Archivo

Archive for julio 2026

Tráiler de ‘Licántropo’, la nueva película de Robert Eggers

8 julio 2026 Deja un comentario

Disponible el tráiler en español Licántropo, la nueva película del aclamado director Robert Eggers (Nosferatu), protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe.

Licántropo se estrena, exclusivamente en cines, el 8 de enero de 2027.

Sé testigo de la experiencia más visceral e inquietante hasta la fecha de Robert Eggers. Focus Features presenta Licántropo, una sobrecogedora historia de devoción, perdición y del demonio que llevamos dentro.

Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR, TRAILERS RECOMENDADOS

Llega a España la versión extendida: ‘Backrooms: Liquidación total’. A partir del viernes 10 de julio. Versión exclusiva para cines.

7 julio 2026 Deja un comentario
Llega a los cines españoles la versión extendida ‘BACKROOMS: LIQUIDACIÓN TOTAL‘, a partir del próximo viernes 10 de julio, de la mano de ELASTICA. 

Se trata de una versión que incluye 16 minutos de metraje adicional de Kane Parsons, exclusivo para cines, que se proyecta tras los créditos. Esta versión extendida es la misma que llegó a cines de EE. UU. y Reino Unido el pasado 3 de julio. La nueva duración de la película será de 126 minutos y tendrá una proyección especial el próximo 1 de agosto en el Atlántida Mallorca Film Fest.

Convertida en un auténtico fenómeno global, Backrooms acumula 938.000 espectadores en España, en su 5ª semana en cines y sigue, desde su estreno, en el top 6 de taquilla. Se ha convertido en la película de terror más vista del año en España y en el 6º mejor estreno de una película de género en nuestro país. En Estados Unidos ha logrado ser la 8ª película de terror más taquillera de todos los tiempos.

Backrooms está protagonizada por Chiwetel Ejiofor (Nominado al Oscar por ‘12 de años de esclavitud‘, y al que hemos podido ver en ‘Bridget Jones: Loca por él‘, ‘La vida de Chuck‘ o ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura‘, entre otras’) y Renate Reinsve (Ganadora del Premio a Mejor Actriz en Cannes por ‘La peor persona del mundo‘ y nominada al Oscar por ‘Valor sentimental’).

Backrooms es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.
SINOPSIS

Una extraña puerta aparece en la pared del sótano de una tienda de muebles.
Backrooms marca el debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años se ha convertido no solo en el director más joven en la historia del prestigioso estudio independiente A24, sino que también en el cineasta más joven en dirigir una película número 1 en la taquilla mundial.

Parsons es el creador del universo original de ‘Backrooms‘ en YouTube, donde lanzó este fenómeno viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.

De la mano del prodigio Kane Parsons y de los productores responsables de fenómenos del género como ‘The Conjuring’, ‘Stranger Things‘ o ‘The Monkey‘, el próximo 10 de julio llega a los cines, la versión extendida, Backrooms: Liquidación total, una nueva forma de terror en la que los miedos más profundos habitan tras las paredes.
Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR

‘Leviticus’, la nueva sensación del terror, llegará a los cines el próximo 30 de octubre

7 julio 2026 Deja un comentario

LEVITICUS, una de las películas de terror más esperadas del año, se estrenará en las salas españolas el próximo 30 de octubre de la mano de Youplanet.

Sinopsis: En una remota comunidad religiosa, dos adolescentes descubren que su amor prohibido ha despertado una entidad sobrenatural que adopta la forma de aquello que más desean: el uno al otro. Para sobrevivir, deberán enfrentarse tanto al monstruo que los persigue como al fanatismo que los condena.

Escrita y dirigida por Adrian Chiarella en su debut en el largometraje, Leviticus propone una perturbadora mezcla de horror sobrenatural, thriller psicológico y drama coming-of-age para construir una historia de terror queer. La película ha conquistado a la crítica por su capacidad para convertir el miedo en una poderosa metáfora sobre la represión, el deseo y el fanatismo religioso.

Ambientada en una aislada comunidad cristiana del interior de Australia, la historia sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes sometidos a una terapia de conversión que desencadena la aparición de una entidad maligna. Lo que comienza como un romance prohibido se transforma en una angustiosa lucha por sobrevivir al mal.

La película está protagonizada por Joe Bird (Talk to Me), Stacy Clausen (Thrash) y Mia Wasikowska (La cumbre escarlata, Stoker), y la producción corre a cargo de Causeway Films, responsables de éxitos contemporáneos del género como The Babadook y Talk to Me.

Desde su estreno mundial en el Festival de Sundance, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas de la sección Midnight, Leviticus ha sido señalada como una de las grandes revelaciones del nuevo cine de terror por su originalidad y su capacidad para renovar los códigos del género.

Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR

11a ed Festival B-Retina 2026: Revelamos primeros títulos de la póxima edición y el Premio Golden ticket

6 julio 2026 Deja un comentario

Anoche presentamos en el Video Instan 11ª edición del B-Retina, Festival de Cine de Serie B de Cornellà; con el cartel sorpresa, las primeras y más delirantes confirmaciones cinematográficas, el invitado especial, la esperada colaboración cinematográfica de la sesión Versus y otras sorpresas que podremos ver en el Festival B-Retina: Redux.

¡El cartel de la 11ª edición del B-RETINA, diseñado por @ladylaudano (artista visual y colaboradora del Autotracking) ha hecho furor! Reinterpretando desde el espíritu del B-Retina: Redux el cuadro “Mujer con pistola” (1925), de Julio Romero de Torres. Una pieza llena de texturas y recortes superpuestos. El resultado traslada el imaginario bélico de Apocalypse Now al lenguaje del festival: menos recursos, más imaginación y humor 100 % b-retinero. ¡Celebramos la resistencia creativa! ¡Nada puede vencer las ganas de proyectar serie B!

Y sobre los trailers… ¿Qué tienen en común una placenta asesina, un buffet con conciencia, un esqueleto repartidor de pizzas y la cantante infantil Xuxa? Son las primeras confirmaciones de la programación especialmente surrealista, gore y de humor negro de la edición B-Retina: Redux! La Sección Oficial contará con Buffet Infinity, la hilarante ópera prima de Simon Glassman sobre una loca guerra de restaurantes narrada como falsos anuncios; Head Like a Hole, una apuesta visceral para los amantes del terror extremo; y Big City Pizza, la sensación de animación underground de Dusty Saunders en plano secuencia sobre el turno de noche de un esqueleto repartidor. Por su parte, la Sección Retrospectiva recupera The Thingy: confession of a teenage placenta (2013), una rareza extrema sobre una culturista que cría su propia placenta. La Sesión para todos los públicos sorprende con Super Xuxa contra Baixo Astral (1988), una versión cutre de Dentro del laberinto y La historia interminable con una crítica a la política brasileña.

También nos acompañó durante la velada el director de la sorprendente African Kung Fu Nazis (2019), Sebastian Stein, quien nos presentó la segunda parte: African Kung Fu Nazis II: Bum Bum! (2025).
B-RETINA: Redux ¡continúa con el espíritu colaborador, y es que nos encanta viajar allá donde la serie B nos une! El 23 de mayo estuvimos en el Underdogs Marathon, organizado por Final Girls Berlin Film Fest, donde Sabina Pujol (programadora y presidenta del B-Retina) comisarió un bloque de cortos demenciales dirigidos por mujeres y cineastas no-binarias. El pasado 4 de junio participamos en el Festival Caóstica de Bilbao con el irreverente corto Cagaleras. Un año más contaremos con la sección Versus, una sesión doble entre B-Retina y un festival invitado a modo de combate cinematográfico, donde el público vota al ganador. La doble sesión será contra Cine The Warrior, un referente del circuito de cine de acción y cine infame de Barcelona. Proyecto que se ha consolidado con las sesiones de la Deskomunal de Sants, donde recuperan joyas de acción, artes marciales y ciencia ficción con doblajes memorables de la era del videoclub. ¡Nos «vamos a enfrentar» en septiembre, un duelo fílmico que seguro que será inolvidable!
GOLDEN TICKET
El Golden Ticket será entregado al legendario e iconoclasta director alemán Jörg Buttgereit, nacido en Berlín Occidental en 1963. Este cineasta, autor teatral y crítico de cine, se convirtió en el máximo exponente del cine ultra-gore europeo a finales de los 80, destacando dentro del panorama cinematográfico underground internacional. Durante la presentación, aprovechando que estábamos en la sala de proyección de Video Instan, se proyectaron en exclusiva dos cortometrajes de 1982 del director: Blutige Exzesse im Führerbunker, una sátira sobre los nazis, y Captain Berlin — Retter der Welt , un corto protagonizado por un superhéroe a medio camino entre el Bruce Lee de Game of Death y Spider-Man. Dos cortos primerizos de un autor imprescindible del cine de culto, capaz de combinar horror y humor con una sensibilidad desbordante.
Hablar de Jörg Buttgereit es hablar de extremos, transgresión y controversia. La filmografía del director alemán está profundamente marcada por la fascinación lúgubre hacia la muerte, la pulsión autodestructiva y el tabú de la necrofilia, plasmados en sus títulos más emblemáticos: Nekromantik (1987), su secuela Nekromantik 2 (1991) y la antología sobre el suicidio Der Todesking (1990). Las producciones de Buttgereit destacan por mezclar el impacto visual extremo con una profunda carga lírica, existencial y melancólica, donde utiliza el gore y el choque visual para explorar de manera poética y cruda la soledad, el vacío existencial y la complejidad psicológica de personajes marginados, consolidando su estilo en Schramm (1993) y la película antológica German Angst (2015).
Su visita al festival de serie B del barrio de Sant Ildefons tendrá como plato fuerte la proyección especial de su obra maestra, Nekromantik (1987), sobre un perturbador triángulo amoroso necrófilo, donde el cadáver se convierte en el objeto central de su pasión doméstica, con poesía de la podredumbre y efectos artesanales auténticos. ¡Será, además, una sesión histórica! Se proyectará una versión especial nunca antes vista en España, digitalizada directamente a partir de celuloide de 35 mm. Una copia especial que respeta la crudeza, el grano y los colores de la pieza original con la máxima fidelidad cinematográfica de los años 80, tal y como la concibió su creador. Una sesión que reivindica la libertad de expresión después de años de prohibición, censura, persecuciones judiciales, secuestros y recortes. En septiembre, tendrá la oportunidad única de verla en pantalla grande, en versión especial y junto a Jörg Buttgereit, dentro de la 11ª edición del Festival B-Retina, el Cine de Serie B de Cornellà.
Categorías: B-Retina

Tráiler y póster de ‘Black Box: Vuelo 298

6 julio 2026 Deja un comentario

Póster español y tráiler de BLACK BOX: VUELO 298, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes (Destino Final 5, En el ojo de la tormenta…), que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.

Sinopsis: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural. El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

Black Box: Vuelo 298, protagonizada por Tom Brittney (Greyhound: Enemigos bajo el mar, Grantchester), Holly White (Bilched), Betsy-Blue English (Sky Monster) y Asa Ali (Euphoria), fue filmada en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia

El guion de Black Box: Vuelo 298 es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras

Black Box: Vuelo 298, llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR, TRAILERS RECOMENDADOS

VAMOS DE ESTRENO * 1-3 de julio de 2026 *

3 julio 2026 Deja un comentario

NORMAL (Normal, Ben Wheatley, 2025)

UK. Duración: 90 min. Guion: Derek Kolstad, Bob Odenkirk Música: Harry Gregson-Williams, Ryder McNair Fotografía: Armando Salas Compañías: Odenkirk Provissiero Entertainment, WME Independent. Distribuidora: Magnolia Pictures Género: Thriller 

Reparto: Bob Odenkirk, Lena Headey, Henry Winkler, Jessica McLeod

Sinopsis: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulises (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones. Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto del éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y no se detendrán ante nada para mantener a salvo los siniestros secretos de la ciudad y proteger su peculiar modo de vida. Ulises, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

Ben Wheatley regresa a la gran pantalla con su inconfundible sello gamberro en Normal (2025), una propuesta que utiliza los tropos del thriller rural para dinamitarlos desde dentro con una refrescante falta de prejuicios. La cinta funciona como un mecanismo de relojería que transita cómodamente entre el costumbrismo absurdo y el espectáculo balístico más desatado.

En el pequeño pueblo de Normal todo es, como indica su nombre, normalidad y paz, tan solo llama la atención el exceso de armas que hay por todas partes. Esto es algo que alarma, y mucho, al sheriff suplente recién llegado, interpretado por Bob Odenkirk, pero que no se podrá explicar hasta que descubra el secreto que convertirá esta agradable comedia en un desmadre repleto de acción, humor, yakuzas y tiros, muchos tiros y explosiones.
El director de Free Fire demuestra una vez más su pulso para la comedia negra y el caos organizado. Bob Odenkirk, en la piel de este implacable agente de la ley, vuelve a explotar ese carisma magnético de héroe cotidiano a la fuerza que tan bien domina. Su interpretación ancla la película a la realidad cuando el guion decide romper todas las reglas de la lógica urbana. Pero Normal también es una historia de redención, repleta de giros y extrañas alianzas entre el sheriff y alguno de sus habitantes. Debajo de la pirotecnia y los chistes ácidos late un relato clásico de segundas oportunidades, donde los personajes secundarios abandonan los arquetipos para sumarse a la fiesta de la supervivencia. Todo ello y más en una refrescante película, que no tiene más pretensiones que hacer pasar un buen rato al espectador mientras se refugia de este calor, que ya está empezando a hacer de las suyas.

LA MUERTE DE ROBIN HOOD (The Death of Robin Hood, Michael Sarnoski, 2026)

USA. Duración: 123 min. Guion: Michael Sarnoski Fotografía: Patrick Scola Compañías: Ryder Picture Company, Lyrical Media. Distribuidora: A24 Género: Aventuras

Reparto: Hugh Jackman. Jodie Comer. Bill Skarsgård. Noah Jupe. Faith Delaney. Murray Bartlett. Tabitha Smyth · Elijah Ungvary · Alfie Lawless.

Sinopsis: Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.

La muerte de Robin Hood se desmarca de las adaptaciones clásicas del mito literario para ofrecer una visión crepuscular, áspera y desmitificadora del famoso proscrito de Sherwood. La película esquiva la aventura romántica tradicional y abraza el realismo más descarnado, convirtiendo al héroe en un fugitivo de sus propios pecados.
El anciano Robin Hood (perfecto en la piel de Hugh Jackman), es en esta película un personaje como el de aquellos westerns en los cuales el viejo pistolero era buscado para ser retado por los descendientes de aquellos a los que en el pasado mató. Un pistolero que tiene una romántica leyenda tras él que para nada tiene que ver con el sanguinario asaltador que fue en la realidad y al que sus víctimas comienzan a perseguir. La dirección aprovecha este conflicto generacional para construir una atmósfera de constante tensión y peligro inminente.
La violencia visual es uno de los pilares fundamentales del metraje. El espectador asiste a brutales luchas, sucias, sangrientas y alejadas de toda épica en espectaculares escenarios naturales de Irlanda del Norte. La crudeza de los combates, sumada a la belleza gélida del paisaje irlandés, crea un contraste visual potentísimo que aleja la cinta de cualquier atisbo de fantasía medieval idílica.
La estructura narrativa divide claramente la experiencia en dos actos muy diferenciados y complementarios. El film cuenta con una primera hora repleta de brutal acción, batallas y sangre y otra en la que el viejo guerrero buscará su redención en la paz hallada en una isla-convento, donde será asaltado por los fantasmas de los muertos del pasado, que comenzarán a recuperar sus rostros tras años de anonimato. Es en este tramo final donde la obra se vuelve introspectiva y psicológica, transformando el thriller de supervivencia en un potente drama espiritual sobre la culpa y la redención.

HERMANOS (Carol Rodríguez Colás, Marina Rodríguez Colás, 2026)
España/Bélgica/México. Duración: 84 min. Guion: Carol Rodríguez Colás, Marina Rodríguez Colás Música: Camilla Uboldi Fotografía: Philippe Therasse Compañías: Fasten Films, Saga Film, Proximus, Martfilms, Movistar Plus+, Orange Belgium. Distribuidora: Filmax Género: Drama
Reparto: Badr Oubahassou · Pau Márquez. Omar Mills · Mar Blanch · Farah Hamed. Maria Molins. Carlos Noriega · Adrián de Núñez
Sinopsis: Ayman, un adolescente de origen marroquí, es invitado por Sara, de origen catalán, a su fiesta de 16 cumpleaños en la misma casa donde la madre de Ayman trabaja como empleada doméstica. Acompañado de Eric y Rober, sus amigos de toda la vida, iniciarán un viaje lleno de confrontaciones y decepciones tanto con la sociedad como con ellos mismos, poniendo a prueba su amistad.
Al igual que ocurría en Chavalas (2021), la ópera prima de sus directoras, la película Hermanos (2026) encuentra su latido al desarrollarse en una ciudad del extrarradio de Barcelona. Es allí donde viven los “hermanos” del título, compuesto por tres adolescentes que, a pesar de sus diferentes orígenes culturales —marroquí, dominicano y español—, se relacionan y conviven tal y como lo hacen estas diferentes culturas en el barrio: de manera idílica y fraternal. Sin embargo, los problemas, hábilmente planteados por las hermanas Rodríguez Colás, autoras también del guion, radican en las brechas de clase social. El argumento se convierte así en una adaptación moderna y multiétnica de La Cenicienta, con los protagonistas moviéndose totalmente fuera de lugar en una fiesta de cumpleaños celebrada en un lujoso domicilio de la zona alta de Barcelona. Será en este entorno elitista donde peligrará la unión del grupo y su identidad de barrio.
Todo ello se engloba en un relato íntimo que no rehúye la habitual soledad y la angustia existencial de la adolescencia. En este viaje físico y emocional, la lealtad de la pandilla se pone a prueba al toparse con el contraste entre sus humildes raíces y las aspiraciones de la clase alta.
El mayor acierto de la cinta radica en su elenco, compuesto en gran parte por actores debutantes que aportan una naturalidad y una autenticidad arrolladoras: Badr Oubahassou asume el peso de la historia interpretando a Ayman, el protagonista de origen marroquí, aportando una mezcla perfecta de vulnerabilidad y orgullo de barrio. Omar Mills (en el papel de Eric) y Pau Márquez (como Rober) completan el trío principal de amigos. Ambos logran una química brillante en pantalla, representando la lealtad inquebrantable de la cuadrilla y lidiando con sus propias inseguridades. Mar Blanch destaca como Sara, la joven de clase acomodada y origen catalán que actúa como detonante de la historia, mientras que Farah Hamed realiza un trabajo estupendo dando cuerpo y alma al personaje de la madre del protagonista.
En definitiva, las cineastas consiguen un relato vibrante, orgulloso de sus raíces y necesario para entender las dinámicas de las nuevas generaciones en la periferia barcelonesa.

 

Categorías: VAMOS DE ESTRENO