Archivo

Archive for 23 agosto 2012

Nuestro pequeño homenaje al centenario de Narciso Ibañez Menta

23 agosto 2012 1 comentario

Actor prematuro, Narciso Ibañez Menta era muy popular, sobre todo en Argentina y  ya de niño bajo el nombre de Narcisín. Más tarde al crecer decidió desprenderse de ese sobrenombre y no se le ocurrió otra idea que dedicarse a dar miedo haciendo representaciones de grandes éxitos, entre ellos de su admirado Lon Chaney, como El Fantasma de la Ópera.

Después ya sabemos que junto a su hijo interpretó varios papeles terroríficos primero en la televisión argentina y más tarde en la española en las populares Historias para no dormir. Pero todo esto son extractos de la extensísima carrera de este gran actor tan recordado como querido. Desde Proyecto Naschy nos sumamos al homenaje que desde Argentina (aquí parece que no hay mucho revuelo), nuestros amigos están dando al actor con proyecciones de documentales, como el fantástico Nadie inquietó más de Gustavo Leonel Mendoza y pases de episodios de sus más recordadas series.

Estas cuatro imágenes pertenecen a dos programas de la gira que Narciso Ibañez Menta de niño y todavía conocido como Narcisín realizó en España en 1925. Se reproducen tanto por delante como por detrás, donde se dan detalles de la representación.

¡Va por usted, Don Narciso!

Imágenes: Colección Serendipia (Carlos Benitez)

Categorías:FANTATERROR, HOMENAJES

Sitges 2012: Directores consolidados y talentos emergentes en la sección Nuevas Visiones‏

Resnais, Im Sang-soo, Kim Ki-duk, Maddin y Miike son algunos de los nombres propios que encabezan este apartado

La sección Nuevas Visiones del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentará una amplia e innovadora selección de películas que reunirá, en el apartado de ficción como en el documental, títulos de autores consagrados así como propuestas más jóvenes y rompedoras. El certamen, que se celebrará desde el 4 al 14 de octubre, quiere contribuir a consagrar de esta manera una apuesta intergeneracional con el talento como única premisa.

Im Sang-soo, uno de los nombres más importantes del cine coreano, será el encargado de abrir Nuevas Visiones con The taste of money, un cuento gótico contemporáneo en la línea de su anterior trabajo, The housemaid, que estuvo presente en Sitges 2010. Y la clausura de la sección contará con una firma contrastada, Alain Resnais, el pope de los realizadores europeos, que demuestra estar en plena forma con Vous n’avez encore rien vu, un film vitalista que vuelve a poner en solfa la relación entre la realidad y la ficción.

Precisamente, en el apartado de ficción, la programación de Nuevas Visiones en Sitges 2012 contará con directores como Takashi Miike (con su extraordinario musical For love’s sake), Kim Ki-duk (Pieta), Guy Maddin (Keyhole) y Lou Ye (Mistery), además de propuestas triunfadoras en otros festivales, como Los salvajes, de Alejandro Fadel (muy celebrada en la semana de la crítica de Cannes); Rebelle/War Witch, de Kim Nguyen (uno de los films más destacados en el palmarés de la Berlinale); o la película de ciencia-ficción de contornos minimalistas The fourth dimension, de autoría colectiva con la participación del inefable Harmone Korine.

En el apartado documental, hay que destacar la presencia de trabajos tan esperados como Room 237, de Rodney Ascher (todo un fenómeno en Sundance y Cannes); Leonora Carrington, el juego surrealista de Javier Martín-Domínguez; Me@ the zoo, el polémico trabajo de Chris Mourkabel y Valerie Veatch; y The conspiracy, una inquietante investigación sobre las paranoias colectivas del nuevo milenio.

Nuevas Visiones también contará con apartados dedicados al descubrimiento de autores que apuesten por un formato totalmente independiente y autofinanciado, como el caso de Borja Echevarría con Mira que pelo más guay y propuestas perturbadoras y de clara vocación golfa como la relectura de La leggenda di Kaspar Hauser de David Manauli y la enigmatica Crawl de Paul China.

Categorías:Festival de Sitges

Abbott y Costello contra los fantasmas vuelve a la pantalla

Coincidiendo con el centenario de Universal Pictures, Sherlock Films y Cines Verdi reponen en Alta Definición (2K) para el próximo 24 de agosto  la entrañable comedia de terror, Abbot y Costello contra los fantasmas (Bud Abbott & Lou Costello Meet Frankenstein, 1948) de Charles Barton, protagonizada por el mítico dúo cómico que da nombre al título, así como por Lon Chaney Jr., Bela Lugosi y Glenn Strange.

Noticia que me llena de una íntima  alegría ya que este film fue para mí una bomba de relojería. Les cuento:

Durante toda mi niñez fui alimentando con tebeos que mi progenitor compraba y luego me pasaba. No, yo no recuerdo haber leído cuentos, ni demasiados Pulgarcitos o TBO. No. Mi padre, en cuanto terminaba su Vampus, Dossier Negro, Rufus o Vampirella se lo daba al niño, que los devoraba y coleccionaba con fruición y cariño. Tambien mi padre me hablaba de unos actores de los que no podía ver películas porque ya no las daban en el cine, como Bela Lugosi, Boris Karloff o Lon Chaney. Veía sus fotos en artículos en esos mismos comics y deseaba ver esos grandes clásicos pero… nada. No olviden de que les hablo de mucho antes de la eclosión del video doméstico. Así que cuando reestrenaron en 1975  Abbott y Costello contra los fantasmas y pasó por el cine de mi barrio, no perdí la oportunidad de verla. Y volverla a ver. Y otra vez… incluso pedí el cartel al dueño de la sala y aún lo conservo. En el cartel no veía a esos humoristas (o caricatos, como decía mi padre) que desconocía: veía a Frankenstein, Drácula y el hombre lobo y sobre todo los nombres de Bela Lugosi y Lon Chaney.

Tampoco es sorprendente que este film esté marcado a fuego en la memoria de los denominados “Monster Kids” americanos. Toda una generación que creció durante los cincuenta y principios de los sesenta con los pases de los clásicos del horror en la naciente televisión.  Y claro, con la aparición de la revista Famous Monsters, que desató toda una locura de merchandising monstruoso, haciendo nacer aficiones por este cine en los sanos niños americanos que no siempre fueron bien vistas por unos progenitores que, al encontrar estas publicaciones en poder de sus vástagos sufrian sofocos mayores que los que pasarían si lo que hubiesen hallado en el cuarto de su hijo fuera una revista danesa. Así que si bien estos padres eran reacios a que sus hijos vieran los films de terror puro y duro, no lo eran tanto si se trataba de este pequeño-gran clásico de la comedia. ¡Que equivocados estaban! No había nada que hacer ya que este film funciona en ambos niveles: como film terrorífico y como comedia. Y estos “Monster Kids” al igual que el que esto escribe, quedamos marcados para siempre bajo el influjo de los monstruos de la Universal.

EL ÚLTIMO CLÁSICO DE LOS MONSTRUOS UNIVERSAL

Sinopsis: Los cuerpos del Conde Drácula (Bela Lugosi) y del monstruo de Frankenstein (Glenn Strange) viajan a los Estados Unidos desde Londres para ser exhibidos en el Museo del Terror. Chick y Wilbur (Abbott y Costello) son los desastrosos transportistas encargados de llevarlos hasta allí. Pero esa noche, las temibles criaturas vuelven a la vida: El Conde Drácula huye junto al Monstruo de Frankenstein para buscarle un nuevo cerebro. Para poder atraparlos, Chick y Wilbur contarán con la ayuda de Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) un misterioso personaje del que les conviene mantenerse alejados las noches de luna llena… Una delirante aventura sembrada de caos, terror y risas.

Bud Abbott y Lou Costello fueron el dúo cómico más famoso de los años 40 y 50, triunfando en el teatro, la radio y la TV. Juntos protagonizaron más de treinta películas, casi todas bajo la producción de Universal. En ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS, considerada la mejor película de la pareja, protagonizan una entrañable aventura fantástica acompañados de los míticos monstruos del estudio, interpretados por tres de sus grandes estrellas: Bela Lugosi (Drácula), Lon Chaney Jr. (El hombre lobo) y Glenn Strange, el actor que más veces interpretó al Monstruo de Frankenstein junto a Boris Karloff. Juntos, con esta película, culminan una etapa en la que dominaron las taquillas durante más de una década. Más tarde, y visto el éxito de esta combinación de humor-terror, el dúo cómico no dudó en repetir el cóctel con otros film de menor calado como, entre otros, los siguiente títulos dirigidos por Charles Lamont: Abbott and Costello meet the Invisible Man (1951), Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1953) o Abbott and Costello Meet the Mummy (1955). Películas que, por otra parte, siguen teniendo valor para el aficionado al fantástico.

Para cuando se rodó esta película,  los pobres Frankenstein, Dracula y el hombre lobo, la santísima trinidad de los monstruos Universal (a la que también se le añade actualmente el hombre invisible, el fantasma de la ópera, la novia de Frankenstein y la criatura de la laguna negra), estaban a punto de ser desbancados por monstruos gigantes, atómicos  y sobre todo, por los alienígenas venidos de otros mundos. Así que le tocó a esta comedia cerrar el ciclo clásico de la Universal, ciclo que se inició, si nos ceñimos a los tres más reconocibles, en 1931 con el Drácula de Tod Browning. Que fue seguido por Frankenstein (1931, James Whale) y ya en los años cuarenta El hombre lobo (The Wolf Man, George Waggner). Las criaturas dieron para algunas secuelas (que fueron menguando en ideas y presupuesto)  y su encanto se terminó de explotar  combinando los personajes entre sí en unos films que, si bien son la cota más baja de la serie, tienen un encanto incontestablemente naif.

Ya no quedaba mucho por hacer con los atormentados monstruos. El siguiente proyecto, en linea con los anteriores cócteles de monstruos se pensaba titular El cerebro de Frankenstein, pero convirtiéndolo en una comedia protagonizada por los cómicos que estaban salvando de la bancarrota a Universal (al igual que lo hicieran antes las películas de horror). Abbot y Costello harían blanco de sus humoradas a aquellos monstruos  que tanto miedo hicieron pasar a los espectadores dos décadas antes. Pero el resultado no fue tal. Vista ahora no desmitifica a nuestros queridos monstruos, muy al contrario, los ensalza e incluso les ofrece un digno canto de cisne.

Si, de acuerdo que la criatura del Dr. Frankenstein es poco menos que un bruto muy alejado de aquel humanizado ser que nos ofrecieron  Whale/Karloff en la obra maestra La novia de Frankenstein, pero uno no puede menos que compadecerse de él en vista de los planes que tiene el maléfico doctor/vampiro interpretado por Lugosi: poner en su cabeza “abre fácil” el cerebro de Lou Costello (¡!). Si bien no se pudo contar con Karloff para incorporar a la criatura, si pudo tomar parte Glenn Strange, áctor que ya lo había interpretado en los dos últimos cócteles de monstruos Universal (House of Frankenstein y House of Dracula). Por su parte Bela Lugosi retoma en el cine el personaje de Drácula por segunda y última vez  con la dignidad que le caracterizó. Para él está interpretando una película seria, y como tal actúa haciendo, además del papel vampírico, el de científico (aquí si) tan rematadamente loco como para querer hacer semejante trastada al buen monstruo de Frankenstein.  Por su parte Lon Chaney Jr. repite su caracterización de atormentado Larry Talbot, que lo único que quiere es curarse de la maldición licantrópica y cuyas transformaciones dan pié a algunos de los momentos más cómicos del film.
La propaganda del film especificaba “Hasta los monstruos mueren de risa” y en estas tomas falsas puede verse que es cierto:
Muchos años después de haberla visto de niño compré el DVD y quise, no sin cierto reparo, volver a verla. Y me llevé la gratísima sorpresa de disfrutar con la película igual o más que entonces. Es un film que siempre me agrada ver, así que no desaprovecharé la oportunidad que nos ofrece Sherlock films de poder disfrutar de nuevo en pantalla grande de este, si, gran clásico. Se puede opinar que quizás  no es el más indicado para celebrar el centenario de Universal y que algunos de sus gags pueden estar un tanto trasnochados pero, en estos tiempos que corren un poco de alegría se agradece, así que no se puede más que aplaudir esta iniciativa.

“Ya no se hacen películas como ésta. Los momentos de terror dan miedo de verdad y las escenas de comedia son realmente divertidas. Una de mis favoritas desde los cinco años” Quentin Tarantino –

En los CINES VERDI de MADRID y BARCELONA, podrá verse en los siguientes horarios y en las siguientes versiones:
  • 16:15 h. y 18:15 h. (VERSIÓN DOBLADA CON EL DOBLAJE DE LA ÉPOCA)
  • 20:15 h. y 22:15 h. (V.O.S.E.)

Por cierto, el cartel que se ha escogido para esta nueva reposición reproduce aquel que, con nueve años de edad, pedí en el cine y que conservo con tanto cariño.

Hablando de carteles. Aquí tenemos el de su estreno en España (1950):

El de su reestreno en 1965:

Y el de la reposición de 1975:

Vorágine, nueva película de terror desde Uruguay

10 agosto 2012 3 comentarios

Nuestros lectores recordarán que en este blog apostamos fuerte por la película uruguaya La casa muda y que el film no nos decepcionó, tanto por su factura final como por su recorrido comercial y en festivales. Bien, pues nuevamente recibimos noticias desde Uruguay, Óscar Estévez, guionista de La casa muda, se lanza a la dirección y su ópera prima, Vorágine, se inscribirá también en el género de terror.

Poco sabemos aún, pero hay que reconocer que nuestros amigos uruguayos son auténticos expertos en campañas virales. La premisa de la película es: Piensa en lo peor que te pueda pasar… ¿Cómo reaccionarías? ¿Estás seguro?  Pregunta que nos resulta inquietante. Claire Cousin, coguionista junto a Estévez, nos aclara un poco más: “En este film nuestros personajes se enfrentarán a situaciones muy extremas, que harán que reaccionen de una manera totalmente impensada. Queremos adentrarnos en la psiquis humana y en el comportamiento de las personas frente a sucesos extremos, y trataremos de mostrarlos de una forma muy cercana, al punto de que el espectador se pregunte: ¿cómo reaccionaría yo frente a una situación tan fuerte como la que plantean en la película?”. Y lanzaban ayer a las redes sociales una prueba de sonido realizada por el propio director. La película está en fase de preproducción pero ya despierta interés por la intriga que sus responsables generan a su alrededor. Nos dicen: Será una historia aparentemente sencilla, pero que la contaremos de una forma un tanto particular.Tratará sobre uno de los mayores miedos de la sociedad hoy en día; se centrará en una problemática que nos atañe no solo a los uruguayos, sino que también a individuos de cualquier parte del mundo. Es una historia que uno puede ver en los noticieros, o que trágicamente le puede haber sucedido a algún familiar o simplemente que te puede haber pasado, o te pase a ti mañana. Por lo que el espectador no podrá evitar sentirse sumamente identificado con los personajes y con la historia en si. ¿Qué nos tendrán preparado?

Tenemos claro que el suspense va a jugar un importante papel en el film, que se define a sí mismo como Thriler psicológico con mucha acción, de momento el suspense ya se vive en la campaña promocional. ¡No perderemos la pista!

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

Una nueva colección en DVD que no nos podemos perder: Grindhouse Experience

8 agosto 2012 1 comentario

Bajo este epígrafe se traslada al formato doméstico lo que resultará ser toda una experiencia, ya que basado en el concepto de las sesiones dobles de reestreno, la distribuidora Tsunami nos presenta unos packs con dos DVD, cada uno de los cuales  ofrece dos películas completas, incluyendo un intermedio al estilo de los Drive-In americanos (The Drive-In Experience), con trailers de la época  y otras sorpresas. En todas estas sesiones dobles tendrán cabida todos los subgéneros de la serie B y el exploitation de los años 50 a los 80: violencia, terror, sexo, fantasía y acción espectacular.

En cada pack habrá dos dvd con cuatro largometrajes completos+Drive-In Experience+rarezas relacionadas como cortos, entrevistas, trailers, escenas alternativas, carteles,  títulos de crédito diferentes y otros extras que redondearan más aún si cabe cada pack. Irresistibles para una velada de descerebre casero. Todo ello con  el genuino sabor Grindhouse.

Una heterogénea selección reunida en packs temáticos como The Horror Collection, Sexploitation Collection  o Classic Horror, más centrada en actores míticos como es el caso de dos de los packs que han dedicado a rarezas de Boris Karloff y Christopher Lee.

–PRIMER LANZAMIENTO–

El de 23 de Julio salen a la venta los dos primeros packs de la serie Grindhouse:

CHRISTOPHER LEE ANIVERSARY COLLECTION  (2DVD Edición Especial Limitada Para Coleccionistas con 4 películas)

El Último Día Del Mundo
El Monstruo
Tinieblas En La Mente
La Máscara Mortal

Veamos de qué estamos hablando con más detalle: El último día del mundo (End of the World, 1977 John Hayes) es un film apocalíptico, tal y como se indica en su título, por varios motivos. Entre ellos por la interpretación de otoñales viejas figuras como Dean JaggerLew Ayres y otras más jóvenes pero cercanas también al declive como la maravillosa Sue Lyon, poco más que una comparsa en este film. El principal atractivo, además de un guión del todo descabellado que  hay que ver para creer, está en la presencia de un vampírico Christopher Lee en el papel de extraterrestre. Si, créanme. El argumento más o menos va sobre unas señales recibidas del espacio que anuncian diversas  catástrofes y una “gran rotura terrestre”. El científico protagonista encontrará a los responsables: unos extraterrestres que han usurpado la personalidad de un párroco (Ch. Lee) y las monjas y desde cuya parroquia planean… ¡el fin del mundo!  Suena horrible ¿verdad? Pues esperen a verla.

La versión incluída está en pantalla completa y no es del todo desastrosa, a pesar de unos alarmantes desbarajustes en el doblaje. Tras un intermedio repleto de trailers tenemos la segunda sesión del primer disco que es, hay que reconocerlo, mucho más interesante ya que se trata de El monstruo (I Monster, 1971 Stephen Weeks), una producción Amicus presentada en formato WideScreem y buena calidad de imagen. Entre sus protagonistas además del homenajeado Lee, figuran Peter Cushing y Mike Raven, el desastroso Conde Karnstein de Lust for a Vampire (Jimmy Sangster, 1971). El argumento no es nada original ya que repasa, con ciertas licencias, la historia del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (aquí Dr. Marlowe y  Mr. Blake), aunque mezclando por medio teorias sobre psicoanálisis. Toscamente narrada pero formal en cuanto ambientación, es una rareza realmente interesante.

El segundo disco nos ofrece Máscara Mortal, que ya se estrenó en su momento en nuestro país como El teatro de la muerte (Theatre of Death, 1967 Samuel Gallu). Ofrecida con buena calidad de imagen y la opción de verla en versión original subtitulada al castellano, es una historia con asesinatos ambientados en un teatro de  Grand Guignol. También interesante.

Más trailers (I Spit on your grave, Tool Box Murder, The Executioner…) y la segunda película del segundo disco y última del pack: Tinieblas en la mente (Dark Places, 1973 Don Sharp), que es recomendable revisar a pesar de la pobre calidad de imagen (VHS experience). El film cuenta con la presencia de alimenticias actrices europeas de la talla de Joan Collins y Jane Birkin, además del siempre agradecido Herbert Lom.

En total: cuatro largometrajes raros de ver protagonizados por Christopher Lee. Dos con buena calidad de imagen y en WSC, mientras que los otros dos son en pantalla completa. Todos pueden verse en versión original o doblada al castellano, únicamente uno de ellos, Máscara Mortal, se ha subtitulado al contener una versión doblada en castellano neutro. Teniendo también la ventaja de que la versión ofrecida no es censurada.

THE HORROR COLLECTION  (2DVD, en Edición Especial Limitada Para Coleccionistas con 4 películas)

Campo De Exterminio
Una Maldición Del Infierno
Me Bebo Tu Sangre
Hellhole

Campo de exterminio (Dead End Drive-In, 1986 Brian Trenchard-Smith) es una historia terrorífica típicamente ochentera a ritmo de techno pop repleta de bandas de punks de derribo y adolescentes. Todo ello en el apocalíptico marco de un Drive-In. Buena versión en WSC y, como las tres restantes del DVD, con opción a verlas en castellano o versión original sin subtítulos. Unos trailers ( I Drink your Blood, Caged Heat, Big Doll House, Deranged…) y una producción Cannon de 1980 que supone la respuesta trash a La profecía (The Omen) …¡O una maldición del infierno! (the Godsend, 1980 Gabrielle Beaumont), en la que una familia adopta a la versión femenina de Damien. Se ofrece en pantalla completa y calidad de imagen VHS experience, que es una forma de decir que no está, ni mucho menos, remasterizada.

El segundo disco trae una de las estrellas del pack: la inclasificable Perros rabiosos (I Drink your Blood, 1970 David E. Durston) que se ofrece también en pantalla completa pero con buena calidad de imagen. Todo un clásico del despiporre con hippies satánicos infectados por la rabia. Tras una nueva tanda de trailers  que incluye Ilsa, She Wolf of SS o incluso No profanar el sueño de los muertos (llamada en USA Don’t Open the Window), tenemos la última película del pack, El agujero del infierno (Hellhole, 1985 Pierre de Moro). Experimentos en un frenopático con pacientes femeninas de muy buen ver, punks de broma… una buena experiencia para nostálgicos del VHS infecto ochentero.

Pero eso no es todo, ya que en octubre hay anunciados dos importantes nuevos packs, en esta ocasión dedicados a Boris Karloff y a la Sexploitation, de los que ya les hablaremos en detalle. Dos nuevas e interesantes propuestas que, como especifican sus responsables en el lanzamiento, estarán disponibles “En las mejores tiendas. Olvídate de hipermercados”.

http://www.facebook.com/grindhouseexperience

Categorías:DVD / BLU-RAY

Cryptshow 2012: Otro año inolvidable

Escuché cantar muchas veces a mí padre una vieja copla que rezaba: “De la costa llevantina, Badalona ès la millor”. ¡Y Badalona es aún mejor desde que es la sede del Cryptshow! Si el Cryptshow de 2011 parecía inmejorable, ya sea por  la selección de largos y  cortometrajes o las actividades paralelas  que se programaron, en esta sexta edición se han superado. No es exagerado el decirlo, ya que estos tiempos en los que lamentablemente otros festivales han tenido que tirar la toalla ante la imposibilidad de sacarlo adelante con dignidad, Cryptshow se ha propuesto, sin subvenciones ni ayudas oficiales, continuar ofreciendo buen cine y mucha diversión.

De nuevo El Circol de Badalona fue la sede donde se realizaron las proyecciones, secundado de nuevo por El Refugi (justo enfrente), donde se hizo la exposición artística y la llibrería Saltamartí, donde se presentaron las publicaciones. A estos lugares se les sumo Can Frai, una histórica tienda de ultramarinos (en la que mi abuela quedaba a deber, por cierto) reconvertida en restaurante que ofreció un menú económico durante los días del festival con platos bautizados por el propio Toni Benages y que pusieron la nota apetitosa.

Para ayudar en la parte económica, Cryptshow inició una campaña de Crowdfunding con la que poder hacer frente a algunos pagos, ofreciendo a los suscriptores pases y regalos. Vamos, que uno podía asegurarse la butaca y además recibir obsequios por parte de la organización. La campaña fue un éxito y afortunadamente pudimos disfrutar de unos dias de asueto, cine, cerveza, diversión, cerveza, música, gastronomía, presentaciones, cerveza… En definitiva, un festival que nos ha hecho disfrutar a lo grande. Repasemos que nos ofrecieron esos cinco dias de cinefagia.

TERROR EN LARGO

La selección de largometrajes ha sido de lo más heterodoxo. Lo más clásico se ha mezclado con nuevas producciones, e incluso se ha podido contar con un estreno mundial recién salido del horno. Veámoslos:

El primer día inauguró el certamen un film que hacía honor a la temática del festival, El final de la escalera (The Changeling), que tal y como viene siendo habitual se ofreció en versión original subtitulada, eso sí, con unos subtítulos provenientes de nuestros amigos sudamericanos que habían puesto al film el bizarro título de Sustitución falaz (¡¡¡…!!!), más fiel al original, ya, pero… En todo caso no es una crítica, solo una nota curiosa que se aprovechó para los primeros chascarrillos entre sesiones. Sustitución falaz, digo: The Changeling  es una producción canadiense de 1980 dirigida por Peter Medak que es sin duda uno de los títulos capitales del cine de fantasmas. En ella un convincente George C. Scott se enfrentará (y liberará) el espíritu de un niño que había sido asesinado por su propio padre. Un film ideal para abrir el festival que fue seguido por otro largometraje diagonalmente opuesto: Horny House of Horrors, producción japonesa de 2010 dirigida por Jun Tsugita que mezcla gore, sexo y violencia a paladas. Sin lugar a dudas un contraste agradecido.

La segunda jornada nos ofreció The Monster of Nix (2011, Rosto), un mediometraje musical de animación. Si Tim Burton pasara un día en el  infierno haría cosas como The Monster of Nix. A continuación tuvimos el privilegio de asistir al estreno mundial de Buenas noches, dijo la señorita pájaro (2012, César del Álamo) un ejercicio/homenaje al Giallo pero que no se queda ahi.  Es mucho más, sobre todo una muestra de que habiendo talento no hacen falta grandes presupuestos. Asuntos familiares impidieron a su director  estar presente, pero nos dejó unas emotivas palabras en su blog, de las que destacamos estas: “Si la película gusta, será triunfo de todos los implicados… pero si fracasa, será solo culpa mía… si la gente piensa que los actores no están bien, será porque yo no los dirigí correctamente… si la gente piensa que la película es aburrida, será porque no supe darle el ritmo adecuado al montaje… si a la gente le duelen los ojos al finalizar el pase, será porque no iluminé las escenas con gusto… si la gente no se entera de nada, será porque no fui capaz de llenar los muchos agujeros del guión con algo. La película es de todos los que participaron en ella, pero el fracaso será solo mío… Si no gusta, seré yo el que los habrá fallado a todos”. Podemos decirle a César que esté tranquilo, si bien algunas aristas se podrían haber pulido  (quizás recortado un poco de metraje en el primer acto), el film mantiene el interés hasta el final, destacando Ángela Boj en la parte interpretativa en su papel de protagonista. Engañosa, lianta, sangrienta, bella, emocionante, con una tonadilla obsesionante…¡Giallo!

Este segundo día, además, ofrecería uno de los momentos más esperados por el que esto les narra, ya que se proyectó Garras Humanas (The Unknown, 1927). Un gran clásico mudo de Tod Browning con un Lon Chaney que se supera a si mismo. Una interpretación descarnada que atraviesa la pantalla en una retorcida y perversa historia de amor y celos. Pero si el poder disfrutarla en pantalla grande no era poco, los organizadores tuvieron la feliz idea de ofrecerla con un grupo interpretando la música en directo. TenebraEh!, que así se llaman estos virtuosos, nos demostraron su conocimiento a la hora de musicar películas y crear atmósferas. Mézclándose con la proyección, respetándola, mimándola y llevando a este escriba a un éxtasis cinéfilo. Dado el éxito de la propuesta, que conoció un lleno total a pesar de proyectarse en un día laborable a las 11 de la noche, se puede casi augurar, y por supuesto desear,  que la experiencia se repita con otro gran film mudo en el próximo Cryptshow.

Otro día y  dos largos más. Teníamos ganas de ver El último fin de semana de Norberto Ramos del Val y no nos defraudó. Perfectamente rodada a pesar de los pocos medios con los que contó, consigue servirse de tan solo dos efectos especiales para narrar, entre otras muchísimas cosas, una invasión alienígena. Además, Norberto demuestra que sabe escoger a sus actrices… y muy bien. Tras este film, toda una experiencia, siguen las sensaciones fuertes con Sudor Frío (Argentina, 2010), magnifica película de Adrián García Bogliano que funciona como una bomba de relojería. Una coreografía perfecta de la violencia con trasfondo político. Unos villanos de antología (cuya convivencia adquiere tintes de comedia) y unos actores muy  bien escogidos, sobre todo Marina Glezer. Un primor escuchar su acento porteño.

El siguiente día tocó el turno del documental de Paco Ruiz 30 de terror, que recorre las 30 ediciones del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Desde 1973 hasta la actualidad. Un respeto. La velada, en cuanto a largos se refiere, se completó con Splintered (UK, 2010),  película dirigida por Simeon Halligan, que es, textualmente, un oscuro film que juega con terror psicológico,

Celia Novis y José Ramón Larranz

teenagers y… licántropos (o no). Hubo un interesante aliciente, ya que Simeon Halligan estuvo presente en el festival y ofreció tras la proyección una pequeña charla sobre su obra.

Y finalmente la última jornada estuvo dedicada a José Ramón Larranz, el veterano cineasta español. Y ¿que mejor que proyectar Las hijas de Drácula (Vampyres)? Pues bien, eso es lo que se pudo disfrutar, eso sí, previamente pudimos ver el documental que sobre su figura rodó Celia Novis, On Vampyres and Other Symptoms (2011), un extraño experimento que mezcla realidad y ficción con entrevistas y rodaje en el Festival de Sitges durante el homenaje que recibió el director, donde se reunió de nuevo con sus vampiras: Marianne Morris y Anulka.

Como ven una selección de largos heterogenea y a gusto de todo el mundo. Pero continuemos con nuestro resumen que hubo mucho más.

TERROR EN CORTO

Siendo como es Cryptshow un festival eminentemente de cortos, es natural que reúna una muestra de lo más selecta proveniente de todo el mundo. En esta edición, además, han batido su récord de participación con 240 cortos de un total de 21 paises, de los que han seleccionado los 48 que compusieron la Sección Oficial y que fueron proyectandose durante las jornadas del festival. Su ganador, Le lac noir, obtuvo un premio metálico de 666 euros, que no está nada mal.

Le Lac Noir – bande-annonce from Victor Jaquier on Vimeo.

Entre los cortos destacaron  A Morning Stroll (Uk, Grat Orchard) ganador del premio al mejor corto de animación en Sundace 2012, entre otros premios y nominaciones. También  Bobby Yeah de Robert Morgan y St Christophorus: Roadkill de Gregor Erler, nominado al mejor corto de terror en Austin. Entre los estatales estuvieron la flor y nata: Decapoda Shock (Javier Chillón) un delirante relato de ciencia ficción en el que se mezclan diversos estilos; Intercambio (Antonello Novellino y Antonio Quintanilla) que mezcla canibalismo y niños; La última víctima (Ángel Gómez) corto dedicado a nuestro querido Paul Naschy, Alastor (Rafa Dengrà), Voice Over (Martín Rosete) o Refugio 115 (Iván Villamel), por decir unos cuantos que vienen a la mente por su calidad, y por su recorrido en otros festivales.

Y por si la abultada selección oficial a competición no fuera suficiente, se presentaron dos cortos más fuera de programa: El lamento del pescador, de James J. Wilson y Frankie, de David Ballester.

Toda una cantera de talento es lo que pudimos ver durante los cinco días del festival, rodeados de un público entregado que otorgó el premio a la producción alemana Armadingen.Os dejamos con el making off:

Making Of ARMADINGEN from bildundtonfabrik on Vimeo.

TERROR IMPRESO

Durante el festival siempre hay tiempo para presentar publicaciones relacionadas con el género y este año no fue una excepción, ya que en la Llibrería Saltamartí se presentaron un buen lote entre libros, cómics y fanzines.

Cryptonomikon, libro que reúne a los ganadores y finalistas del certamen de relatos de fantasía, terror y ciencia-ficción organizado por Cryptshow, llegó a su quinta entrega con una lujosa edición con portada de Dkillerpanda.

El cómic colectivo La Cripta, que ya se pudo ver durante el último Salón del Cómic, reúne en sus páginas a Sebastià Roig, Toni Benages-Gallard, Ramónn Pereira, Samuel Delgado, David González, Marta Anaïs, Dkillerpanda, Pedro García, Joan, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Neus Campan y Patricia Rech, ofreciendo todo lo peor que tienen en sus retorcidas mentes. Ambos ejemplares pueden solicitarse en el contacto del festival (http://www.cryptshow.com/).

Diego López presentó el número 17 de El Buque Maldito, con el que ya lleva siete años al pié del cañón y cuyo contenido ya les enumeramos aquí.

Luis Rueda (JUDEX) tenía dos propuestas disponibles en el stand del Cryptshow: Monstruos eléctricos (edición en papel) y su novela El columpio negro, que fue de la que nos habló durante el acto. Si no la tienen y quieren lectura interesante para este verano, no lo duden y pónganse en contacto con su web (http://www.judexfanzine.net/v3/staff.php).

Y finalmente también se mostraron dos novelas autoeditadas por el homenajeado José Ramón Larraz: Besos Fríos y Miedo a las sombras. La primera ambientada en la actualidad repleta de ecos vampíricos  y la segunda, más clásica, una historia de amor fantasmal en la Inglaterra victoriana. Si quieren hacerse con ellas, en esta dirección las tienen: (http://www.lulu.com/shop/).

TERROR ILUSTRADO

Enfrente mismo del Circol hay una sala subterranea, El Refugi, que es el lugar que la organización del Cryptshow ha elegido para hacer exposiciones durante el festival. Una muy interesante propuesta que se realiza en un espacio ideal, que parece creado especialmente para ello. Este año con la temática centrada en las casas encantadas, se ha conseguido reunir a 25 artistas, entre ellos Adrián Cardona, Antoni Benages-Pla, Dani Moreno, David Ballester, David González, David Jordan, Marta Anaïs, Mr. Jau, Rubén Pellejero (autor del cartel de este año) o Toni Benages-Gallard.

EL CROWDFUNDING DEL TERROR

Entre las actividades paralelas, destaca la mesa redonda que viene celebrándose desde la pasada edición gracias a la colaboración del equipo de Judex. Si el año pasado estuvo dedicada al impacto de la web 2.0 sobre el cine, este año se centró en un caso concreto: el crowdfunding, esto es, el micromecenazgo, la producción colectiva de diferentes tipos de obras. La mesa estuvo integrada por miembros de diferentes plataformas: Enric Sanabre Hidalgo, dinamizador de goteo.org; Jose M. Rodríguez González director de Kifund, primera plataforma hispana especializada en la producción audiovisual; y Alfonso López Rueda de la recién nacida Joinmyproject. Bajo la sobresaliente moderación de Marta Torres (Judex) la tarde dio para un debate interesante.

En España actualmente hay trescientos proyectos en marcha repartidos entre las veintinueve plataformas existentes, y la tendencia a acudir a este sistema de financiación crece exponencialmente. ¿Es una alternativa a las fuentes tradicionales? Aquí hay que puntualizar, si pensamos en la financiación total del proyecto, este medio aún no es suficiente, pero sí es efectivo tomado como fuente parcial, el propio Cryptshow ha dado muestra de ello en esta edición acudiendo a Kifund. Son muchos los factores que intervienen para conseguir una buena campaña: la capacidad de impulso por parte de quienes lo proponen, un buen dominio del manejo de redes sociales y, sobre todo, la ejecución del trabajo previo a la campaña que consistiría en dar a conocer el producto para el que se va a plantear el crowdfunding. Este es un trabajo que han de realizar los usuarios, las plataformas son una apoyatura logística que aportan garantía legal y poder contractual. Es de esperar, además, que la futura Ley de Mecenazgo perfile algunos aspectos que ahora están en el aire como puede ser, por ejemplo, el retorno económico en caso de haber beneficios con el producto resultante.

El crowdfunding tiene también un componente idealista, abre las puertas a una sociedad cooperadora en la que todo individuo puede sumarse a apoyar los proyectos en los que cree como parte activa. Se asienta sobre el valor de la confianza y la empatía, restaurando el sentido de comunidad. Y es que si algo positivo puede tener la atroz crisis económica que nos asola, es precisamente la lucha por nuevas formas de organización colectiva en las que lo que se premie sea la participación directa sin intermediarios. Como puede verse, pues, cuando participamos en estas campañas, no sólo estamos contribuyendo a la ejecución de obras concretas (que ya es), estamos, además cambiando la sociedad.

El crowdfunding nos hace pioneros y la mesa redonda nos dejó un excelente sabor de boca. En suma,  una deliciosa velada que culminó con una copa de cava (gentileza de Can Frai, sede del acto). Aunque, lamentablemente, se solapó con la proyección del largo Horny House of Horrors pero, ya saben, un festival es un festival y fue de lo poco ante lo que tocó escoger.

OTRAS TERRORÍFICAS ACTIVIDADES

Pero no se acaban aquí las propuestas que nos ofrece el Cryptshow, no. Ha habido más.

El año pasado se pudo disfrutar durante el festival de la proyección de Splatter, mini serie interactiva de Joe Dante en la que el público decidía que personaje debía morir en el siguiente capítulo. Así que la organización tuvo la feliz idea para esta edición de adaptar ese formato y realizar su propia mini-serie diaria, Kill the Cript,  en la que el respetable podía escoger que miembro del staff del festival merecía ser asesinado por el actor Lluís Altés. La serie ha sido rodada en el mismo Circol y ha sido dirigida y escrita por David González. Un puro divertimento realizado con la finalidad de pasarlo bien y hacérselo también pasar en grande al público. Un acierto. Otro.

Como también lo fue la lucha de programadores: un combate a cortos entre los festivales de terror de MolinsFantosfreak. Un duelo desigual en el que el público también decidió ganador y que se celebró en Can Frai. Más diversión y despiporre.

También se convocó algo muy especial: Fandom Fest. Se trata de que el público ruede videos en cualquier soporte (desde un móvil a una cámara de video) y envíe el resultado a http://www.fandomfest.cat/ . Con una selección de todos ellos el director David Muñoz (Un día de golf, Barcelona-Venecia y como codirector, Brutal Relax, entre otros), montará una película que intente recoger el espíritu del festival. Una propuesta que nació en 2010 y que ya se puso en práctica durante dos ediciones del Festival de Sitges. De entre los videos, que debían de tener una duración máxima de un minuto (aproximadamente), se ha escogido el de José María Muñoz Rovira como ganador, el autor obtendrá una suscripción de un año a Filmin, plataforma colaboradora con Fandom Fest. El microcorto ganador ha sido elegido por su capacidad de crítica a la situación que vivimos y por su saber hacer ironía con ello. Aquí os lo dejamos para que lo disfrutéis:

 

También a nosotros mismos nos dieron la oportunidad de presentar el primer volumen recopilatorio de cortos fantásticos y de terror, Avantgarde Spanish Cinema. Bien acompañados por el director del Cryptshow (Mr. Tony Benages inself), realizamos una charla entre dos tandas de cortos  en la que no sé si por interés, respeto al dire o por que las puertas estaban tapiadas, fue seguida con bastante interés, consiguiendo salir airosos pese a que el DVD todavía estaba en fábrica y no estaría disponible hasta tres dias después. La propuesta interesó y estamos seguros de que no decepcionará. Aprovechamos para indicar que todas las novedades de Avantgarde pueden seguirse en Facebook: http://www.facebook.com/AvantgardeSpanishCinema

Y el último día fue el momento de la fiesta de ¿despedida? no. De irse a descansar, que fueron cinco días de cinefagia, cerveza, frankfurts y algún menú en insuperable compañía. Y para hacer  mutis por el foro, nada mejor que un local enfrente de la playa armado de un tinto de verano. Sol, olas, risas, charlas, una organización que comenzó a relajarse tras un magnífico trabajo y un José Ramón Larranz repleto de vitalidad que no quiso perderse la velada empapándonos de su sabiduría y simpatía. ¿Que más puede pedirse?: ¡¡¡Pues más en… Cryptshow 2013!!! (Además, seremos uno más)

EL TERRORÍFICO PALMARÉS

Jurado: Neus Campan Peran (escritora de relatos de terror), Jordi Díaz (actor), David Jordán (Cardoterror), Dani Moreno (director de cine) y Juan Rubí Puig (Dkillerpanda) Ya solo queda indicar a los ganadores del certamen, que además de todo el público asistente, fueron los siguientes: -VI Premio Sierra Circular “Motorprim Concesionario Hyundai” al Mejor cortometraje: Le Lac Noir de Victor Jaquier.    -Mejor director: Victor Jaquier porLe Lac Noir -Mejor guión: Luis Berdejo por Voice Over -Mejor actor: Gernot Hertel por Armadingen -Mejor actriz: Paloma Woolrich por La Mina de Oro -Mejor banda sonora: Harlow MacFarlane por Last Christmas -Mejores Efectos especiales:Till Nowak por The Centrifuge Brain Project  -Mejores Efectos visuales: Atelier Trompe l’Oleil, Julien Richard, Josselyn Refauvelet y Cynthia Scigliuto por CTIN ! -Mejor fotografía: Pascal Montjovent y Hugo Veludo por Le Lac Noir -VI Premio Sierra Circular “Taberna Alegre Comadreja” Por su parte, el público asistente a las proyecciones ha elegido como Mejor cortometraje: Armadingen de Philipp Kabohrer -Premio Kifund al Mejor cortometraje: Last Christmas de Geoff Redknap.

José Ramón Larranz muestra su Sierra Circular Honorífica

Fotos: Serendipia

Categorías:Cryptshow

Más novedades sobre The Corpse Grinders III

El pasado mes de mayo se puso en marcha el rodaje de la tercera entrega de The Corpse Grinders, una cinta de terror camp en toda regla que convierte en saga “The Corpse Grinders”, que iniciara en 1971 el mítico director exploiter Ted V. Mikels.

The Corpse Grinders 3 (CG3) se encuentra en fase de producción, que se extenderá durante todo el mes de agosto de 2012. La dirección de la cinta corre a cargo del director alicantino Manolito Motosierra (Jodidos Kabrones, 2012) y la producción de Marc Gras y José Miguel Rodríguez de Tyrannosaurus Entertainment en colaboración con Fantastika y Olga Underground y el apoyo de la Alcoy Film Office. El padre de la criatura original, Ted V. Mikels, a sus 83 años, ejerce de productor ejecutivo de la película. David Prats (Jodidos Kabrones) es el encargado de poner música a la cinta y Javier de Lis (Peyo) y Rubén Vallés (Guerrero FX) serán los encargados de diseñar y construir los animatrónics de la película.

El rodaje se está realizando en España con equipo y actores españoles en versión original en inglés y se comercializará a nivel internacional.

Algunas novedades del cast

John Martino, recordado por los más cinéfilos en su papel de Paulie Gatto en El Padrino, se incorporó al rodaje el pasado mes de junio en el papel de Mr. Gualtieri y ya ha concluido la filmación de sus escenas en Los Angeles, de la mano de la segunda unidad que han capitaneado Richard y Gary Lester. También se ha confirmado la participación de la actriz española Diana Peñalver (Chicas de hoy en día, Tu madre se ha comido a mi perro) que encarnará a Mrs. Livinstone.

Sinopsis

En un rincón de la España profunda, año 2012. Un fabricante de comida para gatos, el Gran Grizzly, se ve obligado a cerrar su negocio tras demostrase que su comida es nociva para los animales. Un día reaparece con un inversor americano, Mr Morris, que quiere abrir en España una empresa de comida para gatos, la LOTUS CAT FOOD. Un accidente fortuito con la máquina trituradora de carne añadirá el ingrediente secreto que hará que su comida se convierta en la marca preferida de los felinos. Tanto es así que una empresa especializada en la cría de gatos contacta con Mr Morris para cerrar un contrato millonario. Entonces se les ocurre mejorar la receta para hacerla todavía más apetecible para los gatos, hasta el punto que se vuelven adictos a ella. Sin embargo, la continua ingesta de LOTUS CAT FOOD tendrá consecuencias funestas cuando los mininos empiecen a volverse locos y atacar a sus dueños.

Un nerd del pueblo descubre que algo está mutando a los gatos y decide investigar qué está ocurriendo y quiénes son los responsables. Mientras, se prepara un acontecimiento especial: la convención internacional de gatos, donde se expondrán los mejores felinos. La LOTUS CAT FOOD estará presente con sus productos en el evento y esto conllevará un fatídico desenlace.

Nueva web sobre la producción de The Corpse Grinders III

Tyrannosaurus Entertainment ha puesto en marcha la web oficial de The Corpse Grinders III, a la que se accede desde www.tyrannosaurus.es/cg3.

En la web se puede encontrar información específica sobre la producción, un contexto sobre la saga de la que forma parte, sinopsis, ficha técnica y artística y notas sobre el creador de la saga, Ted V. Mikels, entre otros contenidos, así como una galería de imágenes y vídeos que se irá alimentando de manera progresiva durante las próximas semanas con material de rodaje, featurettes, teasers y otros. También se ha habilitado un espacio específico para prensa en el que se irán poniendo a disposición el pressbook, entrevistas con los diferentes protagonistas y materiales diversos.

También se pueden seguir novedades sobre la producción desde la página de facebook oficial:

http://www.facebook.com/TheCorpseGrinders3

 

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS
A %d blogueros les gusta esto: