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DVD: Febrero.
Poquitas novedades las reseñables este mes, pero vamos allá con las más destacadas:
EL COLOSO EN LLAMAS -Edición Especial- (Warner Home Video)
Lanzamiento de este film de catástrofes tan conocido por los que crecimos en la generación de los setenta. Repleto de estrellas y emoción, en esta edición además se nos ofrece una buena cantidad de extras. Aunque el argumento es harto conocido no está de más recordarlo: El día de la inauguración de un moderno rascacielos se declara un incendio en una planta intermedia. El fuego se propaga rápidamente, por lo que deja aislados, en los últimos pisos, a todos los ilustres invitados a la fiesta del estreno del edificio.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de El Coloso en Llamas – Edición Especial DVD
Fecha de salida: 9 de febrero. |
Triunfadora, con todo mérito, en Sitges 2009, sale a la venta este film dirigido por el hijo David Bowie Duncan Jones, con un protagonista, Sam Rockwell que está sencillamente genial en su doble papel.
Moon está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Moon DVD
Fecha de salida: 9 de febrero. |
ALF: 2ª TEMPORADA (Warner Home Video)
Se publica la segunda temporada de esta magnífica serie sobre el visitante gorrón de Melmac para disfrute de todos.
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Características del DVD:
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- Título original: ALF
- Directores: Nick Havinga, Gary Shimokawa, Paul Miller, Peter Bonerz, Gary Shimokawa, Rick Gough, Tony Csiki, Nancy Heydorn, Paul Fusco
- Actores: Paul Fusco, Anne Schedeen, Andrea Elson, Benji Gregory, Anne Schedeen, Jim J. Bullock, Dean Cameron, Josh Blake
Lanzamiento:
16 Febrero|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Incluye:
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Otros datos de interés de La Fuga de Logan DVD
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Características del DVD:
Incluye:
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Otros datos de interés de Pack Chucky DVD
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- Contenido: 1 Disco.
- Imagen: 1.33:1 4/3.
- Audio: Dolby Digital 2.0.
- Subtítulos: Castellano.
- Presentación de la película por Orson Welles (VOSE).
Cooper se despierta desorientado en su oficina. Se siente débil, tiene náuseas y está envuelto en una especie de telaraña. El mundo ha sido tomado por unos insectos gigantescos de otro mundo. Cooper se une a un grupo de supervivientes -entre los que se encuentra la atractiva Sarah– para hacer frente a los monstruos. Aunque la situación es desesperada, nuestro héroe no puede evitar dedicarse a su nuevo problema sentimental mientras lucha por salvar su vida. La película ha pasado por la Sección Oficial de la pasada XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
Incluye:
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Otros datos de interés de Malditos Bastardos – Edición Coleccionistas DVD
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Scifiworld: ¡¡Sorpresa para el plenilunio!!
SCIFIWORLD NOS OFRECE UNA GRAN SORPRESA QUE PODREMOS DISFRUTAR EL PRÓXIMO DÍA 28, CON LA LUNA LLENA.
Febrero de 2010 es un mes licántropo. Y en Scifiworld quieren celebrarlo con «El hombre lobo. Licántropos en el cine», un nuevo libro de autoría colectiva que recorre la trayectoria del hombre lobo a lo largo de la historia del cine, sus raíces mitológicas, sus apariciones en las viñetas, literatura y música en un espectacular y definitivo volumen sobre la licantropía en el fantástico. Biografías, detalladas reseñas de los títulos más relevantes, artículos temáticos, cientos de fotografías, y por supuesto una completa filmografía licantrópica en la que podrás encontrar todas las apariciones del hombre lobo en el cine y la televisión.Todo ello en un doble formato. En primer lugar, en digital. Y completamente gratis. Sí, has leído bien, GRATIS. Scifiworld nos ofrece este volumen en su edición digital para su descarga de manera completamente gratuita, para que todos podamos disfrutar con el gran esfuerzo y cariño puesto en este volumen. Pero aquellos que (como yo) prefieran el papel, no os preocupéis. «El hombre lobo. Licántropos en el cine» también podrá adquirirse en una edición en papel bajo demanda (PVP todavía pendiente). Para que podáis relameros vuestras peludas mandíbulas, nos ofrecen, en primicia, un primer vistazo a su portada. Estad muy pendientes a Scifiworld.es durante los próximos días, ya que nos irán desvelando todo lo referente a este volúmen que verá la luz el próximo día 28, bajo el influjo de la luna llena.
Proyecto Naschy, desde luego está deseando hincar el diente a este libro (en papel, por supuesto).
Carnaval Monster y San Valentín Warrior
Jueves lardero, hoy toca cebarse con comidas no aptas para el colesterol: huevos a tutiplén ya sea en tortilla o convertidos en butifarra; coca de chicharrones o chicharrones a secas; y ya puestos a atracarse se puede incluir en el banquete sobrasadas, chorizos, mortadelas, quesos grasos, pates de todas las variedades y mantequilla a raudales. Empieza el carnaval, carne levare, echar fuera la carne hasta dejar limpia la despensa, acabar con todo lo animal e incluso agotar la leche. Durante unos días imperará el desenfreno y el derroche de bacanales, todos nos dejaremos tentar por Don Carnal aunque ya no vayamos a hacer ningún caso a Doña Cuaresma después.
Carnaval es también tiempo de disfraces, de máscaras. Tiempo de deshacernos de nuestra identidad de Jekill para dar salida bajo otra imagen a nuestro Hyde más salvaje.
¿Y qué mejor que disfrazarnos de monstruo para dejar salir a nuestras bestiales ganas de fiesta en tiempos de crisis? Ser un zombie devoracerebros para sacarle las tripas al cabrón del jefe, o un lívido vampiro para reinar en la noche, o un licántropo feroz para dejar sueltas las pasiones, o un Jack el destripador, o un Joker, o… Los barceloneses y sus vecinos próximos están de suerte: por el módico precio de 3 euros podrán ser maquillados como el monstruo que deseen por profesionales, amenizado todo con horrormusic y un pica pica, en Monsters Museum (C/ Martínez de la Rosa 38 (Gracia) Metro Diagonal) este sábado 13 desde las cuatro de la tarde hasta las 21 horas. Nos ofrecen un spot para animarnos:
Pero no acaba ahí la marcha barcelonesa. El domingo se podrá disfrutar de un San Valentín sangriento. Y no porque haya ningún minero vengativo y psicópata acechando, sino porque Daniel García, apoyándose en su grupo de Facebook, nos ha organizado una matinée para sibaritas del terror cutre.
Es una iniciativa para dar a conocer algunas de las peores películas del cine de terror y echarse unas risas… Nos lo anuncia así Dani:
Ya se dio el paso. Ya tenemos lugar y día! 14 de Febrero a las 18h en el Casal de Roquetes, C/ Vidal y Guasch 16, metro vía Julia (L4) o metro roquetes (L3). Gratis. Habrá bebidas a precios populares. Comida no habrá, así que la podeis traer.
La basura con la que me estrenaré será:
-Crepozoides , -Mucha Sangre 2 y -Película sorpresa (de las que se han ido sugiriendo, ha sido con la que más me he reído). Serán 4 horas de griterio y risas.
Habrá espacio para fanzines y merch dentro de la sala.
Si lo petamos la próxima será más grande.
Os dejamos con unos trailers para ir abriendo boca y estéis dónde estéis pasadlo terroríficamente bien este carnaval:
Terror Y Nada Más: Tributo a Paul Naschy
Nuestra web amiga ha dedicado toda una semana a realizar unos fantásticos homenajes a Paul Naschy. Después de un corto interpretado por el actor, se subía un programa de audio que además de relatos dramatizados realizados por el equipo de Terror y Nada Más y cortes provenientes de entrevistas y películas del mismo Naschy, incluían también conversaciones con personas relacionadas con el actor: directores, ilustradores, escritores, fans… En total 15 horas repartidas en siete programas que tal y como anunciamos en su momento, se editaron diariamente del 1 al 7 de febrero, todo ello aderezado con música y mucho más en unos programas de los cuales os incluimos los enlaces para poder escucharlos y unirte así al excelente trabajo de Terror y Nada Más.
La primera emisión incluye entrevistas con dos directores de cine que trabajaron con Paul Naschy: José Luis Alemán (La Herencia Valdemar) y Alfonso Suárez (Cortometraje El Corazón Delator), además de con el ilustrador Javier Trujillo, que como todos sabéis ha dibujado dos comics basados en El retorno del hombre lobo y La Bestia y la Espada Mágica, dos de las mejores obras interpretadas y dirigidas por Jacinto Molina. Además de ilustrar la novela Alaric de Marnac, escrita por el propio Naschy y editada recientemente por Scifiworld. La sesión se completa además con La Maldición, un audio relato dramatizado por el equipo de Terror y Nada Más escrito por Antonio Reverte y basado en el más famoso personaje naschyano, Waldemar Daninsky.
El corto que se subió para la ocasión es El perdón (2005), corto escrito por el co-autor del libro Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina y dirigido por el propio hijo del escritor.
http://www.terrorynadamas.com/2010/02/01/tributo-paul-naschy-angel-gomez-hernandez-el-perdon/
El segundo programa cuenta con entrevistas a Ángel Agudo, autor del libro Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina; Rubén y Elena (Web Un fan de Paul Naschy) y Christian Molina, director de Rojo Sangre (2004), además de, entre otras cosas, otro relato dramatizado, Escoria, basado precisamente en el personaje interpretado por Paul Naschy en el film de Christian Molina.
El corto que se subió en esta segunda ocasión fue El corazón delator (2001, Alfonso S. Suárez).
http://www.terrorynadamas.com/2010/02/02/tributo-paul-naschy-alfonso-suarez-el-corazon-delator/
El tercer programa nos ofrece entrevistas con Ángel Gómez Hernández, director de El perdón (2005) y Lágrimas de papel (2008), cortos protagonizados por Paul Naschy. También se cuenta con la colaboración de Julio Peces (director del Festival del Festival de Cine Fantástico de Estepona) y Laura de Pedro, protagonista del film Empusa, último film dirigido por Naschy y pendiente todavía de estreno.
Como ya va siendo habitual, se hace un relato dramatizado: Tristeza sin fin de Miguel Ángel Pulido, basado en Gotho, el personaje creado por Naschy para su film El jorobado de la morgue (1973, Javier Aguirre).
El corto subido para esta ocasión fue Bloody Mirrors (2009, Sergio Morcillo) una producción de Terror y Nada Más.
http://www.terrorynadamas.com/2010/02/03/tributo-paul-naschy-terror-y-nada-mas-bloody-mirrors/
Llegamos al cuarto programa, que contiene una larga (eterna casi) entrevista con las dos cabezas de Serendipia, hacedores de este Proyecto Naschy que se explayan sobre su admiración al actor/guionista/director. Además de otra al editor de la revista Scifiworld, Luis M. Rosales.
Se completa este cuarto programa con el relato dramatizado Amor y sangre, escrito por Antonio Reverte, basado en la interpretación que sobre Drácula realizó Naschy en El gran amor del conde Drácula (1975, Javier Aguirre).
El corto que se subió esa noche es el estupendo La duodécima hora (2007, Rodrigo Plaza y Juanma Ruiz), film sobre el rodaje de Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, 1922 F. W. Murnau) que cuenta, además de con la colaboración del mismo Naschy, con la del gran especialista en Murnau, Luciano Berriatúa.
Quinto programa con, entre otras cosas, intervenciones de los componentes del equipo de Terror y Nada Más: Rafa Casette, José Pérez Besada «Ed», Mikel Navarro, Miguel Ángel Pulido y Antonio Marchena.
Además del relato Infierno, escrito por Antonio Reverte y basado en otro de los grandes personajes naschyanos: Alaric De Marnac.
El corto subido fue Lágrimas de papel (2008, Ángel Gómez Hernández).
Sexto y penúltimo programa de este homenaje que se centra en la relación de Naschy con la web Terror y Nada Más. Su colaboración en el programa que dedicaron a Edgar Allan Poe, la entrevista que le realizó Antonio Reverte, así como el apadrinamiento de Naschy al corto Bloody Mirrors.
Completando todo ello con la dramatización del relato El Maldito, de José Pérez Besada, inspirado de nuevo en la más inmortal creación de Paul Naschy: el licántropo Waldemar Daninsky.
http://www.terrorynadamas.com/2010/02/06/terror-y-nada-mas-presenta-tributo-paul-naschy-noche-sexta/
El corto en esa ocasión fue The Vampyre by John W. Polidori (2007, Alejandro Ballesteros y Antonio Curado).
http://www.terrorynadamas.com/2010/02/06/tributo-paul-naschy-the-vampyre-for-john-polidori/
Y llegamos al último programa de esta serie, que bautizaron como Paul Naschy se hace inmortal, un programa que contó con entrevistas a Sergio Molina, hijo de Paul Naschy y Ángel Gómez Rivero, escritor de la filmografía del libro Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina. En esta ocasión el relato es El último mensaje, un repaso a la vida del actor de mano de Antonio Reverte con el que se cierra (aunque nunca se termina) este homenaje que desde el corazón ha realizado Terror y Nada Más, del que nos enorgullecemos de haber formado parte.
La parte audiovisual de este séptimo programa está compuesta por, entre otras cosas, extractos del homenaje que se celebró en el Fnac de Callao (Madrid) organizado por Scifiworld, que contó con la colaboración de Ángel Agudo, Javier Trujillo, José Luís Alemán, Luis Rosales y Sergio Molina, además de componentes de los grupos Cripta, Darkmoor y Anwar, que realizaron un concierto acústico, además de presentar el video clip Ante mí, de homenaje a Paul Naschy.
http://www.terrorynadamas.com/2010/02/07/tributo-paul-naschy-scifiworld-y-algo-mas/
Gracias a Terror y Nada Más por ese gran homenaje y gracias a Naschy por inspirarlo.
Queremos ver La Casa Muda en pantalla grande
Si tuviera que decir cuál ha sido el mayor adelanto de las últimas cuatro décadas, no vacilaría ni un instante: sin duda, Internet. Y no es que no hayan habido otros progresos científicos y tecnológicos igual de importantes, pero es que la clave para la supervivencia, desde que aparecieron los primeros microorganismos unicelulares, ha sido la información acompañada de la comunicación cuando la perpetuación de la vida optó por la vía sexual. Tanto la información como la comunicación han visto su máximo desarrollo hasta el momento gracias a la red. Gracias a Internet llegamos a conocer lo que nunca habríamos soñado: ¿cómo habríamos podido saber si no de las interesantes propuestas de terror que se nos ofrecen desde Uruguay?
Internet nos ha permitido informarnos sobre La Casa Muda
y comunicarnos con su productor, Gustavo Rojo, sin salir de nuestro estudio: La red está siendo la gran aliada de “La casa muda”. Hemos logrado despertar el interés de muchísimas personas con el teaser tráiler y una mínima información a lo largo y ancho del planeta, y todo gracias a internet. Sabíamos que iba a resultar intrigante para el espectador, pero nunca imaginamos la repercusión que ha tenido y los diferentes lugares que han informado acerca del film. Muchísimos países de América incluido Estados Unidos, España, Dinamarca, Francia, Inglaterra, Italia, Polonia, Rusia, Japón, por nombrarte los países más importantes que han hablado de “La casa muda”. ¡Es realmente increíble! Gracias a internet muchísimas distribuidoras importantes se fijaron en nosotros, que hubiese sido imposible llegar de otra forma. También nos sucedió algo parecido con los festivales. Hemos recibido invitación de festivales en los cuales creíamos que iba a ser muy difícil ingresar.
Gustavo Rojo
es un reputado productor de la televisión uruguaya cofundador de Contenidos TV al lado de Fernando Laureiro y Conrado Polvarini, juntos se han enfrentado a los problemas de hacerse un lugar en la televisión, es difícil, sobre todo por el bajo costo con el que se cuenta. Eso te lleva a tener que buscar un camino más original para poder producir;la televisión uruguaya es un complemento de los programas argentinos. La mayoría de los éxitos televisivos provienen de Argentina, ya que ellos cuentan con un presupuesto absolutamente superior al que nosotros contamos, y por lo tanto les permite realizar grandes shows y ficción sin ningún tipo de problemas. Entre sus trabajos destacan Cámara testigo, Fuera de Foco, Ciudad Oculta y, sobre todo, Vidas: Orgulloso me siento de todas las producciones que hemos realizado. Junto con mis dos socios en Contenidos TV (mi productora de televisión), Fernando Laureiro y Conrado Polvarini, hemos recorrido un largo camino de programas exitosos a nivel local. En estos seis años hemos ganados importantes premios a nivel local, y sobre todo la fidelidad de la audiencia y de los sponsor. Logramos imponer la marca “Contenidos” en un país donde es difícil imponer una empresa de comunicación. Si tengo que destacar alguno en particular seria el docu-reality llamado “Vidas”, ya que logró un hito en nuestra televisión como lo fue ingresar al catálogo latino de la cadena Turner, algo que me llena de orgullo, sin dudas. Esperando repetir el éxito de Vidas la productora se halla inmersa en el proyecto de una serie de ficción titulada Adicciones como su nombre lo indica, será un ciclo unitario que en cada capítulo, hasta un total de 13, abordará una historia vinculada a determinada adicción, pero sin dudas que el gran proyecto para el 2010 es dar el salto al exterior. El ejemplo de “Vidas” es un aliciente para intentar que Contenidos TV pueda internacionalizarse. Pero son más los proyectos ahora que su acción se ha extendido al cine: A nivel cinematográfico “La casa muda” me quita la mitad del año, ya que estamos planeando una estrategia de festivales para lograr sacarle el mejor rédito al film. También estamos trabajando junto a Gustavo Hernández en un proyecto bastante parecido a “La casa muda”, pero intentaremos lograr un film más real, más crudo. La Casa Muda no ha salido del laboratorio de Contenidos TV, sin embargo, sino de Tokio Films, Tokio nació con la doble necesidad, por un lado yo junto a mis socios de Contenidos TV teníamos la necesidad de crear un departamento publicitario ya que basado en el éxito como productores televisivos comenzaban a aparecer diferentes posibilidades de hacer publicidad. Y por otro lado, Gustavo Hernández ya tenía una vasta carrera como director de diferentes productoras del Uruguay y quería comenzar un camino propio. Se juntaron ambas necesidades y nació Tokio Films.
Y Tokio Films ya se ha hecho con un lugar en el mundo de la publicidad con videoclips como Las decimas de la banda La Trampa:
O Un Frasco de La Vela Puerca:
Justo es que ahora les llegue el éxito en el cine sobre todo por haberse atrevido a debutar con un proyecto arriesgadamente vanguardista: Hay quien cree que es mejor estar establecido para comenzar a experimentar. Yo creo que hay que hacer lo que a uno le haga feliz, mas allá del momento en donde se encuentra. Nosotros decidimos experimentar olvidándonos de que era nuestra primer película, simplemente lo hicimos por el placer de filmar. De lo contrario, no hubiese sido placentera.
Desde aquí brindamos nuestro modesto apoyo a La Casa Muda que se nos anuncia con este prometedor teaser trailer:
Una cinta de terror innovadora que nos llega desde una país en el que apenas hay tradición en el género. Aquí en Uruguay no hay tradición de hacer cine de género, básicamente las películas que se producen se ubican dentro del llamado “Cine latinoamericano»con todo lo que ello conlleva. Los pocos intentos que ha habido han sido de manera demasiada amateur. El caso de Federico Álvarez es un caso muy particular. Hay personas que tienen la suerte de estar en el momento justo y en lugar indicado. Pues un poco de eso creo que le paso. Sin dudas que el corto es maravilloso y cuenta con efectos increíbles, pero he visto resultados tan o más imponentes que el de “Ataque de pánico” y no pasó nada. Sin embargo, es algo sumamente positivo lo ocurrido, ya que ubicó a Uruguay en el mapa cinematográfico mundial por primera vez, y no es poca cosa. Gustavo Rojo se confiesa fanático del género desde su adolescencia, recuerdo con mucho cariño películas como la saga de “Friday the 13th”, o “A Nightmare On Elm Street”, u otras menos conocidas como “Slaughter High” o “Children of the corn”. Por esos años los videoclubes manejaban el formato VHS, y recuerdo haber visto todas las películas que se encontraban en las góndolas del género terror. Luego, con el tiempo dejé el terror de un lado para centrarme en otro tipo de cine, mas de autor. Pero en los últimos años, retomé las películas del género (sobre todo del cine asiático), y sin proponérmelo volví a consumir mucho terror. En estos momentos estoy fascinado con el terror francés, con la corriente denominada “Nouvelle Horreur Vague”, que maneja una nueva escala de terror, dejando de lado lo sobrenatural, o los locos con motosierras y máscaras, para transitar por un miedo más perverso y actual: el del intruso. Su película ha tenido un coste de producción de aproximadamente 6000 dólares
y está basada en hechos reales acontecidos en la década de los 40. En el año 1944 en el poblado de Godoy, cercano a Montevideo, se hallaron en un caserón solitario los cuerpos de dos hombres atrozmente mutilados. El caso no fue resuelto y aumenta su misterio la presencia de varias fotografías , tomadas con una Polaroid, junto a los cadáveres. La prensa se hizo eco de la noticia y con el tiempo derivó en leyenda urbana de transmisión oral. Mas allá de mi afición con el cine de terror, también soy una persona que le gusta mucho escuchar cuentos sobre sucesos extraños, y más si se desarrollaron en Uruguay. Esa pasión es compartida con Gustavo Hernández (director), y en más de una ocasión hemos pasado horas compartiendo diferentes relatos del estilo. En una de esas oportunidades, recuerdo que me contó la historia en la cual basamos la película. No se me ocurrió a mi solo, se nos ocurrió a los dos. Yo hacía tiempo que le insistía a Gustavo que teníamos que hacer una película de terror. Lo conozco desde hace años, y sabía que podíamos hacer algo sumamente interesante, ya que él cuenta con un talento innato que no había sido explotado en un largometraje. Y el terror permite, por encima del resto de los géneros, experimentar, y con ese argumento traté de convencerlo para que su debut sea con un film de terror. A él siempre le gustó esa historia, y a partir de ese momento nos sentamos a escribirla.
Una doble afición está detrás de esta incursión en el terror, pero también las ganas de experimentar de su director, Gustavo Hernández,
como nos informa su productor: Yo soy fanático del género y Hernández quería experimental. Y que mejor genero para experimentar que el del terror. Gustavo Hernández es egresado de la Escuela de Cine del Uruguay en el año 2002 como Realizador Cinematográfico. Se distingue por un ágil manejo narrativo y visual, destacando una sutil elaboración de los personajes en el campo actoral. Dirigió una decenas de cortometrajes, que fueron premiados en distintos festivales del mundo por sus síntesis narrativa y el empleo del humor (La Carta, Informes, El Corazón Delator, etc). Declaraba recientemente al blog Tengo Boca y no puedo gritar sobre el rodaje: Fueron cuatro días de rodajes muy intensos, donde cada uno de nosotros pasó por distintas emociones, desde la frustración a la alegría. La idea del plano secuencia surge por lo limitado del presupuesto (6.000 dólares americanos). Un amigo del fotógrafo tenía esa cámara y la prestaba para el rodaje. Entonces empezamos a estudiar sus tributos y los resultados fueron sorprendentes. Todo un hallazgo que nos simplificó el trabajo, ya que por las dimensiones de la cámara se podía mover fácilmente de un lugar al otro. Nos daba mucha libertad y su sensibilidad nos hacía gastar mucho menos dinero en luces. La película fue fotografiada por Pedro Luque con dos faroles y unos pocos tubos de luz, logrando un look fantástico. Así nos cuenta una de las innovaciones que nos hace tener deseos de ver la película y analizar sus resultados: está integramente rodada con una cámara de fotos (Canon EOS 5D MarkII) con capacidad para grabar en HD a 30 fotogramas/segundo lo que la convierte en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo, en grabarse con este método.
Ni que decir tiene que con este recurso se abaratan los costes y abre un camino que pueden recorrer los jóvenes realizadores, pudiendo así redundar en un aumento de la producción con la consecuente repercusión sobre los aficionados al género. Por otra parte el uso de una cámara fotográfica es el que ha permitido consumar el viejo sueño de Hitchcock, que en La Soga (Rope, 1948) trató de narrar la historia en un sólo plano, esa es la mayor apuesta de Hernández: ha construido La Casa Muda con un sólo plano secuencia de 78 minutos, siendo la primera vez que esta estrategia se usa en una película de terror.
Lo que hace atractiva La Casa Muda es esta identidad absoluta entre el tiempo de acción y el tiempo de proyección cosa que implica que las imágenes estén en presente única y exclusivamente. El presente, en opinión de Deleuze (La Imagen tiempo, Paidós Comunicación, Barcelona, 1987), es el tiempo de la imagen cinematógrafica, pero la coincidencia entre acción y proyección logra que ese presente sea también el de los espectadores.
El pánico que va experimentando el personaje es el que en tiempo real experimenta el público. Rodar en un solo plano sin cortes exige un exhaustivo trabajo de planificación previa de la secuencia y se convierte en todo un reto interpretativo, pocos actores podrán ser capaces de sostener su interpretación durante tanto tiempo en una toma (en los cuatro días que duró el rodaje se rodaron hasta 14 tomas) de ahí que el trabajo de casting fuera especialmente importante: Fue un proceso difícil, en el cual tuve muchas dudas, pero me dejé llevar por la intuición de Gustavo Hernández, y la verdad es que no se equivocó. Florencia Colucci (la protagonista) hace un trabajo magnifico en el film, al igual que Gustavo Alonso y Abel Tripaldi, que son excelente profesionales, y lo demostraron en el rodaje. 
Florencia Colucci confesaba en una entrevista haber llegado a sentir miedo de verdad y refería la anécdota de que ese mismo miedo acabó afectando a algunos miembros del equipo quienes no se atrevían a subir solos al primer piso del que, se supone en la ficción, procede la amenaza. La Casa Muda pues no es una cinta más sobre el viejo tópico de la casa encantada, es un thriller de terror piscológico que va a ser compartido en todo momento por el espectador en el propio tiempo vital que pase en la sala, es un rizar el rizo del concepto de catarsis y comunión con la obra contemplada.
Queremos ver La Casa Muda en pantalla grande, ya lo anunciamos en el título y pensamos que una buena manera de lograrlo es usar la red como amplificador del antiguo boca a boca, si los señores de Dreamwork lo inventaron y nos lo hiciero tragar para Paranormal Activity, ¿por qué no orquestar uno de verdad aprovechando la fuerza que a todos los usuarios nos da la Web 2.0? Así nos alienta Gustavo Rojo: Antes quiero agradecer a la infinidad de blogs y websites que ya han confiado en nosotros, como vosotros. Sin todos ustedes todo esto que nos está sucediendo hubiese sido imposible. Y nos pusieron en tamaña responsabilidad!! Sobre todo decirles que “La casa muda” es una nueva experiencia cinematográfica, Intentamos que el espectador comparta los sentimientos de la protagonista y logre sentir el mismo miedo al mismo tiempo. MIEDO REAL EN TIEMPO REAL, después no digan que no se lo advertimos!!
Propaganda española de films expresionistas alemanes.
La promoción española de estos films es muy difícil de localizar. De algunos no se han localizado ni programas ni carteles. Aquí os mostraré algunos de los que se conocen.
Para comenzar, aquí está el programa original del estreno barcelonés de El Gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, 1920 Robert Wiene). Un programa local del cine Novedades que, como la mayoría de los programas de esa época, no se corta en narrar el argumento completo en la parte trasera del folleto, mostrando dos escogidos fotogramas y advirtiendo a los espectadores «sensiblemente nerviosos» de la «índole dramática y desconcertante en grado sumo» del film. Este programa, del que únicamente conozco una copia, estaba en poder, hace unos veinte años, de una coleccionista de elevada edad (de la que me temo lo peor), que me dió en el Mercat de Sant Antoni una fotocopia que todavía conservo y que es la única muestra de programa de mano español de este inmortal e innovador film.
Aquí aprovecho para incluir cuatro ejemplos de postales muy populares en la Europa de la época, editadas en Alemania con los aútografos de los protagonistas del film:
Conrad Veidt interpretó al sonánbulo Cesare además de grandes papeles en el cine alemán y más tarde en el americano (además de otros en Inglaterra). El papel por el que es más reconocido es como el nazi Major Strasser en Casablanca (1942, Michael Curtiz) , el penúltimo de su carrera, ya que falleció en 1943 dejando tras de sí una prolífica carrera. Se pensó seriamente en él para interpretar el papel de Drácula en el film de Tod Browning tras haber realizado la maravillosa El hombre que ríe (The Man Who Laughs, 1928 Paul Leni).

Werner Krauss (1884-1959) interpretó a Caligari en este film, además de otros papeles que incluyeron a Jack el destripador en la expresionista El gabinete de las figuras de cera (Das Wachsfigurenkabinett, 1924 Paul Leni/Leo Birinsky) junto a Conrad Veidt como Iván el terrible; el carnicero de La calle sin alegría (Die Freudlose Gasse, 1925 G. W. Pabst) y a Scapinelli (el mismísimo diablo) en la segunda versión de El estudiante de Praga (Der Student von Prag, 1926 Henrik Galeen) también junto a Conrad Veidt.
Y Finalmente Lil Dagover (1887-1980), la sufrida protagonista que despierta el corazón de Cesare. Una actriz de muy prolífica carrera, ya que realizó su último papel el año antes de fallecer, dejándonos su labor en films como Las arañas (Die Spinnen, 1920 Fritz Lang); Der Müde Tod (1921, Fritz Lang) o Phantom (1922, F. W. Murnau).
De Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922 F. W. Murnau) se tiene constancia de que se estrenó en versión sonorizada diez años después de su estreno alemán, ya que se proyectó en el barcelonés cine Avenida en febrero de 1931, en una gala organizada por los Amigos del Cine (agrupación patrocinada por El Mundo Deportivo). También se estrenó en el veterano cine Palacio de la Prensa de Madrid en noviembre del mismo año, quedando como constancia un programa local que Luciano Berriatúa incluyó entre la extensa documentación de su impresionante libro Los Provervios Chinos de F. W. Murnau -Etapa Alemana- (Filmoteca Española 1991). Así que es más que probable que la versión que se estrenó en España fuera el posterior remontaje del film, que incluía escenas adicionales rodadas por Waldemar Roger, que se estrenó en Alemania como Die Zwoelfthe Stunde. Otra prueba de ello podría ser el hecho de que una de las dos únicas copias originales que han sobrevivido de este film está en la Filmoteca Española.
Otro gran film que se estrenó, en este caso puntualmente, en nuestras pantallas es Metrópolis (1927, Fritz Lang). En barcelona la premiere fue el 9 de mayo de 1927 en el majestuoso y desaparecido cine Kursaal de la Rambla Catalunya, que cerró en 1965 tras permanecer abierto desde el año 1900.
Aunque tengo entendido que se editaron varios programas de mano en formato tarjeta postal, el más bonito e inspirado sin duda es este collage, que reune todos los inolvidables elementos del film.
En esta ocasión el programa original americano, que se editó en formato doble, le daba unas patadas al español. Además de centrarse en la robótica María.
Aquí vemos otro de los grandes films futuristas de Lang, La mujer en la luna (Frau im Mond, 1929 Fritz Lang) que aunque menos apreciado que el anterior, sin duda tiene mucho elementos interesantes. El programa que se editó fue en formato desplegable múltiple, con fotogramas, frases de publicidad, críticas y , otra vez, el argumento completo.
Y terminando con esta muestra de inmortales films alemanes, muestro la excepcional propaganda que se imprimió para lanzar M, el vampiro de Dusseldorf (M, Eine Stadt sucht einen Mörder, 1931 Fritz Lang), que se estrenó en el Tívoli de Barcelona el 12 de enero de 1932. Para la ocasión se diseñaron tres fantásticos modelos: Uno muy similara al anterior, en formato desplegable múltiple.
Aquí tenemos el doble troquelado. Al abrirlo la mano se levantaba. Editado en un magnífico verde botella.
Y finalmente tenemos uno de los más valorados, aunque en mi opinión es mucho más vistoso el anterior , o incluso el desplegable. Se trata de la mano troquelada impresa en cartón. Toda una maravilla por otra parte que dice mucho de la inventiva e ingenio de los diseñadores de la época, que con este maravilloso film se lucieron.
Todo este virtuisismo derrochado en plenos años treinta, contrasta con el mostrado en el programa que se editó para la reposición de los años sesenta. Todo un portento de sencillez que… ¡Que diablos! también tiene su encanto.
Este artículo quiero dedicarlo especialmente a nuestro amigo Pierrot, entre otras muchas cosas histórico amante del cine de terror.
Concierto de homenaje a Paul Naschy con Motorzombis y The Ripping’s
| Hora de inicio: |
Viernes, 19 de marzo de 2010 a las 23:00
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| Hora de finalización: |
sábado, 20 de marzo de 2010 a las 2:00
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SALA EL TERRISER C/MONTSERRAT Nº6 , MARTORELL(BCN)
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Una perfecta ocasión de mover el esqueleto a ritmo de Psychobilly con Motorzombis (grupo en el que milita el realizador Dani Moreno), además de The Ripping’s, formación de tributo a The Misfits.
Jean Simmons: Dulce como un beso, fría como el hielo.
Con su cara de ángel hizo perder fatídicamente el sentido a Robert Mitchum, pero, en cambio, enamoró y redimió a Marlon Brando en un enfrentamiento entre ellos y ellas. Antes su gelidez le permitió convertirse en la misteriosa y perversa Estela de Grandes Esperanzas; pero si fue fría como el hielo, también supo ser dulce como un beso y por eso fue toda ternura en Espartaco. Como la inolvidable Varinia la queremos recordar, cada vez que pensemos en ella sonarán las bellas notas de Alex North que ahora dejamos para acompañar su partida hacia la imortalidad:
Hemos sido testigos de la primera lectura de la Herencia Valdemar
Con mis dos cabezas y mis ocho ojos me siento en la sala para asistir a la apertura de la herencia. La película se inicia en nuestro presente en un lugar de España. Un tasador de la inmoviliaria Inmoberance enviado a la vieja mansión Valdemar desaparece y, ante la urgencia de esa tarea, el trabajo recae en Luisa Llorente (Silvia Abascal). Una vez allí descubre el cadaver del tasador y es atacada por un misterioso ser, siendo salvada por un extraño personaje que acabará reteniéndola contra su voluntad.
Ante esta nueva desaparición, el presidente de Inmoberance, Maximilian (Eusebio Poncela),
decide enviar a un investigador privado (Oscar Jaenada), que parte hacia la mansión en compañía de la presidenta de la Fundación Valdemar (Ana Risueño). En el tren el investigador lee el diario de Lázaro Valdemar (Daniele Liotti), lo que nos traslada al siglo XIX, donde Valdemar, tras pasar por la carcel conoce a Aleister Crowley (Francisco Maestre) , con quien y en compañía también de otros como Bram Stoker (Lino Braxe) realizarán una invocación: el rito de Dunwitch, que terminará trayendo a nuestra dimensión a una entidad que cobra vida al encarnarse en un cadáver y siembra el caos en la mansión. Leonor (Laia Marull), esposa de Valdemar, sacrificará su vida a la entidad para que su esposo siga vivo, quedando este desolado en compañía de su fiel sirviente y amigo Jervás (Paul Naschy).
La acción retorna al presente, donde Luisa Lorente sigue secuestrada. Por su parte el investigador y la presidenta de la fundación siguen camino hacia la mansión, y también el jefe de Luisa, Eduardo (Rodolfo Sancho) y su secretaria Ana (Norma Ruiz) , que parten hacia allí cumpliendo la orden del presidente de Inmoberance.
Los actores están bien en general, destacando Laia Marull y la siempre correcta Silvia Abascal, que de nuevo está secuestrada tras su papel en la serie Acusados, en la que se pasa recluida toda la trama. Abundancia de actores familiares por sus papeles en series como Los Serrano (Jimmy Barnatán), Cuéntame (Ana Risueño), La Señora (Rodolfo Sancho) e incluso Norma Ruiz, que es la pija mala de Bea la fea (¡!). Aunque de todas formas es injusto calificarlos de actores televisivos, ya que la mayoría de ellos tienen una fructífera carrera cinematográfica.
Punto y aparte merecen los dos actores invitados: Eusebio Poncela, que siempre está perfecto y cuyo enigmático personaje sospechamos que tendrá mucho que decir en la segunda parte de La Herencia Valdemar. Y si no, fíjense en el cefalópodo que luce en la empuñadura del bastón.
Y por supuesto Paul Naschy, que crea todo un personaje comedido y entrañable como fiel sirviente de Lázaro Valdemar. Magnífico colofón para magnífica carrera. Aunque una cosa me hace sonreir durante la proyección. Esa misma mañana, antes del estreno leía en El Periódico esta declaración del director, José Luis Alemán:«Ya estaba malito cuando rodamos. Lo único que me dijo fue que no le hiciera subir escaleras. Fue una gozada tenerle. Era entrañable» … Y curiosamente la mayor parte de las escenas de Naschy se desarrollan en escaleras. Arriba y abajo, abajo y arriba…
Una vez vista, mi cabeza masculina y paradójicamente más emotiva habla de ella con este entusiasmo: Por fín hemos tenido acceso a una parte de La Herencia Valdemar, un film realizado de una forma clásica pero no por ello aburrido, aunque me temo que el público joven ávido de sangre, vísceras y susto fácil, se va a ver defraudado. De hecho varios de ellos abandonaron el cine antes de la aparición del muerto viviente que seguro les habría animado la pajarilla… pero, ¡Ay! ciertas referencias se les pueden escapar y tampoco valorarán el currado trabajo de ambientación. Díficil tarea la de José Luis Alemán con esta película.
Mi cabeza femenina y más crítica, sin embargo, se mantiene fría como corresponde a su cerebralidad y se encara a su otro yo en estos términos: La vi ayer como correspondía hacer por la expectación que ha despertado en los círculos en que me muevo: la última interpretación de Naschy. Y Naschy está bien, sobre todo porque no se comporta como el emblema del terror que es sino que, con modestia se mete en ese personaje secundario y le da vida. Esa parte está salvada, pero la película no funciona, al menos no funciona como pieza independiente y habrá que esperarse a la segunda parte para acabar de juzgar si es una película en dos partes o simplemente una película que contiene otra dentro de sí, y que por su largo metraje se ha tenido que comercializar en dos entregas. Quiero decir que el pasado y el presente no se imbrican, le ha fallado la secuenciación. Durante la primera mitad lo consigue, las dos tramas guardan relación y la historia de Lázaro y Leonor funciona como explicación de lo que se supone leyenda de la casa Valdemar, mientras el presente de la narración va desarrollándose con sus acciones paralelas. Pero hay un momento en que esto se olvida y la película cambia de punto de vista, el flashback deja de ser tal y se convierte en una película de época con ambientación y espíritu gótico, con lo que, si alguien entra en ese momento de la proyección en la sala, no tendrá ningún elemento que le permita pensar que eso que está viendo es solo el relato de un antecedente de la acción principal. Yo misma dejé de interesarme por lo qué le estuviera pasando a la pijoarquitecta, de modo que el final abrupto y fatalmente enlazado me cayó como un mazazo. Por una vez ambas cabezas no se escuchan y siguen cada una absorta en su propia perspectiva y su propio relato.
Mi yo él reflexiona: Es por otra parte inútil resaltar la magnífica ambientación y los impresionantes efectos especiales de maquillaje, que no escatiman en gusanos. Mi yo ella también se detiene en la ambientación y sigue su discurso buscando qué se puede valorar positivamente: Si no la califico de despropósito absoluto es porque tiene buenas ideas. A mí me gustan los créditos iniciales, sobre todo porque es un elemento que se descuida en el cine actual, pero también porque logra la sorpresa. Esos títulos nos hacen esperar que tras haber hecho desfilar a los personajes hasta entrar en la mansión, la película se abra en su interior y, en lugar de ello, nos introduce en una moderna oficina con personajes que no han sido presentados en el prólogo. Es un buen elemento de intriga. También me gusta el uso narrativo del color en el flashback, ese color que se degrada hasta el sepia en las partes más oscuras de la trama y que vuelve a encenderse y brillar en el reencuentro de los esposos. Y el uso del enfoque para dar protagonismo a uno u otro personaje dentro de un mismo plano recurso que da más agilidad a los cara a cara. Y la elegancia de sus travelings. Y lo acertado de su ambientación, vestuario y localizaciones, que sitúan la película dentro de la tradición del cine de terror clásico, un Hammer con más medios aunque menos efectivo, pero eso da paso a otra incongruencia:
¿qué pinta ese zombie a la Fulci dentro de ese planteamiento gótico? El zombie aliviará a muchos, los viejunos reconocerán un guiño y los jovencillos entonarán un «menos mal que esto se anima», pero eso acaba de convertir al final en un absurdo. Cuidado que ese final habría funcionado perfectamente si esto fuera una serie televisiva, con su avance del próximo capítulo incluido, pero en los cines provocará la irritación de los espectadores quienes se sentirán estafados por haber asistido a una proyección que no es que deje con la miel en los labios, no, es que directamente parece cortada a tijera por el montador allí donde los productores le han dicho que ya había agotado el metraje del que disponía para la primera parte, no tiene un final abierto simplemente no termina y te ves obligado a abonar más dinero en taquilla como si hubieses estado jugando al Tetris y se hubiese acabado el crédito. Nunca hubo tanta discrepancia entre mis ocho ojos, parece talmente que hubiesen visto dos películas diferentes y desde
detrás de las gafas redondas que adornan mi rostro masculino se opina: Aunque la película es de corte clásico, hacia el final tenemos la aparición de un magnífico zombi «a la Fulci» con canivalismo incluído, que dota de acción el climax y nos deja con ganas de ver el desenlace de una película que, en general se me hizo corta. Pienso en cuanto hubiera disfrutado Naschy viendo el logotipo de la Universal al inicio de la película…La mujer que hay en mí se sube sus gafas de pasta para tratar de descifrar que le está pasando a su mitad más amada, cómo pudo hacérsele corto un film que debería haberse recortado aún más y renunciar a su pretensión de ser díptico para atreverse a ser una larga película con entreacto. Mira inquisidora con el ceño fruncido a los otros ojos pero como son de hombre están entornados para concentrarse en su esdrújulo discurso: Hay ya algunas referencias al universo Lovecraftiano, pocas de momento, y la intervención de otros personajes que pueden parecer disparatados, pero que a poco que se repase mínimamente sus biografía deja de ser su aparición algo tan descabellado. Sin ir más lejos, el mago Aleister Crowley estuvo en España en 1908 junto a su amigo Victor Neuburg, cruzando la frontera en Bayona y recorriendo a pie Pamplona, Logroño, Soria, El Burgo de Osma, Aranda de Duero y así hasta llegar a Madrid. Y en cuanto a Bram Stoker, aunque no estuvo en España, fue miembro de la Orden Hermética Golden Dawn donde no coincidió sólo con Crowley sino también con otros escritores como Yeats, Machen, Algernon Blackwood, Rider Haggard y Conan Doyle. Por otra parte hay quien incluye su novela, La Guarida del Gusano Blanco como perteneciente a los Mitos de Cthulhu , novela que ya rodara un alucinado Ken Russell en 1988 (The Lair of the White Worm). Y Serendipia haciéndose mujer mujer se da la razón elevando una adversativa: Pero no basta con acumular referencias, presentar una fotografía esmerada y unos efectos especiales de excelente factura para obtener un clásico del terror como pretendía José Luis Alemán, es más, hubiera sido mejor que hiciese una criba en sus conocimientos para conseguir una obra mejor trabada sin dirigibles ni trenes de época que no dan más que la impresión de haber intentado plasmar una estética steampunk de la que no se saca partido porque ese intento no es intencionado o al menos no lo parece y el resultado sólo se puede calificar de pegote. A los hombres cuando se ponen mode on erudito no les gusta ser contrariados y mi yo varón casi pide una intervención quirúrgica que nos parta el corazón: Yo amo el género y siempre defenderé estos intentos sinceros de recuperarle dimensiones que están quedando olvidadas y digo sinceros por contraposición a Los Otros de Amenábar, que sólo podía resultar complaciente a quienes no son asiduos espectadores del fantaterror , mi naturaleza femenina se revuelve recordando que en algunas declaraciones Alemán ha reconocido sus deudas con Amenábar y añadiendo: Yo no sólo amo el género, amo el cine, y pido que se ofrezcan resultados y no únicamente propósitos por loables que estos sean. Echan chispas los ocho ojos pero se besan los labios cuando constatan que ambas mitades quieren ver la segunda entrega aunque en un caso sea por interés en la trama misma y en la otra para acabar de confirmar o no que a esta película le ha pasado lo peor que puede pasarle a una cinta de tan complicado argumento, que se fracture en dos sin que se le vea continuidad posible de una a otra parte.
Habrá críticas de todos los colores, mi naturaleza dual me ha permitido desdoblarme y ofrecer dos visiones contrastadas, pero todo mi yo está convencido de que el boca-oreja actuará en contra de La Herencia Valdemar y puede llegar a poner difícil su estreno en salas comerciales. Espero equivocarme en este presagio agorero porque no hay duda de que José Luis Alemán ha puesto todo su empeño y su amor en su obra y, aunque su intento haya sido fallido, merece tener la oportunidad de que su opera prima se vea en pantalla grande en su totalidad.
La gran fiesta del trash llega a Barcelona: crónica del primer Horrorvisión
¡La carcaña, nos ataca la carcaña! Con la delirante The Giant Claw (1957, Fred F. Sears) empezaba la gran móvida de un fin de semana terrorífico gracias a los organizadores de Horrorvisión. La garra gigante, esa especie de pavo navideño con plumero,
supuestamente alienígena y capaz de moverse en la antimateria para asolar primero aviones y luego al mundo entero, mueve más a la risión que al miedo. Según comentaron los mismos actores, ellos desconocían el aspecto del monstruo que les atacaba, así se comprende que pudieran poner caras de espanto porque de haberlo conocido… La película es espantosamente mala, pero también espantosamente divertida, así lo entendió la gente de Atelier 13, quienes cedieron la copia exhibida en el festival, por eso la incluyeron en su colección; y así lo entendió también el público asistente que puso los coros a la banda sonora del film con hilarantes chascarrillos improvisados.
Estas películas no ocuparán un lugar de honor en la historia del cine como arte, pero son ideales para ser vistas en compañía revestidos de animus jocandi y nos devuelven así al disfrute de aquel cine que nació como espectáculo de feria. No fue The Giant Claw el único clásico que pudimos ver (clásico, sí, digo bien, ¿o no puede haber un palmares del fantaterror incluso del más casposo?). Los organizadores quisieron darle a Sebastián d’Arbó un merecido reconocimiento a su obra otorgándole el Premio Horrorífico y proyectando su película
El Ser (1982), probablemente su película más lograda con presencia de terror paranormal (ya podría Oren Peli haber aprendido un poco) desde el poltergeist a la posesión infernal todo ello tramado con gran habilidad y un toque artístico que no siempre se da en el género. Deseamos que el premio sirva para que este interesante cineasta vuelva a ponerse detrás de las cámaras. Y no faltó el homenaje a nuestro admirado Víctor Israël organizado por Diego López, responsable de El Buque Maldito, quien eligió para la ocasión Morbus (o bon profit) (1982, Ignasi P. Ferré) sobre su selección nos comentaba Diego: «La organización del Horrorvision, La Oscura Ceremonia y Sub Films, me invitaron a participar en esta primera edición. Al haber fallecido recientemente Víctor Israel, se me ocurrió preparar un pequeño homenaje proyectando Morbus (o bon profit) (1982), una de las muchas películas en las que trabajó, e invitar al pase a su realizador,
Ignasi P. Ferré, amigo íntimo de Víctor Israel. Ignasi y yo somos amigos y nos conocemos desde hace tiempo. Cuando le comenté mi idea de organizar este pequeño homenaje a Víctor, desde el primer momento me dijo que podía contar con él para cualquier cosa relacionada con este tema». Los organizadores del evento decidieron otorgarle un premio póstumo que recogió su esposa, «A su esposa Antonia le hizo mucha ilusión que nos acordáramos de Víctor y agradeció mucho el premio póstumo otorgado por la organización. Al acto asistieron un buen número de familiares y amigos de Víctor».
Diego López se encargó también de realizar un breve documental (que en su modestia no considera así): «El video/homenaje Los perversos rostros de Víctor Israel, ya que no lo considero un documental, nace de una charla que mantuvimos Ignasi y yo comentando la posibilidad de realizar un pequeño video con imágenes de Víctor y sus películas como anticipo al pase de Morbus. A partir de aquí, se me ocurrió juntar a una serie de realizadores que habían trabajado con él para que nos comentaran ciertos aspectos de su amistad y trabajo con Víctor y añadir algunas escenas de sus películas junto a imágenes de Víctor Israel. Finalmente, salió este pequeño video/homenaje del que estamos muy contentos por el buen recibimiento que ha tenido en su proyección en el Horrorvision. Actualmente, estoy barajando, junto a un amigo, la posibilidad de ampliarlo un poco más y hacer, ahora sí, un documental sobre Víctor Israel. ¡Se lo merece!». Y Diego merece tener suerte con este proyecto porque el trabajo que mostró en Horrorvisión fue francamente interesante.
Precisamente, estos festivales tienen su principal atractivo en su labor de difundir el trabajo de jóvenes realizadores que de otro modo no llegarían a ser conocidos por el público. En Horrorvisión se concedían tres premios, el Premio Sangre, dotado con un set de FX y sangre valorado en 50€, recayó en un viejo conocido Papa Wrestlig de Fernando Alle que ya obtuvo reconocimiento en el Festival de Cine de Terror de Molins de Rey entre otros, se trata de una divertida cinta que nos muestra a un niño apocado y perseguido por sus compañeros que resulta ser hijo de un poderoso luchador enmascarado quien dará su merecido a los niños que le han humillado, esta venganza es la que cómicamente nos narra el corto con efectos especiales que convierten la imagen en viñetas de cómic y un recital de toques gores. Disfrutádlo vosotros mismos:
Igualmente fue galardonado con el Premio Monstermanía (vale de 50€ en la tienda Monster Museum y estatuilla) Los chucladores de cerebros de Paulo Morgue, película que parodia esa serie B a la que pertenece, precisamente, The Giant Claw; juega con el feísmo y con desternillantes localizaciones en las que se mueven unos marcianos de acento méxicano adictos a chuclar cerebros ¡¡con cañita!! Juzguen y vean:
Y el máximo premio, Premio Horrorvisión dotado con 100€ más estatuilla, recayó en Space Monsters de J.O. Romero un corto espectacular, lleno de criaturas, personajes curiosos, sangre, humor y un ritmo trepidante que sigue la serie de los Cocos Andantes del mismo autor y con un argumento delirante e imaginativo: ha pasado un año desde que salió la expedición hacia el espacio, para llevar al último coco andante vivo a su planeta de origen. Una noche cae un extraño meteorito con un gusano cabezón dentro del espacio. Ese será el inicio de una noche infernal en la que confluirá un investigador paranormal, una reportera, un cocinero y un invitado que se las harán pasar canutas.
Una de sus principales bazas es la rica composición de los personajes algo no muy habitual en las cintas de este metraje. Divertida cinta de divertido rodaje que no decae ni un solo momento. En suma, merecidísmo primer premio y felicitamos desde aquí al Sr. Romero a quien deseamos la mejor suerte en el NOTODO.
Durante la proyección de Space Monsters, un cigarrillo mentolado me dio la oportunidad de conocer a Dani Moreno,
uno de los jóvenes cineastas más prometedores, responsable de la productora Chaparra Entertaiment y que ha llegado a rodar un corto en 3D con el sugerente título de El Ataque Del Pene Mutante Del Espacio Exterior. Tenemos la intención de dedicarle una entrada propia, si se nos pone a tiro como él mismo ha prometido, de modo que permaneced atentos a vuestras pantallas y podréis saberlo todo sobre el pene de Dani y otras muchas cosas más. En Horrorvisión se hizo un pase de su serie Amazing Mask, cuyo primer teaser tuvimos el honor de ver en un improvisado pase privado en el Octubre de Por. Os dejamos el segundo teaser para que vayáis abriendo boca:
Como imaginaréis se proyectaron más cortos que los premiados y muchos merecerían comentario, os hablaremos de aquellos que pasaron el filtro de las birras que vendían a precios escandalosamente baratos. Y empezaremos hablando de Frente Gótico de Jaume Rofes
que ahora nos parece casi una premonición de la catedral que le llovió a Berlusconi en la nariz. Efectivamente es un film de animación por ordenador de preciosista factura en la que dos simpáticos personajillos de trazas extraterrestre observan como sobre la tierra se aviene un frente gótico, esto es, llueven catedrales. La imagen es fantástica, los efectos visuales también y la idea nos parece original y atractiva.
Un viejo conocido de esta casa es David Muñoz, además de poder disfrutar de nuevo de Container (ya lo mencionamos al hablar del Octubre de Por), pudimos conocer su corto La mañana maldita, que se encontraba entre nuestros preferidos, es una preciosa cinta de corte naif que combina imagen real e imagen animada contándonos como un niño al despertarse descubre que hay un monstruo en casa y tiene un minuto para esconderse, pero para haceros una idea mejor lo veis:
Y no se puede olvidar esa caña de España que es Torbellino de Hostias de Adrián Cardona, que se alzó con el Premio Paul Naschy al mejor cortometraje en la sección Brigadoon Sitges 09 después de haber partido con un presupuesto de 130€. Sobre él Adrián nos contaba: «fué ideado, escrito, producido, rodado y montado en nuestros días libres durante un mes y medio que abarca finales de agosto y septiembre de este 2009. Se estrenó en Sitges el sábado 3 de Octubre. La idea partía de rodarlo puramente por diversión, ya que este año no nos daba tiempo de acabar el largometraje Cop models para presentarlo en el festival de Sitges.
Por eso decidimos hacer un corto rápido, que fuera prácticamente todo peleas, que no tuviéramos que estar pendientes de un guión estricto, y por supuesto que fuera fiel a su título Torbellino de hostias que se le ocurrió a Vicente Pizarro. Dejamos de lado un poco el tema del gore para meternos en una peli ochentera de acción y darle un toque de humor. Por una parte tiene su inspiración en el cine de acción americano de los 70 y 80 y las co-producciones italo-americanas de la misma época donde las tribus urbanas, las sectas y los grupos terroristas sembraban el terror en las grandes ciudades». Con dos premios Paul Naschy Adrián tiene un gran futuro por delante y esperamos que pronto entré de lleno en los circuitos comerciales.
Fuera de concurso se dio a conocer el corto Escalofrito de Naxo Fiol:
Del cual también contamos con el comentario del director:
«Escalofrito es un pequeño «juego» que consiste en recrear el tipo de rodaje y espíritu de los primeros cortos que hacíamos siendo chavales, cuando nos importaba solo una cosa: pasarlo bien. Aunque la paternidad pueda ser esencialmente mía, en realidad los dos actores, Dani Moreno y J.O.Romero, también cortometrajistas, participaron mucho del juego y al final fue casi algo creado colectivamente. Sin ir más lejos, el título es idea de Dani.
Por ese motivo nos impusimos ciertas restricciones voluntariamente: grabar con una vieja cámara Video-8 a la que teníamos que golpear para que funcionara. Meter la música en directo, colocando el mp3 junto al micro de la cámara. Intentar no repetir tomas. En fin… una serie de locuras que hicieron la creación de Escalofrito algo mucho más divertido y estimulante.
Además, con este corto lanzamos también un guiño al video-club de los 80 (hay una escena en la que, literalmente, vemos cinta magnética a rebosar) y, muy concretamente, al género de monstruitos tan de moda en aquellos tiempos con «Gohulies», «Gremlins» (las dos principales influencias), «Munchies», «Critters» o «Hobgoblins».
En definitiva, Escalofrito es un divertimento absurdo con fines nostálgicos.
Fue el mismo Naxo Fiol quien nos hizo reparar en el corto Horrormanía de Juan Carlos Gallardo.
Donde yo sólo había visto a un mozo comiendo palomitas mientras ve películas de terror Naxo veía la auténtica esencia del trash que él define así: «Cine sucio, imperfecto, feo, crudo… pero muy honesto, sincero, real, directo y carente de coartadas chorras, intelectuales o artísticas. Es decir, no creo que una peli trash automáticamente pueda ser mala, lo que ocurre es que, obvio, un film así no conectará con todo el mundo, solo lo hará con gente muy específica y con una sensibilidad concreta. Donde los demás vean incapacidad, falta de talento o carencia de todo, el pro-trash verá la obra de alguien con mucha personalidad, un lenguaje propio, un modo muy suyo de hacer y con mucho carisma y estilo. Un corto correcto y bien hecho lo ves, te agrada, pero luego lo olvidas. Un corto genuinamente trash, te puede ofender, molestar… pero se te queda grabado en el cerebro, aunque sea en un rincón». Compartimos esta definición, pero me cuestiono hasta que punto sin voluntad de realizar justo ese producto, sin una intención artística, puede llegar a considerarse arte una creación trash. Claro que quizás el trash esté más allá del arte, dejo la pregunta abierta por si os animáis a debatirla.
Habréis visto que fue toda una fiesta, una auténtica gozada que merecía con una buenas tapas en La Esquinica,
el único bar restaurant en el que hay que coger número para entrar como en la cola de la tocinería, pero creedme que vale la pena. Ojalá podamos repetirlo todo el próximo año como ya nos han prometido los organizadores.
Ah, ¡y cuidado con la Carcaña!
Fotos Horrorvisión: Román Aguilar Cuadrenys (entrega de premios) y Anarka de Ossorio (plano general del público).
Empieza la cuenta atrás: mañana se estrena La Herencia Valdemar ¡¡¡Y ya tenemos entradas!!!
Llega uno de los estrenos más esperados por todos los admiradores de Naschy, mañana se estrena en toda España La Herencia Valdemar en la que podremos disfrutar de la última interpretación de Paul Naschy. Esta película no se ha apuntado al carro de las subvenciones, es una de las pocas películas que se lanza al mercado sin financiación pública y el mérito es doble porque se trata de un díptico cuya segunda parte se estrenará en el próximo Festival de Sitges (estad atentos porque este año hay una ligera modificación de las fechas). También los amantes de Lovecraft tienen la mirada puesta en ella, ¿será esta la primera adaptación que logrará recoger el rico mundo del autor de Providence? Eso y más cosas os las contaremos en los próximos días, de momento os dejamos el excelente reportaje que José Arce ha publicado en la Butaca sobre la presentación oficial de la película en Madrid:
«El cine Callao, una de las últimas fortalezas de la Gran Vía madrileña, ha acogido esta mañana la rueda de prensa de “La herencia Valdemar”, propuesta inédita ─por lo colosal─ de nuestra industria. Ha comparecido ante los medios su director y guionista,José Luis Alemán, acompañado de buena parte de su elenco protagonista: Óscar Jaenada, Laia Marull, Daniele Liotti, Eusebio Poncela, Paco Maestre y Rodolfo Sancho, una charla en la que el cineasta debutante ha centrado el interés de los compañeros. El motivo principal se halla en los 13 millones de presupuesto, logrado al margen de subvenciones y ayudas públicas, de este díptico ambientado en el universo de Lovecraft, cuya primera entrega llega a las salas este viernes; la segunda tiene prevista su puesta de largo en el próximo Festival de Sitges. «Ha sido una odisea, pero estoy encantado con el resultado ─ha comentado Alemán─
. Estoy muy agradecido a mi equipo técnico y artístico, sin cuyo esfuerzo no habría sido posible llevar nuestro proyecto a cabo. Hemos intentado darlo todo para crear la primera saga fantástica del cine español, dedicada a un terror muy suave, muy romántico, que esperamos atraiga a la gente en un momento lleno de horrores bruscos y violentos».
«Mantenerse al margen de ayudas públicas ─ha explicado─ responde a nuestro ideal de tener una total libertad a la hora de trabajar. Esperar para conseguirlas lo habría retrasado todo enormemente. Y creo que hemos abierto un camino que otros deberían seguir; he encontrado a mucha gente deseosa de invertir en proyectos cinematográficos, de ayudar a crear, y todos deberían saberlo». El film supone, además, el testamento fílmico de nuestro legendario Paul Naschy, en el que ha sido su último papel de ficción: «más allá de ser una figura importantísima para todos, su calidad humana era gigantesca. Ha sido una gozada poder contar con él, y la verdad es que podría hacer un monólogo hablando sobre su persona. Ya estaba enfermo cuando rodamos, y se entregó al máximo, era una persona increíble». Y el otro gran nombre de la propuesta, H.P. Lovecraft: «es un escritor muy difícil de adaptar ─ha expuesto el director─. Es muy descriptivo, muy denso y complicado. La idea ha sido coger la esencia de su obra y adaptarla a un guión libre, adornado con elementos históricos que aporten credibilidad y riqueza a la producción. El resultado ha sido muy cuidado, esperamos que guste…».
A la espera de la respuesta del público, los que se han mostrado abiertamente encantados han sido los actores que arropaban al responsable de la película. Daniele Liotti se ha referido a la filmación como «una experiencia inolvidable. El guión me sorprendió muchísimo, es un género que no abunda en Italia y nunca había tenido la oportunidad de tratar. Es distinto, especial. Y he podido colaborar con alguien tan grande como Paul Naschy, eso no tiene precio»; a su lado, Laia Marull sostenía que «ha sido tremendo, todo este trabajo de producción, una ambientación tan increíble, no estoy acostumbrada a todo esto. No tengo palabras». El que sí las tenía era Paco Maestre, «agradecido en extremo a José Luis por esta oportunidad. No trabajo demasiado en cine, y el terror para mí siempre ha sido una de mis grandes debilidades. Dar vida a una leyenda como Aleister Crowley ha sido un reto y un placer, me he esforzado todo lo que he podido para aportar naturalidad al personaje, para hacerlo verosímil».
Los últimos en tomar la palabra han sido los intérpretes que más peso tienen en la secuela, de la que omitiremos toda información para mantener la sorpresa. Óscar Jaenada también ha querido alabar el esfuerzo del cineasta, «que ha conseguido algo muy difícil, unir a un elenco virgen en este campo cinematográfico. Hemos hablado mucho, discutido mucho, aprendido mucho. Y ver la entrega y la pasión de José Luis Alemán demuestra que lo más importante está en el corazón y en el cariño por lo que haces, no en la cartera»; por su parte, Eusebio Poncela, que se ha confesado «adicto a los directores noveles», ha hecho hincapié en «el enorme talento de José Luis, una de las personas más amables y maravillosas que he conocido en mi vida». El último en hablar, Rodolfo Sancho, que ha subrayado «lo atípico de una propuesta como esta, que aúna terror, thriller, fantástico… es una gozada, de verdad». Una vez llegue a nuestro circuito, “La herencia Valdemar” iniciará un recorrido ─exitoso, a buen seguro─ por festivales de Estados Unidos, Brasil, Alemania, Portugal, Amsterdam o Canadá, países que han reclamado este título para engrandecer sus carteles y secciones competitivas. A la espera de que Cthulhu muestre todo su esplendor en una secuela para la que contamos las horas, le deseamos toda la suerte del mundo de cara a la taquilla y a su carrera más allá de nuestras fronteras, donde esperan con las puertas abiertas una invitación al cine de género de calidad que aquí no ha gozado del favor de quienes tienen que velar por nuestra industria. Peor para ellos.
Foto :Ralf Pascual
Aunque estábamos invitados a la presentación en Madrid no pudimos acudir por vivir en Barcelona asolados por el paro y las circunstancias. Pero mañana a las 6’10 en punto nos resarciremos acudiendo al estreno en Barcelona. Será sin duda toda una experiencia y pensamos contárosla.
Propaganda española de King Kong (y su albina descendencia)
Llegó el turno de King Kong, la fantasía dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack que se estrenó en Barcelona en el cine Tívoli el 20 de noviembre de 1933, el mismo año que en Estados Unidos, aunque unos meses más tarde, ya que la premiere en New York fue en marzo.
Cuantos sueños ha despertado este film a pesar de sus numerosos fallos técnicos, muchos, pero que no han conseguido que deje de ser fascinante e irrepetible.
Tan gran film desencadenó una enorme campaña promocional que también se contagió en España, donde se lanzaron unos enormes programas de cine que se han convertido en las joyas de la corona de cualquier colección que se precie. El más vistoso, sin duda es el gorila troquelado de gran tamaño:
Aunque este es el más vistoso, también se editó otro que reproducía uno de los carteles originales, este ya no era troquelado y se imprimió en un papel muy fino, pero también era de gran tamaño. Precisamente por esa fragilidad cuesta encontrarlo en buen estado.
Para la promoción también se editaron unos sellos sin valor postal que reproducian este poster. Supongo que no se dieron en las salas y que se imprimieron con la idea de utilizarlos en el correo de Sice/Radio Pictures España. 
Para la reposición española de King Kong que Rey Soria film distribuyó en 1966, no se le ocurrió otra cosa a la distribuidora que utilizar el cartel de la película Konga (USA/UK, 1961 John Lemont) , otro film con simio gigante aunque ambientado en Inglaterra. Como se puede ver en el cartel español, han tenido el detalle de suprimir el Big Beng (ya que es bien sabido que la acción se desarrolla en New York), pero han dejado unos aviones a reacción que poco tienen que ver con los biplanos del Kong original, y el clásico autobús de dos pisos característico de Londres, que queda totálmente fuera de lugar en King Kong.
Para terminar con el film original, reproduzco un cartel, el único que conozco Español realizado por el genial Antoni Clavé, que supongo formaría parte de la decoración de una sala, ya que de por sí solo expresa bastante poco, la verdad. Pero quede aquí como testimonio:
Pero como todos sabeis, Kong tuvo una descendencia albina, tal y como se muestra en la secuela El hijo de Kong (The Son of Kong, 1933 Ernest B. Schoedsack), que se estrenó en España también en la época repitiendo el formato grande de programa, aunque notablemente inferior:
Afortunadamente también se editó otro, que para variar era pequeño y que se doblaba en cuatro, con un diseño y un colorido del todo adelantado para la época:
Y por si os habeis quedado con ganas de más gorilas os dejo un enlace para el magnífico blog Monster World, donde su editor ha reproducido una selección de carteles en las que los simios y los tipos con disfraz de gorila son los protagonistas:
http://mundomonstruo.blogspot.com/2010/01/horror-gorila-postermania.html
Ya solo queda dedicar este artículo a uno de los tipos que más sabe de este film, tal y como demostró en su fanzine Vade Retro, el amigo Enrique Torres.
Ante Mí (V.D) de Cripta: La última colaboración artística de Paul Naschy
El pasado viernes Naschy recibía en el Fnac de Callao el homenaje organizado por Scifiworld que ofrecía como primicia la proyección del clip de Ante mí (W.D) presentando además un concierto acústico de Cripta junto a componentes de Darkmoor y Arwen.
Puede que algunos no conozcáis a Cripta, pues se trata de uno de los grupos favoritos de nuestro polifacético Naschy quien tan merecidamente recibió en 2001 la Medalla de Oro de las Bellas Artes, no sólo por su labor en el cine sino por su amor a la pintura, el cómic, la música. Y si queréis conocer más a fondo a este grupo leed las palabras con las que se presentan en My Space:
Cripta empezó su andadura a finales de 1.993.
En 1.995 grabaron su primera Demo, Cuando la luz oscurece la noche, con la que consiguieron actuar por toda la geografía española, y distribuir más de 2.000 copias por todo el mundo, a nivel underground, pero con una difusión y una aceptación fuera de lo normal.
Su primer lanzamiento comercial salió al mercado en el 2002, de la mano de Fonomusic (Warner/Dro). Ahora Shi fue un disco que ofrecía claros riffs de metal electrónico, fue grabado en los estudios Cube de Madrid, producido por Luis Tárraga (Hamlet) y mezclado por Alberto Seara (Sober, Savia, etc.).
Después de dos años se editó el segundo trabajo discográfico, tituladoCuando los ciegos guían (Rimer Rock – 2004), un disco más directo y guitarrero, con letras muy reivindicativas, fue grabado en los estudios VRS de Madrid por Samuel Ruiz (Avulsed, Haemorrage, etc.) y mezclado y masterizado de nuevo en Cube por Alberto Seara, y co-producido por el propio grupo.
En este disco hubo dos colaboraciones de lujo, M.A.R.S de Habéas Corpus, e Ivahn, por aquel entonces cantande de Sugarless y ahora más conocido como Huecco.
Con este disco se logró abrir brecha dentro del panorama de metal español. Tuvo muy buenas críticas y gracias al Video-Clip del tema Vete se consiguió un gran número de reproducciones en canales de televisión especializados como SolMúsica, MTV, 40TV, Telemadrid, etc.
Dos años después de su segundo lanzamiento (Marzo 2007), CRIPTA vuelve a la carga con su tercer trabajo, Necesito estar en pié.
Grabado en los estudios VRS por Samuel Ruiz. Mezclado por Manuel Arévalo y Kosta Vázquez (Boikot) y masterizado por Toni Moreno en los estudios Oasis.
Este nuevo trabajo contiene 11 temas llenos de energía, solos eléctricos, y melodías que hacen de este disco algo único.
El disco ha contado con varias colaboraciones importantes: Fortu Sánchez (Obús) y Oscar Sancho (Lujuria) unen sus voces en Si no es por ti. A su vez la canción es redondeada por un impresionante solo de Jorge Salán (Mago de Oz).
De este disco nace el segundo video oficial de la banda Necesito estar en pié, que se podrá disfrutar muy pronto a través de los principales programas especializados de T.V, así como en su propia web http://www.criptanet.com, y http://www.myspace.com/criptaband
El día 1 de marzo de 2010 sale su cuarto trabajo que contiene el tema Ante Mí (V.D.) .
CRIPTA son:
Raul Conejo: Guitarra y Voz
Angel Muñoz: Bajo
David Marcelo: Guitarra solista
Kike García: Batería
«Yo soy desde hace bastante tiempo íntimo amigo de Sergio Molina, su hijo. También de Bruno Molina, aunque tengo menos contacto con el. Conocimos a Naschy hace tiempo, en una feria del comic, a el le gustaba mucho Cripta, cuando vio el video clip en directo del Granito Rock 2008 se quedó alucinado, el pobre no entendía como un grupo que sonaba así y al que veía tanta gente no vivía de la música, ya ves :)
Bueno el caso es que soy un gran seguidor de su obra y me dio por componer un tema de corte lírico muy distinto a lo que habíamos hecho hasta ahora, una letra dedicada al fantástico. Qué mejor que enfocar la letra en primera persona narrada por el mismísimo Waldemar Daninsky lamentándose de su terrible maldición. De esa forma nació la canción Ante Mi (W.D.), que fue nuestro pequeño homenaje musical a Paul Naschy para incluir en el próximo disco, que se edita el 1 de Marzo de 2010.
Cuando terminamos de grabar las canciones del disco nos sorprendió la fuerza que desprendía esa canción, en un principio no estaba esquematizada para ser un single, ya que los tiempos y las partes de la canción respondían a una más compleja de lo habitual, con métricas raramente usadas en nuestro género, pero ofrecía un soporte musical perfecto para un video clip exótico y diferente. Cuando le comuniqué a Sergio que íbamos a hacer un video clip de la canción de su padre se alegró muchísimo, ya que a él le encantaba. Más tarde, preparando el guión del video junto con Oscar Martín del Ojo Mecánico, caímos en la cuenta de que sería una pasada tener al mismísimo Naschy de actor principal en el video, que lo convertiría en un video más que especial… Se lo propusimos y después de escuchar la canción dijo que si, sin dudarlo un instante.
Por desgracia el desenlace fue muy triste, la fecha programada para su actuación se fue aplazando y aplazando debido a su empeoramiento, el insistía en que lo iba a grabar, que no nos preocupáramos, y nosotros guardábamos fielmente la esperanza de que así sería, pero la muerte nos lo quitó bruscamente de las manos, dejándonos desolados a pocos días de volver a intentar grabarle. Lo más duro fue que para el era un proyecto que nunca había afrontado, grabar un video clip estaba entre sus interpretaciones pendientes y le entusiasmaba la idea con tremenda ilusión. Eso fue precisamente lo que más nos dolió, el hecho de que él no pudiera interpretar ese último papel para el que estaba tan predispuesto y preparado.
Después del percance hablé con su hijo y le propuse rehacer el guión original metiendo secuencias de sus películas de tal forma que diera la sensación de que él estaba ahí, actuando con la fuerza y la vitalidad que siempre le caracterizó. Y así lo hicimos, rodamos, mezclamos y quedó una autentica maravilla de la que estamos muy orgullosos, tanto el grupo como la productora y sobre todo, la familia Molina.
Al final del video se oye a Naschy narrar la siguiente frase: «Por desgracia, la intolerancia y la calumnia acaban siempre con los justos»… Esa frase la grabamos en su casa una semana antes de su fallecimiento y fue una interpretación que hizo en exclusiva para nuestro video clip, lo que supone su última colaboración artística en vida….
¡Uf! Gracias por preguntar… tenía que sacarlo, esto no lo hemos contado con tanto detalle a nadie, ahí os va una primicia por hacer la pregunta adecuada, en el momento adecuado a la persona adecuada. ¡¡Compañero!!»
Gracias a tí Kike y a tus sentidas palabras. Sin añadir nada más os dejamos con Cripta, Paul Naschy y… Ante Mí (A.D.):
The Night of the Living Dead
Después del zombie purulento de Fulci, aquí tenemos al primer zombie moderno, Bill Hinzman, que aparece en la escena inicial del cementerio de la inmortal The Night of the Living Dead (1968, George A. Romero), detalladamente lanzado por la casa Amok Time . El muñeco se ofrece en tamaño estandar 12″ y con manos y cabeza intercambiable para tener tanto la edición en color como la de blanco y negro, además de dos expresiones diferentes.
También van a editar los demás personajes del film de Romero:
Barbra (Judith O’Dea), Ben (Duane Jones) y Kareen Cooper (Kyra Schon)
Y por si esto fuera poco, ha salido también la primera serie de una colección de cuatro editados por Emce que imitan el estilo de los entrañables Mego de los años ochenta, que fueron los primeros en licenciar super-heroes, tanto de Marvel como Dc y personajes de series de TV y cine, como la legendaria seria dedicada a El Planeta de los simios o a Star Treck, que también están teniendo su versión Emce.































































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