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AVISO IMPORTANTE: Aléjate del carrito de los helados 🍦
Presentamos los primeros carteles oficiales de Dulce sabor a muerte, la nueva y explosiva propuesta que mezcla humor negro, violencia desatada y un giro inesperado sobre la inocencia infantil. Porque, seamos sinceros, los niños no siempre son tan buenos como parecen.
Lo que comienza siendo un verano idílico en un pequeño y tranquilo pueblo vacacional, se convierte en una auténtica pesadilla cuando los más pequeños comienzan a mostrar instintos asesinos y deseos insaciables por acabar con todos los adultos. El culpable: EL SEÑOR DE LOS HELADOS. Son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen que afecta a todos, menos a tres niños que tendrán que intentar escapar y salvar a todo el pueblo.
El director y guionista Eli Roth (Hostel, Black Friday), que debutó con su éxito La cabaña sangrienta en el Festival de Toronto, ahora nos propone un giro a las historias sobre padres e hijos para narrar qué puede ocurrir cuando lo que parece ser algo inocente y sin preocupaciones —un helado en mitad de un caluroso verano— se puede convertir en tu peor pesadilla.
Comienza el rodaje del thriller psicológico ‘Una casa en la playa’
Hace unos días comenzó en la Comunidad Valenciana el rodaje de la película dirigida por Marisa Crespo y Moisés Romero Una Casa en la Playa (Una Casa a la Plajta).
Una Casa en la Playa (Una Casa a la Plajta) está protagonizada por Carmen Arrufat (nominada al Goya a Actriz Revelación por La Inocencia), Máximo Pastor (Zipi y Zape), Marina Gatell (La Cocinera de Castamar), Victoria Oliver (Millennial Mal) y Briek Lesage. Paula Sánchez Álvarez, Jorge Laguna y Sergio Cámara firman el guion.
Es un thriller psicológico, que empieza de forma luminosa y romántica, pero pronto empieza a oscurecerse hasta transformarse en una pesadilla, ese presentimiento de que algo horrible está a punto de suceder.
Una casa en una cala, alejada de todo y con un paisaje mágico a la vez que aislado, consigue esa soledad que acompañará a los personajes donde el mar es un monstruo que te puede engullir y, del que no se puede escapar.
Sinopsis: En una escapada prohibida Julia (19) y Mateo (19) buscan disfrutar de una noche romántica a solas en la casa de la playa del chico. Allí una presencia espectral comienza a acosar a Julia. Pero ese algo es mucho más peligroso de lo que ella cree.
La película se rueda entre Denia y Valencia, y es una producción de Mediacrest Carmen Cinema, AIE / Mediacrest Entertainment, SL / Lightbox Animation Studio, SL en coproducción con AT Production, SA (Bélgica), RTVE, APunt, 3Cat y HBO, con la financiación del ICAA y del IVC y distribuida por Filmax. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 12 de junio de 2026 *
- Italia. Duración: 125 min. Guion: Pietro Marcello, Letizia Russo, Guido Silei Música: Marco Messina, Fabrizio Elvetico, Sacha Ricci Fotografía: Marco Graziaplena Compañías: Palomar, Avventurosa, Berta Film, Rai Cinema, Ad Vitam Production, PiperFilm Género: Drama
- Reparto: Valeria Bruni Tedeschi. Noémie Merlant. Fanni Wrochna. Fausto Russo Alesi.
- Sinopsis: En la Italia de posguerra y tras años alejada de los escenarios, la legendaria actriz Eleonora Duse (Valeria Bruni Tedeschi) siente el impulso irrefrenable de volver al teatro, el único lugar donde alguna vez fue verdaderamente libre. Mientras lidia con su compleja relación con su hija (Noémie Merlant), el peso de los años y su historia con el poeta Gabriele D’Annunzio, Eleonora Duse convierte su regreso en una lucha contra el tiempo, el poder y su propia decadencia, en un acto valiente y luminoso frente a un mundo en transformación.
Eleonora Duse, la divina se erige como un bellísimo réquiem cinematográfico sobre el crepúsculo del arte y de la propia existencia.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN (Disclosure Day, Steven Spielberg, 2026)
- USA. Duración: 145 min. Guion: David Koepp, Steven Spielberg. Historia: Steven Spielberg Música: John Williams Fotografía: Janusz Kaminski Compañías: Amblin Entertainment, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures Género: Ciencia ficción
- Reparto: Emily Blunt · Josh O’Connor · Colin Firth · Eve Hewson · Colman Domingo · Wyatt Russell · Elizabeth Marvel.
- Sinopsis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas. Llega… el día de la revelación.
La escena inicial de El Día de la Revelación es toda una declaración de intenciones: un combate de lucha libre donde la masa enardecida pide violencia extrema, como si no nos hubiéramos movido un ápice de los circos romanos. En primer plano destaca la expresión del protagonista (Josh O’Connor), una mirada de repulsa también extrema. Es el carácter bifronte de lo humano expresado con la mayor economía de recursos narrativos (de los otros, obviamente, la puesta en escena va bien servida).
Pero el abuelo Spielberg conserva intacto el entusiasmo naif por las criaturas anómalas; sigue siendo un monsterkid, igual que cuando rodaba en súper-8 con sus amigos, y entona aquí un himno a la alegría sin fisuras. Mientras hay vida hay esperanza, y la esperanza no admite sombras. No para él. Alabable es también la labor de una Emily Blunt colosal, que aporta una frescura y una vis cómica arrolladoras al conjunto. Tampoco John Williams decepciona en absoluto; el suyo y el de Spielberg es uno de los matrimonios músico-director mejor avenidos y que más satisfacciones han dado a la historia del cine (con permiso del tándem Herrmann-Hitchcock).
El Día de la Revelación, de tan blanca, resulta nívea. Cruza con maestría los mimbres del thriller conspiranoico, la ciencia ficción y la crítica a un presente convulso —donde no es descabellado avistar una tercera guerra mundial en ciernes—, pero ese equilibrismo se le presume siempre al Rey Midas, capaz de convertir en oro un guion que no es totalmente redondo. Se le agradece enormemente la inyección de optimismo, pues el cine sigue siendo la fábrica de los sueños. Sin embargo, ante un panorama real tan sombrío, por una vez nos habría gustado un poco más de vitriolo: suprimir las aristas del mundo no nos va a ayudar a tomar una postura de fuerza y cambio.
El metratge trobat s’apodera del TerrorMolins 2026
El TerrorMolins 2026 dedica la seva 45a edició a un dels subgèneres més influents i reconeixibles del terror contemporani: el found footage o metratge trobat. La clau del seu èxit rau en l’ús d’un realisme brut allunyat del cinema convencional, amb produccions de baix pressupost, històries mínimes i una proximitat inquietant als personatges. El nostre cervell processa aquestes imatges com si fossin enregistraments reals: només veiem allò que la càmera enfoca i imaginem amb horror què s’amaga fora de quadre. Aquesta capacitat d’immersió, sumada a la seva constant adaptació a les noves tecnologies i a les plataformes digitals, l’ha consolidat com una de les tendències més estimulants i renovadores del gènere durant les darreres dècades.
TerrorMolins: El metratge trobat és el leitmotiv de la 45a edició del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que tindrà lloc del 6 al 15 de novembre de 2026, com sempre, amb el Teatre de La Peni com a seu principal.
“Des de les cintes de vídeo oblidades en una cabana boscosa fins als arxius digitals que no haurien d’haver sortit mai a la llum, el found footage o metratge trobat és l’art de convertir l’arxiu en horror. Aquest subgènere ens submergeix en el malson a través d’una perspectiva íntima, tremolosa i sense filtres. Celebrarem les pel·lícules que van trencar les regles del terror modern: les obres que van revolucionar la por amb una càmera a l’espatlla, generant un hiperrealisme que ens fa preguntar constantment: «Això és real?»Des de la brutalitat d’Holocausto Caníbal (1980) fins a la revolució de màrqueting i l’atmosfera de The Blair Witch Project (1999), el metratge trobat ha desafiat constantment les convencions narratives. Al marge de l’astuta campanya promocional del film de Myrick i Sánchez, el film reinventa el terror pel nou mil·leni. La seva rudimentària realització i el seu format poc endreçat són decisions deliberades per transmetre l’emoció terrorífica, i ho aconsegueix de ple.
Ben començat el nou mil·leni, el format demostrava la seva vigència amb fenòmens com [•REC] (2007) i Paranormal Activity (2007), que van redefinir el terror del segle XXI amb pressupostos baixos i un gran impacte, tot mostrant la seva rendibilitat i popularitat. Tots els títols mencionats fins ara comparteixen haver nascut en una etapa anterior a la globalització d’internet. Entrem en aquesta fase amb VHS (2012), inici d’una sèrie d’antologies de curts que va esdevenir de culte pels fans del terror indie, i Creep (2014), una meravella amb micropressupost i un fosc sentit de l’humor.
L’omnipresència de les pantalles a les nostres vides també ens porta una nova narrativa, l’screenlife, amb la vida en línia i la paranoia digital com a protagonistes. Una hiperconectivitat que paradoxalment conviu amb l’aïllament, amb les pantalles com a únic pont amb l’exterior, situació agreujada amb la darrera pandèmia.
Host (2020), Deadstream (2022) o Influencers (2025) són bons exponents d’aquesta tendència renovadora.
Prepareu-vos per a una retrospectiva que abraça des dels clàssics que van iniciar la llegenda fins a la nova onada de l’horror en temps real, que ens aterra a través de les nostres pròpies pantalles.
Apagueu els llums. Premeu el Play.”
Neix oficialment el Premi Angoixa: impulsant el terror català
Aquesta 45a edició, el festival consolida la seva aposta per la creació cinematogràfica en català amb la segona edició del premi al millor projecte per a la producció d’un curtmetratge de terror en català, que enguany estrena nom oficial: Premi Angoixa. Concebut com una oportunitat per impulsar la creació en llengua catalana dins del gènere de terror, el guardó va néixer el 2025 amb la voluntat de donar suport a noves autories i fer possible que els seus projectes prenguin vida.
El Premi Angoixa s’adreça a creadors i creadores amb un curtmetratge de terror en català en fase de desenvolupament i ofereix una dotació de 5.000 € per a la seva producció, així com l’acompanyament necessari per preparar-ne la presentació dins del festival. Els projectes preseleccionats es defensaran en una sessió pública de pitching que tindrà lloc el 12 de novembre de 2026 en el marc del TerrorMolins.
Dos nous col·laboradors se sumen al Premi Angoixa. Per una banda, NRD Multimedia aportarà 700 € en lloguer de material de rodatge per al curt guanyador i, també, LA MASIA STUDIO, que oferirà de manera gratuïta la composició i producció de la BSO del projecte premiat, així com un bonus valorat en 350 € destinat al so directe del rodatge als altres curts finalistes.
El projecte guardonat la primera edició va ser Cuca, escrit i dirigit per Adriana Galicia, que es podrà veure estrenat durant el TerrorMolins 2026. Amb aquest primer projecte fet realitat, el Premi Angoixa consolida la seva voluntat de convertir noves idees del terror català en pel·lícules amb recorregut dins del festival.
El curtmetratge guanyador del Premi Angoixa 2026 s’estrenarà oficialment al TerrorMolins 2027. La convocatòria romandrà oberta fins al 21 de setembre de 2026.
Ediciones 79, lanzamiento del 30 junio: Dario Argento y Full Moon
Ediciones 79 vuelve a la carga con un nuevo lanzamiento pasa seguir alimentando nuestras colecciones.
COLECCIÓN HORROR ITALIANO
En primer lugar, tenemos el placer de editar la trilogía de los animales de Dario Argento: El pájaro de las plumas de cristal, El gato de las nueve colas y Cuatro moscas sobre terciopelo gris en Blu-ray en nuestra colección de horror italiano. Estas tres obras cumbres del giallo las podréis adquirir en ediciones individuales coleccionistas con funda, póster y certificado de edición limitada y numerada. Las tres películas vienen completamente restauradas con nuevos masters 4K y repletas de extras.
El maestro Dario Argento debutó como director con esta famosísima trilogía considerada como un referente absoluto para el género, modernizando al terror gótico italiano de Mario Bava y Riccardo Freda. Muy atentos a la triple entrevista exclusiva al gran Luigi Cozzi (“Star Crash”, “Contaminación: Alien”) donde nos cuenta desde su mítica tienda /museo “Profondo Rosso” curiosidades de la tres películas (en las que participó activamente) y de su magnífica relación con el propio Argento.
El pájaro de las plumas de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo, Dario Argento, 1970) – Blu-Ray
Sinopsis: En Roma han sido asesinadas tres mujeres. El escritor estadounidense Sam Dalmas (Tony Musante) es testigo de un intento de asesinato contra Monica Ranieri (Eva Renzi), propietaria de una galería de arte, unos días antes de su regreso a casa. El inspector Morosini (Enrico Maria Salerno), que está a cargo de investigar los homicidios anteriores, pide ayuda a Dalmas aunque sospecha de él… Dalmas decide quedarse con su novia Julia (Suzy Kendall) y ayudar a la policía en la investigación. Pronto, el asesino en serie acechará peligrosamente a Julia y Dalmas ¿Quién podría ser el asesino?
El gato de las nueve colas (Il gatto a nove code, Dario Argento, 1971) – Blu-Ray
Sinopsis: Franco Arno (Karl Malden) es un ciego que vive con su joven sobrina. Una noche, mientras camina por la calle, escucha una extraña conversación entre dos hombres sentados en un automóvil estacionado frente a un instituto médico donde se realizan experimentos genéticos. Esa misma noche, alguien entra en el instituto y deja inconsciente a un guardia. Arno decide investigar con la ayuda del famoso reportero Carlo Giordani (James Franciscus). Ambos intentarán desentrañar el misterio que se oculta tras una enrevesada trama de espionaje industrial y crímenes brutales.
Cuatro moscas sobre terciopelo gris (4 mosche di velluto grigio, Dario Argento, 1971) – Blu-Ray
Sinopsis: Roberto (Michael Brandon), un joven músico que toca la batería en una banda de rock, se ve atrapado en una intriga criminal. Tras recibir extrañas llamadas telefónicas, se da cuenta de que un hombre lo sigue. Una noche logra alcanzar a su perseguidor e intenta que hable, pero en el forcejeo que sigue lo apuñala accidentalmente. Huye, pero comprende que sus problemas no han hecho nada más que empezar cuando al día siguiente recibe un sobre con fotos de él matando al hombre misterioso…
Extras: Nuevo master 4K, funda de la colección horror italiano, póster de la película y certificado de edición limitada y numerada. Introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (12 min), «Cuatro moscas sobre rojo oscuro» con Luigi Cozzi (22 min), spot de televisión (1 min), créditos internacionales (5 min), tráiler internacional (2 min) y tráiler italiano (2 min).
COLECCIÓN FULL MOON
La fiebre por los dinosaurios que desató Parque jurásico de Steven Spielberg a principios de los noventa fue una tentación demasiado grande a la que Charles Band tampoco se pudo resistir… Así que hizo su propia versión directa a videoclub, eso sí: ¡Con dinosaurios en miniatura! Producida por Moonbeam Films (el sello de cine familiar de la Full Moon) y distribuida por la Paramount, Prehysteria tuvo un gran éxito comercial y dos secuelas.
LURKING FEAR (C. Courtney Joyner, 1994) – DVD
Sinopsis: El pueblo de Leffert’s Corners ha estado plagado de grotescos seres sobrenaturales durante décadas, y ahora solo quedan en la localidad unas pocas personas, entre ellas el sacerdote local, un extraño doctor (Jeffrey Combs) y una mujer traumatizada por la muerte de su hermana. Pero cuando John Martense (Blake Adams), recién salido de la cárcel y perseguido por unos tipos malos, aparece para hacerse con la fortuna ilícita de su familia… La última batalla se vuelve mucho más complicada, y enfrenta a mafiosos y lugareños contra monstruos sedientos de sangre humana.
PREHYSTERIA (Charles y Albert Band, 1993) – DVD
Sinopsis: Rico Sarno (Stephen Lee), propietario de un museo, roba unos pequeños huevos de dinosaurio sagrados de una tribu de la selva tropical. Frank (Brett Cullen), un arqueólogo y padre soltero, se gana la vida vendiendo fósiles de su granja al museo. En un lío, sus hijos traen a casa los huevos y eclosionan los dinosaurios en miniatura. Liderados por el indomable tiranosaurio Elvis, los dinosaurios toman la casa y, junto a los niños, luchan contra el malvado señor Sarno y sus secuaces que pretenden apropiarse de los animales prehistóricos en miniatura.
Extras: Maratón de tráilers con los próximos lanzamientos de la colección Full Moon, póster original y carátula reversible VHS.
Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 5
THE HAUNT OF FEAR VOL. 4
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 144 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science, Impact y Shock SuspenStories, este quinto tomo, más delgados que los anteriores pues solo contiene cuatro cuadernos, completa The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) que, tal y como sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, incluye historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
Al Feldstein pasa el relevo de los guiones a Otto Binder y Carl Wessler, quedándose tan solo con la escritura de los relatos cortos y de alguna historieta puntual. En cuanto a los ilustradores, todo continúa igual salvo excepciones. Abre cada número Graham Ingels, que además realiza todas las portadas, 
cerrando Jack Davis, y contando con la participación de Jack Kamen, George Evans, Reed Crandall y Bernard Krigstein.
El tomo, que cuenta con prólogo del del escritor Tom Holland (no confundir con el joven actor), incluye el ya tradicional cuento de hadas macabros (The Old Witch’s Grim Fairy Tales) que dibuja, como siempre de manera impecable, Jack Kamen.
El final se acercaba y E.C. lo anunciaba en sus páginas. Así, puede verse en la propaganda de la primera página del número 26 o en la del correo del lector del 27, donde animan a los lectores o, en caso de ser menores, a sus padres a enviar cartas al Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil que estaba investigando los cómics como causantes de esa lacra social. Pero todo fue inútil, pues en el siguiente, y último número de The Haunt of Fear, anunciaban a toda página que cerraban los tres títulos dedicados al terror, además de Crime Suspenstories y Shock Suspenstories. El resto, Mad, Panic, Weird Science-Fantasy, Piracy y Two-Fisted Tales continuarían editándose, además de nuevos títulos por anunciar que conformarían la nueva tendencia, que duró unos pocos meses más hasta que tan solo sobrevivió Mad, como hemos leído en anteriores entregas.
Otto Oscar Binder (26 de agosto de 1911 – 13 de octubre de 1974)
Nacido en Bessemer (Míchigan), Otto Binder fue el menor de seis hijos en una familia de inmigrantes austríacos. En 1922, la familia se estableció en Chicago (Illinois), y Binder y su hermano Earl comenzaron a interesarse por la ciencia ficción, muy popular en ese momento.[2] Los hermanos decidieron trabajar juntos y en 1930 vendieron su primera historia, «The First Martian», a la revista pulp Amazing Stories; en 1932 fue publicada con el seudónimo «Eando Binder» («E» and «O» Binder, que significa «E y O Binder»).
Ya que su trabajo como escritores no les producía suficientes ingresos como para vivir, Binder y su hermano tuvieron que trabajar en muchos otros lugares. Earl consiguió un empleo en una siderurgia que le consumió gran parte de su tiempo, por lo que Otto debió hacerse cargo de sus historias prácticamente solo, aunque conservó el seudónimo para sus obras de ciencia ficción durante el resto de su vida. En
1935, Otis Adelbert Kline contrató a Binder como agente literario a cargo de la oficina de Kline en Nueva York, aunque la escasez de empleo durante la Gran Depresión llevó la compañía a la quiebra dos años después.
Binder entró al mundo de las historietas en 1939 gracias a su hermano Jack, que era artista y trabajaba en Nueva York, en el estudio de Harry «A» Chesler, uno de los «cazatalentos» de la época que proveía de historias y trabajadores novatos a las editoriales. Al año siguiente, la editorial de revistas Fawcett Publications comenzó su línea Fawcett Comics, y Binder empezó a escribir las historias de personajes tales como el Capitán Venture, Flecha Verde, Bulletman y El Carim. Un año más tarde, el editor Ed Herron le encomendó a Binder la tarea de escribir las historias sobre el personaje más prominente de Fawcett, el superhéroe Capitán Marvel. Poco después cocreó al personaje de Mary Marvel y escribió spin-offs protagonizados por ella y por el Capitán Marvel Jr..
Binder trabajó en Fawcett desde 1941 a 1953, y durante estos años escribió «986 historias, de 1743, lo que es más de la mitad de la saga completa de la Familia Marvel», según el guionista y editor de comic books E. Nelson Bridwell. Durante este período, Binder cocreó con Marc Swayze y C. C. Beck personajes tales como Mary Marvel, el Tío Dudley, Mr. Tawky Tawny, Adán Negro y Mr. Mind, además de dos de los cuatro hijos del Dr. Sivana: los adolescentes malvados Thaddeus Sivana Jr. y Georgia.
Su primera historieta del Capitán Marvel fue «Captain Marvel Saves the King», en el número nueve de Captain Marvel Adventures, publicado en abril de 1942. También escribió historietas sobre muchos otros personajes de Fawcett, además de varios textos de dos páginas con el único objetivo de llenar páginas para que pudieran publicarse. Su guion de Captain Marvel Adventures, escrito bajo el seudónimo «Eando», lo protagoniza el Teniente Jon Jarl de la Patrulla Espacial.
Binder dejó Fawcett cuando la compañía cerró su división de comic books en 1953, pero siguió trabajando en otras empresas. Para Timely Comics, la compañía que se convertiría en Marvel Comics, cocreó al Captain Wonder, a los Young Allies, a Tommy Tyme y a la superheroína Miss
America, y escribió guiones para varias historias protagonizadas por el Capitán América, la Antorcha Humana, Namor, El Destructor, Whizzer y la All-Winners Squad.[2]
Para Quality Comics, Binder cocreó Kid Eternity, y escribió guiones para los cómics Blackhawks, Doll Man, Uncle Sam y Black Condor. Para MLJ Comics (más tarde conocida como Archie Comics) compuso historias protagonizadas por Steel Sterling, Shield, Hangman y Black Hood.[2] También trabajó para Gold Key Comics, donde cocreó a Mighty Samson y a otros personajes y para E.C. Comics, donde trabajó en diversas colecciones.
Ya fallecido fue distinguido con diversas distinciones, formando parte del Salón de la fama Jack Kirby (1999), del Salón de la fama Will Eisner (2004) y obteniendo el Premio Bill Finger (2010)
(Fuente: Wikipedia)
Un repaso pormenorizado a los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 4:
THE HAUNT OF FEAR #19: mayo-junio de 1954.
Portada de Graham Ingels que hacer referencia a El recién llegado, su historieta, que abre el cuaderno y cuenta con guion de Otto Binder. Una historia que se desarrolla en una mansión desolada que es donde llega 
nuestro protagonista para refugiarse de la lluvia. Una historieta con un final sorprendente e insano. ¡Indispuesta! con dibujos de George Evans y guion de Al Feldstein es una macabra fantasía que llega a revolver la cena en nuestro estómago. Magistral. Gato por liebre es una curiosa historieta escrita por Carl Wessler y dibujada por Jack Kamen que tiene la particularidad de contar con dos finales, ambos mortales para el protagonista. ¡La luz de su vida! de Binder y Jack Davis hace referencia en su título al amor que se profesa una pareja atrapada por la nieve en una cabaña cuyo hombre es muy aficionado, como ustedes, a la lectura, y que hará cualquier cosa porque no le falte la luz necesaria para poder leer.
THE HAUNT OF FEAR #20: julio-agosto de 1954.
Una icónica portada de Ingels, la misma escogida por Diábolo para el tomo, que tiene mucho que ver con ¡Votos nupciales!, la historieta, también de Ghastly que abre el cuaderno y que cuenta, como el resto, con guion de Otto Binder, y en la que una bella mujer millonaria, una vez casada, parece que se abandona «un poco» fisicamente. Pero no, no es 
cuestión de higiene… es algo más lo que hace que cambie de aspecto. La sombra sabe está ilustrada por Reed Crandall y narra otro plan de un marido infiel para deshacerse de la esposa que claro, sale mal, pues esta tiene muy «mala sombra». Arruinado es una de esas historietas que cuenta con un final sorpresa. Ilustrada por Jack Kamen, otro marido engañado planeará una vistosa venganza sobre los adúlteros. Finálmente, ¡Amanece! es una tétrica historia de vampiros dibujada por Jack Davis que se desarrolla en un atípico lugar como es el polo. Un guion que se adelantó, en unos años, al de la saga 30 días de noche (30 Days of Night), creada para el noveno arte por Steve Niles y Ben Templesmith.
THE HAUNT OF FEAR #21: septiembre-octubre de 1954.
En esta ocasión la tétrica portada no hace referencia directa a la historieta de Graham Ingels, Mala cara, que con guion de Carl Wessler es uno de los cómics clásicos de E.C. con uno de los finales shock que tanto nos gustan y protagonizado por dos hermanas gemelas…pero no idénticas. ¡Pasado por agua! tiene un guion también de Wessler pero ilustrado por 
George Evans con más adúlteros y venganzas del más allá…pero pasadas por agua. El cuento de hadas del tomo, La ley del silencio, está, como es habitual, dibujado por Jack Kamen, pero con guion de Al Feldstein y es uno de los más flojos del tomo, no así el tétrico Empantanado que con guion de Jack Oleck ilustrado por el gran Reed Crandall, compensa con creces la floja historieta de Kamen. Empantanado está protagonizada por un necrófago que vive en una choza en el pantano con una historieta contada desde el punto de vista de la cabaña. Cabe resaltar el trabajo de entintado que, sin tapar las viñetas más sangrientas, las dota de un color único para disimular un poco la casquería. Esta es la historieta que inspira la portada de Ingels.
THE HAUNT OF FEAR #22: noviembre-diciembre de 1954.
Y llega el último número de este quinto tomo y de la colección. Portada, como es habitual, de Ghastly que muestra una comítiva fúnebre y que resume perfectamente el estado de ánimo que debería haber en la redacción de E.C. También Graham Ingels firma el dibujo de la primera historieta, que como el resto del cuaderno cuenta con guion de Carl Wessler. Al comienzo de la historieta, la vieja bruja se despide llorando y el dibujante firma «Farewell Ghastly» con una lágrima al lado. Pero vayamos al cómic, muy indicado para la que estaba sucediendo, El puritano narra la historia de un cargo electo de una ciudad que comienza a prohibir, con el consentimiento del resto del consejo, todo lo que se le ocurre para terminar con la decadencia moral que para él gobierna su ciudad, llegando a ordenar 
que se organicen dos cementerios, uno para hombres y otro para mujeres, desenterrando los cuerpos ya sepultados y llevándolos al correspondiente camposanto. La cosa, como pueden imaginar indignará hasta a los propios muertos. Cabeza hueca está dibujada por Bernard Krigstein y cuenta como un repelente cazador tortura a sus piezas para vengarse de todo aquel al que considera culpable de su caída en desgracia. Los animales se tomarán su revancha. Audición es una floja historieta con dibujo del gran Jack Kamen sobre una joven que quiere pertenecer a una orquesta femenina sea como sea… y lo malo es que al final lo conseguirá. Finalmente, ¡Una obra de arte! es una adaptación de un cuento de Ray Bradbury dibujada por Jack Davis sobre un embalsamador que hará lo posible para que cuando le toque a él hagan un buen trabajo con su cuerpo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 5 de junio de 2026 *
BACKROOMS (Kane Parsons, 2026)
USA. Duración: 105 min. Guion: Roberto Patino, William Bromell. Historia: Kane Parsons Música: Edo Van Breemen, Kane Parsons Fotografía: Jeremy Cox Compañías: A24, Atomic Monster, 21 Laps Entertainment, Chernin Entertainment, Oddfellows Pictures. Distribuidora: A24, Blumhouse Productions Género: Terror.
Reparto: Renate Reinsve · Chiwetel Ejiofor · Mark Duplass · Finn Bennett · Lukita Maxwell · Avan Jogia · Chelah Horsdal.
Sinopsis: Una extraña puerta aparece en el sótano de una exposición de muebles. Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para intentar salvarlo… Adaptación de un cortometraje del propio Kane Parsons.
Existe una trampa recurrente al analizar el fenómeno del terror digital: perderse en el laberinto de su propio lore. Quien acuda al salto al largometraje de Kane Parsons buscando únicamente respuestas sobre la corporación ASYNC o la cronología de su universo analógico, se perderá la verdadera e incómoda radiografía que late bajo sus luces fluorescentes. Al igual que el uranio en Notorious de Hitchcock, la mitología de ciencia ficción de los años 80 y el portal magnético del «Umbral» no son más que un MacGuffin de manual. Un armazón procedimental, frío y corporativo, diseñado exclusivamente para desplegar una demoledora reflexión sobre la psique humana. El «Complejo» no es una anomalía dimensional; es la arquitectura literal de nuestro subconsciente. La genialidad de la propuesta de Parsons y la productora A24 radica en transformar este laberinto de alfombras húmedas en un historial clínico en bucle. El viaje de la psicóloga Mary (Renate Reinsve) en busca de su paciente Clark (Finn Bennett) funciona como un descenso terapéutico hacia los esquemas maladaptativos que automatizamos desde la infancia. Somos prisioneros de nuestro propio «algoritmo» emocional: patrones de conducta reprimidos que, ante estímulos familiares, se activan como el motor invisible de nuestros peores impulsos. Los Backrooms son esos cuartos traseros de nuestra personalidad donde confinamos las frustraciones que no nos atrevemos a mirar de frente. Esta tesis alcanza su cénit dramático en un clímax que se aleja del terror convencional para 
convertirse en un catártico duelo de frustraciones heredadas. La criatura que acecha en las sombras, ese «Pirata» deforme, no es un demonio exterior, sino la proyección física de la regresión de Clark: la encarnación grotesca del fracaso profesional y personal que lo devoró tras su divorcio, atrapado en el disfraz publicitario de su antigua tienda de muebles. Frente a él, Mary no se defiende con un arma azarosa, sino con el molde de escayola de su propia mano. Un objeto cargado de un simbolismo abrumador, que condensa su propio cautiverio infantil y la traumática imposibilidad de salvar a su madre; la herida fundacional que, irónicamente, la empujó hacia la psicología. Cuando Mary golpea al monstruo con el molde de su mano, la película abandona cualquier pretensión de ciencia ficción para firmar un tratado poético sobre la liberación. Es el impacto literal de dos traumas en colisión: la terapeuta destruyendo la frustración de su paciente con el peso físico de su propia frustración reprimida. Al romper la escayola, Mary rompe el bucle conductual que la encadenaba al pasado. Mientras Clark se rinde a la inercia del laberinto, ella elige la violencia de la lucidez. En ese instante, Parsons demuestra que el verdadero horror no es caer por error en un pasillo infinito de internet, sino la aterradora certeza de que somos nosotros quienes construimos las paredes de nuestra propia prisión mental.
Conoce a Hana, una joven con dismorfia corporal que se enfrentará a su peor pesadilla: ‘La dieta’
Cartel oficial de Insaciable. La directora Natalie Erika James, que debutaba en 2020 en el terror psicológico con Relic, regresa a la dirección y el guion del cine de género con esta historia protagonizada por Midori Francis (La vida sexual de las universitarias).
Francis interpreta aquí a Hana, una estudiante de medicina con dismorfia corporal que se suma a una peculiar y muy macabra tendencia de adelgazamiento. Su dieta es tan sencilla como perturbadora: alimentarse de cenizas humanas. Se inicia así una auténtica pesadilla para ella, con una presencia maligna que le llevará a tener un apetito insaciable y ponerse en la piel de todos esos fantasmas del pasado de los que se alimenta.
SINOPSIS: Hana, una estudiante de medicina con dismorfia corporal, se somete a una moda de adelgazamiento tan absurda como macabra: comer cenizas humanas. A partir de ese momento, comienza a ser acosada por un fantasma hambriento, una manifestación literal del mito del ‘hungry ghost’.
Insaciable estará disponible, solo en cines, a partir del 24 de julio.
Tráiler de ‘Mother Mary’, lo nuevo de David Lowery con Anne Hathaway, Michaella Coel, Hunter Schafer y FKA Twigs. Estreno el 31 de julio.
Mother Mary, la nueva y esperadísima película de A24 escrita y dirigida por DAVID LOWERY y protagonizada por ANNE HATHAWAY, llegará a los cines de España el próximo 31 DE JULIO DE LA MANO DE ELASTICA.
Repleta de música, moda y terror sobrenatural, Mother Mary es un seductor viaje onírico lleno de sensaciones, que transcurre a medida que Mother Mary, una antigua estrella del pop, busca la prenda perfecta para su retorno a los escenarios y que se convierte en un fascinante baile entre dos celebridades recordando lo que fue su amistad.
Acompañan a la ganadora del Oscar por ‘Los miserables‘ las actrices Michaela Coel, Hunter Schafer, Kaia Gerber y la también vanguardista artista musical FKA Twigs.
Mother Mary cuenta con música del compositor Daniel Hart y con canciones originales escritas y producidas por Jack Antonoff y Charli XCX, así como con canciones originales de la intérprete en la película FKA Twigs.
Sinopsis: Heridas sepultadas hace mucho vuelven a abrirse cuando la icónica estrella del pop Mother Mary (Anne Hathaway), a punto de regresar a los escenarios, se reúne con Sam Anselm (Michaela Coel), su mejor amiga y diseñadora de vestuario de la que se había distanciado.
Una delirante oda que el director y guionista David Lowery dedica a sus fans y que retrata el electrizante intercambio de energía entre dos fuerzas creativas. Mother Mary explora el camino de dos artistas en busca de la creación salvadora. “Las canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado, incluso pueden enmendar un corazón roto”, asegura el cineasta, que tiene en su haber ‘El caballero verde’ y ‘A Ghost Story‘, entre otras. Mother Mary «cuenta que el arte puede convertir algo terrible en algo maravilloso”.
Tráiler final de ‘Scary Movie’
#ScaryMovie
Solo en cines 5 de junio
Paramount Pictures Presenta
En Asociación con Miramax
Una Presentación de Wayans Brothers
“SCARY MOVIE”
SINOPSIS
Veintiséis años después de conseguir escapar de un asesino enmascarado sospechosamente familiar (“Ghostface”), el Core Four están de vuelta en el punto de mira del asesino y ninguna película de terror está a salvo. Marlon Wayans (“Shorty”), Shawn Wayans (“Ray”), Anna Faris (“Cindy”), y Regina Hall (“Brenda”) se reúnen en Scary Movie junto a favoritos que vuelven y nuevas caras frescas para acuchillar sin piedad reboots, remakes, requels, precuelas, secuelas, spin-offs, terror elevado, historias de origen, todo lo que tenga la palabra legacy en el título y cada capítulo final que, por supuesto, no es final. Nada es sagrado. Ningún tópico sobrevive. Se cruzan todas las líneas. Los Wayans están de vuelta para cancelar la cultura de cancelación.
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Jonathan Glickman, Thom Zadra, Alexandra Loewy,
Marsha L. Swinton
PRODUCTORES
Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans,
Craig Wayans y Rick Alvarez
BASADO EN LOS PERSONAJES CREADOS POR
Shawn Wayans, Marlon Wayans, Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg y Aaron Seltzer
GUIONISTAS
Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans,
Craig Wayans y Rick Alvarez
DIRECTOR
Michael Tiddes
REPARTO
Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Damon Wayans Jr., Gregg Wayans, Kim Wayans, Benny Zielke, Cameron Scott Roberts, Cheri Oteri, Chris Elliott, Dave Sheridan, Heidi Gardner, Lochlyn Munro, Olivia Rose Keegan, Ruby Snowber, Savannah Lee Nassif y Sydney Park
LOS CRÉDITOS NO SON FINALES Y ESTÁN SUJETOS A CAMBIOS
PENDIENTE CALIFICACIÓN POR EDADES
PUFA (Pucela Fantástica) suma seis nuevas premieres internacionales a la programación de su tercera edición
PUFA (Pucela Fantástica), el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, continúa desvelando la programación de su tercera edición, que se celebrará del 4 al 11 de julio, con la incorporación de seis nuevos largometrajes que amplían una selección marcada por el terror sobrenatural, el thriller psicológico, el found footage y las propuestas más inclasificables del fantástico contemporáneo.
Tras el anuncio de títulos como IAI (2026), de Zenzo Sakai; Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven; Samakdo (2026), de Ki-Jun Chae; y Buffet Libre (2025), de Zoe Berriatúa, en Sección Oficial, así como Lenore (2026), de David Ward; Yesterday Island (2025), de Sam Voutas; El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera; y Cuántica Rave (2025), de Paco Campano, en Aquelarres, el certamen suma ahora nuevas producciones internacionales procedentes de Indonesia, Estados Unidos, Australia, Suecia, Argentina y Corea del Sur.
Sección Oficial
Entre las nuevas incorporaciones destaca Janur Ireng (2025), producción indonesia dirigida por Kimo Stamboel, uno de los nombres más reconocidos del cine de terror asiático contemporáneo gracias a títulos como La reina de la magia negra o Headshot. La película funciona como precuela de Sewu Dino (2023) y sigue a dos jóvenes que, tras perder su hogar en un trágico incendio en la casa de sus padres, son acogidos por un familiar en una lujosa mansión donde pronto comenzarán a manifestarse fenómenos ligados a antiguas maldiciones y rituales de magia negra. Con posesiones demoníacas, folclore local y un despliegue de horror sobrenatural tan salvaje como espectacular, la película llegará a PUFA en premier europea.
También formará parte de la competición oficial Capture (2026), producción estadounidense dirigida por Bruce Wemple. Protagonizada por Kaitlyn Lunardi, la historia arranca cuando una mujer hereda la casa de sus padres biológicos, a quienes nunca llegó a conocer. Allí descubre una vieja videocámara y varias cintas que la conducen hacia una serie de revelaciones inquietantes sobre el pasado de su familia. La película combina elementos del horror sobrenatural y el terror analógico en una propuesta que recuerda a referentes como Ringu o Sinister y que podrá verse por primera vez en Europa en Valladolid.
Completa este segundo bloque de anuncios Cruel Hands (2025), thriller psicológico australiano dirigido por Al Kalyk. La película sigue a una madre y a su hijo mientras intentan escapar de un entorno de violencia doméstica refugiándose en una granja abandonada. Sin embargo, la amenaza no desaparece, sino que adopta nuevas formas en una historia que utiliza los códigos del survival y del terror para construir un relato de tensión creciente. Respaldada por su paso por festivales como Panic Film Fest, Beyond Fest o Fantastic Film Festival Australia, la película celebrará en PUFA su premier europea.
Estas nuevas incorporaciones se suman a una Sección Oficial que ya había confirmado la presencia del horror psicológico japonés de IAI (2026), de Zenzo Sakai; el drama sobrenatural australiano-neozelandés Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven; el terror folk surcoreano Samakdo (2026), de Ki-Jun Chae; y la comedia negra fantástica española Buffet Libre (2025), de Zoe Berriatúa, consolidando una selección especialmente diversa en procedencias, estilos y enfoques.
Sección Aquelarres
La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más libres, arriesgadas y difíciles de clasificar dentro del género, incorpora este año tres nuevas películas que amplían todavía más su carácter heterogéneo.
Desde Suecia llegará The Waiting Man (2026), dirigida por Carl Sundström. La película combina secuencias de found footage con narración convencional para construir una perturbadora historia inspirada en el universo de los creepypastas y el folclore japonés. Todo comienza cuando un creador de contenido detecta la presencia constante de un hombre inmóvil que lo observa desde la calle. Lo que parece una simple obsesión terminará derivando en una investigación cada vez más inquietante alrededor de una misteriosa entidad conocida como Alikabiha. PUFA acogerá la premiere mundial de la película.
También podrá verse El llanto del perro (2025), producción argentina dirigida por Jano Piccardo y Federico Venzi. La cinta sigue a una joven que se traslada a una casa aislada con la intención de tratar su ansiedad, pero que acaba involucrándose en un extraño ritual de purificación donde las relaciones entre humanos y animales parecen haberse invertido. Entre el drama, la fantasía y el terror, la película construye una experiencia tan desconcertante como perturbadora, protagonizada por Miranda de la Serna y Clara Kovacic. Tras su paso por el Buenos Aires Rojo Sangre, llegará a Valladolid en premier europea.
La tercera incorporación a Aquelarres será Killing Time (2026), producción surcoreana dirigida por Jang Jun-yeop, responsable de After Spring. La película arranca con la muerte accidental de uno de los integrantes de un popular canal de YouTube durante una retransmisión en directo. Años después, el grupo intenta regresar a la actividad, pero una sucesión de acontecimientos inesperados hará que la situación se complique de forma imprevisible. Con un ritmo frenético y constantes cambios de registro, la película celebrará en PUFA su premier mundial.
Estos tres títulos se suman a las ya anunciadas Lenore (2026), de David Ward; Yesterday Island (2025), de Sam Voutas; El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera; y Cuántica Rave (2025), de Paco Campano, configurando una sección donde conviven el terror tecnológico, la ciencia ficción, el horror sobrenatural, la experimentación narrativa y las propuestas más singulares del panorama fantástico actual.
Abonos PuFan ya a la venta
Coincidiendo con este segundo avance de programación, PUFA ha puesto ya a la venta los Abonos PuFan para su edición de 2026. Como principal novedad, el festival ofrecerá por primera vez dos modalidades diferenciadas para sus principales secciones competitivas: Sección Oficial y Aquelarres.
El Abono PuFan Sección Oficial, con un precio de 50 euros más gastos de gestión, permitirá acceder a las diez películas programadas en la competición oficial, además de incluir la proyección especial de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador, que contará con la presencia de Alejandro Ibáñez Nauta, el acceso preferente a la proyección especial de La abuela (2021), presentada por su director Paco Plaza, así como acceso preferente a las galas de inauguración y clausura del festival. El abono incluye también un pack de bienvenida exclusivo de esta edición.
Por su parte, el Abono PuFan Aquelarres tiene un precio de 40 euros más gastos de gestión e incluirá acceso a las diez películas programadas en esta sección, una proyección especial adicional que será anunciada próximamente y un obsequio exclusivo del festival a elegir entre una taza o una gorra conmemorativa.
La organización ha limitado la venta a 48 abonos para cada una de las dos modalidades. Las sesiones de Aquelarres se celebrarán en la Sala Fundos horario de tarde, mientras que las de la Sección Oficial tendrán lugar en los Cines Broadway en horario nocturno, permitiendo a los espectadores disfrutar de ambas programaciones sin solapamientos.
En las próximas semanas, el festival continuará anunciando nuevos títulos que completarán las diez películas programadas en cada sección, así como los horarios definitivos de proyección.
Acerca de PUFA (Pucela Fantástica)
PUFA agradece el respaldo de las entidades y empresas que hacen posible esta tercera edición. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León.
Tráiler de ‘Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha’. El doble de tributos, el doble de gloria
Vuelve la saga de Los Juegos del Hambre: una lucha que ha marcado a toda una generación y en la que su director Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre, La Larga Marcha) vuelve a conjugar pasado y presente —tendremos la participación especial de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson— para presentarnos la nueva y trepidante etapa de esta distopía repleta de acción.
Una historia que no defraudará a los fans… ya que la nación entera contiene el aliento en el día del Segundo Vasallaje de los Veinticinco. Un momento clave para los tributos de los doce distritos de Panem, que se enfrentan a una lucha sangrienta y forzada a vida o muerte en los 50º Juegos del Hambre. Los poderes totalitarios del Capitolio y el opresor presidente Snow (Ralph Fiennes) han convertido esta arena en una auténtica arma de matar y no solo exigirá sacrificios: encenderá la chispa de la rebelión.
Una historia contrarreloj por la supervivencia, en la que Haymitch Abernathy (ahora interpretado por Joseph Zada) tendrá que velar por su propia vida y ayudar a sus tres compañeros del Distrito 12. El eco de la resistencia regresa así con una fuerza impactante y arrolladora.
Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha llega el próximo 20 de noviembre solo a cines.
‘Cable, la muestra de cultura sumergida’ de Libros Walden anuncia su cartel definitivo
Cartel definitivo de la nueva creación de Libros Walden: Cable: Muestra de cultura sumergida , cuya primera edición tendrá lugar los días 27 y 28 de junio en el Museo CA2M de Móstoles.
Cable es una celebración de la cultura underground donde se mezclarán conciertos, proyección de películas y cortometrajes, charlas y una feria de libros, cómics y fanzines.
Cable pretende unir áreas artísticas y culturales que trabajan por debajo del radar, ya sea en música, cine o literatura, sin por ello ser menos interesantes. Aquí el underground no se concibe como un mero trampolín o escalón temporal antes de alcanzar el estrellato, sino como el lugar no sólo válido, sino ideal y sólido en el que crear. Con Cable queremos reivindicar este espíritu y forma de hacer las cosas, que creemos más necesaria hoy que nunca. En una época en la que la cultura es online, la contracultura debe ser offline, presencial, orgánica, humana, cercana.
Cable es una propuesta de Libros Walden, editorial de Madrid enfocada en publicar libros de cultura popular y autores de culto. Su equipo está formado por Manuel Moreno y Ruby Fernández, editores, escritores y gestores culturales con más de 20 años de experiencia organizando festivales, ferias, conciertos y fiestas como Autoplacer, Niebla, Festichachi o Nuevo Anochecer en espacios públicos y privados de Madrid y fuera de sus fronteras.
En Cable podréis disfrutar de conciertos de Comunión, Cosas bien cosas mal, From, Los lagos de Hinault, Marcelo Criminal, Mordaza, Primera Mort, Sierra y Vosotras veréis.
Habrá sesiones de cine con: “Aliens” de Luis López Carrasco, “Balearic” de Ion de Sosa (con coloquio posterior con el director y guionistas de la pelicula), “Din que non falan” de Santos Díaz, “Ilusión” de Daniel Castro, “Inmotep” de Julián Génisson, “La Panadella” de Joel Jiménez, “Lo-Tech Reality” de Guillermo Galoe, “Portales” de Elena Duque, “El ruido solar” de Pablo Hernando, “Souvenirs de Madrid” de Jacques Duron (con presentación por parte del equipo de la película) y “Vivir en un mar bravo” de Guillermo F. Flórez.
Tendréis charlas sobre Revistas con Andrés Castaño, Blanca Lacasa, Eduardo Bravo y Rubén Romero; sobre Underground con Julián Génisson, Lorena Iglesias, Marcelo Criminal y Santi Fernández; y sobre Bares con Enrique Rey, Javier Rueda y Ruby Fernández.
Y en la feria editorial, encontráreis puestos de Anoche Press, Apa Apa Cómics, Aristas Martínez, Autsaider, Barrett, Belleza Infinita, Cimatario Fuexu, Clavos y Chinchetas, Colectivo Bruxista, Comisura, Humo Internacional, La Felguera, La Granja, LIbritos Jenkins, Libros Walden, Niños Gratis*, Orciny Press, Pepitas de calabaza, Smol Books y Vial of Delicatessens.
Cable se celebrará el sábado 27 de junio de 11h a 21h y el domingo 28 de junio de 11 a 15h en el museo CA2M de Móstoles.
La entrada es gratuita hasta completar aforo.
El diseño es obra de Abel Cuevas.
Más info en:
Velasco Broca rueda en la Rioja ‘El futuro testamento’ con Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil
El cineasta logroñés despliega en su primer largometraje una aventura fantástica sobre la memoria, la identidad y todo aquello que desaparece sin pedir permiso.
El rodaje de ‘El Futuro Testamento’, primer largometraje del cineasta afincado en Logroño Velasco Broca tras más de dos décadas construyendo uno de los imaginarios más personales del fantástico español, se rueda en diversas localizaciones de La Rioja como la Concatedral de Santa María de la Redonda y la Mercería Ami de Logroño. La película, producida por la productora riojana Lanzadera Films (de la que es socia la productora riojana Producciones Anafilaxis) cuenta además con varias personas del equipo también de la comunidad, como los actores y productores Ángel Daniel Íñiguez Perez y Rubén Íñiguez Pérez, el mago Iceman y la sastre Carolina Blasco Rubio.
Desde el equipo de producción del film se quiere dar un especial agradecimiento al Cuerpo de Policía Local de Logroño así como a la Mercería Ami, por su colaboración y ayuda en los accesos al casco histórico de la ciudad y con la gestión de las reservas de espacio para los vehículos del rodaje; a la Diócesis de Calahorra y La Calzada – Logroño y en particular a Víctor Manuel Jiménez por facilitar el rodaje en la torre sur de la Concatedral de Santa María de la Redonda; a Fotocenter por su colaboración para la logística de los vehículos del rodaje; y al Círculo de la Amistad por ceder su espacio para rodaje y catering.
La prensa ha visitado esta mañana el rodaje en Logroño.
Protagonizada por Àlex Brendemühl (‘Creatura’, ‘Las horas del día’), Mireia Oriol (‘Soy Nevenka’, ‘El arte de volver’) y Ariadna Gil (‘Belle Époque’, ‘El laberinto del fauno’), la película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y recuperarlo.
Lo que podría parecer una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su memoria, su identidad y el universo entero.
‘El Futuro Testamento’ se sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense, humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos.
Velasco Broca explica que la película “nace de una ausencia muy concreta. Un estribillo parece algo pequeño, pero puede contener una vida entera: una época, una identidad, un amor, una forma de ser recordado”. Para el cineasta, “lo fantástico no funciona aquí como adorno, sino como una forma de llegar a zonas emocionales que una narración convencional no alcanzaría del mismo modo”.
Velasco Broca y Àlex Brendemühl en la Mercería Ami.
La propuesta visual de ‘El Futuro Testamento’ tendrá un papel central en la identidad de la película: rodada en 35mm, con textura analógica, efectos físicos, diseño conceptual e iconografía gótica y retrofuturista, la película propone una construcción artesanal que busca fabricar un mundo físico, táctil, reconocible y misterioso.
La película es una coproducción internacional encabezada por Lanzadera Films en coproducción con Limbus Filmak, Visualsuspects, Espurna Films y EFD Studios (conformando la parte española) Homeless Bob Production (Estonia) y Hive Division (Italia). Además, cuenta con el apoyo de EITB, La Rioja 360, el Gobierno Vasco, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Estonian Film Institute y Filmin será la encargada de su emisión en España. Su dimensión internacional atraviesa tanto la producción como el imaginario de la película: un proyecto concebido con vocación de circulación internacional y con un recorrido natural en festivales de cine de autor y fantástico. El estreno en cines en España está previsto en la 2ª mitad del 2027.
‘El Futuro Testamento’ cuenta con Piluca Baquero como productora ejecutiva, el productor Cormac Regan, y los productores Iban del Campo, Aram Garriga, Sergio Adria, Giacomo Talamini, Katrin Kissa y Georgina Terán. El guion está escrito por Propatus. El equipo técnico está compuesto por Mart Taniel (‘November’) como director de fotografía. El diseño de producción corre a cargo de Jaime Anduiza (‘Lo imposible’), Estupenda Jones (‘Upiro’) firma el vestuario y los efectos son de Barbatos FX. El sonido directo es de Luca Rullo, el montaje de María Sangalli y maquillaje y peluquería de Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (‘La sociedad de la nieve’). La música original está compuesta por Aránzazu Calleja (‘Maspalomas’, ‘Irati’) y el casting corre a cargo de Ana Lambarri.
Gorka Zufiaurre en la torre de la Concatedral de Santa María de la Redonda
SINOPSIS
Apenas dos semanas después del 23-F, el estribillo de una popular canción desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Al poco tiempo, Joan Baptista Ulled—su compositor e intérprete— recibe una invitación en forma de postal instándole a acudir a un castillo, lejano en el tiempo y en el espacio, para recuperarlo.
Allí se encontrará con Propatus, un nigromante y alquimista del siglo XVIII enredado en asuntos turbios con las altas esferas de la jerarquía infernal. Lo que comienza como la búsqueda de una melodía perdida se transforma en un viaje desesperado a través del espacio-tiempo, de la España de los años 80 a un Marte colonial, pasando por una Italia decimonónica de tintes esotéricos.
La Bien Querida y Velasco Broca
EL DIRECTOR: VELASCO BROCA
Precursor de lo que la crítica denomina el otro cine español, debuta en el 16mm con ‘Kinky Hoodoo Voodoo’ (2000), cortometraje donde emergen algunas de las constantes temáticas de su trabajo en esa década: folclore español, alienígenas y fetichismo del pie. Al año siguiente recibe el encargo gubernamental de dirigir un vídeo de educación sexual para jóvenes, que da como resultado ‘La Costra Láctea’ (2001).
Tras ser rechazado para su uso pedagógico, RTVE lo rescata para su programa «Versión Española», donde Cayetana Guillén-Cuervo lo describe como “el cortometraje más raro emitido en la historia de ese programa”.
Su siguiente trabajo, ‘Avant Pétalos Grillados’ (2006) consigue ser el primer cortometraje español seleccionado en 35 años en la Quincena de Realizadores de Cannes. Con él cierra su trilogía de invasiones alienígenas conocida como ‘Echos der Büchrucken’.
En el cambio de década realiza por encargo de Cameo Media ‘Val del Omar fuera de sus casillas’ (2010), un complemento documental para la edición en DVD de la obra completa del místico y cineasta granadino José Val del Omar. Esta pieza experimental se estrena en la sección oficial del Festival de Sitges, tomando por sorpresa al público del Auditori.
Tras un retiro de cinco años en la India, regresa con ‘Nuestra amiga la Luna’ (2016), que estrena en Locarno y gana el Festival de Málaga y BAFICI. Ésta será la primera entrega de su saga sobre ‘La pirámide de plata de Pseudo-Juan’, a la que se sumarán ‘Alegrías riojanas’ (2022) —Mención Especial del Jurado en el Fantastic Fest y Premio del jurado a Mejor Cortometraje en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián— y, presumiblemente, ‘El Futuro Testamento’, su primer largometraje cuyo estreno está previsto a finales del 2027.
Rebeca SalaCryptshow Festival presenta el cicle xerrades Sota la Cripta
Amb l’objectiu de conèixer i participar de la divulgació històrica que el Centre d’Estudis Històrics de Badalona (CEHB) realitza a la ciutat, Cryptshow Festival ha creat “Sota la Cripta” un cicle de dues xerrades en col·laboració amb l’entitat dedicada a la investigació i la divulgació de la història de Badalona.
El CEHB és una associació sense ànim de lucre, fundada el 2024 que vol contribuir al coneixement històric de la ciutat des de la qualitat i el rigor i posar-lo a l’abast de la ciutadania a través de conferències, itineraris, publicacions, exposicions o col·laboracions amb altres entitats o institucions. Per la XX edició del Cryptshow s’han programat dues xerrades:
El Dr. Krumm-Heller a Badalona, ocultisme Rosa-Creu i la recerca del Greal
Sembla una edició del Cryptshow de fa cent anys. El Dr. Arnold Krumm-Heller, «Huiracocha» (1876-1949), va emprendre l’edició de la revista esotèrica Rosa-Cruz a Badalona l’any 1927. Provinent de la revolució mexicana, va estar uns anys a Barcelona i després va tornar a Alemanya. Va ser metge, gran mestre de la maçoneria, comandament mundial de la Fraternitat Rosa-Creu Antiga i Arquebisbe Suprem de l’Església Gnòstica. Va dedicar els seus estudis a l’esoterisme, l’espiritisme, la gnosi, la teosofia, l’ocultisme i la il·luminació espiritual. La xerrada anirà a càrrec de l’historiador badaloní, Jordi Albaladejo
Data: Divendres 5 de juny a les 20.00 h
Lloc: Bar 1886 (Carrer d’En Prim, 97. Badalona)
Miracles a la Badalona vuitcentista: El curiós cas de la Teresa Grau «La Santa de Badalona”
En ple segle XIX, mentre s’estaven produint importants transformacions econòmiques, arran del procés d’industrialització, i constants canvis polítics a causa de la implantació d’un estat de caràcter liberal, Badalona vivia encara en el trànsit entre una vila rural i una ciutat industrial. Amb una població encara amb un fort sentiment religiós que recorria a la fe i en els miracles per trobar consol o solució a problemes com els de salut, en un moment en què la medicina encara tenia fortes limitacions. En aquest context, a Badalona va aparèixer la figura de Maria Teresa Grau, coneguda com la “Santa de Badalona”, la qual, també malalta, després d’una entrevista amb Antoni M. Claret va prodigar curacions miraculoses i que va generar furor a Badalona i més enllà, i que va portar de corcoll a les autoritats. La xerrada anirà a càrrec del president del CEHB i historiador, Francesc Palacio
Data: Diumenge 5 de juliol a les 12:30 h
Lloc: Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer Caritat, 29. Badalona)
Serendipia
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