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El Festival Nits desenmascara imagen y primeros títulos de una 23ª edición que homenajeará a ‘Doraemon’
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2026 ya tiene cara y parte del cuerpo. La máscara, imagen del cartel, es la de un zorro, y más concretamente de un “kitsune”, término japonés referente a un espíritu del bosque con la forma de este animal. El cuerpo es el que forman los primeros títulos que se han anunciado en la presentación que ha tenido lugar en el Espai ETC de Vic la tarde del sábado 11 de abril. En el acto, con Anna Alemany, concejala de Turismo del Ayuntamiento de Vic; Quim Crusellas, director del festival; Jordi Farrés, diseñador gráfico, y Domingo López, programador, se ha mostrado el cartel, avanzado novedades y proyectado los tráilers de algunos de los films que el público podrá ver en Vic del 14 al 19 de julio de 2026.
Además, la sesión se ha complementado con un refrigerio asiático y la proyección de un clásico recuperado: El rey de las máscaras, de Wu Tianming. Una película que se había mantenido fuera de distribución durante más de dos décadas y que el tiempo la ha alzado como una obra primordial del cine chino de los años noventa gracias a su lúcida combinación de realismo social, compromiso feminista y sensibilidad narrativa.
La máscara tradicional ‘kitsune’, imagen del Fesnits 2026. Todas las culturas del mundo tienen sus máscaras. En Asia, en países como China y Japón, esta pieza trasciende el adorno; es una manifestación teatral y espiritual para representar a dioses, demonios o estados emocionales. En el teatro Noh japonés, la máscara no esconde, sino que transforma al actor, le permite cambiar de expresión mediante juegos de luces y sombras. Este año el Festival Nits se pone una máscara tradicional kitsune (zorro) para expresar su espíritu despierto, participativo, diverso e irreverente. Es una máscara muy utilizada en los festivales, en el desfile del zorro de Oji, por ejemplo, y la vemos muy a menudo en el manga y el anime. El diseño de la imagen de FesNits 2026 es, de nuevo, obra del estudio Partee.
Primeros títulos de la 23ª edición. Uno de los platos fuertes del FesNits 2026 será el film inaugural, proveniente de Tailandia. Hablamos de 4 Tigers, de Kongkiat Khomsiri, obra de acción, comedia y aventuras, western histórico, intriga detectivesca, fantasía cómica e incluso crítica política. Khomsiri, uno de los directores más prolíficos y celebrados de Tailandia, se alía con el reconocidísimo actor Ananda Everingham en el papel de detective Khun Pan y mezcla géneros y tonos en una película producida por los responsables de la mítica Ong Bak.
De Tailandia a Hong Kong con The Way We Talk, de Adam Wong, una historia de amistad entre tres jóvenes con diferentes condiciones de sordera y su forma de vivir esta realidad. Una propuesta que traspasa tópicos y juega con el sonido para generar una singular experiencia sensorial.
El FesNits 2026 será también una edición de retornos por la puerta grande. Por un lado, el de El chico león, que vuelve con una espectacular segunda parte después de que la primera obtuviera los premios del Público y de la Crítica de la 19ª edición. Con El chico león 2 (I Am What I Am 2), Haipeng Sun lleva el cine de animación a un nuevo nivel de sofisticación siguiendo la historia de su joven protagonista, ya experto en la danza del león, que se adentra en el mundo de las artes marciales competitivas.
El otro regreso es el de la que probablemente sea la saga más mastodóntica del cine indio contemporáneo, y que será el film de cierre del FesNits 2026. Baahubali: The Epic, es el nuevo montaje remasterizado, de casi 4 horas de duración, que el director ha hecho a partir de los dos filmes originales, Baahubali: The Beginning, y Baahubali: The Conclusion, que celebran los 10 años de su estreno. Su director, S.S. Rajamouli —responsable de la icónica RRR— ofrece la versión más épica de esta historia, la de un hombre que lucha por recuperar el trono que su hermano le ha arrebatado.
El festival también abre la puerta —mágica— a una nueva sesión de homenaje a un personaje mítico del anime japonés que se ha convertido, también, en un icono de la cultura pop en catalán: Doraemon. Si el año pasado el Festival Nits homenajeó a Shin chan, este es el turno del gato cósmico, que gracias a la colaboración de Luk Internacional presentará nueva película en el marco del Festival Nits, meses antes de su estreno en salas comerciales. Doraemon: Aventuras en el mundo del arte, adentra al gato más famoso de Japón, Nobita y sus amigos en una pintura cuyo contenido cobra vida.
Un festival con muchos rostros. Como cada año, el Festival Nits convertirá a Vic en un epicentro de cultura asiática para todos los públicos y sensibilidades. Por eso, además de la programación cinematográfica, habrá también una obra de teatro familiar producida por la compañía Clau de Conte que reinterpreta una leyenda tradicional de Indonesia. Además, el certamen y la Escola d’Art de Vic darán continuidad a la colaboración iniciada el año pasado y los alumnos del Eartvic confeccionarán pequeñas entraditas animadas, basadas en el leitmotiv de este año, que se proyectarán en las pantallas del festival previamente a cada sesión. Y también participarán en una original exposición de máscaras de inspiración asiática en el CC Joan Triadú.
Primeros avances y poster del Fantboi 2026
Se acercan las fechas de la sexta edición del Fantboi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) y la organización del festival ultima los detalles de la programación y eventos que llenarán de sangre y terror Sant Boi entre los días 7 al 10 de Mayo.
Este año el cartel es obra de un talento tan consolidado como el de Raquel Gu, artista incombustible que combina el humor grafico con diversos comics divulgativos científicos celebrados en todo el mundo como La Tabla Periódica o Científicas: presente, pasado y futuro – así como su análisis de la discriminación femenina en ¿Es una bruja?, donde analiza las verdades y mitos detrás de esta palabra.
Siguiendo el leit motiv de la sexta edición del festival, Vive la guillotine!, Raquel ha ambientado el poster en el momento de mayor auge de este sistema de ajusticiamiento: La revolución francesa. El resultado es un maravilloso dibujo en el que Raquel ha echado mano de los últimos avances en la IH, la Inteligencia Humana. En el poster, la autora ha recreados múltiples mitos e iconos del cine y cultura francesa, animando a los espectadores a poner nombre a todos los personajes que aparecen en la imagen.
Y los que tambien deberán tirar de la Inteligencia Humana serán los miembros del Jurado de este año: Juan Pérez, productor del festival Cutrecon y uno de los integrantes del equipo de Aeterna en Madrid; Ivana Miño, actriz de consolidada trayectoria que ha trabajado con Robert Englund o Michael Ironside entre otros, y que desde el 2024 dirige el festival Tabaca (Festival de cine mitológico de los pirineos); el multipremiado director de cortometrajes, y próximamente de largometrajes, Pol Digger completa el trio de jurados que deberán elegir entre los diversas propuestas de este año.
Como primeros títulos de la sección oficial, Hugo Cobo, director del festival, ha adelantado tres títulos que harán las delicias de los espectadores: The Krampus Rises, última entrega sobre la malvada criatura, resurgiendo esta vez debido al cambio climático para hacer la vida imposible a tres parejas de jóvenes en un coctel de terror, sustos y risas. Inferno, del director belga Brandon Gotto, que se basa en casos criminales belgas tan terribles como los de Michel Founiret y Marc Dutroux, para generar un thriller que bordea el terror, repleto de muerte, sadismo y atmosferas malsanas. Esta primera tanda se cierra con la película española La cosa en la niebla, dirigida por Chedey Reyes y coprotagonizado entre Elena de Lara y Martín Garabal, en la que los pilotos de un avión serán la única línea de defensa ante una invasión extra dimensional.
Fantboi calienta motores para una sexta edición que promete risas, sustos y diversión, en la que no faltaran la entrega del premio Itziar Castro, exposiciones, vermús y una subasta benéfica. ¿Alguien da más?
Si no quieres perderte las proyecciones, atento porque a partir del 13 de abril, se pondrán a la venta los abonos en la página web del festival: https://fantboi.com/
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 10 de abril de 2026 *
- INCONTROLABLE (I Swear, Kirk Jones, 2025)
- UK. Duración: 120 min. Guion: Kirk Jones Música: Stephen Rennicks Fotografía: James Blann Compañías: One Story High, Tempo Productions Limited. Distribuidora: Bankside Films Género: Drama
- Reparto: Robert Aramayo, Peter Mullan, Maxine Peake y Shirley Henderson
- Sinopsis: La historia real de John Davidson. Diagnosticado con Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros, luchó con una condición que pocos habían presenciado. Ya adulto, hizo campaña en favor del síndrome de Tourette.
La película arranca con fuerza mostrando la aparición de los primeros síntomas en la adolescencia, capturando con crudeza cómo el joven se convierte en el blanco perfecto de las burlas de sus compañeros. Sin embargo, el guion acierta al señalar que el dolor no solo viene de fuera: la incomprensión general cala hondo en su hogar, retratando a unos padres desbordados que, lejos de ser villanos, simplemente no saben cómo enfrentarse a una condición que les supera.
LA BUENA HIJA (Júlia de Paz, 2025)
España/USA/Bélgica. Duración: 101 min. Guion: Júlia de Paz, Nuria Dunjó Fotografía: Sandra Roca Compañías: Avalon, Astra Motion Pictures, Krater Films, RTVE, Movistar Plus+, 3Cat Género: Drama
Reparto: Kiara Arancibia. Janet Novás. Julián Villagrán. Petra Martínez. Anna Cerveró
Sinopsis: Tras la separación de sus padres, Carmela (Kiara Arancibia) y su madre (Janet Novás) se mudan a casa de su abuela (Petra Martínez). Mientras trata de adaptarse a su nueva situación, Carmela anhela pasar más tiempo en casa de su padre (Julián Villagrán), un artista plástico a quien admira e idolatra. La sombra de este llevará a las tres generaciones de mujeres de la familia a decidir el futuro que merecen. Adaptación al formato largometraje del corto homónimo de la propia Júlia de Paz.
La buena hija parece encajar perfectamente en ese modelo de realismo austero que, aunque académicamente respetado y favorecido por las comisiones de subvenciones por su «pureza» y relevancia social, a veces sacrifica la coherencia dramática en favor de la tesis.Al prescindir de banda sonora y artificios, la película se lo juega todo a la verosimilitud. Si el cambio de comportamiento de la protagonista no está cimentado en acciones previas, el naturalismo se rompe y se percibe la «mano del guionista» forzando el final para lanzar un mensaje, perdiendo precisamente esa honestidad que buscaba. Ese giro, por una parte esperado, es especialmente sangrante cuando la película ha dedicado tanto tiempo a construir la química con el padre. Y es doblemente doloroso por el cuidado y el detallismo que la directora ha puesto en todo momento.
En Custodia compartida (Xavier Legrand), la tensión es un crecimiento orgánico. El espectador (y el hijo) detectan la violencia latente en los silencios, las miradas y el control obsesivo del padre desde el minuto uno. En La buena hija, pasar de «padre modelo» a «agresor casi homicida» sin una gradación de microviolencias previas convierte el giro en un golpe de efecto artificial. Con la protagonista siendo una adolescente madura, el guion falla al no dotarla de memoria emocional. Es inverosímil que ella no reconozca los disparadores de ira de su padre si estos son tan extremos. Legrand utiliza el miedo del niño como termómetro; aquí, la confusión de Carmela parece forzada por la dirección para dilatar el clímax.
El fallo técnico se extiende a la representación del sistema. En un drama naturalista, si introduces especialistas y tutores, su incapacidad para ver lo que el espectador ve debe estar justificada (por burocracia, frialdad o manipulación). Es imposible que no se dan cuenta de que la menor necesita ayuda sicológica urgente.
En última instancia, La buena hija fracasa donde Custodia compartida triunfa: en la cimentación del terror doméstico. Mientras Xavier Legrand construye una tensión ascendente y orgánica, donde cada gesto del padre es una nota en una sinfonía de violencia latente, la película de la directora española opta por un volantazo de guion que traiciona su propia estética naturalista. Al convertir a un «padre modelo» en un agresor homicida sin una progresión psicológica previa, la cinta sacrifica la verosimilitud en el altar del mensaje social.
ATRAPANDO A UN MONSTRUO (Dust Bunny, Bryan Fuller, 2025)
- USA. Duración: 106 min. Guion: Bryan Fuller Música: Isabella Summers Fotografía: Nicole Hirsch Whitaker Compañías: Entertainment One, Thunder Road Pictures, Hero Squared, Dust Bunny Productions, Living Dead Guy Productions Género: Terror
- Reparto: Mads Mikkelsen · Sophie Sloan · Sigourney Weaver · David Dastmalchian.
- Sinopsis: Aurora, una niña de 10 años, está convencida de que el monstruo que vive bajo su cama se ha comido a su familia. Cuando descubre que su vecino (Mads Mikkelsen) es un asesino a sueldo, decide contratarlo para cazar a la criatura. Para protegerla, el sicario tendrá que abrirse paso entre una oleada de matones liderados por Sigourney Weaver y asumir que, a veces, los monstruos existen de verdad.
Atrapando a un monstruo marca el debut cinematográfico de Bryan Fuller con una propuesta que es, simultáneamente, un abrazo cálido y un zarpazo en la oscuridad. La película se envuelve en una fantasía de colores pastel y una estética modernista tan meticulosa que evoca inevitablemente el universo cromático de Wes Anderson por su simetría y saturación, aunque aquí la paleta sirve para enmascarar una realidad mucho más oscura y retorcida.Mads Mikkelsen como el vecino sicario, despliega una mezcla de letalidad y vulnerabilidad emocional. Su química con la niña evita el sentimentalismo, aportando una sobriedad que ancla la fantasía en algo peligrosamente real. Por su parte, Sophie Sloan es el corazón de la cinta, construyendo una interpretación que logra que el espectador crea en el monstruo tanto como ella.
El 8 de mayo llega ‘Bajo tus pies’, una historia de terror y suspense sobre los secretos que oculta un nuevo hogar
VERCINE estrenará Bajo tus pies el 8 de mayo. La nueva película de Cristian Bernard (Ecos de un crimen), es una coproducción de Basquefilms (productores de El hoyo) en España y Film Sharks en Argentina, que se mueve entre el thriller, el suspense y el terror, y que propone una historia inquietante en torno a una madre y sus hijos atrapados en un nuevo hogar.
Sinopsis: Priscilla es una madre que, junto a sus dos hijos pequeños, se muda a un nuevo hogar para huir de su pasado. En su nuevo barrio se topan con tres misteriosas hermanas que viven en el piso de abajo, y pronto descubren que están metidas en un oscuro misterio que los demás vecinos prefieren ignorar.
Bajo tus pies tuvo su estreno mundial en el Tallinn Black Nights Film Festival y está protagonizada por Maribel Verdú (ganadora de dos premios Goya) junto a Sofía Otero (20.000 especies de abejas), Urko Olazabal (Soy Nevenka), Zorion Eguileor (Maspalomas) y Ibai Atanes (La coleccionista).
Con Bajo tus pies, Cristian Bernard propone una película de atmósfera opresiva y gran carga psicológica, en la que el espacio doméstico se transforma en territorio de amenaza. El filme se suma así a una línea de producciones recientes que exploran los códigos del suspense y el terror desde una sensibilidad autoral, apoyada en un reparto de primer nivel y en una puesta en escena concebida para atrapar al espectador desde el primer momento.
Tráiler y Carteles de ‘Backrooms’, la nueva película de A24
Tráiler y Carteles de Backrooms, la nueva película de A24 que promete convertirse en la gran sensación del cine de género este año.
Elastica estrenará en cines el próximo 5 de junio la esperada ópera prima de Kane Parsons producida por A24, que nos ha dado títulos ya de culto como ‘Hereditary’ y ‘Midsommar’, de Ari Aster; ‘La bruja‘ y ‘El faro‘, de Robert Eggers‘; ‘X’, ‘Pearl’ y ‘MaXXXime’, de Ti West; o ‘Talk to me’ y ‘Bring her back’, de los hermanos Danny y Michael Philipou, entre otras.
Backrooms está protagonizada por Chiwetel Ejiofor (Nominado al Oscar por ‘12 de años de esclavitud‘, y al que hemos podido ver en ‘Bridget Jones: Loca por él‘, ‘La vida de Chuck‘ o ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura‘, entre otras’) y Renate Reinsve (Ganadora del Premio a Mejor Actriz en Cannes por ‘La peor persona del mundo‘ y nominada al Oscar por ‘Valor sentimental’).
Basada en el fenómeno global que ha cautivado a toda una generación, Backrooms es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.
SINOPSIS
Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.
Backrooms marca el debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años se ha convertido en el director más joven en la historia del prestigioso estudio independiente A24.
Parsons es el creador del universo original de Backrooms en YouTube, donde lanzó este fenómeno viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.
De la mano del prodigio Kane Parsons y de los productores responsables de fenómenos del género como ‘The Conjuring’, ‘Stranger Things‘ o ‘The Monkey‘, el próximo 5 de junio llega a los cines una nueva forma de terror en la que los miedos más profundos habitan tras las paredes.
VAMOS DE ESTRENO * Miércoles 1 de abril de 2026 *
LAPÖNIA (David Serrano, 2026)
España. Duración: 89 min. Guion: Cristina Clemente, Marc Angelet. Obra: Cristina Clemente, Marc Angelet, Jordi Casanovas Música: Joan Martorell Fotografía: Joan Bordera Compañías: The MediaPro Studio, Movistar Plus+, RTVE, 3Cat Género: Comedia
Reparto: Natalia Verbeke · Julián López · Àngela Cervantes · Vebjørn Enger · Blanca Ramírez · Adrián Gamiz
Sinopsis: Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria (Ángela Cervantes), asentada en Laponia junto a su marido Olavi (Vebjørn Enger) y su hija, decide invitar a su hermana Mónica (Natalia Verbeke), a su marido (Julián López) y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad sobre la existencia de Papá Noel. La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras.
Laponia, que adapta la obra de Cristina Clemente y Marc Angelet, basa su primera parte en diálogos presuntamente cómicos sustentados en el choque entre dos familias: la española, representada por Mónica (Natalia Verbeke) y Ramón (Julián López), y la que reside en Finlandia, formada por Nuria (Ángela Cervantes) y Olavi (Vebjørn Enger). Un choque que se apoya en tópicos sobre la rectitud nórdica frente a la espontaneidad latina para generar una tensión que pronto abandona la superficie del chiste cultural.El conflicto estalla cuando la hija de los anfitriones le revela a su primo la inexistencia de Papá Noel. Esto transforma la película en una profunda reflexión sobre la educación de los niños y el dilema ético de las pequeñas mentiras que los adultos mantienen para «preservar la ilusión». La cinta cuestiona si estas ficciones son necesarias o si, por el contrario, subestiman la capacidad crítica de los menores.
LA GRAZIA (Paolo Sorrentino, 2025)
- Italia. Duración: 133 min. Guion: Paolo Sorrentino Fotografía: Daria D’Antonio Compañías: Fremantle, The Apartment, Numero 10, PiperFilm Género: Drama.
- Reparto: Toni Servillo · Anna Ferzetti · Orlando Cinque · Massimo Venturiello · Milvia Marigliano · Giuseppe Gaiani.
- Sinopsis: Mariano De Santis, presidente (ficiticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.
Más que un drama político-psicológico, La grazia opera en un plano simbólico: el protagonista no es solo un presidente, sino una figura arquetípica enfrentada a la trascendencia. La duda no es un rasgo de carácter, sino el motor humano que rompe con el yo monolítico-cartesiano. La toma de decisiones se estructura sobre la lógica del laberinto. Pero no es el laberinto asfixiante de Kafka, sino uno heredero de la tradición italiana de Dino Buzzati: un espacio de espera, de misterio y de una lógica propia que huye del realismo convencional para instalarse en una extravagancia creíble.
La puesta en escena no es solo decorativa, es el lenguaje mismo de la película. El paisaje visual parece emanar directamente del imaginario de Giorgio de Chirico. Los encuadres, la composición y la luz evocan esa quietud inquietante donde los objetos y espacios cobran una vida espiritual. La película encuentra su anclaje en el rito y la repetición (ese eterno cigarrillo a hurtadillas). Estos gestos mínimos son los que sostienen la estructura frente a la fluidez infinita del mundo moderno. Es la apuesta por un yo flexible, pero anclado.
Sorrentino entrega su obra más clásica, pero, paradójicamente, la más radical: totalmente en contra de la dictadura del «TikTok», al apostar por una puesta en escena señera y una narrativa que hace de la lentitud una virtud, la película se distancia del espectador contemporáneo acostumbrado a la inmediatez. No pretende ser una película «actual». Al alejarse de las modas, se postula como una vía hacia un cine futuro que recupere la capacidad de fijar la atención y reflexionar sobre la complejidad del ser.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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