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Arde Badalona: Cryptshow Festival homenajea a Colin Arthur
Faltan escasamente dieciocho días para que podamos recalar en Badalona («de la costa llevantina la millor») y disfrutar como enanos del Cryptshow, uno de nuestros festivales favoritos por la calidad de su programación y la calidez de sus organizadores. Este año el Leitmotiv del evento es H.P. lovecraft, así que viene fuerte. Haced clic aquí y podréis ver el cuadro de la programación completa. No falta de nada, una gran selección de cortos, provenientes de los más prestigiosos festivalmes del mundo como Fant-Asia International Film Festival, Horrorfest, Sitges Film Festival o Brussels International Festival of Fantasy Film, entre otros; largos clásicos y recientes, mesas redondas, vermús literarios, exposición de pinturas, homenajes, etc.
Otra razón por la que nos gusta acudir a esta cita anual es por el buen tino que demuestran a la hora de traernos invitados. En la presente edición el invitado de honor será Colin Arthur icono cinematográfico experto en efectos especiales, maquillaje y animatrónica responsable, entre muchísimas creaciones más, del simio de 2001, una odisea en el espacio o la máscara de Vincent Price en Dr. Phibes. El viaje fantástico de Simbad, Furia de Titanes o Conan, El Bárbaro son sólo algunos de los memorables títulos en los que ha participado. Stanley Kubrick, Ridley Scott, Wolfgang Petersen, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar son algunos de los directores que han confiado en él para dar vida a las criaturas que imaginaron.
El británico visitará el festival durante los días 5 y 6 de julio, este último día dedicado íntegramente a su figura. El domingo 6 de julio a las 12 horas en la Sala El Círcol, Colin Arthur ofrecerá una master class de dos horas donde mostrará parte de su técnica y algunas de sus criaturas. Ya por la tarde, el homenaje continuará con la proyección de ¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror, un documental donde Víctor Matellano hace un repaso por la explosión de la producción fantástica y de terror en España durante los años 70 y 80, donde Colin también tuvo un papel destacado junto con Juan Piquer Simón o José Ramón Larraz. El documental dará pie a la proyección de La historia interminable donde Arthur dio forma al mundo imaginario de Michael Ende.
Este es el marco desde el que disfrutar las proyecciones, bonito ¿eh?
La emperatriz infantil os/nos espera en Badalona para que juntos volvamos a darle el nombre de Hija de la Luna y restablecer el mundo de la fantasía. Sólo hemos de llevar nuestra presencia, los muchachos del Cryptshow ya ponen a nuestra disposición todo un rico muestrario de lo fantástico. ¡¡A disfrutarlo!!
Ah, y no olvidéis que todavía se puede participar en el crowdfunding del que os avisábamos en este blog.
El cine fantástico y de ciencia ficción llega a la Universidad de Barcelona
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la Universitat de Barcelona organizan conjuntamente el curso “El Festival de Sitges i el cinema fantàstic i de ciencia ficció del segle XXI”, coordinado por el profesor Jordi Ojeda y el director del Festival, Ángel Sala.
La crisis económica, los atentados del 11-S, la gripe aviar, el cambio climático, el calendario maya, los asteroides errantes, los robots sociales… Muchos de estos titulares de los últimos años parecen argumentos de películas de ciencia ficción. Hay quien dice que todo esto es el motivo de la proliferación de títulos vinculados con el cine de género fantástico, a menudo con bastante éxito comercial, tal como demuestran las recaudaciones de taquilla. Si recordamos cómo, a finales de los años noventa, nos preparábamos colectiva y puede que ingenuamente para el apocalipsis que suponía el efecto del año 2000, podríamos decir que algo ha cambiado en estos veinte años en el ámbito del fantástico en general y en el cine en particular.
Lo saben muy bien los aficionados al género, que año tras año, han constatado esta evolución en la programación del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Con esta experiencia y las de las salas de cine, el curso analizará del 14 al 18 de julio cómo son el cine fantástico y la ciencia ficción del siglo XXI desde diversas perspectivas. Esta visión múltiple ayuda a entender y vivir una actividad cultural con 46 ediciones de historia que, además de entretener, nos transporta a nuevas dimensiones.
Las inscripciones ya están abiertas, con un periodo de precio reducido hasta el 15 de junio. Más información, la puedes encontrar en este enlace.
Los templarios de Ossorio, Waldemar Daninsky y el fantasma del paraíso tienen una cita en Fimucité
La octava edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), tendrá un marcado tono fantástico al contar con la presencia de Antón García Abril, Paul Williams y Lone Fleming entre sus invitados. El primero, reconocidísimo compositor de cine y televisión es responsable de la banda sonora de importantes piezas del Fantaterror como La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971) y La noche del terror ciego (Amando de Ossorio, 1972), que serán proyectadas durante el festival contando con la presencia de Lone Fleming, actriz protagonista de la primera entrega de la serie y participante en la segunda de la saga, El ataque de los muertos sin ojos (Amando de Ossorio, 1973). Pero si esto no fuera suficiente, también se proyectará El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise, Brian de Palma, 1974), versión en clave glam de El fantasma de la ópera que contará con la presencia de su compositor y protagonista, Paul Williams. Y estas son solo dos de las actividades que se celebrarán durante este festival que tendrá lugar en el paradisíaco Tenerife del 10 al 12 de julio.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), organizado bajo el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, reunirá este año, en torno al workshop titulado “Legado y Modernidad de la Música para Televisión”, al gran elenco de estrellas invitadas a la edición de este año con todos los aficionados al apasionante mundo de las bandas sonoras. Será entre los días 10 y 12 de julio, en las sedes de TEA (Tenerife Espacio de las Artes), y del capitalino Hotel Mencey, donde Lee Holdridge, Paul Williams, Antón García Abril, Trevor Morris o Joseph LoDuca, entre muchos otros, compartirán su saber y experiencia en torno a la composición para el medio televisivo durante unas jornadas que se prometen excepcionales, y que sin duda marcarán el amplio calendario de Actividades Paralelas que depara el Festival en 2014.
El compositor Antón García Abril
Organizadas por FIMUCITÉ, Promusic (Asociación de Profesionales de la Música de las Islas Canarias) y la Universidad de La Laguna (ULL), las sesiones del workshop se iniciarán en concreto a las 17:00 horas del jueves, día 10 de julio, en el Mencey, con un Panel protagonizado por Antón García Abril, que dará paso, a las 18:30, a un segundo titulado “Componer para televisión (I): España”, en el que también confluirán Víctor Reyes, Pascal Gaigne, Fernando Ortí y Miguel Ordóñez. En el mismo emplazamiento, un día después, “Componer para televisión (II): Estados Unidos”, será el tema central de la cita, a la que en esta ocasión acudirán los citados autores norteamericanos, para concluir el sábado 12, en TEA, con una doble propuesta que programa, a las 17:00 horas, la proyección de El Fantasma del Paraíso, y un encuentro, a partir de las 18:30, con el compositor Paul Williams, responsable de la música de esta cinta de culto. Según Manuel Díaz Noda, coordinador de Actividades Paralelas de FIMUCITÉ, “el hilo conductor de estas sesiones, la composición para series de televisión, puede resultar un apartado menos conocido de la creación musical para el audiovisual, pero no cabe duda de que cada vez cobra mayor pujanza entre los profesionales”.
Por otro lado, Antón García Abril, quien también recogerá este año en Tenerife el prestigioso FIMUCITÉ Award, será además protagonista de un ciclo de cine auspiciado por Filmoteca Canaria y el propio Festival, que se celebrará en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna, y en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, entre los días 10 de junio y 17 de julio. Gary Cooper que estás en los cielos, Los santos inocentes, El crimen de Cuenca, La noche del terror ciego y La noche de Walpurgis son, en concreto, los títulos escogidos para rendir homenaje a uno de los principales exponentes del sinfonismo cinematográfico de nuestro país, también autor de las sintonías de inolvidables series como “El hombre y la tierra”, “Fortunata y Jacinta”, “Ramón y Cajal” o “Anillos de oro”.
Lone Fleming auspiciará un estreno en Aguere
Por si fuera poco, el 10 de julio acudirá al estreno, en el Espacio Cultural Aguere, de La noche del terror ciego, su actriz principal, Lone Fleming, musa del fantaterror español del último tercio del siglo XX, junto a otros grandes del género como Paul Naschy. Fleming adquirió gran notoriedad tras su participación en esta cinta, tras la cual desarrollaría una intensa carrera en la que caben títulos tan recordados por todos los fans como La Endemoniada (Amando de Ossorio, 1975) o Una vela para el diablo (Eugenio Martín, 1973). Todavía en activo y fiel al género fantástico, ha participado recientemente en Wax (2014) y Vampyres (2014) de Víctor Matellano, así como en La mujer que hablaba con los muertos, de César del Álamo.
(Foto: Monsterworld)
Finalmente, el reconocimiento que este año brinda FIMUCITÉ al gran compositor turolense contará con una proyección más, esta vez dentro de FIMUCINEMA, su Sección Oficial Competitiva. Se trata del documental biográfico El Hombre y la Música, de Laura Sipán, que recorre la vida y obra del autor, y que podrá verse, fuera de concurso, durante los días de celebración de este certamen destinado a premiar las mejores obras musicales concebidas para el audiovisual.
Sergio Molina nos habla de Nocturna
Con las vivencias de la segunda edición del festival Nocturna todavía calientes en la memoria y el corazón de los que tuvieron la fortuna de asistir, Serendipia ha querido contribuir humildemente en su difusión. Si bien por no haber estado físicamente no hay crónica del festival, ya que Proyecto Naschy somos sólo Serendipia y no tenemos colaboradores externos (que no es que no queramos, oiga), si hemos conseguido estar ‘en espíritu’: recibimos la propuesta de colaborar en el diario digital del festival y contribuimos con dos artículos (quedando uno de ellos inédito al no haberse publicado la entrega correspondiente al sexto y último día, pero recuperado en la web). También la publicación impresa en la que colaboramos, Klowns Horror Fanzine, estuvo presente en la mesa redonda sobre fanzines que, organizada por Antonio Busquets, se celebró en el Fnac como actividad paralela del festival. Y finalmente y gracias a un buen amigo, la parte más visceralmente coleccionista del Serendipia pudo hacerse con los autógrafos tanto de Tobe Hooper como de Dario Argento, dos de los importantes invitados de esta segunda edición. Así que aunque no hemos estado del todo ausentes, Proyecto Naschy procurará que Nocturna pase a formar parte de su agenda anual. Mientras, hemos querido hablar sobre este joven festival con uno de sus responsables, Sergio Molina, con el que también nos sentimos cercanos por otras cuestiones.
¿Cuándo y como nace Nocturna? Un poco de historia
Nocturna nace de una necesidad y de un sueño. Hace un tiempo, mi padre me hablaba de crear un Festival de Cine Fantástico en Madrid, de manera similar a lo que fue en su momento el Imagfic desaparecido en el 93. Finalmente en el año 2010 mientras presentábamos en Fantasporto el Documental sobre Paul, hablamos José Luis Alemán, Luis Rosales y yo mismo sobre esa posibilidad, pero no sería hasta 2012 cuando ya nos pondríamos en serio a pensar en ello. Siempre creí que era una pena que para poder vivir un evento de esas características tuvieras que desplazarte y hacer muchos kilómetros. Hoy es una realidad y lucharemos para darle continuidad.
¿Quiénes sois los componentes de Nocturna y que funciones tenéis?
Lo que llamaríamos núcleo duro somos tres personas, Luis Rosales como Director, José Luis Alemán como Productor y yo como Coordinador. Pero Nocturna es un equipo de gente que ha trabajado y colaborado para que haya sido un éxito. No me quiero olvidar de Marisa, Víctor, Raúl, Isabel, José, Inma, Josep María, Carla, Manuel etc que son el verdadero alma del Festival. Las funciones son muy diversas, aunque al no tener un gran presupuesto, tenemos que hacer todos un poco de todo.
De izquierda a derecha: Sergio Molina, José Luis Alemán y Luis Rosales Diz
¿Piensas que ha mejorado el festival en esta segunda edición? ¿Qué errores (de haberlos habido) habéis evitado?
Creo que ha mejorado mucho en esta segunda edición. Hay que tener en cuenta que arrancamos con una primera edición muy ambiciosa, cinco invitados de primer nivel internacionales, numerosos invitados de las películas que se presentaban, más de 40 proyecciones etc. Esto supuso un “tour de force” para los que estábamos implicados (que éramos realmente pocos). Este año todo se ha medido mejor, hemos mejorado en la gestión de los tiempos y creo que desplazar la ubicación de las actividades paralelas al Fórum Callao de FNAC ha sido un acierto. De todas maneras existen muchas cosas por pulir, que esperamos poder hacer en la tercera edición.
¿Han sido muchos los films revisados para hacer la selección? ¿Se ha podido contar con todos los que hubieseis deseado?
Para un festival que empieza es muy complicado conseguir películas y más si son inéditas, hay que tener en cuenta que Sitges fagocita la mayoría de títulos, pero creo que hemos tenido una programación muy variada y con numerosas premieres europeas e incluso mundiales. El hecho de que sea Madrid facilita en alguna medida el que las distribuidoras internacionales te tomen en serio.
Sergio con Joe Dante durante la primera edición de Nocturna.
¿Qué piensas que le falta todavía a vuestro festival?
Más ediciones, y sobre todo más presupuesto. Nos encantaría poder llevar a cabo todo lo que se nos pasa por la cabeza, pero el presupuesto manda y tenemos que intentar suplirlo con ilusión y energía.
Hablando de presupuesto ¿ha sido suficiente? ¿recibís algún tipo de subvención?
En las primeras ediciones el presupuesto nunca es suficiente. No recibimos ningún tipo de subvención aunque sí alguna colaboración por parte de partners que nos alivian un poco todo el montaje, ahora mismo estamos ya inmersos en la tercera edición y a la búsqueda de sponsors, alguno tenemos ya interesado, pero hay que ir trabajando esta opción. Para las subvenciones oficiales debíamos haber realizado al menos 2 ediciones y ya están hechas, ahora nos presentaremos y veremos…
¿Crees que la cobertura del festival por parte de la prensa generalista ha sido correcto?
Bueno, es un poco pronto para valorarlo. Hemos tenido bastante más repercusión de la que tuvimos el año pasado, y eso es algo normal, ya se nos va conociendo un poco más, pero seguimos con el estigma del género. Somos un festival de cine fundamentado en el género fantástico, pero también hemos puesto thriller, suspense, ciencia ficción. Tenemos un espectro muy amplio.
¿Estáis satisfechos de la respuesta del público?
Mucho, creemos que es lo más importante. Necesitamos un público que viva el Festival. Madrid no está acostumbrada a tener un certamen de estas características y el público no tiene hábito de Festival, pero poco a poco creo que iremos cambiando esta dinámica. Hace más de 20 años que desapareció el Imagfic y la gente ya no se acuerda de lo que significaba un evento así. Para nosotros es lo más importante, el público que se acerca a las salas, que disfruta cuando la peli es buena y se cabrea cuando no cumple las expectativas, pero que siempre la comenta a la salida de la sala con los amigos tomándose una cerveza. La respuesta ha sido fantástica, con público que se ha desplazado desde diferentes lugares de España y del extranjero para vivir el Festival y eso te llena de orgullo.
Sergio Molina y José Luis Alemán junto a Tobe Hooper, uno de los invitados ilustres de Nocturna 2014, donde fue obsequiado con el galardón Maestros del Fantástico, junto a Jaume Balagueró y Dario Argento.
¿Habéis contado con los invitados deseados?
Los que hemos tenido han sido fantásticos, y esperamos mantener el nivel en años sucesivos, hay que pensar que en dos años ya han pasado por aquí, Joe Dante, Mick Garris, Neil Marshall, Samuel Hadida, Natalie Dormer, Tobe Hooper, Dario Argento, Jaume Balagueró o Sibel Kekilli de Juego de Tronos. En 2015 más…
¿Preparando ya Nocturna 2015?
Ahora mismo a descansar un par de semanas y en breve estaremos de nuevo en la brecha ya que es una carrera de fondo. Intentaremos aumentar las expectativas conforme vaya pasando el tiempo y esperamos que todos nos sigáis en esta aventura. Muchas gracias por el trabajo que hacéis, es importante que blogs como el vuestro promocionen estos eventos que al fin y al cabo están hechos por fans y para fans. ¡¡Espero veros en Nocturna 2015!! Y como dice nuestro director ¡Larga vida al Fantástico!
Toda la organización del festival Nocturna junto a Tobe Hooper.
Rob Zombie recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges
El director de cine y músico Rob Zombie recibirá el Gran Premio Honorífico del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el próximo sábado 21 de junio. El Festival aprovechará la presencia en Barcelona de Rob Zombie con motivo del concierto que protagonizará el día siguiente, para entregarle el premio y convocar un acto de reconocimiento a su trayectoria.
El acto de entrega tendrá lugar durante la sesión organizada por el Festival en los Multicines Aribau, el sábado 21 de junio, a las 20 horas. El director del Festival, Ángel Sala, le entregará el Gran Premio Honorífico a Rob Zombie, que asistirá acompañado por su pareja, la actriz Sherie Moon Zombie. A continuación, se proyectará The Devil’s Rejects (Los renegados del diablo), dirigida por el propio Rob Zombie en el año 2005. The Devil’s Rejects supone la continuación del violento y delirante viaje iniciado con House of 1.000 Corpses (2003) y narra una intensa historia de asesinatos y venganzas en Texas. El film se proyectó en Sitges 2005. El último título de Rob Zombie, The Lords of Salem, también se proyectó en el Festival, el año 2012. Así mismo, también se proyectaron con anterioridad a la mencionada House of 1.000 Corpses (2003), Halloween (2007) y The Haunted World of El Superbeasto (2009).
Estos títulos responden a una breve aunque muy destacada filmografía del género de terror de los últimos años, que consagra a Rob Zombie como uno de los directores ilustres de su generación. Heredero del cine más asfixiante de la década de los años setenta, junto a Tobe Hooper y Sam Peckinpah como referentes directos, Rob Zombie destaca por su estilo directo y personal, que a la vez le sitúa como realizador de referencia para el público del Festival.
Las entradas para la proyección de The Devil’s Rejects y la entrega del Gran Premi Honorífic se pondrán a la venta hoy martes 3 de junio, al precio de 8 euros. La venta se realiza a través del Grup Balañá, con este enlace directo. El Festival también sorteará entradas para la sesión a través de su página de Facebook.
Rob Zombie y su banda actuarán el domingo 22 de junio en el Sant Jordi Club. A Barcelona habrá llegado procedente del festival musical Hellfest (Francia). Al día siguiente, lunes 23, actuará en Madrid y después continuará con su gira europea por Roma.
El último Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges lo recibió Takashi Miike durante la clausura de la última edición del certamen. Entre las figuras que han recibido esta distinción hay que destacar a George A. Romero, Bryan Singer, Jodie Foster, Neil Jordan, Paul Verhoeven, Quentin Tarantino, Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Malcolm McDowell y Stanley Kubrick (que lo recogió su viuda, Christiane).
Con la colaboración de:
RockNRock · Rob Zombie · Grup Balañá
¿A qué esperas? Colabora con Cryptshow Festival
Saquen papel y boli, Cryptshow Festival vuelve entre nosotros desde el 2 hasta el 6 de julio y ya tenemos el listado de cortos que nos esperan, los mejores entre más de quinientos recibidos. Échenles un vistazo aquí. Asistir a este festival es empezar el verano con buen pie, en un entorno luminoso y cercano al mar, con grandes dosis de lo mejor del género que tanto nos gusta. Personalmente nos parece uno de los festivales más interesantes que ofrece el panorama nacional. Si acuden, sin duda, nos agradecerán la recomendación.
El Cryptshow se hace posible gracias al trabajo y la ilusión que pone su equipo, pero ni se tomó Zamora en una hora ni se puede hacer nada en este mundo sin contar con el vil metal. Y ahí es donde todos nosotros podemos echar una mano. El Cryptshow Festival 2014 necesita nuestra colaboración para sufragar algunos gastos como:
● La promoción del festival (cartelería, programas de mano, edición de la revista, comunicación y prensa.)
● Gestión de los invitados (viajes, estancia, dietas…)
● Cuestiones técnicas (copias, subtitulado, proyeccionistas, técnicos de sonido, editores de vídeos…)
● Una larga lista de pequeños gastos como: paquetería, material de oficina, desplazamientos…
● Y como no, está el Premi Serra Circular, de 666 euros, además del coste de las estatuillas que reciben los ganadores, realizadas expresamente para el Cryptshow.
● El apoyo económico sirve también para mejorar el festival, profesionalizarlo y ofrecer un mejor servicio no sólo a sus asistentes, sino también a sus invitados.
Todos podemos hacer piña para que una de nuestras más deseadas citas llegue a buen puerto participando en la campaña de crowdfunding que ha abierto la dirección en la plataforma Verkami. Ya es recompensa ver que el festival regresa un año más, pero es que para cada donación (las hay para todos los bolsillos) hay premios que van desde ver nuestro nombre entre los agradecimientos hasta figurar como patrocinador del premio del público, pasando por entradas para el festival y suculentos menús en el Restaurante Can Frai. Todo muy atractivo y sólo por hacer un esfuerzo a la medida de nuestras posibilidades.
No lo duden, vale la pena colaborar aunque sólo sea difundiendo este mensaje. Aquí toda la información sobre la campaña en Verkami. Todos somos contingentes, pero el Cryptshow es necesario.
Flash-Back también estará presente este año en el festival Nocturna
12 horas: Mesa redonda Comics Fantásticos con la asistencia de Carlos Pacheco (autor), Manuel Berrocal (Autor y Secretario de APIM – Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid) y Oscar M. Martín (Autor y Profesor en Smashink Skull- Academia de Videogame Concept Art). Modera Antonio Busquets.
¡¡¡Extra, extra!!! Cambio de última hora en la Muestra Mabuse
Buenas, amigos lectores, hace unos días os hablábamos de la nueva edición de la Mostra Mabuse. Como seguro que os habéis apuntado la cita en vuestras agendas, es urgente que leáis estas letras porque ha habido un cambio de local en la tercera sesión. La nueva dirección (en letra gordota para que lo veáis mejor) es:
Galería Mitte-Barcelona
Dissabte, 31 de maig a les 20,00h.
(Carrer Bailén 86 – L´Eixample dreta)
Apuntadlo bien que el programa de esa tarde es especialmente suculento, aquí os va la programación completa de esa sesión:
- The river de Sam Handel
- Bassement de Milán Kopasz
- Steffi Gefällt das de Philipp Scholz
- Wind de Robert Löbel
- Pro kopf de Sascha Zimmermann
- Dead bodies de Jesús Hernández
- Big hands oh big hands, let it be bigger and bigger de Lei Lei
- Cadet de Kevin Meul
- Next floor de Denis Villeneuve (Síiii, el de Enemy)
- Rabbit and deer de Péter Vácz
- La mina de oro de Jacques Bonnavent
Es importante que deis la mayor difusión posible a este aviso porque sería imperdonable que alguien se perdiera tan sabrosa oferta.
Programación festival Nocturna 2014
Ya está todo listo para una nueva edición del festival Nocturna y aquí pueden ver todos los títulos que se van a proyectar en las correspondientes secciones. Entre las personalidades que acudirán al festival se encuentran Jaume Balagueró, Dario Argento y Tobe Hooper. Un grupo de invitados para quitar el ‘sentío’. Proyecciones de clásicos como Rojo oscuro, La matanza de Texas y Una vela para el diablo, de Eugenio Martín. Presentación de proyectos largamente esperados como Wax, de Víctor Matellano o La mujer que hablaba con los muertos, de César del Álamo. Y un montón de actividades paralelas no incluidas en este humilde post. Para más detalles les recomendamos consultar la web del festival.
Desde Proyecto Naschy queremos felicitar al equipo de Nocturna y desearles todos los éxitos. También a los que acudan como público, ya que es fundamental el apoyo de estos festivales para su subsistencia. Serendipia no podrá acudir a este evento por estar todavía con la economía bajo cero pero… no bajen la guardia… maybe the next year…
PROGRAMACIÓN NOCTURNA 2014
Beneath (EEUU, Ben Ketai, 2013)Chimères (Francia, Olivier Beguin 2013)
Silent Retreat (Canadá, Tricia Lee 2013)
The Second Coming 3D (China, Herman Yau 2014)
Wolf Creek 2 (Australia, Greg McLean 2013)
Extraterrestrial (Canadá, Colin Minihan 2014)
The Sacrament (EEUU, Ti West 2013)
La Cueva (España, Alfredo Montero 2014)
Cruel and Unusual (Canadá, Merlin Dervisevic 2014)
Pinup Dolls on Ice (Canada, Geoff Klein y Melissa Mira 2013)Circus of the Dead (EEUU, Billy Pon 2014)
CORTOMETRAJES
A Journey Far Away / Een Verre Reis (Países Bajos, Kurt Platvoet 2014) 16 min.
Nothing Stays (España, Daniel Eceolaza 2014) 3 min
Subterráneo (España, Miguel A. Carmona 2013) 14 min.
5 Ways 2 Die / 5 Tropoi na Pethaneis (Chipre, Daina Papadaki 2013) 15 min.
Fisio (España, Vicente Seba 2013) 10 min.
24 horas con Lucía (España, Marcos Cabotá 2013) 15 min.
Blink (España, Diego Latorre 2013) 18 min.
Mienin (España, David Cordero 2013) 13 min.
De Noche y Pronto (España, Arantxa Echevarría 2013) 20 min.
Sinnside (España, Miguel Angel Font 2013) 13 min.
Metamorphose (España, Sergio Morcillo 2014) 0 min.
Therion (España, Pepe Botias, Mario García 2012) 15 min.
Prohibido Arrojar Cadáveres a la Basura (España, Clara Bilbao 2014) 18 min.
Lothar (Suiza, Luca Zuberbuehler 2013) 13 min.
Mr. Dentonn (España, Iván Villamel 2014) 9 min.
On/Off (Francia, Thierry Lorenzi 2013) 12 min.
Runaway (Francia, Romain Chauliac, Ludovic Fregé, Yoann Gouraud y Quentin Medda 2013) 5 min.
Dédalo (Portugal, Jerónimo Rocha 2013) 11 min.
Entity (Francia, Andrew Desmond 2014) 7 min.
La Ropavejera (España, Nacho Ruipérez 2014) 29 min.
La Cañada de los Ingleses (España, Victor Matellano 2014)
Sequence (España, Carles Torrens 2013) 20 min.
Kaly Live Dub – Allaxis (Francia, Wasaru 2013) 4 min
Found (EEUU, Scott Schirmer 2012)
The Station (Austria, Marvin Kren 2013)
Wolves (Francia, David Hayter 2014)
Wax (España, Victor Matellano 2014)
La Mujer que Hablaba con los Muertos (España, César del Álamo 2014)
Programación completa de la 13ª Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse
Ya está aquí la 13ª Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse.
El próximo sábado 17 de mayo a las 20,30 horas en el Centre Cívic de Trinitat Vella (Barcelona), el 24 de mayo a las 21,30 horas en la Pista Aurora de Barcelona y el 31 de mayo a las 20,30 horas en el Espai 30 (Nau Ivanow) tendrá lugar la 13ª Edición de la veterana Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse.
La Mostra, que pretende acercar el formato cortometraje al público no tan familiarizado con él, está formada por 21 piezas escogidas por un jurado de entre 810 candidatas. La presentación del acto es teatralizada, hecho que marca la diferencia con otras muestras y festivales de cortometrajes.
La entrada es gratuita, y se puede acceder media hora antes del inicio de cada sesión.
A continuación detallamos los cortometrajes que forman parte del programa de este año.
Trinitat Vella – 17 de mayo 20,30h:
Cuerdas de Pedro Solís
Contrato de Amor de Leonor Moreno
Cuando Todo Pase de Suso Imbernón
El Calipo de Fran Menchón
Fracaso Escolar de Gracia Querejeta
Un Lugar Mejor de Moisés Romera y Maris Crespo
Timothy de Marc Martínez Jordán
Fortune Faded de Alexander Heringer
Hogar Hogar de Carlos Alonso Ojea
Tryouts de Susana Casares
Helsindi de Juan Beiro
Pista Aurora – 24 de mayo 21,30h:
Bigeety de Céline Bernardo
La Máquina de los Rusos de Octavio Guerra
Drôle de Guerre de Simon Panay
Voluntario de Javier Marco
Democracia de Borja Cobeaga
The Theft de Mohammad Farahani
Pain Staking de Adolfo Martínez Pérez
MeTube: August Sings Carmen Habanera de Elisabeth Vonesch
God is the Greatest de Kai Gero Lenke
El paraguas de Colores de Edu Cardoso
Espai 30 -31 de mayo 20,30h:
Sesión Off Mabuse, selección de cortometrajes triunfadores en festivales de todo el mundo.
Fiesta de clausura al finalizar la sesión en la Nau Ivanow.
Toda la programación del Festerror 2014
Tras un año de descanso, el festival Festerror que tiene lugar en Lloret de Mar vuelve repleto de películas y sorpresas, que se darán cita durante dos días en el Casal de l’ Obrera. Con los cortos más locos, cultura ochentera, despiporre general y homenaje a Juan Piquer Simón con la proyección de dos (¿quizás tres?) de sus títulos más sangrientos e invitados relacionados con sus películas.
Esta es la programación:
VIERNES 30 DE MAYO (Entrada 5 EUR.)
19:30 a 20:00: Información y venta de entradas.
20:00 a 20:30: Presentación del festival + Capítulo de Hunter (El Cazador, Miki Loma 2013) presentado por su director Miki Loma.
Sinopsis : Marcos despierta en mitad de un bosque. No recuerda cómo ha llegado hasta allí, ni cuando. Ni tan siquiera es capaz de recordar su nombre. Pero por desgracia, ese será el menor de sus problemas, pues se verá envuelto en una pesadilla en la que deberá huir para salvar su vida.
20:30 a 22:30: Pase de los cortometrajes finalistas que optan a los premios 2014.
22:30 a 00:00: La Grieta (Juan Piquer Simón, 1990)
Sinopsis : Un experimento genético realizado en una cueva del fondo del mar causa mutaciones en las extrañas criaturas que allí habitan. En la misma zona la desaparición de un submarino experimental obliga a los agentes del gobierno a enviar otro submarino en su busca. Su tripulación no sospecha los horrores a los que tendrá que enfrentarse.
00:00 a 00:30: Post Screening con la presencia de Salvador Sainz.
00:30 a 01:00: Episodio 0 (James J. Wilson, 2014) + Corto sorpresa de la factoría Wilson
Sinopsis : Tres freaks de 40 años, andan muy desilusionados con George Lucas.., y más al saber que J.J. Abrams va a dirigir la séptima entrega, así que ni cortos ni perezosos se ponen a escribir lo que será el capitulo cero, cambiando la historia como jamás fue contada (20 minutos)
01:00 a 01:30: Cortometraje Pata Negra (José Martos, 2011) Primer episodio de la trilogía del horror ibérico dirigido por Jose «Flecha» Martos y protagonizado por Santy-Podri, Emilio Moya e Itsuki Black. Con presentación del corto y performance
Sinopsis : Un chiflado degenerado busca un puticlub clandestino llamado El Pocirgal, una indigente se cruzará en su camino para joderle.
01:00 a…: Sesión DJ con la mejor música festivalera y BSO hasta que el cuerpo aguante.
SÁBADO 31 DE MAYO (Entrada 7 euros)
MARATON DE 13 HORAS FESTERROR 2014
16:00 a 16:30: Información y venta de entradas.
16:30 a 18:15: Temblores (Tremors, 1990 Ron Underwood)
Sinopsis : En Perfección, un pequeño pueblo al borde del desierto de Nevada, algo parece suceder debajo de la tierra. Cuando las líneas telefónicas y las carreteras quedan cortadas, los habitantes comienzan a sentir pánico, pues todo parece indicar que hay algo vivo y terrorífico bajo las arenas del desierto.
18:15 a 19:15: Documental Horror Show (1979 Richard Schickel)
La historia del cine de terror narrada por Anthony Perkins con infinidad de clips de los más grandes clásicos del terror y la ciencia ficción.
19:15 a 21:00: HI-8 (Ron Bonk, Donald Farmer, Marcus Koch, Tony Masiello, Tim Ritter, Chris Seaver, Todd Sheets, Brad Sykes, 2013)
Hi-8 es un retorno a la buena y sangrienta narración de horror, de la vieja escuela, pero con un toque mas realista. HI son las siglas de Horror Independient y la cifra 8 hacer referencia al número de directores que contribuyen con sus historias en este largometraje.
21:00 a 22:30: Slugs, muerte viscosa (Juan Piquer Simón, 1984)
Sinopsis : En una pequeña población norteamericana, mientras todos duermen, una nueva especie de babosas está creciendo y multiplicándose en los húmedos y oscuros sótanos. Están desarrollando nuevos gustos de sangre y … ¡De carne humana!
Con la presencia de uno de los protagonistas del film, el actor Emilio Linder.
22:30 a 00:00: Película Sorpresa con estrella internacional invitada.
00:00 a 00:45: Post Screening con Emilio Linder y la estrella internacional invitada.
00:45 a 01:00: Entrega de Premios Cabeza de Jíbaro a los cortos ganadores de Festerror 2014.
01:00 a 03:00: The Divide (Xavier Gens, 2011)
Sinopsis :Cuando una explosión catastrófica arrasa Nueva York, ocho personas extrañas entre sí se refugian en el sótano de un edificio. El lugar apenas tiene espacio, pero si reservas de alimentos y agua y al menos el grupo está a salvo de los horrores del exterior.
03:00 a 04:30: Bad Milo (2012, Jacob Vaughan)
Sinopsis : Duncan es un hombre que tiene un demonio dentro de sus intestinos, un mal que le causa estragos internos hasta que, durante una sesión de terapia, Duncan le da permiso para salir. Highsmith, el psicólogo de Duncan, explica que el demonio es la personificación de su ansiedad. Al permitirle salir ha abrazado a su demonio interior al que asigna el nombre de Milo.
04:30 a 06:00: Estreno sorpresa
Los horarios son aproximados, el festival se reserva el derecho de moficarlos en función del cualquier eventualidad para adecuarlo al buen fin del festival.
Nocturna arranca: ya a la venta las entradas de Pre-nocturna con sabor latinoamericano
El II Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Nocturna 2014 despega con una voluminosa muestra del mejor y más reciente cine de terror que se hace en Sudamérica, incluyendo films de directores como Adrían García Bogliano, Alfonso Acosta o Felipe Eluti, un total de 16 películas que se podrán ver desde el jueves 22 al sábado 24 en Artistic Metropol. Además, para el domingo aguardan dos clásicos de la ciencia ficción ¿Van a perdérselo?
PROGRAMACIÓN FANTÁSTICA LATINOAMÉRICA
NAHUALES (2013/ México) de César Garcia. La película reúne historias de espantos y aparecidos que nacieron en tiempos de la Revolución Mexicana y que actualmente se siguen contando por ancianos de comunidades rurales en México.
Pase: Jueves 22 a las 16.30 h.
VISCERAL (2013/ Chile) de Felipe Eluti. Seguimos los pasos de un despiadado asesino, que se dedica a violar y matar sin mostrar ningún tipo de escrúpulo. Pero… ¿cuál es el porqué de este comportamiento? Detrás de este hombre atormentado se esconde un pasado aun más turbulento que su actual vida. Una madre que reniega de él cuando más la necesitaba, y una dramática derrota cuando su carrera como boxeador estaba a punto de despegar, parecen los detonantes para esta espiral de violencia extrema.
Pase: Jueves 22 a las 18.15 h.
EL XENDRA (2013/ Honduras) de Juan Carlos Fanconi. Relata la historia de cuatro científicos centroamericanos, quienes viven una serie de eventos paranormales. Tratan de descubrir lo que sucede a su alrededor. Su única pista es un mensaje que los llevará a un lugar llamado Ciudad Blanca, localidad intraterrestre oculta en las selvas de La Mosquitia.
Pase: Jueves 22 a las 20.00 h.
AHÍ VA EL DIABLO (2012/ México) de Adrián García Bogliano. Una familia va a pasar unos días en las afueras de Tijuana. Cuando hacen una parada para repostar gasolina, los niños se acercan a un cerro y desaparecen. Al día siguiente regresan con sus angustiados padres, aparentemente ilesos. Pero algo ha sucedido. Poco a poco, la madre irá notando en ellos un comportamiento anormal, que acaba derivando hacia lo monstruoso.
Pase: Jueves 22 a las 22.00 h.
LA GENTE DEL SOL (2013/ Argentina) de Gonzalo de Miceu y Nicolás Lira. Dos amigos viajan por el desierto para presenciar un partido de fútbol entre Argentina y Chile. Perdidos junto a la ruta, se retan a un duelo de penales. La pelota se pierde a lo lejos. Sin meditarlo abandonan todo y parten al corazón del desierto de Atacama tras el balón. En otra parte del lugar, un aventurero deambula buscando el tesoro escondido del indio Mazureé. Ambas travesías van a confluir disparando una odisea fantástica colmada de personajes representativos de la mitología andina.
Pase: Viernes 23 a las 16.30 h.
EL RESQUICIO (2012/ Colombia) de Alfonso Acosta. Una familia emprende un viaje de fin de semana con el fin de restaurar el orden y la unión familiar perdidos luego de la escabrosa muerte de uno de sus miembros. Pero este viaje sanador pronto se convertirá en un infierno colectivo, donde todos dejarán entrever el monstruo que llevan dentro.
Pase: Viernes 23 a las 18.15 h.
LA MEMORIA DEL MUERTO (2012/ Argentina) de Valentín Javier Diment. A los 49 días de la muerte de Jorge, su mujer, Alicia, convoca a los amigos que más lo quisieron para leerles una carta que el difunto dejó antes de morir. Es una carta muy afectuosa y emotiva, en la que se dirige a cada uno de los ahí presentes, sabiendo que su muerte está cerca. Lo que no saben los invitados es que están formando parte de un ritual preparado por Alicia, con la connivencia de Santiago, el más cercano amigo de Jorge, para traer a este nuevamente a la vida. Y que ese ritual, lleno de apariciones fantasmales traumáticas y aterrorizantes, se va a ir cobrando, además, la vida de cada uno de los invitados.
Los giros sorprendentes se sucederán en la trama hasta llegar al más inesperado de los finales.
Pase: Viernes 23 a las 20.00 h.
LA HORA CERO (2011/ Venezuela) de Diego Velasco. Vertiginosa película de secuestro. Los acontecimientos transcurren en Caracas durante las 24 horas de una huelga médica en 1996. La Parca, un temible sicario, se ve obligado a secuestrar una clínica privada para salvar al amor de su vida. Lo que parecía un plan perfecto terminará en un frenético desenlace donde la Parca se verá obligado a enfrentar los errores del pasado y a descubrir que sus peores enemigos están más cerca de lo que él imagina. Una historia de amor contada en medio del caos, que explora la ascensión al poder y la inevitable caída a la desgracia.
Pase: Viernes 23 a las 22.00 h.
NIGHTMARE FACTORY (2012) de Donna Davies.En 1989 Greg Nicoteco decide dejar la escuela de medicina e irse a Pittsburg con un sueño: hacer monstruos. Junto a los masestros Howard Berger y Robert Kurtzman crean la KNB EFX Group, uno de los más prolíficos estudios de efectos de maquillaje de todo el mundo. Una mirada al mundo de los efectos especiales de Hollywood.
Pase: Sábado 24 a las 11.00 h. V.E.
ALL HALLOW’S EVE (2013) de Damien Leone. Mientras cuida a dos niños durante la noch de Halloween, una niñera encuentra una vieja cinta de vídeo en un saco de golosinas infantil. En la cinta se cuentan tres historias de terror conectadas por un payaso asesino. A medida que avanza la noche, una serie de sucesos extraños comienzan a ocurrir en la casa.
Pase: Sábado 24 a las 12.30 h. V.O.S.E.
LA SEGUNDA MUERTE (2012/ Argentina) de Santiago Fernández Calvete. Un pequeño pueblo. Un niño con poderes sobrenaturales. Una mujer policía que desea resolver una serie de crímenes. Unos muertos que han sido incinerados. Y la extraña, extrañísima aparición de la virgen María en cada uno de estos casos. Todos estos elementos componen el puzzle de La segunda muerte, un thriller sobrenatural que mezcla lo más clásico del relato policiaco con una mirada algo apócrifa del terror con tintes religiosos.
Pase: Sábado 24 a las 16.30 h.
MAR NEGRO (2013/ Brasil) de Rodrigo Aragão. Una extraña contaminación golpea una pequeña aldea de pescadores. Cuando peces y crustáceos se transforman en horrendas criaturas que transmiten muerte y destrucción, el solitario Albino lucha por el gran amor de su vida, arriesgando hasta su alma en un desesperado escape por sobrevivir.
Pase: Sábado 24 a las 18.15 h.
LA CASA DEL FIN DE LOS TIEMPOS (2013/ Venezuela) de Alejandro Hidalgo. Narra la historia de Dulce (Ruddy Rodríguez), una madre de familia que tiene encuentros con apariciones dentro de su vieja casa, donde debe descifrar un oscuro misterio..
Pase: Sábado 24 a las 20.00 h.
VIDEOCLUB (2013/ Chile) de Pablo Illanes. Miguel – empleado de un videoclub – y sus amigos, familiares e interés romántico, deciden refugiarse de una horda de zombies en el videoclub, para tratar de sobrevivir a la extraña epidemia de rabia descontrolada que se esparce con asombrosa celeridad.
Pase: Sábado 24 a las 22.00 h.
PROGRAMACIÓN CLÁSICOS DEL FANTÁSTICO.
HANGAR 18 (1980/ USA) de James L. Conway. Durante la misión del lanzamiento de un satélite, tres astronautas toman contacto con un O.V.N.I. El satélite colisiona contra él y éste desaparece tras una explosión. Gravemente dañado aterriza suroeste de los Estados unidos en donde es recogido y trasladado por el gobierno a una oculta base aérea, en el hangar 18. El gobierno quiere mantener en secreto el hallazgo pero los astronautas comienzan a investigar lo sucedido. Nadie sabe nada al respecto…
Pase: Domingo 25 a las 20.00 h. V.O.S.E.
DARK STAR (1974/ USA) de John Carpenter. Unos astronautas tienen la misión volar un planeta inestable, hasta que la bomba comienza a preguntarse por el sentido de la vida… Sátira de ciencia ficción de bajo presupuesto que marca el inicio de la filmografía de John Carpenter.
Pase: Domingo 25 a las 22.00 h. V.O.S.E.
YA A LA VENTA ABONO PARA PRE-NOCTURNA a un FANTÁSTICO PRECIO de 35 € (16 películas). VÁLIDO para TODAS las sesiones del Jueves 22, Viernes 23, sábado 24 y Domingo 25 de Pre-Nocturna 2014 en Artistic Metropol. (AFORO LIMITADO)
https://www.ticketea.com/abono-pre-nocturna-2014/
El film coreano ‘Han Gong-Ju’ inaugurará la sección Nuevas Visiones del Festival de Sitges
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Sitges 2014 será un sueño
París nunca se acaba, concluía Hemingway, del mismo modo Sitges tampoco se agota. Y si París era una fiesta, este Sitges será un sueño. Lo onírico es el leitmotiv de esta edición. El reconocimiento del inconsciente y el poder de los sueños marcó el siglo pasado (aquel en el que nací), Sitges se propone recuperar esa preeminencia desde un punto de vista innovador. Y así queda reflejado en el cartel que se descubría esta mañana. En él el perfil de la iglesia de Sitges (conocida como La punta) que se ha convertido en icono del certamen aparece en profundidad de campo como emergiendo de las brumas, mientras un niño en primer plano sostiene un ramillete de globos, pero globos oculares, mirado de cerca por su perro. Se trata de un cartel abierto a la interpretación de quien lo contempla que quiere reflejar, precisamente, la atmósfera surreal de los sueños.
Ante la disolución de las fronteras entre el mundo real y el virtual (los quince minutos de gloria de Warhol se miden hoy en los ciento cuarenta caracteres de Twiter), el festival se dedicará a explorar las múltiples opciones que el cine fantástico ofrece en este campo (justo en un año en el que se cumpl el quince aniversario desde que Kubrick adaptara el Relato soñado de Arthur Schnitzler en su película testamento Eyes wide shut). Es demasiado pronto para que se desvelen títulos, pero no para anunciar la película inaugural. La inauguración recae este año en uno de los títulos más esperados por el aficionado, la última entrega de la saga ideada por Jaume Balagueró y Paco Plaza, esta vez con la única dirección del primero. Se trata, evidentemente de Rec 4, apocalipsis, de la que su director confiesa que no habrá concesión al humor sino que retoma el espíritu original de oscuridad y terror. En palabras de Balagueró se trata de una película terroríficamente entretenida.
Como viene siendo habitual el Festival apuesta por la reivindicación del terror patrio (entiéndase catalán), pero también lo hace por los nuevos talentos. Sitges 2014 estará muy pendiente del trabajo de los jóvenes detrás (y delante) de las cámaras, en consonancia con el décimo aniversario del Jurado Carnet Jove. Sitges acogerá el ESCAC Week, un programa de actividades i proyecciones en el que participan centenares de alumnos de la escuela, los cuales como acreditados podrán vivir desde dentro esta cita artística y profesional. Y la SGAE en el apartado Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas a partir de una preselección efectuada por las propias escuelas.
Sitges está volcada, pues, a lo emergente, por eso dentro del certamen ocupará un espacio destacado el nuevo cine latinoamericano incorporando una sección transversal en la que ha cooperado Blood Window, sello cinematográfico creado para difundir ese cine.
Los motores de Sitges 2014 se ponen en marcha desde ahora, habrá una intensa actividad de información y también algunas premieres antes de que volvamos a hacer carrerillas por la la blanca Subur ( esas dichosas colas). Y nosotros estaremos aquí para contároslo.
Cinephone se consagra en su tercera edición
La etimología es una disciplina que siempre me ha interesado, el relato sobre el origen y evolución de las palabras que usamos para comunicarnos tiene algo de cuento fabuloso, pero además la etimología permite que nos encontremos con la historia de los pueblos que queda grabada indeleblemente en cada término de nuestro vocabulario. La etimología nos permite comunicarnos con nuestros ancestros, establecer un diálogo con el pasado que da sentido a nuestro presente y nuestro futuro.
Hoy quiero hablar del origen de ‘técnica’ y de ‘arte’. En nuestra habla común sus significados se han divorciado: por técnica entendemos las aplicaciones prácticas de la ciencia, mientras que arte haría referencia a las prácticas creativas en el terreno de la pintura, la escritura, la escultura, la música e incluso el cine. Sin embargo si buscamos su definición en el diccionario descubrimos que por técnica debería entenderse todo lo»Perteneciente o relativo a las aplicaciones de las ciencias y las artes» (RAE dixit). La razón es sencilla ‘técnica’ deriva del término griego τέχνη [téjne] y ‘arte’ del vocablo latino ars, pues bien la voz griega y la voz latina son sinónimos idénticos y si hay que traducirlos habra que definirlos como un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos que tiene como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de las ciencias, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación, de la investigación, o en cualquier otra actividad.
Todo este circunloquio viene a razón de que la revolución tecnológica que estamos viviendo nos enfrenta de nuevo a la comunión de arte y técnica: los avances tecnológicos dan nuevas herramientas para el ejercicio de la creatividad. Lo tecnológico vuelve a estar en la raíz de lo artístico. Los chicos de Cinephone, el festival de cine realizado con móvil pionero en España, lo tienen muy claro, por eso la fusión de arte y técnica es el leit motive de su tercera edición, una edición que supone la madurez del certamen y viene cargada de innovaciones. En primicia podemos contaros todo lo que nos espera de este festival transcribiendo la nota de prensa que amablemente nos han hecho llegar.
http://www.dailymotion.com/video/x1i2reb_cinephone-2014-art-and-technology-together-again_shortfilms
Cinephone 2014 – 3a edición Festival Internacional de Cortometrajes rodados con Smartphone
El 1 de marzo se abrió el periodo de recepción de cortometrajes y
hasta el momento hemos recibido 27 cortometrajes de 14 países de todos los tipos de género de cine.Este año es especial, iniciamos una imagen visual alternativa que rememora el camino conjunto de la evolución del arte y la tecnología. En 1984 aparecía el primer ordenador que incorporaba diferentes tipografías y su capacidad de generar arte en los documentos, 30 años más tarde, la tecnología ha avanzado tanto que un niño mediante el uso de un dispositivo tecnológico cotidiano es capaz de generar arte.“Estamos a las puertas de un avance revolucionario, algo que cambiará la vida de muchagente. Tanto como lo hizo el teléfono” – Steve Jobs [1984]
Hemos creado el proyecto “Your shortfilm in the world” en el cual hemos geoposicionado los más de 130 cortometrajes recibidos a fecha de hoy en Cinephone sobre el mapa del mundo, proyecto que podéis ver en el siguiente enlace: http://map.cinephone.org
Estrenamos el blog http://blog.cinephone.org donde iremos actualizando información sobre el panorama actual de Smartphone Filmmaking mundial, diferentes tipos de accesorios, aplicaciones, eventos y otros festivales de Smartphone de todo el mundo.
Una vez más contamos con el soporte de los “Estudios Universitarios de Informática, Multimedia y Telecomunicación de la UOC” los cuáles desde la primera edición han creído que Cinephone es un proyecto tecnológico, innovador y cohesionador socialmente. Este año se están estudiando vías de colaboración dedicadas a proyectos de desarrollo o perfeccionamiento de APPs OpenSource sobre Android.
El jurado de Cinephone 2014 lo componen personas destacadas dentro del sector del Smartphone Filmmaking:
– Susy Botello, San Diego, California
CEO de SBP Productions
Directora de Mobil Film Festival– Max Schleser, Auckland, Nueva Zelanda
Cofundador del Festival de Smartphone MINA
Cofundador del projecte 24f24h– Conrad Mess, Zaragoza, Espanya
Director de Me.S.S. FilmMaker iPhone Film Maker más galardonado en la actualidad con 26 premios internacionales. Ganador de la 1a y 2a edición de Cinephone y la reciente 4a edición del iPhone Film Festival de Los Ángeles con el cortometraje “The Other Side”Y ahora las bases:
Los cortometrajes presentados a Cinephone deben cumplir las siguientes bases:
– Los cortometrajes deben estar rodados con smartphone
– No deben superar los 15 min
– Si no son de habla inglesa deben estar subtitulados al inglés
– Pueden estar editados con cualquier programa de ordenadorEl periodo de recepción de los cortometrajes se cierra el 31 de agosto y los cortometrajes se pueden hacer llegar por WeTransfer o Dropbox a la dirección de correo electrónico: info@cinephone.org
Concluyendo ya:
En Cinephone creeemos que este es el año que el Smartphone se va a volver mainstream
como nos demuestran los diferentes eventos a los cuáles hemos sido invitados y concursos
que han apoyado nuestras candidaturas presentadas :
– Grado de Comunicación e Industrias Culturales de la UB
– ESADE Sesión “Mobile Culture: negocio para el futuro?”
– Programa de radio “El mon a RAC1” con Jordi Basté
– Festival Redondela en Curto de Galicia, colaborando en la sección de Smartphone
– TIC Date 2014 de Navàs
– Candidatura conjunta con Xpressart a Zinc Shower 2014 organizado por ICCs– Candidatura conjunta con Xpressart en el XIX Foro de Inversión organizado por Barcelona Acció.
Cinephone 2014 : Arte y Tecnología juntos de nuevo
Serendipia
Proyecto Naschy 
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