Pàtria, sueño malogrado
Todos los pueblos tienen sus propios mitos y leyendas fundacionales con los que dan cuenta de sus orígenes, recubriéndolos de una pátina heroica sobre la que se asienta el orgullo de pertenecer a la comunidad. La hazaña de Guifré el pilós, padre de la patria que con su propia sangre habría instituido la insignia que la abandera, es la más célebre de las leyendas catalanas. Menos conocido, sin embargo, es el episodio que habría dado origen al nombre con el que se conoce a esas tierras y a sus habitantes, se trata de la gesta de Otger Catalò i els nou barons de la fama que en el Siglo VIII habrían liberado la región de la invasión sarracena. Hombres libres que no rendían vasallaje a ningún señor feudal, habrían dado sus vidas en nombre de la libertad y la paz de las tierras que serían conocidas desde entonces como catalanas en honor del apellido de su líder. Joan Frank Charansonnet supo de su historia de labios de su abuela y ha querido recuperarla del olvido para “… poner en valor a un personaje poco conocido y, además, que los catalanes nos sintamos orgullosos de ser quiénes somos” (declaraba en La Vanguardia). Pàtria responde al sueño de su director de compartir ese relato heroico que impregnó su imaginación infantil y le dio conciencia de lo que supone ser catalán.
Pàtria, publicitada como la primera cinta épica del cine catalán, es una película de modesto presupuesto (250.000 euros) que no ha contado con ninguna subvención y que se ha financiado (en parte) mediante el micromecenazgo. Braveheart o Spartacus son las dos películas que toma el director como referencia para inaugurar un género que abrirá, en su opinión, nuevas ventanas al cine catalán. El director ha pretendido rodar una superproducción cinematográfica que llegue a todos los públicos, para ello se ha rodeado de actores reconocidos de la escena catalana como Miquel Sitjar (en el papel protagonista) Boris Ruiz, Miquel Gelabert y Àngels Bassas, a los que hay que sumar los más de 400 figurantes. En aras de darle una mayor corporeidad, Joan Frank Charansonnet ha apostado por grabar la mayor parte de la película en escenarios reales y prescindir del croma. Las localizaciones (el Solsonès, el Bages y el Alt Empordà) son, con abultada diferencia, lo mejor del filme. La cinta compensa la escasez de medios económicos con una importante inversión de voluntad y esfuerzo que ha de serle reconocida y puesta en valor, sin embargo, el resultado final queda muy lejos de los objetivos soñados.
Pàtria cumplirá el propósito de hacernos interesar por Otger Cataló, su peripecia y su leyenda, pese a que no ha sido capaz de transmitir la emoción 
que sin duda han volcado los profesionales implicados en ella. Y ese descalabro no es achacable tan sólo a los pocos medios económicos, otros con menos hicieron más (nos vienen a la mente numerosos ejemplos que no mencionaremos porque las comparaciones son odiosas). Lo de menos es que los escasos efectos especiales que contiene sean poco elaborados, ni tampoco importa los pocos efectivos humanos empleados en la recreación de las batallas: con lo mismo, bien narrado, habríamos tenido una película digna. Los fallos de Pàtria son de trazo más grueso y se deben a cuestiones más básicas. La apreciable labor de documentación histórica (que es reconocible y hay que destacar) se malbarata en un guion que confunde la poesía con la dicción pomposa; que se complica con la utilización de un doble tiempo narrativo, la gesta y su recopilación posterior (bien llevada al siglo XV del que datan las primeras versiones escritas, pero… ), ya que esto le obliga a jugar con dos tramas paralelas que, más que ayudarse la una a la otra, dan lugar a un relato opaco y confuso; que resulta ineficaz a la hora de desarrollar las partes canónicas de una crónica de estas características, como podría ser (y sólo es un ejemplo de los que se podrían entresacar) la presentación de los héroes, sus motivaciones y características, la relación entre ellos… cuestión fundamental para conseguir que su hazaña despierte nuestras emociones; y, lo peor de todo, un guion que lastra la acción y encorseta las interpretaciones haciendo que estas resulten forzadas y artificiales.
Las interpretaciones, pues, no son en ningún momento convincentes, carecen de frescura y se muestran incapaces de crear personajes con un mínimo perfil psicológico, todos, casi sin excepción, son planos y articulados mediante clichés. Los interpretes tienen su propia responsabilidad en ello, pero nos parece detectar, más bien, errores en la dirección de actores. Las decisiones de realización son igualmente defectivas, al director le ha faltado cintura a la hora de poner en escena ese guion que coescribe con Pau Gener, lo que funciona sobre el papel no siempre lo hace en la pantalla y a veces hay que saber prescindir de un material que hemos mimado pero que, puesto en imágenes, van a gravar nuestro relato y van a confundir al público. La cinta adolece de una notable falta de ritmo, eso es lo que hace que el ardor épico pretendido brille por su ausencia y no, como comentábamos más arriba, la falta de recursos económicos y humanos. Pero sin duda la peor decisión de puesta en escena es el abuso de la cámara lenta, un recurso que bien destilado puede añadir heroísmo y fuerza a una acción, pero que usado ad nauseam acaba provocando el efecto totalmente contrario.
Pàtria es una película arriesgada y valiente, como todo buen pionero debe serlo, pero su resultado plástico es ineficiente. En su favor hay que decir que su empuje y su capacidad de entusiasmar cuando era sólo un proyecto (véase, si no, su éxito en la campaña de micromecenazgo) será una semilla que podrá fructificar en posteriores trabajos que se adentren en el camino que Pàtria ha abierto.
El cine en zapatillas: Heaven in Hell (El cielo en el infierno) de Norberto Ramos del Val.
HEAVEN IN HELL (El cielo en el infierno) Director: Norberto Ramos del Val. España, 2016.
DVD. Regia Films. Duración: 70 min. Guion: Pablo Vázquez Música: Norberto Ramos del Val Fotografía: César Montegrifo Productora: Norberfilms Género: ¿…? Formato Pantalla: 2,40:1 (16/9) Anamorphic Widescreen Audio: Castellano – Subtítulos: Inglés Extras: Querido imbécil, la obra teatral (entrevista con el director) – Tráiler. Clasificada ‘S’
Reparto: Álvaro Lafora, Belén Riquelme, Mariu Bárcena, Isabel Moan
Sinopsis: Romeo y Desideria están enamorados… pero a su manera. Con el paso de los años su relación se ha convertido en un pequeño infierno, hasta el punto de que Romeo se siente maltratado y vejado constantemente. La aparición de una telefonista poliamorosa en sus vidas lo cambiará todo. Para mal, por supuesto.
Si les decimos lo que figura en la carátula del DVD creo que ya sabrán lo que no y lo que sí podrán esperar de Heaven in Hell (El cielo en el infierno) . O no sé. Catalogada como giallo moderno (y sí, de moderna es un rato, pero de giallo mantenemos nuestras dudas), con guión de Pablo Vázquez basado en su obra teatral Querido Imbécil, de la que repite reparto y director, es la película más experimental de Norberto Ramos del Val. Y eso es decir mucho cuando estamos hablando del director de película como Amor Tóxico, Faraday, y El Último Fin de Semana, cintas de las que ya les hemos hablado en Proyecto Naschy (ya saben, cliquen el enlace), disponibles también todas en DVD gracias a Regia Films.
Así que no esperen un giallo, a pesar de que su carátula reproduzca la estética de la colección que Regia Films dedica a este subgénero italiano. No. La última obra de Norberto Ramos es una comedia negra sobre el maltrato doméstico, que cambia los roles ‘habituales’ pasando a mostrar al varón como víctima de los malos tratos de su esposa para que la sorpresa haga tomar mayor conciencia de ese problema. Pero no se limita a la denuncia de la violencia doméstica, sobre la película se extiende la sombra de la eterna dialéctica de los sexos, la difícil asunción de roles en una sociedad que está en constante cambio combinada con la universalidad del problema de comunicación entre hombres y mujeres, o mejor sería decir de incomunicación. Si nos apuran, podríamos decir que estamos frente a un Antonioni 2.0 regado con grandes dosis de humor. Una comicidad, además, que se aproxima a eso que se ha dado en llamar posthumor y que se extiende desde la sátira de El mundo today hasta el histrionismo de Ignatius Farray. Se ataca de paso la corrección política en esta película que delata su origen teatral, con sus largos ríos de diálogo y sus escasos movimientos de cámara y escenarios. Y si algún elemento coge prestado del giallo es el exceso, desaforado, paródico de las escenas eróticas y las grand guignolescas muertes. Además de una obsesiva partitura de sintetizador del propio del Val que le queda de lo más apañada, por cierto (y que puede adquirirse por módico precio aquí).
Una crítica de Filmaffinity la califica de ‘vómito’. Yo no diría tanto. El cine de Norberto Ramos del Val es un cine muy especial, independiente de verdad, a veces a contracorriente. Puede gustarles o no, pero sus seguidores saben qué pueden encontrar en sus películas: lo inesperado… y un magnífico buen gusto en la elección de sus actrices, a las que tiene el detalle con el espectador masculino (y lesbiano) de mostrar muchas veces y sin justificar en el guión, ligeras de ropa.
En julio la ‘Cutrecon’ llega a Barcelona con una maratón descacharrante
CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, hace la maleta este verano para irse de gira por Barcelona, en un evento bautizado como CutreCon On Tour, en el que el emblemático Cinema Maldà —Carrer del Pi, 5—, acogerá, el próximo 1 de julio a partir de las 16:30 horas, algunas de las películas más exitosas proyectadas en el festival a lo largo de sus seis ediciones.
“Desde la primera edición siempre quisimos acercar CutreCon a Barcelona de alguna manera” comenta Carlos Palencia, director del festival. “Es una gran oportunidad para que aquellos que no han podido venir a Madrid vivan un pedacito de CutreCon sin salir de su ciudad, y para nosotros es una buena ocasión para darnos a conocer entre el público catalán”.
Para la ocasión, la organización del festival ha escogido algunos de los títulos más infames y disparatados que se pudieron ver en pasadas ediciones. Películas seleccionadas “para dar una visión global de lo que es CutreCon y, por supuesto, para dejar con ganas de más a todo el que venga” apostilla Palencia, quien se trasladará a Barcelona para presentar cada uno de los filmes.
CINEMASACRE DA EL PISTOLETAZO DE SALIDA
La maratón comenzará a las 16:30 con La isla de los pigmeos sangrientos, todo un descalabro de la serie Z con efectos especiales de saldo que, sin embargo, contará con el aliciente de ser comentada en directo por el grupo cómico Cinemasacre, especialistas en desgranar y mofarse de este tipo de cintas, a modo de comentario del director del DVD, pero en modo gamberro.
Tras los chicos de Cinemasacre y sus pigmeos sangrientos, llega Robotrix, la versión hongkonesa de Terminator, toda una desfachatez plagada de sexo y violencia gratuitos que ofenderá y deleitará a partes iguales a todo aquel valiente que se atreva a verla. Un film inédito en Madrid que CutreCon estrena en exclusiva para el público de Barcelona.
A continuación, llega uno de los títulos más queridos por el público del festival, Kárate contra mafia, del ganador del Premio Jess Franco 2014 Ramón Saldías. Una obra de culto no solo por sus disparatadas escenas, sino por ser la primera película de artes marciales rodada en Europa. Todo un clásico que el año pasado triunfó ante 2000 enfervorecidos espectadores en la sala Le Grand Rex de París.
Por último, la que probablemente fue la película estrella de la sexta edición de CutreCon celebrada el pasado mes de enero, BCN Knockout. Se trata de una cinta hindú de artes marciales rodada íntegramente en Barcelona que combina acción, comedia, números musicales y mucho surrealismo. Un canto de amor a la capital catalana en la que incluso se puede escuchar una versión india de un mítico tema de Peret.
QUÉ ES CUTRECON
CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, nació en 2011 para conmemorar el décimo aniversario de la web Cinecutre.com, especializada en críticas de películas malas, con una maratón de tres filmes en el Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj ubicado en el Matadero de Madrid. El éxito de la primera edición y la demanda del público hizo que sus responsables regresaran con una segunda entrega que superó en número de espectadores e interés mediático a la primera, con lo que CutreCon pasó a ser un festival anual —ya va por su sexta edición—, reuniendo durante varios días consecutivos las peores-mejores películas del mundo, aquellas que de tan malas que son, acaban siendo buenas.
Por el festival han pasado invitados como Sam Firstenberg, director de la conocida El guerrero americano; Mathew Karedas, protagonista de Samurai Cop y su secuela; o el cineasta italiano Claudio Fragasso, responsable de Troll 2, considerada por muchos como la peor película de la historia del cine.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para CutreCon On Tour en Barcelona ya están disponibles a través de Entradium, Fever y Atrapalo.com. El público podrá adquirir el bono que incluye las cuatro películas por 18 euros o comprar las entradas de cada film por separado al precio de 5 euros.
CutreCon On Tour es un evento organizado por CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid junto a Conejornio Producciones y Trash O’ Rama Distribución.
Cortometrajes seleccionados para los Premis TAC 2017
Vic se acerca a la cultura china con el programa de actividades “Més Nits!”
Del 26 de junio al 15 de julio, la red de Centros Cívicos de la ciudad y el Festival Nits dan la bienvenida al país invitado de esta edición mediante la organización de actividades vinculadas al cine, la poesía, las artes marciales, la medicina tradicional, la música, la gastronomía, el teatro de sombras y las artes gráficas, entre otros.
Los espectadores más impacientes que esperan el Festival Nits de cinema oriental (18-23 de julio) podrán disfrutar tres títulos por adelantado: La heroína legendaria (Deaf and Mute Heroine, Wu Ma, 1971), un clásico del cine de kung-fu femenino; Rebombori al cel (Laiming Wan, 1965) basada en una obra de la literatura china el protagonista de la cual sirvió de inspiración para la creación de Son Woku (Bola de dragón); y, fruto de la colaboración de Movistar+ con el Festival, Love and Peace (Sion Sono, 2015), un delirio irresistible del nuevo maestro del cine japonés. La proyección irá precedida de una conferencia de Iván Fernández, especialista en cine asiático. Movistar+ dará continuidad a esta nueva participación en el Festival Nits de cinema oriental con más actividades dentro de las Sesiones Movistar+.
El Festival Nits ha querido también rendir homenaje a Star Wars, que celebra el 40 aniversario del estreno de su primer film, con una exposición de carteles de las películas originales en sus versiones asiáticas: Eastar Wars.
Más allá de asistir a proyecciones, charlas y espectáculos, el público podrá ser el protagonista cantando en la segunda edición del Karaoke Més Nits! y participando en múltiples talleres de artes plásticas y escénicas, cursos de cocina con profesores autóctonos y el descubrimiento de juegos, artes marciales y terapias milenarias. Se proponen también dos retos para los nitómanos más creativos: un concurso de haikus y uno de fotografía en Instagram: cuelga las fotos de tus Kung Fu Girls, mujeres valientes que conoces, porque las mujeres más fuertes no se encuentran sólo en el cine.
La Fundación Instituto Confucio de Barcelona, que tiene como objetivo difundir la lengua y la cultura chinas en Catalunya y Andorra, y apoya al Festival en esta edición, organiza los talleres de Sombras chinas, Iniciación a la caligrafía y Lengua y Cultura chinas. Este taller, junto a la Conferencia “La Ruta de la seda. El camino que unió dos universos” forman parte de las IV Jornades Horitzó Àsia (Universidad de Verano de la UVic-UCC).
El Festival Nits llega a todos los barrios
Las actividades se organizan en los seis centros cívicos de la ciudad, en el Espai ETC, la Universidad de Vic, la Sala dels Mecenes, el Pati de l’Ós del Seminari y la Biblioteca Joan Triadú. La Plaza Mayor de Vic se llenará de la danza enérgica de Bollywood en un taller gratuito abierto a todo el mundo.
El poeta de Vic Lluís Solà impartirá una clase magistral sobre poesía china en el Espai Romeu, anexo a la Biblioteca Joan Triadú. Durante el Festival Nits, este espacio acogerá diversas películas y la exposición El Supercartelista con obras de Yuen Tai-Yung, el autor de los pósteres de filmes míticos de Hong Kong que protagoniza el documental The Posterist. En el Museu de l’Art de la Pell podremos disfrutar del cuento de sombras chinas Aigua, representado por la compañía Rondallaire.
El canto del gallo más madrugador del Festival Nits lo entonará el público infantil
La primera proyección del Festival Nits (martes 18 de julio a les 10 h) será la sesión infantil Clásicos de la animación china, una selección de cuatro de los mejores cortometrajes producidos por el prestigioso Shanghai Animation Film Studio (SAFS) que tienen en común la admiración y el respeto por la naturaleza y el uso de una técnica tradicional. Cada día del festival el público infantil disfrutará de una sesión matinal de animación.
Las niñas y niños de Vic también podrán participar en el acto inaugural del Festival Nits el mismo martes por la tarde. Un dragón gigante creado por todos en el taller “Construïm un gran drac xinès” del programa Més Nits!, bailará la danza de inauguración del Festival que tiene a China como país invitado.
¡Consulta aquí el programa completo del Més Nits!
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 16 de junio de 2017 *
SEÑOR, DAME PACIENCIA (Álvaro Díaz Lorenzo, 2017)
España. Duración: 93 min. Guion: Álvaro Díaz Lorenzo Fotografía: Valentín Álvarez Productora: Atresmedia Cine / Canal Sur Televisión / DLO Producciones / Maestranza Films Género: Comedia
Reparto: Jordi Sánchez, Megan Montaner, Eduardo Casanova, Antonio Dechent, Silvia Alonso, Paco Tous, Salva Reina, Diego París, Boré Buika, David Guapo,Rossy de Palma, Andrés Velencoso
Sinopsis: Cuando la mujer de Gregorio (Jordi Sánchez), un banquero muy conservador, del Madrid y muy gruñón, fallece repentinamente, éste se ve obligado a cumplir su última voluntad: Pasar un fin de semana con sus hijos y sus parejas en Sanlúcar de Barrameda para esparcir sus cenizas en el Guadalquivir. Aquí es donde empiezan los problemas para Gregorio, ya que su hija Sandra (Megan Fontaner) está casada con Jordi (David Guapo), un catalán muy culé al que no soporta. Su otra hija Alicia (Silvia Alonso), está saliendo con Leo (Salva Reina), un anti-sistema al que tampoco puede ni ver y Carlos (Eduardo Casanova), su hijo pequeño, con el que lleva seis meses sin hablarse desde que salió del armario, se presenta con su novio Eneko (Boré Buika), un vasco de origen senegalés.
Si bien los ánimos entre las diferentes particularidades nacionales de España están lejos de llevarse tan bien como termina reflejando esta comedia de Álvaro Díaz Lorenzo, o al menos así quieren los políticos que pensemos, se agradece esta loa a la diferencia y la familia y este esfuerzo por hacer humor riéndonos de nosotros mismos. De todos nosotros. Y con esto no queremos decir que Señor, dame paciencia nos haya parecido una obra redonda, que no, pero contiene algún gag agradecido, un optimismo y un reparto, encabezado por Jordi Sánchez, que a buen seguro la convertirán en una de las películas golosas de este fin de semana para un tipo de público que sabe lo que va a encontrarse, pues Señor, dame paciencia, no engaña a nadie: Jordi Sánchez hace un medley de los giros fachas, racistas y miserables que tanto éxito le han deparado en su papel como Antonio Recio en La que se avecina, convirtiéndose en la principal atracción de esta comedia que incluye mucho de reportaje turístico tipo Sanlúcar, qué hermosa eres, ya que recorreremos sus rincones más pintorescos con Sánchez y el resto del elenco al desarrollarse íntegramente la acción allí. Elenco, por cierto, que se completa con las correctas Megan Montaner y Silvia Alonso y los menos correctos Andrés Velencoso y David Guapo, mientras que Rossy De Palma y Eduardo Casanova hacen de lo suyo. Chascarrillos sobre negros, catalanes, mariquitas y equipos de fútbol, pero todo con un fondo blanco y conciliador apto para toda la familia.
280 cortometrajes de 37 países participan en el XIº Premio Sierra Circular de Cryptshow Festival
Durante cinco días, el Cryptshow Festival ofrecerá 9 horas de cortometrajes, además de algún largometraje por día. La Sección Oficial de cortos se ha convertido en referencia en toda Cataluña con respecto al género fantástico y de terror en este formato cinematográfico ya que podemos encontrar obras premiadas internacionalmente en festivales de renombre como Sundance, Fant-Asia International Film Festival, Horrorfest, Sitges Film Festival o Brussels International Festival of Fantasy Film, entre otros.
Esta décima edición se han inscrito 280 cortometrajes de 7 países de todo el mundo, sobre todo de España, Francia, Estados Unidos, México, Alemania y Reino Unido, pero en el Cryptshow Festival participarán, también, cortos de Corea del Sur, Irán, Rusia o Colombia.
Como punto de distinción, desde el año 2008, Cryptshow Festival ofrece una sesión infantil y gratuita que a partir de 2013 se organiza en colaboración con las entidades Eduvic y Fedaia. Desde el año pasado, se ofrecen dos sesiones: Una infantil, dirigida para niños de entre 3 y 12 años, y la segunda, juvenil, para jóvenes a partir de los 13. Este año, a parte de los cortos a competición, se podrán ver producciones de otros años escogidas expresamente para los niños y jóveners. La proyección será precedida por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Your Make up Studio y está presentada por Jan Garrido del grupo Xiula. Gratuita Las dos sesiones están patrocinadas por EDUVIC, una cooperativa de iniciativa social y sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud, en general y en riesgo social. Con la colaboración de la Fedaia. Bonpreu y Corominas nos dará unos snacks para repartir entre los asistentes.
Aquí podéis consultar los 48 cortos que forman la Sección Oficial a Competición
Sesión de maquillaje de efectos especiales
Projección de cortmetrajes
Jueves 6 y viernes 7 de Julio
10h El círcol
Cryptshow Festival 2017
del 5 al 9 de julio en Badalona
http://cryptshow.blogspot.com.es/
Ya en preventa ‘Horror Dummies’, libro de horror grotesco sobre la fobia a los muñecos humanizados
Editorial Hermenaute está preparando su tercera publicación de la colección Caronte, dedicada al terror, que se llamará Horror 
Dummies. Marionetas, ventrílocuos, mecanismos psicóticos. La obra es una antología dedicada a los dummies o muñecos de ventrílocuo y gira en torno a las fobias que generan los seres inanimados. El libro estará en tiendas el próximo mes de julio y hasta entonces puede adquirirse en preventa en la web de la editorial con un 5% de descuento.
Sinopsis:
Los dummies, muñecos que imitan a humanos gracias al manejo y el arte del ventrílocuo, centran buena parte de los seis relatos de este libro de horror grotesco. Cuentos que nos llevan a varietés de pueblos ignotos, teatros ambulantes y museos del horror, circos decadentes, salones espiritistas en que objetos rituales tratan de captar la esencia humana e, incluso, sociedades tecnificadas en que la muñeca clásica hiperrealista y la robótica se fusionan para crear un esperpento aún mayor.
Horror Dummies. Marionetas, ventrílocuos, mecanismos psicóticos reúne a buena parte del equipo de escritores de Momias y embalsamados, Luis Guallar, Daniel P. Espinosa, Jesús Gordillo, Jorge P. López y Lluís Rueda (de nuevo como coordinador), y suma al proyecto a la escritora Patricia Muñiz y a la periodista y diseñadora Marta Torres, responsable de las ilustraciones y los textos complementarios.
Más información y preventa: http://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=15
Jurados y nuevos premios en la 5ª edición de ‘Cortos con K’
MIEMBROS DEL JURADO CORTOS CON K FESTIVAL 2017
Con la fase de inscripción de cortometrajes de esta quinta edición de CORTOS CON K FESTIVAL finalizada, con un total de 364 obras recibidas procedentes de todos los rincones del país, la organización presenta su jurado, compuesto por tres profesionales del sector audiovisual y/o de la comunicación. Ellos son:
DENISE CASTRO, directora y guionista que tras varios cortometrajes como Vamp o V.I.T.R.I.O.L, el año pasado estrenó su primer largometraje, Salvación, y acaba de presentar el segundo, Maniac Tales, mientras trabaja en su tercera película, Drácula de Denise Castro, a través de su propia productora Vampifilms.
PACO FERRARI, director de fotografía, operador de cámara y fotógrafo profesional que ha trabajado en cortometrajes como Fist of Jesus o Metal Creepers, y largometrajes como Eaters (Luca Boni y Marco Ristori, 2011) o Beautiful People (2013), además de diversos trabajo para televisión.
JUAN ANTONIO BARNES, responsable de TerrorWeekend.com portal sobre cine de terror y medio oficial de varios festivales como TerrorMolins, Fant Bilbao o Sant Cugat Fantàstic.
SECCIONES DEL FESTIVAL
SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN
Mostrará los 20 cortometrajes elegidos por la organización del festival así como los trabajos más destacados entre las más de 350 obras recibidas. Un abanico de géneros que pondrá muy difícil la deliberación del jurado de este año. Una de las novedades de ésta edición será la SECCIÓN ESPECIAL A CONCURSO, en la que tendrá protagonismo tanto el humor negro como las historias de terror. La obra ganadora de ésta sección estará en manos de la organización del festival.
CORTOS TEMÁTICOS,
Siguiendo el leit motiv del festival “Los Viajes en el tiempo” se inaugura esta sección en la se hará una recopilación de diferentes cortometrajes relacionados con este subgénero de la ciencia ficción.
RETROSPECTIVA EN CORTO,
Servirá para recuperar los primeros trabajos de directores consagrados en el mundo del cine, que este año tendrá como protagonistas a James Wan, Martin Scorsese o Christopher Nolan.
JÓVENES REALIZADORES
Con esta sección, que este año será la encargada de cerrar el festival, CORTOS CON K FESTIVAL demuestra su intención de dar a conocer y difundir óperas primas o trabajos de fin de carrera de alumnos de escuelas de cine.
La sesión temática KLOWNS HORROR CINEMA presentará su sexta edición, con la proyección de un corto y un largometraje en torno al leit motiv del festival, así como la presentación del KLOWNS HORROR FANZINE #6, revista dedicada en su totalidad a las películas más representativas que han tratado el tema de las paradojas, los viajes en el tiempo o los bucles temporales desde los años 50 hasta la actualidad.
Lamentablemente, por motivos internos de la organización, este año no se contará con la sección dedicada al homenaje de diferentes personalidades del mundo del cine, que en ediciones anteriores ha premiado y contado con la presencia de directores como Manuel Carballo, Jaume Balagueró, Miguel Ángel Vivas o el actor Carlos Lasarte, entre otros.
PREMIOS Y MENCIONES DEL FESTIVAL
Los premios y menciones de ésta edición han sufrido un ligero cambio con respecto a ediciones anteriores, añadiendo un premio en metálico para la nueva Sección Especial a Concurso, o el Premio del Público, al que este año optarán todos los cortometrajes de las secciones competitivas.
También se podrá optar al RCservice a la Mejor Dirección de Fotografía, patrocinado por la empresa de alquiler de material de rodaje REDCAM FILMS RCservice. (Este premio estará dotado de un descuento de 1000€ en material de cámara de cine digital, disponible en el momento del rodaje, a favor de la productora de la obra (salvo que esta ceda expresamente el premio al DoP). El descuento sólo podrá ser aplicado en presupuestos cuyo valor supere la cantidad del premio otorgado en un 50% (impuestos no incluidos). El galardonado con el premio a la mejor Dirección de fotografía tendrá libertad de elegir los servicios que sean de su interés dentro de la oferta de material de cine digital RCservice disponible en ese momento. La utilización de dicho material deberá llevarse a cabo en el plazo máximo de doce meses a partir de la gala de clausura del festival, que tendrá lugar el día 1 de Julio de 2017 en Barcelona. El material será retirado y entregado por el cliente en los locales de RCservice, salvo que el cliente indicara otro lugar donde entregarlo y recogerlo, siendo por cuenta del cliente todos los gastos de transporte y responsabilidad el citado material)
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PREMIO CORTOS CON K FESTIVAL 2017 (Sección Oficial)
250€ + TROFEO + DIPLOMA
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PREMIO RCservice A LA MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA (Sección Oficial)
1000€ de descuento en material de alquiler RC + TROFEO + DIPLOMA
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PREMIO SECCIÓN ESPECIAL A CONCURSO (Sección Especial)
100€ + TROFEO + DIPLOMA
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PREMIO DEL PÚBLICO (Sección Oficial y Sección Especial)
50€ + TROFEO + DIPLOMA
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MENCIÓN A LA MEJOR DIRECCIÓN (Sección Oficial)
DIPLOMA
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MENCIÓN AL MEJOR GUIÓN (Sección Oficial)
DIPLOMA
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MENCIÓN A LOS MEJORES FX (Sección Oficial)
DIPLOMA
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MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO (Sección Oficial)
DIPLOMA
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MENCIÓN ESPECIAL KLOWNSASESINOS.COM (Sección Oficial)
DIPLOMA
El próximo 15 de junio se anunciarán los cortos seleccionados para las diferentes secciones competitivas, así como la programación completa de ésta quinta edición.
El Festival, subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts, se celebrará del 30 de junio al 1 de julio en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Les Corts.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano convocan al público a que elija a su película, actriz y actor favoritos
*El Premio PLATINO del Público, patrocinado por Iberia, abre su votación a través de la web de los PLATINO hasta el 15 de junio. Los participantes entrarán en un sorteo en el que podrán ganar un viaje y entrada doble para asistir a la gala, el 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid.
*El público podrá elegir a la Mejor Película de Ficción Iberoamericana entre Aquarius – Doña Clara, de Kleber Mendonça Filho (Brasil); El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (Argentina, España); El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (España); Julieta, de Pedro Almodóvar (España) y Neruda, de Pablo Larraín (Chile, Argentina, España).
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano (los primeros galardones globales del cine en español y portugués) e Iberia han abierto el plazo para la elección del Premio PLATINO del Público 2017 en las categorías de Mejor Largometraje de Ficción Iberoamericana, Mejor Interpretación Masculina y Mejor Interpretación Femenina. La votación se puede realizar a través de la web de Premios Platino hasta el próximo 15 de junio. Entre los participantes se sorteará un viaje para asistir, el próximo 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid, a la gala de entrega de la cuarta edición, que será retransmitida por RTVE, TNT y varias televisiones iberoamericanas que emiten en abierto, para más de 80 millones de hogares de los cinco continentes.
- Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE, trabajan desde su primera edición en 2014 en que los triunfos en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en taquilla y que nuestro cine tenga la distribución que se merece. Con tan solo cuatro años de vida, los PLATINO ya se han convertido en el mayor evento de difusión del séptimo arte en español y portugués.
- Iberia, patrocinadora de estos premios, es la primera compañía de España y líder en las rutas entre Europa y Latinoamérica. Junto con su filial Iberia Express y su franquiciada Iberia Regional Air Nostrum, ofrece alrededor de 600 vuelos al día a medio centenar de países de Europa, América, África, Oriente Medio y Asia, con una flota de 135 aviones. Iberia tiene su hub en el aeropuerto de Madrid, elegido el “Mejor del sur de Europa” en los World Airport Awards 2017 de la consultora Skytrax. En 2016, Iberia ha sido la aerolínea más puntual del mundo, según FlightStats. Es miembro de la alianza oneworld, que ofrece más de 14.000 vuelos diarios a cerca de 1.000 aeropuertos en más de 150 países.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 9 de junio *
CAPITÁN CALZONCILLOS: SU PRIMER PELICULÓN (Captain Underpants: The First Epic Movie, David Soren, 2017)
USA. Duración: 89 min. Guion: Nicholas Stoller (Libro: Dav Pilkey) Música: Theodore Shapiro Productora: DreamWorks Animation / Scholastic Entertainment Género: Comedia de animación
Sinopsis: Dos escolares traviesos hipnotizan al director del colegio para convertirlo en su héroe de cómic: Capitán Calzoncillos. Jorge y Berto son super buenos amigos y pasan sus días creando cómics y soñando con bromas. Un día, hipnotizan accidentalmente al ‘dire’ de su escuela, el Sr. Krupp, que a partir de entonces se cree que es el Capitán Calzoncillos, un superhéroe malhumorado cuyo traje consiste en ropa interior y una capa. Por si esto no fuera suficientemente malo, su nuevo maestro es un malvado científico malvado. Jorge, Berto y el Capitán Calzoncillos deberán entonces unirse para frustrar su malvado plan.
El Capitán Calzoncillos es una ya prolífica saga literaria infantil/juvenil creada por Dav Pilkey que basa su éxito en la simple y llana risa, con el añadido de contener el elemento escatológico, que tanta gracia termina haciendo a su lector (ahora público) más potencial. En su traslación a la pantalla, la obra no ha perdido ni un ápice de frescura manteniendo y divulgando el carácter terapéutico de la risa como parte de una vida que, tiempo tendrá para tomarse en serio a sí misma.
George y Harold, protagonistas del filme y tan rebeldes y creativos como el propio Pilkey, que creó a su personaje durante los ratos en los que era expulsado de clase, reivindican el tiempo libre para jugar, para crear y para la amistad, con la camaradería como elemento imprescindible de crecimiento. La historia contará, como es natural, con otros protagonistas que enriquecerán la trama, como el inefable y repelente chivato-pelota-empollón Gustavo Lumbreras o ese director de escuela que, a fin de cuentas, no deja de ser un pobre diablo solitario cuya existencia ha perdido una alegría y vitalidad que recuperará a cubetadas cuando George y Harold lo transformen en… El Capitán Calzoncillos.
La dirección del veterano de DreamWorks David Soren garantiza una magnífica animación, además de ritmo desencajado, gags divertidos aptos para toda la familia y un humor escatológico tan elemental como efectivo, que hacen del Capitan Calzoncillos: Su primer películón, una propuesta muy simpática para este fin de semana.
El cine en zapatillas: Sumario sangriento de la pequeña Estefanía (Mio caro assassino, Tonino Valerii)
SUMARIO SANGRIENTO DE LA PEQUEÑA ESTEFANÍA (Mio caro assassino, Tonino Valerii, 1972) DVD Regia Films. Estrenada en nuestra pantallas como Sumario sangriento de la pequeña Stefania.
Italia/España. Duración: 95 min. Guion: Tonino Valerii y José Gutiérrez Maesso Música: Ennio Morricone Fotografía: Manuel Rojas Productora:Cinerama Releasing Corporation Género: Giallo Formato pantalla:2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen Audio: Castellano e italiano Subtítulos: castellano
Reparto: George Hilton, Salvo Randone, Patty Shepard, Marilu Tolo, Manuel Zarzo, Alfredo Mayo, Lola Gaos y Helga Liné.
Sinopsis: El comisario de policía Luca Peretti (George Hilton) investiga la extraña muerte por decapitación de un investigador privado. A medida que avanza en sus pesquisas, el caso se tornará cada más complejo y turbulento, apareciendo nuevas víctimas relacionadas con su investigación. Por si fuera poco, parece que el investigador decapitado estaba indagando en el “caso Moroni”, que ocurrió dos años antes y consistió en el secuestro y posterior muerte de una pequeña de ocho años llamada Estefanía…
Con todos los ingredientes habituales adscritos al Giallo: asesinatos sangrientos, argumento enrevesado e incluso alguna escena absurda, este whodonit, con reunión final de acusados incluida, mantiene la intriga y la emoción hasta su conclusión, con su pertinente dosis de colorido e imaginación en los asesinatos que realizan, por supuesto, unas manos enguantadas en cuero. Destacan las escenas rodadas con cámara subjetiva que nos ofrecen el punto de vista del asesino y, sobre todo, la fantástica y atmosférica partitura del siempre efectivo Ennio Morricone, en esta ocasión con orquesta dirigida por Bruno Nicolai.
Sumario sangriento de la pequeña Estefanía tiene un atractivo añadido para el seguidor del Fantaterror pues son varios los actores españoles, muchos de ellos habituales en películas de terror, que forman parte del reparto de esta coproducción, como Manolo Zarzo, Lola Gaos, Mónica Randall o Alfredo Mayo, que realiza un papel muy alejado de sus viriles modelos de antaño. Por otra parte, nuestras queridas Helga Liné y Patty Shepard ejercerán en esta ocasión de víctimas, siendo la muerte de la Shepard especialmente virulenta.
La cinta se estrenó en España con cierto retraso con respecto a Italia y formando programa doble, en Barcelona con Sueños de un seductor (Play It Again, Sam, Herbert Ross, 1972); y en Madrid junto a No desearás al vecino del 5º (Ramón Fernández, 1970). La copia que nos ofrece Regia, a tenor de los pocos pero nutritivos desnudos (incluido uno muy especial y hoy impensable), en versión íntegra algo, como siempre, de agradecer en esta película rodada a caballo entre Roma y Madrid y dirigida Tonino Valerii, un realizador fallecido hace escasamente un año, adscrito al cine de aventuras y en especial al Spaghetti Western, dentro de cuya vertiente más cómica dirigió la memorable Mi nombre es ninguno (Il mio nome è Nessuno, 1974) que proseguía la estela marcada (que no iniciada) por Le llamaban Trinidad (Lo chiamavano Trinità…, Enzo Barboni, 1970). Pero aunque esta fue la única incursión de Tonino Valerii como director en el Giallo y en el cine de terror, no lo fue como guionista y escritor, ya que suyos son los guiones y argumentos de las góticas La maldición de los Karnstein (La cripta e l’incubo, Camillo Mastrocinque, 1964) y Los largos cabellos de la muerte (I lunghi capelli della morte, Antonio Margheritti, 1964), ambas escritas junto a Ernesto Gastaldi.
En Sumario sangriento de la pequeña Estefanía encontrarán las consabidas trampas típicas en todo Giallo, que no por trilladas resultan menos efectivas y hasta cierto punto entrañables para el aficionado a este subgénero; también veremos en acción a un investigador, interpretado por George Hilton, que si bien resulta un tanto más iluminado de lo normal, afortunadamente siempre llega tarde a la ya, por entonces, escena del crimen para deleite del seguidor del cine sangriento. De entre los secundarios absurdos nos encontraremos con personajes como el de su esposa, una desaprovechada Marilù Tolo; pero también con un Salvo Randone magnífico y natural. Todo ello en esta nueva adición a la más importante colección videográfica sobre Giallo italiano que se ha editado en nuestro país de la mano de Regia Films.
Más información y pedidos: http://www.regiafilms.com/
GALERÍA DE CARTELES
FOTOBUSTA ITALIANA
CARTELERÍA Y PROMOCIÓN ESPAÑOLA
Guía festivales.
Terry Gilliam finaliza el rodaje de ‘El hombre que mató a Don Quijote’
Tras 17 de años de preproducción acaba de finalizar el rodaje de “El Hombre que mató a Don Quijote” (The Man Who Killed Don Quixote), un clásico cuento de fantasía y aventuras inspirado en el legendario protagonista literario de Miguel de Cervantes, Don Quijote protagonizado por Adam Driver y Jonathan Pryce, junto a Stellan Skarsgård, Olga Kurylenko, Joana Ribeiro, y los españoles Óscar Jaenada, Jordi Mollá, Sergi López y Rossy de Palma
El Hombre que mató a Don Quijote cuenta la historia de un anciano convencido de que es Don Quijote y que confunde a Toby, un ejecutivo publicitario, con su fiel escudero, Sancho Panza. La pareja se embarca en un viaje extraño, con saltos hacia atrás y adelante en el tiempo, entre el actual siglo XXI y el mágico siglo XVII. Poco a poco Toby, como el infame caballero, se va contagiando de ese mundo ilusorio incapaz de separar sueño y realidad. El cuento culmina en un final fantasmagórico y emocional donde Toby toma el relevo de Don Quijote de la Mancha.
El director y guionista del film Terry Gilliam, que ha trabajado en el proyecto desde 1989 señala: “Don Quijote es un soñador, un idealista y un romántico, decidido a no aceptar las limitaciones de la realidad, avanzando sin importar los contratiempos, como hemos hecho nosotros desde el comienzo de la producción. Hemos estado trabajando en esto durante tanto tiempo que la idea de terminar de rodar esta película “clandestina” es bastante surrealista. Cualquier persona sensata habría renunciado hace años, pero a veces los cabezotas soñadores ganan al final, así que doy las gracias a todos los idealistas que se han unido para hacer realidad este sueño«.
El selecto reparto ha sido confeccionado por las directoras de casting Irene Lamb y Camila Valentine Isola. Gilliam vuelve a contar con el célebre director de fotografía Nicola Pecorini (Teorema Cero, El Imaginario del Doctor Parnassus, Miedo y Asco en Las Vegas) en este proyecto. El rodaje se ha llevado a cabo en diferentes localizaciones de España y Portugal. Y Terry Gilliam es autor del guión junto a Tony Grisoni, con el que ya colaboró en Miedo y Asco en Las Vegas, Tideland y Los Hermanos Grimm.
Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Amy Gilliam, Tornasol Films, Kinology, Recorded Picture Company, Entre Chien et Loup y Ukbar Filmes en asociación con Alacran Pictures son los productores del film que cuenta con la participación de TVE, Movistar +, Eurimages y Wallimage. Las ventas internacionales están gestionadas por Kinology. Amazon Studios ha adquirido los derechos de distribución para Estados Unidos, Canadá y Reino Unido; y Telemunchen para Alemania y Austria. La distribución en España correrá a cargo de Warner Bros. Pictures International España.
¡Andá!, la merienda…: un sabroso viaje al universo de los cromos Cropan, Bimbo, Panrico…
¡ANDÁ!, LA MERIENDA… LAS DELICIOSAS COLECCIONES DE NUESTRA NIÑEZ
Vicente Pizarro
Diábolo Ediciones. Tapa dura. A todo color.
A pesar de que uno comienza a estar bastante aburrido y hasta en cierto modo en contra de la operación nostalgia que desde todos los ámbitos se nos está inculcando, desempolvando desde los más infames y felizmente enterrados VHS a incluso gran parte de la música de los años ochenta, precisamente la más horrible y comercial que dio la época, -pues sabido es que lo bueno nunca pasa de moda-, tengo que admitir que cuando supe de ¡Andá! la merienda… , la nueva propuesta de Diábolo Ediciones, algo en mi interior hizo ¡click! Así que, de forma excepcional deseé bucear en el tiempo y revisitar las texturas que nos ofrecía todo aquel universo de cromos de plástico, superhéroes, calkitos y adhesivos. Y es que ¡Andá!, la merienda… es más que un libro: es un amalgama de sentimientos encontrados, de momentos recuperados de otra época, de pequeños detalles que hicieron más felices algunos momentos de nuestra infancia que, personalmente me tocaba de cerca así que, abusando de su paciencia ruego me permitan pasar durante unos instantes al plano personal (lo pondré en azul y así podrán saltarlo pasando directamente al comentario del libro si, comprensiblemente, les importa un bledo lo que pueda contarles)
En mi casa, y la mayor parte de mis compañeros, fuimos niños de bocadillo en el recreo. Algo que no se hacía tan solo con la intención de frenar mi tendencia a la obesidad, se hacía más que nada porque la naciente bollería industrial, que unos pocos niños traían ante nuestra envidia, costaba un dinero que muchas familias no podían permitirse. Envidia doble en mi caso, pues en mi familia se nos inculcó el espíritu coleccionista y tres generaciones de Benítez la cultivamos concienzudamente, algo de lo que daba fe una abultada maleta gris que reposaba encima de un armario repleta de álbumes de cromos completos. Una, a su vez, colección de álbumes que cubría desde finales de los cincuenta a principios de los ochenta. Pues bien, si en principio no había problema en coleccionar y completar las series de kiosco y librería, las de los sobres de toda la vida, cambiando en clase los repes y rematando en el Mercado de Sant Antoni (Barcelona), mucho más difícil era completar las series que ofrecían todas esas meriendas de, especialmente, Cropan. Ni en el Mercat de Sant Antoni se podían encontrar cromos para comprar. Ni con quien cambiarlos en los recreos. Definitivamente era difícil. Y lo que es peor es que eran, además,
muy, muy chulos. Aún así mi hermana mayor completó las series Bimbo de primera generación, desde Conocimientos del Universo, Nuestro Mundo al primer Porqué de las cosas, momento en el cual mi hermano y yo tomamos el relevo coleccionando sus dos secuelas y los dos volúmenes de El libro de las adivinanzas, así como las fichas de inventos, récords, Un, dos, tres y las diapositivas Bimbovisión, entre muchos otros.
Pero Cropan…¡Ay! era otra cosa y mucho más difícil. Como Panrico. Aún así recuerdo haber completado Te hablan los grandes guerreros y Descubre a tus héroes fantásticos de Cropan y todos los troquelados de Mazinger Z de Panrico. Y todo ello gracias a un amiguete que me los regalaba. Un cordobés hijo único de militar que, supongo que algo mimado, tenía acceso a todo ello y no dudaba en dármelos. Tanto que llegué a compler las tres series. Las de los perros y mariposas troqueladas de Panrico no hubo problema, se hicieron muy populares y en Sant Antoni podían cambiarse sin problema. Los de Marco de Danone se podían completar con picardía: cuando un camión de reparto de Danone se detenía ante un supermercado, se pedía género al conductor, que casi siempre nos daba álbumes y sobres de cromos, y así pudimos completar los dos volúmenes. Con el resto de promociones ya no me atreví. El tiempo corría irremediablemente…
La pregunta que se harán será «Debes de tener entonces una fortuna en colecciones de cromos, ¿no?» Pues me temo que no, pues mi padre se dedicaba a la compra venta de antigüedades y todo tipo de objeto de colección en Els Encants, el Rastro de Barcelona, así que un día, cuando por edad dejamos de interesarnos por los cromos, vendió aquella maleta completa en El Mercat de Sant Antoni. Fue un día que recuerdo gris. Pero otros intereses habían tomado el relevo a aquellos entrañables álbumes: música, cine, ropa, chicas… Eso sí, me quedé con unas pocas colecciones: Los tres El porqué de las cosas; los dos El libro de las adivinanzas y… Descubre tus héroes fantásticos. Álbumes todos ellos que forman parte del universo que Vicente Pizarro nos propone en su magnífica recopilación ¡Andá!, la merienda…
¡ANDÁ!, LA MERIENDA… LAS DELICIOSAS COLECCIONES DE NUESTRA NIÑEZ
Vicente Pizarro
Diábolo Ediciones. Tapa dura. A todo color.
Diábolo Ediciones, con la colaboración en esta ocasión de Vicente Pizarro lo ha vuelto a hacer. Ha desbaratado los cajones más recónditos de nuestra memoria trayéndonos recuerdos que considerábamos perdidos; refrescando otros que estaban ya desdibujados por el paso del tiempo y, por supuesto, nos ha dado a conocer datos que ignorábamos. Pizarro, un tipo para nada desocupado a tenor de su ficha biográfica, ocupa el breve espacio de tiempo que le permite su trabajo y sus dos hijos en recopilar datos e imágenes en su blog Cropan, coleccionando sueños, donde demuestra su devoción por todas esas colecciones que hicieron un poco más feliz nuestra infancia. Y lo que ha hecho con este libro ha sido, además de reunir muchas de esas imágenes del universo Cropan, sumarle otras de Danone, Bimbo o Panrico. ¿El resultado? Un libro sobre todo visual, en el que el texto, necesario, es el justo para indicarnos fechas y detalles sobre las colecciones, huyendo de frías fichas que, si bien podrían haber hecho el mismo servicio, hubieran restado calor y complicidad a la obra .
Sin buscar ser exhaustivo el autor consigue serlo en algunos casos mostrando, por ejemplo, colecciones completas de cromos, así como otros objetos relacionados como son anuncios promocionales y posters. Si algo hemos echado de menos son algunos datos como la identidad de los ilustradores de estos cromos, pues dejando aparte a López Espí, claramente Burne Hogarth es el responsable de las imágenes de las postales de Tarzán de Panrico, imágenes surgidas de sus comics y no de 
una serie de televisión. Por otra parte, aunque no llegamos a saber quien dibujó algunos de estos cromos, la mayor parte anónimos, hay algunos dibujantes cuya identidad puede intuirse ¿Es Manel Ferrer responsable de las imágenes de Cromosmágicos, Veo veo y Ríete del miedo con Chocostein?
Y no vayan a pensar que estos detalles de viejo puntilloso empañan el magnífico resultado de esta obra, cuyas imágenes incluyen también, además de los propios cromos y álbumes, hojas promocionales y obsequios que podían obtenerse al completar la colección. En resumen, un maravilloso viaje en el tiempo, cuidado hasta el detalle, que destila un gran amor del autor por el objeto del libro y que más allá del dichoso factor nostálgico y del deleite para los sentidos que supone, ofrece un impagable estudio sobre el impacto de la televisión y el cine sobre los niños de la época, la marcha y la competencia en el mercado entre las diferentes marcas, así como el nacimiento del merchandising en España. Así que ¡Andá, la merienda…. funciona a varios niveles, de ahí que sea un interesante libro que merezca ocupar un espacio en nuestra Biblioteca de Serendipia.
‘El Buque Maldito’ edita ‘Los muertos, la carne y el diablo’ de José María Oliveira
“Un año después de debutar con Las flores del miedo, José María Oliveria recuperaría ampliados y corregidos los motivos temáticos, estéticos y narrativos presentados en aquella con la mucho más ambiciosa Los muertos, la carne y el diablo. Frente al equilibrio entre su envoltura de relato fantástico-terrorífico y las intenciones subyacentes de su ópera prima, esta delgada línea se difumina en esta su segunda película, concebido desde un principio como una fábula adoctrinante de orden espíritu-religioso. Para tal fin, Oliveira entremezcla La Divina Comedia con el mito de Orfeo, brindando un film que sobresale positivamente y por derecho propio de entre la media de la coetánea producción fantástica española, gracias al mimo puesto en su confección y, sobre todo, una estudiada puesta en escena rica en simbolismos y alegorías. En definitiva, una rara avis a reivindicar”.
José Luis Salvador Estébenez (La Abadía de Berzano).
José María Oliveira (Huelva, 1934), un año después de debutar en el largometraje con Las flores del miedo (1973), rescataba nuevamente la religión y el reino de los espíritus para constituir su segunda y última película hasta la fecha: Los muertos, la carne y el diablo (1974). Relato conectado con un cine fantástico insólito en nuestro país donde el infierno, los deseos carnales y la ciencia se unificaban. Y que al igual que sucedió con su debut, el film quedó relegado al olvido debido a la escasa difusión en su estreno y nula comercialización en formato doméstico.
En la vertiente de continuar recuperando y reivindicando un cine inusual de nuestra cinematografía, rescatamos la segunda obra de tan desconocido cineasta. Editada por primera vez en DVD a nivel mundial, la presente edición de Los muertos, la carne y el diablo se ha realizado a partir del máster original localizado en formato U-matic y dentro de las mejores condiciones posibles, conservando su versión original en inglés y añadiendo subtítulos en castellano.
Versión íntegra (UNCUT). Edición limitada.
Sinopsis: Juan Ardenas (Carlos Estrada) es un escritor que ha decidido cambiar su vida. Ha dejado de ser un hombre inmoral y egoísta y se ha convertido en un auténtico cristiano. A su vez, ofrece conferencias sobre la supervivencia después de la muerte: piensa que los difuntos siguen viviendo en un mundo confeccionado de antimateria. Pero existe un problema: su esposa Luisa (Patricia Wright) no quiere seguir sus nuevas ideas.
LOS MUERTOS, LA CARNE Y EL DIABLO (José María Oliveira, España, 1974) – EBM 005
Duración: 88 minutos Idiomas: Inglés (Stereo) Subtítulos: Castellano Imagen: Color Formato: 4:3 Región: 0 Sistema: NTSC
Intérpretes: Carlos Estrada, Patricia Wright, May Heatherly, Dennis Vaughn
CONTENIDO EXTRA:
-Entrevista con el director José María Oliveira
-Entrevista con la actriz Patricia Wright
-Pressbook estadounidense
PEDIDOS: elbuquemaldito_zine@hotmail.com
TAMBIÉN DISPONIBLE: FREAKS, C/. Ali Bei, nº10, Barcelona
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