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Tráiler y teaser póster de ‘Godzilla Minus Zero’
Desde su debut en 1954, Godzilla se ha consolidado como uno de los iconos más influyentes de la historia del cine, conquistando a generaciones de espectadores en todo el mundo.
Tráiler de ‘Licántropo’, la nueva película de Robert Eggers
Disponible el tráiler en español Licántropo, la nueva película del aclamado director Robert Eggers (Nosferatu), protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe.
Licántropo se estrena, exclusivamente en cines, el 8 de enero de 2027.
Sé testigo de la experiencia más visceral e inquietante hasta la fecha de Robert Eggers. Focus Features presenta Licántropo, una sobrecogedora historia de devoción, perdición y del demonio que llevamos dentro.
Llega a España la versión extendida: ‘Backrooms: Liquidación total’. A partir del viernes 10 de julio. Versión exclusiva para cines.
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Se trata de una versión que incluye 16 minutos de metraje adicional de Kane Parsons, exclusivo para cines, que se proyecta tras los créditos. Esta versión extendida es la misma que llegó a cines de EE. UU. y Reino Unido el pasado 3 de julio. La nueva duración de la película será de 126 minutos y tendrá una proyección especial el próximo 1 de agosto en el Atlántida Mallorca Film Fest.
‘Leviticus’, la nueva sensación del terror, llegará a los cines el próximo 30 de octubre
LEVITICUS, una de las películas de terror más esperadas del año, se estrenará en las salas españolas el próximo 30 de octubre de la mano de Youplanet.
Sinopsis: En una remota comunidad religiosa, dos adolescentes descubren que su amor prohibido ha despertado una entidad sobrenatural que adopta la forma de aquello que más desean: el uno al otro. Para sobrevivir, deberán enfrentarse tanto al monstruo que los persigue como al fanatismo que los condena.
Escrita y dirigida por Adrian Chiarella en su debut en el largometraje, Leviticus propone una perturbadora mezcla de horror sobrenatural, thriller psicológico y drama coming-of-age para construir una historia de terror queer. La película ha conquistado a la crítica por su capacidad para convertir el miedo en una poderosa metáfora sobre la represión, el deseo y el fanatismo religioso.
Ambientada en una aislada comunidad cristiana del interior de Australia, la historia sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes sometidos a una terapia de conversión que desencadena la aparición de una entidad maligna. Lo que comienza como un romance prohibido se transforma en una angustiosa lucha por sobrevivir al mal.
La película está protagonizada por Joe Bird (Talk to Me), Stacy Clausen (Thrash) y Mia Wasikowska (La cumbre escarlata, Stoker), y la producción corre a cargo de Causeway Films, responsables de éxitos contemporáneos del género como The Babadook y Talk to Me.
Desde su estreno mundial en el Festival de Sundance, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas de la sección Midnight, Leviticus ha sido señalada como una de las grandes revelaciones del nuevo cine de terror por su originalidad y su capacidad para renovar los códigos del género.
11a ed Festival B-Retina 2026: Revelamos primeros títulos de la póxima edición y el Premio Golden ticket
Anoche presentamos en el Video Instan 11ª edición del B-Retina, Festival de Cine de Serie B de Cornellà; con el cartel sorpresa, las primeras y más delirantes confirmaciones cinematográficas, el invitado especial, la esperada colaboración cinematográfica de la sesión Versus y otras sorpresas que podremos ver en el Festival B-Retina: Redux.
¡El cartel de la 11ª edición del B-RETINA, diseñado por @ladylaudano (artista visual y colaboradora del Autotracking) ha hecho furor! Reinterpretando desde el espíritu del B-Retina: Redux el cuadro “Mujer con pistola” (1925), de Julio Romero de Torres. Una pieza llena de texturas y recortes superpuestos. El resultado traslada el imaginario bélico de Apocalypse Now al lenguaje del festival: menos recursos, más imaginación y humor 100 % b-retinero. ¡Celebramos la resistencia creativa! ¡Nada puede vencer las ganas de proyectar serie B!
Y sobre los trailers… ¿Qué tienen en común una placenta asesina, un buffet con conciencia, un esqueleto repartidor de pizzas y la cantante infantil Xuxa? Son las primeras confirmaciones de la programación especialmente surrealista, gore y de humor negro de la edición B-Retina: Redux! La Sección Oficial contará con Buffet Infinity, la hilarante ópera prima de Simon Glassman sobre una loca guerra de restaurantes narrada como falsos anuncios; Head Like a Hole, una apuesta visceral para los amantes del terror extremo; y Big City Pizza, la sensación de animación underground de Dusty Saunders en plano secuencia sobre el turno de noche de un esqueleto repartidor. Por su parte, la Sección Retrospectiva recupera The Thingy: confession of a teenage placenta (2013), una rareza extrema sobre una culturista que cría su propia placenta. La Sesión para todos los públicos sorprende con Super Xuxa contra Baixo Astral (1988), una versión cutre de Dentro del laberinto y La historia interminable con una crítica a la política brasileña.
Tráiler y póster de ‘Black Box: Vuelo 298
Póster español y tráiler de BLACK BOX: VUELO 298, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes (Destino Final 5, En el ojo de la tormenta…), que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.
Sinopsis: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural. El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…
Black Box: Vuelo 298, protagonizada por Tom Brittney (Greyhound: Enemigos bajo el mar, Grantchester), Holly White (Bilched), Betsy-Blue English (Sky Monster) y Asa Ali (Euphoria), fue filmada en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia
El guion de Black Box: Vuelo 298 es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras
Black Box: Vuelo 298, llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
VAMOS DE ESTRENO * 1-3 de julio de 2026 *
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NORMAL (Normal, Ben Wheatley, 2025)
UK. Duración: 90 min. Guion: Derek Kolstad, Bob Odenkirk Música: Harry Gregson-Williams, Ryder McNair Fotografía: Armando Salas Compañías: Odenkirk Provissiero Entertainment, WME Independent. Distribuidora: Magnolia Pictures Género: Thriller
Reparto: Bob Odenkirk, Lena Headey, Henry Winkler, Jessica McLeod
Sinopsis: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulises (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones. Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto del éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y no se detendrán ante nada para mantener a salvo los siniestros secretos de la ciudad y proteger su peculiar modo de vida. Ulises, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.
Ben Wheatley regresa a la gran pantalla con su inconfundible sello gamberro en Normal (2025), una propuesta que utiliza los tropos del thriller rural para dinamitarlos desde dentro con una refrescante falta de prejuicios. La cinta funciona como un mecanismo de relojería que transita cómodamente entre el costumbrismo absurdo y el espectáculo balístico más desatado.
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LA MUERTE DE ROBIN HOOD (The Death of Robin Hood, Michael Sarnoski, 2026)
USA. Duración: 123 min. Guion: Michael Sarnoski Fotografía: Patrick Scola Compañías: Ryder Picture Company, Lyrical Media. Distribuidora: A24 Género: Aventuras
Reparto: Hugh Jackman. Jodie Comer. Bill Skarsgård. Noah Jupe. Faith Delaney. Murray Bartlett. Tabitha Smyth · Elijah Ungvary · Alfie Lawless.
Sinopsis: Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.
La muerte de Robin Hood se desmarca de las adaptaciones clásicas del mito literario para ofrecer una visión crepuscular, áspera y desmitificadora del famoso proscrito de Sherwood. La película esquiva la aventura romántica tradicional y abraza el realismo más descarnado, convirtiendo al héroe en un fugitivo de sus propios pecados.
- HERMANOS (Carol Rodríguez Colás, Marina Rodríguez Colás, 2026)
- España/Bélgica/México. Duración: 84 min. Guion: Carol Rodríguez Colás, Marina Rodríguez Colás Música: Camilla Uboldi Fotografía: Philippe Therasse Compañías: Fasten Films, Saga Film, Proximus, Martfilms, Movistar Plus+, Orange Belgium. Distribuidora: Filmax Género: Drama
- Reparto: Badr Oubahassou · Pau Márquez. Omar Mills · Mar Blanch · Farah Hamed. Maria Molins. Carlos Noriega · Adrián de Núñez
- Sinopsis: Ayman, un adolescente de origen marroquí, es invitado por Sara, de origen catalán, a su fiesta de 16 cumpleaños en la misma casa donde la madre de Ayman trabaja como empleada doméstica. Acompañado de Eric y Rober, sus amigos de toda la vida, iniciarán un viaje lleno de confrontaciones y decepciones tanto con la sociedad como con ellos mismos, poniendo a prueba su amistad.
Al igual que ocurría en Chavalas (2021), la ópera prima de sus directoras, la película Hermanos (2026) encuentra su latido al desarrollarse en una ciudad del extrarradio de Barcelona. Es allí donde viven los “hermanos” del título, compuesto por tres adolescentes que, a pesar de sus diferentes orígenes culturales —marroquí, dominicano y español—, se relacionan y conviven tal y como lo hacen estas diferentes culturas en el barrio: de manera idílica y fraternal. Sin embargo, los problemas, hábilmente planteados por las hermanas Rodríguez Colás, autoras también del guion, radican en las brechas de clase social. El argumento se convierte así en una adaptación moderna y multiétnica de La Cenicienta, con los protagonistas moviéndose totalmente fuera de lugar en una fiesta de cumpleaños celebrada en un lujoso domicilio de la zona alta de Barcelona. Será en este entorno elitista donde peligrará la unión del grupo y su identidad de barrio.
Saskia van Rijswijk y Lo Mang recibirán el Gran Premio Honorífico del 23º Festival Nits
Después de desvelar toda su programación cinematográfica, los organizadores del Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival han anunciado en rueda de prensa algunos de los invitados que asistirán al certamen para presentar sus films o recibir el Gran Premio Honorífico. Esta distinción de honor tendrá, este año, dos destinatarios: la neerlandesa Saskia van Rijswijk y el hongkonés Lo Mang. Pero no serán los únicos nombres propios del Fesnits 2026. Entre los invitados destacados de la 23ª edición también está el productor chino He Qin, que presentará Drunken Blade y A Naughty Yet Dreamy Boy; el director Pau Han Kho, responsable del documental Saskia; o el actor de Hong Kong Ken Law, coprotagonista de Good Game y amigo íntimo de Lo Mang, en nombre de quien recogerá el premio de honor. Además, la Sección Oficial del festival tendrá un jurado excepcional formado por el director de cine Jiajie Yu; el actor Alberto Yo Lee, y el especialista en promoción audiovisual Carme Puig.
En la rueda de prensa también se ha presentado el spot del Festival Nits 2026, obra del cineasta y músico Aleix Pitarch, y la exposición “Kamen”, con máscaras de inspiración asiática realizadas por los alumnos del grado superior de Proyectos Escultóricos Avanzados y Cerámica Artística de la Escola d’Art de Vic, centro que nuevamente colabora con el festival.
Lo Mang y Saskia: honor a dos iconos del kungfú
El cine, las artes marciales y la industria de Hong Kong son el denominador común de los dos Grandes Premios Honoríficos de este año. Lo Mang (Hong Kong, 1952), conocido también bajo el nombre de Johnson Law o Lo Meng, es especialmente célebre por haber formado parte de los “Venoms”, grupo de artistas marciales que, después de haber protagonizado la película homónima —The Five Venoms, que se proyectará en el 23º Fesnits— hicieron muchos films juntos, tanto en Hong Kong como en Taiwán. Fue uno de los actores preferidos del prolífico director Chang Cheh, y tiene una filmografía de más de un centenar de títulos. Entre los más conocidos está Chinatown Kid, Five Element Ninjas, Hardboiled, Ebola Syndrome o todas las entregas de la célebre saga protagonizada por Donnie Yen, Ip Man.
Saskia van Rijswijk (Ámsterdam, 1961) se proclamó campeona mundial de muay-thai en la década de los ochenta. A finales de aquella misma década actuó en varios films de acción en Hong Kong, luchando literal y figuradamente, como mujer extranjera, contra enemigos tan poderosos como los prejuicios en una industria masculinizada y a menudo endogámica. Entre su filmografía, destacan sus papeles en El poder del dragón, de Ronny Yu, o en Final Run, de Phillip Ko.
Estos no serán los únicos nombres propios de la 23ª edición. Entre las presencias destacadas está la de Ken Law, que asistirá al festival para presentar el film de la noche hongkonesa en la Bassa dels Hermanos, Good Game, y para recoger el premio en nombre de Lo Mang. Law es actor y especialista, uno de los rostros del nuevo cine de acción de Hong Kong y China y protagonista de títulos como Ultimate Revenge o Battle of the Wolf. También es director de acción y uno de los protagonistas de Good Game, donde también aparece Lo Mang, de quién Law es el doble de acción. También presentará no uno, sino dos films, el célebre productor chino He Qin. Son Drunken Blade y A Naugthy Yet Dreamy Boy, películas muy diferentes entre sí que demuestran su sensibilidad y la versatilidad y riqueza del nuevo cine chino. He Qin es también productor, entre otros, de una de las grandes sensaciones del Festival Nits 2025: Football on the Roof.
Un spot animado para la edición más animada
Siguiendo la tradición, el Festival Nits ha encargado la realización del spot oficial de la nueva edición a un artista de renombre, vinculado con el mundo de las culturas asiáticas, y el responsable de la pieza de este año es el cineasta y músico Aleix Pitarch (Barcelona, 1980). Pitarch es graduado en la ESCAC, y entre su obra destaca el mediometraje Orders —proyectado en festivales prestigiosos como Fantasía o Animafest Zagreb—, o el videojuego One-Hit Wonder, presentado en Sónar+D. El resultado es una breve y misteriosa pieza de animación inspirada en la temática de este año, las máscaras, con una estética que no disimula las influencias del anime de los años ochenta y noventa. Pitarch se ha encargado de la dirección y el guion, pero también de la música y el diseño de sonido, así como del diseño de personajes, storyboard, montaje y todos los aspectos artísticos y técnicos del film.
La exposición “Kamen”, oficialmente inaugurada
A pesar de que el Festival Nits 2026 abre sus puertas el próximo martes 14 de julio, dos semanas antes, en el contexto de la rueda de prensa —donde han intervenido la regidora de cultura del Ajuntament de Vic, Bet Piella, la coordinadora de programación de verano de los centros cívicos de Vic, Eva Ortega; el director del festival, Quim Crusellas, además del mismo Aleix Pitarch—, se ha inaugurado la exposición de este año. Bajo el título “Kamen”, y con papel maché como materia base, los alumnos del grado superior de Proyectos Escultóricos Avanzados y Cerámica Artística de la EArt Vic han creado una serie de máscaras inspiradas en películas como Onibaba, La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro, entre otras. La exposición se podrá ver en el CCVic Joan Triadú hasta el 24 de julio.
Una institutriz perfecta. Una mente obsesiva: ‘Victorian Psycho’
Os presentamos el póster oficial de Victorian Psycho, la nueva película de terror y suspense del director Zachary Wigon (El templo, The Heart Machine). Basada en la novela homónima superventas de la escritora española Virginia Feito, que también firma el guion, tuvo su estreno oficial en el Festival de Cannes.
La historia nos transporta a 1858. Winifred Notty (Maika Monroe), una institutriz aparentemente perfecta, pero con unas formas inquietantes, llega a la mansión Ensor House. Su misión es educar y cuidar de los dos niños de la familia. Pero empieza a obsesionarse con formar parte de la familia. Bajo una fachada dócil y complaciente, se esconden ideas y comportamientos perturbadores y violentos. Su verdadera personalidad emerge y transforma lo cotidiano en escenas y momentos profundamente angustiosos. Después de todo, la vida no es siempre un cuento de hadas.
Winifred se erige como una antiheroína gótica moderna, capaz de atrapar al espectador con sus pensamientos obsesivos. La película construye un retrato psicológico tan extraño como fascinante, jugando con la ironía, la incomodidad y la elegancia propia de la época.
SOBRE EL REPARTO
Maika Monroe – Winifred Notty
Actriz estadounidense reconocida por sus papeles en el cine de género y terror contemporáneo. Algunos la consideran ya la nueva scream queen de esta generación. Su salto a la fama llegó con It Follows, aunque también destaca su papel protagonista en Longlegs. Ha consolidado su perfil de actriz en el thriller psicológico, pero antes era atleta profesional de kitesurf. Es una de las figuras jóvenes más identificables del terror moderno.
Jason Isaacs – Sr. Pounds
Uno de los actores británicos más respetados de la actualidad, con una dilatada carrera que abarca más de tres décadas de cine, televisión, teatro y doblaje. Ha demostrado su capacidad para transitar el drama, el thriller, la fantasía y la comedia. Alcanzó su reconocimiento internacional con el papel de Lucius Malfoy en la saga Harry Potter. Otros papeles destacados de su carrera incluyen al coronel William Tavington en El patriota y al comandante Michael Steele en Black Hawk derribado.
Ruth Wilson – Sra. Pounds
Actriz británica con formación en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA). Su primer gran papel llegó con la miniserie Jane Eyre, donde interpretaba a la protagonista. Poco después alcanzó fama global con Luther, dando vida a Alice Morgan, uno de los personajes más icónicos de la ficción británica. En 2015 obtuvo el Globo de Oro a Mejor actriz de serie dramática por The Affair. En cine ha protagonizado títulos como Soy la bonita criatura que vive en esta casa y Dark River. Ha recibido dos premios Olivier por las adaptaciones teatrales de Anna Christie y Un tranvía llamado deseo. Su carrera demuestra una versatilidad excepcional en cine, televisión y teatro.
Thomasin McKenzie – Srta. Lamb
Actriz neozelandesa que se ha convertido en uno de los rostros más prometedores del panorama audiovisual. Con una familia de larga tradición artística, ha construido una carrera que combina el cine de autor y los proyectos de gran presupuesto. Su papel revelación llegó con la película No dejes rastro, su nombre comenzó a figurar entre los talentos jóvenes más destacados. Ha protagonizado también Última noche en el Soho, de Edgar Wright, y Tiempo, de M. Night Shyamalan.
Evie Templeton – Drusilla Pounds
Actriz británica que comenzó su carrera con solo seis años en el teatro y los anuncios de televisión. Su presencia escénica y su proyección internacional se consolidaron con su papel en Miércoles, que ha conseguido situarla en el radar de los grandes estudios. Continúa ahora su carrera en el cine de género, la televisión británica y el doblaje.
Jacobi Jupe – Andrew Pounds
Nacido en Londres y criado en un entorno muy creativo —hijo del cineasta Chris Jupe y de la actriz Katy Cavanagh, y hermano del actor Noah Jupe— comenzó a actuar a una edad temprana. En 2025 acaparó las miradas con su papel en Hamnet, de Chloé Zhao, donde interpreta al hijo del escritor y dramaturgo William Shakespeare. Su papel en esta historia le valió una nominación al Critics’ Choice Movie Awards. Cuenta con una filmografía breve pero muy relevante a nivel internacional, y una madurez escénica en pleno crecimiento.
El Cryptshow Festival tanca la seva 20a edició amb un creixement de públic superior al 50%
El Cryptshow Festival ha tancat l’apartat cinematogràfic de la seva XX edició consolidant el seu èxit de convocatòria. El festival de gènere fantàstic i de terror de Badalona ha acomiadat el cap de setmana amb un increment notable d’assistents, registrant un augment mitjà superior al 50% respecte a l’any anterior. Aquest creixement ha estat especialment significatiu en espais clau com la Sessió Juvenil, La Meva Primera Pel·lícula/Òpera prima i la Sessió Asiàtica.
La cloenda oficial ha anat a càrrec de la mítica pel·lícula Begotten, d’E. Elias Merhige, que s’ha projectat acompanyada d’un espectacle sonor exclusiu creat per a l’ocasió pel músic Agustí Busom. El festival torna, la setmana vinent, en el seu apartat literari amb el III Cryptshow Literari, serà dissabte 4 de juliol a les 17.30 h al badiu de l’Hostal Solimar.
Borscht triomfa en el palmarès
El jurat d’aquesta edició especial ha atorgat el XX Premi Serra Circular a la cinta anglesa Borscht, dirigida per Vika Evdokimenko. El veredicte destaca la capacitat del curtmetratge per «convertir una recepta familiar en una poderosa metàfora sobre identitat, herència i pertinença». Segons el jurat, l’obra combina humor negre, simbolisme i tendresa per parlar del pes de la tradició i de com la memòria esdevé un refugi lluny de la llar.
El palmarès complet de la 20a edició queda configurat de la següent manera:
• Millor direcció: Sam Ortí per El aspirante
• Millor guió: Cèlia Galán per Gynoid
• Millor interpretació (Premi ex aequo): Alejandra Pino per Gynoid i Daniel Raymont per The Sentry
• Millor animació: Closing Hour DE Tim Smink
• Millor fotografia: Barlebas de Malu Janssen
• Millor banda sonora: Seqüencial de Bruno Caetano
• Millors efectes visuals: The Beneath de Lisette Vlassak
• Millors efectes especials: Borscht de Vika Evdokimenko
Mencions especials del jurat
El jurat també ha volgut reconèixer el valor de tres produccions mitjançant mencions especials:
• The rug, de Sean Cisterna: Per visibilitzar la gent gran —un col·lectiu sovint oblidat— a través d’una faula divertida, salvatge i punyent.
• Clown song, de Brady Dowad: Per retratar l’univers dels pallassos des d’un sentit de l’absurd extraordinari, utilitzant la música com a mirall de la nostra part més ridícula i humana.
• Pimple, de Fernando Alle: Per aconseguir una història fresca, motivadora i hilarant amb recursos limitats, sense defugir la cruesa del bullying en la infància.
La película de terror psicológico «La rueda» se rueda en Navarra
«La rueda», ópera prima del director andaluz Miguel Muñoz Vallés, afronta su tercera semana de rodaje en los estudios cinematográficos de Lekaroz, después de haber desarrollado una primera fase de rodaje en Jalisco, México. La película reúne a los intérpretes españoles Carmen Muga y Cristian Gamero, junto con los mexicanos Joaquín Cosío y Patricia Reyes Spíndola en una historia de terror psicológico marcada por el duelo, la culpa, la supervivencia y los límites emocionales de una pareja atrapada en un juego ancestral.
La película está dirigida por Miguel Muñoz Vallés, con guion de Sebastián Hernández-Cornejo y el propio Muñoz Vallés. La producción española corre a cargo de Etérea Films, Balkes La Película y Midnight Fear Factory, y cuenta con el apoyo de Filma Jalisco.
Sinopsis: Tras el suicidio de su hermana, Eva cae en una profunda depresión que la lleva a viajar a México junto a su novio Raúl en busca de respuestas. Perdidos en una carretera solitaria, llegan a una casa donde conocen a Pedro y Margarita, dos ancianos que les proponen participar en un extraño juego regido por una rueda ancestral. Atrapados en una serie de pruebas en las que pondrán en juego incluso sus vidas, la pareja se enfrenta a su relación, aflorando miedos, culpas y traumas, en una espiral de sufrimiento que los transformará para siempre
El reparto está encabezado por Carmen Muga, actriz española con trayectoria entre España y Latinoamérica, conocida por la serie de Netflix El Dragón: el regreso de un guerrero, La Madrastra, y la película El cerro de los dioses. En La rueda interpreta a Eva, una mujer marcada por una pérdida traumática que viaja a México en busca de respuestas y acaba enfrentándose a sus propios miedos.
Junto a ella, figura Cristian Gamero, actor español que ha desarrollado una parte importante de su carrera en Latinoamérica, y que ha participado en series como El señor de los cielos, Hernán, Luis Miguel, y el éxito mundial de Netflix Escupiré sobre sus tumbas. En la película interpreta a Raúl, pareja de Eva, un personaje sometido a una situación límite que pondrá a prueba su relación y su capacidad de supervivencia.
El reparto mexicano cuenta con dos nombres de enorme peso. Por un lado, Joaquín Cosío, uno de los intérpretes mexicanos de mayor proyección internacional, suma a La rueda una filmografía que incluye títulos como El infierno, Matando Cabos, 007: Quantum of Solace, Rambo: Last Blood, El escuadrón suicida y la serie Narcos: México. Su presencia aporta al proyecto una dimensión internacional y una fuerte conexión con el cine de género y el thriller contemporáneo.
Por otro lado, Patricia Reyes Spíndola, figura esencial del cine, el teatro y la televisión mexicana, actriz con más premios Ariel en la historia de México con cinco, y reconocida por éxitos internacionales como Frida o Fear The Walking Dead. Con una carrera de más de cinco décadas, Reyes Spíndola afronta en La rueda uno de sus trabajos más singulares dentro del cine de terror.
La rueda fue presentada en el Festival de Málaga dentro de la sección 5 Minutos, dedicada a proyectos en distintas fases de producción, donde ya despertó interés por su planteamiento, su reparto y su enfoque internacional.
Con este rodaje, los estudios cinematográficos de Lekaroz refuerzan su posicionamiento como espacio de producción para proyectos audiovisuales, especialmente dentro del cine fantástico, el thriller y el terror. Navarra se convierte así en la segunda gran etapa de una película iniciada en Jalisco, que combina talento español y mexicano, vocación comercial y una clara apuesta por el cine de género con proyección internacional.
Este rodaje en los estudios de Lekaroz es una realidad gracias al apoyo prestado por CLAVNA, el Clúster Audiovisual de Navarra, cuyo apoyo ha sido determinante para poner en valor el recorrido del audiovisual navarro y la consolidación de sus infraestructuras estratégicas. Como apuntan desde CLAVNA,«los platós de Lekaroz son hoy una realidad consolidada, un referente para el sector y un ejemplo de cómo la visión a largo plazo, la colaboración público-privada y el trabajo conjunto entre instituciones y profesionales pueden generar proyectos con presente y futuro».
Tráiler y póster de ‘Klara y el sol’, con Jenna Ortega
El próximo 30 de octubre llegará exclusivamente a los cines españoles KLARA Y EL SOL, una historia escrita y 
dirigida por el ganador de un Óscar®, Taika Waititi (Jojo Rabbit), basada en la novela superventas del ganador del Premio Nobel Kazuo Ishiguro, y protagonizada por Jenna Ortega, Amy Adams y Mia Tharia, con Steve Buscemi, entre otros. Ya están disponibles el póster, el tráiler y las primeras imágenes de la película.
Sinopsis: Cuando Klara (Jenna Ortega), una “Amiga Artificial” cuyo único deseo es encontrar el hogar perfecto conoce a Josie (Mia Tharia), ambas perciben de inmediato que son almas gemelas. Josie tiene una relación tensa con su madre (Amy Adams) y ambas han sufrido una gran pérdida, pero la inocente curiosidad y la inquebrantable lealtad de Klara comienzan a sanar a la familia y a iluminar el complicado mundo de Josie.
‘El convento’ se presenta en Pamplona antes de su estreno en cines el 10 de julio
Pamplona acogió ayer el preestreno de El convento, el thriller histórico con elementos de terror dirigido por Ángel M. Chivite y Luis Galindo, que llegará a los cines el próximo 10 de julio tras su estreno mundial en el Mórbido Film Fest de Ciudad de México y su recorrido por festivales internacionales especializados en cine fantástico.
El acto contó con la presencia de los directores y de las actrices protagonistas Ana Álvarez, María Mercado y Nahia Bergasa, que participaron en el photocall, junto con las actrices Vanesa Baldonado y Mentxu Vicente, así como la Presidenta del Gobierno de Navarra, María Chivite; el consejero de Cohesión Territorial, Óscar Chivite; la alcaldesa de Villafranca, María Carmen Segura; así como cineastas navarros como el director de fotografía y productor Jokin Pascual y la productora Lucía Benito (En Buen Sitio), el productor Carlos Guerrero (39 Escalones), la directora Helena Bengoetxea (Haruru Filmak), el director Natxo Leuza o el productor Alfredo Orduña.
Hoy, viernes 26, el equipo se desplaza a Corella para visitar el Convento de Nuestra Señora de Araceli, origen e inspiración de la historia, y participar en una proyección especial de la película en la localidad.
La película está producida por Elcon Films (productores Ángel M. Chivite y Luis Galindo), Eterno Pictures (productora Patricia González), Mother Superior Films (Uruguay, productor Ruben Montedónico) y Teleaut Produzione (Italia, productora Viviana Caló), y cuenta con la producción ejecutiva de Ignacio García Cucucovich. Las ventas internacionales están a cargo de FilmSharks.
La película ha desarrollado su recorrido en el circuito internacional de cine de género, donde ha obtenido una mención especial en FanPitch Sitges y el primer premio en el Cerdanya Film Festival. Tras su estreno en México, El convento ha sido seleccionada en festivales como Valdivia, Montevideo Fantástico, NOX Film Fest (Uruguay) o el Lakes Noir International Film Festival (Italia), donde además ha recibido dos nominaciones: Ana Álvarez como Mejor Actriz Protagonista y María Mercado como Mejor Actriz de Reparto.
Rodada en enclaves de la Ribera navarra como Villafranca y Fitero y ambientada en el siglo XVIII, la película parte de una experiencia real de sus directores y de un episodio histórico ocurrido en la zona para construir un thriller con elementos de terror que se desarrolla casi íntegramente entre muros conventuales.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 26 de junio de 2026 *
OBSESSION (Obsession, Curry Barker, 2025)
USA. Duración: 100 min. Guion: Curry Barker Música: Rock Burwell Fotografía: Taylor Clemons Compañías: Capstone Studios, Tea Shop & Film Company, Under the Shell. Distribuidora: Focus Features Género: Terror
Reparto: Michael Johnston · Inde Navarrette · Cooper Tomlinson · Megan Lawless · Andy Richter · Haley Fitzgerald · Darin Toonder.
Sinopsis: El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla. Potente metáfora sobre la cosificación de las relaciones románticas y de los límites a los que estamos dispuestos a llegar movidos por el deseo de ser correspondidos.
Obsession (2025) retuerce el tropo de Romeo y Julieta para llevarlo a las antípodas sin subvertir su esencia. La brillantez de la propuesta de Curry Barker radica en demostrar que el romance tóxico no es una desviación accidental o externa del amor idealizado, sino la deriva inevitable que anida en su misma raíz. Cuando la mitología romántica tradicional exige una entrega absoluta y acuña el «no puedo vivir sin ti» como máxima poética, está sembrando el germen de la posesión. Al materializar esa fantasía inmadura a través del elemento sobrenatural, la película despoja al idilio de su fachada inocente: desprovisto de libre albedrío y consentimiento, el romance absoluto se revela como lo que siempre fue en potencia, una prisión biológica y un acto de anexión egoísta. Para desnudarnos ante esta verdad existencial, la puesta en escena activa una perfecta y perturbadora dialéctica donde lo horrible y lo hilarante coinciden plenamente.
Esta coincidencia no debe confundirse con la risa nerviosa o el espasmo de defensa del espectador ante la sordidez clínica. En Obsession, la risa es legítima, orgánica y buscada por un guion que entiende que el horror y el chiste comparten exactamente la misma estructura de tensión y remate (punchline). Aquí el terror funciona precisamente porque se viste de ridiculez cotidiana; no es un horror que nos hace reír, sino una comedia que nos duele.
Así, la escena más violenta se ejecuta bajo los códigos puros del slapstick más extremo y exagerado. El espectador se ríe de verdad ante lo absurdo y patético de la estampa, pero es precisamente esa guardia baja la que permite que el horror actúe como un caballo de Troya. Ver esa misma dinámica de dibujo animado ejecutada con un ensañamiento brutal e hiperrealista transforma la carcajada inmediata en dolor puro. Es ahí donde reside la inteligencia de la película: demuestra que sólo desde el género de terror se puede realizar un retrato tan agudo de la mente humana y de nuestra trágica, aislada e incapaz forma de estar en el mundo.
Al operar en este territorio fronterizo entre el dolor y la risa, Obsession confirma que la comedia o el drama convencional están obligados a respetar ciertos consensos de decoro y realismo social; el terror psicológico, en cambio, utiliza el elemento fantástico —el One Wish Willow— como una lupa existencial implacable.
Bajo esta luz, Bear no es estrictamente un monstruo; es un personaje eminentemente tierno, pero trágicamente irreflexivo. Su perdición no nace de una crueldad calculada, sino de una absoluta falta de providencia y de prudencia. Es el «buen chico» cuya incapacidad para gestionar la incertidumbre y el rechazo lo lleva a accionar un mecanismo que no comprende. Al buscar un «atajo» sobrenatural para asegurar el afecto de Nikki sin pasar por la vulnerabilidad de la aceptación mutua, Bear devalúa el libre albedrío por pura torpeza emocional. La ironía más devastadora de la película es que él mismo termina siendo pasto de la desviación que ha provocado. Al desatar una fuerza posesiva que anula la autonomía de Nikki, el guion ejecuta una justicia poética atroz: en el clímax, Bear queda atrapado y asfixiado por el mismo sistema de control absoluto y asimétrico que él mismo diseñó, demostrando que la falta de prudencia afectiva devora, primero que a nadie, al propio creador del mito.
Obsession (2025) termina revelándose no como un horror que nos hace reír, sino como una radiografía implacable que duele porque utiliza el humor legítimo para desnudarnos ante nuestra propia miseria afectiva. Al conectar el mito idílico con su deriva inevitable, la película rompe el espejo de nuestra inocencia cultural: nos demuestra que la línea que separa el romanticismo shakesperiano de la carnicería psicológica es apenas un vector de imprudencia. La risa orgánica que nos arranca el guion no es un alivio, sino el mecanismo que nos vuelve cómplices y víctimas del relato. Al final, cuando vemos a Bear devorado por el engranaje de su propia fantasía inmadura, el dolor que sentimos como espectadores no nace de presenciar la caída de un villano, sino de contemplar el castigo poético de un hombre común y corriente que confundió la ternura con la propiedad. Nos duele habernos reído, nos duele ver destruido el amor y, sobre todo, nos duele la tremenda lucidez con la que Curry Barker nos recuerda que la falta de prudencia emocional es la receta más hilarante y terrorífica para nuestra propia destrucción.
PUFA reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría, uno de los guionistas fundamentales del cine fantástico español
El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría, uno de los nombres más influyentes del guion cinematográfico español de las últimas décadas, con la concesión del Premio PUFA de Honor, reconocimiento otorgado con la colaboración de Fundación SGAE. El autor asturiano recogerá el galardón durante la gala de clausura del certamen, que se celebrará el próximo 11 de julio, y participará previamente en un encuentro abierto al público programado para las 16:30 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid.
Guionista imprescindible para entender la evolución del cine español desde los años noventa, Guerricaechevarría (Avilés, 1965) ha desarrollado una carrera ligada a algunos de los títulos más relevantes del fantástico, el thriller y la comedia negra producidos en nuestro país. Jorge Guerricaechevarría debutó en el cine con el guion del cortometraje Mirindas asesinas, dirigido por Álex de la Iglesia, cineasta con el que ha desarrollado una de las colaboraciones más fructíferas del cine español contemporáneo. Juntos han firmado títulos como Acción mutante, El día de la bestia, Perdita Durango, Muertos de risa, La comunidad, 800 balas, Las brujas de Zugarramurdi, Mi gran noche, Veneciafrenia o El bar, además de proyectos televisivos como La habitación del niño, Plutón BRB Nero y la serie 30 monedas.
A lo largo de su trayectoria también ha trabajado junto a otros nombres fundamentales del cine español. Participó con Pedro Almodóvar en el guion de Carne trémula y ha sido colaborador habitual de Daniel Monzón en películas como El robo más grande jamás contado, La caja Kovak, Celda 211 o El Niño. Su firma aparece igualmente en títulos como Platillos volantes, de Óscar Aibar; Fin, de Jorge Torregrossa; Cien años de perdón, de Daniel Calparsoro; Quién a hierro mata y Hermana muerte, de Paco Plaza; o la reciente serie 1992, nuevamente junto a Álex de la Iglesia.
Sus guiones han obtenido seis nominaciones a los Premios Goya, una nominación a los European Film Awards, otra a los Premios Gaudí y cuatro nominaciones del Círculo de Escritores Cinematográficos. En 2010 obtuvo el Goya al Mejor Guion Adaptado junto a Daniel Monzón por Celda 211 y volvió a recibir este galardón por Las leyes de la frontera, trabajo por el que también obtuvo la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guion Adaptado.
El homenaje a Guerricaechevarría cuenta con la colaboración de Fundación SGAE y completa la nómina de Premios de Honor de la tercera edición de PUFA, integrada también por Narciso Ibáñez Serrador, que recibirá un reconocimiento a título póstumo coincidiendo con el cincuenta aniversario de ¿Quién puede matar a un niño?, y por el cineasta Paco Plaza, director de títulos como [REC], Verónica o La abuela y una de las figuras esenciales del fantástico español de las últimas décadas.
Invitados confirmados
La tercera edición de PUFA contará con la presencia de numerosos invitados vinculados a las películas y actividades programadas durante el festival. Han confirmado ya su asistencia los equipos de dos de los largometrajes que podrán verse en el festival. Por parte de The Waiting Man asistirán su director, el cineasta sueco Carl Sundström; el coguionista y productor Nathaniel P. Erlandsson, y la actriz Mayuko Lindström. En representación de El ritual de Lily estarán presentes su director, Manu Herrera; el responsable de efectos de maquillaje Pedro de Diego; la productora Daiana Alina Miscu, y las actrices Maggie García, Elena Gallardo y Patricia Peñalver. También acudirán al festival Paco Campano, responsable de Cuántica Rave; la francesa Caroline Favé, directora de Toxic Underground, y Víctor Matellano, codirector junto a Ángel Sala del documental Aquel último tiburón.
Además de los homenajeados Paco Plaza, Jorge Guerricaechevarría y el productor y realizador Alejandro Ibáñez Nauta, hijo de Chicho Ibáñez Serrador, también visitarán Valladolid los equipos de numerosos cortometrajes programados en PUFA 2026: Nick Delgado, director de The One Minute Problem; Jandro, director de El revisor; Marino Darés, director de Rebel Storm: A Star Wars Collateral Story; Raquel Barrachina, directora de Ecos del silencio; Margo García y Pedro Tamames, directores del cortometraje vallisoletano Cenizas, mi amor; y Rubén Guindo, director de Montecarlo 67, gran triunfador en los recién celebrados Premios Fugaz con ocho galardones y que se proyectará fuera de concurso como parte del homenaje a la figura de ‘Chicho’ Ibáñez Serrador.
La organización anunciará nuevas incorporaciones en los próximos días, ampliando una nómina de invitados que volverá a convertir Valladolid en punto de encuentro para profesionales, creadores y aficionados al cine fantástico y de terror.
Del 4 al 11 de julio, PUFA celebrará su tercera edición con una programación integrada por 26 largometrajes, 28 cortometrajes y 19 estrenos de películas internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas, además de encuentros con cineastas, exposiciones, homenajes y actividades paralelas.
PUFA cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León, y con la colaboración de Fundación SGAE.
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