Archivo
El 6 de noviembre el ‘Sacamantecas’ llega a los cines
“Sacamantecas”, la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo, y protagonizada por Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz, tendrá su estreno en una “Proyección Especial” de la Sección Oficial de la 74 Edición del Festival de San Sebastián. Tras su paso por el certamen, la película se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre distribuida por Buena Vista International.
Este thriller, basado en hechos reales, cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta (Patricia López Arnaiz), que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas (Antonio de la Torre), considerado el primer asesino en serie de España.
La relación de David Pérez Sañudo con el Festival de San Sebastián se ha consolidado en los últimos años: su ópera prima, “Ane”, se estrenó en San Sebastián en 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco, antes de alzarse con tres premios Premios Goya. En 2024 presentó su segundo largometraje, “Los últimos románticos”, en la sección New Directors. Este año regresa por tercera vez al festival con “Sacamantecas”, con guion del propio Pérez Sañudo y Sergio Granda a partir de un guion previo de Asier Guerricaechevarría y Joanes Urkixo, que cuenta la historia de una mujer que, en su búsqueda de la justicia, se verá obligada a enfrentarse al pasado que dejó atrás, a su familia y a una sociedad atravesada por la guerra, la violencia y el silencio.
En palabras de Pérez Sañudo: “Sacamantecas es nuestra película más ambiciosa. Será extraordinario presentar este acercamiento al mito popular en San Sebastián antes de compartirla con el gran público. Somos plenamente conscientes de la gran expectativa que genera este thriller en el País Vasco y estamos convencidos de que nuestra aportación a la leyenda será una magnífica oportunidad de hacer viajar a los espectadores al siglo XIX”.
Protagonizada por Patricia López Arnaiz en el papel de Ángela, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por “Ane” (además de contar con otro premio Goya a mejor actriz protagonista por “Los domingos” y una Concha de Plata por “Los destellos”); y por Antonio de la Torre, (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por “El reino” y “Azuloscurocasinegro”) como Juan Diaz de Garayo.
Junto a ellos participan Josean Bengoetxea (‘Cristobal Balenciaga’, ‘Loreak’, ‘Ilargi Guztiak’, ‘La línea invisible’), Eneko Sagardoy (premio Goya a Mejor Actor Revelación por “Handía”) y Haizea Carneros (“Una ballena”, “Malditas”), que completa el reparto principal como María. Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí y Erik Probanza.
En el apartado técnico, David Pérez Sañudo vuelve a colaborar con varios de sus habituales y otros profesionales de prestigio entre los que destacan Kenneth Oribe en la dirección de fotografía; Elixabeth Núñez en vestuario; Lita Echeverría en dirección de arte; Beatriz López-Nogales en la música (“Los últimos románticos”, premio a Mejor BSO por el cortometraje “Artesanía”); sonido directo de Miguel de Oliveira e Silva; José M. G. Moyano y Lluís Murua en montaje (Moyano es ganador del Goya al Mejor Montaje por “La isla mínima” y ha trabajado en “Grupo 7”, “Modelo 77” y “Los Tigres”; Murúa ha sido editor de “Ane” y “Los últimos románticos”;); Yolanda Piña y Félix Terrero en maquillaje y peluquería (“La trinchera infinita”, “Modelo 77”, “Los Tigres”; Premio del Cine Europeo por “La trinchera infinita” y Goya por “Modelo 77”); y Guadalupe Balaguer como directora de producción (“Akelarre”, “Maixabel”; nominada al Goya a Mejor Dirección de Producción por ambas).
Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz como la Catedral Vieja, el Palacio de la Provincia y la plaza del Machete, “Sacamantecas” ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista. La película combina, en un importante despliegue de rodaje, la reconstrucción histórica con las escenas de acción, las persecuciones, las batallas, los efectos especiales, y las caracterizaciones de época, llegando a contar con más de 3.000 extras y especialistas, en una apuesta por una estética naturalista.
“Sacamantecas” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética.
SINOPSIS
Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 17 de julio de 2026 *
LA ODISEA (The Odyssey, Christopher Nolan, 2026)
UK. Duración: 172 min. Guion: Christopher Nolan. Obra: Homero Música: Ludwig Göransson Fotografía: Hoyte van Hoytema Compañías: Syncopy Production, Universal Pictures, Wildside. Distribuidora: Universal Pictures Género: Fantástico
Reparto: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson
-
Sinopsis: Epopeya mitológica que sigue la historia de Odiseo y su largo viaje a casa, de 10 años de duración, tras la guerra de Troya.
POSESIÓN INFERNAL: EN LLAMAS (Evil Dead Burn, Sébastien Vanicek, 2026)
- USA. Duración: 110 min. Guion: Sébastien Vanicek, Florent Bernard Fotografía: Philip Lozano Compañías: Ghost House Pictures, New Line Cinema, New Zealand Film Commission, Ontario Creates, Screen Gems. Productor: Sam Raimi Género: Terror
- Reparto:
- Sinopsis: Tras la muerte de su marido, una mujer busca consuelo junto a la familia de este en su aislada casa familiar. Pero, cuando uno a uno comienzan a convertirse en seres poseídos, el encuentro acaba convirtiéndose en una reunión familiar salida del infierno. Entonces descubre que los votos que hizo en vida… siguen vigentes incluso después de la muerte.
Tráiler de la apocalíptica ‘La constelación del perro’ de RidleyScott
Ya está disponible el tráiler final de La Constelación del Perro (The Dog Stars), la nueva película de Ridley Scott. Este thriller, ambientado en un mundo donde sobrevivir es una cuestión de instinto, pero conservar la humanidad es una decisión, llegará exclusivamente a los cines, salas IMAX y otros formatos premium el próximo 26 de agosto.
Basada en la aclamada novela de Peter Heller, The Dog Stars reúne a un reparto excepcional formado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. El guion es obra de Mark L. Smith, está producida por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith y Cliff Roberts, p.g.a., y cuenta con Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller y Aidan Elliott como productores ejecutivos.
La historia sigue a Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un experto superviviente con formación militar, ha logrado construir una vida tan funcional como aislada en un implacable mundo postapocalíptico. Pero cuando una misteriosa transmisión de radio irrumpe en su rutina, Hig decide adentrarse en lo desconocido en busca de aquello que todavía se resiste a dar por perdido: la esperanza y la conexión humana.
El Buque Maldito #40 ¡Ya disponible!
Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito con los siguientes contenidos:
Entrevistas
Álvaro Sáenz de Heredia. Sobrino del célebre director José Luis Sáenz de Heredia, y tras formarse como prestigioso director de publicidad, salta a la dirección cinematográfica en 1982 con Fredy el crupier; posteriormente llegaría la célebre action movie Policía (1987). Aquí huele a muerto… (¡Pues yo no he sido!) (1990) y Brácula: Condemor II (1997), ¡dos joyas!, son ya patrimonio de la comedia fantástica de nuestro cine.
Carlos Benpar. Más allá de su opera prima El jovencito Drácula (1976), cinta donde se centra la extensa entrevista con el realizador catalán, indagamos también en la misteriosa La verdad oculta (1987) y en el thriller Escapada final (1983).
Josep Gras. También conocido bajo el pseudónimo de Robert O’Neil, tiene a sus espaldas haber protagonizado dos cultmovies a nivel mundial: Apocalipsis caníbal (Bruno Mattei, 1980) y Mad Foxes (Paul Grau, 1981). ¡Dos cintas gigantes del exploitation!
Mariano Baino. Su nombre ha quedado marcado a fuego en las retinas de los amantes del cine de terror gracias a Dark Waters (1993). Pero el destino nos tenía preparados una nueva pesadilla junto a la actriz Coralina Cataldi-Tassoni: Astrid’s Saints (2024). Su pasión por Lovecraft y el retorno a la dirección marcan el encuentro.
Artículo
Of Films and Horses: The Cinema of Marcello Avallone. La dupla Spettri (1987) y Maya (1989) sellan la figura del realizador Marcello Avallone dentro del campo del terror italiano, pero su carrera es mucho más extensa y empieza mucho antes de la década de los ochenta. En este extenso artículo –y entrevista– analizamos sus orígenes, su trabajo en el péplum o su participación en la obra capital de Riccardo Freda L’orribile segreto del Dr. Hichcock (1962).
PVP: 5€ + gastos de envío. 35 páginas.
Pedidos e información: elbuquemalditofanzine@gmail.com / https://elbuquemaldito.blogspot.com/
También disponible en:
Freaks
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona
El Setanta-Nou
C/. Tallers, 79
Barcelona
La Mansión del Terror
C/. Alondra, 44, local 4
Madrid
Se rueda «Ada», el debut en la dirección de Tony Morales
Se rueda entre Madrid y Gran Canaria HADA, el primer largometraje de terror sobrenatural del director y productor Tony Morales, que debuta en el largometraje tras una década construyendo una sólida trayectoria internacional con cortometrajes como Hada, Black Eyed Child, Abracitos, Alicia o La visitante, seleccionados y premiados en algunos de los festivales de cine fantástico más prestigiosos del mundo. (Fotos: Rubén Chavero)
Inspirada en el cortometraje homónimo que dirigió en 2015, la película reinventa la inquietante leyenda del hada de los dientes en un thriller sobrenatural protagonizado por la actriz mexicana Esmeralda Pimentel y el niño Liam Segu.
Morales concibe la película como una auténtica «montaña rusa de terror», diseñada para que el espectador viva una experiencia inmersiva de tensión, suspense y jump scares.
Hada está producida por Eterno Island Pictures junto a Rock & Ruz, responsables de los éxitos internacionales Nowhere y El Practicante, y la estadounidense A Bigger Boat, vinculada a la franquicia Saw. Las ventas internacionales correrán a cargo de la compañía británica Architect.
El rodaje comenzó el pasado 2 de julio y se prolongará durante ocho semanas en diferentes localizaciones de Madrid y Gran Canaria hasta el próximo 21 de agosto.
«Quiero que el espectador disfrute de una auténtica montaña rusa de terror. Que la película sea una experiencia intensa, llena de tensión y jumpscares. Como un tren de la bruja: agarrarte a la butaca, taparte los ojos y gritar.
Cuando escribo o dirijo no pienso en diferenciarme del resto. Pienso en el espectador y en cómo atraparlo desde el primer minuto. Busco que la película sea lo más inmersiva posible y que viva la historia como si estuviera en primera persona, atrapado en la pesadilla que sufren nuestros personajes.
No hay mejor escuela que ver a la gente asustarse, contener la respiración o gritar. Ahí es donde realmente he aprendido qué funciona y qué no a la hora de provocar miedo. Todo ese aprendizaje lo estoy aplicando en HADA para construir set pieces de terror y jump scares lo más ingeniosos e imprevisibles posible»
EL EQUIPO ARTÍSTICO |
La actriz mexicana Esmeralda Pimentel (El gusto del cloro, Un funeral de locos, Perverso, Montecristo), una de las intérpretes más reconocidas del panorama audiovisual latinoamericano, encabeza el reparto dando vida a Abril, una asistente social marcada por la pérdida que deberá enfrentarse a una fuerza sobrenatural para salvar al menor bajo su protección.
Liam Segu interpreta a Daniel, el niño huérfano en el centro de la historia; Lola Casamayor (La agencia, La viuda negra, La fortaleza) da vida a Rebeca, su abuela; Alberto Tierrez (La primera profecía , El Latido de Abel y En otro lugar) encarna al Hada, Luifer Rodríguez interpreta al cura. Completan el reparto Olga Redondo y Chema Tena. En palabras de Patricia González, productora ejecutiva, «Hada representa muy bien el tipo de cine por el que queremos apostar desde Eterno Island Pictures: películas de género con vocación internacional, capaces de conectar con el gran público sin renunciar a una identidad propia. Desde el primer momento tuvimos claro que Esmeralda Pimentel era la actriz que debía protagonizar esta historia. Incorporarla al reparto era una prioridad y, después de verla trabajar estas primeras semanas de rodaje, no podríamos estar más convencidos de que fue la elección perfecta para dar vida a Abril.»
EL EQUIPO TÉCNICO |
Con dirección de Tony Morales y guion original del propio Morales junto a Fer Zaragoza, Hada es una producción de Patricia González (Eterno Island Pictures), Jordi Roca y Miguel Ruz (Rock & Ruz) y Peter Block y Cory Neal (A Bigger Boat).
La producción ejecutiva es de Patricia González y Hugo Romera.
Al frente de los principales departamentos se encuentran Alexis Benítez (Dirección de producción), Gustavo Ramírez (Dirección de arte), Iván Román (Dirección de fotografía), Nerea Mugüerza (Montaje), Carlos Ruiz (Sonido), José Manuel González Cuesta (Música original), Sonia de la Fuente (Maquillaje y peluquería), Ruth Morales (Diseño de vestuario), César Moreno y Pedro de Diego (Efectos especiales) y Rubén Chavero (Foto fija).
Sinopsis: Tras fracasar en su intento de proteger al huérfano a su cargo, una asistente social se verá obligada a enfrentarse a la oscura leyenda del Hada de los Dientes para poder salvar la vida del menor.
LAS PRODUCTORAS |
Eterno Island Pictures, productora fundada por Patricia González e integrada en el grupo Eterno Pictures Studio, lidera la producción de HADA, una de sus grandes apuestas con vocación internacional. Tras completar el rodaje de Fiesta Pagäna, dirigida por Álvaro Brechner y cuyo estreno tendrá lugar antes de finalizar el año, la compañía iniciará en agosto el rodaje de Aaron, el nuevo largometraje de Miguel Ángel Olivares. Completan su actual línea de producción Golpes a mi puerta, de Patricia Ortega, y El gusto del cloro, de Álvaro Congosto, ambas actualmente en fase de postproducción.
Rock & Ruz, fundada por Miguel Ruz y Jordi Roca tras trabajar durante años en producciones como Juego de Tronos, Blade Runner 2049 o Black Mirror, produjo en 2023 el fenómeno mundial Nowhere, dirigida por Albert Pintó y protagonizada por Anna Castillo. La película superó los 83 millones de visionados, convirtiéndose en la película española más vista de la historia de Netflix.
La estadounidense A Bigger Boat, con sede en Los Ángeles, aporta su experiencia en el cine de género tras participar en títulos como Jigsaw, Saw VI, Saw 3D, La casa al final de la calle, protagonizada por Jennifer Lawrence, o Encerrada, dirigida por John Carpenter. Su fundador, Peter Block, desempeñó además un papel fundamental en la consolidación internacional de la franquicia Saw durante su etapa como presidente de adquisiciones de Lionsgate.
Festival Nits 2026 ¡Hoy comienza la 23ª edición!
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2026 empieza su espectáculo de máscaras. La máscara, imagen de este año del certamen, simboliza estados de ánimo y personajes diversos, identidades y maneras de ver el mundo. Y esto es también lo que propone el 23º Fesnits a través de una programación de cine extensa y transversal pensada para todos los públicos y sensibilidades. En total, serán seis días en los que el público podrá disfrutar de más de cuarenta películas, así como de propuestas gastronómicas y de cerca de veinte actividades atravesadas por la cultura asiática.
Foto: Ivan Font
Entre los títulos destacados, están los preestrenos de los nuevos largometrajes de Shin chan, Doraemon y Lupin III, el último film de Jackie Chan, Unexpected Family, las joyas animadas The Last Blossom, I Am What I Am 2 o Hijos del cielo, la multipremiada Unidentified Murder o la titánica Baahubali: The Epic.
Además, el festival recibirá también la visita de varias personalidades relevantes como los intérpretes y artistas marciales Saskia van Rijswijk, que recibirá el Gran Premio Honorífico, y Ken Law, que presentará Good Game; o los productores He Qin y Wu Shuye, que presentarán Drunken Blade y A Naughty Yet Dreamy Boy.
Actividades para todos los públicos. El Festival Nits no solo son películas. Del 14 al 19 de julio la ciudad de Vic también se conecta con el continente asiático con varias actividades para público infantil y adulto. Para los niños, todas las mañanas se organizan talleres que relacionan las películas de la sección Les Nits més petites con alguna actividad manual. Además, la tarde del día 15 el Espai ETC acoge el espectáculo La Wani i el misteri de les màscares kamen, obra creada por Clau de Conte especialmente para la ocasión. Por su parte, las noches en la Bassa, antes de cada película, el escenario se convierte en un espacio de exhibición de danzas, artes marciales, tradiciones y cultura pop relacionado con los diferentes países a los cuales se dedica la jornada. Y las medianoches de jueves y viernes la fiesta sigue en el centro cívico Joan Triadú, que abre las puertas para celebrar los ya célebres karaoke y bingo visual.
A esto se suman las exposiciones de máscaras “Kamen”, en el mismo centro cívico, y de ‘cels’ originales de Doraemon, en L’Atlàntida. Precisamente, el gato cósmico será un personaje homenajeado este año con una matinal, sábado 18, donde se realizará un concurso de cosplay y un encuentro con figuras gigantes de la serie.
Noches de cine (¡y gastronomía!). También la gastronomía tiene su espacio en el certamen. Como cada año, la Bassa es también una terraza al aire libre donde degustar platos de diferentes procedencias preparados por varios restaurantes de Vic, como Mas Monells, Bareku o Samsara, chefs como Im Sunae, o entidades como la Associació Social i Cultural de l’Índia a Osona. Por su lado, los postres van a cargo del World Chocolate Master Lluc Crusellas, que ha preparado un dorayaki especial para la ocasión en homenaje a Doraemon. Todo ello podrá ir acompañado de la cerveza Nitòmana, producto exclusivo de Cerveses del Montseny dedicado al público del Festival Nits, o de vino Sommos.
Foto: Ivan Font
Tota la programació del 6º festival ‘Overlook’
Els amants del cinema fantàstic i de terror tenen una cita ineludible aquest aquest mes de juliol. El barri d’Horta es convertirà en l’epicentre de la nostàlgia i el gènere de culte amb la celebració de la 6a edició de l’Overlook (Trobada de Cinema Fantàstic, Còmics i Joguines).
Sota la direcció de James J. Wilson, el festival d’enguany submergeix la seva programació en les profunditats de l’oceà amb una temàtica clarament marítima: taurons, orques, boira marina i criatures monstruoses seran els grans protagonistes de la pantalla.
Quatre dies de marató cinèfila i activitats al carrer
El festival arrencarà el dijous 16 de juliol amb una bona dosi de cinema gamberro i de terror italià de la mano de Zombie Holocaust i Gomia «Terror en el mar Egeo». El divendres 17, el plat fort arribarà a la nit amb el tret de sortida oficial, el lliurament del guardó «Aleta de Tauró» a un convidat sorpresa i la projecció del clàssic La Niebla de John Carpenter.
El dissabte 18 serà el dia més intens de la trobada. Des de primera hora del matí (10:00 h), el carrer s’omplirà de vida amb la tradicional Fira de Còmics i Joguines. Al llarg de la jornada es combinaran projeccions com Tiburon 3 o Megamuerte (amb presència de l’equip) amb grans homenatges: es debatrà sobre els 60 anys d’Star Trek i s’entregaran els Premis Hoste Overlook al Cryptshow Festival (pels seus 20 anys) i a Antoni Ferrer Vallespir, que presentarà les seves darreres novetats literàries. La nit clourà amb un sopar popular al carrer, el Drácula de Bram Stoker, una pel·lícula sorpresa de matinada i els Humanoides del Abismo.
El diumenge 19 de juliol tancarà el festival reivindicant les «Matinals d’Abans» amb Yo El Halcon, seguit de joies com Deep Blue Sea i Orca. A la tarda, el debat es traslladarà a una taula rodona sobre el futur del curtmetratge en ple 2026, abans de posar el punt final amb la projecció especial del 40è aniversari de Los Inmortales.
Un gran equip al darrere
L’esdeveniment és possible gràcies a l’impuls de l’equip de cinema dels Lluïsos d’Horta, encapçalat pel seu president Toni Solé Serra, el sots-president Miquel Àngel Aguilar, i els organitzadors Salvador Casals, Joel Ramos i Gerard Corrigüelas, acompanyats per David Villoria en l’edició de la revista del festival.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 10 de julio de 2026 *
-
MARIELLE LO SABE TODO (Was Marielle weiß, Frédéric Hambalek, 2025)
Alemania. Duración: 86 min. Guion: Frédéric Hambalek Fotografía: Alexander Griesser Compañías: Walker Worm Film, ZDF Género: Fantástico
Reparto: Julia Jentsch, Felix Kramer, Laeni Geiseler, Mehmet Atesci, Moritz von Treuenfels
Sinopsis: Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Pero detrás de la fachada y la cocina de diseño, se avecinan problemas. El frágil equilibrio entre ambos se rompe cuando su hija Marielle desarrolla repentinamente habilidades telepáticas que le otorgan el poder de ver y oír todo lo que hacen sus padres, de día y de noche. La pareja pronto se da cuenta de que las mentiras que se han estado contando ya no pueden ocultárselas a la niña. Cuando sus secretos más incómodos salen a la luz, Julia y Tobias se enzarzan en un juego de manipulación que desemboca en situaciones cada vez más incómodas y absurdas que agravan el conflicto y sus consecuencias.
La trama de Marielle lo sabe todo arranca de forma insólita: por un fuerte bofetón de una amiga, Marielle, una adolescente, adquirirá el poder de saber todo lo que hacen y hablan sus padres. A partir de este suceso, el frágil equilibrio familiar se rompe por completo. Así, sus progenitores comenzarán a sentirse vigilados y cohibidos al saberse observados por la adolescente. La privacidad desaparece en el hogar, transformando la rutina doméstica en un panóptico donde cada mentira y omisión queda expuesta.
Dada la gélida atmósfera del film alemán, cuesta ver que se trata de una comedia, ya que el director evita los chistes fáciles y prefiere una incomodidad fría y calculada. No obstante, la cinta funciona perfectamente como una comedia negra y una profunda reflexión sobre la pareja tradicional, la fidelidad y el deseo. En lugar de destruir el matrimonio de Julia y Tobias, el poder de la hija hará que los padres se comuniquen y sinceren entre ellos, obligándolos a deponer las máscaras y los secretos que sostenían su relación.
El cineasta Frédéric Hambalek demuestra un pulso firme al filmar esta fábula moral. Su puesta en escena utiliza espacios limpios y desapasionados para subrayar el distanciamiento emocional de los personajes, convirtiendo el elemento sobrenatural en un bisturí psicológico muy preciso.
El peso interpretativo recae en una magnífica Julia Jentsch y un solvente Felix Kramer como los padres expuestos. Ambos logran transmitir con sutileza la transición del desespero y la paranoia hacia la honestidad forzada. Por su parte, la joven Laeni Geiseler dota a Marielle de una presencia enigmática e implacable, ideal para sostener el misterio de su don.
- EL CONVENTO (Luis Galindo y Ángel M. Chivite, 2025)
- España. Duración: 99 min. Guion: Jesús Córdoba Acarreta Música: Hernán González Villamil Fotografía: Íñigo Hualde Compañías: Elcon Films, Mother Superior, teleaut produzione, El Sueño Eterno Pictures Género: Terror
- Reparto: Ana Álvarez · María Mercado · Nahia Bergasa · Mentxu Vicente · Vanesa Baldonado · Alessandra Borgia · Alfonsina Carrocio · Blanca Aguilera.
- Sinopsis: Inspirada en hechos reales. Dos muchachas ingresan en un convento a mediados del siglo XVIII. Allí descubren que, tras la aparente tranquilidad de la vida religiosa, se ocultan secretos y horrores capaces de transformar sus vidas en una auténtica pesadilla.
El folkhorror encuentra una nueva e inquietante parada en El convento, la última propuesta codirigida por Luis Galindo y Ángel M. Chivite. Los directores consiguen edificar una atmósfera asfixiante que atrapa al espectador desde su sobrio arranque, demostrando un pulso firme para sostener la tensión sin recurrir al susto fácil.
A nadie le amarga un dulce, ¿verdad?: Póster de ‘Dulce sabor a muerte’ de Eli Roth
Os presentamos el póster oficial de Dulce sabor a muerte. Todo comienza como una historia idílica y perfecta en 
un pequeño pueblo de veraneo. Pero esa tranquilidad no puede ser eterna y da paso a la pesadilla. El culpable: EL SEÑOR DE LOS HELADOS. Los niños son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen, que afecta a todos, menos a tres, que deberán descubrir su origen y detenerlo antes de que el verano perfecto se convierta en el fin de su vecindario.
Una nueva y súper explosiva propuesta que indaga en la idea de la inocencia infantil y la hace saltar por los aires. El humor negro y la violencia desatada contrastan con esas sonrisas inocentes de los niños. Estos angelitos son realmente más peligrosos que cualquier otro villano que hayáis conocido.
El director y guionista Eli Roth (Hostel, Black Friday), que debutó con su éxito La cabaña sangrienta en el Festival de Toronto, también se pone delante de la cámara para aparecer en la película. Ahora nos propone un giro a las historias sobre padres e hijos para narrar qué puede ocurrir cuando lo que parece ser algo inocente y sin preocupaciones —un helado en mitad de un caluroso verano— puede convertirse en tu peor pesadilla. El director promete tripas, desmadre y muchísima sangre.
|
Dulce sabor a muerte llega el 4 de septiembre, solo en cines. |
Tráiler y teaser póster de ‘Godzilla Minus Zero’
Desde su debut en 1954, Godzilla se ha consolidado como uno de los iconos más influyentes de la historia del cine, conquistando a generaciones de espectadores en todo el mundo.
Tráiler de ‘Licántropo’, la nueva película de Robert Eggers
Disponible el tráiler en español Licántropo, la nueva película del aclamado director Robert Eggers (Nosferatu), protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe.
Licántropo se estrena, exclusivamente en cines, el 8 de enero de 2027.
Sé testigo de la experiencia más visceral e inquietante hasta la fecha de Robert Eggers. Focus Features presenta Licántropo, una sobrecogedora historia de devoción, perdición y del demonio que llevamos dentro.
Llega a España la versión extendida: ‘Backrooms: Liquidación total’. A partir del viernes 10 de julio. Versión exclusiva para cines.
|
||||||
|
Se trata de una versión que incluye 16 minutos de metraje adicional de Kane Parsons, exclusivo para cines, que se proyecta tras los créditos. Esta versión extendida es la misma que llegó a cines de EE. UU. y Reino Unido el pasado 3 de julio. La nueva duración de la película será de 126 minutos y tendrá una proyección especial el próximo 1 de agosto en el Atlántida Mallorca Film Fest.
‘Leviticus’, la nueva sensación del terror, llegará a los cines el próximo 30 de octubre
LEVITICUS, una de las películas de terror más esperadas del año, se estrenará en las salas españolas el próximo 30 de octubre de la mano de Youplanet.
Sinopsis: En una remota comunidad religiosa, dos adolescentes descubren que su amor prohibido ha despertado una entidad sobrenatural que adopta la forma de aquello que más desean: el uno al otro. Para sobrevivir, deberán enfrentarse tanto al monstruo que los persigue como al fanatismo que los condena.
Escrita y dirigida por Adrian Chiarella en su debut en el largometraje, Leviticus propone una perturbadora mezcla de horror sobrenatural, thriller psicológico y drama coming-of-age para construir una historia de terror queer. La película ha conquistado a la crítica por su capacidad para convertir el miedo en una poderosa metáfora sobre la represión, el deseo y el fanatismo religioso.
Ambientada en una aislada comunidad cristiana del interior de Australia, la historia sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes sometidos a una terapia de conversión que desencadena la aparición de una entidad maligna. Lo que comienza como un romance prohibido se transforma en una angustiosa lucha por sobrevivir al mal.
La película está protagonizada por Joe Bird (Talk to Me), Stacy Clausen (Thrash) y Mia Wasikowska (La cumbre escarlata, Stoker), y la producción corre a cargo de Causeway Films, responsables de éxitos contemporáneos del género como The Babadook y Talk to Me.
Desde su estreno mundial en el Festival de Sundance, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas de la sección Midnight, Leviticus ha sido señalada como una de las grandes revelaciones del nuevo cine de terror por su originalidad y su capacidad para renovar los códigos del género.
11a ed Festival B-Retina 2026: Revelamos primeros títulos de la póxima edición y el Premio Golden ticket
Anoche presentamos en el Video Instan 11ª edición del B-Retina, Festival de Cine de Serie B de Cornellà; con el cartel sorpresa, las primeras y más delirantes confirmaciones cinematográficas, el invitado especial, la esperada colaboración cinematográfica de la sesión Versus y otras sorpresas que podremos ver en el Festival B-Retina: Redux.
¡El cartel de la 11ª edición del B-RETINA, diseñado por @ladylaudano (artista visual y colaboradora del Autotracking) ha hecho furor! Reinterpretando desde el espíritu del B-Retina: Redux el cuadro “Mujer con pistola” (1925), de Julio Romero de Torres. Una pieza llena de texturas y recortes superpuestos. El resultado traslada el imaginario bélico de Apocalypse Now al lenguaje del festival: menos recursos, más imaginación y humor 100 % b-retinero. ¡Celebramos la resistencia creativa! ¡Nada puede vencer las ganas de proyectar serie B!
Y sobre los trailers… ¿Qué tienen en común una placenta asesina, un buffet con conciencia, un esqueleto repartidor de pizzas y la cantante infantil Xuxa? Son las primeras confirmaciones de la programación especialmente surrealista, gore y de humor negro de la edición B-Retina: Redux! La Sección Oficial contará con Buffet Infinity, la hilarante ópera prima de Simon Glassman sobre una loca guerra de restaurantes narrada como falsos anuncios; Head Like a Hole, una apuesta visceral para los amantes del terror extremo; y Big City Pizza, la sensación de animación underground de Dusty Saunders en plano secuencia sobre el turno de noche de un esqueleto repartidor. Por su parte, la Sección Retrospectiva recupera The Thingy: confession of a teenage placenta (2013), una rareza extrema sobre una culturista que cría su propia placenta. La Sesión para todos los públicos sorprende con Super Xuxa contra Baixo Astral (1988), una versión cutre de Dentro del laberinto y La historia interminable con una crítica a la política brasileña.
Tráiler y póster de ‘Black Box: Vuelo 298
Póster español y tráiler de BLACK BOX: VUELO 298, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes (Destino Final 5, En el ojo de la tormenta…), que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.
Sinopsis: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural. El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…
Black Box: Vuelo 298, protagonizada por Tom Brittney (Greyhound: Enemigos bajo el mar, Grantchester), Holly White (Bilched), Betsy-Blue English (Sky Monster) y Asa Ali (Euphoria), fue filmada en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia
El guion de Black Box: Vuelo 298 es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras
Black Box: Vuelo 298, llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios