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DVD: Noviembre / Diciembre
EL JOROBADO DE NUESTRA SEÑORA DE PARIS (Divisa)
The Hunchback of Notre Dame (1923, Wallace Worsley) con Lon Chaney, Patsy Ruth Miller, Norman Kerry, Ernest Torrance, Tully Marshall.
Por fín Divisa, como no podía ser de otra forma, edita de una forma digna este film clave del gran Lon Chaney. No llega a tener los extras de la edición americana de Image, ya que no incluye (o al menos la promoción no lo especifica), la reproducción del programa original ni las imágenes en 3-D (para las que incluían las gafa bipolares correspondientes). Aún así contiene como extras un fragmento del film de 1913, Alas and Alack, donde Chaney interpreta dos papeles (algo bastante habitual en el actor): uno de ellos un jorobado. Además de escenas documentales que muestran a Chaney, sin maquillar, en el decorado de Notre Dame.
Como siempre es fantástico ver que se sigue apoyando el arte silente y se edita en buenas condiciones. También es muy recomendable Asfalto (Asphalt, 1929) de Joe May, bello film alemán con influencia expresionista tardía. Un drama urbano de la Ufa con Gustav Fröhlich y Betty Amann con producción de Erich Pommer restaurado por Friedrich Wilhem Murnau Stiftung, para hacer boca mientras esperamos con impaciencia la restauración definitiva y completa de Metropolis.
Fecha prevista de salida: 18 de noviembre.
Un disco / Audio: Dolby digital stereo / Rótulos: Cast. / Subt: Ing.- Port. / Imagen: 1.33:1 4/3
COLECCION CIENCIA FICCIÓN (20 Th. Century Fox)
Ante el próximo estreno de Avatar de Jame Cameron y para dulcificar la espera se edita este pack del todo absurdo, bajo mi punto de vista. Pero a gustos colores, claro. El pack incluye:
- El Planeta de los Simios, Yo Robot, Terminator, Alien & Predator, Alien 3,
- Minority Report , Aliens & Predator 2 (Versión extendida), Alien 4, Zardoz,
- Independence Day, Huida del planeta de los simios, Alien nación, La Mosca (86),
- Alien 1: el Octavo Pasajero, Depredador, Depredador 2, Supernova, Solaris,
- Sunshine y El incidente.
- Fecha prevista de salida: 2 de diciembre.
- 20 Discos.
FUTURAMA (20 Th. Century Fox)

El regalo perfecto. Por un lado se pueden adquirir los cuatro largometrajes protagonizados por los personajes futuristas de Matt Groening. Pero para hacer feliz a alguien como yo, también se puede tener la perfección absoluta adquiriendo el pack completo con los cuatro largometrajes y las cuatro temporadas completas. Goce total.
Fecha prevista de salida: 2 de diciembre.
KING KONG – EDICIÓN EXTENDIDA (Universal Pictures)
Edición especial del King Kong de Peter Jackson presentada en caja de lujo, con tres discos repletos de extras y un libreto de 40 páginas. Pero lo más importante de todo es que se trata de una versión extendida que incluye trece minutos más de metraje que la exhibida en cines, quedando la cosa en 187 minutos. Afortunádamente no todos esos minutos son de Jack Black, y se incluyen al menos dos escenas de acción.
Fecha prevista de salida: 10 de diciembre.
3 Discos / Audio: Dolby digital 5.1 Cast. – Ingl. / Subt: Ing.-Cast.-Port. / Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
COLECCIÓN L´ATELIER 13 (Absolute distribution)
Como cada més nos encontramos con tres nuevos títulos de esta magnífica colección de la que me declaro adicto seguidor. Lamentáblemente parece que se va a dejar de editar en el bonito formato digipack, que tan bonito quedaba en nuestra estantería pero… seguirán teniendo la calidad de edición, de extras y el bienvenido libreto. Para el mes de diciembre estos son los trés títulos:
LA 050: ATTACK OF THE FIFTY FOOT WOMAN (El Ataque de la mujer de 50 pies)
Como tantas películas del género, quizás lo mejor es el estupendo cartel, ya que la mayor parte del tiempo, el efecto de gigantismo que la chica sufre por causas extraterrestres está representado por su peluda mano. Lo mejor de todo es que es celosa y su marido la engaña con una muchacha del pueblo, así que… se las verá con ella. La película conocería una remake en 1993 protagonizado por Daryl Hannah como la giganta semi desnuda.
USA, 1958 Nathan Hertz (Juran) con Allison Hayes, William Hudson, Yvette Vickers, Roy Gordon.
Extras: The Aerialist + filmografías. Blanco y negro.
LA 051: WORLD WITHOUT END (Mundo sin fín)
Cuatro astronautas regresan de la primera misión a Marte tripulada por humanos y entran accidentalmente en un túnel del tiempo que los lleva a la Tierra del siglo XXVI. Nuestros héroes tienen que lidiar allí con cavernícolas mutantes, arañas gigantes, bellezas en minifalda y vejestorios tocados con casquetes brillantes a la vez que intentan salvar a la humanidad de un mundo sin fin…
USA 1956, Edward Bernds. Con Hugh Marlowe, Nancy Gates, Nelson Leigh, Booth Colman, Rod Taylor.
Extras: Ahead of his time + filmografías. En color y cinemascope.
LA 052: PHANTOM FROM SPACE (El fantasma del espacio)
Un objeto volador no identificado proveniente de Alaska ha caído en el valle de San Fernando. A su paso causa interferencias en las ondas de radio y televisión. Un equipo de investigadores descubre que un extraterrestre asesino está aterrorizando la zona. Para escapar de sus perseguidores, se ha quitado el traje espacial y se ha vuelto invisible.
USA 1953, W. Lee Wilder. Con Ted Cooper, Rudoph Anders, Noreen Nash, James Seay.
Extras: Plague from space + filmografías. Blanco y negro.
Todos los títulos: 1 Disco / Audio: Dolby digital mono / Subt: Esp.-Fran. / Imagen: 1.33:1 4/3.
THE ISLAND OF LOST SOULS (La Isla de las almas perdidas) / VAMPIRE BAT (Sombras trágicas ¿Vampiros?) (Absolute distribution)
Por si los tres títulos de la entrega de L’ Atelier no fueran suficiente, Absolute nos obsequia con un gran clásico de todos los tiempos, The Island of Lost Souls (1932 Erle C. Kenton), con el añadido de Vampire Bat (1933 Frank R. Strayer). Ambas películas ya estaban incluídas en el pack Los Grandes Clásicos del Cine de Terror (Vol. 1), un pack muy nutritivo que supongo todos los amantes del cine de terror deben de tener. En todo caso se nos ofrece la oportunidad de ver aquí otra vez las calamidades que infringe el sádico Moreau (un magnífico Charles Laughton) a los productos de sus experimentos: seres mitad humano, mitad bestia, entre los que está un histriónico y peludo guardián de la ley interpretado por Bela Lugosi, además de una muy sugerente Lota, mujer pantera interpretada por la exótica Kathleen Burke.
Imprescindible.
El complemento es un encantador fim menor de misterio realizado por un pequeño estudio pero que tiene la gran baza de contar con el gran Lionel Atwill, apoyado por otras caras conocidas como la novia del King Kong original, Fay Wray; el galán Melvyn Douglas y Dwight Frye, que estuvo en los dos films clave de la Universal: fue Renfield en Drácula y Fritz , el jorobado ayudante del Dr. Frankenstein.
1 Disco / Audio: Dolby digital mono inglés / Subt: Esp.-Fran. / Imagen: 1.33:1 4/3.
Veremos a Laura De Pedro en Empusa, pero de momento te la presentamos.
Si pensais que únicamente nos interesan los monstruos y el cine añejo andáis equivocados. No nos olvidamos de lo más nuevo y, en este caso, bello. Así que para Proyecto Naschy es especialmente placentero presentaros a Laura De Pedro ¿Que quién es Laura De Pedro?. Lee esto y sabrás el porqué te interesará saberlo.
Nacida en Valladolid y criada en Navarra, Laura De Pedro tenía clara su vocación desde siempre: “¡Amo el cine! Vine a Madrid a estudiar interpretación con la determinación de trabajar en cine y desde la primera vez que me puse ante una cámara sentí que era lo mío. A partir de ese momento empecé a hacer castings en busca de una oportunidad.” Pronto interviene en varios cortos, como Mie2 de Iván Ruiz Flores, un cineasta que cogió cierta popularidad con su duro corto La culpa de otro, y que está dirigiendo ya su primer largometraje, La hora debida; Fumeé (Hugo Gutiérrez Ayala); Urban Leyends: Pretty (Christian Molina) o Miradas y Palabras, ambos de Víctor Barcena. “Los cortos son un aprendizaje indispensable para el actor: a través de un rodaje aprendes a entender y respetar este trabajo en el que todos somos técnicos y en el que es necesario dejar espacio para que el otro pueda desarrollar su creatividad. Aprendes a trabajar en equipo. Y este equipo a veces se convierte en una gran familia. Ahí está la magia”.
Tras alguna experiencia televisiva interviene en su primer largo ya como protagonista, Nevando voy de Maitena Muruzabal y Candela Figueira, una historia costumbrista que se desarrolla en un almacén sitiado por la nieve, película multipremiada con la que obtiene un gallardón a la mejor actriz en El Rincón International Film Festival de Puerto Rico 2008.
Este trabajo es seguido por su intervención en Diario de una ninfómana de Christian Molina, director de Rojo Sangre, film escrito e interpretado por Paul Naschy.
Y de ahí a Empusa : “Ví el casting publicado en una página de actores. Conseguí una entrevista con Ángel Mora y viajé a Barcelona para hacer una prueba. Un mes después me llamaron para ofrecerme el papel de Lilith”.
Como sabeis (y si no echad un vistazo al artículo sobre los próximos estrenos de Naschy) Empusa, que ya esperamos con impaciencia, está escrita, dirigida e interpretada por Paul Naschy y narra una historia repleta de extrañas vampiras en la que Laura, tal y como ya ha indicado, interpreta a Lilith, la cautivadora vampira protagonista. Una de las localizaciones favoritas de Laura dentro del film fue la gruta, “ya sólo estando en esa localización sentías cómo se te erizaba la piel. Las escenas de la pelea con Cristina Carrión, la actriz que da vida a Christabel fueron muy potentes y nos reímos muchísimo”.
En el film la actriz tuvo que ceñirse a los rigores y disciplinas del maquillaje: “Era una de las cosas que más me atraían de este trabajo, un momento que esperaba con ansia: exteriorizar a través de esa transformación toda la fuerza oscura de Lilith. Fueron horas sentada en una silla mientras me caracterizaban, pero cuando ví el resultado final aluciné. Umm…creo que todo el equipo pasó bajo mis afiladas garras jajajaja”
Con Empusa Laura se adentra en el cine de terror, género que para nada se le hace extraño: “Conozco a Mike Hostench, subdirector del Festival de Sitges. Es un gran admirador de Paul, tiene toda su filmografía, fotos, comics, etc. Había visto algunos de sus trabajos más emblemáticos y a raíz de que me propusieran trabajar en Empusa, Mike me ayudó a conocer más ampliamente su obra”. Y no solo eso, ya que nos cuenta que el género le encanta: “Disfruto mucho, ¡Vivir esa sensación de tensión es total!. Aparte del cine actual, me encantan los años 60 y 70 con títulos como La noche de Walpurgis (1971 León Klimovski), El péndulo de la muerte (Pit and the Pendulum, 1961 Roger Corman) o The Vampire Lovers (1970 Roy Ward Baker) .Y El Ansia de Tony Scott (The Hunger, 1983), una de mis pelis favoritas. Y admiro a actrices como Ingrid Pitt, Barbara Steele, Patty Shepard o Soledad Miranda…poseían esa belleza especial, eran increíbles”.
Como nos cuenta, su experiencia en el Fantaterror ha sido del todo satisfactoria, y no dudaría en repetir: “Por supuesto, siempre que el personaje suponga un reto. Ser una vampiresa ha sido una experiencia brutal. Haber tenido la oportunidad de trabajar junto a Paul Naschy es un regalo, aprendí mucho de él, de su tesón, de su capacidad de trabajo, de sus anécdotas. Repetiría encantada”.
Con Empusa esperando estreno, Laura no está inactiva: “Acabo de rodar Mie2, un cortometraje de Iván Ruiz Flores, junto con Alberto Amarilla, una experiencia preciosa. Y ahora empezamos en un pueblo semiabandonado el rodaje de Intercambio, de Antonello Novellino y Antonio Quintanilla, en el que doy vida a la mujer de Víctor Clavijo. Una historia terrible ambientada en la Ucrania de los años 30”
En palabras de Carlos Clavijo, productor y hermano del protagonista, se trata de “Un drama sobre un pueblo asolado por el hambre donde acaba imponiéndose el canibalismo. Contamos con subvención de la Comunidad de Madrid. Participan en el film varios niños y se está rodando esta semana en un pueblo limítrofe entre Madrid y Guadalajara”.
La verdad es que debemos dar gracias de contar con rostros nuevos (y tan bellos) como el de Laura De Pedro, una prometedora actriz que parece tener las cosas muy claras y que no solo no rechaza el cine de género, sino que además de gustarle lo respeta.
Únicamente queda agradecer a Laura su amabilidad al contestar las preguntas que le hice y desearle lo mejor, aunque estoy seguro de que su entusiasmo y trabajo le llevará muy pronto al puesto que se merece.
(Todas las fotos gentileza de Laura De Pedro)
http://www.laura-ramon.com/laura-ramon/videos/laura-pedro/
Filmografía disponible:
DVD :Nevando Voy (Cameo Media 2008)
DVD / Blu-ray :Diario de una ninfómana (Filmax Home Video 2009)
Goya de Honor para Paul Naschy
El mejor premio que tiene Paul Naschy, pienso que es el aplauso y el cariño de los fans y seguidores que por todo el mundo ven una y otra vez sus películas. Ese es el mayor reconocimiento que puede recibir un artista, privilegio que en el caso de los seguidores del fantaterror se multiplica por 1000, ya que no hay grupo de aficionados más fiel a sus heroes que los amantes del cine fantástico y de terror, que levantan respetuosos altares a las grandes leyendas del género.
Unos fans que, en el caso de los de más edad, recuerdan con cariño esas sesiones en cines de barrio con olor a pipas y desinfectante, con programas dobles descabellados en los que se proyectaban inolvidables títulos de un fantaterror humilde pero realizado con el mismo cariño que ha terminado recibiendo, y que ha hecho de este género objeto de estudio y auténtico culto; primero más allá de nuestras fronteras y desde hace unos años en nuestro amnésico país mediante la edición de libros especializados y reconocimiento a sus actores y directores.
Incluso de forma «oficial».
Hace muy poco uno de los más importantes directores de esa época , Jesús Franco, recibió un Goya honorífico. Yo estuve viendo la gala de esa patochada en la que todos están encantados de conocerse, con la única intención de verlo a él. Y cuando salió en silla de ruedas cuidado por su querida Lina Romay, que no descuidó la ocasión de mostrar un generoso escote. Me sobrecogió ver muy delicado al hombre y, sobre todo, emocionado al recoger el premio, cosa que realmente no esperaba, ya que Franco es muy socarrón y estaba seguro de que le importaría un bledo y algo dejaría caer al respecto con su rápida y perspicaz lengua.
También estoy seguro de que Paul se sentiría muy bien, y nosotros con él, si recibiera ya de una vez el merecido homenaje de su profesión a toda su carrera, a la que ha dedicado toda su vida. Y aunque no sé si estas cosas dan resultado, os ponemos una dirección en la que se están recogiendo firmas para pedir el Goya Honorífico para Naschy:
http://www.efirmas.com/2045033/index.html
Nosotros ya hemos firmado y estamos seguros de que tú también, pero si no es así, pienso que ya tardas. Mientras hay que leer estupideces como estas.
El día que a Víctor Israël se le pusieron ojos de pez hervido
Vaya faena inaugurar este blog abriendo con una defunción especialmente dolorosa al tratarse de un actor que, si bien no hizo papeles protagonistas en las películas en las que participó, sí que era una presencia inolvidable y una figura querida por todos los seguidores del cine de género español y europeo.
Pero bueno, sacaremos vida de la muerte y fuerza de su prolífico trabajo, compuesto por un extenso catálogo de pequeños personajes en films que van desde grandes superproducciones a subproductos que en los mejores casos pasaron de tapadillo o fueron directo a video.
Josep María Soler Vilanova nació en 1929 en Mataró, y tras descubrir que lo suyo era la interpretación se dedicó de lleno al teatro formándose en el Instituto de Teatro de Barcelona, organizando después junto a Julio Coll y Fernando Espona una escuela de actores desde la que impartirán el método Stanislawski durante unos cuatro años, entrando en el mundo del cine sin demasiada convicción en 1961 con Tierra de todos (Antonio Isasi-Isasmendi) película que a continuación fue seguida ya con un Spaguetti –Western, el primero de los muchos que rodaría: Tierra Brutal dirigida por Michael Carreras con Richard Basehart y… ¡Paquita Rico! (¡Esos descabellados elencos de las coproducciones!).
Poco después interviene en El Fabuloso Mundo del Circo (Circus World, 1964) y su director Henry Hathaway le convence de que con ese físico debe dedicarse al cine, consejo que sigue fielmente ya que dejará el teatro casi por completo interviniendo a partir de entonces en una interminable lista de películas (más de 200) que iban desde Spaghetti-Western como Dinamita Jim (Ita. /Esp. 1966 Alfonso Balcázar), Sugar Colt (Ita. / Esp. 1966 Franco Giraldi) o El Bueno, el feo y el malo (Ita./Esp./Alem. 1966 Sergio Leone) .Comedias como Operación Mata Hari (Esp. 1968 Mariano Ozores) donde interpreta a un militar alemán bizco, Pobrecito Draculín (Esp. 1977 Juan Fortuny) junto al inclasificable Joe Rígoli, de infausto recuerdo y Josele Román o El Jovencito Drácula (Esp. 1977 Carlos Bempar y Jordi Gigó) con un título que intenta explotar, vanamente, la estela de El Jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, 1974 Mel Brooks) y donde Víctor realiza un papel bastante más extenso junto a Susana Estrada y la neumática Verónica Miriel.
Hablando de musas del destape, también intervino en algún título adscrito al género como Me siento extraña (Esp.1977 Enrique Martí Maqueda) esa soporífera película donde Bárbara Rey y Rocío Dúrcal tienen juntas escenitas subidas de tono; Viciosas al desnudo (Esp. 1980 Manuel Esteva) que también cuenta con un Jack Taylor en horas bajas y Neumonía erótica y pasota (Esp. 1981 Jaime Bayarri) de la que a la vista de semejante título prefiero no añadir nada más. Bueno sí: ¡Cuanto ha cambiado la sociedad española y aquello de lo políticamente correcto!
Víctor también ha visto su nombre unido a joyas del trash como Mónica Stop (Esp. 1967) de Luís María Delgado, un elemento del que procuraremos hablar con calma; El Ángel (Esp. 1969 Vicente Escrivá) con un Raphael (sí, él) de sacerdote cantarín y Rocky Carambola (Esp. 1981 Javier Aguirre) junto a Torrebruno, Saza y la maravillosa María Kosty.
Pero es en el cine de terror, el favorito del actor, donde nos ha dejado las actuaciones más memorables, como, entre otras: La Residencia (Esp. 1969 Narciso Ibáñez Serrador); Pánico en el Transiberiano (Esp. / Ing. 1972 Eugenio Martín) junto a Christopher Lee, Peter Cushing, Telly Savalas y Silvia Tortosa; La Maldición de la Bestia (Esp. 1975 Miguel Iglesias Bonns) como un guía que deja colgado al mismísimo Paul Naschy en medio del “Tibet”, concretamente en el “Paso de los Demonios de la Luna Roja” ; Apocalipsis Caníbal (Esp. /Ita. 1980 Bruno Mattei) donde hace una inesperada y fenomenal aparición como sacerdote zombi; El Ser (Esp. 1982) y Más allá de la muerte (Esp. 1984) ambas de Sebastián D’Arbó con Narciso Ibañez Menta; Serpiente de Mar (Esp. 1984 Amando de Ossorio) y Anticristo 2 / Magic London (Esp. 1989) de Germán Monzó, otro de estos directores de los que sin duda leerán mucho más por aquí.
En el medio televisivo y concretamente en Catalunya, Víctor se hizo muy popular al colaborar en la serie Doctor Caparrós junto a Joan Capri a finales de los setenta, y ya en los ochenta también trabajó para Alfonso Arús en La Casa por la ventana.
Lo dicho, una extensa carrera la de este humilde y profesional actor que trabajó en películas dirigidas por Henry Hathaway, David Lean, Sergio Leone, Fernando Fernán-Gómez o Berlanga, compartiendo metraje con actores de la talla de Kirk Douglas, Rita Hayworth, James Mason, Jean Seberg, John Wayne, Yul Brinner, Claudia Cardinale, Orson Welles, Clint Eastwood, Omar Sharif, Mickey Rooney, Paul Naschy, Marty Feldman, Lee Van Cleef o Soledad Miranda, tomándose seriamente cualquier papel por minúsculo que este fuera y trabajando para el cine desde 1961 hasta 2006, año en el que vuelve ante las cámaras de la mano de Milos Forman con un, por supuesto pequeño papel de monje inquisidor en Los Fantasmas de Goya. Ese mismo año recoge un premio Brigadoon Nosferatu en el Festival de Sitges como homenaje a toda su carrera. Premio que este año ha recibido Jack Taylor, otro esforzado actor y compañero de Víctor Israël en alguna cinta, galardones y homenajes que confirman el fuerte reconocimiento del festival , particularmente de Ángel Sala, por este género y estos actores largamente ignorados por los medios oficiales y siempre apoyados con cariño por todos los fans del Fantaterror.
Yo por mi parte le tengo un cariño especial a este actor desde que vi Pánico en el Transiberiano cuando tenía unos once años en un pequeño festival de instituto. Su pequeño pero inolvidable papel de vigilante del departamento de equipajes cuya curiosidad le lleva a terminar con ojos de pescado hervido (ver la imagen de aquí abajo) me llegó muy dentro, todo lo dentro que nos llegaban entonces las películas que veíamos y disfrutábamos. Si ahora nos dijeran que eso pasa porque el monstruo antopomórfico sorbe los conocimientos de sus víctimas por los ojos dejándoles además de los ojos blancos, el cerebro liso (cosa que comprobamos cuando realizan la autopsia al pobre Víctor) igual nuestra nula credibilidad nos haría sonreir y desenterrar de nuevo el alcoholizado cadáver de Ed Wood, pero entonces aquella idea me impactó, quedando en mi memoria para siempre unas imágenes que ahora -vía dvd- puedo rememorar cuando deseé.
Mucho más tarde lo veía por mi barrio al mediodía tomándose algo en un bar, a veces incluso en la mesa del lado, pero me daba un respeto tremendo saludarle y siempre me arrepentí de no hacerlo, aunque la vida da muchos giros y finalmente tuve la suerte de hacerlo en septiembre del año pasado durante un pase de Pánico en el Transiberiano que organizó el fanzine El Buque Maldito. Allí conocí a una persona muy simpática y entrañable que amablemente me firmó unas fotos comentándome alguna anécdota nutritiva y canalla, sobre todo una sobre la foto que abre este artículo. Víctor me supo decir el año y el director de la película, pero a su prodigiosa memoria se le resistió el título. Se trataba de Kill de Romain Gary (Alem./Esp./Ita./Fran. 1971) como más tarde averigüe. Me comentó que las chicas que se pueden ver tras él en la fotografía eran en verdad prostitutas cuyo único objetivo era lucir desnudas en la escena a rodar, así que los responsables de casting pensaron que no habría problemas a la hora de pedirles que se desprendieran de la ropa. Pero a la hora de la verdad se mostraron más pudorosas de lo que cabía esperar, así que el Gary tuvo que tomar cartas en el asunto recriminándoles a gritos que ante sus clientes no tenían tantos remilgos, haciendo así que las chicas se desnudaran y rodando así la escena. Más tarde, durante el coloquio que se celebró tras el pase de la película, nos siguió deleitando junto a Eugenio Martín, director de la cinta y la excelente Lone Fleming, eso sí, sin dejar de darle vueltas sobre a qué película pertenecía la foto que le había firmado a una persona del público.
Tanto había sido su interés, que más tarde envié un mail al responsable de El Buque Maldito pidiéndole que le notificara a Víctor Israël el título de la película a la que pertenecía la dichosa fotografía.
Así que cuando me enteré de su fallecimiento sentí una extraña sensación, y como este blog iba a comenzar su andadura me pareció una bonita forma de hacerlo homenajeando a este pequeño gran actor.
Eso sí, estoy seguro que la próxima vez que nos veamos no me dará corte saludarle.
Peter Cushing, Christopher Lee, Víctor Israël y Julio Peña.











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