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Archive for the ‘Cómic y Manga’ Category

Ralf König y Gilbert Shelton participarán en el Salón del Cómic

14 febrero 2013 Deja un comentario

El cómic provocador y alternativo tendrá una destacada presencia en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona con la participación de Ralf König y Gilbert Shelton, que vendrán al certamen gracias a la colaboración de Ediciones La Cúpula. Su presencia muestra la diversidad de estilos y géneros que están presentes en un certamen abierto y sin fronteras de ningún tipo.

Ralf König es un autor muy apreciado en nuestro país gracias a su obra repleta de narizones, de conflictos en las relaciones de pareja (principalmente homosexuales) y con tintes autobiográficos, todo ello aderezado con el peculiar y provocador sentido del humor del autor alemán. Algunas de sus obras han sido adaptadas con éxito en el cine, como es el caso de El Condón Asesino, que supuso en su época una auténtica conmoción.

Gilbert Shelton, creador de los Freak Brothers y de Fat Freddy’s Cat, es uno de los autores más representativos del cómic underground norteamericano, que lleva dibujando más de cincuenta años. Inaccesible al desaliento y fiel a sí mismo, Shelton continúa en activo con una serie sobre un grupo de rockeros pasados de vueltas. A continuación os facilitamos las biografías de los dos nuevos invitados:

1351008901012RALF KÖNIG (Soest, Alemania. 1960)

Ralf König hizo en Westfalia sus estudios de carpintero a finales de los setenta y al mismo tiempo de su salida del armario; luego empezó dibujo libre en la Academia de Bellas Artes de Düsserldorf. Poco después, se convirtió en el dibujante de cómics más famoso del ambiente gay, que en aquella época tenía todavía mucho por luchar y poco de cómico. En 1987 irrumpió con éxito con el título El hombre deseado, con el que se dio a conocer más allá de su público inicial. Los libros de Ralf König están hoy en día traducidos a varios idiomas y su tirada total es de millones de ejemplares. Sus cómics han servido de modelo para adaptaciones cinematográficas (El hombre deseado, El condón asesino, Como conejos, Lisístrata), obras de teatro (Retazos de la vida, Lisístrata). Ha obtenido múltiples distinciones como mejor dibujante de cómics alemán e internacional en varios salones del cómic (la última fue en el Salón Internacional del Cómic de Erlangen 2006, Alemania, donde obtuvo el premio especial del jurado por su artística toma de posición respecto al litigio sobre las caricaturas de Mahoma). Ralf vive hoy haciendo de dibujante y autor freelance en Colonia. Ediciones La Cúpula ha publicado todos sus títulos traducidos al castellano y además hay un estupendo documental sobre su figura, Ralf Kónig, rey de los cómics.

freak_brothersGILBERT SHELTON (Houston, Texas. 1940)

El talento de Gilbert Shelton comenzó a despuntar bien temprano, con la aparición por primera vez en 1959 de Superserdo (Wonder Wart-Hog) en una revista universitaria. Su devastadora parodia de la figura del superhéroe se convertiría con el tiempo en un clásico que a día de hoy sigue reeditándose en todo el mundo, sólo superado por Los fabulosos Freak Brothers (The Fabulous Furry Freak Brothers) y su gato Freddy, publicados por primera vez en 1969 y consolidados como uno de los baluartes del underground norteamericano. A través de los años, Shelton ha seguido creando cómics donde el sentido del humor corrosivo y la acción supersónica se dan la mano. A día de  hoy, afincado en París y en estrecha colaboración con el historietista francés Pic, Shelton sigue trabajando incansable en Not Quite Dead, una serie de historietas cortas sobre un trasnochado grupo de rock que viene apareciendo en diversas publicaciones de cómic de todo el mundo.

Categorías: Cómic Barcelona

Primera imagen de Thor, el mundo oscuro

El próximo 31 de octubre llegará a los cines la segunda parte de la adaptación al cine de Thor, el héroe Marvel. La primera entrega, dirigida por el shakespeariano Kenneth Branagh, no fue muy bien recibida ni por el público ni por la crítica, nosotros, en cambio, rompimos una lanza a su favor en el que ha sido uno de nuestros artículos más populares. Nos dejó un agradable sabor de boca por su colosalismo y su humor, así que estamos encantados de que el personaje vuelva de nuevo a nuestras pantallas.

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Esta segunda entrega ha sido dirigida por Alan Taylor quien ya está familiarizado con la fantasía épica por haber dirigido seis episodios de Juego de Tronos. Se presenta como la continuación en la gran pantalla de las aventuras de Thor, el Poderoso Vengador, en su lucha por salvar la Tierra y los Nueve Reinos de un oscuro enemigo que es anterior al mismísimo universo. Después de Thor y Los Vengadores, Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente y deberá embarcarse en su viaje más peligroso y personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y deberá sacrificarlo todo para salvar el mundo.

Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano, y Jaimie Alexander, junto a Rene Russo y Anthony Hopkins como Odin, Thor, El Mundo Oscuro está producida por Kevin Feige, a partir de una historia de Don Payne y guión de Christopher Yost , Christopher Markus y Stephen McFeely. Está basada en Thor, el clásico Superhéroe de Marvel que apareció por primera vez en el cómic Journey into Mystery (Viaje al misterio) nº 83, en agosto de 1962.

Para ir abriendo boca nos llega la primera imagen del rodaje, que no revela mucho pero que ya nos pone en alerta:

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El Salón de Cómic de Barcelona rinde tributo a Ambrós con una exposición

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El Salón Internacional del Cómic de Barcelona producirá una gran exposición dedicada a la trayectoria artística de Miguel Ambrosio Zaragoza ‘Ambrós, uno de nuestros grandes clásicos de la historieta. De esta manera el certamen quiere rendir un homenaje a este autor clave del cómic español en el centenario de su nacimiento. La exposición contará con una gran selección de páginas originales del autor, concentrada en personajes tan populares como El Jinete Fantasma, Chispita, El Capitán Trueno o El Corsario de Hierro, además de otras de sus obras. La muestra cuenta con la colaboración de Ediciones B, que cederá páginas originales para la muestra. Asimismo, se dispondrá de diversos originales y objetos de merchandising de sus series procedentes de coleccionistas.

Miguel Ambrosio Zaragoza ‘Ambrós (1913-1992) empezó a publicar historietas en 1945, colaborando para editoriales como Rialto, Valenciana y Fantasio. En 1947, y junto al guionista Federico Amorós, crea la serie de cuadernillos El Jinete Fantasma, que se convertirá en su primer gran éxito. Ligada a esta aparece Chispita, que Ambrós dibujó entre 1951 y 1955, y que estaba protagonizada por el hijo del Jinete Fantasma. En 1954 inicia su colaboración con Editorial Bruguera. Tras realizar algunas historietas del Oeste y un tomo de la colección Historias, recibe el encargo de dibujar las aventuras de un nuevo personaje creado por Víctor Mora: El Capitán Trueno. Así, en 1956 se inicia esta popular colección apaisada, cuyo éxito generará la presencia de este personaje en revistas como Pulgarcito o El Capitán Trueno Extra. Decidido a convertirse en pintor, Ambrós abandona la serie en 1960, aunque volverá a dibujar al Capitán Trueno posteriormente en algunas historietas sueltas.

Tras volver momentáneamente a colaborar con Bruguera (ilustrando libros de colecciones como Héroes o Historias), en 1965 se concentra en trabajar para Editorial Valenciana, en la que dibujará series como Los colonos o Héroes del deporte, esta última con guiones de Pedro Quesada. En 1970 Ambrós retorna a Bruguera, donde de nuevo junto a Víctor Mora crea otro personaje de gran fuerza estética y literaria, El Corsario de Hierro, que realizará entre 1970 y 1981, año de su retiro de la profesión. En 1989 el Salón Internacional del Cómic de Barcelona le concedió el Gran Premio del certamen como reconocimiento a la labor de toda su vida.

El 31 Salón del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 11 al domingo 14 de abril de 2013 en el palacio nº 8 de Fira de Barcelona en Montjuïc.

Categorías: Cómic Barcelona

El 31 Salón del Cómic de Barcelona calienta motores con protagonismo del Western y los Superhéroes

banner_comic2013El Gremi d’Editors de Catalunya ha acogido la rueda de prensa de presentación del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Carles Santamaria, director del certamen, y Antoni Guiral, reconocido estudioso del cómic que ejerce de comisario general de exposiciones, han presentado esta mañana un avance de la programación del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebrará este año del 11 al 14 abril en el Palacio número 8 de Fira Barcelona Montjuïc.

Carles Santamaria ha explicado que “el certamen intenta cada año captar el interés, no sólo del gran público, sino también del aficionado al cómic con una serie de actividades y exposiciones que sean del agrado de todos. Este año vamos a dedicar más espacio a actividades dirigidas a los niños, que son los lectores de hoy y del mañana”.

Santamaria ha presentado el cartel del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, obra del historietista Alfonso Zapico, que por motivos laborales en Angulema no ha podido asistir al acto, pero ha enviado un texto en el que explica que el cartel “es un guiño a la Barcelona de la Exposición Universal de 1929, una recreación que es coherente como mi marca de autor, dentro del cómic histórico, siempre a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX”. El dibujante dice que los personajes adultos y jóvenes que aparecen en el cartel “hacen referencia a la universalización y madurez del cómic que forma parte de nuestra Cultura”.

La lista provisional de autores incluye nombres de la talla de Guy Delisle, autor de las premiadas novelas gráficas Pyongyang o Crónicas birmanas, entre otras;  (2008); la autora italiana Lorena Canottiere, responsable de la aclamada Personitas; Liniers, considerado como uno de los mejores exponentes del nuevo humor gráfico argentino y autor de la serie Macanudo. Francia estará representada por el reconocido autor Manu Larcenet, creador de Vida de perros, Tim Oruno y Los combates cotidianos, entre otros.

Uno de los ejes del Salón girará sobre la presencia del western en el cómic. Por un puñado de cómics es el título de una exposición que mostrará algunos de los escenarios clásicos del Western en el cómic, donde los cowboys, soldados, indios, forajidos y justicieros de papel viven grandes aventuras. Guiral ha señalado que la exposición “es un viaje por la historia del western en el terreno de la historieta. La muestra contará con un centenar de páginas de diferentes series y autores que mostrarán la riqueza de un género completamente vigente, en la que Europa y particularmente los autores españoles han destacado con verdaderas obras maestras”.

También destacan las exposiciones antológicas 75 años de Superman, el popular personaje creado por creado por Jerry Siegel y Joe Shuster y Superamigos para siempre: La Patrulla-X y Los Vengadores, dos series creadas por Stan Lee y Jack Kirby y que cumplen este año su 50 aniversario. Guiral  ha declarado que “son exposiciones insólitas por el volumen y calidad de la selección de originales”. Unas exposiciones que repasarán la trayectoria de los personajes a manos de autores norteamericanos y españoles y que contarán también con ediciones y objetos de coleccionistas.

En el apartado de las exposiciones de los ganadores de los premios de la pasada edición, tendremos la del Gran Premio del Salón del Cómic 2012, que fue para José Ortiz, uno de los mejores dibujantes realistas de cómic y que continúa en activo desde los años 40. También tendrá una exposición José Domingo, ganador del premio a la Mejor Obra del pasado Salón por Aventuras de un oficinista japonés. La alicantina Lola Lorente, premio al Autor Revelación, galardón patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y el fanzine Usted, Premio al Mejor Fanzine, también tendrán sendas exposiciones. Guiral ha explicado que se está trabajando en otras exposiciones que se darán a conocer próximamente.

Santamaria también ha destacado la vitalidad del sector: “Nunca antes habíamos tenido tal variedad de estilos, obras y temáticas, así como la calidad de sus ediciones”. También ha remarcado que “El cómic es un arte centenario donde los autores españoles tienen un papel destacado, siendo su talento reconocido en nuestro país, como en Europa o Estados Unidos en donde hay más de un centenar de compatriotas trabajando para sus editoriales”. El director del certamen también se ha referido a una promoción especial que se ha lanzado este año para que las librerías especializadas vuelvan a recuperar protagonismo en el Salón. Finalmente ha explicado que “la historieta está en el centro de la cultura por méritos propios y, además, por el hecho de cada vez son más los cómics que se llevan al cine y los videojuegos”.

Categorías: Cómic Barcelona

La exposición ‘Arrugas: de la viñeta a la pantalla’ llega a Cornellá

15 noviembre 2012 2 comentarios

Desde el jueves 8 hasta el 1 de diciembre puede visitarse esta completa exposición dedicada a Paco Roca y a su exitosa obra, que detalla tanto su génesis en cómic como su traslación a la pantalla. Una panorámica repleta de numerosos originales, así como planchas que nos muestran el proceso por el que ha pasado el cómic hasta llegar a convertirse en película de animación. Sobre la proximidad entre ambos artes ya hablamos en nuestro artículo sobre el film. 

La inauguración, que se celebró el día 8, (y a la que Serendipia tuvo la fortuna de ser invitada) contó con la presencia del comisario de la misma, Antonio Busquets, así como con Paco Roca, quienes dieron una animada charla sobre la misma. También hubo un sabroso piscolabis , preparado de forma exquisita por El Diván de los Sentidos, que solucionó la cena a más de uno (sí, habéis supuesto bien, Serendipia se dio por cenada). Entre los asistentes se contó con la presencia del ilustrador Mo Caró, todo ello en un espacio ideal,  L’ Espai d’Art Moritz (Centre Cultural Joan N. García-Nieto. C/.

Un momento de la presentación con Antonio Busquets y Paco Roca

Mossèn Andreu, 17. Cornellà (Barcelona), a dos minutos del metro Gavarra (linea azul). La exposición estará hasta el 1 de diciembre de lunes  a viernes de 16 a 21 h. y sábados de 17 a 21 h. formando parte de la  28 Mostra del Còmic a Cornellà.


Arrugas: de la viñeta a la pantalla, está organizada por Flash-Back Producciones con Antonio Busquets como comisario y recorre todo el proceso creativo del film ganador de dos Premios Goya en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado entre otros galardones. Representa un minucioso recorrido audiovisual desde su afortunada génesis como álbum de cómic, hasta su adaptación fílmica en las pantallas cinematográficas. La exposición Arrugas: De la Viñeta a la Pantalla realiza un amplio repaso de la labor de los animadores, ilustradores, dibujantes, diseñadores y, en definitiva, artistas que en los diferentes equipos técnicos, trabajaron en la realización del largometraje. Sin olvidarnos, por supuesto, de todo lo que conlleva la creación del cómic homónimo previo. Así, en la muestra se recoge una cuidada selección de contenido digital con storyboards, animática, bocetos, tratamiento de color, diario de rodaje, notas de producción, layouts, backgrounds, estudios y diseños de modelos, props y personajes, comparativas, frames, guión, partitura, y un largo etcétera que describe el proceso desde el storyboard original a la secuencia final y su inclusión en la rejilla y planning de producción genéricos, también presentes en la muestra, además de incluirse numeroso material original de Paco Roca: planchas del cómic, cuadernos de trabajo, diseños previos, bocetos inéditos, guión…

Una exposición que ya va teniendo un largo recorrido. Inaugurada en la Casa de la Cultura de Alzira (Valencia) en Febrero de 2012, también ha estado presente desde el 8 de Octubre al 2 de Noviembre de 2012  en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Y con motivo del Día Internacional de la Animación, el jueves 25 de Octubre en la sede de la Academia de Cine se proyectó el film Arrugas a las 19,00 h. celebrándose a su término un coloquio con Paco Roca, Manuel Cristóbal, Ángel de la Cruz e Ignacio Ferreras.

Pero no se vayan todavía, que durante esos días también habrá muchas más actividades relacionadas con el mundo del cómic en Cornellà:

15 de noviembre, a las 21h El Diván de los Sentidos (c/Cornellà Modern 16) De tapes amb Joso Este año contaremos con la presencia de Joso, dibujando y humorista, que inició su carrera profesional el 1956 realizando trabajos para la Editorial Bruguera, para nuestra actividad «De tapas con…». Volveremos a disfrutar de una velada de tapeo muy especial, entre las creaciones de Eva Davó, cocinera del Diván.

17 de noviembre, de 10 a 14h Mercat Sant Ildefons (Av. República Argentina s/n) Caricatures al mercat amb alumnes de l’escola JosoAlumnos de la Escuela Joso Centre de Cómic y Artes visuales pasarán una mañana haciendo caricaturas en el Mercado de Sant Ildefons!! Si te quieres llevar la tuya, a precios populares, pásate por el mercado y disfruta del espectáculo.

Exposiciones

Del 12 de octubre al 25 de noviembre Museu Palau Mercader (Ctra. de l’Hospitalet s/n, Parc de Can Mercader) La família UlisesLa exposición La familia Ulises quiere rendir un homenaje a esta gran serie de la nuestro historieta, una de las más populares, clásicas y también de más calidad de los tebeos españoles. La exposición contará con los originales de dos de los más importantes coleccionistas de TBO, Lluís Giralt y Francesc Regás, que han cedido sus originales para esta muestra. Originales de Benejam, en su mayoría, con páginas escritas tanto por Buigas como por Bech.Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h Visita comentada: 21 d’octubre, a las 12h, a càrrec de Toni Guiral.

Del 29 de octubre al 30 de noviembre Institutos públicos de la ciudad Beca Carnet Jove / Connecta’t al CòmicExposición que itinerarà por los institutos de la ciudad con las viñetas del ganador y los finalistas del concurso del premio tira cómica Més Jove de 2011, organizado por la Generalitat de Cataluña (Carné Joven). Durante la Muestra, el Punto de Información de los institutos dinamizará actividades relacionadas con el mundo del cómic!

Del 29 de octubre al 30 de noviembre Paret Taronja del CRAJ (CRAJ, c/Mossèn Andreu, 17) Autors i autores júnior 28è concurs de còmics Ciutat de Cornellà Con esta exposición queremos mostrar los trabajos de estos futuros y futuras artistas del mundo del cómic. No os la perdáis, porque os sorprenderán las historias creadas por estos jóvenes de entre 12 y 16 años!!Horario: de lunes a viernes de 16 a 21h / sábados de 17 a 21h

Del 5 al 25 de noviembre Residència Teresa Duran (Av. Salvador Allende, 45) Viñetas por la discapacidad intelectual Soy Capaz es una novela gráfica de Francisco Menor que aborda el tema de la discapacidad intelectual a través de varias anécdotas, en su mayoría reales, que componen una posible trayectoria vital común de la gente con esta característica y de la del su entorno. Francisco Menor, autor de la ciudad, es licenciado en Bellas artes y profesor de dibujo. En cuanto al cómic es autor de varias historietas y novelas gráficas, ha publicado colaboracions con revistas como El Arca de las Historietas o Sinónimos de Lucro, dibuja la serie Leyendas de Lácenor para TS Comix y edita la revista online Antimateria. Se puede acceder a la compra online de la novela gráfica en el web de TS ComixHorario: Lunes a domingo de 11.30 a 13.30h y de 16.30 a 18.30h

Del 5 de noviembre al 2 de diciembre Biblioteca Central de Cornellà (c/Mossèn Andreu 15) Spiderman: veí, amic, superheroi Spiderman, creación de Stan Lee y Steve Ditko apareció por primera vez en el número 15 de Amazing Fantasy, publicado en agosto de 1962. Esta exposición hace un recorrido desde los inicios de este superhéroe, repasando sus amistades y enemistades más importantes, las colecciones más destacadas, y los autores más importantes de la saga.Horario: de miércoles a sábados de 10 a 14h / de lunes a viernes de 15.30 a 20.30h.

Del 5 de noviembre al 1 de diciembre Mercat Marsans (Plaça Marsans, s/n) i Mercat Centre (Plaça Lluís Companys, s/n) Les millors caricatures de VizcarraEsta exposición de las caricaturas más divertidas de personajes reconocidos y de actualidad de Joan Vizcarra, el gran caricaturista del Jueves, se traerá a los mercados municipales del barrio de la Gavarra y Centre, para acercarnos a la gente, de traer los cómics a pie de calle.Horario Mercat Marsans: lunes a jueves y sábado de 8 a 14h / viernes de 8 a 20h Horario Mercat Centre: lunes, miércoles y jueves de 8 a 14h / martes y sábados de 7:30 a 14h / viernes de 7:30 a 20h


Del 9 de noviembre al 2 de diciembre El Castell Sala d’Exposicions (Castell de Cornellà, c/Mossèn Jacint Verdaguer s/núm) EXPOSICIÓ DEL 28è CONCURS DE CÒMICS «CIUTAT DE CORNELLÀEsta exposición constituye el acto central de la Muestra y da a conocer los trabajos ganadores y finalistas del 28º Concurso de Cómics «Ciutat de Cornellà», donde los jóvenes creadores hacen del cómic su medio de expresión artística. Durante el acto de inauguración se hará la entrega de premios del concurso, así como la entrega del 19º premio Ivà, que este año ha recaído sobre Kim, autor del arte de volar.«RACÓ DE L’IVÀ i 25 anys de Makinavaja»El Rincón de Ivà nos recuerda el añorado dibujante con una colección de obras (dibujos, ilustraciones e historietas dedicadas a Ivà) realizadas por los historietistes profesionales galardonados con el premio Ivà.Un pont vers Angoulême, de l’Escola JosoAdemás este año, contaremos con la exposición «Un pont vers l’Angouleme», que celebra 26 años de viajes ininterrumpidos de la Joso al Festival de la BD de Angoulême, donde se muestra el estrecho vínculo generado entre el festival, la ciudad y la escuela. La exposición cuenta con más de sesenta páginas originales de cómics de una veintena de alumnas y profesores de la Joso (Jordi Lafebre, Josep Homs, Roger Ibáñez o Raule), publicados en Francia en editoriales tan prestigiosas como Dupuis, Dargaud o Soleil, que muestran la presencia activa de estos autores en el mercado del cómic francés, el más importante de Europa.Inauguración: 9 de noviembre, a las 20h. Horario: de lunes a viernes de 10 a 14 h y de 17 a 20 h, y domingos y festivos de 10 a 14 h (sábados cerrado).

Del 12 al 30 de noviembre Centre Cívic Sant Ildefons (c/Gerdera s/núm.) Alumnes escola Joso Contaremos con obras originales de los jóvenes alumnos de la Escuela Joso, Centro de Cómic y Artes Visuales. Escuela fundada al 1982 y que se ha convertido con los años en el mayor centro especializado en la enseñanza de cómic de toda Europa.Horario: de lunes a viernes de 15 a 22h

Del 12 de noviembre al 1 de diciembre Biblioteca Marta Mata (c/Rubió i Ors, 184) Núria Pompeia: sola davant la vinyeta Nuria Pompeia fue una ‘ninotaire’ pionera, solitaria durante mucho tiempo, una mujer en un oficio dominado por los hombres y se ganó un espacio propio y un respeto por su estilo gráfico y su punto de vista irónicamente femenino. En esta muestra, del Colegio de Periodistas de Cataluña, repasaremos su obra como dibujante para la prensa y también como autora de libros de humor gráfico cómo: Y fueron felices comiendo perdices…, La educación de Palmira, Mujercitas…Horarios: de lunes a viernes de 15.30 a 20.30h, y martes y sábados de 10 a 14h.

Del 15 de noviembre al 2 de diciembre El Diván de los Sentidos (C/Cornellà Modern, 16) Còmic Made in Cornellà: Guille de las Heras Crítica social, ilustración infantil, cómic, diseños para camisetas, fantasía… En esta exposición podréis ver algunas de las obras más representativas de la todavía joven carrera artística de Guille de las Heras, estudiante de cómic e ilustración de Cornellà de Llobregat. Dicen que una imagen vale más que mil palabras… pues bien: esta es una novela de su vida!!Horario: de lunes a sábado de 13 a 16h / viernes y sábado de 20 a 24h.

Otras actividades y divulgación

CÓMICS EN LAS BIBLIOTECASCuetacuentos de cómics9 de noviembre, a las 18h Biblioteca Central de Cornellà (c/Mossèn Andreu, 15) Hora del còmic, a cargo de Núria Urioz16 de noviembre, a las 18h Biblioteca Central de Cornellà (c/Mossèn Andreu, 15) Hora del còmic, a cargo de Elisabeth Ulibarri21 de noviembre, a las 18h Biblioteca Marta Mata (c/Rubió i Ors, 184) Hora del còmic, a cargo de Anna CasalsClub de lectura27 de noviembre, a las 19h Biblioteca Central de Cornellà (c/Mossèn Andreu, 15) ‘Arrugas’, a cargo de Jordi CollLa Biblioteca Central de Cornellà us oferirà una guia sobre els nous talents del món del còmic!! No us la perdeu!!
CÓMICS Y ANIMACIÓN15 de noviembre, a las 18h Biblioteca Marta Mata (c/Rubió i Ors, 184) Anima’t: visionat de ‘Devil May Cry’
CÓMICS EN LOS BARESDelícies de Còmics Ruta gastronómica por bares y restaurantes de la ciudad. Haremos un recorrido por diferentes personajes de cómic con una tapa + consumición a precios populares. Para consultar los locales adheridos: www.cornelladellobregat.eu

Más información:Departamento de Juventud Plaça dels Enamorats, 6 – 08940 Cornellà de Llobregat Tel. 93 377 02 12 (extensión 1472) E-mail: comics@aj-cornella.cat Trailer, Servei d’Informació Jove / Craj, Centro de Recursos Juveniles (Centre Cultural Joan N. García-Nieto), carrer Mossèn Andreu, 17 – 08940 Cornellà de Llobregat Tel. 93 376 35 61 E-mail: trailer@aj-cornella.cat
Categorías: Cómic y Manga

Pollo con ciruelas, con Irán en el corazón

Aunque nada pueda hacer volver la hora/del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores/no debemos afligirnos, pues encontraremos/fuerza en el recuerdo. Estas palabras de Wordsworth inspiraban la película de Elia Kazan de 1961 Esplendor en la hierba (Splendor in the grass) y un detalle de la escena final ilustra perfectamente el sentido de los versos: Wilma Dean Loomis (Natalie Wood) se reencuentra con su primer amor, Bud Stamper (Warren Beaty), él es ahora un modesto granjero, padre de un hijo, que está casado con Angelina (Zohra Lampert) una joven de clase humilde; Wilma Dean lleva un precioso vestido blanco con pamela a juego, Angelina viste con ropas sencillas, poco favorecedoras y algo desaliñadas, cuando se han despedido ambas mujeres hacen el mismo gesto, pinzan sus vestidos con el pulgar y el índice, una porque(Angelina) se siente poca cosa ante la otra, mientras que en Wilma Dean el gesto traduce su sensación de inutilidad ¡tantas alforjas para tan poco viaje!  Ese pequeño detalle resume el sentimiento romántico: el ideal permanecerá siempre inalcanzable en la memoria, mientras la vida cotidiana, pese a su poco encanto, nos envolverá de confort. Esa misma melancolía es la que inspira la última película de Marjane Satrapi, Pollo con ciruelas (Poulet aux prunes, 2012).

La iraní afincada en Francia, autora de Persépolis (2007), vuelve a la dirección para adaptar otra de sus novelas gráficas, un relato que comienza en noviembre de 1958, pero viaja atrás y adelante en el tiempo; cuenta la historia de Nasser Ali Khan, un músico de tar, un laúd iraní (que en la película es sustituido por un violín), que decide dejarse morir después de que su mujer le rompa su instrumento de trabajo en una riña conyugal. Sólo al final de la obra conoceremos los verdaderos motivos de la decisión de Nasser. Tras ver la película una de las primeras cosas que nos llama la atención es el título, ¿por qué Pollo con ciruelas? Explicarlo implica revelar datos importantes de la trama, pero esta, como en otras ocasiones, es una crítica con spoilers. Nasser Ali es uno de esos seres que renuncian a la vida para consagrarse al arte después de haber perdido a su gran amor Irán. Con todo no renuncia al matrimonio y hasta es padre de dos hijos, su vida conyugal parece gris y anodina, pero Faringuisse, su esposa, esconde un secreto: ha estado enamorada desde niña del gran músico y toda su vida se consagró a esperarle; bajo su carácter agrio, siempre disgustada por lo poco que colabora  Nasser Ali en lo doméstico, se esconde un corazón apasionado que sólo consigue expresarse y ser reconocido cuando cocina su plato favorito, ese pollo con ciruelas que da título tanto a la novela como a la película. Pollo con ciruelas simboliza, pues, la vida que se enfrenta al arte, esa esfera tan prosaica, pero tan confortable, que depara pequeñas satisfacciones que nos permiten resistir los días, es el mundo de lo cotidiano, tan alejado de las esencias que atrapa el arte en su belleza, pero tan necesario para subsistir en armonía con el entorno. Faringuisse es la esposa, pero es a la vez la otra, la que Nasser Ali ignora porque ha renunciado a la vida aún antes de decidir morir, renuncia desde el momento en que es alejado de Irán, su amor-pasión, y condenado a disfrutar sólo de los sones de su violín, Nasser Ali se entregará al arte y quedará castrado para lo diario. Esa es la eterna dialéctica arte-vida (tópico tan querido por Thomas Mann) de la que Satrapi nos da un exquisito tratamiento melancólico-fatalista, de regusto agridulce como ese platillo que combina lo dulce y lo salado.

Exquisito es también el tratamiento del tiempo de narración.  Después de acompañar a Nasser Ali en la infructuosa búsqueda de un nuevo violín, nos quedamos con él durante los ocho días en que tarda la muerte en presentarse una vez Nasser Ali la ha invocado, la película se secuencia en ocho episodios en los que Satrapi construye el tiempo deconstruyéndolo en flashbacks y flashforwards. El tiempo de la narración son esos ocho días, pero los continuos saltos hacia adelante y hacia atrás nos permiten conocer toda la vida del músico desde su infancia y, aún más, adelantarnos en el futuro para conocer la de sus propios hijos.  El tiempo está ordenado de tal forma que ambas mujeres, ambos polos de la dialéctica, ocupan un lugar destacado, justo a mitad de la secuencia de días que anteceden a la muerte sabemos del pollo con ciruelas, pero sólo en el clímax del último episodio conocemos su significado y sabemos de la existencia e importancia de Irán, la joven a la que amó y perdió. Contado así, el relato de la vida de Nasser Alí se asemeja a los cuentos persas y su estructura de narraciones dentro de la narración propia de los contadores de cuentos, no falta incluso un clásico de la literatura irania, el mismo que versionó Cocteau en  El gesto de la muerte,  puesto en boca de Azrael (el ángel de la muerte) y referido en forma de episodio de animación pura. Y añadimos el calificativo ‘pura’ porque, aunque  es de imagen real, la película de Satrapi tiene la fantasía, la inventiva y la libertad de una película de animación, incluso no son pocas las veces en las que los fondos se convierten en dibujo y conforme avanza el metraje se van tomando mayores libertades con el realismo. Podría decirse que Pollo con Ciruelas estilísticamente es el reverso de Persépolis, si en su ópera prima el último plano dejaba entrar la imagen real, ahora la imagen real se estiliza hasta convertirse en pictórica; aquella era una película de animación con la intensidad, la profundidad y la emoción de un film con actores mientras que su nueva obra es una cinta con actores que rompe con las clausulas del realismo hasta el punto de que los planos se convierten en viñetas.

Fiel a la novela gráfica que la precede, pues, Pollo con ciruelas es una fábula sobre el sentido de la vida impregnada del fatalismo de los rubayats de Omar Khayyam, de los cuales se cita incluso uno:

Tomo por testigo a mis dos orejas, nadie nunca pudo decirme / por qué me hicieron venir y por qué hacen que me vaya.

Marjane Satrapi confiesa que la muerte la obsesiona y quiso convertirla en libro, contar una historia nihilista sobre la vacuidad que nos espera tras ella. Y nihilismo rezuma Pollo con Ciruelas, pero ese nihilismo persa que llevó al citado Khayyam a componer versos anacreónticos, esas composiciones líricas que cantan a los placeres de la vida, el vino y el amor. Porque ni todas nuestras lágrimas juntas podrían cambiar un sólo punto en los dictados de ese destino que nos condena a la desaparición, vale la pena disfrutar de cada instante, entregarnos a la pasión o, en su defecto, de su sublimación en el arte, siempre con la conciencia clara de que estamos de paso y cada momento es único. Es un estado agridulce del alma que nos llena de tibia voluptuosidad melancólica.

Dirán algunos que es una película muy francesa y no les faltará razón, Francia es el país de acogida de Satrapi, pero más allá de ello es irania hasta la médula y es que la autora, igual que Nasser Alí tendrá siempre a Irán en su corazón. Allí había alguien, allí no había nadie, así empiezan los cuentos persas.

Salón de cómic: la resaca. Álbum fotográfico

Otro nuevo Salón del Cómic  ha terminado con gran éxito de visitantes (108.000) pero si todos han gastado lo que un servidor,  supongo que no habrá sido muy ventajoso para los muchos stands que han estado en el mismo. Sí, logré gastarme cinco euros en dos días completos de Salón. Y una compra sin desperdicio, ya que la hice en el stand de Chaparra Entertainment.  La crisis galopante va dejando cadáveres y sobre todo a enfermos terminales por el camino. Pero no se alarmen, entre mis amigos hubo quien equilibró la balanza y gastó lo suficiente por sí solo como para que así, en lote, Los Malditos Bastardos que se juntaron para la ocasión, contribuyéramos a la supervivencia del Salón. Pero bueno, échemos un vistazo fotográfico a lo que dieron de sí esos días. No está todo lo que fue, pero lo que fue está o… bueno, no sé…

Fue llegar, verlas y decir: «foto, hazles una foto, por favor«. No entiendo demasiado bien la práctica que se ha puesto de moda de los disfraces en el Salón del Cómic (se ve que en el del Manga ya la cosa está desbocada…) No sé si me gusta, ya saben, uno es un viejuno… tanto que estuvo en el primer Salón hace 30 años… Pero bueno, que quieren que les diga, da alegría, folklore y se ven cosas realmente espectaculares, tanto por la pena como por la alegría que se le desata a uno: pocas veces chicas jóvenes quieren hacerse fotos con uno o posar para él, y en el Salón TODAS quieren.

Pero una cosa, y disculpen mi ignorancia, ¿La chica de la derecha representa a algún personaje de cómic /Manga?… no quiero pensar que es su look de los sábados…

El estand de Hazañas Bélicas era realmente espectacular. Uno podía meterse directamente en un tebeo apaisado de aquellas de Boixcar. Además de ver unos originales realmente interesantes y  a unos locatis que disfrutaban con esto de disfrazarse de soldao (15 meses de mili en la otra punta del mapa les daba yo como los que servidor pasó…) pero bueno, en estos mundos de Dios ha de haber de todo.

Y que me dicen de las firmas de cómics. Mi señora como es muy inteligente en todo (menos en la elección de su pareja) quiso que Zapico le firmara Dublinés, un impresionante relato biográfico sobre James Joyce. Uno de esos comics que yo pues… bueno, a mí es que me gusta Spiderman, Eisner  y ya poco más. A estas alturas como que me he agostado y me cuesta. En fín…

Este me gusta más. Cuando era pequeño no entendía casi nada de los chistes de Forges. Luego sí, y este señor me merece un respeto. Mucho respeto. Pero… como me dijo mi amigo Antonio Busquets ¿Quien tiene la cola más larga del salón?: Ya se lo pueden imaginar aunque esté de espaldas…

 Claro, Ibañez, Francisco Ibañez. Una máquina de firmar y dedicar sus libros a chicos y grandes. Uno de esos autores que no deben  faltar nunca.  Larga vida a Francisco Ibañez.

Y claro, hablando de autores reconocidos por casi todo el mundo también están los de El Jueves. Otro  de los puntos calientes del Salón. Nosotros cada año procuramos visitar a Kim. Un tipo entrañable que siempre pacientemente nos hace unos dibujos magníficos. Ya le he amenazado con seguirle llevando cada año un volumen de Martinez el facha … y tengo varios tomos, yo diría que casi todos. En esta ocasión la señora Serendipia le llevó uno de los regalos que le hice en Navidad, el magnífico El arte de volar, donde demuestra, si hacía falta, que es un gran artista.

Entre las exposiciones, la verdad es que este año las había muy, muy interesantes. Por un lado un homenaje al histórico Winsor McCay, creador, entre otras cosas, del pionero Little Nemo.

También se celebraban los 50 años de Spiderman y a mi querido trepamuros no se le notan las arrugas. Entre los expuesto pudimos disfrutar con originales de sus mejores dibujantes, entre ellos Ditko.

Naturalmente también pudimos disfrutar de la obra de Paco Roca, al ser el ganador de la edición del año anterior.

También al ser China el país invitado, se pudo disfrutar de una buena muestra de sus mejores ilustradores

Y por supuesto hubo un pequeño homenaje al recientemente desaparecido Moebius.

No pudo faltar la presencia del cine. Con los clásicos…

… Y las presentaciones de próximos estrenos, como El dictador, una comedia en la estará el inefable Sacha Baron Cohen. Lo curioso es que te podías fotografiar disfrazado como tal acompañado por una ex-gran hermano. Tantas horas en Guadalix para terminar de azafata de Salón…

Y en fin, ya saben, infinidad de cosas. Tuvimos al creador de Mazinger Z, Go Nagai , al que apenas nos pudimos acercar y que estaba franqueado por una castiza Sayaka

Hubieron las típicas actividades para niños…

Visitamos nuestros stands favoritos…

… al salir nos cruzamos con la mismísima Bruja Escarlata (creo que comienza a gustarme mucho eso de los disfraces)…

Y sobre todo fue una fiesta que reunió de nuevo a los Malditos Bastardos. Ni siquiera el director de cine  Richard Stanley y su encantadora compañera se resistieron a sentarse en nuestra mesa. ¿Qué más quieren? Fueron unas jornadas fantásticas que no podremos dejar de disfrutar en futuras ediciones.

(Todas las fotografías menos la última : Serendipia)

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Estos son los premiados en el 30 Salón del Cómic

El histórico historietista José Ortiz, conocido especialmente por sus colaboraciones con Antonio Segura para el mercado británico y por su serie Hombre, ha ganado el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona. José Domingo se hizo con el premio a Mejor Obra de Autor Español por sus Aventuras de un oficinista japonés (Bang Ediciones) y el desaparecido Moebius fue distinguido por su último trabajo, Arzak el vigilante, considerada Mejor Obra de Autor Extranjero.

 A los nombres de Ortiz (Cartagena, 1932) y Domingo (Zaragoza, 1982) deben sumársele el de Lola Lorente, autora de Sangre de mi sangre (Astiberri), Premio Autor Revelación, patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y el fanzine Usted, considerado como el mejor de su categoría de esta edición. Por último, la mejor obra por votación popular resultó ser Lágrimas en la lluvia, de Damián Campanario y Assandro Valdrighi, obra basada en un libro de Rosa Montero.

También tuvieron una mención honorífica los autores chinos Benjamin, Lotulist y Chen Weidong, mientras que Go Nagai obtuvo un reconocimiento del Salón del Cómic de Barcelona por los 40 años de Mazinger Z.

Los galardones de este año son los de mayor dotación económica en la historia del certamen. El Gran Premio del Salón, en reconocimiento a la trayectoria de más de 25 años, los profesionales y el premio a la Mejor Obra de Autor Español cuentan, respectivamente, con 10.000 euros, mientras que el premio al Mejor Fanzine es de 1.500 euros. Además, gracias al patrocinio de la Fundación Divina Pastora, el Premio al Autor Revelación se va a mantener con una dotación de 3.000 euros. La categoría a la Mejor Obra de Autor Extranjero continúa sin premio en metálico.

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Presentación de la 30 edición del Salón de cómic

El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha presentado las últimas  novedades de esta edición, que tendrá lugar entre el jueves 3 y el domingo 6 de mayo, en el pabellón número 8 de Fira de Barcelona Montjuïc, donde ocupará 19.000 metros cuadrados. La rueda de prensa arrancó con un recuerdo al imprescindible Josep Maria Berenguer, editor de La Cúpula y fundador de la revista El Víbora, recientemente fallecido.

La diligente robot REEM de Pal Robotics recibió a los periodistas, dado que los robots son uno de los protagonistas del Salón. El presidente del Gremi d’Editors de Catalunya y de FICOMIC, Xavier Mallafré, aseguró que los 30 años que cumple este año el Salón “demuestran la fortaleza del mundo del cómic y la buena salud” de un negocio que, dijo, “es capaz de generar 100 millones de euros” al año. “Este año se han aumentado el número de expositores hasta alcanzar los 150”, afirmó. “En un mundo cada vez más visual, el cómic es el camino que une el universo del libro con el de la imagen”, apuntó y destacó, por último, la importancia de que China sea el país invitado este año. “El Salón es una buena plataforma para abrir nuevos mercados”, concluyó.

Los videojuegos tendrán un año más un papel importante en el Salón, gracias al patrocinio de la desarrolladora THQ y al acuerdo de colaboración firmado con el Festival Gamelab que permitirá que con cada entrada al Salón se disponga de un 2×1 en la próxima Feria del Videojuego Internacional Gamelab, que tendrá lugar a finales de junio. “Con esto iniciamos una relación que esperemos que dure otros 30 años más”, indicó Iván Fernández Lobo, director y fundador de Gamelab. “Vivimos en una nueva dimensión, la digital, en la que cómic y videojuego están fundidos”, añadió Gonzalo Suárez, otro de los responsables de Gamelab.

La música también será protagonista del Salón, que cuenta con una programación muy potente en su escenario con als actuaciones de Teràpia de Shock, los Coronas, Lax’n’Busto y de Avalanch con su proyecto Malefic. Además, el Festival Rock in Rio participa en el certamen para presentar un cómic que se está publicando por entregas en diarios de Portugal y España. Raquel Pinhao, directora de marketing del Festival Rock in Rio, explicó que su organización tiene un concepto de comunicación global donde el cómic juega un papel muy importante. “Para nosotros es un honor participar en el Salón, porque consideramos el cómic un camino para aprender y generar interacciones”, señaló.

Como comisario de la exposición Robots en su tinta, clave del eje temático del Salón, Jordi Ojeda, profesor de la UPC, reveló que los asistentes podrán interactuar con “autómatas del siglo XIX y del XXI”, entre otros muchos tipos de robot, incluidos los que se entrenan para participar en combates de sumo. “Proponemos un viaje de la ficción a la realidad, tratando de acercar la robótica a las personas”, agregó. La enorme muestra contará incluso con robots dibujantes que plasmarán sus dedicatorias a los participantes.

El director del Salón Carles Santamaria explicó como una novedad de última hora que Jean Giraud / Moebius, dibujante que ha sido “fundamental” para la cultura contemporánea, será objeto de una exposición en homenaje a su obra y persona. En dicha muestra se podrán ver originales del autor, así como trabajos inéditos suyos, además de dibujos realizados por diversos autores dedicados a su obra y figura.

La programación de exposiciones se completa con la dedicada Spiderman, que cumple 50 años; al nuevo Universo DC; a Little Nemo; a la revista Cavall Fort y a los ganadores de los premios de la pasada edición, que fueron Jordi Longarón, Paco Roca, Juanjo Guarnido, David Sánchez y el fanzine Naufraguito. Además, se podrá ver una exposición dedicada a la obra Malefic de Luis y Rómulo Royo, producida por Norma Editorial, así como la muestra Un puente hacia Angouleme de la Escuela de Cómic Joso, sobre profesores y alumnos del centro que publican en Francia.

La lista de invitados extranjeros incluye a reconocidos autores como Go Nagai, creador de Mazinger Z; Milo Manara, uno de los maestros del cómic europeo; David Lloyd, dibujante de V de Vendetta; Craig Thomson, el creador de Blankets o Scott Snyder, guionista de las nuevas series de Batman y La Cosa del Pantano. En ese sentido, Santamaria indicó que sin duda la de este año es una de las ediciones más espectaculares del certamen, puesto que, entre otras cosas, la presencia de autores tanto internacionales como nacionales será “masiva”.

Por otra parte, Santamaria hizo referencia al futuro del Museo del Cómic y la Ilustración y aseguró que aunque la obra está parada, se sigue trabajando en el proyecto con la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Badalona. En estos momentos se ha planteado, explicó, la necesidad de incorporar a otros sectores que tienen el dibujo como eje creativo, como puede ser la animación y los videojuegos. Además, de la vertiente museística y de difusión, se pretende que sea un centro muy activo como laboratorio de proyectos. Santamaria concluyó que será difícil que el Museo se pueda inaugurar en 2014, dado el contexto de recortes, pero que la Generalitat de Catalunya y el Ayuntameinto de Badalona tienen la determinación de que finalmente será una realidad. “La estrategia del sector consiste en ser una especie de gota malaya frente a las administraciones para que el tema avance”, concluyó.

 

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Multitudinaria presencia de autores extranjeros en el Salón del Cómic

El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona presenta una impresionante lista de autores invitados. Algunos vienen de la mano de su editor y del Salón, mientras otros los traen directamente sus editoriales o la distribuidora SD. A la larga lista de invitados, se han añadido nombres como el de Joost Swarte, dibujante y diseñador de referencia europeo, que revolucionó la “línea clara” de Hergé en los 70; Tanino Liberatore, que participará con su obra en la exposición Robots en su tinta; el polaco Grzegorz Rosinski (Thorgal), Gilbert Shelton (Los Fabulosos Freak Brothers, Not Quite Dead) y Georges Bess, que contó con los guiones de Alejandro Jodorowsky en diversos cómics (Los gemelos mágicos, El lama blanco y Juan Solo) y autor de la serie Pema Ling.

Además de los ya mencionados, también estarán presentes en el Salón Ulli Lust, que el año pasado sorprendió con la valiente y autobiográfica Hoy es el último día del resto de tu vida; el belga Alex de Moté (del colectivo Nos Restes); Christine Beigel y Pierre Fouillet, responsables de La Súper Pandilla; Roberto Dal Pra’ y Rodolfo Torti (creadores del detective Jan Karta); Max Frezzato, (autor de La segunda luna y Los guardianes del Maser); Philippe Adamov (Dayak) y Frank De Gall, responsable de las aventuras del gran Theodore Poussin. A todos ellos se suman los nombres del productor de la saga televisiva Full Metal Alchemist, Ryo Ohyama y Alessandro Barbucci, autor italiano responsable de Sky Doll y de la divertida Chosp. El Instituto Cultural Rumano trae a dos autores de su país al Salón. Se trata de Andreea Chirică, una autora conocida en su país por su novela gráfica The Year of the Pionner, y Cristian Dârstar, un joven y multidisciplinar autor y agitador cultural influido por el manga.

Estos nombres se añaden a la larga lista que encabezan Go Nagai, el creador de Mazinger Z; Milo Manara, uno de los grandes maestros del cómic europeo; Craig Thompson, creador de Blankets, David Lloyd, dibujante de V de Vendetta o Scott Snyder, guionista de las nuevas series de Batman y La Cosa del Pantano.

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Nuevo Universo DC, visitantes ilustres y oportunidad para nuevos autores en el Salón del Cómic

Los destacados dibujantes argentinos Enrique Breccia (Alvar Mayor, La Cosa del Pantano) y Óscar Grillo (El mundo es redondo) participarán en el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Enrique Breccia, que actualmente trabaja para DC Comics, sello en el que ha publicado una novela gráfica sobre H.P. Lovecraft, y participa en la serie La Cosa del Pantano, es autor de la serie sobre el caballero Alvar Mayor, uno de los primeros blancos nacidos en la América de los conquistadores que vagabundea entre la realidad y la ficción, y de La vida del Che (1968), que dibujó con su padre Alberto y con guión Héctor G. Oesterheld entre otras.

Por su parte, Óscar Grillo, que viajó por media Europa antes de instalarse en Londres, donde su carrera despegó definitivamente, acude al Salón con la versión novela gráfica de un clásico infantil inglés, El mundo es redondo (Bang Ediciones). Dibujante y director de animación, Grillo ganó la Palma de Oro en Cannes en 1980 con su película Seaside Woman, lo que le llevó a participar en la producción Monstruos S.A., de Pixar.

Pero no se acaba con Grillo y Breccia la presencia argentina en el Salón, que rendirá homenaje al desaparecido Francisco Solano López, dibujante de El Eternauta, una de las obras cumbre de la historieta argentina. Su hijo, Gabriel López, también guionista de cómics, participará en una mesa redonda sobre su obra. Solano López es uno de los nombres clave de la viñeta latinoamericana, autor de Evaristo y Bull Rocket, entre otras muchas destacadas historietas.

Por otro lado, lamentablemente no podrán estar presentes en el Salón como había sido anunciado el escritor Paul Cornell (Doctor Who), por motivos familiares, y el actor Angus McGuinness, por un imprevisto de última hora.

Superman, Batman, Green Lantern y buena parte del resto de superhéroes que integran el Universo DC también estarán presentes en el 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA, a través de una exposición que reúne originales y reproducciones del primer  número de la nueva etapa de este universo, la cual verá la luz en España, publicada por ECC Ediciones, durante este Salón del Cómic.

La exposición, única en el mundo, mostrará la contribución de los artistas españoles al inicio de los conocidos como New-52. Es el caso de Jesús Saiz (Aves de presa), Guillem March (Catwoman), Fernando Pasarín (Green Lantern Corps), Miguel Sepúlveda (Stormwatch), Jesús Merino (Superman), Mikel Janín (Liga de la Justicia Oscura), Francis Portela (Legión de Superhéroes), Vicente Cifuentes (Batgirl), CAFU (Gritter) y Fernando Dagnino (Resurrection Man). La muestra se complementará con páginas de los norteamericanos Greg Capullo (Batman) y Rags Morales (Action Comics), autores invitados al 30 Salón del Cómic.

En septiembre de 2011, DC Comics relanzó toda su línea de superhéroes, renumerándolos, esto es, partiendo una vez más del número 1 en todas sus colecciones, creando una nueva realidad para los lectores de siempre y un punto de partida para nuevos aficionados. Ahora, ese nuevo universo llega a España y el Salón del Cómic quiere darle la bienvenida con esta exposición exclusiva y que pone en valor la gran importancia de los autores españoles en la industria del cómic americano.

Un año más el Salón del Cómic quiere seguir siendo un punto de encuentro profesional que facilite a los autores españoles el encuentro con editores de todo el mundo. Es por eso que el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha invitado a participar a cinco editores venidos de Estados Unidos, Francia y Bélgica para que vean los trabajos de nuestros autores y se entrevisten con ellos. Con tal motivo, el Salón del Cómic habilitará un espacio y se encargará de gestionar las agendas de editores con los dibujantes. Los editores extranjeros presentes en el certamen de este año serán Bob Harras (DC Comics), Chester B. Cebulski (Marvel), Elisabeth Haroche (Delcourt), Yves Schrift (Dargaud Benelux) y Louis-Antoine Dujardin (Dupuis). Además cinco editoriales españolas (Astiberri, Babylon, Editores de Tebeos, La Cúpula y Norma Editorial) también tendrán entrevistas con los autores que estén presentes en el certamen de Barcelona.

Los autores que quieran entrevistarse con los editores deberán dejar sus portafolios en la zona profesional del Salón a partir del jueves 3 de mayo a las 10 de la mañana. Allí encontrarán las cubetas de los distintos editores donde depositar su trabajo. Los editores realizarán una revisión de los portafolios y se convocará a los autores seleccionados a tener una reunión ese mismo día o el siguiente. Las entrevistas profesionales se celebrarán a lo largo de los cuatro días del Salón, desde la tarde del jueves día 3 de mayo hasta el domingo día 6 al mediodía. Con esta mecánica abierta se pretende que todos los autores tengan la opción a que su trabajo sea visto y dar así una opción al talento de nuestros creadores. Más información en http://comic-30.ficomic.com/ENTREVISTES_PROFESSIONALS/default.cfm.

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Se estrena la película de animación 30 años de oscuridad

13 abril 2012 1 comentario

Tras su nominación al Premio Goya como Mejor Película Documental 30 años  de oscuridad llegará a los cines españoles el 4 de mayo de la mano de la  distribuidora independiente 39 escalones. Antes se proyectará en el Festival de  Cine Español de Málaga, donde participa en la Sección de Documentales (Sesión  Especial) y en la nueva sección ANIMAZINE, así como en la Sección Oficial del  Festival de Cine y Derechos humanos de San Sebastián, y en el Festival  Internacional de Cine de Minneapolis (Estados  Unidos).

Los  prestigiosos actores Juan Diego y Ana Fernández prestan sus voces a este drama histórico, una ambiciosa producción documental que mezcla los  recursos tradicionales del género con animación para adultos, y que recupera la  historia de los denominados “topos” de la posguerra, especialmente la de Manuel  Cortés, el “topo” de Mijas.

El film habla de cómo  afecta la guerra a las familias, sean del bando que sean. Los personajes van  desde aquellos que estuvieron claramente implicados políticamente, hasta los que  se sintieron encerrados en medio de una lucha fratricida que no entendían. 30  años de oscuridad es, ante todo, una historia de supervivencia. Y en  este sentido plantea una mirada universal hacia una problemática  local.

Definida como novela gráfica documental, su director Manuel H. Martín nos explica su decisión de haberla rodado con estas características:

«Siempre me han gustado el cine, la literatura y los cómics de género. Desde el primer momento en el que comencé a dirigir mis proyectos, intenté introducir elementos de todos esos universos artísticos y mezclarlos en el relato, aunque sin olvidar que cada obra debe buscar una entidad propia. Antes de abordar 30 años de oscuridad, que es quizás el proyecto con más carga de animación de los que he dirigido hasta el momento, pensaba en la imagen general que suele tener el público de los cómics, algo que no sucede con el cine y la literatura. Pienso en las novelas gráficas de Will Eisner, en Maus, en Persépolis, en Watchmen, en los cómics de la línea Vértigo… en cómo se pueden contar a través de las viñetas historias mucho más complejas y adultas que abarquen cualquier temática; pero, sobre todo, pienso en lo atractivo que puede ser una historia contada a través de un cómic.

Te surgen muchas preguntas antes de abordar un proyecto, aunque la más constante es: ¿Cómo contar la historia de forma peculiar, diferente, atractiva? Teníamos un guión clásico, con un toque de thriller que aportaba la propia historia real, pero no podíamos olvidar que habíamos decidido realizar un documental. Aún así, necesitábamos una forma atractiva para acercarnos al mayor público posible. Dado el auge del lenguaje del cómic en el panorama audiovisual, viendo las posibilidades técnicas y pensando en un dibujo de corte más figurativo pensé en una opción inusual: tratar la historia de los topos como si se tratase de una novela gráfica. Debía de acercarme a la trama con una técnica de animación no convencional que nos permitiese la navegación por las viñetas, para dar la sensación al espectador de encontrarse dentro de ellas y, lo más importante, dentro de la historia. En definitiva, necesitábamos partir de una forma de contar esta historia con la que el espectador se emocionara y formase parte de la narración».

30 años de oscuridad se convierte así en una  producción necesaria para sacar a la luz parte de la historia desconocida para  el gran público que tuvo lugar en la posguerra. Durante más de 30 años, muchas  personas vivieron escondidas para escapar a la represión  franquista.

Dirigida por Manuel H. Martín con producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para Claqueta PC, con guión de Jorge Laplace.

De la película se ha dicho:

“30 años está llamada a ser una de las grandes  sorpresas de la producción española de los últimos tiempos.” (Manuel Piñón,  Cinemanía)

“…una joya animada de Manuel H. Martín”. (Filmin)

“…emociona hasta decir basta!”. (Olga Pereda, El Periódico de  Cataluña)

Phenomena y Ficomic organizan una maratón robótica con la presencia del director Richard Stanley

Los robots invadirán la pantalla del cine Urgel en la Maratón Robótica que ha organizado Phenomena – The ultimate Cinematic experience y FICOMIC con motivo del 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA. La sesión se enmarca en las actividades paralelas de la exposición Robots en su Tinta. La cita es el sábado 5 de mayo en el cine Urgel de Barcelona a partir de las 20 horas. Allí podrás disfrutar de una sesión triple de tres películas emblemáticas de tres épocas bien diferentes.

Las tres películas que se proyectarán son: Matrix, de los hermanos Wachowski (20.00 horas); Westworld (Almas de metal), de Michael Crichton; y Hardware: Programado para matar, de Richard Stanley. Precisamente, con motivo de la proyección y de las actividades relacionadas con la robótica, el Salón del Cómic tiene como invitado a Richard Stanley que estará presente en el Salón de viernes a domingo y participará en diversas actividades del certamen.

Richard Stanley es un galardonado cineasta sudafricano que se dio a conocer con Hardware, programado para matar (1990), una película de culto de ciencia ficción y bajo presupuesto protagonizada por un androide asesino. Los críticos la acusaron de ser una mala copia de Terminator, pero acabó convirtiéndose en un éxito de taquilla. Su siguiente película fue Dust Devil (1992), un film de terror ambientado en Namibia y protagonizado por un demonio que posee a los seres humanos y les obliga a cometer una serie de asesinatos. Su tercer largometraje iba a ser La isla del Dr. Moreau (1996), una adaptación de la famosa novela de HG Wells. Por desgracia, terminó siendo una víctima de disputas creativas con los productores, siendo despedido y sustituido por John Frankenheimer. También ha colaborado en el guión de Imago mortis (2009) del director Stefano Bessoni y en Los abandonados (2006) de Nacho Cerdà.

El precio de la entrada única para ver las tres películas es de 12 euros y los filmes se exhiben en versión original subtitulada al castellano. Es una oportunidad única para ver tres grandes éxitos del cine de ciencia ficción en las mejores condiciones y a un precio muy económico. Las entradas se adquieren por ServiCaixa, en www.atrapalo.com o en las mismas taquillas del cine Urgel. La sesión es sin numerar.

La triple sesión de Phenomena, una iniciativa que rescata para la gran pantalla clásicos comerciales del cine de los años 70, 80 o 90, permite volver a disfrutar, o descubrir, tres obras que han marcado época en el género de los robots:

Matrix (1999). La primera de la trilogía que pasará a la historia por la revolución que supuso algunas de sus secuencias. Con una estética y planteamiento muy cercano al cómic y, sobre todo, al manga y al anime, Matrix es el límite de las consecuencias que puede generar la inteligencia artificial, y del que debemos intentar evitar si no queremos vivir huyendo de los centinelas.

Westworld (Almas de metal) (1973): Un actor emblemático (Yul Brynner) interpretando un robot pistolero de un parque de atracciones, o cuando el ocio con robots te puede jugar una mala pasada. Segunda película dirigida por Michael Crichton, reconocido por su filmografía pero sobre todo como escritor y guionista.

Hardware: Programado para matar (1990): es la adaptación a la gran pantalla del cómic SHÔKO! creado por el guionista Steve McManus y el dibujante Kevin O’Neill en 1990 publicado en 2000AD. Sin duda una película de culto para los aficionados de la ciencia ficción por su originalidad e intensidad narrativa, resolviendo de forma espectacular la falta de recursos en su producción. En la sesión de la maratón asistirá su director, el sudafricano Richard Stanley para presentar la película.

Organiza: Phenomena – The ultimate Cinematic experience (www.phenomena-experience.com) con la colaboración de FICOMIC (www.ficomic.com). Más información de las actividades de la exposición Robots en su Tinta en el blog del proyecto de divulgación de la robótica (http://robotsensutinta.blogspot.com.es).

 

 

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La industria del cómic chino desembarca en el 30 Salón del Cómic

La República Popular China es el país invitado del 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que contará con un espacio de 200 metros cuadrados ubicado en el centro del Palacio 8 de Fira de Barcelona. Además, una importante delegación china compuesta por diversos representantes gubernamentales, empresarios del mundo del cómic y artistas chinos desarrollarán una apretada agenda de actividades durante su estancia en el certamen. La exposición realizará un recorrido por la historia del cómic chino, a la vez que se mostrarán los trabajos más destacados de los creadores de este país a través de imágenes, libros, revistas, e-books y vídeos.

La participación de China como país invitado del 30 Salón del Cómic es fruto de un acuerdo firmado entre el Departamento de Cultura, Radio y Televisión del Gobierno de Tianjin Binhai, una de las mayores áreas de desarrollo empresarial chinas, y la Federació d’Institucions Professionals del Cómic (FICOMIC), entidad organizadora del Salón del Cómic. En dicho acuerdo colaboró de manera muy activa la Embajada de China en España, que fue muy receptiva a la invitación realizada por FICOMIC.

El cómic chino se ha desarrollado como una industria cultural en los últimos treinta años, con un decidido impulso por parte del Gobierno chino, especialmente por parte de su Ministerio de Cultura que ha  tanto a los artistas como editores. Además, se han organizado exposiciones, eventos y diversas actividades promocionales con una visión de mercado global y aprendiendo de la experiencia internacional.

El cómic chino bebe de las fuentes estéticas de las artes plásticas tradicionales del país, así como de la idiosincrasia de su cultura, a la vez que sus autores han sabido darle una personalidad propia. Son muchos los autores chinos que gozan de una gran popularidad en su país y es bastante habitual que los cómics de los dibujantes de mayor éxito alcancen ventas de 2 millones de ejemplares.

Cuatro son los artistas chinos que participarán en el Salón del Cómic. Destaca la participación de Chen Weidong, guionista, teórico y fundador de Tianjin Creator World Comic Co., Ltd. Benjamin Zhang Bin es un destacadísimo dibujante e ilustrador, autor de diversas portadas para Marvel y que en España ha visto publicadas sus obras Orange, Remember y One day por Ediciones Glénat (ahora Editores de Tebeos); Sky Doll Lacrima Christi, editada por Norma Editorial y portadas para X-Men Origins: Emma Frost y Nuevos Mutantes, ambas publicadas en nuestro país por Panini Comics. Lotulist es una joven dibujante china, experta en motivos tradicionales chinos como los dragones, que inspirándose en la tradición ha desarrollado un estilo propio que la ha acercado a las modernas audiencias. Andy Chen, periodista de formación y fundador del K-ID Studio especializado en la creación en cómic e ilustración, es conocido por su especial sentido del humor al más auténtico estilo Pekín.

A continuación una breve biografía de los nuevos invitados:

Andy Cheng (China. 1978)

Graduado de la Universidad de Tsinghua con un Máster en Periodismo y Comunicación, Andy Cheng tiene más de diez años de experiencia en los medios de comunicación y áreas de gestión. Es fundador de K-iD Communications and Culture Co. Ltd (2007) y K-iD Studio, especializado en cómic e ilustración. Diseñador de la serie Comic As Love Songs, obra muy bien acogida por el público dada su sensibilidad y sentido del humor al más puro estilo de Pekín. Entre sus títulos destacan Beijing Is Not My Hometown, Unmarried Selina y Are You Kidding.

Benjamin (China. 1974)

Zhang Bin es un artista chino de manhua e ilustración, que trabaja bajo el seudónimo de Benjamin. Con este nombre ha trabajado para Marvel Comics o realizado la animación del video musical J’aimerais tellement de la estrella del pop francés Jena Lee, así como la portada de su álbum Vous remercier. Benjamin trabaja generalmente con pintura digital utilizando un lápiz con una tableta gráfica y software de edición de imágenes. Entre sus obras destacan One Day (2002), Remember (2004) y Orange (2006), las tres editadas por Ediciones Glénat, Sky Doll Lacrima Christi (2010), publicada en España por Norma Editorial y portadas para X-Men Origins: Emma Frost (2009) y Nuevos Mutantes (2009), ambas publicadas en nuestro país por Panini Comics.

Chen Weidong (China. 1969)

Guionista, activista teórico y social, pionero en el desarrollo de la historieta china, fundador de Tianjin Creator World Comic Co., Ltd. En los últimos quince años Chen Weidong ha estado inmerso en la industria dedicado a las áreas del estudio de la teoría de historietas, creación de cómics y a la gestión de la industria del cómic, siendo guionista y dibujante de más de 300 obras. El autor ha realizado una importante contribución en el desarrollo del cómic chino mediante la creación de una serie de cómics basados en cuatro grandes novelas clásicas de la literatura china (El romance de los Tres Reinos, El sueño del pabellón rojo, Las aventuras del Rey Mono y Todos los hombres son hermanos). Esta serie ha sido publicada en todo el mundo y traducida a más de 20 idiomas, con una tirada de cinco millones de copias. En el 2006, Chen Weidong fue galardonado con el Premio a su gran contribución  a la animación y cómic chinos,

Lotulist (China. 1987)

Graduada en la Academia Central China de Bellas Artes, Lotulist es una guionista e ilustradora, experta en temas tradicionales chinos, especialmente en dibujar dragones, conocida como «la creadora china más joven’ es la principal asesora de la China-Japan Animation & Comic Exchange Association. Como guionista, Lotulist se inspira en las leyendas y mitología china. Como autora e ilustradora, adopta la edición tradicional China y su caligrafía y las combina con su propio lenguaje para llegar al público actual. Entre sus obras se incluyen Los nueve hijos del Dragón, Las cuatro deidades, Un viaje de ensueño en busca de mitos y leyendas (2010), Dragon Hunter (E-book, editado en 2011), y muchos otros títulos. Una gran parte de ellos fueron mostrados en exposiciones y salones del cómic como Hangzhou International Comic Con, First Exhibition of Chinese Animation & Comic Arts, Yubari Film Festival (Japón) o The 8th  Hamburg International Comic Con. Lotulist también ha sido galardonada con el Premio Dragón Dorado, el JC-ACG Cup (Japan-China Original Comic Competition) y varios galardones de concursos de cómics nacionales e internacionales.

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Gran exposición de la obra de Winsor McCay en el 30 Salón del Cómic de Barcelona

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un homenaje a uno de los grandes maestros y a la vez pioneras del cómic como es  Winsor McCay (1869-1934) con una exposición de carácter antológico. Se podrán ver páginas originales de su mítica serie Little Nemo in Slumberland, además de mostrar páginas de prensa de la época donde se reprodujo este cómic. La muestra también incluye originales de otras series suyas como Little Sammy Sweeze y Dream of the Rarebit Fiend, así como ilustraciones políticas de la época. La exposición está comisariada por Vicent Sanchis, periodista e historiador de cómic, que cuenta con originales procedentes de su colección, así como páginas cedidas per Bernard Mahé y Jaume Vaquer.

 El cómic acababa de nacer cuando Winsor McCay fue capaz de tocar techo, alcanzar la maestría y desplegar un mundo de sueños que se puede considerar la culminación del nuevo arte. Un siglo después nadie ha sido capaz, como McCay, de generar un concepto semejante, una combinación sorprendente donde la imaginación encaje a la perfección dibujos, sueños, pesadillas, personajes, arquitectura, paisajes, paraísos e infiernos. Más allá de cualquier moral. Eso es Little Nemo, el sueño de la perfección de Winsor McCay. Esta exposición reúne los originales que permiten captar la creatividad de su creador en su máxima expresión.

Winsor McCay desarrolló una actividad como dibujante frenética, compulsiva. Empezó a trabajar en la prensa como ilustrador en 1889. Des del primer momento fue capaz de crear y combinar chistes gráficos, ilustraciones, caricaturas y dibujos políticos, páginas de cómic de series diferentes y los primeros grandes intentos de películas de dibujos animados. McCay empezó a despuntar en el estilo que después lo caracterizaría con las series Little Sammy Sneeze (1904) y Dream of a Rarebit Friend (1904), unas historias en las que los personajes y la estructura de la página transgredieron los cánones y los límites que el cómic empezaba a incorporar como definitorios. En 1905 empezó a dibujar su gran creación –Little Nemo in Slumberland– en las páginas dominicales del New York Herald.

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