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VAMOS DE ESTRENO * 1-3 de julio de 2026 *

3 julio 2026 Deja un comentario Go to comments

NORMAL (Normal, Ben Wheatley, 2025)

UK. Duración: 90 min. Guion: Derek Kolstad, Bob Odenkirk Música: Harry Gregson-Williams, Ryder McNair Fotografía: Armando Salas Compañías: Odenkirk Provissiero Entertainment, WME Independent. Distribuidora: Magnolia Pictures Género: Thriller 

Reparto: Bob Odenkirk, Lena Headey, Henry Winkler, Jessica McLeod

Sinopsis: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulises (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones. Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto del éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y no se detendrán ante nada para mantener a salvo los siniestros secretos de la ciudad y proteger su peculiar modo de vida. Ulises, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

Ben Wheatley regresa a la gran pantalla con su inconfundible sello gamberro en Normal (2025), una propuesta que utiliza los tropos del thriller rural para dinamitarlos desde dentro con una refrescante falta de prejuicios. La cinta funciona como un mecanismo de relojería que transita cómodamente entre el costumbrismo absurdo y el espectáculo balístico más desatado.

En el pequeño pueblo de Normal todo es, como indica su nombre, normalidad y paz, tan solo llama la atención el exceso de armas que hay por todas partes. Esto es algo que alarma, y mucho, al sheriff suplente recién llegado, interpretado por Bob Odenkirk, pero que no se podrá explicar hasta que descubra el secreto que convertirá esta agradable comedia en un desmadre repleto de acción, humor, yakuzas y tiros, muchos tiros y explosiones.
El director de Free Fire demuestra una vez más su pulso para la comedia negra y el caos organizado. Bob Odenkirk, en la piel de este implacable agente de la ley, vuelve a explotar ese carisma magnético de héroe cotidiano a la fuerza que tan bien domina. Su interpretación ancla la película a la realidad cuando el guion decide romper todas las reglas de la lógica urbana. Pero Normal también es una historia de redención, repleta de giros y extrañas alianzas entre el sheriff y alguno de sus habitantes. Debajo de la pirotecnia y los chistes ácidos late un relato clásico de segundas oportunidades, donde los personajes secundarios abandonan los arquetipos para sumarse a la fiesta de la supervivencia. Todo ello y más en una refrescante película, que no tiene más pretensiones que hacer pasar un buen rato al espectador mientras se refugia de este calor, que ya está empezando a hacer de las suyas.

LA MUERTE DE ROBIN HOOD (The Death of Robin Hood, Michael Sarnoski, 2026)

USA. Duración: 123 min. Guion: Michael Sarnoski Fotografía: Patrick Scola Compañías: Ryder Picture Company, Lyrical Media. Distribuidora: A24 Género: Aventuras

Reparto: Hugh Jackman. Jodie Comer. Bill Skarsgård. Noah Jupe. Faith Delaney. Murray Bartlett. Tabitha Smyth · Elijah Ungvary · Alfie Lawless.

Sinopsis: Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.

La muerte de Robin Hood se desmarca de las adaptaciones clásicas del mito literario para ofrecer una visión crepuscular, áspera y desmitificadora del famoso proscrito de Sherwood. La película esquiva la aventura romántica tradicional y abraza el realismo más descarnado, convirtiendo al héroe en un fugitivo de sus propios pecados.
El anciano Robin Hood (perfecto en la piel de Hugh Jackman), es en esta película un personaje como el de aquellos westerns en los cuales el viejo pistolero era buscado para ser retado por los descendientes de aquellos a los que en el pasado mató. Un pistolero que tiene una romántica leyenda tras él que para nada tiene que ver con el sanguinario asaltador que fue en la realidad y al que sus víctimas comienzan a perseguir. La dirección aprovecha este conflicto generacional para construir una atmósfera de constante tensión y peligro inminente.
La violencia visual es uno de los pilares fundamentales del metraje. El espectador asiste a brutales luchas, sucias, sangrientas y alejadas de toda épica en espectaculares escenarios naturales de Irlanda del Norte. La crudeza de los combates, sumada a la belleza gélida del paisaje irlandés, crea un contraste visual potentísimo que aleja la cinta de cualquier atisbo de fantasía medieval idílica.
La estructura narrativa divide claramente la experiencia en dos actos muy diferenciados y complementarios. El film cuenta con una primera hora repleta de brutal acción, batallas y sangre y otra en la que el viejo guerrero buscará su redención en la paz hallada en una isla-convento, donde será asaltado por los fantasmas de los muertos del pasado, que comenzarán a recuperar sus rostros tras años de anonimato. Es en este tramo final donde la obra se vuelve introspectiva y psicológica, transformando el thriller de supervivencia en un potente drama espiritual sobre la culpa y la redención.

HERMANOS (Carol Rodríguez Colás, Marina Rodríguez Colás, 2026)
España/Bélgica/México. Duración: 84 min. Guion: Carol Rodríguez Colás, Marina Rodríguez Colás Música: Camilla Uboldi Fotografía: Philippe Therasse Compañías: Fasten Films, Saga Film, Proximus, Martfilms, Movistar Plus+, Orange Belgium. Distribuidora: Filmax Género: Drama
Reparto: Badr Oubahassou · Pau Márquez. Omar Mills · Mar Blanch · Farah Hamed. Maria Molins. Carlos Noriega · Adrián de Núñez
Sinopsis: Ayman, un adolescente de origen marroquí, es invitado por Sara, de origen catalán, a su fiesta de 16 cumpleaños en la misma casa donde la madre de Ayman trabaja como empleada doméstica. Acompañado de Eric y Rober, sus amigos de toda la vida, iniciarán un viaje lleno de confrontaciones y decepciones tanto con la sociedad como con ellos mismos, poniendo a prueba su amistad.
Al igual que ocurría en Chavalas (2021), la ópera prima de sus directoras, la película Hermanos (2026) encuentra su latido al desarrollarse en una ciudad del extrarradio de Barcelona. Es allí donde viven los “hermanos” del título, compuesto por tres adolescentes que, a pesar de sus diferentes orígenes culturales —marroquí, dominicano y español—, se relacionan y conviven tal y como lo hacen estas diferentes culturas en el barrio: de manera idílica y fraternal. Sin embargo, los problemas, hábilmente planteados por las hermanas Rodríguez Colás, autoras también del guion, radican en las brechas de clase social. El argumento se convierte así en una adaptación moderna y multiétnica de La Cenicienta, con los protagonistas moviéndose totalmente fuera de lugar en una fiesta de cumpleaños celebrada en un lujoso domicilio de la zona alta de Barcelona. Será en este entorno elitista donde peligrará la unión del grupo y su identidad de barrio.
Todo ello se engloba en un relato íntimo que no rehúye la habitual soledad y la angustia existencial de la adolescencia. En este viaje físico y emocional, la lealtad de la pandilla se pone a prueba al toparse con el contraste entre sus humildes raíces y las aspiraciones de la clase alta.
El mayor acierto de la cinta radica en su elenco, compuesto en gran parte por actores debutantes que aportan una naturalidad y una autenticidad arrolladoras: Badr Oubahassou asume el peso de la historia interpretando a Ayman, el protagonista de origen marroquí, aportando una mezcla perfecta de vulnerabilidad y orgullo de barrio. Omar Mills (en el papel de Eric) y Pau Márquez (como Rober) completan el trío principal de amigos. Ambos logran una química brillante en pantalla, representando la lealtad inquebrantable de la cuadrilla y lidiando con sus propias inseguridades. Mar Blanch destaca como Sara, la joven de clase acomodada y origen catalán que actúa como detonante de la historia, mientras que Farah Hamed realiza un trabajo estupendo dando cuerpo y alma al personaje de la madre del protagonista.
En definitiva, las cineastas consiguen un relato vibrante, orgulloso de sus raíces y necesario para entender las dinámicas de las nuevas generaciones en la periferia barcelonesa.

 

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