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Crónica de un festival anunciado: Molins 2009
Viernes 6, seis de la tarde, bajo en la estación de Molins de Rei después de haberme equivocado de tren y verme en la obligación de hacer cambio en Hospitalet. 
Un reguero de carteles dirige mis pasos inexpertos de periodista diletante y descubro que el Baix Llobregat esconde sorpresas para aquellos que además de adictos al fantaterror somos coleccionistas de bizarrías casposas con el característico olor a naftalina de las cosas de otro mundo y otro tiempo.
Es una tarde de otoño que ya parece noche de invierno y, trepando por calles empinadas, mis ojos se tropiezan con la silueta del Teatro La Peni. Este caserón situado en la Plaça Mercé Rodoreda nació en 1875 como Escuela Dominical de Niños para convertirse inmediatamente en Juventud Católica (en 1879) y en 1917 iniciar la representación de Els Pastorets en su pequeño escenario. De tan piadosas funciones a sede del Festival de Terror y Gore, 
este edificio modernista me hace sentir como los protagonistas de alguna película hitchcockiana y me pregunto cuándo van a aparecer Norman Bates y sus pájaros.
Me equivoco. Aquí en Molins las gentes todavía tienen el temperamento pacífico y abierto que ya se ha perdido en la urbe. En el vestíbulo me saludan las caricaturas en blanco y negro de niños terroríficos que han sido ilustrados por Dkillerpanda, una exposición creada exclusivamente para este festival. Aunque llego antes de hora no dudan en hacer venir de su casa a la responsable de prensa y con mi flamante acreditación me encamino hacia la calle Molí 1-C. También esta vez abren antes de hora por mí; decididamente esto no ocurre en la gran ciudad.
En el acogedor Bar Baretxu están exhibidos los carteles finalistas del I concurso de Carteles del festival. La responsable de cocina me deja tomar fotografías, la próxima vez que vaya he de hacerle los honores sucumbiendo a la apetitosa tentación de esas crêpes cuyo aroma me persigue mientras regreso a La Peni.
«Jo ja estic cagat de por«, exclama un niño viendo la decoración del escenario: un improvisado cementerio en el que destacan las tumbas de Michael Jackson y José Luis López Váquez
; tampoco deja de sorprender la cruz a Servicaixa. El cine de género también puede ser crítico como aquel cine comprometido tan en boga en los 60 y con el que se llenan la boca algunos progres por reciclar. Una joven está poniendo los distintivos a las butacas que habrá de ocupar el jurado del VIII Concurso de cortos de cine de terror y gore formado por nombres de prestigio: Cristina Campos, directora de casting de REC2; Haritz Zubillaga, director de cine ganador del concurso de cortos de la pasada edición; Lucina Gil, actriz y directora que ha participado en films como La Carta Esférica de Imanol Uribe; Jimmy Barnatán, actor, músico y escritor al que hemos visto en El día de la bestia entre otras lindezas; Xavier Rubí director de márketing estratégico de Vertice Cine; y, nuestra estrella, Ari Lehman, el Jason original. Mi carpeta de autógrafos se irá más abultada y con una pieza de relumbrón.
Salgo de la platea y del teatro y me encamino a la pista donde más tarde FIRSTJASON
, el grupo de Ari Lehman, ofrecerá su concierto. Allí está nuestro Jason ensayando. Juegos de luces infernales y fantasmagóricos arropan sus notas salvajes de rockeros duros. Y veo como un joven se acerca al escenario con su violín: es Jordi Montero que me hará de traductor para pedirle a Ari un autógrafo. La noche anterior ha hablado con el actor-músico entre las cervezas que sirven en el hotel de sus padres donde se hospeda la estrella y Ari Lehman le ha invitado a actuar junto a él. Me lo cuenta con ojos brillantes y yo tomo buena nota de esta primicia de una sorpresa no anunciada que me habrá de compensar de haber tenido que abandonar La Peni el sábado sin llegar a saber cuál ha sido este año la película sorpresa.
Sábado 7, ocho de la tarde, una multitud se concentra frente al teatro a pesar del frío y de la retransmisión del Barça-Mallorca que deja vacíos los restaurantes (eso será una ventaja luego cuando me coma una buena torrada de morcilla y chistorra). Todos van bien equipados, pertrechados de mantas, palomitas, almohadas, bebida y tabaco. La noche va a ser terroríficamente larga para la mayoría. A estos espectadores potenciales no parece importarles que aquí los horarios sólo sean aproximados. El tiempo de espera y la falta de 
puntualidad es lo único que un urbanita estresado puede poner como pero a una organización impecable con Albert Galera al frente, a quien debemos el artículo de presentación de los niños en el género de terror que cierra el cuidado programa de mano.
Y yo marcharé con el último plano de Grace impregnando mis retinas. Mis pies se perderán por las calles desiertas de un Molins de madrugada y casi espero que me asalte una pandilla de niños vengadores contra la tiranía de los adultos. Como aquellos que aparecen en el corto de homenaje dirigido para este festival por Paco Ruiz, todo él rodado íntegramente en el propio Molins de Rei.
Si las criaturas de la noche tienen a bien concedérmelo, el año que viene yo también vendré con una mochila repleta de palomitas y el ánimo dispuesto a gosaaaaaaarrr.
DVD: Noviembre
BARBA AZUL (Versus)
Bluebeard (1944, Edgar G. Ullmer) con John Carradine, Jean Parker, Nils Asther, Ludwin Stössel.
Editada dentro de la colección cinema bis que nos está dando tantas alegrias, Versus edita en edición especial este pequeño clásico de Edgar G. Ulmer que aunque ha conocido alguna tirada anterior de baratillo, merece estar en la colección de cualquier cinéfilo por la edición cuidada y repleta de buenos extras, que incluyen un cortometraje también dirigido por el director de The Black Cat y un libreto y cuento de Charles Perrault. Además de tener una cuidada presentación, cosa que siempre es de agradecer…
Un disco / Audio: Dolby digital mono Cast. – Ing. / Subt: Cast. / Imagen: 1.33: 1 4/3
SIMÓN DEL DESIERTO (Tribanda Pictures)
Simón del desierto (1965, Luís Buñuel). Con Claudio Brook, Silvia Pinal, Enrique Álvarez Félix.
Uno de los grandes clásicos de Buñuel con argumento a medias con Lorca basado en la vida de San Simeón el Estilita. Incluye el documental Buñuel, de Rafael Cortés.
VIERNES 13: COLECCIÓN COMPLETA (Paramount)
Por fín se editan los nueve títulos de la saga en un atractivo y sangriento pack para que te hartes de ver las andanzas del simpático de Jason.
9 discos, siendo la segunda y tercera parte de la saga, ediciones especiales.
CON LA MUERTE EN LOS TALONES (Warner Home video)
North by Northwest (1959 Alfred Hitchcock). Con Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason…
Edición especial en dos discos de este título clave del mago del suspense. Repleta de númerosos y atractivos extras que me temo que harán que la anterior edición que tenemos en la estantería se muera de envidia.
2 discos. Audio: Dolby digital 5.1 ingl. Dolby digital mono cast./Subt: Ing. Cast. / Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. También en Blu-ray.
UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES (Universal Pictures)
An American Werewolf in London (1981, John Landis). Con David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne.
Nueva edición de este fílm que añade bien poco a la que conocíamos hasta ahora, la de vigésimo aniversario. Eso sí, se ha editado en dos discos con extras añadidos: Cuidado con la luna y Yo anduve con un hombre lobo.
2 discos. Audio: Dolby digital 5.1 ing. Dolby digital mono cast. /Subt: Cast. Ingl. para sordos/ Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. También en Blu-ray.
ALF : Pack 1 ª Temporada (Warner)
Con Paul Fusco, Anne Schedeen, Andrea Elson, Benji Gregory, Jim J. Bullock, Dean Cameron.
Por fín la serie del extraterrestre gorrón de Melmac, de la que de momento se edita la primera temporada con 4 discos y 25 episodios inolvidables, tanto como las comprometidas y deprimentes imágenes que posteriórmente pudimos ver en la red del actor que hacía del modélico padre de la familia con la que convivía nuestro alienígena, unas deprimentes imágines que le mostraban colgado de crack y jugando a pistoleros con su compañero de adicción. Pero antes de todo eso hubo diversión en una serie que de puro absurdo se torna imprescindible. Esperemos que haya envejecido bien…
Por lo pronto se anuncia también la edición en breve de la segunda temporada y de ambas en un pack conjunto.
Temp. 1: 4 discos. Audio: Dolby digital 1.0 Ing. Cast. Alem. Fra. /Subt: Cast. Fra. Hol. Ingl. para sordos/ Imagen: 1.33:1 4/3.
Estuve con Jason y salí vivo (creo) y con su autógrafo en mi poder
El Festival de Cine de Terror de Molins contó con la presencia del Ari Lehman, el mismísimo Jason Voorhees del Viernes 13 original (Friday the 13th, 1980 Sean S. Cunnigham), que tras su breve experiencia en el cine estudió música dedicándose a ello profesionalmente durante veinte años. En 2002 forma el grupo de metal FirstJason actuando en diversas convenciones: Horrohound Weekend, Fangoria Weekend of Horror, The Milwaukee Metal Massacre… además de seguir actuando puntualmente en películas independientes. Es un tipo entrañable y simpaticón que cuando le llevé el Famous Monster que había rescatado del archivo para la ocasión, observándolo con un brillo en los ojos exclamó un respetuoso «It’s Great». Sí , fue grande este humilde papel que realizaste cuando únicamente tenías catorce años, con ese susto final que nos diste a todos, un susto inolvidable que no es poco cuando hablamos de la extensa franquicia de Viernes 13, repleta de sustos y sobresaltos.
Permanezcan atentos a sus pantallas para más información sobre Ari Lehman, FirstJason y el festival de cine de terror de Molins.
Lo más esperado:Circo de los extraños, el ayudante del vampiro
Desde la tormentosa noche del 19 de junio de 1816, en la que unos jóvenes románticos inventaron historias de terror al claroscuro del hogar de Villa Diodati hasta hoy, ha llovido bastante pese a las sequías.
La criatura más célebre de las que se alumbraron al calor de los truenos fue Frankenstein, el competidor directo de Drácula desde los tiempos de Boris Karloff y Bela Lugosi. Pero ya nació un vampiro: el de Polidori (http://www.letrasperdidas.galeon.com/consagrados/c_polidori01.htm) atribuido en un principio a Lord Byron. La confusión de la autoría es casi lo más destacable de esta obrita, sin embargo hay que reconocerle otro mérito: el de haber alumbrado el canon del vampiro gótico sobre el que habría de cimentarse luego el cine. 
Desde Bela Lugosi a Gary Oldman; desde el estilizado Drácula de la Universal, envuelto por la seductora decadencia del simbolismo, hasta el de Coppola
que quiso acabar con algunos tópicos adheridos por el arte a la leyenda de los strigoi o moroi (a la vez que homenajear al cine creador de fantasmas).
Y ello pasando por esa criatura brutal y feroz que nos presentó la Hammer a través del rostro caracterizado de Christofer Lee.
La década de los noventa nos trajo una línea distinta, paralela a la tradicional que hemos resumido, y que podríamos llamar la de los vampiros de diseño: productos pensados para consumidores de palomitas varios y diversos. Con Entrevista con un vampiro (Interview with the Vampire, 1994), de la que mi memoria había querido olvidar que fue dirigida por Neil Jordan, llegaban a nuestras pantallas un plantel de vampiros guaperas, de ambigua sexualidad como la del Brad Pitt pardillo de aquel entonces (hay actores que ganan con el tiempo como los buenos coñacs), ideados para ser convertidos en macropósters para decorar la habitación y las fantasías eróticas de jovencitas adolescentes. Desde el grandes ventas folletinesco de Anne Rice al de Stephenie Meyer sólo va un suspiro pánfilo y de la cinta de Jordan a la de Catherine Hardwicke un pendiente de degeneración. 
No correrá quien les escribe a hacer cola en los cines (ni en la mula) para ingerir las sucesivas entregas de la saga Crepúsculo (Twilight, 2008).
¿Por qué entonces anuncio como esperado El circo de los extraños (Cirque Du Freak: The Vampire’s Assistant, 2009). De entrada el film de Paul Weitz también parece dirigido al público más joven, con esa historia de un adolescente de vida vulgar que se verá inmerso en un mar del mundo oscuro por la llegada de una Parada de los Monstruos puesta al día. Y también se basa en una saga de grandes ventas, en este caso La Saga de Darren Shan, como la conocen sus seguidores, otra de esas enrevesadas series fantásticas. Tal vez sea porque Weitz nos hizo pasar buenos ratos con American Pie; o la presencia del siempre solvente John C. Reilly; o el morbo de ver a la estupenda Salma Hayeck luciendo barba (¿No se conformó con lucir el bigote de Frida?). 
Pero es más bien por lo que promete la puesta en escena, esa atmósfera feérica de colores esfumados, y la presencia de los monstruos que nos remiten de nuevo a Browning y parecen prometer una mestizaje entre lo clásico y lo moderno que siempre será bien recibido en esta casa. Nos hallamos ante una cinta de aventuras que promete sano entretenimiento, con un personaje más próximo a Harry Potter que a esos engominados vampiros de diseño. Y es que hay Best Sellers y Best Sellers, y películas palomiteras y películas palomiteras. Esta nos promete una buena dosis de evasión y entretenimiento, si no vean unas cuantas escenas seleccionadas por los chicos del Canal Viso Trailers:
En febrero confirmaremos si no nos ha engañado el instinto. Os despido con el trailer oficial subtitulado en español:
Promoción española de El Doctor Frankenstein (1931)
La película dirigida por Jame Whale se estrenó en Barcelona en la sala Capitol en marzo de 1932, y según leo se pasó en inglés, cosa curiosa pero dado que estamos hablando de los inicios del cine sonoro es posible que se produjeran estas cosas, sino miren la próxima entrada que publicaré en esta sección sobre el material promocional del Drácula de la Universal, que sí, tenía los diálogos en castellano pero… ya les contaré, ya.
Campaña promocional USA.
Cartel original español.
Por lo pronto tenemos el cartel original de la película Frankenstein, que en España recibió el título de El Doctor Frankenstein autor del monstruo cuyo cartel se basó en el que se utilizó en la campaña promocional americana de la Universal 1931-1932 y que avanzaba el rodaje de Frankenstein tal y como se había planeado inicialmente: dirigida por Robert Florey e interpretada por Bela Lugosi, que como él reclamaba rechazó el papel por no tener diálogos, teoría que no está tan clara. Lo más curioso del tema es que se llegó a rodar un rollo de prueba con Lugosi, que lucía un maquillaje totalmente distinto al que diseñaría Jack Pierce e inmortalizaría Karloff. Como se pueden ver, ambos carteles son similares salvo algunas variaciones.
Se diseñó un programa para repartir en la puerta de los locales, se trataba de un folleto doble realmente atractivo inspirado en parte en el «herald» americano. Como nota curiosa el indicar que se utilizó una foto de la criatura con una prueba de maquillaje que no sería el definitivo (fíjense en las bridas de la frente) . Este programa conoció dos ediciones:
Por un lado tenemos este, de diseño efectivo pero algo burdo en el acabado. Realizado en papel satinado y que no nos daba ninguna pista sobre los actores.
Interior del programa.
Y este otro que apareció poco después y que además de tener un diseño más refinado, tenía los nombres del reparto en su interior. Al menos se editó en dos colores, este que muestro y otro con el color crema sustituyendo al naranja.
En 1965 la película fue reestrenada por Bengala Films, una pequeña distribuidora madrileña que había adquirido recientemente Filmax, lanzándola con un sanguinolento y poco inspirado cartel realizado por los estudios mcp (dirigidos por Martí, Clavé y Picó, de ahí el nombre) que se reprodujo también en el programa de formato sencillo.
Finálmente para promocionar esta producción ante los medios y los exhibidores, Bengala editó una guía publicitaria desplegable bastante atractiva que incluía los clichés de prensa.
Otra vuelta de tuerca: XXVIII Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
Estoy completamente de acuerdo -en relación al fantasma de Griffin, o de quienquiera que fuese- en que el hecho de que se apareciera en primer lugar al niño le presta un sabor especial. Pero no es el primer caso de ese tipo que conozco. Si el niño produce el efecto de otra vuelta de tuerca, ¿qué dirían ustedes de dos niños? Con estas palabras nos introduce Henry James en la más inquietante de sus historias de fantasmas: The Turn of the Screw, Otra vuelta de tuerca en español (aunque en mi edición la hayan titulado con la traducción literal, qué cosas). Ambigüedad es la palabra que mejor define esta novela donde el mal es proyectado sobre la visión de dos fantasmas que inducen a perderse en la perversión; pero si James se hubiese quedado ahí, su relato no habría sido sino uno más dentro de las convenciones de género. Al contrario, valiéndose de los tópicos, James nos lleva un poco más allá, le da otra vuelta de tuerca a las posibilidades del género, porque el quid es que no vamos a saber si esos fantasmas residen en la imaginación de la institutriz (que no tiene nombre en la novela) o efectivamente son los niños los que conocen e invocan su presencia. De todas las adaptaciones al cine, es la de Jack Clayton la que mejor penetra en esta críptica ambigüedad consiguiendo un film que merece figurar en todas las antologías por mérito propio. 
En Suspense (1961, The inocents) todo el universo oculto de la novela (represiones, obsesiones sexuales, pedofilia, ezquizofrenia) ve la luz. Desplazar el punto de vista narrativo a la institutriz, aquí sí con nombre, Miss Giddens (interpretada magistralmente por Deborah Kerr), permite profundizar en su enrevesada psicología en la cual se confunde su instinto protector con las propias represiones y obsesiones. Tampoco Clayton se queda con una sola interpretación, la cámara nos muestra a unos niños que bajo su apariencia de dulzura esconden instintos hacia lo perverso; la fotografía fantasmal permite que nos preguntemos si los niños también ven a los fantasmas y se dejan manejar por ellos. Bien pudiera ser que la
semilla del mal estuviese presente en esos niños quienes jugarían con las debilidades mentales de su mentora inducidos por las presencias de ultratumba, el beso final y la muerte del niño en brazos de Miss Giddens nos dejan inmersos en un mar de sospechas y dudas. Por eso es mucho más adecuado el título original, que nos hace saber que estamos ante un plantel de inocentes sin saber de que lado cae esa inocencia y de cual la perversión. Nos viene a la memoria otra cinta donde también se reflexiona sobre la tópica identificación de inocencia e infancia: El Otro (1972, Robert Mulligan). No era la primera vez que Mulligan retrataba el mundo feérico que envuelve el miedo de los niños, nos lo había mostrado ya en la secuencia final de Matar a un Ruiseñor (1962, To Kill a Mockingbird), pero en su película de 1972 nos lleva hacia la maldad sin culpa que puede presentarse en los niños. Alejándose de la ambientación clásica, Mulligan nos ofrece un escenario luminoso de color intenso en el que las travesuras-fechorías de uno de los hermanos se dan a plena luz del día.
El film se inscribe directamente dentro de la línea del terror psicológico y juega también con las tuercas ofreciéndonos un final soprendente e inquietante. Y si dos niños pueden causarnos pánico ¿Qué decir si es toda una ciudad como en El pueblo de los malditos ( 1960, Wolf Rilla, 1995, John Carpenter) o en ¿Quién puede matar a un niño? (1976, Chicho Ibáñez Serrador) de la que ya hablábamos en una anterior entrada?. 
En las tres películas el terror lo provocan los niños, casi ángeles exterminadores, pero lo que pretenden decirnos es que del auténtico miedo son causantes los adultos quienes se convierten en víctimas como castigo por haber sido torturadores, represores, verdugos.
Tanta presencia de niños en el fantaterror es lo que ha hecho que los organizadores del Festival de Terror de Molins los hayan convertido en lema en esta XXVIII edición.
El festival de Molins de Rei viene dándonos buenos momentos a todos los aficionados desde 1981. A partir de la inquietud de un grupo de amigos aficionados, nacieron las dieciséis horas terroríficas de su maratón, convertidas en doce cuando el festival fue creciendo. Nos lo contaba Albert Galera en la entrevista que durante la edición pasada le realizó el programa El Cinematógrafo de UrbeTV: En las sucesivas ediciones el festival ha ido sumando más y más atractivos. Mañana jueves a las 20’30h, se exhibirán los cortos seleccionados como semifinalistas del Concurso de Cortos de Terror y Gore que celebra ya su octavo cumpleaños. Estos son los títulos que podremos ver:
Verónica (20′) – Manuel Caballero
Semblanza (10′30″) – Rafael Belmont
Thanatomorphose (3′) – Éric Falardeau
La leyenda del ladrón de árbol de los colgados (12′) – Sami Natsheh
El hombre apnea (20′) – Francisco Pavanetto
Proximo movimiento (12′) – Mariano Sanchez
Papá wrestling (9′) – Fernando Alle
Tropezones (6′) – David Macián/Eduard Molinari
Perdido (12′) – Daniel Andres Pedrosa
Los que lloran solos (6′) – David González
El público asistente podrá votarlos y el que reciba mayor puntuación pasará a ser finalista aunque optando sólo al Premio Angoixa decidido por votación del público con la nada despreciable dotación de 700 euros. Al resto de galardones: Primer Premio del Jurado (1.300 euros); Segundo Premio del Jurado (700 euros); Premio a los mejores FX; serán candidatas las cintas que se proyectarán el viernes, igualmente a las 20’30h, entre las que se encuentran las de Rafa Dengrá y de Isaac Berrocal que comentamos con ocasión del pasado Octubre de Por. Esta es la lista de seleccionados:
Plaza Vacante(10’) – Jesús Perez Miranda
La Casa Brown (11’) – Isaac Berrocal
La Presentadora (19’) – Alberto pascual
Mama (3’) – Andy Muschetti
Koop (14’) – Ismael C. Viondi
Hearttrack (3’30’’) – Rafa Dengrá
Hender (14’) – Carlos Alberto Pascual
Zombies And cigarettes (17’) – Rafa Martinez
La boya (12’) – Mariano Salvador
La entrega de premios coincidirá con la lectura del veredicto del Concurso de Microrelatos de Terror y Gore que se ha convocado ya por tercera vez.
Entre los miembros del jurado del festival de cortometrajes figura una de las grandes sorpresas que nos trae esta edición: Ari Lehman.
Por primera vez en Molins contaremos con la presencia de un invitado internacional, y no podía haber sido mejor la elección, al menos os lo parecerá a todos aquellos que aprendistéis en vuestra adolescencia que los 13 funestos son los viernes y no los martes. El «Chico del lago» original vendrá acompañado por su grupo para poner la nota musical a esta edición con el concierto de FIRTSJASON que cerrará la jornada del viernes. Pero para entonces habremos podido ya gozar de su figura (y de sus autógrafos los que seáis aficionados) mañana jueves cuando a las 23 horas presente la exhibición de la primera entrega de Viernes 13 (1980, Sean S. Cunningham).
Como puede verse buen menú el de este año que se ha publicitado con el cartel de Carles González Gimeno ganador del Primer Concurso de Carteles:
Seleccionado entre otras veinte propuestas que podremos ver exhibidos en el Bar Beretxu (c/ Molí, 1-C) del 2 al 8 de noviembre.
Muchas y grandes novedades, sí, pero lo que todos esperamos con más afán son las 12 horas que despegarán el próximo sábado, a partir de las ocho de la tarde de la mano del bueno de Raimi, con esa Arrástrame al Infierno que nos ha permitido recuperar la emoción de su etapa más petarda. Habrá más y con muchos niños, y el broche final lo pondrá la repelente protagonista de La Huerfana, 
pero antes habrán danzado ante nuestros ojos The Children (2008, Tom Shankland), Eden Lake (2008, James Watkins), Jack Brooks. Cazador de monstruos (2007, Jon Knautz), y aquella a la que más está deseando hincarle el diente (junto a la película sorpresa, por supuesto) quien os escribe estas líneas: Grace (2009, Paul Solet), es seguro que esta historia de infantes cabrones desde el feto (no muy recomendable para mujeres encinta) estimulará mi imaginación y la de otros muchos que no hayan tenido ocasión de degustarla en Sitges:
Desde mañana hasta el domingo nos esperan muuuuuchas horas de goce, sólo recordaros a los que ya seais tan carrozones como yo, que si el cuerpo no aguanta, Molins está conectada con Barcelona por el autobús nocturno N50 de la compañía Soler y Sauret (la parada está junto a la estación de Renfe) que os acercará a Plaza de Cataluña en poco más de media hora. Aquí los horarios: http://www.solerisauret.com/interurbanes2.php?id=9&linia=55
Tenéis más información en la web del festival: http://www.terrormolins.com/cat/
Fallece José Luis López Vázquez a los 87 años.
José Luis López Vázquez no únicamente forma parte de nuestra memoria personal desde siempre, también es historia del cine español. El Morito», apodo con el que era conocido López Vázquez tal y como indicó su compañero de profesión Alfredo Landa en el polémico libro biográfico que se publicó el pasado año, era un trabajador incansable que realizó teatro, televisión y más de doscientas películas, muchas de ellas inolvidables.
Aunque quizás en donde más despuntó su talento fuera en la comedia, en los setenta realizó difíciles papeles dramáticos como es el radical registro que consiguió con Mi querida señorita (1971 Jaime de Armiñán), donde demostrando su valía y valentía realizó un modélico papel de señora sin despertar risas en el perplejo público, ganándose el respeto de los pocos que podían pensar que era únicamente un resultón actor cómico. Bueno, resultón no, genial, ya que como auténtico robaplanos que era, su aparición por minúscula que fuera siempre quedaba en la memoria del espectador.
El actor inicia su carrera en 1951 a las órdenes de Bardem y Berlanga con Esa pareja feliz y a lo largo de su carrera su histriónico personaje nos deleitó en una larga lista de películas, de las que destaco a bote pronto: Los jueves, milagro (1957 Luis Gª Berlanga), El pisito (1958 Marco Ferreri), El cochecito (1960 Marco Ferreri), Plácido (Luis Gª Berlanga), La gran familia (1962 Fernando Palacios), Atraco a las tres (José Mª Forqué), El verdugo (Luis Gª Berlanga), Los Palomos (1964 Fernando Fernán Gómez), ¡Como está el servicio! (1968 Mariano Ozores), Mi marido y sus complejos (1968 Luis Mª Delgado), Habla mudita (1973 Manuel Gutiérrez Aragón), La prima Angélica (Carlos Saura), La escopeta nacional (1977 Luis Gª Berlanga), El fascista, la beata y su hija desvirgada (1978 Joaquín Coll Espona), La colmena (1982 Mario Camus), La avispita Ruinasa (José Luis Merino) , Torrente 2: Misión Marbella (2001 Santiago Segura) pura historia del cine español que abarca desde la obra de arte a la más infame peliculita, de Berlanga a Ozores, de Saura a Santiago Segura; de compartir fluidos con la mejor Jane Birkin (La Miel, 1979 Pedro Masó) a ser dirigido por George Cukor en Viajes con mi tía (Travels with my aunt, 1972), López Vázquez pertenece a esa casta de actores profesionales para los que cualquier papel era importante aunque se limitara a una única línea.
Pero a estas alturas habrá quien se pregunte que qué hace López Vázquez en estas páginas dedicadas al cine fantástico, pues bueno, todo tiene una explicación. Les cuento:
Cuando era pequeño (unos seis o siete años) el miedo se me metió en el cuerpo cuando por la tele pasaron una pequeña película de treinta y siete minutos (lo que ahora se llama TV movie, tú) de Antonio Mercero. No, no me refiero a Verano Azul, ese terror vendría años más tarde traumatizando a otra generación, me refiero a La Cabina. Ni historias para no dormir, ni Dráculas, ni ostias, con La Cabina sencillamente me cagaba de miedo.
El argumento, por si alguien lo ignora, contaba como el personaje interpretado por J. L. López Vázquez tras entrar en una cabina telefónica se queda encerrado sin poder salir e incomunicado, lo que causa la curiosidad e hilaridad del personal (algunos van incluso a verlo bocadillo en ristre). Desde fuera nadie puede oírlo y se comunica con gestos, y aunque varias personas, incluidos los bomberos, intentan sacarlo, todos los esfuerzos son inútiles ya que la cabina parece irrompible. El individuo atrapado en la cabina poco a poco va perdiendo interés entre los transeúntes y finalmente se lo llevan los que parecen pertenecer a la empresa de mantenimiento, que cargan la cabina en un camión. Durante el trayecto se encuentra con otro camión en el que hay otro individuo atrapado en una cabina (Agustín González) con el que intercambia gestos, ante la imposibilidad de comunicarse.
- Tanto miedo pasé que hasta lo dibujé
La cabina llega a su destino tras recorrer varios subterráneos, un lugar en el que hay miles de cabinas ocupadas por otros individuos, algunos muertos ya y momificados, incluido el individuo que se encontraba encerrado en su misma situación y con el que se cruzó durante el trayecto, que no pudiendo soportar la situación se había suicidado estrangulándose con el cable del teléfono. Poco a poco el personaje interpretado por López Vázquez parece comprender que no tiene salida… y la película termina mientras él se va dejando caer en la cabina.
Una historia que como ven tiene más fondo del que se ve a simple vista, se interpretó como una crítica al sistema (estábamos en 1972 con cierto tipo residiendo en El Pardo) y escapando a la obtusa censura obtuvo, entre otros, el premio de la crítica en el XIII Festival de Montecarlo.
Bueno, supongo que los más mayores recordarán que no hace tanto tiempo no todas las casas tenían teléfono instalado, y muchos teníamos que bajar a la cabina telefónica a efectuar llamadas, pues bién, esta película hizo que el que esto les cuenta, cada vez que mi madre bajaba a la calle a hacer una llamada, yo fuera con ella y le sujetara la puerta para que no se quedara encerrada, fobia que me duró un tiempo largo y que aún hoy (tantos años después…) sigue siendo motivo de befas y chascarrillos en las fiestas familiares.
Pero hay más motivos para incluir aquí a López Vázquez sin que me corran ustedes a boinazos, ya que ha sido dirigido en dos ocasiones por Paul Naschy, o mejor dicho, por Jacinto Molina: protagonizando Mi amigo el vagabundo (1984), una comedia sentimental donde también intervenían otros grandes como José Bódalo, Florinda Chico y Gracita Morales, además de Naschy y su hijo Sergio Molina; y en Operación Mantis (1984), parodia de las películas tipo Bond con José Sazartornil Saza, Fedra Lorente y el mismo Paul Naschy.
Y no hay que olvidar la descacharrante comedia Un vampiro para dos (Pedro Lazaga 1965) en la que López Vázquez y Gracita Morales emigran a Alemania y entran a trabajar al servicio de un conde que resulta ser un vampiro (Fernando Fernán Gómez), al que combaten entre otras cosas con sopas de ajo; ni La otra residencia, realizada en 1970 por Alfonso Paso para parodiar La Residencia (Narciso Ibáñez Serrador, 1969); ni la comedia El astronauta (Javier Aguirre, 1970) con esa ciencia-ficción a la española con tecnología de la S.A.N.A; o ya más recientemente, en 1997 colaboró en Memorias del ángel caído de Fernando Cámara y David Delgado.
Pero si merece estar en estas páginas es sobre todo por su estupenda interpretación del buhonero Benito Freire que cree transformarse en un salvaje lobisome en las Galicia de El bosque del lobo, realizada en 1971 por Pedro Olea, otra de esas grandes interpretaciones dramáticas que hacen enmudecer al que piensa que López Vázquez no era un actor completo.
Nos ha dejado un gran actor, pero afortunadamente siempre quedan las obras, y mientras estén ahí y en nuestra memoria no pueden morir.
Vellavisión lanza en diciembre 8 películas de Paul Naschy
. Los fans de Paul Naschy estamos de enhorabuena ya que Vellavisión, compañía que ya nos ha dado muchas alegrias a los coleccionistas con grandes clásicos como Amanecer (Sunrise, 1927 F. W. Murnau) y Extasis (Extase, 1933 Gustav Machaty);además de joyas del cine negro como La Dalia Azul (The Blue Dahlia, 1946 George Marshall ) o El beso de la muerte (Kiss of death, 1947 Henry Hathaway) y grandes títulos del fantástico como El Malvado Zaroff ( The Most Dangerous Game, 1932 Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack), La Mansión de los Horrores (House on Haunted Hill, 1958 William Castle) o Mi novia es un zombie (Dellamorte Dellamore, 1993 Michele Soavi) por citar una cuantas entre su extenso catálogo, nos ofrece ahora ocho grandes títulos de Paul Naschy, todos necesarios y alguno imprescindible, como es el caso de las esperadísimas El Caminante, La bestia y la espada mágica, La venganza de la momia o La Marca del hombre lobo , que contribuirán sin duda a cubrir el hueco de títulos de Naschy que hay en el mercado. Pero repasemos un poco como ha ido esta situación:
En los años ochenta cuando reinaban los videoclubs estas películas se editaron en modalidad de alquiler, no saliendo generalmente a la venta y siendo copias de estas cintas en vhs y betamax las que hemos podido visionar en condiciones más que lamentables. Curiosamente en el extranjero, especialmente en Estados Unidos muchos de los títulos de Paul Naschy han estado, de mejor o peor manera, siempre disponibles para su compra aunque claro, en inglés y con títulos del todo descacharrantes.
No sería hasta 1998 que Manga Video se apiedaría de la situación lamentable que los fans de Naschy atravesábamos y terminará con la pertinaz sequía editando tres títulos en Vhs: La Marca del hombre lobo (1968 Enrique L. Eguiluz) , Inquisición (1976 Jacinto Molina) y El Francotirador (1977 Carlos Puerto), tres únicos films que disfrutamos pero que representaban una ridícula muestra de la obra de Naschy por lo escaso del lanzamiento, y que tras la eclosión del dvd no serían editadas en ese formato hasta la presente edición de las dos primeras por Vellavisión. También Divisa nos dió alguna alegría con algún título como La Orgía de los muertos (1972 José Luis Merino) y El Doctor Jekyll y el hombre lobo (1971 León Klimovsky), pero el número seguía siendo insuficiente y continuaban sin ser editadas obras capitales de Naschy.
Ya en la era del dvd hemos podido disfrutar de la edición digital de Divisa del título de Klimovsky al que han sumado la imprescindible La Noche de Walpurgis (1970), también de Klimovsky y La Furia del hombre lobo (1970 José María Zabalza) aunque no así La orgía de los muertos, que curiosamente ha sido editada recientemente en Estados Unidos por Troma con el título The Hanging woman, aunque únicamente en inglés.
También hemos disfrutado de algún título suelto como La noche del ejecutor (1993 Jacinto Molina), El asesino está entre los trece (1974 Javier Aguirre) y Misterio en la isla de los monstruos (1980 Juan Piquer Simón) editados con horribles carátulas por Filmax dentro de su colección Cine Bizarro y Cine de aventuras, además de la reciente Mucha Sangre (2002 Pepe de las Heras). También hay algún título suelto en Suevia como Licántropo ( 1996 Francisco Rodríguez Gordillo) y en Manga Films como Rojo Sangre (2004 Christian Molina).
Pero la gran alegría nos la dío Victory Films/Tripictures en 2005 al lanzar diez películas del actor en un acto que comenzaba a hacer justicia a la carrera y dedicación de Naschy al fantaterror. Estos títulos son: El jorobado de la morgue (1972 Javier Aguirre), El espanto surge de la tumba (1972 Carlos Aured), La Rebelión de las muertas (1972 León Klimovsky), Los ojos azules de la muñeca rota (1973 Carlos Aured), Una libélula para cada muerto (1973 León Klimovsky), El mariscal del infierno (1974 León Klimovsky), Exorcismo (1974 Juan Bosch), La Maldición de la bestia (1975 Miguel Iglesias Bonns), El carnaval de las bestias (1980 Jacinto Molina) y El retorno del hombre lobo (1980 Jacinto Molina) . Lamentablemente luego nos daríamos cuenta de que las ediciones americanas de alguno de estos títulos (con opción de banda de sonido en castellano) editadas por Victory Films/Deimos , tenian más calidad y contenian las ediciones internacionales con escenas de desnudo, además de las escenas «vestidas» de la edición española como extra.
Aún así esta colección de Tripictures es altamente recomendable y comenzó a realizar una labor que Vellavisión, con la edición de ocho títulos más contribuye a ir completando. Pero vayamos por partes que los títulos se lo merecen:
LA MARCA DEL HOMBRE LOBO (1968 Enrique López Eguiluz)
Rodada en 1968, esta mágica cinta inaugura el fantaterror español e inicia el compromiso de Naschy con el género, una dedicación que llega hasta hoy. En la película se ve claramente el amor que profesa por los mitos clásicos del terror y en ella aparece por primera vez el hombre lobo Waldemar Daninsky, personaje que ha inmortalizado al actor en todo el mundo.
Esta coproducción hispano-alemana contó con la remarcable interpretación de Julián Ugarte y Aurora de Alba como los vampiros, además de por supuesto Paul Naschy, que se muestra insuperáblemente salvaje. Aunque hay quien piensa que hubiera sido ideal de haber sido rodada en blanco y negro, yo pienso que la exagerada iluminación de los pasadizos y ruinas a base de rojos, verdes y amarillos crean una atmósfera irreal muy lograda que contribuye al excelente resultado de una cinta que a pesar de los años pasados conserva un encanto único.
Como curiosidad destacar que el titulo con el que se exhibió en Estados Unidos, Frankenstein Bloody Terror se debe a que el importador-productor americano prometió a los distribuidores una película de Frankenstein, así que le colocó un prólogo que explicaba que el licántropo era descendiente de la estirpe de los Frankenstein, le corto ¡cuarenta y cinco minutos! de metraje original y convirtió a su director, Enrique Eguiluz en Henry Egan.
Afortunadamente la versión que nos ofrece Vellavisión será la original exhibida hace ya 29 años manteniendo incluso para su diseño de carátula el cartel original español de Jano.
EL RETORNO DE WALPURGIS (1972, Carlos Aured)
Séptima incursión del actor en el personaje de Waldemar Daninsky (si damos por cierta la existencia del film Las noches del hombre lobo -1968, René Govar- que a día de hoy permanece perdida) que a pesar del título no es una continuación de La noche de Walpurgis (1970, León Klimovsky).
Se trata de un magnífico film coproducido con México que conoció doble versión para el extranjero en el que se incluyeron algunas escenas eróticas (más que nada el pecho de las dos protagonistas femeninas que Daninsky conquista), y que tiene un final sorpresa que aquí, por supuesto, no vamos a desvelar.
Con este film el actor obtuvo el premio del público hispano en la ciudad de Nueva York, que premió su interpretación y el conjunto de su carrera.
Como curiosidad destacar que el magnífico maquillaje incluye los piés del actor.
La carátula mantiene el magnífico cartel realizado por Jano que muestra la transformación de Naschy en licántropo, con un impactante maquillaje de Fernando Florido.
LA VENGANZA DE LA MOMIA (1973, Carlos Aured)
Única ocasión en la que Naschy ha interpretado a la momia, otro de los grandes clásicos del terror que inmortalizara Boris Karloff y en menor medida Lon Chaney Jr. en los clásicos de la Universal. Paul Naschy se muestra como siempre respetuoso con el personaje con un curioso y efectivo maquillaje y vestuario e interpretando dos papeles: el del faraón Amenhotep y el de su descendiente Assad Bey en una película que incluye otros destacados actores como Helga Liné, Jack Taylor, María Silva, Pilar Bardem y la debutante Rina Otolina. Denostada por unos, para Luis Gasca es una de las mejores películas fantásticas de todos los tiempos. Sin duda es una de las más esperadas de todas las editadas por Vellavisión, ya que creo que no conoció ninguna edición de venta directa en video, y las únicas que se pueden encontrar son las editadas para alquiler en videoclub. Yo por mi parte es una película que vi en un pequeño cine de reestreno cuando era niño y de ella atesoro, aún hoy, el cartel de Hermida que pedí y que por cierto reproduce la carátula del dvd.
INQUISICIÓN (1976, Jacinto Molina)
Con esta película, posiblemente influenciada por Las torturas de la Inquisición (Hexen bis aufs blut gequält, 1970 Michael Armstrong) y Los Demonios (The Devils, 1971 Ken Russell) Naschy se pone por fín detrás de las cámaras convirtiéndose así en una creador total de sus films, con un guión basado en hechos reales y ambientado en la inquisición francesa que ya muestra estilísticamente el sello inconfundible de Naschy que confirmará en obras posteriores como El Caminante (1979) y El Retorno del Hombre Lobo (1980). La película, en esta ocasión coproducida con Italia, tiene una magnífica ambientación y vestuario y contó con otros ilustres actores y actrices como Daniella Giordano, Juan Luis Galiardo, Mónica Randall, Julia Saly, Tony Isbert y Eva León, entre otros. Contiene algunos desnudos que no necesitaron ya de doble versión, que por esa época el dictador había decidido dejar de tocar las narices y la censura iniciaba su declive, bueno, al menos en teoría, ya que ahora con el tema de Saw 6 no sé que decirles al respecto. La carátula reproduce el cartel original.
EL CAMINANTE (1979, Jacinto Molina)
Quizás la más esperada del lote al tratarse de una de las mejores y más personales obras de Paul Naschy, además de una de las favoritas del actor. Una película rodada en Talamanca del Jarama con fotografía de Alejandro Ulloa en la que Naschy vierte la plasticidad del Bosco y de Brueghel El Viejo para contar una historia que demuestra que hay tanto mal en la tierra que ni el mismo diablo puede escapar de la maldad generada por del hombre. Ambientada en la época medieval, la cinta obtuvo la clasificación «S» por unas escenas eróticas que a estas alturas se nos antojarán del todo inocentes y sin duda superadas de largo por espacios televisivos de sobremesa. Para esas escenas de destape contó con actrices ya consagradas en ese género como Blanca Estrada, Adriana Vega, Eva León o Tadia Urruzola, además de la presencia de David Rocha, Irene Gutierrez Caba o Paloma Hurtado (¡!). La cinta obtuvo el premio especial del Festival Internacional de cine Imaginario y Ciencia Ficción de Madrid y el premio de honor del IX Festival Internacional de Cine Fantástico y Ciencia Ficción de París.
La portada del dvd está basada en el cartel original dibujado por Jano.
LATIDOS DE PÁNICO (1982, Jacinto Molina)
Tercera ocasión en la que Naschy interpreta otro de los personajes capitales de su filmografía, Alaric de Marnac, tras El espanto surge de la tumba (1972, Carlos Aured) y El Mariscal del Infierno (1974, León Klimovsky). Un personaje basado en el histórico Gilles de Rais, mariscal de Juana de Arco que enloqueció y se dió a terribles orgías y matanzas de niños, tema que por cierto Naschy prefirió saltarse, ya que supongo que la cosa no estaba para semejantes guiones. Y es que ya se sabe que la realidad supera ampliamente a la ficción.
El film contó con la actuación de Lola Gaos, Julia Saly y Manolo Zarzo entre otros, además de la música de Moncho Alpuente y Servando Caballar, ambos metidos de lleno en la movida y la música independiente.Rodada en una casa que había pertenecido al dictador Franco, según narra Naschy en su autobiografía, todavía contenía vestígios de su pasado, como documentación, fotos y vajillas tirados por el suelo e incluso el dos coches, el Mercedes blindado que le regaló Hitler y otro vehículo al parecer obsequio de Mussolini.
La magnífica portada del dvd está realizada por el dibujante Javier Trujillo, dando un resultado mucho mejor que el del poster original que les reproduzco para que no les quepa ninguna duda.
LA BESTIA Y LA ESPADA MÁGICA (1983, Jacinto Molina)
En esta ocasión Naschy contó con la coproducción de Japón en una cinta con grandes medios rodada en parte allí, por lo que poseé un exotismo del todo inédito en el personaje, un Waldemar Daninsky que no está nada fuera de lugar, muy al contrario parece encontrarse como en casa.
Rodada en los estudios de Toshiro Mifune, recibió tanto apoyo de producción que incluso para una escena que requería la presencia de un tigre, consiguió sin problema la tigresa utilizada en la serie de tv «Sandokan» de infausto recuerdo para mi generación. Otra vuelta de tuerca al personaje de Waldemar Daninsky que mereció el Gran Premio del Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (1983) y la felicitación del propio Akira Kurosawa,ante la indiferencia en España,una indiferenica que contrasta con el éxito en Japón, donde permaneció seis años seguidos en cartelera.
El reparto, repleto de nombres japoneses, contó por la parte española con la participación de Gerard Tichy,
Cartel original
Violeta Cela, Conrado San Martín y Beatriz Escudero, a la que puede que ustedes recuerden como azafata del «Un, dos, tres» y como componente del trió musical Acuario (las del «Rema,rema marinero») junto a otras compañeras de concurso como la conocida Maira Gómez Kemp.Bueno, si alguno de ustedes son de mi quinta ya les sonará la cancioncita, e incluso es posible que ya les esté taladrando el cerebro aunque no quieran, cosa de la que, porqué negarlo: me alegro.
La portada es un montaje fotográfico que hace que quizás echemos de menos el poster original o en su defecto alguna ilustración de Trujillo, responsable de la adaptación al comic de la película, que publicó Dolmen el año pasado con el nombre de Waldemar Daninsky.El origen de la maldición.
EL ÚLTIMO KAMIKAZE (1984, Jacinto Molina)
La única película del lote que no es de cine fantástico y en mi caso la más desconocida. Un film de acción sobre organizaciones criminales enfrentadas con acción trepidante que cuenta con la participación de los actores José Bódalo, Manuel Tejada, Mirta Miller, Julia Saly, Lone Fleming y Pierrot, antigüo colaborador de la revista Terror Fantastic entre otras muchas cosas.
En definitiva un fantástico lote que contribuirá a dignificar la carrera de Paul Naschy en España y a su reconocimiento en su propio pais, cosa que parece que por fín se está produciendo y que todos sus seguidores deseamos. A ver si Vellavisión sigue adelante y pronto podemos ver otras grandes esperadas como El huerto del francés (1977, Jacinto Molina) y El aullido del diablo (1988, Jacinto Molina)
Por pedir que no quede…
Y POR SI TE PARECIERA POCO…
Vellavisión edita tres títulos más del fantástico patrio:Dos dirigidas por Juan Piquer Simón: La Grieta (1989)una de terror subacuático al estilo de Abyss(1989,James Cameron) con fuerte influencia de Alien, el 8º pasajero (Alien,1979 Ridley Scott) con la participación de Jack Scalia, Tony Isbert, Emilio Linder, Edmund Purdom y Frank Braña y Supersonic Man (1979) una descacharrante aventura con super heroe volador que sale a raiz de la por entonces reciente Supermán (1978, Richard Donner)con una psicotrónica banda sonora discotequera y que hizo que Piquer se planteara una secuela femenina: Fantastika.Supersonic Girl que seguramente habría sido de órdago. La película contó con actores como Cameron Mitchell, Michael Coby, José María Caffarel, Frank Braña y Quique Camoiras.
Y Finalmente Los ojos siniestros del Doctor Orloff (1972), una película de Jesús Franco con William Berger en el papel que encarnaba Howard Vernon.
No podemos más que felicitar a Vellavisión por apostar con estas cintas clásicas por el fantaterror español, películas que si todo va bien saldrán a la venta a partir del cuatro de diciembre. De momento pocos datos técnicos: se sabe que están remasterizadas; que incluyen una entrevista de 78 minutos al actor realizada este año, además de biofilmografías. Y en cuanto a formatos todas están en Widescreen con excepción de El último kamikaze y La bestia y la espada mágica, que están en full frame. Así que permanezcan en sintonía ya que pronto contamos con poder daros una información técnica más detallada de estas películas, comentando calidad de edición, imagen, sonido y extras.
Festival de difuntos
Los muertos llegan a Barcelona. Lo testimonia la alta densidad por metro cuadrado de espeluznantes ramos kitsch que nos asaltan por la calle. Ya sea desde los escaparates de tiendas de chinos y baratijas, ya sea desde los expositores de floristerías de alto copete, en estas últimas con leves toques de Lladró. Los cementerios, esos dormitorios en los que los gusanos nos inocularán una pesadilla eterna, se convertirán en breve en el escenario perfecto para alguna película de Almodóvar, más bien Kika que Volver.
Barcelona tiene buenas muestras de arte funerario que van desde la exquisitez de los panteones románticos y modernistas
, 
hasta la bizarría de nichos «adornados» con flores de plástico.
El cementerio del Poble Nou, también conocido como Cementerio del Este o Cementerio Viejo, es uno de los que más delicias ofrece al visitante. Fue construido en 1775 por orden del Obispo Climent quien se adelantó a la ley que iba a exigir que se enterrara a los difuntos fuera de las ciudades. Hasta entonces era en las parroquias y terrenos colindantes donde recibían sepultura los restos mortales, con el crecimiento de la ciudad esta práctica se había convertido en fuente de infecciones (no tardó en presentarse una epidemia de peste amarilla) y las voces ilustradas se elevaban para demandar lo que el Obispo Climent hizo realidad. La iniciativa del obispo no tuvo buena acogida entre los ciudadanos quienes consideraban excesiva la distancia que tenían que recorrer para honrar a los suyos. Y como si Napoleón hubiera escuchado sus quejas, las tropas francesas derruyeron esta primera construcción. Años más tarde, en 1819, fue edificado de nuevo bajo las órdenes del arquitecto italiano Antonio Ginesi. El italiano concibió la nueva necrópolis bajo el paradigma de igualdad preconizado por la Ilustración, en su diseño el cementerio constaría de manzanas de nichos (con cierta similitud al ensanche de Cerdá) que eliminaran las diferencias sociales que habían separado a los fallecidos en vida. La ambición humana dio al traste con este espíritu igualitario, las grandes familias de la burguesía triunfante erigieron suntuosas tumbas y panteones. Muy recomendable es la visita a este camposanto, pues hará que se retuerzan de gusto tanto los amantes del modernismo, como aquellos otros que se complacen con la decadencia de las ruinas.
Pero sobre todo complacerá a los cazadores de caspa y mal gusto: en versión autóctona y de ultramar. Para muestra, estos botones.
Hasta se puede experimentar qué se siente cuando la muerte nos mira a los ojos:
No es el Beso de la Muerte, sin embargo, la principal atracción. No, la cultura popular tiene su propio símbolo: reconocido por la Unesco, ignorado por el Vaticano, el Santet descansa rodeado de altares, flores y exvotos. Todo un museo del horror más kitsch envuelve la tumba de Francesc Canals i Ambrós.
El origen de esta leyenda se remonta a los albores del siglo pasado cuando murió este vecino de Barcelona nacido en 1877 en la entonces céntrica Plaça de la Llana. Se ganó en vida la fama de bondadoso hasta el extremo, amable con todos, siempre predispuesto a ayudar y hacer favores, amigo de sus amigos habríamos de decir si esto fuera un anuncio de Meetic. Su bondad venía acompañada, además, de dotes adivinatorias. Antes de morir en 1899, con sólo veintidós años, habría predicho el futuro incendio de los almacenes El Siglo dónde trabajaba desde los catorce años, e incluso predijo su propia muerte de la que habría informado a amigos y familiares. El imaginario colectivo ha fundido ambas premoniciones y son cientos las páginas que aseguran que predijo su muerte en el incendio de los grandes almacenes, los cuáles, sin embargo, no fueron pasto de las llamas hasta 1932 y para entonces nuestro Santet ya habría obrado bastantes milagros. Porque, sí, esa es la razón por la que aún hoy, 110 años después de su muerte, es objeto de un culto pagano que lleva consigo todo un ritual: cuando nos aprietan los pesares o nos tienen en vilo nuestros deseos, para evitar desgracias o ver cumplidas las ilusiones, recibiremos la ayuda de Francesc Canals i Ambrós si nos dirigimos a su tumba, anotamos nuestro ruego en un papel, lo introducimos por la ranura del cristal que cubre la lápida como quien introduce el voto en las urnas con la vaga esperanza de que los políticos cumplan sus promesas, rezamos una oración fervorosa y abandonamos el lugar siempre por la derecha y sin volver la vista atrás. El origen de esta creencia, para algunos superstición y para otros directamente paparrucha, parece ser que fue la petición que le hicieron algunas compañeras de trabajo las cuales habrían acudido a su tumba para encomendarle sus súplicas dejando sus ramos de novia como ofrenda. Al parecer vieron 
cumplidos sus ruegos, así, la fama de santo milagrero del compañerito muerto pronto se generalizó entre los trabajadores de El Siglo y desde allí se extendió al resto de la ciudad. Con más de leyenda urbana que de historia, la tradición ha perdurado hasta nuestros días aunque ya nadie recuerde quién fue Francesc Canals i Ambrós en vida, «esto viene de antiguo, del siglo XIV» me informó una señora que cumplía con recogimiento el ritual a pesar de que lo que más deseó no le fuera concedido (en ese cementerio tiene enterrado a su nieto). No voy a pronunciar un juicio, en todo caso me amparo en palabras de Ford: aquello que ha escrito la leyenda que no lo cambie la historia.
La mayoría somos una panda de descreídos, por eso bendeciremos que este 31 las campanas no den el coñazo tocando a difuntos toda la noche. Eso sí, comeremos castañas y, sobre todo, beberemos vino dulce, aunque el origen de esa costumbre sea precisamente ese repicar que recordaba a los vivos su deber de honrar a toda la plantilla de santos y de difuntos cada primero de noviembre. Las castañas serán esta noche protagonista de la fiesta en casi toda la península: el Magosto en Galicia, Magosta en Cantabria, Gaztainerre en País Vasco (aquí acompañadas de caracoles), Castañada en Catalunya (con la 
suma de boniatos y panellets) son algunas de las variantes en España, pero también Portugal se suma al sarao otoñal con el Magusto. Orense es la provincia donde más continuidad ha tenido la tradición de encender hogueras hasta que se reduzcan a brasas donde asar las castañas sobre un recipiente metálico y agujereado en la base, una vez comidas los participantes se tiznan con las cenizas y saltan sobre los rescoldos; pero allí la fiesta del Magnus Ustus (gran fuego) coincide con las matanzas que honran a San Martín (aquel que les llega a todos los cerdos). Y es que, aunque el catolicismo bautizara esta celebración, existía ya desde el paleolítico, es la festividad del otoño, esa estación en la que la naturaleza se desviste de sus ropajes vitales y se pinta en tonos ocres recordándonos que la vida nos llega con la fecha de caducidad impresa en la frente (por suerte con los números tan borrosos que no podemos conocer el día exacto). El fuego nos purifica, luego a muchos nos convertirá en cenizas cuando nos incineren, pero de momento nos sirve catarsis lúdica que aleja la idea de la muerte la misma noche en la que recordamos su existencia. Ahora además hemos visto ya muchas películas, nos hemos hecho modernos y preferimos jugar al truco o trato:
Muchos andan convencidos de que es una fiesta llegada de yankilandia y los más zotes se pintarán los colores de guerra contra el imperialismo. ¿Qué pensarían si se les dijera que Halloween es tan irlandesa, tan celta, como los cánticos infumables de su adorada Enya? Los pueblos celtas celebraban en esta época del año la buena suerte de las cosechas y se preparaban para el inicio del invierno con un festival llamado Samhain, estaban convencidos de que esta noche la puerta que separa la vida de la muerte permanece abierta y que los muertos regresaban de sus tumbas para reencarnarse en algún vivo. De ahí las grandes hogueras para ahuyentar a los espíritus y los dulces a las puertas de las casas para que esos 
primeros zombies de la historia pasaran de largo. Cunado los paganos abrazaron el crsitianismo la fiesta se convirtió también a la fe cristiana y paso a llamarse All-hallows Eve (literalmente víspera de Todos los Santos) luego la expresión se contrajo a ‘halloween’, voz que ha llegado a nuestros días. Y en este marco, después de que los irlandeses emigraran para hacer las Américas, nació la leyenda de Jack el de la linterna. Jack, el tacaño, Stigny Jack, habría sido un a mentiroso, tocapelotas y pendenciero que habría pasado su vida de borrachera en borrachera. Una noche de melopea empezó a presumir de que sería capaz de embaucar con la palabra al propio rey de los infiernos. Lucífer herido en su amor propio decidió disfrazarse de granjero y salir de farra con él, una vez los dos rozaban el coma etílico el diablo recuperó su figura y le anunció que iba a llevar sus huesos y su alma al infierno. Jack, además de avaro era astuto y se las arregló para convencer al mísmisimo demonio de que, como última, voluntad le mostrara sus poderes maléficos convirtiéndose en moneda. Se sabe más por viejo que por diablo, así que el enviado del mal acepto el desafío. Jack tomó la moneda diabólica y la metió en su bolsa junto a un crucifijo, como un pobre diablo, Lucifer había caído en la trampa y tuvo que prometer que no volvería a reclamarle su alma hasta al cabo de un año. Jack pasó ese año extremando sus fechoría y se le fue el santo al cielo, de modo 
que Satanás, acabado el plazo, vino a reclamarle lo suyo, pero de nuevo el pendenciero se la jugó: fingiendo haber sido derrotado le pidió que le diera a comer su última manzana, y ahí nos tienes al Príncipe de las Tinieblas subiéndose a un árbol para concederle el capricho, al final tó er mundo es güeno como afirmaba Summers. Y, chasca, Jack grabó una cruz en el tronco, dejandole nuevamente indefenso. Esta vez le hizo prometer que no volvería a darle en la vara en diez años y que ni entonces ni nunca llevaría su alma al infierno. Avergonzado por haber sido engañado por un mortal el diablo huyó con el rabo entre las piernas. Y ahora sí que Jack dio rienda suelta a toda su maldad sabiéndose impune. Nadie se sale eternamente con la suya, el diablo no volvió, pero si vino la Parca a segarle el hilo de su vida. Ya muerto, Jack se dirigió a la puerta de San Pedro y el fundador de la Iglesia lo largó con viento fresco. Expulsado del Edén, sin carnet Vips para cobijarse junto a las calderas de Pedro Botero, Jack tuvo que hacerse con una calabaza hueca, en la que introdujo una brasa del infierno, para alumbrarse mientras vagaba sin rumbo por esos mundos de Dios. Con su improvisada linterna se convirtió en líder de las almas perdidas y dice la leyenda que la noche del 31 Jack se pasea por el mundo con su ejército de espectros para sembrar el miedo entre los pobres mortales. Por eso los más vivos empezaron a disfrazarse de criaturas malignas para espantar a los muertos vivientes en esta noche de brujas y conjuros.
Si el diablo es tan incauto, habremos de encomendarnos a algún psychokiller para que esta noche de Halloween nos libre de unas cuantas de esas adolescentes gritonas que no nos dejarán dormir hasta altas horas de la madrugada, como si la vida por un día pudiera ser como el mejor de los Slashers. Con la alargada sombra de Marta del Castillo planeando sobre la piel de toro este comentario mío, además de sexista, resulta de verdadero malgusto, casi irreverente. Me enmiendo pues y me retracto. Pero digo yo que, para no desaprovechar que andan sueltos los malos espíritus, si podría desearse que se llevaran por delante a unos cuantos niños repelentes, alguno de esos que nos amargan los postres cuando cenamos en nuestro restaurante favorito o no nos dejan tomar en paz el solete y las birras a la hora del vermú. Me temo que tampoco esto lo veré cumplido porque, ¿Quién puede matar a un niño?
Muchos esperan que la película sorpresa de las 12 horas del Festival de cine de Terror de Molins de Rei sea esa cinta dirigida en 1976 por el ínclito Chicho Ibáñez Serrador. Casi como una extensión de la noche de los muertos se celebra cada año este festival que llega ya a su XXVIII edición consagrada esta vez a la presencia de los niños en el cine de terror:
El certamen viene acompañado de múltiples actividades paralelas y culminará en las ya mencionadas 12 horas.
Pero eso no será ya hasta la semana en la que entraremos el lunes y el festival merece entrada propia. Antes habremos de celebrar por todo lo alto esta noche que se nos abrirá en unas horas y que, a pesar de que llegue envuelta de delicatessens de dudoso gusto, no deja de ser una noche mágica para todos los fans del fantaterror. Una opción más que recomendable es pasarse por The monster museum, la nueva tienda de los horrores en Barcelona. Nos ofrecen maquillajes para todos a módicos precios, un piscolabis monstruoso esta tarde amenizado con música especial de Halloween y caramelos para los que ya vengan disfrazados. No olvidéis que ellos fueron los responsables del video promocional de la última Zombie Walk que tuvo lugar durante el pasado Festival de Sitges.
Con panallets o con calabazas maquilladas de calaveras, con hogueras y castañas o con disfraces, tratos y trucos, espero que los espíritus de la noche os sorprendan y encanten. Y si no estáis dispuestos a participar del animus jocandi, del mejor ambiente festivo… haber elegido muerte.
Veremos… cinco películas con Paul Naschy
LA HERENCIA VALDEMAR
Sin duda se trata de un ambicioso proyecto con 19 semanas de rodaje y un presupuesto de 13 millones de euros, suma que con la que está cayendo no está nada mal y del que una buena parte del paquete se lo lleva la sección de efectos especiales, que han contado con la colaboración de entre otros, Plan 9 Fx, con unos resultados que francamente prometen.
Con guión y dirección de José Luis Alemán, se trata de intentar plasmar en la pantalla de forma seria la iconografía del escritor H. P. Lovecraft. Recordemos que los anteriores intentos quedaron en el mejor de los casos en simpáticos intentos con ciertos personajes de referencia. Veremos que tal se las ingenia el director para convencernos con un guión que incluye mansión misteriosa, extrañas desapariciones, espiritismo y personajes tomados de la vida real como Bram Stoker, Aleister Crowley y el mismísimo solitario de Providence que también hará acto de presencia en una película que fue planteada como trilogía y que parece ser se quedará en dos largometrajes que han sido rodados paralelamente.
La acción está ambientada en varios escenarios, partiendo desde la época victoriana (con la inversión en vestuario y decoración que ello supone) a la época actual, rodando principalmente en Comillas (Cantabria), además de Guipúzcoa, León y Madrid. Con una ambientación y una forma de rodar basada en los parámetros de la mítica Hammer Films, de tal modo que el director asegura que si se estrenara en los años cincuenta formalmente pasaría como una película más de la firma.
Entre los actores muchas caras conocidas como Silvia Abascal, Daniele Lioti, Óscar Jaenada, Laia Marull, Silvia Munt y la colaboración de Paul Naschy y Eusebio Poncela. Como nota curiosa indicar los cameos en el film de Elvira y Bruno, esposa e hijo de Naschy.
Con el estreno anunciado para el 22 de enero de 2010, esperamos lo mejor de esta cinta, no únicamente los amantes del cine de terror -y fans de Paul Naschy- sino también los que nos hemos empapado de toda la obra de Lovecraft y esperamos todavía la película que sepa interpretar el universo literario por él creado.
http://www.laherenciavaldemar.com/
EMPUSA
«Son los vampiros primigenios griegos. Existieron miles de años antes de Cristo y el gran hallazgo de la película es que a los vampiros primigenios no les afecta para nada ni la luz, ni el agua bendita, ni la cruz, porque (…) son anteriores a Cristo, por lo que hay que acudir a símbolos de su época y los que los combaten en la película no lo saben». Paul Naschy en Sur.es
http://www.diariosur.es/20070913/gibraltar/paul-naschy-actor-director-20070913.html
Probablemente sea el proyecto más esperado por sus fans al tratarse de una obra escrita, interpretada y dirigida por el propio Naschy, la primera desde La Noche del Ejecutor en 1993.
La acción comienza cuando paseando por la playa Abel, un ex-actor aficionado al ocultismo interpretado por Paul Naschy y Víctor (Antonio Mayans) descubren un brazo seccionado de mujer que tiene tatuado un extraño símbolo. Abel averigua que el símbolo hace referencia a Empusa, un ser de la antigua Grecia híbrido entre vampiro, serpiente y gaviota. Por entonces se suceden extraños crímenes que tienen un detalle en común: todas las víctimas han perdido el brazo derecho.
Abel investigará adentrándose en una pesadilla mortal…
Producida por Artistic Producciones de Ángel Mora y rodada en Levante, principalmente Alicante entre abril y agosto de 2007, La Gaviota o Deadly Seagulls (títulos de trabajo de Impusa) ,comenzó como un proyecto dirigido por Carlos Aured, director de otras joyas de Naschy como El Espanto surge de la tumba, El Retorno de Walpurgis, La Venganza de la momia y Los ojos azules de la muñeca rota, pero por diferencias con la productora Aured fue cesado, pasando la película a ser dirigida por Naschy. Lamentáblemente en 2008 Carlos Aured fallecía de un ataque al corazón.
Paul Naschy retomó la dirección rehaciendo lo rodado y presentando un pequeño trailer «artesanal» en los festivales de Sitges, Algeciras Fantástika y Estepona de 2007. Un trailer que puedes ver en el minuto 14 de este video: (¡¡¡Por cierto no te espantes cuando veas el logo de Libertad Digital!!!)
Además de con Paul Naschy la película cuenta con Antonio Mayans, un viejo conocido del fantaterror y colaborador habitual de Jesús Franco que curiosamente compartió antes una única película con Paul Naschy en los albores de su carrera, ya que ambos salen en Rey de Reyes (King of Kings, 1961 Nicholas Ray), Mayans con un pequeño papel y Naschy de extra.
La película también cuenta con Saturnino García (Justino, un asesino de la tercera edad , Acción Mutante y El dia de la bestia . Y la jóven actriz Laura de Pedro, que con su papel de Lilith se muestra más que orgullosa de haber tomado parte en un rodaje con Paul Naschy, teniendo en su currículum entre otras la cinta Diario de una ninfómana de Christian Molina (director también de Rojo Sangre, el última gran trabajo estrenado de Paul Naschy). Por cierto, tras Impusa Laura ha rodado de nuevo junto a Naschy y Christian Molina un episodio de una serie de tv sobre leyendas urbanas.
A día de hoy la película no tiene fecha de estreno.
LAS IMÁGENES PERDIDAS. LA OTRA MIRADA.
Se trata de un (¡ejem!) documental experimental con fuerte influencia dogma que mezcla ficción y realidad cocinado por su director y guionista Juan Pinzás, que también sale en el film.
En la cinta, que se comenzó a rodar en junio de este año, el director busca recuperar unas imágenes rodadas en los ochenta, lo que le lleva a recorrer paisajes y escenarios importantes para el director, con un itinerario que va de Madrid a Baiona, pasando por Santiago y terminando en Vigo, ciudad natal del cineasta donde hallará una vieja película rodada en Super-8 en la que encontrará las imágenes perdidas.
Durante el viaje se encontrará con Paul Naschy y Javier Gurruchaga, que al igual que el director se interpretan a sí mismos.
El estreno de la película está previsto para diciembre.
LA SONRISA DEL LOBO
Poca información de momento sobre este documental de cuarenta y cinco minutos rodado en Toledo producido por Imagen Death y dirigido por su responsable Javier Perea con la colaboración de, entre otros, Diego López del fanzine El Buque Maldito.
En él Paul Naschy repasa su prolongada carrera cinematográfica con especial atención a los films en los que interpreta a Waldemar Daninsky.
Se pudo ver un anticipo en el festival de Sitges del año pasado y fue presentado durante el de este año conjuntamente a los demás proyectos sobre Naschy, durante la rueda de prensa en la que el flamante premio Brigadoon 2009 demostró nuevamente su profesionalidad al acudir al evento a pesar de unos problemas de salud que le obligaron a ir en silla de ruedas.
http://www.provisual.es/clientes/imagendeath/html/fichas/sonrisa.html
O APOSTOLO
Producida por Artefacto Producciones, escrita y dirigida por Fernando Cortizo, tenemos posiblemente la más curiosa del lote, ni más ni menos que una película en stop-motion con plastilina, la primera realizada en España.
Para ello se ha seguido el siguiente proceso:
Los actores han interpretado el guión como si se tratara de una obra de teatro grabándose y filmándose todo con los mínimos elementos de mobiliario, para posteriormente incorporar los modelos animados de foam latex de los actores y realizar la película en stop-motion.
El film, que se comenzó a rodar en noviembre de 2008, cuenta con actores de la talla de Carlos Blanco, Celso Bugallo, Luis Tosar, Geraldine Chaplin, Jorge Sanz, Manuel Manquiña y por supuesto Paul Naschy encarnando a un canalla Arcipreste. Todo ello en una historía galleguísima ambientada en el Camino de Santiago y cuyo guión extraígo de la própia página web, que os recomiendo visitar y cuya dirección teneis más abajo:
Un convicto recién fugado de la cárcel, tratará de recuperar un botín escondido años atrás en una solitaria y apartada aldea; pero lo que allí encontrará supone una condena aun mayor de la que ya huyó. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, un extraño sacerdote y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago cruzarán sus caminos en una historia de terror, humor y fantasía.
Ahora Naschy tiene en su filmografía una pieza similar a nuestro admirado Boris Karloff, que ya formó parte de un proyecto similar en 1967: Mad Monster Party de Jules Bass.
Producida por la Xunta, la productora nos dá la oportunidad de contribuir a su financiación con contribuciones a partir de 20 euros, lo que nos daría derecho a asistir a los rodajes, acudir al estreno, figurar en los títulos de créditos e incluso tener derecho a un porcentaje de los beneficios (en caso de que los hubiera).
Estéticamente los creadores confiesan que la iluminación y el color son el resultado de mezclar los utilizados por la Hammer y Tim Burton, especialmente se inspira en trabajos del director de los pelos desbaratados como La Novia Cadáver (Corpse Bride, 2005 con Mike Johnson), Sleepy Hollow (1999) o Sweedney Todd (2007) además de considerarse deudores de El Baile de los Vampiros (The Fearless Vampire Killers, 1967 Roman Polanski).
Paul Naschy, Fernando Cortizo y Jorge Sanz.
Para la banda sonora han contado además de Xavier Font y Arturo Vaquero, con la colaboración de Philip Glass, responsable de bandas sonoras como la de El Engendro del Diablo (La Chiesa, 1989 Michele Soavi), Candyman, El dominio de la mente (Candyman, 1992 Bernard Rose) y también de la banda sonora alternativa que compuso en 1999 para el Drácula clásico de la Universal (1931, Tod Browning).
Los animadores han realizado un titánico trabajo contando con la colaboración de Misha Klein y Matthew Manning, que entre otros films han trabajado en Los Mundos de Coraline (Coraline, 2009 Henry Selick), destacando también la labor de los creadores de los decorados, que naturalmente incluyen La Catedral de Santiago.
El estreno está programado en Santiago de Compostela para el día 25 de julio de 2010, año Xacobeo.
¿Y QUE MÁS?, PUES…
Paul Naschy es incansable y siempre tiene más proyectos en mente, como el guíon de Mi perro Aquiles, una película a rodar en Toledo con la que está muy ilusionado que podría contar, además de con el própio Paul, con la presencia de Christopher Lee y Robert Englund. Y si por si ello fuera poco, también trabaja en una obra de teatro, Sherlock Versus Jack, que junta al genial investigador con el misterioso asesino de Whitechapel.
Octubre de Por 2009
El jueves pasado un perfecto arco iris se elevaba por encima de las calles del Raval, claro presagio del goce que les esperaba a todos los fans del fantaterror: por tercera vez se celebraba Octubre de Por, festival de cortos que poco a poco va asentándose gracias al alto nivel de todos los seleccionados. En esta ocasión un total de trece de entre los sesenta que fueron presentados a la organización.
La semilla del certamen la sembró hace cuatro años Gustavo Melella, especialista de Fx y maquillaje, quien tras su estancia en Italia decidió instalarse en nuestra ciudad. Estimulado por Santiago Higuera, antiguo responsable del Centre Civic Drassanes donde trabaja impartiendo cursos de su especialidad, organizó una muestra de cortos seleccionados por Marco Ristori de Extreme Video. En 2007, tras la incorporación de Marc Velasco y Diego López (responsable del fanzine El Buque Maldito(http://www.elbuquemaldito.com/)al proyecto, se decidió convertir el evento en un festival de cortometrajes patrios en el que se otorgan tres premios: Mejor corto, dotado este año de 500 euros donados por el ayuntamiento; Mejores FX al que corresponde material de maquillaje y efectos especiales valorado en 250 euros; y Premio del público con un lote donado por Norma Cómics. El objetivo que persiguen nuestros amigos es que Octubre de por sirva como plataforma para dar a conocer la buena salud del cine fantástico y de terror entre los autores que no llegan a ver sus obras exhibidas en los circuitos comerciales en este nuestro país de subvenciones a los mismos de siempre. Se pretende que sea un estímulo para la creatividad entre nuestros jóvenes realizadores y una cita para el intercambio de propuestas. No se ha dejado de lado, sin embargo, la muestra de cortos italianos que dio origen a esta exhibición: sigue ocupando el primer día del encuentro.
Durante las dos ediciones anteriores se pudieron ver obras como Martians Go Home (Dani Moreno)http://www.youtube.com/watch?v=hHigz9zatow&feature=player_detailpage galardonado con el primer premio de 2007, Brico Killer (Adrián Cardona)http://www.youtube.com/watch?v=B33jd8MHB7g&feature=player_embedded mejores FX 2007 y Razor (Rafa Dengrá)http://www.youtube.com/watch?v=gxtJU3dzm_M que obtuvo los dos premios principales en 2008. El despacho de David Muñoz y Cautivo de Pau Berguedá y Ignasi F. Rodó ganaron el premio del público en 2007 y 2008 respectivamente. Igual que en otros certámenes, contrastan los gustos del público con los criterios del jurado, mucho más profesionales estos últimos ya que atienden tanto a los aspectos más técnicos como la originalidad del guión y el equilibrio del conjunto.
Este año tras la proyección de cortos italianos y dos australianos (de los que se podría destacar la estupenda zombie mini- movie I Love Sara Jane http://thadeej.wordpress.com/2008/06/27/i-love-sarah-jane/; la desternillantemente negra Spider http://vacascom.blogspot.com/2007/08/spider-short-movie-by-nash-edgerton.htmly la poética After ville http://www.afterville.com/, se pasaron durante los dos siguientes dias los cortos a concurso, un variopinto catálogo con un nivel
más que aceptable en el que se pudo ver de todo: desde propuestas de cine mudo, con una imagen cercana a la fantasmal Vampyr de Dreyer, mediante El Círculo Goligher de Jaime Herrero; a otras serias o intelectuales como Container de Alan Masferrer y David Muñoz; o cosas más gore y gamberras como La Casa Brown de Isaac Berrocal y Yo fuí un Fredi Krueger Novato Adolescente de J. Oscura Nájera repleta de humor zafio y cariño por el terror ochentero.
También pudimos disfrutar de la presentación de la prometedora serie Amazing Mask con el trailer de Amazing Mask Vs. la sobrenatural Mujer Vodoo, toda una fiesta de luchadores enmascarados alucinógenos perpetrada por Dani Moreno, así que preparense y mantengan sintonizados sus receptores en WWW.AMAZINGMASK.TV .
En definitiva, una muy interesante ofuerta que demuestra el buen nivel de calidad y la imaginación de los creadores de los cortos que se estan realizando actualmente. Y por si todo esto te pareciera poco, durante los tres dias se pudo disfrutar de cerveza Moritz gratuita a cascoporro y un pica pica el último día, además de la constante amabilidad y buen talante de la organización.
Finalmente en esta convocatoria la suerte ha sonreído con el primer permio al primate soviético de Die Schneider Krankheit, dirigida y producida por Javier Chillon:
y a La casa Brown de Berrocal con el premio a los mejores FX:
Nuestra sincera enhorabuena a organizadores, premiados y resto de participantes.
Cada ver es… o el hombre que quiso ser torero
Mientras mi cabeza más emotiva ha tenido que refugiarse en la mujer tatuada de Groucho Marx para liberarse de la angustia que le ha provocado la proyección; mi cabeza más cerebral todavía se extasía regodeándose en la belleza de las imágenes que ha contemplado:
Y es que cada ver es diferente. Cada ver es… es diferente. Cadáveres es lo que Juan Espada mima en su trabajo a la vez que diserta sobre la vida. Y García del Val, mirando a través de los ojos miopes del embalsamador, nos ofrece su lamento fúnebre, su treno.
Con el Treno por las víctimas de Hiroshima empieza la película, sin créditos iniciales, abriéndose con el plano de una escalera por la que la cámara nos invita a subir. Un recital de planos cortos de diferentes elementos arquitectónicos, ventanas, escaleras, pasillos, retratados desde ángulos inverosímiles, nos va conduciendo hacia un lugar que aún ignoramos. Esa geometría ensamblada con un ritmo de montaje ágil, sincopado, nos recuerda los inicios vanguardistas del cine (el Cinéma Pur de Léger o Duchamp). Entre esos planos medios y cortos se insertan planos detalle que nos golpean, tal como si fueran imágenes subliminales, de los que destaca el repetido cartel rojo que reza: No Pensar, escrito bajo una calavera.
Toda una declaración de intenciones a la que la música de Penderecki pone el acento intensificando la distorsión de las imágenes, aumentando nuestro desasosiego ante lo que puede esperarnos. Así, la banda sonora no sólo acompaña sino que forma parte del sentido narrativo de los propios planos.
García del Val acude a una selección de piezas célebres de cuatro compositores: el ya citado Penderecki, Ravel, Holst y Herrman. La música del polaco crea una atmósfera de angustia, es el tema conductor de las reflexiones más profundas con las que García del Val quiere sacudirnos, con las que quiere obligarnos a mirar todo aquello que nuestro pensamiento procura evitar como si no formase parte de la vida: la muerte, la soledad, la locura. En un auténtico crescendo, esa música disonante nos lleva a un manicomio
que se convierte en antesala de esa siniestra piscina de formol repleta de cadáveres
que cierra la introducción (imagen). Pero también hay momentos intimistas que nos ofrecen un respiro. La delicadeza, la ternura, que le inspira el embalsamador es expuesta mediante la caracterización de Venus que nos ofrece Holst, motivo musical que acompaña al escultor anatómico en su recorrido desde lo público, el rostro visible y solemne de la universidad, hasta los sótanos donde le sepultan para ignorarle. Ese descenso diario a los infiernos.
Pero Espada no vive su rutinario viaje iniciático con amargura, al contrario. Los compases impresionistas de la Pavana para una infata difunta nos hacen comprender que él ve poesía donde otros ven detritos:
«la mort és molt bonica»,
«la soletat és molt bonica«,
«l’amor és molt bonic». 
De entre los muertos selecciona García del Val la música para hablarnos de esa pasión: el tema de amor que compuso Herrman para Vértigo suena sobre una secuencia que nos recuerda los espirales de la cinta de Hitchcock 
. ‘L’amor i la mort són molt bonics’ nos ha dicho Espada en valenciano y, esa identificación que permite la homofonía de ambos términos en su lengua, nos instala en la asociación de amor y muerte tan arraigada en nuestra cultura occidental desde la leyenda de Tristán e Isolda.
A la luz de esto último se nos plantea una pregunta: ¿por qué acudir a Herrman y no a Wagner? Después de todo ese orgasmo musical que es la muerte de Isolda en la ópera de Wagner es la fuente de inspiración de todos los temas de amor que compuso Herrman y especialmente del de Vértigo. Si García del Val opta por la música del sumo pontífice de las bandas sonoras, es porque en su película reflexiona constantemente sobre el ver del cine. La propia filmación es protagonista de la película. Así vemos a Espada hablando ante un micrófono tras el primer plano de la claqueta; escuchamos en off la voz de la entrevistadora; y constantemente nos sorprenden insertos de las cámaras y los monitores de grabación. 
García del Val muestra todo el proceso del ver desde la luz y los focos, hasta los ojos del embalsamador, casi ciegos cuando no le asisten esas veinticuatro dioptrías de sus lentes. Y todo ello pasando por planos del objetivo que registra sus movimientos comportándose como un auténtico espejo (una secuencia que anticipa a Kierostami). Cada ver es distinto, eso nos dice García del Val: la objetividad sólo puede expresarse en versiones y perspectivas. No puede negarse la crudeza de algunas escenas, pero las reacciones ante ellas son distintas; a Espada no le causan miedo los cadáveres ni le asustan las películas de miedo. Sabe que esos pájaros que se van posando tras Tippi Hedren no suponen una amenaza real. Con esa secuencia de Los pájaros nos habla el director sobre el miedo, el miedo en el cine, el miedo como sentimiento que se cierne sobre nosotros aunque ignoremos su presencia igual que la gélida rubia hitchcockiana ignora la de esos pájaros a su espalda. La muerte nos aterroriza aunque nos neguemos a pensarla, pero Espada no entiende por qué. Para el hombre que quiso ser torero, pues sus apellidos le parecían una premonición de su oficio (Espada del Coso), los cadáveres no deben atemorizarnos: ningún mal cabe esperar de ellos. Sin embargo, tampoco a Espada le es ajeno ese sentimiento, salvo que en su caso sólo se manifiesta en sus sueños. Fue Freud quien nos descubrió que en nuestros sueños habitan nuestros temores, aquellos que en nuestra vigilia ocultamos un peldaño por debajo de la conciencia. Nos reprimimos y al hacerlo estamos siempre bajo el riesgo de la neurosis.
También la locura nos asusta. Tampoco soportamos la contemplación de los locos. Pero García del Val nos obliga a mirarlos. Su película se entretiene en sus rostros, auténticas máscaras de lo horroroso que no queremos ver porque la belleza es nuestro modelo. Y García del Val va más lejos: su cámara vuelve idénticos los enfermos mentales en su encierro a los cuerdos gozando de su libertad en plena naturaleza. Equipara la fealdad de esa anciana, que habla sola
, con los maniquís que exhiben la moda. 
El montaje y la distorsión de la fotografía nos obligan a mirar de tal modo que se nos desvela aquello en lo que no repara nuestra mirada rutinaria. Y una vez nos ha situado ahí nos obliga a preguntarnos qué es la locura, qué la cordura. Las extravagantes afirmaciones de Espada resultan chocantes y sensatas por partes iguales, podría ser un sabio aunque su mirada miope le haga parecer loco. Tal vez su casi ceguera es la que le permite ver más allá de donde vemos los demás.
Juan Espada sorprende y admira
. Protegido por su carencia de olfato, lejos de ser el matador que soñó, desempeñó en su vida oficios que otros desprecian: el traslado de cadáveres durante la guerra; el pabellón de infecciosos de un hospital; el departamento de escultura anatómica de la universidad, donde prepara los cortes que habrán de diseccionar los futuros médicos. Su trabajo es importante. Mucho. Por eso se muestra airado ante la falta de reconocimiento. En verdad son esos oficios relacionados con los cadáveres y los deshechos los que más favorecen la vida. Si durante un año dejaran de ejercer todos los artistas del orbe, nada ocurriría; en cambio, bastaría con que un sólo día abandonaran su labor aquellos que manejan la basura para llevar al mundo a su colapso. Gracias a Espada, que cuida con respeto a los muertos, otros podrán cuidar a los vivos. Espada trabajaba con la muerte y García del Val le inmortaliza en el cine:
Pero nos asemejamos en algo a los inmortales
sea por la grandeza del espíritu,
sea por naturaleza,
y no sabemos ni de día ni de noche
a dónde el destino nos prescribe ir,
hacia qué fin.»
( Píndaro) Nem, VI, 1ss
La única verdad es que a todos nos espera el silencio oscuro de la muerte. Como el silencio que hay entorno a Cada ver es… Se estrenó en 1983 en los míticos Cines Xerea (ya desaparecidos), se mantuvo en cartel durante tres semanas y recaudó 1.522.926 pesetas. Después nada más se supo fuera de los círculos especializados.
Sin embargo, ‘la mort és molt bonica’. Espada así la veía porque en ella todo es paz, han acabado las diferencias que llevan a los hombres a la guerra; la muerte nos hace iguales como ríos allegados a la mar.
Y la mar siempre está recomenzándose.
Alubión de festivales de cine fantástico
Tras el Festival de Sitges tenemos a la vuelta de la esquina un desbordante cartel de festivales de cine fantástico que procuraremos cubrir y contaros al detalle. Por lo pronto colgamos los carteles y las direcciones para que no se escapen.
Las fechas y direcciones son las siguientes:
– Octubre de Por: 22 al 24 de octubre en Barcelona. http://www.octubredepor.com/
– XX Semana de Cine Fantástico de Donosti: 31 de oct. nov de 6 de nov. http://www.donostiakultura.com/terror/2009/es/
– 28 Festival de Cine de Terror de Molins: 5 al 8 de noviembre. http://www.terrormolins.com/cat/
– XXI Marató Cinema Fantàstic Sants: 16 al 21 de noviembre. http://www.cotxeres.org/marato/
– XI Fecinema : 18 al 22 de noviembre. http://www.cinemanresa.com/
figuras de Paul Naschy
Ya presentadas en Sitges, Scifiworld lanza dos figuras basadas en personajes de Paul Naschy: Waldemar Daninsky y Alaric De Marnac, en edición limitada a 100 piezas de cada realizadas en resina y pintadas a mano.
El precio es de 100 euros y 75 euros respectivamente y cada una va acompañada de un certificado de autenticidad firmado por Paul Naschy y el autor de las esculturas, Javier Aliaga, técnico de efectos especiales colaborador de DDT, que tiene en su currículum efectos en películas como El Laberinto del Fauno (Esp./Mex./USA 2006 Guillermo del Toro) y Faust, La venganza está en la sangre (USA/Esp. 2000 Brian Yuzna) de Fantastic Factory.
Se suma esta loable iniciativa a la edición de libros de y sobre Naschy que también han sido publicados por Scifiworld, una publicación que demuestra así el gran cariño que tiene por el fantaterror español.
Pedidos y más información en: http://www.scifiworld.es/noticias.php?id_noticia=5245
El cristal con que se mira
Bastó con inyectarte una simple burbuja de aire directamente a la arteria.
– Resignación. ¡Resignación!
Pronto te habrás diluido en el polvo. Y contigo se pulverizarán todas mis pesadillas. No habrá más noches en blanco. Se acabó el acostarse bajo el temor de caer presa del pánico en las oscuras redes del laberinto onírico donde siempre me ha perseguido tu imagen especular. Tú ya descansas en paz. Ahora ya podré hacerlo yo, porque no volverás a robarme mi reflejo.
Empezaste a usurparme mi protagonismo en el momento mismo de nacer. Desde el alumbramiento quedé relegado al papel de secundario en mi propia vida. Y, por supuesto, condenado al rol de antagonista. “La comadrona para atender a tu parto no le prestó la asistencia debida a Oliviero, que casi se muere”, mamá siempre tuvo las ideas claras sobre cuál de los dos estaba de más. Ella nunca nos confundió. Es curioso, podría decirse que sólo he existido plenamente para tu madre. Hasta tú llegaste a sentir celos porque fue a mí a quien susurró sus últimas palabras. ¡Cómo jugué a hacerte daño con ello. Al fin y al cabo los buenos hermanos deben compartir el dolor: “Oliviero no causó problemas, pero para que nacieras tú, Ronaldo, la partera me hizo un corte que dolía a rabiar”. Se cobró ese desgarro, desgarrándome a mí con su recuerdo hasta el lecho de muerte.
– ¡Segado en la flor de la vida! ¡Una lamentable pérdida!
Claveles, gladiolos, crisantemos, dalias. Flores blancas y poco perfumadas. A todo el mundo le ha parecido un detalle elegante, incluso exquisito; una forma sutil de expresar, por contraste, el peso abrumador del luto. Pero tú, seguramente, habrías considerado que mi pretendida originalidad bebía en lo más tópico.
Siempre fuiste mi juez más exigente. “La comadrona para atender a tu parto no le prestó la asistencia debida a Oliviero, que casi se muere”. Te creías en la obligación de aleccionarme en todo por haber nacido el primero. Querías iluminarme con tu conducta, ser mi modelo. Por eso seguiste siendo en todo el primero: el más inteligente en clase, el más decidido en el recreo, el más aplicado en casa. “Dicen que sois idénticos, pero no os parecéis en nada. ¿Ronaldo, no podrías hacer algo aunque sólo fuera la mitad de bien que Oliviero?” Cuando ella me reñía, era tu mirada la que me amonestaba: aquel mohín de reproche dolido, que me devolvía, como un espejo, mi propio disgusto. Más que tu doble, me sentía tu reverso. Tu brillantez solar me convertía, que sólo podía participar de tu esencia perfecta como una torpe reproducción distorsionada. Y la defectuosa copia te decepcionaba. Y tu desengaño devenía despecho dentro de mí. Y mi deseo era destruirte para dejar de parecer tu falso duplicado … ¿Recuerdas que cuando cumplimos diez años te perseguí por toda la casa blandiendo un martillo? Tu madre impidió que lo hundiera en tú cráneo. Ahora nada de eso tendrá ya la más mínima importancia. Además debo decirte que de los dos yo era el mayor.
– Sé que es un gran dolor la muerte de un hermano … ¡Te acompaño en el sentimiento!
De roble macizo, con molduras labradas y detalles cromados, forrado con seda de una delicada tonalidad malva. Nada aparatoso, pero sin duda regio. Un buen envoltorio para tu último trayecto. Te resguardará de la humedad fría de la tumba. ¡Siempre fuiste tan frágil! Te habré protegido incluso en el más allá.
Porque tú eras el dominante, pero también el débil. Y me necesitabas. Nuestra fusión simbiótica era la que te daba fuerza. Si yo no hubiese sido tu calco imperfecto, tú no habrías podido destacar. Para que tú sobresalieras yo debía estar cerca, así que me sentía útil e importante cuando estaba a tu lado. Tu madre era la única que no nos confundía, ella tenía las ideas muy claras sobre cuál de los dos estaba de más, pero ni siquiera ella habría podido decir que no estábamos unidos. No consentí que nada, que nadie, nos separara. “¿Te has vuelto loco, Oliviero?” Aquella muchacha tenía el cabello más hermoso que he visto nunca. “Ni siquiera Ronaldo se comportaría así …” ¿Recuerdas? Tenía una bajada de párpados preciosa, parecía una niña, aunque a la vez se mostraba se mostraba firme y segura como una mujer capaz de amparar todos los golpes. “Esta broma no tiene la menor gracia …” Hubiese sido una buena esposa, pero al casaros se habría interpuesto entre nosotros y tuve que apartarla de ti, “… deja esos cuchillos en su sitio, por favor. ¿No podemos hablar como las personas?” ¡Aún debe de estar corriendo! Seguramente les contará a sus nietos que en su adolescencia tuvo un novio que pretendió batirse en duelo con ella con el cuchillo del pan. Tu madre era la única que no nos confundía.
– A él le habría gustado que te mantuvieras firme. ¿Mi más sentido pésame!
Un coro de voces blancas para entonar los cánticos más solemnes. Un sermón emotivo pero mesurado, sin lamentaciones quejumbrosas, ni acentos lóbregos. Y la recepción sobria, pero con la abundancia que corresponde a las honras fúnebres de un gran hombre. Tú me lo robaste todo, yo te he dado el mejor funeral. El mío.
Tú mismo has sido el artífice de este fraude. Las ideas más excelentes siempre fueron las tuyas. “Por su claridad, energía y vitalidad, nombramos a Oliviero como publicista más creativo del año …” Las promociones más importantes tenían que pasar por tus manos, ninguna decisión era tomada sin tu aquiescencia. Y yo como siempre en la sombra. “Vamos, Ronaldo, no hagas esperar ese champaña …” Te admiraban por tu capacidad de ilustrar los conceptos más abstractos. Porque siempre tenías claro a qué sector de mercado se dirigían los productos. Porque tus campañas tenían el éxito garantizado. Y procuraban que yo escuchara sus comentarios, para marcar bien las diferencias. “¿A qué viene esa cara, Ronaldo? ¡A ver si estarás celoso a estas alturas!” Pero los soles también se eclipsan. Te viniste abajo cuando estabas en tu cenit. Te torturaban las dudas porque temías no estar al nivel de tu reputación. Tuve que empezar a sustituirte. Acudía a tus presentaciones con los clientes más difíciles. Atendía tus citas más molestas. Incluso te reemplazaba en las reuniones familiares cuando tu falta de inspiración te volvía insociable. “Realmente, en el último año, Oliviero se ha superado a sí mismo. ¡Vaya este brindis en su honor!” Y así fue como lo descubrí: sólo puedo ser yo mismo cuando soy tú.
– ¡Ha sido tan inesperada la muerte de Ronaldo! Pero podrás superarlo, tú eras el más valiente.
Bastó con inyectarte una simple burbuja de aire directamente a la vena.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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