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Primera imagen de Thor, el mundo oscuro
El próximo 31 de octubre llegará a los cines la segunda parte de la adaptación al cine de Thor, el héroe Marvel. La primera entrega, dirigida por el shakespeariano Kenneth Branagh, no fue muy bien recibida ni por el público ni por la crítica, nosotros, en cambio, rompimos una lanza a su favor en el que ha sido uno de nuestros artículos más populares. Nos dejó un agradable sabor de boca por su colosalismo y su humor, así que estamos encantados de que el personaje vuelva de nuevo a nuestras pantallas.
Esta segunda entrega ha sido dirigida por Alan Taylor quien ya está familiarizado con la fantasía épica por haber dirigido seis episodios de Juego de Tronos. Se presenta como la continuación en la gran pantalla de las aventuras de Thor, el Poderoso Vengador, en su lucha por salvar la Tierra y los Nueve Reinos de un oscuro enemigo que es anterior al mismísimo universo. Después de Thor y Los Vengadores, Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente y deberá embarcarse en su viaje más peligroso y personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y deberá sacrificarlo todo para salvar el mundo.
Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano, y Jaimie Alexander, junto a Rene Russo y Anthony Hopkins como Odin, Thor, El Mundo Oscuro está producida por Kevin Feige, a partir de una historia de Don Payne y guión de Christopher Yost , Christopher Markus y Stephen McFeely. Está basada en Thor, el clásico Superhéroe de Marvel que apareció por primera vez en el cómic Journey into Mystery (Viaje al misterio) nº 83, en agosto de 1962.
Para ir abriendo boca nos llega la primera imagen del rodaje, que no revela mucho pero que ya nos pone en alerta:
La exposición ‘Arrugas: de la viñeta a la pantalla’ llega a Cornellá
Desde el jueves 8 hasta el 1 de diciembre puede visitarse esta completa exposición dedicada a Paco Roca y a su exitosa obra, que detalla tanto su génesis en cómic como su traslación a la pantalla. Una panorámica repleta de numerosos originales, así como planchas que nos muestran el proceso por el que ha pasado el cómic hasta llegar a convertirse en película de animación. Sobre la proximidad entre ambos artes ya hablamos en nuestro artículo sobre el film.
La inauguración, que se celebró el día 8, (y a la que Serendipia tuvo la fortuna de ser invitada) contó con la presencia del comisario de la misma, Antonio Busquets, así como con Paco Roca, quienes dieron una animada charla sobre la misma. También hubo un sabroso piscolabis , preparado de forma exquisita por El Diván de los Sentidos, que solucionó la cena a más de uno (sí, habéis supuesto bien, Serendipia se dio por cenada). Entre los asistentes se contó con la presencia del ilustrador Mo Caró, todo ello en un espacio ideal, L’ Espai d’Art Moritz (Centre Cultural Joan N. García-Nieto. C/.
Mossèn Andreu, 17. Cornellà (Barcelona), a dos minutos del metro Gavarra (linea azul). La exposición estará hasta el 1 de diciembre de lunes a viernes de 16 a 21 h. y sábados de 17 a 21 h. formando parte de la 28 Mostra del Còmic a Cornellà.
Arrugas: de la viñeta a la pantalla, está organizada por Flash-Back Producciones con Antonio Busquets como comisario y recorre todo el proceso creativo del film ganador de dos Premios Goya en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado entre otros galardones. Representa un minucioso recorrido audiovisual desde su afortunada génesis como álbum de cómic, hasta su adaptación fílmica en las pantallas cinematográficas. La exposición Arrugas: De la Viñeta a la Pantalla realiza un amplio repaso de la labor de los animadores, ilustradores, dibujantes, diseñadores y, en definitiva, artistas que en los diferentes equipos técnicos, trabajaron en la realización del largometraje. Sin olvidarnos, por supuesto, de todo lo que conlleva la creación del cómic homónimo previo. Así, en la muestra se recoge una cuidada selección de contenido digital con storyboards, animática, bocetos, tratamiento de color, diario de rodaje, notas de producción, layouts, backgrounds, estudios y diseños de modelos, props y personajes, comparativas, frames, guión, partitura, y un largo etcétera que describe el proceso desde el storyboard original a la secuencia final y su inclusión en la rejilla y planning de producción genéricos, también presentes en la muestra, además de incluirse numeroso material original de Paco Roca: planchas del cómic, cuadernos de trabajo, diseños previos, bocetos inéditos, guión…
Una exposición que ya va teniendo un largo recorrido. Inaugurada en la Casa de la Cultura de Alzira (Valencia) en Febrero de 2012, también ha estado presente desde el 8 de Octubre al 2 de Noviembre de 2012 en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Y con motivo del Día Internacional de la Animación, el jueves 25 de Octubre en la sede de la Academia de Cine se proyectó el film Arrugas a las 19,00 h. celebrándose a su término un coloquio con Paco Roca, Manuel Cristóbal, Ángel de la Cruz e Ignacio Ferreras.
Pero no se vayan todavía, que durante esos días también habrá muchas más actividades relacionadas con el mundo del cómic en Cornellà:
| 15 de noviembre, a las 21h El Diván de los Sentidos (c/Cornellà Modern 16) De tapes amb Joso Este año contaremos con la presencia de Joso, dibujando y humorista, que inició su carrera profesional el 1956 realizando trabajos para la Editorial Bruguera, para nuestra actividad «De tapas con…». Volveremos a disfrutar de una velada de tapeo muy especial, entre las creaciones de Eva Davó, cocinera del Diván. |
| 17 de noviembre, de 10 a 14h Mercat Sant Ildefons (Av. República Argentina s/n) Caricatures al mercat amb alumnes de l’escola JosoAlumnos de la Escuela Joso Centre de Cómic y Artes visuales pasarán una mañana haciendo caricaturas en el Mercado de Sant Ildefons!! Si te quieres llevar la tuya, a precios populares, pásate por el mercado y disfruta del espectáculo. |
Exposiciones |
| Del 12 de octubre al 25 de noviembre Museu Palau Mercader (Ctra. de l’Hospitalet s/n, Parc de Can Mercader) La família UlisesLa exposición La familia Ulises quiere rendir un homenaje a esta gran serie de la nuestro historieta, una de las más populares, clásicas y también de más calidad de los tebeos españoles. La exposición contará con los originales de dos de los más importantes coleccionistas de TBO, Lluís Giralt y Francesc Regás, que han cedido sus originales para esta muestra. Originales de Benejam, en su mayoría, con páginas escritas tanto por Buigas como por Bech.Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h Visita comentada: 21 d’octubre, a las 12h, a càrrec de Toni Guiral. |
| Del 29 de octubre al 30 de noviembre Institutos públicos de la ciudad Beca Carnet Jove / Connecta’t al CòmicExposición que itinerarà por los institutos de la ciudad con las viñetas del ganador y los finalistas del concurso del premio tira cómica Més Jove de 2011, organizado por la Generalitat de Cataluña (Carné Joven). Durante la Muestra, el Punto de Información de los institutos dinamizará actividades relacionadas con el mundo del cómic! |
| Del 29 de octubre al 30 de noviembre Paret Taronja del CRAJ (CRAJ, c/Mossèn Andreu, 17) Autors i autores júnior 28è concurs de còmics Ciutat de Cornellà Con esta exposición queremos mostrar los trabajos de estos futuros y futuras artistas del mundo del cómic. No os la perdáis, porque os sorprenderán las historias creadas por estos jóvenes de entre 12 y 16 años!!Horario: de lunes a viernes de 16 a 21h / sábados de 17 a 21h |
| Del 5 al 25 de noviembre Residència Teresa Duran (Av. Salvador Allende, 45) Viñetas por la discapacidad intelectual Soy Capaz es una novela gráfica de Francisco Menor que aborda el tema de la discapacidad intelectual a través de varias anécdotas, en su mayoría reales, que componen una posible trayectoria vital común de la gente con esta característica y de la del su entorno. Francisco Menor, autor de la ciudad, es licenciado en Bellas artes y profesor de dibujo. En cuanto al cómic es autor de varias historietas y novelas gráficas, ha publicado colaboracions con revistas como El Arca de las Historietas o Sinónimos de Lucro, dibuja la serie Leyendas de Lácenor para TS Comix y edita la revista online Antimateria. Se puede acceder a la compra online de la novela gráfica en el web de TS ComixHorario: Lunes a domingo de 11.30 a 13.30h y de 16.30 a 18.30h |
| Del 5 de noviembre al 2 de diciembre Biblioteca Central de Cornellà (c/Mossèn Andreu 15) Spiderman: veí, amic, superheroi Spiderman, creación de Stan Lee y Steve Ditko apareció por primera vez en el número 15 de Amazing Fantasy, publicado en agosto de 1962. Esta exposición hace un recorrido desde los inicios de este superhéroe, repasando sus amistades y enemistades más importantes, las colecciones más destacadas, y los autores más importantes de la saga.Horario: de miércoles a sábados de 10 a 14h / de lunes a viernes de 15.30 a 20.30h. |
| Del 5 de noviembre al 1 de diciembre Mercat Marsans (Plaça Marsans, s/n) i Mercat Centre (Plaça Lluís Companys, s/n) Les millors caricatures de VizcarraEsta exposición de las caricaturas más divertidas de personajes reconocidos y de actualidad de Joan Vizcarra, el gran caricaturista del Jueves, se traerá a los mercados municipales del barrio de la Gavarra y Centre, para acercarnos a la gente, de traer los cómics a pie de calle.Horario Mercat Marsans: lunes a jueves y sábado de 8 a 14h / viernes de 8 a 20h Horario Mercat Centre: lunes, miércoles y jueves de 8 a 14h / martes y sábados de 7:30 a 14h / viernes de 7:30 a 20h |
| Del 9 de noviembre al 2 de diciembre El Castell Sala d’Exposicions (Castell de Cornellà, c/Mossèn Jacint Verdaguer s/núm) EXPOSICIÓ DEL 28è CONCURS DE CÒMICS «CIUTAT DE CORNELLÀEsta exposición constituye el acto central de la Muestra y da a conocer los trabajos ganadores y finalistas del 28º Concurso de Cómics «Ciutat de Cornellà», donde los jóvenes creadores hacen del cómic su medio de expresión artística. Durante el acto de inauguración se hará la entrega de premios del concurso, así como la entrega del 19º premio Ivà, que este año ha recaído sobre Kim, autor del arte de volar.«RACÓ DE L’IVÀ i 25 anys de Makinavaja»El Rincón de Ivà nos recuerda el añorado dibujante con una colección de obras (dibujos, ilustraciones e historietas dedicadas a Ivà) realizadas por los historietistes profesionales galardonados con el premio Ivà.Un pont vers Angoulême, de l’Escola JosoAdemás este año, contaremos con la exposición «Un pont vers l’Angouleme», que celebra 26 años de viajes ininterrumpidos de la Joso al Festival de la BD de Angoulême, donde se muestra el estrecho vínculo generado entre el festival, la ciudad y la escuela. La exposición cuenta con más de sesenta páginas originales de cómics de una veintena de alumnas y profesores de la Joso (Jordi Lafebre, Josep Homs, Roger Ibáñez o Raule), publicados en Francia en editoriales tan prestigiosas como Dupuis, Dargaud o Soleil, que muestran la presencia activa de estos autores en el mercado del cómic francés, el más importante de Europa.Inauguración: 9 de noviembre, a las 20h. Horario: de lunes a viernes de 10 a 14 h y de 17 a 20 h, y domingos y festivos de 10 a 14 h (sábados cerrado). |
| Del 12 al 30 de noviembre Centre Cívic Sant Ildefons (c/Gerdera s/núm.) Alumnes escola Joso Contaremos con obras originales de los jóvenes alumnos de la Escuela Joso, Centro de Cómic y Artes Visuales. Escuela fundada al 1982 y que se ha convertido con los años en el mayor centro especializado en la enseñanza de cómic de toda Europa.Horario: de lunes a viernes de 15 a 22h |
| Del 12 de noviembre al 1 de diciembre Biblioteca Marta Mata (c/Rubió i Ors, 184) Núria Pompeia: sola davant la vinyeta Nuria Pompeia fue una ‘ninotaire’ pionera, solitaria durante mucho tiempo, una mujer en un oficio dominado por los hombres y se ganó un espacio propio y un respeto por su estilo gráfico y su punto de vista irónicamente femenino. En esta muestra, del Colegio de Periodistas de Cataluña, repasaremos su obra como dibujante para la prensa y también como autora de libros de humor gráfico cómo: Y fueron felices comiendo perdices…, La educación de Palmira, Mujercitas…Horarios: de lunes a viernes de 15.30 a 20.30h, y martes y sábados de 10 a 14h. |
| Del 15 de noviembre al 2 de diciembre El Diván de los Sentidos (C/Cornellà Modern, 16) Còmic Made in Cornellà: Guille de las Heras Crítica social, ilustración infantil, cómic, diseños para camisetas, fantasía… En esta exposición podréis ver algunas de las obras más representativas de la todavía joven carrera artística de Guille de las Heras, estudiante de cómic e ilustración de Cornellà de Llobregat. Dicen que una imagen vale más que mil palabras… pues bien: esta es una novela de su vida!!Horario: de lunes a sábado de 13 a 16h / viernes y sábado de 20 a 24h. |
Otras actividades y divulgación |
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| CÓMICS EN LAS BIBLIOTECASCuetacuentos de cómics9 de noviembre, a las 18h Biblioteca Central de Cornellà (c/Mossèn Andreu, 15) Hora del còmic, a cargo de Núria Urioz16 de noviembre, a las 18h Biblioteca Central de Cornellà (c/Mossèn Andreu, 15) Hora del còmic, a cargo de Elisabeth Ulibarri21 de noviembre, a las 18h Biblioteca Marta Mata (c/Rubió i Ors, 184) Hora del còmic, a cargo de Anna CasalsClub de lectura27 de noviembre, a las 19h Biblioteca Central de Cornellà (c/Mossèn Andreu, 15) ‘Arrugas’, a cargo de Jordi CollLa Biblioteca Central de Cornellà us oferirà una guia sobre els nous talents del món del còmic!! No us la perdeu!! | |
| CÓMICS Y ANIMACIÓN15 de noviembre, a las 18h Biblioteca Marta Mata (c/Rubió i Ors, 184) Anima’t: visionat de ‘Devil May Cry’ | |
| CÓMICS EN LOS BARESDelícies de Còmics Ruta gastronómica por bares y restaurantes de la ciudad. Haremos un recorrido por diferentes personajes de cómic con una tapa + consumición a precios populares. Para consultar los locales adheridos: www.cornelladellobregat.eu | |
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| Más información:Departamento de Juventud Plaça dels Enamorats, 6 – 08940 Cornellà de Llobregat Tel. 93 377 02 12 (extensión 1472) E-mail: comics@aj-cornella.cat Trailer, Servei d’Informació Jove / Craj, Centro de Recursos Juveniles (Centre Cultural Joan N. García-Nieto), carrer Mossèn Andreu, 17 – 08940 Cornellà de Llobregat Tel. 93 376 35 61 E-mail: trailer@aj-cornella.cat | |
Pollo con ciruelas, con Irán en el corazón
Aunque nada pueda hacer volver la hora/del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores/no debemos afligirnos, pues encontraremos/fuerza en el recuerdo. Estas palabras de Wordsworth inspiraban la película de Elia Kazan de 1961 Esplendor en la hierba (Splendor in the grass) y un detalle de la escena final ilustra perfectamente el sentido de los versos: Wilma Dean Loomis (Natalie Wood) se reencuentra con su primer amor, Bud Stamper (Warren Beaty), él es ahora un modesto granjero, padre de un hijo, que está casado con Angelina (Zohra Lampert) una joven de clase humilde; Wilma Dean lleva un precioso vestido blanco con pamela a juego, Angelina viste con ropas sencillas, poco favorecedoras y algo desaliñadas, cuando se han despedido ambas mujeres hacen el mismo gesto, pinzan sus vestidos con el pulgar y el índice, una porque(Angelina) se siente poca cosa ante la otra, mientras que en Wilma Dean el gesto traduce su sensación de inutilidad ¡tantas alforjas para tan poco viaje! Ese pequeño detalle resume el sentimiento romántico: el ideal permanecerá siempre inalcanzable en la memoria, mientras la vida cotidiana, pese a su poco encanto, nos envolverá de confort. Esa misma melancolía es la que inspira la última película de Marjane Satrapi, Pollo con ciruelas (Poulet aux prunes, 2012).

La iraní afincada en Francia, autora de Persépolis (2007), vuelve a la dirección para adaptar otra de sus novelas gráficas, un relato que comienza en noviembre de 1958, pero viaja atrás y adelante en el tiempo; cuenta la historia de Nasser Ali Khan, un músico de tar, un laúd iraní (que en la película es sustituido por un violín), que decide dejarse morir después de que su mujer le rompa su instrumento de trabajo en una riña conyugal. Sólo al final de la obra conoceremos los verdaderos motivos de la decisión de Nasser. Tras ver la película una de las primeras cosas que nos llama la atención es el título, ¿por qué Pollo con ciruelas? Explicarlo implica revelar datos importantes de la trama, pero esta, como en otras ocasiones, es una crítica con spoilers. Nasser Ali es uno de esos seres que renuncian a la vida para consagrarse al arte después de haber perdido a su gran amor Irán.
Con todo no renuncia al matrimonio y hasta es padre de dos hijos, su vida conyugal parece gris y anodina, pero Faringuisse, su esposa, esconde un secreto: ha estado enamorada desde niña del gran músico y toda su vida se consagró a esperarle; bajo su carácter agrio, siempre disgustada por lo poco que colabora Nasser Ali en lo doméstico, se esconde un corazón apasionado que sólo consigue expresarse y ser reconocido cuando cocina su plato favorito, ese pollo con ciruelas que da título tanto a la novela como a la película. Pollo con ciruelas simboliza, pues, la vida que se enfrenta al arte, esa esfera tan prosaica, pero tan confortable, que depara pequeñas satisfacciones que nos permiten resistir los días, es el mundo de lo cotidiano, tan alejado de las esencias que atrapa el arte en su belleza, pero tan necesario para subsistir en armonía con el entorno. Faringuisse es la esposa, pero es a la vez la otra, la que Nasser Ali ignora porque ha renunciado a la vida aún antes de decidir morir, renuncia desde el momento en que es alejado de Irán, su amor-pasión, y condenado a disfrutar sólo de los sones de su violín, Nasser Ali se entregará al arte y quedará castrado para lo diario. Esa es la eterna dialéctica arte-vida (tópico tan querido por Thomas Mann) de la que Satrapi nos da un exquisito tratamiento melancólico-fatalista, de regusto agridulce como ese platillo que combina lo dulce y lo salado.
Exquisito es también el tratamiento del tiempo de narración. Después de acompañar a Nasser Ali en la infructuosa búsqueda de un nuevo violín, nos quedamos con él durante los ocho días en que tarda la muerte en presentarse una vez Nasser Ali la ha invocado, la película se secuencia en ocho episodios en los que Satrapi construye el tiempo deconstruyéndolo en flashbacks y flashforwards. El tiempo de la narración son esos ocho días, pero los continuos saltos hacia adelante y hacia atrás nos permiten conocer toda la vida del músico desde su infancia y, aún más, adelantarnos en el futuro para conocer la de sus propios hijos.
El tiempo está ordenado de tal forma que ambas mujeres, ambos polos de la dialéctica, ocupan un lugar destacado, justo a mitad de la secuencia de días que anteceden a la muerte sabemos del pollo con ciruelas, pero sólo en el clímax del último episodio conocemos su significado y sabemos de la existencia e importancia de Irán, la joven a la que amó y perdió. Contado así, el relato de la vida de Nasser Alí se asemeja a los cuentos persas y su estructura de narraciones dentro de la narración propia de los contadores de cuentos, no falta incluso un clásico de la literatura irania, el mismo que versionó Cocteau en El gesto de la muerte, puesto en boca de Azrael (el ángel de la muerte) y referido en forma de episodio de animación pura. Y añadimos el calificativo ‘pura’ porque, aunque es de imagen real, la película de Satrapi tiene la fantasía, la inventiva y la libertad de una película de animación, incluso no son pocas las veces en las que los fondos se convierten en dibujo y conforme avanza el metraje se van tomando mayores libertades con el realismo. Podría decirse que Pollo con Ciruelas estilísticamente es el reverso de Persépolis, si en su ópera prima el último plano dejaba entrar la imagen real, ahora la imagen real se estiliza hasta convertirse en pictórica; aquella era una película de animación con la intensidad, la profundidad y la emoción de un film con actores mientras que su nueva obra es una cinta con actores que rompe con las clausulas del realismo hasta el punto de que los planos se convierten en viñetas.
Fiel a la novela gráfica que la precede, pues, Pollo con ciruelas es una fábula sobre el sentido de la vida impregnada del fatalismo de los rubayats de Omar Khayyam, de los cuales se cita incluso uno:
Tomo por testigo a mis dos orejas, nadie nunca pudo decirme / por qué me hicieron venir y por qué hacen que me vaya.
Marjane Satrapi confiesa que la muerte la obsesiona y quiso convertirla en libro, contar una historia nihilista sobre la vacuidad que nos espera tras ella. Y nihilismo rezuma Pollo con Ciruelas, pero ese nihilismo persa que llevó al citado Khayyam a componer versos anacreónticos, esas composiciones líricas que cantan a los placeres de la vida, el vino y el amor. Porque ni todas nuestras lágrimas juntas podrían cambiar un sólo punto en los dictados de ese destino que nos condena a la desaparición, vale la pena disfrutar de cada instante, entregarnos a la pasión o, en su defecto, de su sublimación en el arte, siempre con la conciencia clara de que estamos de paso y cada momento es único. Es un estado agridulce del alma que nos llena de tibia voluptuosidad melancólica.
Dirán algunos que es una película muy francesa y no les faltará razón, Francia es el país de acogida de Satrapi, pero más allá de ello es irania hasta la médula y es que la autora, igual que Nasser Alí tendrá siempre a Irán en su corazón. Allí había alguien, allí no había nadie, así empiezan los cuentos persas.
Se estrena la película de animación 30 años de oscuridad
Tras su nominación al Premio Goya como Mejor Película Documental 30 años de oscuridad llegará a los cines españoles el 4 de mayo de la mano de la distribuidora independiente 39 escalones. Antes se proyectará en el Festival de Cine Español de Málaga, donde participa en la Sección de Documentales (Sesión Especial) y en la nueva sección ANIMAZINE, así como en la Sección Oficial del Festival de Cine y Derechos humanos de San Sebastián, y en el Festival Internacional de Cine de Minneapolis (Estados Unidos).
Los prestigiosos actores Juan Diego y Ana Fernández prestan sus voces a este drama histórico, una ambiciosa producción documental que mezcla los recursos tradicionales del género con animación para adultos, y que recupera la historia de los denominados “topos” de la posguerra, especialmente la de Manuel Cortés, el “topo” de Mijas.
El film habla de cómo afecta la guerra a las familias, sean del bando que sean. Los personajes van desde aquellos que estuvieron claramente implicados políticamente, hasta los que se sintieron encerrados en medio de una lucha fratricida que no entendían. 30 años de oscuridad es, ante todo, una historia de supervivencia. Y en este sentido plantea una mirada universal hacia una problemática local.
Definida como novela gráfica documental, su director Manuel H. Martín nos explica su decisión de haberla rodado con estas características:
«Siempre me han gustado el cine, la literatura y los cómics de género. Desde el primer momento en el que comencé a dirigir mis proyectos, intenté introducir elementos de todos esos universos artísticos y mezclarlos en el relato, aunque sin olvidar que cada obra debe buscar una entidad propia. Antes de abordar 30 años de oscuridad, que es quizás el proyecto con más carga de animación de los que he dirigido hasta el momento, pensaba en la imagen general que suele tener el público de los cómics, algo que no sucede con el cine y la literatura. Pienso en las novelas gráficas de Will Eisner, en Maus, en Persépolis, en Watchmen, en los cómics de la línea Vértigo… en cómo se pueden contar a través de las viñetas historias mucho más complejas y adultas que abarquen cualquier temática; pero, sobre todo, pienso en lo atractivo que puede ser una historia contada a través de un cómic.
Te surgen muchas preguntas antes de abordar un proyecto, aunque la más constante es: ¿Cómo contar la historia de forma peculiar, diferente, atractiva? Teníamos un guión clásico, con un toque de thriller que aportaba la propia historia real, pero no podíamos olvidar que habíamos decidido realizar un documental. Aún así, necesitábamos una forma atractiva para acercarnos al mayor público posible. Dado el auge del lenguaje del cómic en el panorama audiovisual, viendo las posibilidades técnicas y pensando en un dibujo de corte más figurativo pensé en una opción inusual: tratar la historia de los topos como si se tratase de una novela gráfica. Debía de acercarme a la trama con una técnica de animación no convencional que nos permitiese la navegación por las viñetas, para dar la sensación al espectador de encontrarse dentro de ellas y, lo más importante, dentro de la historia. En definitiva, necesitábamos partir de una forma de contar esta historia con la que el espectador se emocionara y formase parte de la narración».
30 años de oscuridad se convierte así en una producción necesaria para sacar a la luz parte de la historia desconocida para el gran público que tuvo lugar en la posguerra. Durante más de 30 años, muchas personas vivieron escondidas para escapar a la represión franquista.
Dirigida por Manuel H. Martín con producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para Claqueta PC, con guión de Jorge Laplace.
De la película se ha dicho:
“30 años está llamada a ser una de las grandes sorpresas de la producción española de los últimos tiempos.” (Manuel Piñón, Cinemanía)
“…una joya animada de Manuel H. Martín”. (Filmin)
“…emociona hasta decir basta!”. (Olga Pereda, El Periódico de Cataluña)














































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