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Diábolo: Novedades enero 2016
Diábolo presenta sus novedades para el primer mes de este recién estrenado 2016 y lo hace dando un fuerte impulso a su línea de cómics con dos novedades y una reedición. Enero en Diábolo: Lovecraft, Mauro Entrialgo y la primera novela gráfica cubana editada en España.
Las lecturas de Serendipia: Warner Cartoons y Power Rangers
¡ESO ES TODO, AMIGOS! EL UNIVERSO ANIMADO WARNERIANO Cruz Delgado y Alfons Moliné. Diábolo Ediciones. 264 Págs. tapa dura.
Mi recuerdo de los dibujos Warner se mantiene imborrable en el tiempo. En los años setenta, cuando yo era pequeño y una música indicaba que iban a ofrecer en televisión dibujos animados. Al igual que el cine cómico, estos espacios, cuya duración no estaba clara en ningún momento, se ofrecían, en la mayoría de casos, para cuadrar horarios o para rellenar espacio cuando no se disponía o fallaba la programación. La música que anunciaba que se iban a ofrecer dibujos animados la tengo bien viva en 
mi mente. Cuando la oía dejaba lo que tuviera entre manos, ya fueran los deberes o los Madelman, y me plantaba frente al televisor. Por lo que recuerdo podían pasar tres cosas: que los dibujos fueran de Hanna-Barbera, que no estaban mal pero…; que ¡Oh, no! fueran marionetas de algún país del Este, cuya soporífera sesión finalizaba con un ‘Koniek’ o… lo mejor, que fueran dibujos de la Warner. Y si eran de la Warner, daba igual el personaje que lo protagonizara, Lucas, el correcaminos, Silvestre… porque eran los mejores, los más divertidos y los más locos. Y todavía lo siguen siendo.
Así que cuando dos auténticos profesionales y especialistas en el cine de animación se ponen a desvelar los secretos de los dibujos animados de la Warner, que tan buenos momentos nos hicieron (y nos hacen) pasar, hay que celebrarlo como si la televisión nos fuera a ofrecer una tanda eterna de Merrie Melodies . Y es que por fin hay un libro en castellano magníficamente editado que profundiza en los creadores y en los personajes. Con biografías pormenorizadas de figuras tan importantes como Chuck Jones, Bob Clampett, Tex Avery, Fritz Freleng, Mel Blanc… nombres familiares para todos los aficionados a esas fantasías animadas de ayer y hoy. Conoceremos el nacimiento de la animación made in Warner, su evolución y declive y sus personajes, que son analizados desde el más importante al más insignificante.
Profusamente ilustrado a todo color, en sus páginas desfilan desde el pato Lucas a Bugs Bunny pasando por el gallo Claudio y Silvestre. Realizando sus autores un detallado recorrido por la evolución de todos estos carismáticos personajes y completado el itinerario con una filmografía completa. Todo ello sin olvidar las últimas versiones y largometrajes, así como los cómics. Cruz Delgado Sánchez y Alfons Moliné han realizado un muy completo y ameno trabajo que debe figurar en la biblioteca de todos los agradecidos seguidores de estos personajes, que nos retrotraen de golpe a nuestra niñez de dibujos animados y pan con chocolate.
¡A METAMORFOSEARSE! EL MUNDO DE LOS POWER RANGERS Y EL UNIVERSO SENTAI Miguel Martínez y Néstor Rubio. Diábolo Ediciones. 208 Págs. tapa dura.
Aunque es cierto que a Serendipia le coge algo mayor el universo de los Power Rangers, reconocemos que el denominado Sentai es algo que siempre nos ha fascinado. Esa mutación. Esa forma de mezclar imágenes rodadas en Estados Unidos con otras descaradamente japonesas para occidentalizar el resultado siempre nos han descolocado, y es algo que no es nada nuevo y que se viene haciendo desde que se importaron en Estados Unidos las primeras películas japonesas de monstruos gigantes (o Kaiju, como se les conoce en Japón). 
De hecho de Godzilla existen dos versiones, la japonesa pura y dura, Japón bajo el terror del monstruo (Gojira, Ishiro Hondâ, 1954) y Godzilla, King of the Monsters! (1956), en la que Terry Morse añade imágenes a la de Hondâ. Incluso se rodaron dos finales diferentes para King Kong contra Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira, Ishiro Hondâ, 1962) uno para Japón con victoria del saurio nuclear y otro, con un Kong vencedor, para proyectarse en Occidente.
Pero dejémonos de batallitas, Power Rangers desembarcó en España en los años noventa coincidiendo con la eclosión de las cadenas privadas de televisión. Concretamente la ofreció la Telecinco de las Mamachicho, Jesús Gil y la familia Aragón. Un universo televisivo paralelo que cuesta de creer pero que existió. Pues bien, de ese canal surgieron los cinco jóvenes de chillones uniformes y sorprendentes poderes que forman parte del imaginario de la generación que creció en los noventa.
El concepto Sentai (escuadrón) nace en Japón. De ahí surgieron un buen número de series que tenían en común el estar basadas en un grupo de jóvenes uniformados que se enfrentan (creciendo en tamaño) a un gran número de peligros y absurdos monstruos gigantes, que no son más que hombres dentro de un disfraz de monstruo. Contra ellos lucharán en descampados y ciudades construidas con maquetas. Miguel Martínez y Néstor Rubio nos llevarán por un itinerario en el que conoceremos a Ultraman, Goranger o Kamen Rider, antecedentes de los Power Rangers. A partir de ahí entraremos de lleno en la occidentalización del Sentai que propondrá, con éxito, Haim Saban en 1993, año en el que decide lanzar en Estados Unidos la serie Mighty Morphin Power Rangers. Conservará las secuencias de combate, los robots gigantes, villanos y monstruos de la serie original japonesa y añadirá un reparto con actores norteamericanos adaptando el argumento a los gustos occidentales. El experimento, burdo como pocos, tuvo un éxito inusitado en todo el mundo dando pié a más series similares y franquicias, que los autores analizan en esta completa obra de forma amena y divertida. Sin olvidarse del merchandising que generaron y añadiendo al final un completo listado de series Super Sentai. Repleto de ilustraciones a color, este libro se erige como el único y más completo referente sobre este tipo de series. Otro manual imprescindible de Diábolo Ediciones.
Diábolo: un diciembre repleto de cómics
Novedades Diábolo Ediciones: noviembre
Este mes con Diábolo realizaremos un repaso por la televisión de los 90; analizaremos, en clave postmoderna, una serie mítica: Sensación de vivir, que ahora cumple 25 años; haremos un recorrido por la historia de los recortables con los que jugaron millones de españoles a lo largo del siglo XX; y tendremos una nueva oportunidad de hacernos con uno de los mayores éxitos del cómic español, El joven Lovecraft y con Mi vecino Miyazaki, que recoge toda la magia de los Estudios Ghibli.
Tres novedades y dos reedición muy especiales para noviembre… con la vista puesta en las Navidades.
EL JOVEN LOVECRAFT de José Oliver y Bartolo Torres
210 x 150 mm. cartoné. 106 páginas en color. 14,95 € (impuestos incluidos)
En el 2016 El joven Lovecraft cumple diez años, y en esta década, no solo se ha convertido en uno de los cómics de mayor éxito de los últimos años –seis ediciones de su primer volumen–, sino que ha alcanzado fama mundial, con sus aventuras traducidas al inglés, francés, alemán, italiano, catalán e incluso una edición pirata en griego. Estas tiras cómicas son un homenaje al mayor escritor de terror de la historia de la literatura. Exposiciones, artículos, merchandising… la creación de los baleares Josep Oliver y Bart Torres enamora a todo tipo de lector, y estamos seguros que hasta el gran Lovecraft exhibiría una sonrisa si lo pudiera ver.
Para celebrar su pronto aniversario, reeditamos por sexta vez el primer volumen en cartoné.
Los Autores
José Oliver (Palma de Mallorca, 1979) escritor, profesor de literatura en la ESO, crítico de cómics del periódico balear Última Hora. Gran conocedor de literatura clásica, gótica y de terror, ha recibido varios reconocimientos por sus cuentos y poesías.
Bartolo Torres (Ibiza, 1978) trabaja como ilustrador y diseñador editorial y para televisión. Su estilo fresco y simpáticamente macabro ha determinado el éxito de El joven Lovecraft.
SENSACIÓN DE VIVIR de Juan A. Rodríguez y Pilar Baena
17×24 cm. cartoné. 280 páginas en color
Brandon, Brenda, Dylan y compañía nos enseñaron que el instituto es igual de difícil en Beverly Hills que en Matalascañas… vale, puede que en Matalascañas sea un poquito más difícil, pero la experiencia es la misma: fiestas, exámenes, el chico malo del insti poniéndote los cuernos con tu mejor amiga, movidas con tus padres… y la típica ex que amenaza con quemarse a lo bonzo si no vuelves con ella (a todos nos ha pasado).
En esta guía definitiva de Sensación de Vivir, escrita con el rigor de Andrea Zuckerman y el cachondeo de Ian Ziering cazando tiburones, repasamos los mejores episodios de la serie (Donna Martin Graduates!), nos llevamos las manos a la cabeza con los peores (¡Dylan reviviendo vidas pasadas como vaquero del Oeste gracias a la hipnosis!) y analizamos la influencia de Sensa en la cultura y la moda del siglo XXI (tú también le copiaste el flequillo a Shannen Doherty, ¡confiesa!). Además, consejos de Brenda, secretos del rodaje y unas fotazas para forrar carpetas.
Los autores
Pilar Baena (1984), más conocida como Pili Halliwell, es periodista adicta a las redes sociales y las series de televisión. Siempre quiso tener el flequillo de Brenda Walsh pero los rizos no se lo permiten. Actualmente vive en Madrid donde trabaja como periodista freelance y siempre busca proyectos.
Juan Antonio Rodríguez del Rosal (Madrid, 1980), tiene un nombre larguísimo y una biografía cortísima: su vida es la tele. Tras estudiar la carrera de periodismo y un Master de Guión y Creatividad en Globomedia, se ganaría los cuartos escribiendo en series y programas como “Los Serrano” (Telecinco), “Los Irrepetibles de Amstel” (presentado por Emilio Aragón, La Sexta) o “Planeta Finito” (La Sexta). En radio se ha dedicado a hablar de lo que más rabia le da de la televisión en “No Somos Nadie” (M80 Radio) y “Yu, no te pierdas nada” presentado por Dani Mateo (Los 40 Principales). Ahora vive en Dublín, donde dedica sus días a rajar de la sociedad irlandesa en su blog La Pinta Roja y hablar de todas las series teenager que puede en Brenda Forever.
TELEPASIÓN POR LOS 90. Llega la competencia… y el zapping de Miguel Herrero.
17×24 cm. cartoné. 280 páginas en color
De Rafaela Aparicio a Raffaella Carrá. Todo fue posible en los 90. Fue la era del zapping. Años de intensidad entre cadenas públicas y privadas. La competencia nos dio el poder de elección. Es el momento de revivir las modas catódicas. De los “vídeos de primera”a las inocentadas, pasando por los culebrones, los programas musicales para los más jóvenes, el cine de terror, la ola de erotismo y Mama Chichos, las apuestas más arriesgadas, la televisión interactiva y las sorpresas de Isabel Gemio.
Descubre todo un mundo de recuerdos en el que no faltarán los personajes de Al ataque, las canciones de Xuxa, las ovejitas de Carmen Sevilla, los vigilantes de la playa, las almohadas cervicales, las Nocheviejas de Martes y Trece ni los grandes concursos. Del
Gran juego de la oca al ¿Qué apostamos?, del regreso del Un, dos tres a los chistes de No te rías que es peor o las múltiples ediciones del VIP. Los programas infantiles, las series de producción propia, la telenostalgia, la búsqueda de nuevos talentos, los reality shows, las Olimpiadas de Barcelona y la Expo. Diez años en los que nacieron Chiquito de la Calzada, la fauna del Mississippi, los chicos de Sensación de vivir, las películas codificadas, el perejil de Arguiñano, los partidos de Campeones, El Príncipe de Bel Air y las corbatas de Carrascal. Miguel Herrero propone un tele-repaso lleno de diversión, y “la máquina” confirma… que dice la verdad.
El autor
Miguel Herrero San José (Valladolid, 1978): tres décadas de adicción televisiva, uno de los niños malcriados por la televisión. Tan ilusionado por el medio que ha dedicado su vida a quienes han asomado el hocico por la pantalla. De tragarse miles de horas de programación en su adolescencia pasó a coleccionar todo objeto que saliera al mercado relacionado con la tele. Llenó su casa de TPs, juegos de mesa y muñecos hasta que empezó a ser público de los magazines. Cansado de ser un secundario, dio el salto a la popularidad con “Soy el que más sabe de tv del mundo” y no paró de concursar en todo juego que se emitiese. Abriendo cajas en “Allá tú”, girando la “ruleta” o formando “cifras y letras” le llegó la oportunidad de presentar en la tele de Castilla y León el programa “Vamos a Ver” con sus “Historias de la tele”. http://www.miguel-herrero.tk
VESTIDAS DE PAPEL. Un recorrido nostálgico por las muñecas recortables de nuestra niñez de Núria Simón y Guillem Medina.
17×24 cm. cartoné. 280 páginas en color. 23,95 € (impuestos incluidos)
Las muñecas de papel de nuestra época eran un entretenimiento barato y muy instructivo. Se recortaban con tijeras especiales para niños, de esas que no cortaban nada, así que casi siempre teníamos que recurrir a la ayuda de mamá para que nos ayudara en tan difícil tarea; aunque tampoco es que fuera sencillo no pasarse de la raya recortando los vestidos: ¡cuántas manos y pies nos habremos llevado por delante! Estas muñequitas de papel soportaron estoicamente el maltrato de nuestras manos infantiles, torpes con las tijeras, y sus delicados cuellos sufrieron a menudo varias operaciones de estética gracias al socorrido celo, que los mantenía firmes. Con este libro deseamos que las personas que en su niñez jugaron con las muñequitas de papel vuelvan a recordar aquellos bonitos momentos y revivan de nuevo esos tiempos. Bienvenido/a, pues, a nuestro particular túnel del tiempo.
Los autores
Guillem Medina (Barcelona, 1968) de muy joven, sabe que quiere dedicarse al mundo del arte y el espectáculo. Finalmente, por culpa de una serie de televisión, decide dedicarse al periodismo. También estudia fotografía e inicia una nueva carrera profesional, que ha seguido compaginando con el periodismo. En 2011 empieza una verdadera “operación nostalgia” en colaboración con Diábolo Ediciones, rescatando, en la colección de Cultura Popular, a una multitud de programas y personajes de la televisión española e internacional, además de juguetes míticos, álbumes de cromos, muñecas…
Núria Simón es apasionada coleccionista de muñecas, juguetes, tebeos e ilustraciones de los años setenta. Es coautora junto con Guillem Medina de los libros Toyland Made in Spain, Toyland Made in USA y Toyland Made in Asa (todos publicados por Astiberri) y redactora de la revista Toyland Magazine.
MI VECINO MIYAZAKI Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo de Álvaro López Martín y Marta García Villar
17×24 cm. cartoné. 280 páginas en color. 23,95 € (impuestos incluidos)
Si te emocionaron El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Mi vecino Totoro o La princesa Mononoke, entre muchas otras, este es tu libro. En Mi vecino Miyazaki analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata –uno de los más importantes del mundo– en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras.
Un homenaje imprescindible de la mano de los autores del blog de referencia Generación GHIBLI.
Los autores
Álvaro López Martín (Madrid, 1985), apasionado desde siempre de cine y televisión como medios para contar historias y difundir emociones. Guionista aficionado, estudió Comunicación Audiovisual, descubriendo así El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki, una película que le marcó profundamente.Tras años de investigación sobre el Studio Ghibli, en 2010 crea el blog Generación Ghibli, hoy en día referencia a nivel mundial con miles de seguidores.
Marta García Villar (Málaga, 1988), creció acompañada de estanterías atestadas de libros, películas y de una antigua videoconsola. Conoció Mi vecino Totoro a los ocho años y a los catorce se enamoró de El viaje de Chihiro, lo que la impulsó a investigar sobre el Studio Ghibli. Licenciada en Filología Hispánica, investiga sobre el carácter narrativo y pedagógico de los videojuegos.
Diábolo Ediciones: novedades octubre
Diábolo ediciones lanza tres referencias que pasan a ser piezas imprescindibles para los interesados en el poco conocido mundo de las series Sentai, los inmortales dibujos animados de la Warner y la generación Amblin. Pero hay más, mucho más. Estas son las novedades Diábolo para octubre:
¡A METAMORFOSEARSE! El mundo de los Power Rangers y el universo sentai Miguel Martínez y Néstor Rubio.
Una nueva película en preparación, nuevo y espectacular merchandising y este maravilloso libro. Los Power Rangers, el icono de las series sentai en occidente, como nunca los habías visto. En este libro conocerás todo lo que rodea a tus héroes y a las series más conocidas de la franquicia. Aquí aprenderás lo que quizá nunca hubieses imaginado sobre la serie de tu infancia y todo el universo al que pertenece. Además de aprender sobre todo un género que es casi religión en el país del sol naciente, y podrás rememorar esas series y héroes que quizá no recordabas pero que te acompañaron en no pocos momentos. Sed bienvenidos al mundo tokusatsu y disfrutad de todo lo que tiene para ofrecer…
GO, GO, POWER RANGERS!
17×24 cm. cartoné 208 páginas en color
21,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 2 de octubre 2015
LOS AUTORES
Miguel Martínez “Migeru” (Asturias) es director de la Feria de coleccionismo de Mieres y Presidente de la Asociación Cultural de Ocio y Entretenimiento. Asímismo es locutor radiofónico y coautor, junto con su compañero de batallas Nestor Rubio, de la saga de libros Saint Seya: un universo por descubrir y Dragon Ball: el inicio de la aventura.
Nestor Rubio “Clarens” (Madrid) cuenta con una amplia experiencia en el mundo de los videojuegos, el manga y el anime habiéndose iniciado con varios fanzines sobre estos temas y el coleccionismo de merchandising. También ha escrito en revistas del sector y fundado multitud de webs y blogs.
¡ESO ES TODO, AMIGOS! El universo animado warneriano Cruz Delgado Sánchez y Alfons Moliné.
Porky, el Pato Lucas, Bugs Bunny, Piolín, Elmer Gruñón, Sam Bigotes y todos los personajes que marcaron nuestras vidas en un libro excepcional.
Los cortometrajes de dibujos animados realizados por la productora Warner Brothers son considerados como una de las más felices aportaciones al cine de animación de todos los tiempos. Sus protagonistas –Bugs Bunny, el pato Lucas, Porky, Silvestre, Piolín, el Corre-caminos y tantos otros– han sido queridos y aplaudidos en todo el mundo por generaciones de espectadores de todas las edades. El «estilo Warner» es la propia esencia del cartoon clásico, destinado ante todo a hacer reír, pero a menudo alberga brotes de parodia o sátira que apelan a la inteligencia del espectador. De hecho, las Merrie Melodies y Looney Tunes originalmente estaban destinadas a un público eminentemente adulto, siendo etiquetadas «para niños» cuando empezaron a ser emitidas por televisión como relleno de la programación infantil. El lector descubrirá con este libro la historia de los personajes de los cartoons a los que rendimos homenaje, pero también la del estudio y de los artistas que les dieron vida.
¡IMPRESCINDIBLE!
17×24 cm. cartoné 264 páginas en color
23,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 9 de octubre 2015
LOS AUTORES
Cruz Delgado Sánchez (Madrid, 1963) es licenciado en Ciencias de la Información y Doctor en Comunicación Audiovisual. Vinculado profesionalmente desde 1981 al cine de animación, ha intervenido en producciones como Los Viajes de Gulliver o la serie para TVE Los Trotamúsicos. Entre 1999 y 2008 fue coordinador de la Especialidad de Animación de la Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) donde también impartió clases de producción y guion. Ha escrito sobre cine de animación en diversos periódicos y revistas, autor de los libros Tex Avery (Cátedra) y coautor de Chiripitifláutico ¡… Es Don José!, Hanna y Barbera. La animación en serie y De Don Quijote a los Trotamúsicos (Diábolo). Es miembro de la Academia de Cine y del Círculo de Escritores Cinematográficos. En la actualidad es colaborador en temas cinematográficos de diversos programas radiofónicos de la cadena COPE y profesor de Historia del Cine de Animación en la escuela universitaria ESNE.
Alfons Moliné del Castillo (Terrassa, 1961) es dibujante, traductor y escritor especializado en cómic, manga y cine de animación, ha escrito sobre estos temas desde hace más de tres décadas para diversos periódicos y revistas nacionales e internacionales, además de ser autor, entre otros, de los libros El gran libro de los manga (Glénat), Osamu Tezuka: memoria y honor y Carl Barks: un viento ácrata (SinsEntido). Como animador ha intervenido desde 1987 en numerosas producciones, para diversos estudios españoles y europeos. En 2002/03 fue profesor de Historia del Cine de Animación en la escuela de artes visuales Fak d’Art de Barcelona. Recientemente ha participado como asesor en el proyecto Del Trazo al Píxel, dedicado a rescatar la memoria histórica de la animación española.
GENERACIÓN GOONIES Los años dorados de la productora Amblin Francisco Javier Millán.
Treinta años han pasado desde el estreno de Los Goonies y Regreso al futuro. Dos títulos que han inspirado a toda una generación de espectadores. Este libro abarca los años dorados de la productora Amblin de Steven Spielberg, repasando películas como E.T. el extraterrestre, Poltergeist, El secreto de la pirámide o Gremlins. Un recorrido por una forma de entender y amar el cine, que nos hizo soñar con bicicletas voladoras y tesoros escondidos.
17×24 cm. cartoné 285 páginas en color
23,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 16 de octubre 2015
EL AUTOR
Francisco Javier Millán (Zaragoza, 1975), estudió Documentación en la Universidad de Zaragoza. Como realizador es autor de los largometrajes de ciencia ficción y fantásticas Perseus: La Semilla Humana y En Silencio. En 2007 funda Impacto Producciones, empresa en la que producirá un buen número de cortometrajes y documentales, algunos de ellos con gran calado internacional. De manera paralela desarrolla una constante labor formativa en centros sindicales y penitenciarios, además de trabajar como profesor en la Escuela de Cine Un Perro Andaluz de Zaragoza. Su pasión por la comunicación y la divulgación cinematográfica le lleva a Radio Ebro, donde presenta durante tres años, un espacio dedicado a los estrenos semanales. En 2012 se convierte en el crítico de cine de cabecera de Aragón Radio, la radio autonómica de Aragón, coordinando desde entonces la sección cinematográfica del programa Escúchate. También colabora esporádicamente en RNE, RAC 1, Punto Radio y EsRadio, y en canales de televisión como 8TV en Cataluña; además de presentar ponencias sobre bandas sonoras y series de televisión
OLYMPIA (Bastien Bivès, Florent Ruppert y Jérôme Mulot)
Alex, Carole y Sam forman el trío de ladronas más peligroso del s. XXI. Estas tres chicas especializadas en el robo de obras de arte –actividad en la que combinan tecnología, pericia y temeridad– han sabido reinventar un arte que había perdido fantasía e insolencia desde la desaparición de Arsenio Lupin. Tras el robo en el museo del Louvre de “La gran odalisca” de Ingres, en este nuevo episodio de sus aventuras, se adentrarán en el Petit Palais de París. Su objetivo es hacerse con la Olympia de Manet, aunque obviamente, no se lo van a poner fácil…
Bastien Vivès, Florent Ruppert y Jérôme Mulot, grandes autores de historieta contemporánea, llevan a cabo un experimento único: mezclan las melodías más íntimas de sus personajes con la gran sinfonía de la aventura. Y el resultado es ex-plosivo, gracioso y extraordinario.
23×30 cm. cartoné 130 páginas en color
19,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: viernes 9 de octubre 2015
LOS AUTORES
Bastien Vivès (1984) es posiblemente el autor más genial y ecléctico del panorama francés contemporáneo. Reconocido y publicado en diferentes países, es uno de los talentos con más reconocimientos del cómic europeo. Su obra -12 libros entre individuales y colectivos– está totalmente publicada en España por Diábolo. Con Last Man se enfrenta a un nuevo reto.
Florent Ruppert (1979) y Jérôme Mulot (1981) se conocieron en la sala de espera de la cárcel de Clair-Vaux en 1999, con ocasión de una visita a miembros de sus respectivas familias. Su colaboración artística, en la que los dos amigos participan tanto al dibujo como en los guiones, empieza en 2002, a través de internet entre Amsterdam y Dijon. Sus historias nacen de unos diálogos gráficos entre ellos, en los que proponen un acercamiento novedoso a la narración, basado en la improvisación. Patrice Killoffer, uno de los fundadores de la prestigiosa editorial L’Association, les invita a formar parte del grupo en 2005. Desde entonces han publicado nueve obras, recibiendo en 2007 el premio como autores revelación en el Festival de Angoulême.
CTHULHU nº 14 EXTRA RAY BRADBURY II
Bradbury escribió un buen número de relatos de horror, los mejores de ellos fueron recogidos en el volumen titulado El país de octubre. En ellos la prosa morosa y afinada de su autor describía situaciones donde se mezclaban lo mórbido y ese humanismo que atravesaba su ficción y la hacía distinta, única. Muchos de ellos fueron llevados al cómic por los artistas de la EC dando pie a una de las colaboraciones más singulares que puedan imaginarse. Aquí se ha intentado, siguiendo la línea trazada en el número anterior, homenajear su obra desde una perspectiva personal al imaginario sobrenatural de un escritor irrepetible.
17×24 cm. rústica
80 páginas en color y blanco y negro 7,95 € (impuestos incluidos)
FECHA DE SALIDA: Viernes 2 de octubre 2015
Portada: Toni Fejzula. Autores: Javier Alcázar, Jos, Nacho Tenorio, Juan Luis Iglesias, Ernest Sala, Ricardo Vilbor, Paco Zarco, Damián Campanario, Miguel Her-nández, Elchinodepelocrespo, Taco Silveira, José Oliver, Bartolo Torres, Álex Ogalla, Juan Serrano, Juanma Hinojosa, David Braña, Juan Agui-lera, Santipérez, Manuel Mota, José Mª Tamparillas, Anton Taboada.
Pajares y Esteso: tanto monta, monta tanto… Andrés como Fernando
Fernando Esteso y Andrés Pajares forman parte de la memoria sentimental de un amplio sector de españoles. Desde inolvidables programas de fin de año que vimos de niños en aquella televisión en blanco y negro; pasando por singles en 45 r.p.m. escuchados y cantados una y otra vez; y especialmente por un buen número de películas vistas y vueltas a ver tanto en cine como en video.
Películas que representan uno de los mejores testimonios de cómo se vivía y cuales eran las mayores preocupaciones y anhelos de los españoles de los años setenta y ochenta. También eran una forma de ver carne femenina en familia. Supongo que nuestros padres nos permitían ver estas esculturales señoritas desnudas en estas películas porque con Esteso y Pajares se sentían en confianza. Era una película de risa.
La memoria, los discos, las películas… todo está ahí. Y si bien es cierto que la mejor forma de acercarse a la obra de Esteso y Pajares (o Pajares y Esteso) es revisando todo ese material, cierto es que faltaban libros que documentaran todo aquello. Y la sequía bibliográfica se ha paliado y por partida doble. Si ya les hablamos de El descacharrante cine de Pajares y Esteso, ahora es el turno de otra propuesta bien diferente, pero en cierto modo complementaria: Pajares y Esteso. Tanto monta, monta tanto… Andrés como Fernando, un libro de Juan José Montijano editado por Diábolo Ediciones, editorial que está realizando una encomiable labor en pro de la difusión de la cultura popular, especialmente de la década de los setenta y ochenta, con libros dedicados a juguetes (Nancy, Madelman, Geyperman…), cromos, televisión y dibujos animados. Parece ser que la nostalgia de los que ya somos un tanto talluditos es su objetivo. Y naturalmente Esteso y Pajares forman parte de nuestro pasado.
Si el libro de Víctor Olid repasaba exhaustivamente la carrera cinematográfica de los dos humoristas, analizando los filmes y vertiendo su crítica, el que ha escrito Juan José Montijano opta por ofrecer una cronología artística de sus protagonistas recopilando toda la información posible: galas, actuaciones televisivas, obras teatrales, películas, críticas de prensa… ofreciendo un recorrido detallado por la carrera de los cómicos. Todo ello profusamente ilustrado con interesantes imágenes de programas teatrales, carteles y fotos de época que, en algunos casos, hubieran agradecido un pié de foto con información adicional.
Lamentablemente tal avalancha de datos termina dando al libro un tono quizás demasiado mecánico, apoyado también en exceso en la biografía de Mariano Ozores, de la que se extraen extensos pasajes, y la trascripción completa de críticas de la época y canciones. Todo ello en detrimento de la propia voz del autor, que se abstiene de opinar sobre los trabajos cinematográficos de los cómicos y de ofrecernos un necesario contexto histórico que nos sitúe en la época. El autor habla de obras como Evito, Burruus, Yermo o La pera mecánica, parodias de hitos muy de la época que quizás hubiera que haber analizado un poco para situar al lector. También hubiera estado bien detenerse en algunos teatros y salas en las que actuaron con más asiduidad, como El Biombo Chino; la cartelera teatral contemporánea en las diferentes épocas; y ofrecer algún apéndice con datos de los compañeros de viaje más asiduos de Esteso y Pajares: actores, actrices, vedettes…
No puede negarse la erudición del autor sobre el mundo del teatro frívolo y su completo trabajo cronológico, aunque de estar realizado de forma más amena y personal hubiera dado un resultado mucho más interesante de lo que es.
En todo caso el libro de Juan José Montijano es un necesario trabajo de arqueología del tan desconocido mundo del espectáculo popular en España, al que añade luz contribuyendo a darlo a conocer, al igual que ya hiciera el autor con otras obras como las dedicadas al Teatro Chino de Manolita Chen o a Zorí, Santos y Codeso. Preservar y difundir toda esa historia, muchas veces despreciada es, bajo nuestro punto de vista, algo necesario y loable que hay que agradecer al autor y a Diábolo Ediciones.
Esteso y Pajares durante la presentación del libro en la pasada Feria del libro de Madrid (foto:heraldo.es)
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