Taiwáin, Belgica, 2021) 118′
El mundo de Fei se derrumba cuando se da cuenta de que su familia acepta su dinero pero no su forma de vida ni su homosexualidad y lucha por comenzar una nueva vida. Una historia universal sobre las relaciones interpersonales, que podría ocurrir en cualquier parte del mundo.
–Estreno en Barcelona-
The Hill Where Lionesses Roar (Luàna Bajrami, Francia, Kosovo, 2021), 82’
Se trata del debut como directora de la actriz de 20 años Luàna Bajrami (Retrato de una mujer en llamas). Con una espontaneidad que recuerda a Sofia Coppola, Bajrami enfoca con una cámara que casi nunca parpadea a tres chicas jóvenes y desenvueltas. Las tres son ambivalentes respecto a la relación de amor-odio que tienen con su pueblo natal, y sus actividades delictivas van a más cuando se apagan sus esperanzas de su futuro.
–Estreno en España-
The Swimmer (Adam Kalderon, Israel, 2021, 90’)
Observa las tendencias discriminatorias en los deportes contra las personas LGBTQ, y cómo un deportista aprende a aceptarse y amarse a sí mismo a pesar de eso.
–Estreno en España-
Wet Sand (Luàna Bajrami, Francia, Kosovo, 2021), 82’
En un pueblo del mar Negro georgiano, cuya amable gente cree conocerse bien, un día Eliko aparece ahorcado. Su nieta, Moe, llega para organizar el funeral, pero enseguida se enfrenta a una red de mentiras y a las trágicas consecuencias de la relación sentimental secreta que Eliko ha mantenido con Amnon a lo largo de los últimos 22 años.
–Estreno en Barcelona-
Sección Oficial Documentales
Canela (Cecilia del Valle, Argentina, 2020), 77’
Comprar Abono
FIRE!! EN FILMIN
Palmarés y conclusiones del BCN Film Fest 2022

La conferencia, de Matti Geschonneck, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película del sexto Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La película recrea la reunión de dirigentes nazis en la que se decidió el asesinato sistemático de millones de judíos durante la II Guerra Mundial.
El palmarés completo del BCN FILM FEST 2022 es el siguiente:
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
«La conferencia»
de Matti Geschonneck
PREMIO AL MEJOR DIRECTOR
Yvan Attal
por “El acusado”
PREMIO AL MEJOR GUION
Yvan Attal y Yaël Langmann
por «El Acusado»
PREMIO AL MEJOR ACTOR (ex aequo)
Gabriel Agüero
por «Jezabel»
Olivier Gourmet
por «Eugénie Grandet»
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Léa Seydoux
por «Deception»
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Mar Galo, Ken Jenie, Alexis Rault
por «Yuni”
PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS
“Yuni”
de Kamila Andini
PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC
«Deception»
de Arnaud Desplechin
PREMIO ESCAC A MEJOR CORTOMETRAJE
«La mort petita»
de Júlia Coldwell Serra
El festival ha tenido más de 17.000 espectadores, lo que supone un incremento del 54% respecto al año anterior. “Estamos muy contentos de esta edición que, tal como preveíamos, ha confirmado el potencial del festival», ha comentado la directora del festival, Conxita Casanovas. “Hemos disfrutado de un gran ambiente cinematográfico, con buena valoración de las películas por parte de público y crítica. El futuro ya está aquí y estamos preparados para seguir avanzando y confirmarnos como el gran festival internacional de cine que la ciudad de Barcelona reclama».
El Jurado Oficial del BCN FILM FEST ha estado formado por José Luis Rebordinos, Ignacio Martínez de Pisón y Aina Clotet. Jordi Izquierdo, Paula Arantzazu y Toni Junyent han conformado el jurado de la Crítica. El jurado del Premio Film-Història lo han formado Francesc Sánchez Barba, Juan Vaccaro y Virginia Vaccaro.
El BCN FILM FEST 2022 ha contado con:
– 70 películas de las cuales: 8 premières mundiales, 2 europeas, 23 españolas y 6 catalanas.
– 6 sedes del Festival: Cines Verdi, Filmoteca de Catalunya, CaixaForum, Institut Français, Casa Seat e Institut Confuci de Barcelona.
– 40 presentaciones y coloquios con la presencia del talent, entre otros, de Oliver Stone, Jeremy Thomas, Mark Cousins, Claire Simon, Yvan Attal, Craig Roberts, Natalia de Molina, Santi Millán, Greta Fernández, Quim Gutiérrez, Carmen Machi, Óscar Jaenada, Fernando Tejero, Manuela Vellés o Nora Navas.
– 1 coloquio online con Oliver Stone emitido en directo en 12 cines del estado.
– 5a Jornada de Guionistas e Industria con 2 mesas redondas: “Películas y series o películas vs series” con Alberto Marini, Oriol Maymó, Amèlia Mora, Oriol Sala-Patau y Valérie Delpierre, y “Montaje: la última versión del guion” con Bernat Aragonès, Alberto de Toro, Jaume Martí, Anna Pfaff y Joan Marimón.
– 2 presentaciones de libros: “Estimat Pablo” de María Jaen, y la mesa redonda “Literatura y cine”, con Laia Aguilar, Pep Prieto, Laura Gost y Empar Moliner.
– 1 presentación de primeras imágenes: “Modelo 77” de Alberto Rodríguez y “Girasoles silvestres”, de Jaime Rosales.
– 5 centros cívicos de Barcelona ofrecen proyecciones gratuitas de películas de la sección Imprescindibles.
La séptima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 20 al 28 de abril de 2023.
El BCN Film Fest continúa su edición con nuevos títulos e invitados

El director David Martín Porras, los actores Óscar Jaenada y Fernando Tejero, y el guionista y dramaturgo Guillem Clua visitarán el BCN FILM FEST el jueves 28 de abril para presentar La piel en llamas, la adaptación de la exitosa obra teatral homónima de Guillem Clua que reflexiona sobre el papel del periodismo en los conflictos armados. El equipo presentará el film y conversará con el público en el coloquio posterior al pase.
El jueves también será el turno de Nosaltres no ens matarem amb pistoles, adaptación de la obra teatral de Víctor Sánchez Rodríguez, un drama con buenas dosis de comedia dirigido por Maria Ripoll y protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Jose Manjón, Lorena López y Carlos Troya. Maria Ripoll, Elena Martín y Carlos Troya estarán en el BCN FILM FEST para presentar el film.
Dentro de la sección Art al Cinema, el BCN FILM FEST contará con la visita el jueves 28 de abril de Marco Pianigiani, director de Botticelli y Florencia: el nacimiento de la belleza. El documental es un itinerario sin precedentes para descubrir el artista que inventó un nuevo modelo de belleza, superando la barrera de siglos para inspirar el arte contemporáneo. Desde Salvador Dalí hasta Andy Warhol, de David LaChapelle a Jeff Koons, nadie parece ser inmune a la eterna fascinación por Botticelli y sus obras.
El BCN Film Fest inicia la semana con más cine y protagonistas

El BCN FILM FEST continúa presentando su programación de la mano de sus protagonistas. El martes 26 de abril
será el turno del equipo de El fred que crema, opera prima de Santi Trullenque, un film intenso y eminentemente plástico con el trasfondo de la persecución nazi a los judíos en un pueblo de los Pirineos. El director estará acompañado por los protagonistas del film, Greta Fernández, Roger Casamajor, Adrià Collado y Daniel Horvath.
Al día siguiente, el miércoles 27 de abril, el director Juan Miguel del Castillo y los actores Natalia de Molina y Fred Tatien presentarán al público del festival La maniobra de la tortuga, un thriller policíaco y social que adapta una novela negra del ciclo del inspector Bianquetti de Benito Olmo.
El miércoles también será el turno de Sinjar, un drama realista sobre tres mujeres separadas de sus seres queridos a causa de la guerra y el fanatismo que buscan reencontrarse con ellos dirigido por Anna M. Bofarull y protagonizado por Nora Navas, que presentarán la película al público barcelonés.
Sílvia Quer y Roger Casamajor visitarán el BCN FILM FEST la misma jornada del miércoles para presentar Quico Sabaté: sense destí, biopic sobre el mítico maqui Quico Sabaté, que continuó la lucha antifascista contra Franco al frente de un grupo de guerrilleros que hacía incursiones a Cataluña desde Francia.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 22 de abril de 2022 *
EL HOMBRE DEL NORTE (The Northman, Robert Eggers, 2022)
USA. Duración: 136 min. Guion: Robert Eggers, Sjón Sigurdsson Música: Robin Carolan, Sebastian Gainsborough Fotografía: Jarin Blaschke Productora: Regency Television, Focus Features. Distribuidora: Focus Features Género: Drama.
Reparto: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe, Ethan Hawke, Björk, Claes Bang, Ralph Ineson, Kate Dickie, Murray McArthur, Ian Gerard Whyte, Hafþór Júlíus Björnsson, Ian Whyte.
Sinopsis: En Islandia, en pleno siglo X, un príncipe nórdico (Skarsgard) busca venganza a toda costa por la muerte de su padre.
Si los anteriores trabajos de Robert Eggers eran ejercicios tirando a minimalistas, protagonizados por un reducido elenco y con una acción más bien sostenida y contemplativa, con El hombre del Norte Eggers se toma la revancha, moviendo ejércitos, destruyendo poblados y aullando a los cuatro vientos. Pero todo es aparente, sigue siendo una historia personal. La de su protagonista. Alrededor del cual girará todo y todos.
Como en La bruja (The Witch, 2015) y El faro (Lighthouse, 2019), sus dos fabulosos trabajos anteriores, el director introduce en su última obra el fantástico de manera ambivalente, dejando que sea el propio espectador el que decida si la interpretación histórica y social, en la línea del evemerismo, que entiende el mito como alegoría de lo real, es la dominante, o si la apuesta es por entender lo fantástico como explicación verdadera de lo narrado. Ambas, la racional y la mágica son plausibles, porque, sobre todo, en sus finales, todo queda en suspensión. Y, al igual que en las predecesoras, la extrañeza comparte espacio con lo natural.
Con interiores cálidos y exteriores gélidos, la fotografía de El hombre del Norte es pictórica, y su banda sonora majestuosa, atronadora. La historia que narra es clásica y gira sobre la venganza, motor de tantas y tantas otras historias. Su desarrollo es el de una cinta clásica, colosal, de aventuras, que quizás no encuentre a su público en el espectador actual, pero que, como sus anteriores trabajos, es un gozo para los sentidos que no se queda en el esteticismo hueco. El hombre del Norte es un ejercicio perfecto en la que todos sus elementos funcionan impecablemente yendo, además, más allá del objetivo del mero entretenimiento y la evasión, porque también (y diríamos que sobre todo) apunta al goce intelectual. Como los buenos clásicos, la trama es leíble desde varios niveles que van desde los más superficiales e inmediatos, que compran el Macguffin como auténtica esencia de la trama (como aquel uranio de Notorius), hasta las lecturas que aprecian el verdadero tema en juego que subyace sobre la mera anécdota argumental (igual que en el clásico de Hitchcock lo que sustentaba el relato era la reinterpretación del mito de Orfeo, del descenso iniciático a los infiernos). Todas las capas se sostienen y tienen (cierta) validez. Narración poliédrica, que, apoyada semejante reparto, no podían dejar de funcionar: Alexander Skarsgård, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Willem Dafoe y Björk, realizan un gran trabajo, al igual que todo el elenco de secundarios.

Creo que no erramos si sostenemos que serán los felices lectores de Borges quienes más goce extraigan de esta trágica epopeya. Y su disfrute será proporcional a la información previa que tengan sobre la cinta: a menor conocimiento, mayor será el deleite. Porque, ya desde los primeros compases visuales de esta pieza impetuosa como la naturaleza que circunda la acción, vendrá a su memoria la devoción del ciego ilustre por las Eddas y su principal recurso retórico, las Kenningar. Se instalarán en el marco del Mito como espacio estructural que permite conocer la dinámica del espíritu humano en lo que tiene de atemporal. Esencias. Arquetipos en el sentido más noble del término. Esta leyenda escandinava, de la que Eggers, en su síntesis, toma su dimensión más heroica, cifra en la aventura de Amleth (nombre que es una kenning para el mar), una compleja gama de problemas éticos y filosóficos alrededor del fratricidio, la venganza preparada y el deseo frustrado. Porque sabe que el protagonista es el predecesor directo de aquel príncipe de Dinamarca al que inmortalizó Shakaspeare con su prosa más inspirada. Una reflexión sobre el sentido del actuar y su encadenamiento al peso de las Nornas que la hilvanan al Destino como fuerza ineludible y reparadora. A quien colabora de grado con lo ineluctable le espera el sueño del
Mucho más que una película de vikingos, pero tampoco menos, en El Hombre del Norte se combinan dolorosos mandobles, hachazos, traiciones, fuego y amor, pues hay espacio también para el romanticismo. Una brillante reelaboración, nada esteticista (ni menos superflua), del cine clásico de aventuras que, como sucedió con La bruja y El faro, encontrará enfurecidos detractores y maravillados seguidores pero que a nadie dejará indiferente. Y es que el cine de Eggers está en las antípodas de ese lugar común de la crítica que desprecia ciertas películas por ser insultos a la inteligencia. No sólo no insulta a la capacidad de entender, sino que la reclama. El cine de Eggers exige una contemplación activa, no basta con sentarse a ver, hay que corresponder, a esas imágenes que nos interpelan, con una mirada participativa que intente responder a los enigmas lanzados desde la pantalla y a la vez formularle a la cinta las preguntas adecuadas para poder libar todo el jugo intelectual que rezuma. El Hombre del Norte le exige al espectador un esfuerzo inteligente para obtener el disfrute y eso es algo a lo que el espectador de hoy, profesional o no, pocas veces está dispuesto. Así que nada más fácil que decidir cómo concluir el comentario de este film: sospechen ustedes de todos aquellos que lancen exabruptos en su contra. El de Eggers no es cine para los tardos de comprensión.
Oliver Stone, uno de los protagonista del lunes 25 de abril en el BCN Film Fest

Treinta años después de su primer examen del asesinato de JFK, el director Oliver Stone vuelve a acercarse al magnicidio de Kennedy profundizando en la teoría de la conspiración. El director estará en Barcelona el lunes 25 de abril para presentar al público del festival JFK: caso revisado, un vibrante documental a partir de nuevos archivos desclasificados.
El director Craig Roberts visitará el BCN FILM FEST para presentar El gran Maurice, la historia real del jugador amateur que desafió la élite del golf profesional participando en los torneos más importantes del mundo. El festival también contará con la presencia de Hernán Jabes, director de Jezabel, thriller psicológico alrededor del misterioso asesinato de una chica y el paso del tiempo que retrata una Venezuela ahogada por el caos político y social.

El BCN Film Fest presenta su 5ª Jornada de guionistas e industria

El Festival Internacional de Cine de Barcelona – Sant Jordi (BCN FILM FEST), que tiene lugar este año del 21 al 29 de abril, celebrará la quinta edición de su Jornada de Guionistas e Industria. Un año más se podrá disfrutar de esta actividad como un espacio propio y punto de encuentro entre destacados profesionales de la industria del cine y la televisión y el público.
En esta edición se realizarán dos coloquios presenciales, abiertos al público y gratuitos (previo registro), en CASA SEAT (Passeig de Gràcia,109), entidad colaboradora del festival, el 27 de abril a las 10:00h y a las 12:00h de la mañana respectivamente.
PELÍCULAS Y SERIES O PELÍCULAS VS. SERIESMiércoles 27 de abril en Casa Seat – 10:00hActividad en colaboración con PROFICCIÓColoquio en castellano (Nueva incorporación en la mesa)
Una mesa alrededor de estos diferentes formatos de ficción que abordará diferentes preguntas. ¿Todas las historias tienen un único formato natural para ser explicadas? ¿Existen las historias exclusivamente cinematográficas? ¿Qué despierta el interés por un formato u otro? ¿Ha bajado o subido el nivel de exigencia de los públicos? ¿Y en esta decisión y este proceso, qué papel juega el productor o productora?
Con la participación de…
Pau FreixasDirector y guionista de series como «Pulseras rojas» o «Sé quién eres».
Oriol MaymóProductor ejecutivo de series como “Vida perfecta” o “La línea invisible” y películas como “La próxima piel” o “Requisitos para ser una persona normal”.
Amèlia MoraGuionista de “La unidad” y ejecutiva de desarrollo de diversos proyectos audiovisuales.
Oriol Sala-PatauJefe del Departamento de Ficción y Cine en Televisió de CatalunyaProductor ejecutivo de series como “Moebius” o “Merlí” y productor delegado de películas como “La vampira de Barcelona” o “Las aventuras de Tadeo Jones”.
El coloquio será moderado por la presidenta de ProFricció y productora Valérie Delpierre, responsable de películas como “Verano del 93”, “Uno para todos” y de la Ganadora del Goya a Mejor Película 2021 “Las niñas”.
CLICK AQUÍ PARA INSCRIBIRTE AL COLOQUIO
MONTAJE: LA ÚLTIMA VERSIÓN DEL GUIONMiércoles 27 de abril en Casa Seat – 12:00hActividad en colaboración con AMMAC (Associació de Muntadores i Muntadors Audiovisuals de Catalunya)Coloquio en catalán
Un coloquio donde se abordará el proceso de edición de una película con destacados montadores. Con la participación de…
Bernat AragonésMontador de películas como «La hija de un ladrón» o “Elisa y Marcela”.Nominado al Goya a Mejor Montaje por “La Librería”.
Alberto de Toro Director de “Malnazidos” y montador de películas como “Lo dejo cuando quiera” o “Superlópez”.Nominado al Goya a Mejor Montaje por “3 bodas de más”.
Jaume Martí Montador de películas como “Durante la tormenta” o “Contratiempo”.Ganador del Goya a Mejor Montaje por “Un monstruo viene a verme”.
Anna Pfaff Montadora de películas como “Alcarràs” o “Libertad”.Nominada al Goya a Mejor Montaje por “Verano del 93”.
El coloquio será moderado por el guionista y profesor de montaje cinematográfico Joan Marimón.
CLICK AQUÍ PARA INSCRIBIRTE AL COLOQUIO
Novedades Diábolo Ediciones Abril 2022: Terror, terror y más terror

Cine, mucho cine. Cómic, mucho cómic. Y pop, mucho pop en las novedades de Diábolo para este mes de abril. Cine con ‘Monstruos gigantes del cine japonés‘, una guía de campo realizada por el especialista Octavio López Sanjuán con todo el bestiario del keiju eiga; Cómic, en este caso ilustraciones de portada, de aquello cómics Vértice de terror que tan buen olor hacían (Fantom, Espectros…) y tan buen sabor nos dejaron a los aficionados en ‘López Espí. El arte del terror‘, un tomo que ofrece una amplia muestra de aquellas portadas de los años setenta, posiblemente las mejores que realizó el artista para Vértice; seguimos con el terror y el cómic con ‘Voodoo‘, la novena entrega de la ‘Biblioteca de cómics de terror de los años 50’ y que en esta ocasión ofrece al lector los seis primeros números de la mítica y terrorífica colección, posiblemente la mejor tras los EC Comics. Y finalmente dos reediciones: prosiguiendo con el cine y el terror, ‘¡Vamos a morir todos!‘ de Pedro Delgado Cavilla y la reedición ampliada, de ‘Antes de mi vecino Miyazaki‘, una nueva visita a los Estudios Ghibli de la mano de los especialistas Álvaro López Martín y Marta García Villar. Y… se acerca Cómic Barcelona…











MÁS INFORMACIÓN: https://www.diaboloediciones.com/
Ana Lily Amirpour será la madrina de la 4ª edición de ‘Fantastic 7’ en el ‘Marché du Film’ del Festival de Cannes

El Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, en colaboración con el el Marché du Film – Festival de Cannes y el Director de Asuntos Internacionales del INCAA Bernardo Bergeret – vuelve a Cannes este año con la 4ª edición de Fantastic 7.Lanzado en 2019, Fantastic 7 está diseñado para fomentar a los cineastas emergentes y conectarlos con potenciales socios comerciales en Cannes para obtener financiación y oportunidades de coproducción. Cada año, siete festivales de primera categoría -dedicados a, o con una fuerte tradición de, destacar el cine de género y los talentos- seleccionan siete proyectos de género para ser exhibidos en el Marché du Film.Estos prometedores proyectos -que se encuentran en distintas fases de postproducción o han sido recientemente completados- son presentados y lanzados por los cineastas ante un público de inversores, distribuidores o agentes de ventas que podrían ayudar a que sus proyectos despeguen y lleguen a un público más amplio.Al reunir nuevas obras de género de todo el mundo, Fantastic 7 también arroja luz sobre las nuevas tendencias e influencias del cine de género, al tiempo que demuestra el poder de la creatividad y la expresión cultural.La cineasta estadounidense-iraní Ana Lily Amirpour -cuya alucinante película Mona Lisa & The Blood Moon inauguró el Festival de Sitges 2021- ha sido nombrada oficialmente madrina del evento Fantastic 7 de este año. La edición de 2022 acogerá a los siguientes siete festivales y sus selecciones: Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de CatalunyaVENUSDirector: Jaume BalagueróPaís: EspañaSinopsis: Una historia de terror sobrenatural ambientada en un entorno urbano de supervivencia con elementos de brujería moderna.Festival Internacional de Cine Fantástico de BucheonSEOUL HORROR STORYDirector: Kim HyunjinPaís: CoreaSinopsis: Varias historias de fantasmas, ambientadas en Seúl, que tratan diferentes horrores de la vida cotidiana. Festival Internacional de Cine de El CairoTHE PORTALDirector: Chadi AboPaís: Francia/SiriaSinopsis: En una zona de guerra, una niña reza por la salvación. Un poder cósmico viene a ayudarla. A partir de ahora, Sara resucitará a los niños muertos.Festival Internacional de Cine en GuadalajaraLA MALA MADREDirector: Alicia AlbaresPaís: EspañaSinopsis: Victoria, una periodista que ha escrito un libro muy polémico sobre la maternidad, se despierta en una casa sin recuerdos. Ángel, un médico, le dice que ha tenido un accidente de coche en el que ha muerto su hija. La presencia de una mujer embarazada la ayudará a descubrir la verdad.SXSW South by Southwest Film FestivalMOSHARIDirector: Nuhash HumayunPaís: BangladeshSinopsis: Cuando unas criaturas sedientas de sangre se han apoderado del mundo, los únicos supervivientes se encuentran en el sur de Asia: dos hermanas se ven obligadas a meterse en una red de mosquitos (moshari) sólo para sobrevivir, pero primero deben sobrevivir la una a la otra.Festival Internacional de Cine de TorontoNATURALEZA OSCURADirector: Berkley BradyPaís: Métis, CanadáSinopsis: Un grupo de terapeutas se ve obligado a enfrentarse a los monstruos de su pasado cuando un retiro de fin de semana aislado en las Rocosas canadienses pone a prueba no sólo su resistencia emocional, sino su capacidad de supervivencia.Festival Internacional de Cine de Nueva ZelandaTHE CAGEDirector: Paul CampionPaís: Nueva ZelandaSinopsis: Un cliente y el personal cautivos en una tienda de electrónica doméstica deben escapar de un fanático que pretende utilizarlos como sacrificios humanos para invocar a una malvada deidad interestelar.
Para más información sobre el programa de Fantastic 7sitgesfanlab.com/fantastic-7/ – marchedufilm.com
¡¡¡FANTBOI 2022 SE PREPARA PARA UNA INVASIÓN ALIENÍGENA!!!

La invasión llega a la segunda edición del Fantboi, que se celebrará del 16 al 19 de junio y anuncia los primeros nombres de su programación. Una edición que mostrará el abanico más amplio de tendencias dentro del cine de género, a través de la variedad de estilos y miradas que conviven en el panorama actual.
La imagen del póster del Fantboi 2022 es todo un homenaje al cine de Serie B de los años de la Guerra Fría, y está protagonizada por unos icónicos extraterrestres con cabeza de alcachofa por obra y gracia de la artista santboiana Raquel Gu, filóloga y traductora que no ha dejado de dibujar desde que cayó el primer lápiz en sus manos. De lla podrán encontrar ejemplos de su genio en El Jueves, Jot Down, Principia, Píkara e Igualas&Diferentes e incluso en Las mañanas de TV3, donde realiza las viñetas de actualidad.
Avance de programación
Además del ya anunciado clásico de Steven Spielberg, E.T. el extraterrestre, estos son algunos de los títulos que formarán parte de la Sección Oficial de Fantboy este año:
Terra d`ombres película rodada en Super 8 en los años 90 por el barcelonés Xavi Porta que, remontada y modificada su banda sonora, representa uno de los platos fuertes del Fantboi 2022.
Annular Eclipse, en riguroso estreno en Catalunya, es una película de ciencia ficción repleta de acción dirigida por Chi Zhang.
Y para acabar el avance de programación, una de las películas más divertidas del cine independiente catalán, El Último tren al rock’ roll, una producción dirigida por Ignacio Malagón, el cual, con un presupuesto más reducido que el de muchos de los cortometrajes presentados a selección, ha obtenido unos resultados que harían sonrojar de envidia a más de un productor.
¡Vigilen los cielos! ¡Estén atentos al firmamento! ¡¡Pronto llegaran a Fantboi las alcachofas del espacio exterior y lo harán cargadas del mejor/peor cine de serie B del Universo!!
Novedades Astiberri · Mayo de 2022

Novedades mayo 2022
La pequeña genia y la partida de shatranj, Álvaro Ortiz
Álvaro Ortiz despliega todo su desparpajo y talento de narrador al servicio de los más jóvenes con una aventura moderna en un contexto de mitología clásica para niños y niñas a partir de 7 años. También en euskera y catalán.
La guerra de los mundos, Santiago García y Javier Olviares
Color. Cartoné56 páginas. 22 x 30,9 cm15 eurosISBN: 978-84-18909-05-4A la venta el 12 de mayo
García y Olivares aportan su visión a la obra de H. G. Wells en una nueva e ingeniosa interpretación. Es su segunda adaptación literaria tras la edición el pasado mes de febrero de El extraño caso del Doctor Jekyll y Míster Hyde.
Family Tree 3: Bosque, Jeff Lemire y Phil Hester
Color. Cartoné104 páginas. 17 x 26 cm17 eurosISBN: 978-84-18909-20-7A la venta el 19 de mayo
Family Tree, la epopeya sobrenatural creada por Jeff Lemire y el dibujante Phil Hester, llega a su fin con todos los miembros de la familia Hayes abriéndose camino hasta el fin del mundo. Tan solo queda resolver la duda de si podrán protegerse los unos a los otros.
Versiones, Juan Sasturain, Carlos Trillo y Alberto Breccia
Blanco y negro. Cartoné64 páginas. 22,5 x 29,5 cm14 eurosISBN: 978-84-18909-26-9A la venta el 19 de mayo
Versiones reúne las adaptaciones de cuentos de grandes escritores latinoamericanos realizadas entre 1975 y 1985 por Juan Sasturain, Carlos Trillo y Alberto Breccia. Una obra en la que la gran literatura se convierte en historietas llenas de sensibilidad, donde el estilo de Breccia se adapta a la perfección a la atmósfera de cada relato.
La sombra de la cucaracha, Gato Fernández
Color. Cartoné104 páginas. 17 x 24 cm14 eurosISBN: 978-84-18909-18-4A la venta el 26 de mayo
En su primer cómic largo, la autora argentina Gato Fernández recurre a la fantasía para relatar el abuso infantil que sufrió en carne propia durante más de una década. Una autoficción tan honesta como dolorosa en la que imaginación, música y dibujo se convierten en los reductos de paz de una infancia truncada.
- -MÁS INFORMACIÓN: https://www.astiberri.com/-
El año que saldremos de la pandemia, Cryptshow reivindica la fuerza del Amor
Nos alegra mucho poder anunciar la temática y el póster de la nueva edición de Cryptshow. Un optimista canto al amor… pero, por supuesto, en clave Crypt
¿Qué mueve al conde Drácula, si no es el Amor? ¿Qué, sino el Amor, da fuerza a Geena Davis a permanecer junto a

El cartel, un año más, es obra del ilustrador Toni Benages
Jeff Goldblum en The Fly? ¿Puede el Amor poseernos, como a Isabelle Adjani en Possession? ¿Puede el Amor hacernos querer a una IA (más, si tiene la voz de Scarlett Johansson)? ¿Existe Amor tras el desamor de Eternal Sunshine of The Spotless Mind? ¿Podemos amar más allá de la Muerte, como en Starman —o no, como en Solaris—? ¿Es Amor lo que hay entre Joker y Harley Queen? ¿No es el Amor el motor que mueve las historias (y las ventas) de folletos juveniles como The Twilight Saga? ¿No es el Amor lo que impulsa al Fantasma de la Ópera a salir de la oscuridad?El amor, pues, da la vida, pero también la muerte, como en Barbarella, donde un ingenio maléfico asesina a sus víctimas a base de orgasmos en una versión campo del binomio clásico Eros/Thanatos.Y más allá de la muerte, en Dellamorte Dellamore quedó patente que el Amor y la llama sexual perduran en la ultratumba.El Cryptshow reivindica con gozo la fuerza del Amor, desde su versión más carnal hasta la concepción platónica, el año que saldremos de la pandemia, después de una crisis que nos ha obligado a encerrarnos en (y con) nosotros mismos.
Cryptshow of Love 1, 2, 8, 9 y 10 de julioen Badalona
Llega la colección ‘Midnight Sessions’ de Reel One y lo hace con ‘Inseminoid’

Reel One Entertainment lanza MIDNIGHT SESSIONS, su nuevo sello dedicado al fantástico, scifi y terror que dará cabida a las pelis más gamberras del género, todas ellas inéditas en blu-ray en España.Los lanzamientos de
Midnight Sessions serán ediciones limitadas numeradas de 666 unidades y vendrán presentados con caja transparente y carátula impresa a doble cara. A la venta el 29 abril exclusivamente en http://www.reelone.site y posteriormente en el Marketplace de Amazon.
El primer título en llegar es , icono del terror y la ciencia ficción de la década de los 70 y considerado un innovador del género al incorporar altas dosis de gore y sexo a sus producciones. Está protagonizada por Robin Clarke, Jennifer Ashley y Stephanie Beacham.
Sinopsis: Una expedición de científicos y arqueólogos destinados en un remoto planeta, es atacada por una fuerza
desconocida. Cuando un monstruoso alienígena insemina a una de sus integrantes, comienza una violenta y sangrienta lucha por la supervivencia que culminará con el nacimiento de unas hambrientas criaturas.
Los contenidos de la edición son:
+ Nuevo master 2K
+ Trailer de “Inseminoid” comentado por el director David DeCoteau (Creepozoids)
+ 2 Escenas extrendidas
+ 3 Trailers cinematográficos de la película
+ 2 Spots TV de la película
Y próximamente en Midnight Sessions:
Los invasores del abismo (I predatori di Atlantide, 1983) de Ruggero Deodato
Parasite (Parasite, 1982) de Charles Band
Roma año 2072 D.C. Los gladiadores (I guerrieri dell’anno 2072, 1984) de Lucio Fulci
Shocker, 100.000 voltios de terror (Shocker, 1989) de Wes Craven


Comic Barcelona ha ofrecido un programa que refleja el lector de ayer, hoy y mañana. El público variado y entregado que se ha acercado estos días a Fira Barcelona Montjuïc ha podido disfrutar de una cada vez más amplia variedad de viñetas de estilos y procedencias diversas, que van desde los títulos más populares y líderes en ventas hasta la innovación y el atrevimiento de los fanzines y creadores/as emergentes, sin olvidar a los grandes clásicos. La programación de mesas, charlas, entrevistas y master class de este año ha sido mayor que nunca, con cinco salas y el Forum Comic Barcelona en pleno rendimiento que han visto desfilar decenas de autoras y autores, divulgadores, y editoriales que han presentado sus novedades más recientes (40 mesas redondas, 30 encuentros con autores/as, 22 presentaciones editoriales, 8 proyecciones y dos conciertos). A destacar todas aquellas charlas que se han dedicado a repasar algunos de los momentos, nombres y obras clave de estos 40 años de salón, con la participación de nombres históricos del pasado y el presente del Comic Barcelona.
Ayax Grandi, un arquitecto de la ciudad de Rosario, decidió ser Canela. Esta película narra un paréntesis en la vida de la protagonista en el que se debate entre intervenir quirúrgicamente su cuerpo o no. Canela es una película tan inteligente, divertida, amable, sonriente y cautivadora como su protagonista.
El trabajo humanitario ejemplar de Seyran Ateş, feminista radical, abogada e imana turco-alemana, es el núcleo de este documental cautivador y muy esclarecedor. Nefise Özkal Lorentzen, directora de la película y escritora y productora turco-noruega residente en Oslo, ha centrado gran parte de su carrera en documentales relacionados con el islam y ha utilizado su plataforma como medio de activismo en defensa de los derechos humanos y para llamar la atención sobre la vida de las personas LGBTQ.
Cuando la matriarca de una gran familia del Sur de Estados Unidos fallece sin testamento, sus hijos se ven envueltos en una amarga pelea por la herencia. La contienda lleva el cineasta Bo McGuire a regresar a su hogar en Hokes Bluff (Alabama) y a documentar el creciente enfrentamiento entre los dos ídolos de su infancia: su tía, ahora homófoba, y su tío, gay orgulloso.

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