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Jérôme Hamon y David Tako, creadores de la saga ‘Green Class’, estarán presentes en el 37 Comic Barcelona
Los autores franceses Jérôme Hamon y David Tako, creadores de la saga juvenil Green Class, estarán presentes en el 37 Comic Barcelona. Presentarán Green Class 1. Pandemia, la primera entrega de la serie, en donde un virus ha transformado a una parte de la humanidad en seres desprovistos de voluntad, en criaturas deformes extremadamente contagiosas. Atrapados en una zona de cuarentena a 2000 km de su hogar, un grupo de jóvenes canadienses se encuentra sumido en plena pesadilla y harán lo imposible por sobrevivir. Durante los tres días del evento, los autores atenderán a los lectores en diversas sesiones de firmas, impartirán una master class, participarán en una mesa redonda y charlarán con los medios. Las sesiones de firmas se realizarán en el stand de LetraBlanka Editorial, en los siguientes horarios: Viernes, 5 de abril, de 16:00 a 18:00 horas; sábado de 11:00 a 13:00 y de 16:00 a 19:00 y domingo, 7 de abril, de 12:00 a 14:00 horas. La master class, orientada principalmente a participantes con una edad entre 12 y 16 años, se realizará elviernes a las 10:30 horas. Por otra parte, la mesa redonda, junto al historietista Timothé Le Boucher, será el domingo de 10:30 a 11:45 horas. Ambos autores asisten 37 Comic Barcelona gracias a la colaboración de LetraBlanka Editorial.
Photo: Mattis Foer
Jérôme Hamon está graduado por la Rouen Business School y una universidad estadounidense y comenzó su carrera profesional en Nueva York como analista financiero. Dos años más tarde, convencido de que su vida debía seguir otro camino, abandonó el mundo de las finanzas y viajó durante un año alrededor del mundo. De vuelta en Francia, trabajó en el cine y los videojuegos antes de llegar a France Télévisions. Paralelamente, desarrolló varios proyectos de cortometraje y cómic, siendo 2008 el momento en que presentó sus primeros guiones en el Festival International de la Bande Dessinée y conocerá al dibujante Marc Van Straceele. Junto a él firmó en 2013 Yokozuna, una novela gráfica que se adentra en la escena del sumo de Japón. Desde entonces ha publicado también Nils, Marsupilami, Emma et Capucine, Dreams Factory y Green Class, que es su último trabajo hasta fecha y ha sido publicado en España de la mano de LetraBlanka Editorial como novedad para el37 Comic Barcelona.
El dibujante David Tako nació y creció adorando las películas de animación, los cómics, el manga y los videojuegos. Siempre ha tenido una gran pasión por Japón y su cultura. Sus principales inspiraciones son Satoshi Kon, Naoki Urasawa, Glen Keane, Humberto Ramos, Alessandro Barbucci, Sean Murphy, Yoshiyuki Sadamoto y Toshihiro Kawamoto. Trabajó en el campo de los videojuegos y en varios proyectos de animación como Tephlon Funk!, del que fue ilustrador y diseñador de personajes. Tras una primera colaboración con Jérôme Hamon en una historia corta del Marsupilami para Dupuis, vuelve a unir sus fuerzas con él para la realización de Green Class, que llega a España de la mano de LetraBlanka Editorial justo a tiempo para el 37 Comic Barcelona.
Barbara Yelin y Wes Craig nuevas presencias en el 37 Comic Barcelona
El canadiense Wes Craig será otro de los invitados al 37 Comic Barcelona, el evento que se celebrará entre el 5 al 7 de abril de este año. Estos días los seguidores de Craig tendrán la 
oportunidad de conocer al dibujante y co-creador de Clase letal, el exitoso cómic de Rick Remender que ha dado el salto a la pequeña pantalla en una producción de Anthony y Joe Russo; en nuestro país, la ficción televisiva puede seguirse a través de HBO España. Si queréis conseguir su firma en exclusiva Wes Craig os estará esperando en el stand de Norma Editorial en Comic Barcelona.
Wes Craig lleva trabajando profesionalmente en el mundo del comic desde 2004, en sus primeros trabajos para DC y Marvel Comics colaboró en algunas de sus cabeceras clásicas, como Batman, T.H.U.N.D.E.R. Agents o Guardianes de la Galaxia. Es también el principal responsable de la serie online Black Hand Comics y guionista de The Gravediggers Union, ambas publicadas por Image Comics. En 2014, en esta misma compañía, Craig uniría esfuerzos con el guionista Rick Remender y el colorista Lee Loughridge para dar a luz a la aplaudida Clase letal.
Esta obra nos adentra en un intenso y violento viaje a la subcultura de los años ochenta. En ella conoceremos a Marcus López, un joven indigente y huérfano que accede como alumno a la Escuela Kings Dominion de Artes Letales, un lugar clandestino y brutal donde los reyes del crimen mundial mandan a sus hijos para formarlos como expertos asesinos. En un lugar donde el asesinato es una asignatura, la supervivencia se convierte en una necesidad.
Norma Editorial ha publicado hasta la fecha siete tomos recopilatorios de la impactante serie de Rick Remender y Wes Craig, una historia trepidante, sangrienta e imparable que te mantiene pegado a sus páginas en todo momento. Autor invitado en colaboración con Norma Editorial.
Barbara Yelin presentará su nueva novela gráfica
La novela gráfica alemana estará representada en el 37 Comic Barcelona gracias a la presencia de la autora Barbara Yelin. Yelin resentará Irmina, la historia de una joven alemana de los años 30 que viaja a Inglaterra y se enamora de uno de los primeros estudiantes negros de Oxford. Irmina, la protagonista, se ve obligada a volver a la Alemania nazi y la relación se rompe de forma abrupta. A 
medida que se acerca la guerra, descubrirá que su deseo de ascenso social sólo es posible traicionando sus ideales. Barbara Yelin escribe esta historia a partir de una caja que encontró con cartas, diarios íntimos y fotos que pertenecieron a su abuela fallecida. Esta obra se convirtió en un ejemplo a seguir que dio pie a que otros autores crearan cómics inspirados en acontecimientos históricos alemanes del siglo XX.
Barbara Yelin estudió Ilustración en la Escuela de Ciencias Aplicadas de Hamburgo. Vive y trabaja en Múnich, e imparte talleres en todo el mundo. Se hizo conocida como autora de cómic primero en Francia, con Le Visiteur (2004) y Le Retard (2006). Su primer cómic publicado en Alemania fue Gift, con guión de Peer Meter, que se editó en España como Veneno (Sins Entido, 2011). En 2016 escribió una biografía sobre la actriz israelí Hanna Maron y en 2017 publicó su trabajo más reciente, Der Sommer ihres Lebens, junto con el escritor Thomas von Steinaecker.
En 2015, Barbara Yelin recibió el premio francés de creación femenina Artemisia por su obra Irmina, que Astiberri Ediciones publicará coincidiendo con el 37 Comic Barcelona. El mismo año gana el Premio de Arte Bávaro de Literatura, y el Premio Max y Moritz como mejor gana artista de cómic alemán en 2016. En 2017, Irminatambién estuvo nominada a los prestigiosos premios Eisner de la industria estadounidense del cómic y a los Premios Ignatz.
Barbara Yelin estará firmando en el stand de Astiberri el viernes 5 de abril de 16:15 a 17:30 horas, el sábado de 18:45 a 20:00 y el domingo de 10:30 a 11:45 horas. Autora que asiste al 37 Comic Barcelona gracias a la colaboración de Astiberri Ediciones.
Matteo Scalera, dibujante de Materia Oscura, nuevo invitado del 37 Comic Barcelona
El conocido autor italiano Matteo Scalera será uno de los invitados del 37 Comic Barcelona que se celebrará entre el 5 al 7 de abril de este año. El dibujante de Ciencia Oscura nos acompañará en la gran fiesta del cómic donde los aficionados podrán conocerle y conseguir en exclusiva su firma.
Matteo Scalera empezó su carrera en 2008 en Image Comics participando en series como Hyperkinetic, Dynamo 5 y la premiada antología PopGun. Empezó a trabajar en Marvel Comics a raíz de una de las búsquedas de talentos de la editorial, siendo reconocido como uno de los jóvenes valores con mayor proyección de futuro del medio. Scalera participó en cabeceras como Masacre, Daredevil o Vengadores Secretos donde conoció a su compañero Rick Remender. En 2013, esta pareja creativa publica en Image Comics la serie de ciencia ficción Ciencia Oscura en la que siguen trabajando en la actualidad.
Ciencia Oscura es una obra imaginativa, llena de aventuras y 
personajes inolvidables que nos harán de guías a través de mil y un mundos distintos, tan hermosos y fascinantes como peligrosos. La historia nos narra la odisea del científico Grant McKay, sus hijos Nathan y Pia y un pequeño grupo de dimensionautas, para encontrar el camino de vuelta a casa después de quedar accidentalmente a la deriva en el multiverso. Remender y Scalera nos proponen un homenaje a la ciencia ficción pulp clásica con un guion intenso y lleno de ritmo y un arte que construye a su paso realidades, fantasías y monstruos con una facilidad intrigante.
Autor invitado al 37 Comic Barcelona gracias a la colaboración de Norma Editorial, donde ha publicado hasta la fecha siete tomos recopilatorios de Ciencia Oscura y a partir de julio se iniciará la publicación de una nueva edición de lujo de la obra maestra de Rick Remender y Matteo Scalera.
Por su parte ECC confirma, tras anunciar la presencia de Brian Azzarello (Batman: Condenado), Lee 
Bermejo (Batman: Noel – Un cuento de Navidad) e Igor Kordey (Marshal Bass), que Mikel Janín también acudirá a esta esperada cita. El dibujante pamplonés es una de las estrellas de DC Comics, gracias a su trabajo con el escritor Tom King (Mr. Milagro) en la serie mensual Batman, una colaboración que en 2018 le brindó la oportunidad de ilustrar la historia principal deBatman: La boda. Aprovechando su visita a Barcelona, ECC publicará el especial Batman: Álbum de boda, recopilatorio con todos los ejemplares relacionados con la trama que ha marcado un importante punto de inflexión para el héroe de Gotham. Antes de Batman, Janín plasmó su talento en títulos de éxito como Liga de la Justicia Oscura, Grayson o Superman, dando forma a varios capítulos del crossover Los últimos días de Superman.
Daniel Clowes primer invitado al 37 Comic Barcelona
El norteamericano Daniel Clowes (Chicago, Estados Unidos, 1961) es el primer autor confirmado que asistirá al 37 Comic Barcelona y uno de los más importantes autores de cómic de nuestro tiempo. A lo largo de su carrera ha recibido más de una docena de Premios Harvey y media docena de Premios Eisner, además de ser galardonado en 2011 con un Pen Award.
Aunque el mundo del cómic ya aplaudía su trabajo desde finales de los ochenta y primeros noventa por su comic book Eightball, donde serializó muchas de sus grandes obras, en 2001 alcanzó el reconocimiento del público general gracias a la adaptación cinematográfica de Ghost World, dirigida por Terry Zwigoff y protagonizada por Thora Birch, Steve Buscemi y una joven Scarlett Johansson. El guión, realizado por el propioClowes, estuvo nominado a los premios Oscar y recibió otros galardones.
Bajo la cabecera genérica de Eightball verían la luz obras como Como un guante de seda forjado en hierro (Ediciones La Cúpula, 1995), Ghost World (Ediciones La Cúpula, 1999), David Boring (Ediciones La Cúpula, 2002), Pussey (Ediciones La Cúpula, 2006), Ice Haven (Reservoir Books, 2006) y El rayo mortal (Reservoir Books, 2013), o historias cortas recopiladas posteriormente en Twentieth Century Bola Ocho (Ediciones La Cúpula, 2007) y Caricatura (Ediciones La Cúpula, 2006).
Otras obras de Clowes son Wilson (Reservoir Books, 2010), Mister Wonderful (Reservoir Books, 2012), y, la más reciente, Paciencia (Fulgencio Pimentel, 2016), su trabajo más extenso hasta la fecha. Autor invitado al 37 Comic Barcelona en colaboración con Ediciones La Cúpula, Fulgencio Pimentel y Reservoir Books.
Clowes, además de ser uno de los mayores exponentes de la novela gráfica en la actualidad, ha realizado ilustraciones para prestigiosas revistas, como The New Yorker, Vogue, Newsweek, The Village Voice o The New York Times Magazine; carteles de películas, como el de Happiness de Todd Solondz, o animación para el videoclip Don’t Wanna Grow Up de la banda Ramones.
El 37 Comic Barcelona se celebrará del viernes 5 al domingo 7 de abril en los pabellones 1, 2, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc. Tiene el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya; Ayuntamiento de Barcelona; Ministerio de Cultura y Deporte; Acción Cultural Española (AC/E), gracias a su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes; Carnet Jove; Escola JOSO, Fundación Divina Pastora y el Institut Ramon Llull.
37 Comic Barcelona ¡mucho más salón, ahora en tres días!
En la Sala de Actos del centro Arts Santa Mònica de Barcelona, se ha presentado un Comic Barcelona lleno de novedades. El acto ha contado con la presencia de Patrici Tixis, presidente de FICOMIC; Antoni Guiral, asesor y comisario de exposiciones del 37 Comic Barcelona; y Meritxell Puig, directora general de FICOMIC. También ha asistido la autora e ilustradora Ana Galvañ, autora del cartel de la edición de este año.
Son muchas las novedades a destacar de esta edición. La principal y más llamativa es el cambio de nombre. A partir de este año pasa a denominarse COMIC BARCELONA. Un nuevo nombre para un certamen que afronta el futuro con gran optimismo y capacidad de adaptación, pero sin olvidarse en ningún momento de su pasado e historia.
El 37 Comic Barcelona, que se celebrará del 5 al 7 de abril próximo, abrirá sus puertas lleno de novedades. Y lo hace con el objetivo de consolidarse como el gran punto de encuentro del cómic nacional e internacional. Serán tres días en los que se ofrecerán más actividades y espacios, que irán dirigidos tanto a los profesionales como al gran público.
Tal y como ha afirmado Patrici Tixis “Comic Barcelona aspira a fortalecer y aumentar los vínculos del cómic con la ciudad de Barcelona. Una labor con la que llevamos tiempo trabajando y que cada vez será más evidente”.
Como anunciaba Meritxell Puig, con la intención de crear sinergias entre autores e industria, la presente edición de Comic Barcelona ofrecerá un mayor número de actividades profesionales, incluyendo jornadas especiales dirigidas al sector. Para ello se ha renovado la zona profesional, COMIC PRO, convirtiéndose a partir de ahora en un espacio de networking dividido en tres ejes: la revisión de portfolios, una primera edición de Jornadas Profesionales y una oportunidad para crear un mercado de derechos.
La nueva etapa del veterano certamen destaca por su carácter integrador, actual y capaz de adaptarse a los nuevos tiempos. Una etapa que tiende su mano también a conversar con los seguidores y abierta a todos los públicos. Por este motivo se contactó con la ilustradora Ana Galvañ para realizar el cartel del 37 Comic Barcelona. Una autora capaz de integrar cómic e ilustración y una figura representativa de los diferentes aspectos de la industria. Tras mostrar el 
cartel que ha realizado, la autora ha comentado que “Esta ilustración ha sido una oportunidad para dar voz a un universo que está presente en el cómic pero que tienen escasa visibilidad. Chicos y chicas que están elaborando fanzines al margen de la gran industria”. Una rama del colectivo del cómic que se integra cada vez más en Comic Barcelona.
Antoni Guiral ha anunciado las primeras exposiciones confirmadas, a las que se le añadirán alguna más antes de la inauguración del certamen. Este año contaremos con una exposición antológica dedicada a la obra de Laura Pérez Vernetti, ganadora del Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona del pasado año. También tendremos la muestra dedicada a Pinturas de guerra, de Ángel de la Calle, premio a la Mejor Obra en 2018. Ana Penyas, premio a la Autora Revelación, y su obra Estamos todas bien contarán también con una exposición. La muestra dedicada al recientemente fallecido Stan Lee, repasará diferentes aspectos de su obra. Otra de las exposiciones anunciadas hoy será la de Vibraciones Underground: 
Interferencias entre cómic y rock and roll, que repasará la relación entre la música y los autores de comix underground y de cómic alternativo. Antoni Guiral ha anunciado el acuerdo en el que ha llegado FICOMIC con el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) para realizar diversas acciones alrededor del cómic. “En estos momentos tenemos programadas dos exposiciones que se situarán en el recinto del museo. Del 5 al 21 de abril habrá una muestra dedicada a las nuevas aventuras de Corto Maltés, a cargo de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero. La segunda exposición estará dedicada al cómic underground y que servirá para celebrar el 40 aniversario de la revista El Víbora.
Entre las muchas novedades de esta edición, destacamos también una nueva categoría en los Premios, la de Mejor Cómic infantil y juvenil de autor/a español/a publicado en España. Precisamente, pensando en los lectores más jóvenes se creó el espacio Comic Kids, una divertida área pedagógica llena de actividades, que este año vuelve con más fuerza tras su positivo éxito en la pasada edición.
El 37 Comic Barcelona, que se celebrará en Fira Barcelona Montjuïc, en los Palacios 1, 2, 5 y la Plaza Univers, ocupando un total de 52.000 m2, tiene el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya; Ayuntamiento de Barcelona; Ministerio de Cultura y Deporte; Acción Cultural Española (AC/E); Carnet Jove; Escola JOSO, Fundación Divina Pastora y el Institut Ramon Llull.
El 37 Comic Barcelona se celebrará del viernes 5 al domingo 7 de abril en los pabellones 1, 2, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc.
Novedades Diábolo: febrero 2019
Diábolo cierra el mes de febrero, ya con el Salón del Cómic de Barcelona en puertas, presentando varias novedades relacionadas con el noveno arte con los últimos días de Antonio Machado, la Edad de piedra y la ciencia-ficción más oscura. Pero eso no es todo, también la ¡cuarta edición! de un libro que ya es un hito: El viaje de Chihiro. Nada de lo que sucede se olvida jamás, magnífica obra sobre la gran favorita de Miyazaki y del que ya les hablamos largo y tendido aquí.
Salón del Cómic de Barcelona 2019: Primeros invitados
Del 5 al 7 de abril de 2019 se celebrará en la Fira Barcelona Montjuïc una nueva edición de uno de los eventos de referencia del entretenimiento en nuestro país, el Salón del Cómic de Barcelona. que contará en esta ocasión con la presencia de Brian Azzarello, Lee Bermejo e Igor Kordey
Brian Azzarello – Es uno de los guionistas más populares de la industria del cómic, y destacan sus colaboraciones con los dibujantes Eduardo Risso (100 balas, Spaceman) y Lee Bermejo (Joker), con el que en la actualidad desarrolla el primer proyecto original de la línea DC Black Label, Batman: Condenado (primer tomo ya disponible). En los últimos años ha aportado su talento a algunos de los iconos de DC Comics, como Wonder Woman, con el dibujante Cliff Chiang, o Batman, en las páginas de Caballero Oscuro III: La raza superior, formando un equipo estelar con Frank Miller y Andy Kubert.
Lee Bermejo – Dibujante autodidacta, desde los años noventa ha destacado por su labor como portadista, pero también se ha ocupado de los interiores de historias de éxito, con especial atención a las colaboraciones con el guionista Brian Azzarello: Lex Luthor, Joker, Antes de Watchmen: Rorschach y Batman: Condenado. En 2011, publicó su primer cómic como autor completo, Batman: Noel (ya disponible en edición Deluxe). Entre 2015 y 2016 escribió y dibujó el proyecto personal Suicidas, para el sello Vertigo de DC Comics. Con motivo de su visita a España, ECC publicará a gran tamaño el especial Hellblazer: Flores negras (Hellblazer núms. 182-183 USA), con el arco argumental homónimo escrito por Mike Carey (Lucifer) y multitud de extras.
Igor Kordey – Tras desarrollar una meteórica carrera en su país de origen, se asentó en Canadá, llamando a las puertas de Dark Horse, Marvel y DC Comics. En 2005 retomó su trabajo para Europa, en el que destacan sus colaboraciones con Jean-Pierre Pécau (La historia oculta). Junto a Darko Macan desarrolló Nosotros, los muertos y Marshal Bass, western centrado en la historia real de River Bass, el primer sheriff negro de los US Marshal, todo un éxito en el mercado franco-belga. El primer álbum de esta serie, Marshal Bass: Black & White, está disponible desde enero.
Las lecturas de Serendipia: ‘Mary Shelley: La muerte del monstruo (Diábolo Ediciones)
MARY SHELLEY: LA MUERTE DEL MONSTRUO
Raquel Lagartos y Julio César Iglesias
Prologos de Fernando Marías y Ángeles Caso
Diábolo Ediciones. Edición especial 200 aniversario Frankenstein. Encuadernación en tapa dura 180 páginas a color.
Uno tiene la sensación de que no se ha hecho la suficiente justicia a un hito tan importante como es el 200 aniversario de la publicación de Frankenstein o el Moderno Prometeo, obra gótica con la cual la joven Mary Shelley entró en la inmortalidad. El Festival de Sitges, por ejemplo, ha preferido centrarse en otro (gran) hito como es el cincuentenario de 2001, una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968), dejando un tanto de lado a Frankenstein. Solo y desangelado. O como decía Gardel, solo, fané y descangallado.
Podríamos decir que el cine sí se fijo en la figura de la escritora con una película biográfica, Mary Shelley (Haifaa Al-Mansour, 2017), pero a pesar de contar con Elle Fanning, fue una cinta bastante decepcionante, pues escoge centrar su acción en la historia de amor entre Mary Wollstonecraft y Percy B. Shelley, añadiendo a la trama unas dosis de empoderamiento femenino -la madre de la escritora fue una de las pioneras del feminismo- y dejando como algo secundario los motivos y el proceso de creación de la obra que inmortalizó a la escritora. En cuanto a la histórica reunión en Villa Diodati, a pesar de ocupar un amplio tramo del filme, se nos muestra como poco más que una reunión campestre con dos reputados poetas, Shelley y Lord Byron, reducidos a ser un par de juerguistas libertinos exentos de moralidad e incluso de talento, y al doctor Polidori como un santo varón con el cual parece insinuarse un romance en ciernes con Mary, ofreciendo con todo ello un drama amoroso muy convencional. Tanto que consigue que el espectador interesado en la historia deseé revisar otros acercamientos al tema como fueron Remando al viento (Gonzalo Suárez, 1988) o incluso la desaforada Gothic (Ken Russell, 1986).
Así pues, ha tenido que ser el cómic, concrétamente este cómic del que estamos hablando, el que ponga justicia entre Mary Shelley y su creación, rememorando aquel verano boreal de 1816 en el que Mary y Percy Bysshe Shelley visitaron a su amigo Lord Byron en Villa Diodati, lugar que terminó convertido en cuna de monstruos y del que salieron creaciones inmortales como son Frankenstein y El vampiro, primera novela sobre un chupasangre, escrita por John Polidori, médico personal de Byron.
Pero Raquel Lagartos y Julio César Iglesias en su Mary Shelley: la muerte del monstruo, van mucho más allá. Relacionan a la criatura con las numerosas tragedias que atenazaron a la joven, que perdió a dos de sus hijos y a su padre en un corto lapso de tiempo, tras haber perdido a su madre por complicaciones en el parto que le diera la vida, algo de lo que, al parecer, la joven se culpabilizó durante toda su existencia.
Moderna y adelantada a su época, como lo fuera su madre, Mary Shelley se fugó con su amante y no se casó. Además, este creía firmemente en el amor libre, lo que terminó dando más de un quebradero de cabeza a la joven Mary. Sobrevivió a sus compañeros de Villa Deodati, pues todos, como buenos románticos, murieron jóvenes. Pero antes pudo tener un hijo que le sobrevivió, su creación, quizás el que le hizo olvidar todos los monstruos y las pesadillas que nacieron en aquella noche de tormenta.
Bien recibida por crítica y público, la presente edición de Mary Shelley: la muerte del monstruo, está revisada e incluye material extra, como si de un DVD se tratara, con escenas descartadas, estudios de los personajes y de la moda de la época, así como portadas alternativas. El resultado es espléndido, aunque no carece de complejidad. Como explica el propio escritor, Julio César Iglesias, «es una obra de estructura compleja, que exigía bastante implicación intelectual, pero bastante gente nos comentó que había llegado a emocionarse leyéndola, incluso a llorar. Nos hace muy felices haber conseguido transmitir, aunque sea en parte, la emoción que nosotros mismos sentimos al escribir el cómic y al sumergirnos en la vida de Mary Shelley y su criatura«.
Por su parte la dibujante, Raquel Lagartos, entintó sus planchas «con un mismo pincel con la intención de dar una sensación de ambiente más opresivo«, captando, con una evolución que podemos ver en los estudios previos incluidos como extra, la esencia de todos los protagonistas, dotándolos de vida y explicando en imágenes los silencios que Julio César Iglesias introduce en su guión.
Con su obra, que ahora tienen ocasión de pescar los que se despistaron en su momento, los autores consiguieron el mayor de sus propósitos: «Algunas personas (…) nos dijeron que, tras leerse el cómic, se leyeron, o releyeron, la novela de Mary Shelley. Puede que no haya mayor halago, porque uno de nuestros objetivos era reivindicar a Mary como una gran creadora, que vivió a la sombra de su creación más famosa, pero cuyo talento merece ser recordado y reconocido».
Altamente recomendable para leer y releer, el trabajo de Raquel Lagartos y Julio César Iglesias es literatura de primera.
RAQUEL LAGARTOS: Licenciada en Matemáticas y titulada en Ilustración por la Escuela de Arte de Oviedo. Ha colaborado con diversas publicaciones e instituciones locales y ha participado en varias exposiciones, entre ellas, la dedicada a Mary Shelley: La muerte del monstruo (Diábolo Ediciones) en el Salón Internacional del Cómic de Avilés de 2017.
JULIO CÉSAR IGLESIAS: Licenciado en Historia. Escritor y guionista. Ha colaborado con diversos medios dedicados al análisis literario y a la novela gráfica..
Su primer cómic juntos, Mary Shelley: La muerte del monstruo, se publicó en España con Diábolo Ediciones a finales de 2016. La hierba del estío (Diábolo Ediciones, abril de 2018) es su segunda publicación juntos. También han colaborado en el homenaje colectivo Frankenstein resuturado (Ediciones Alrevés, marzo de 2018).
Las declaraciones de los autores están extraídas de la entrevista que Proyecto Naschy les realizó con motivo de la publicación de La hierba del estío. Tanto Mary Shelley: La muerte del monstruo como la obra posterior de los autores, La hierba del estío están publicadas por Diábolo Ediciones y pueden adquirirse aquí.
Llegan las novedades de Diábolo Ediciones para estas fiestas: Star Wars, Frankenstein, Miyazaki y Robert Capa
(PARA AMPLIAR Y LEER CLICK EN LA IMAGEN)
CÓMIC
ANIME Y MANGA
COLECCIONISMO CINEMATOGRÁFICO
Ganadores de los premios del XXIV Salón del Manga de Barcelona
Este viernes, 2 de noviembre, se ha celebrado la entrega de los Premios del Salón del Manga de Barcelona, que reconoce a las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2017 y el 31 de agosto de 2018.
Los ganadores de la presente edición, quienes han recibido los galardones en un acto celebrado en el auditorio del Palacio 5 de Fira de Barcelona Montjuïc, han sido: My Hero Academia (Planeta Cómic), como Mejor Shonen; Yona, princesa del amanecer (Norma Editorial), como Mejor Shojo; Atelier of Witch Hat (Milky Way Ediciones), como Mejor Sheinen; Yo-kai Watch (Norma Editorial), como Mejor Kodomo; Mi experiencia lesbiana con la soledad (Fandogamia Editorial), como Mejor Josei; Arashiyama, la montaña de los deseos (Norma Editorial), como Mejor Manga Español; Ataque a los Titanes, 3ª temporada (Selecta Visión), como Mejor Serie Anime; Your Name (Selecta Visión), como Mejor Película de Anime y Jojo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable (Selecta Visión), como Mejor Live Action. El premio al Mejor Fanzine, entregado el primer día del Salón del Manga, fue para Sisterhood, the adventures of Bamba and Rocco, de Bamidala.
Estos galardones sin dotación económica, distinguen a los mejores mangas y anime a criterio del público general, quien pudo votar sus obras favoritas a través de la web del Salón el Manga de Barcelona del 8 al 23 de octubre.
MEJOR SHONEN
My Hero Academia (Planeta Cómic)
En un mundo donde abundan los superhéroes (y los supervillanos), los mejores humanos son entrenados en la Academia de Héroes para optimizar sus poderes. Entre la minoría normal, sin poder alguno, aparece Izuku Midoriya, dispuesto a ser una excepción y formarse en la Academia.
MEJOR SHOJO
Yona, princesa del amanecer (Norma Editorial)
El futuro del reino de Kôka se encuentra en manos de la princesa Yona, una joven que ha pasado su vida bajo los atentos cuidados de su padre, el rey, y su escolta Hak. Con motivo de su 16º cumpleaños, su primo Soo-won, de quien está enamorada, viene a visitarla, pero… ¡le aguarda un cruel destino que jamás habría imaginado!
MEJOR SEINEN
Atelier of Witch Hat (Milky Way Ediciones)
Coco, que vive en una pequeña aldea, siempre ha anhelado ser maga. Sin embargo, solo pueden llegar a serlo aquellos que nacen con el don de la magia; a los demás ni tan siquiera les está permitido ver cómo lanzan conjuros. Por ello, Coco había renunciado a su sueño… hasta que, un buen día, el mago Qifrey visita el taller de su madre. Entonces se las apaña para espiarlo cuando se dispone a realizar un encantamiento y… ¡El desespero se torna esperanza en este cuento sobre una niña que soñaba con convertirse en hechicera!
MEJOR KODOMO
Yo-kai Watch (Norma Editorial)
Nathan Adams es un estudiante de quinto de primaria normal y corriente. Un día, mientras pasa por una arboleda, se encuentra con el Yo-kai mayordomo Whisper, que le entrega el “Yo-kai Watch”, un extraño reloj con el que puede ver a los Yo-kai. A partir de entonces, Nathan se irá haciendo amigo de ellos conforme resuelve sus problemas.
MEJOR JOSEI
Mi experiencia lesbiana con la soledad (Fandogamia Editorial)
Kabi Nagata narra la historia real de su vida en un cómic cuyos orígenes estuvieron en la plataforma digital japonesa Pixiv y con el que llego a millones de lectores. En su historia nos cuenta cómo, tras abandonar los estudios universitarios, cayó en una depresión que la llevó a buscar en lugares que no le correspondían su sitio en el mundo, y de la que solamente pudo comenzar a salir cuando abrió las puertas a su propia sexualidad. Lo que hizo fue contratar los servicios de una escort lesbiana y en torno a ello, antecedentes y precedentes, trata esta historia que ya es un éxito internacional de ventas.
MEJOR MANGA ESPAÑOL
Arashiyama, la montaña de los deseos (Norma Editorial)
Una antigua leyenda cuenta que si consigues llegar a la cima de Arashiyama al anochecer del cuarto día de luna llena del año, los dioses te concederán un deseo. Por eso los pequeños Shin y Sumie se escapan de casa de su abuela para ir a “la montaña de los deseos” y pedir a los dioses que hagan volver a sus padres de su “largo viaje por el cielo”. Lo que no se imaginan es que en Arashiyama les esperan algo más que dioses.
MEJOR SERIE DE ANIME
Ataque a los Titanes, 3ª temporada (Selecta Visión)
Tercera temporada de la historia basada en el manga creado por Hajime Isayama que se sitúa en un mundo post-apocalíptico, más de 100 años después de que la humanidad fuera casi aniquilada por unas siniestras criaturas gigantes, los Titanes, que surgieron de la nada con un único propósito: devorar seres humanos. Los protagonistas son un grupo reducido de personas que pudo sobrevivir dentro de una enorme área de terreno amurallada.
MEJOR PELÍCULA DE ANIME
Your name (Selecta Visión)
Ha pasado un mes desde que un cometa que visita la Tierra cada mil años se avistara desde Japón. Mitsuha es una estudiante que se lamenta de su vida en el campo junto a su hermana pequeña, su abuela y su padre, un político al que nunca ve. Detesta las pintorescas costumbres de su familia y sueña con el maravilloso estilo de vida de los habitantes de Tokio. Por su parte, Taki es un estudiante que vive en Tokio, tiene un trabajo a tiempo parcial en un restaurante italiano y necesita alejarse de su familia. Una noche, Mitsuha sueña que es un chico de Tokio y Taki sueña que es una chica que vive en el campo. ¿Cuál es el secreto que se oculta tras los sueños de dos personas que, a pesar de que no se conocen de nada, parecen buscarse desesperadamente?
MEJOR LIVE-ACTION
Jojo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable (Selecta Visión)
Cuando una serie de extraños asesinatos sacuden su ciudad, un estudiante de instituto con la habilidad especial conocida como Stand se alza contra el mal. Josuke es un estudiante de instituto con una habilidad especial conocida como Stand. Un día, tras emplear su Stand para evitar que se cometa un crimen, se convierte en el objetivo de un asesino en serie que actúa en su ciudad.
MEJOR FANZINE
Sisterhood, the adventures of Bamba and Rocco (Bamidala)
Esta es la historia de Bamba y Rocco. ¡Dos hermanas en la búsqueda de respuestas sobre su familia, un laboratorio misterioso y Ciencia Ficción! Sigue esta aventura y descubre quién está detrás de todo lo que les sucede a estas hermanas.
El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará hasta el domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc
La leyenda de la animación Masaki Satô (Dragon Ball y Dragon Ball Z) invitado al XXIV Salón del Manga de Barcelona
En esta edición del XXIV Salón del Manga de Barcelona, gracias a la colaboración de Selecta Visión, damos la bienvenida al maestro de la animación Masaki Satô, director y animador clave de los animes de Dragon Ball y Dragon Ball Z y director de animación y diseñador de personajes de Slam Dunk. Una oportunidad única de conocer a la persona que dio vida a momentos míticos de Dragon Ball como el combate entre Goku y Jackie Chun, el despertar del Super Saiyan o el especial de Bardock entre muchos otros.
Masaki Satô comenzó su carrera de animador al unirse al famoso Studio Junio (Mazinger Z, Lupin III, La vuelta al mundo de Willy Fog). Fue instruido por el famoso animador Minoru Maeda (Touch, Dr Slump, Dragon Ball, Dragon Ball Z) y su primer trabajo como profesional en la animación fue la lucha entre Krilin vs Bacterian en el episodio 21 de Dragon Ball (1986). Continuó su trabajo como animador en Dragon Bally Dragon Ball Z hasta el episodio 164 de la serie de televisión (donde dibujó el mítico combate entre Trunks y Cell) y la película Los Guerreros de Plata de Dragon Ball Z protagonizada por el villano Bojack. Otra de las películas en las que ha participado son Dragon Ball: Aventura mística (1988,) Dragon Ball Z: Garlick Junior inmortal (1989), Dragon Ball Z: El más fuerte del mundo (1990) o Dragon Ball Z: Los mejores rivales(1991), entre otras. Justo en esa época fue designado como diseñador de personajes de la nueva serie de animación de Toei Animation, Slam Dunk: Suramu danku (1993). Incluso colaboró en varios episodios de la mítica serie Batman: The Animated Series(1992-1995).
Después de eso, trabajó en otras producciones como Initial D: First Stage (1998) o La Saga de la Sirena (2002) y realizó el diseño del personaje de Muscleman 2nd para la serie Musculman: La nueva generación (2002). También fue el diseñador de personajes y director general de animación de la serie New Hokuto no Ken: Legend of Raoh. Actualmente ha creado su propia empresa, Red One, y está desarrollando ilustraciones y diseños para animación y merchandising.
En el XXIV Salón del Manga de Barcelona, Masaki Satô tendrá un encuentro con los fans a través de Internet en el stand de Misión Tokyo, el viernes 2 de noviembre a las 16:00 horas. El sábado 3, a las 15:30 horas ofrecerá una Master Class sobre el trabajo de animador en la Sala Manga 5. Y el domingo 4 de noviembre a las 12:30 horas en el Auditorio del Palacio 5, protagonizará un encuentro con los fans y se proyectará el especial de TV: Batalla final solitaria. El padre del Guerrero Z Son Goku que desafío a Freeza (1990). Además, de viernes a domingo, realizará diversas sesiones de firmas en el stand de Selecta Visión.
El XXIV Salón del Manga de Barcelona también contará con la presencia de Akira Himekawa, Daisuke Hagiwara, Eiki Eiki, Elsa Brants, Nagabe, Emika Kamieda, Nana Kitade, Paru Itagaki, Takashi Hatsushiba, Taishi Zaou y Tatsuo Unemi, entre otros.
El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc
Novedades Diábolo Ediciones octubre 2018: Frankenstein, Makoto Shinkai y muñecas de papel
Octubre llega cargado de novedades de Diábolo ediciones, algunas de ellas muy esperadas, como es el caso de ‘Makoto Shinkai: a través del tiempo y del espacio’, el nuevo trabajo de Álvaro López Martín, autor que ya nos maravillara con, por ejemplo, su libro sobre ‘El viaje de Chihiro’ que editó y reeditó Diábolo Ediciones. También, y dentro de su colección centrada en cultura popular, está disponible un nuevo libro de Guillem Medina, un prolífico autor especializado en muñecas de todos los tiempos. Pero también, como no podría ser de otra forma, Diábolo Ediciones nos ofrece cómic, mucho cómic. Como la reedición ampliada de ‘Mary Shelley: la muerte del monstruo‘, una obra de Raquel Lagartos y Julio César Iglesias, autores a los que ya entrevistamos con ocasión de su magnífico álbum ‘La hierba del estío’, editado por Diábolo y que se suma a la celebración del centenario de una de las obras más influyentes de todos los tiempos. Pero hay más, mucho más en un mes que, como hemos dicho, viene cargado de novedades
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Paru Itagaki, Tatsuo Unemi, Eiki Eiki y Taishi Zaou invitados al XXIV Salón del Manga de Barcelona
Cuando faltan pocos días para la inauguración del XXIV Salón del Manga de Barcelona podemos confirmar la asistencia de dos reconocidas mangakas. Sus nombres son Eiki Eiki y Taishi Zaou y son las autoras del manga Love Stage!!. Ambas artistas visitarán el Salón del Manga de Barcelona gracias a la colaboración de Editorial Ivrea.
Eiki Eiki publicó en 1996 su primera obra titulada Unmei ni KISS. Desde entonces se dedica a varios géneros como shojo, BL (Boys Love) y yuri. En los últimos tiempos ha estado trabajando principalmente como guionista y asesora de storyboards. Su obra más reconocida es Love Stage!! Eiki Eiki es nieta del ex primer ministro de Japón, Noboru Takeshita. Tiene un hermano siete años menor, Daigo, que es cantante de rock y su cuñada es la actriz Keiko Kitagawa (A todo gas: Tokyo Race).
La guionista y dibujante Taishi Zaou, además de realizar manga BL bajo el nombre de Taishi Zaou, también trabaja en el género shojo con el seudónimo de Mikiyo Tsuda. Sus obras más reconocidas son Love Stage!! (como Taishi Zaou) y Princess Princess(como Mikiyo Tsuda). Su página web personal (en japonés) es www.kozouya.com.
Eiki Eiki y Taishi Zaou son dos autoras que cuentan con un amplio historial de obras, aunque son conocidas principalmente por Love Stage!!, un yaoi diferente que ofrece romance y comedia a partes iguales y que se mueve entre el mundo de los mangakas y el de la actuación. Este manga se publicó inicialmente en las páginas de la revista Asuka Ciel de Kadokawa Shoten entre 2010 y 2016. La serie fue recopilada en siete volúmenes, publicados en nuestro país por Editorial Ivrea. También cuenta con una serie animada de 10 episodios que pueden verse a través de Crunchyroll.
Eiki Eiki y Taishi Zaou firmarán ejemplares de su obra en el stand de la Editorial Ivrea y realizarán distintas actividades en el XXIV Salón del Manga de Barcelona.
Gracias la colaboración entre el Japan Media Arts Festival, de la Agencia Japonesa para Asuntos Culturales, y FICOMIC, el XXIV Salón del Manga de Barcelona contará también con la presencia de dos grandes personalidades del manga y la cultura japonesa. Se trata de la mangaka Paru Itagaki, autora del manga Beastars (Milky Way Ediciones) y de Tatsuo Unemi, autor de Biografía rápida en una sociedad de amantes evolutivos y artista especializado en vida artificial. Además, fruto de este acuerdo, el Salón del Manga de Barcelona acogerá una gran exposición titulada Lenguaje, objetos y bestias.
La autora Paru Itagaki está graduada por el Departamento de Artes y Ciencias de la Imagen de la Universidad de Bellas Artes de Musashino. En 2016 publica como serie corta Beast Complex en la revista Weekly Shonen Champion (Akita Shoten). Su primera serie, Beastars, arranca en septiembre de ese año en la misma revista. Paru Itagaki ofrecerá una sesión de firmas el viernes 2 de noviembre de 10:30 a 11:30 horas en la Sala 5 del Pabellón 5. Los que deseen una dedicatoria de Paru Itagakideberán apuntarse a una lista, que se hará pública a través de las redes sociales y web del Salón del Manga de Barcelona, tras lo cual se realizará un sorteo. En esta misma sala, el sábado 3 de noviembre de 12:00 a 13:30 horas, junto a Frédéric Toutlemonde, productor de la edición japonesa de Blacksad, realizará una charla abierta a todo el público sobre su obra, influencias como la propia Blacksad y el mundo del manga en general.
Por su parte Tatsuo Unemi (Kanazawa, Japón.1956) se dedica al desarrollo de software generador de arte evolutivo en base a estudios sobre vida artificial. Desde 2003 colabora con Daniel Bisig en la creación de obras de arte por medio de nuevas tecnologías, aplicando simulaciones de comportamiento de grupo. En 2006 recibe el premio Mención Honorífica en Vida 9.0. Sus obras han sido expuestas en el festival ARCO de Madrid, y ha sido galardonado con el Premio a la excelencia en el 10º Japan Media Arts Festival. El domingo 4 de noviembre de 14:30 a 16:00 horas, en la Sala 5 del Pabellón 5, realizará una ponencia sobre su obra y su visión artística.
La exposición Lenguaje, objetos y bestias contará con aproximadamente 130 originales de mangas, así como obras de vídeo e instalaciones audiovisuales. Una exposición inédita fuera de Japón y cuyo foco central se sitúa en obras galardonadas en el Japan Media Arts Festival. Por medio de personificaciones como las presentes en el manga, los animales y los objetos se comportan en ocasiones de forma más humana que las propias personas. De la misma forma que estos animales y objetos se debaten entre el deseo y la razón por medio de las palabras, la palabra se entremezcla con la creación y destrucción de valor. A través del uso de la palabra y el comportamiento de bestias y objetos, esta exposición nos invita a explorar nuestras propias relaciones y la existencia de diferentes relatos.
Esta muestra cuenta con páginas de Beastars de Paru Itagaki; Blacksad de Juan Díaz y Juanjo Guarnido; Jasmin de Yui HATA, Shouwa genroku rakugo shinju de Haruko Kumota y Hyouge Mono de Yoshihiro Yamada, mangas inéditos en nuestro país. También se podrá ver obras en vídeo como Decorations de Mari Miyazawa; Golden Time de Takuya Inaba; Biografía rápida en una sociedad de amantes evolutivos de Tatsuo Unemi y Daniel Bisig; INDUSTRIAL JP de INDUSTRIAL JP y 5D ARCHIVE DEPT de Katsuki Kohichi.
La exposición está dirigida por Kôta Toda, Oficial del programa de la Asociación para la promoción de las artes y la cultura japonesa.
Sobre el Japan Media Arts Festival
El Japan Media Arts Festival es un festival destinado a la difusión y el reconocimiento de las artes modernas comprendidas en cuatro grandes campos: arte, entretenimiento, animación y manga. Inaugurado en 1997, el festival cuenta con actividades variadas como exposiciones, proyecciones y simposios, además de una ceremonia de entrega de premios.En su 21ª edición han participado 4.192 obras provenientes de 98 países y regiones. Es un evento internacional que evoluciona cada año y cuyo objetivo es la promoción del arte moderno. En la hoja de ruta de la Agencia japonesa de asuntos culturales están la presentación y la expansión del festival tanto dentro como fuera de Japón, así como llevar a cabo las operaciones necesarias y dar el apoyo suficiente a los artistas para que el festival pueda seguir celebrándose en el futuro.
El XXIV Salón del Manga de Barcelona también contará con la presencia de Akira Himekawa, Daisuke Hagiwara, Elsa Brants, Nagabe, Emika Kamieda, Nana Kitadey Takashi Hatsushiba, entre otros.
El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc
Nagabe, nuevo invitado al XXIV Salón del Manga de Barcelona
Nagabe, uno de los mangakas revelación de los últimos años, asistirá al XXIV del Salón del Manga de Barcelona, gracias a la colaboración de ECC Ediciones.
Nacido en Tokio en 1993, Nagabe es licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Arte de Musashino. Mientras era estudiante debutó como mangaka con El jefe es una onee (Akaneshinsha), editado este mes de octubre por ECC Ediciones. Nagabe siente predilección por los objetos antiguos que 
desprenden calidez, y puede llegar a comprar sillas de forma compulsiva.
Su innovador manga La pequeña forastera: Siúil, a Rún (Mag Garden), que debutó en el mercado español en 2017, mezcla entre libro ilustrado y poemario, fue un éxito de ventas en su país de origen, donde superó los 400.000 ejemplares vendidos. Esta apasionante historia de fantasía etérea, que ha conquistado a todo tipo de lectores, formó parte de la selección oficial de 2018 del Festival Internacional de Angoulême. Su presencia en listas de recomendaciones realizadas por críticos y medios especializados ha sido constante, aumentando el interés del público por la bibliografía previa del autor. En los últimos meses, ECC Ediciones ha publicado otra de sus obras más representativas, el Slice of life Nivawa y Saitô, que se editará en una edición integral limitada con motivo del Salón del Manga de Barcelona.
Nagabe protagonizará diferentes sesiones de firmas en el stand de su editor a lo largo de todo el evento, y también participará en otros actos con los lectores. Este autor asiste al XXIV Salón del Manga de Barcelona en colaboración con ECC Ediciones.
El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc
Las autoras del manga de The Legend of Zelda, invitadas al XXIV Salón del Manga
La saga de videojuegos de The Legend of Zelda es sin duda una de las licencias más populares de Nintendo, y su protagonista, Link, uno de los personajes más reconocibles en el mundo del entretenimiento. Pero es posible disfrutar de las aventuras del hyliano de muchas formas, no solo con los videojuegos para diversas plataformas: sin ir más lejos, leyendo las adaptaciones de los juegos de mano de Akira Himekawa, invitadas especiales a la 24 edición del Salón del Manga de Barcelona.
Bajo el seudónimo de Akira Himekawa encontramos a dos autoras de manga que llevan décadas trabajando juntas. Debutaron en 1991 en la revista Shonen Sunday, de la de editorial japonesa Shogakukan, con la obra Honoo wa kaze no namae no nyo, y en 1999 saltaron a la fama cuando empezaron a adaptar los videojuegos de la saga The Legend of Zelda. Poco se sabe de su verdadera identidad, ya que son muy celosas de su intimidad, pero lo que sí podemos constatar es que ambas son excelentes mangakas capaces de adaptarse a diversos estilos y de dotar de más magia si cabe a la franquicia de Nintendo.
Hasta el momento han adaptado los juegos más populares de la saga, como Ocarina of Time, Majora’s Mask, A Link to the Past, Oracle of Seasons y Oracle of Ages. Actualmente continúan con la adaptación de The Legend of Zelda: Twilight princess, cuyo quinto volumen acaba de ponerse a la venta en Japón, mientras siguen diversificando y enriqueciendo la licencia.
Akira Himekawa asiste al XXIV Salón del Manga de Barcelona en colaboración con NORMA Editorial.
AKIRA HIMEKAWA EN EL SALÓN DEL MANGA
Como muchos de los visitantes al XXIV Salón del Manga de Barcelona querrán tener la oportunidad de conocer a las autoras, se han organizado diversas actividades para poder interactuar con ellas: responderán a las preguntas y curiosidades de sus seguidores en el encuentro con los fans, impartirán una masterclass gracias a la colaboración con la Escola Joso y los más afortunados podrán obtener su autógrafo en las diversas sesiones de firmas que se organizarán en el stand de NORMA Editorial.
Dada la expectación que generan autoras de este calibre y para asegurar una experiencia agradable tanto para los invitados como para los asistentes, los números para las firmas serán limitados y se sortearán las semanas previas al evento entre todos los interesados. A finales de septiembre se iniciará el proceso de inscripción para los sorteos en las redes sociales de Norma Editorial Manga (@NormaEdManga).
El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc
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