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Arranca Cryptshow on line
Arranca Cryptshow ONLINE, la versión web de Crytpshow Festival
Cryptshow Festival lleva su programación todo el mundo a través de Festathome
Si durante el festival Cryptshow, que recientemente se celebró en Badalona no pudieron ver la totalidad de los cortos a competición, ya sea porque no pudieron o porque se dedicaron a beber como si no hubiera un mañana, ahora pueden revisarlos desde la sala oscura de su hogar, ya que Cryptshow Festival y la plataforma FestatHome unen esfuerzos para llevar la selección de cine de este festival de Badalona a cualquier espectador del mundo que tenga un ordenador, tablet o móvil. De esta manera, nace Cryptshow Online con la intención de mostrar las novedades del cine de género de terror y fantástico en cualquier punto del mundo convirtiéndose así en un certamen multiplataforma. De esta manera los amantes del cine podrán disfrutar de las propuestas de gran nivel de directores independientes internacionales.
En las sesiones de la sala El Círcol (Badalona), sede habitual de Cryptshow Festival que este año se ha celebrado del 2 al 6 de Julio, se les suma el visionado online que tendrá lugar del 14 de julio al 31 de agosto, y donde se podrá ver la Sección Oficial internacional de cortos del festival. Ha sido posible gracias a la plataforma web FestatHome desarrollada por Festhome LTD que en la actualidad da servicio a más de 350 festivales y miles de cineastas de todos los continentes uniendo películas y espectadores en cualquier lugar.
Los cortos que participan en Cryptshow Online compiten por el Premio Sierra Circular Online del Público que otorgarán los espectadores que desde su casa voten a través de la plataforma FestatHome; y el Premio Sierra Circular Online, otorgado por el Jurado Internacional Cryptshow Online. Este jurado estará formado por tres personalidades vinculadas al mundo del cine y de prestigiosa fama internacional. Diego López, responsable de la sección Brigadoon del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña-Sitges y editor del magazine «El Buque Maldito»; Chris Alexander, editor del magazine canadiense «Fangoria Fanzine» y «Gorezone Fanzine»; y el director y productor de cine Brian Yuzna
Cryptshow Online tendrá dos modalidades de visionado, y por tanto de pago, por parte del público:
– Bono Festival: Que dará acceso a todo el contenido de Cryptshow Online
– Bono Sesión: Que dará acceso a una sesión de Cryptshow Online
Cryptshow Online del 14 de julio al 31 de agosto en www.festathome.com
Colin Arthur conquistó a todos los asistentes al Cryptshow
Desde la primera edición del festival Cryptshow, la organización tiene la sana costumbre de homenajear y galardonar anualmente con su Sierra Circular Honorífica a diferentes personalidades del mundo del cine, contando con su presencia como invitados siempre que ha sido posible. Así, durante las siete ediciones celebradas, han sido galardonados con este trofeo Jorge Grau, Miguel Iglesias Bonns, Joe Dante, Jack Taylor, José Ramón Larraz, Julian Doyle y Shinya Tsukamoto, a los que se les ha sumado en esta edición el técnico de maquillaje y efectos especiales Colin Arthur, homenajeando a este artesano en reconocimiento a su prolongada labor en el cine.
El británico Colin Arthur, que se inicia como escultor en el prestigioso museo de cera de Madame Tussauds, pronto es tentado por el mundo del cine, donde entra por la puerta grande diseñando las caretas que portaban los simios en las inolvidables imágenes iniciales de 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968 Stanley Kubrick) junto a su primer maestro, Stuart Freeborn. A partir de ahí iniciará una fructífera labor que le llevará por medio mundo, muchas veces a España, donde colabora en los rodajes de los tres últimos films ‘de’ Ray Harryhausen, especialmente en Furia de titanes (Clash of the Titans, 1981 Desmond Davis). Sus trabajos en Alemania también le llevaran a diseñar todos los personajes de La historia interminable (Die Unendliche Geschichte, 1984 Wolfgang Petersen): desde el ‘comepiedras’, al entrañable dragón Fújur pasando por la vetusta Morla… seres animatrónicos que todos recordamos por su expresividad y cuya humanidad no ha sido superada aún por las técnicas digitales. Enumerar las películas en las que ha tomado parte y que están en nuestra memoria y entre nuestras favoritas, es una labor muy extensa, sirvan pues como muestra, además de las nombradas: Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979 Ridley Scott), Conan, el bárbaro (Conan, the Barbarian, 1982 John Milius), El resplandor (The Shining, 1980 Stanley Kubrick), Las hijas de Drácula (Vampyres, 1974 José Ramón Larraz), Yo, Cristina F. (Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, 1981 Uli Edel), La cruz de hierro (Cross of Iron, 1977 Sam Peckinpah), Simbad y el ojo del tigre (Sinbad and the Eye of the Tiger, 1977 Sam Wanamaker), El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Sinbad, 1973 Gordon Hessler), La grieta (1990, Juan Piquer Simón)… Desde 1969 hasta este mismo año, en el que ha trabajado para Víctor Matellano en Wax y la nueva versión de Vampyres. Una extensa filmografía a la que hay que sumar otros trabajos en exposiciones, anuncios comerciales y un largo etcétera.
A caballo entre Londres y Madrid, donde fundó su empresa Dream Factory , este genio de los efectos especiales sigue en activo investigando e innovando en su campo y ha sido objeto de varios homenajes en festivales, además de un libro escrito por Víctor Matellano, producto de largas charlas con Arthur y repleto de magníficas ilustraciones pertenecientes al archivo personal del técnico. Reveladoras imágenes que muestran la maestría de este artesano.
Colin y su esposa Sarah ojeando un libro sobre Vampyres (J. R. Larraz) film en el que el técnico colaboró.
En Cryptshow todos tuvimos ocasión de comprobar que también es una persona cercana, humilde y plena de humanidad y buen humor. Disfrutó del festival junto a su esposa, la encantadora Sarah Pooley, acudiendo a las sesiones y viendo tanto el documental ¡Zarpazos! (2014, Víctor Matellano) como La historia interminable, film que el festival recuperó como homenaje a Colin Arthur, que pudo verla por primera vez desde la época. Fue totalmente accesible a todos, firmó y se fotografió con cuantos se lo pidieron y, sobre todo, repartió simpatía, buen humor y también nos mostró una pequeña porción de su genio durante la clase magistral de dos horas que impartió ante un atento público en el Círcol, en la que habló de diversos temas referentes a su carrera de entre los que destacamos algunos detalles:
Colin y Sarah durante la clase magistral en El Círcol de Badalona.
Opinó que los viejos efectos no serían borrados por los efectos CGI generados por ordenador «Igual que el cine no terminó con el teatro, los efectos CGI no acabarán con los viejos técnicos del cine. Los directores y los actores prefieren trabajar con algo que puedan tocar. Mi trabajo ha bajado, claro, pero en los últimos 18 meses he trabajado en tres películas y estoy planificando otras. Cuando los dos medios trabajan juntos, los medios tradicionales y el CGI, ofrecer muy buenos resultados. Es muy importante que los directores y productores no pierdan de vista las posibilidades de las viejas tecnologías. Spielberg está haciendo la nueva entrega de Star Wars a la vieja usanza, aunque utilizará digital. Los personajes de Avatar (2009, James Cameron) casi tienen vida, pero tienen algo metálico… que no llega. Y los artesanos somos conscientes de ello. Es como un cantante que no alcanza la nota. Es como en el sonido, la calidad del mp4 no es como la de los viejos vinilos, la calidad del sonido no es igual. Al final los productores necesitan recurrir a las viejas técnicas, que además no resultan caras. Algunas veces necesitan gente como yo, con experiencia.»
Con la máscara del Visir realizada con el molde original que utilizó para el film El fantástico viaje de Simbad
Explicó como surgió de su mente todo el diseño de los personajes de La historia interminable, así como la libertad que tuvo para hacerlos partiendo únicamente de las ilustraciones del propio libro. Siendo el caracol el primero que preparó ya que, al no hablar, le resultó menos complicado de hacer. Mientras preparaba los diseños de los diferentes y entrañables personajes, el rodaje recibió la visita de una comitiva japonesa que pagó por tener los derechos de realizar juguetes basados en sus personajes, obteniendo la producción una inyección monetaria de siete millones (se supone que de dólares). En cambio le resultó muy diferente trabajar con Ray Harryhausen «Un padre para mi. Disfruté tanto trabajando para él…«motion, así que no había lugar para la improvisación. Únicamente pudo crear el Oráculo, uno de los personajes de El viaje fantástico de Simbad , que fue interpretado por un irreconocible Robert Shaw. Harryhausen solo le dijo «ponle un gorro con cuernos grandes«, así que el resto surgió de la mente de Arthur.
También explicó como se adapta a los departamentos artísticos de los diferentes films. Si ve que estos tienen claros los personajes a realizar, los sigue a pies juntillas, como es el caso del mencionado Ray Harryhausen o Ron Cobb, con el que trabajó realizando la serpiente gigante y diferentes partes anatómicas amputadas para Conan, el bárbaro:»sería tonto si no siguiese el diseño al pié de la letra. El concepto era tan bueno y el director estaba tan encantado con él y con el departamento de arte tan bien motivado que, ¿quien soy yo para luchar contra eso? Pero cuando es posible, como en La historia interminable, lo hago yo. Y no es cuestión de ambición«.
Posando con el ‘comepiedras’
Habló de otros especialistas, celosos en muchos casos con sus técnicas, como Stuart Freeborn, primer técnico con el que trabajó Colin Arthur y que cuando recibió el encargo de George Lucas de crear a Yoda, realizó un autorretrato. Con él se inició en 2001: Una odisea del espacio y coincidieron en varios rodajes. «No era del tipo que enseñaba a sus aprendices o estudiantes. Guardaba sus técnicas. Hay gente abierta con sus técnicas, pero Stuart era muy secretista. Pero necesito homenajearle y darle las gracias«. También recordó al maquetista Emilio Ruiz, que tanto trabajó para Juan Piquer Simón. Compartió también anécdotas y vivencias con algunos directores como Stanley Kubrick, que durante el rodaje de 2001: Una odisea del espacio, al ser reclamado para ver terminado el significativo monolito, realizado en un único y valioso bloque que tardó dos o tres meses en enfriarse, «entró en el plató, exclamó ‘no’ y volvió a salir«. Y también su enriquecedora experiencia con Sam Peckinpah, para el que trabajó en La cruz de hierro (Cross of Iron, 1977): «Siempre pedía más. Fue inspirador. Me sacaba magia. Especialmente cuando trabajaba directamente con la caja de maquillaje, sin preocuparme de la continuidad, es relajante. Con Sam se vive peligrosamente, pero eran buenos tiempos. Sabía como rodar. Era un director muy bueno. Me gustaba mucho trabajar con él.»
Habló sobre la sangre que tiene patentada en dos calidades: lavable (cara) y no lavable (muy barata pero que mancha), relatando como durante el reciente rodaje de Vampyres se utilizó de la barata hasta que un productor indicó que le hacían falta 35 litros de la lavable «poniendo la responsabilidad sobre mi espalda ¿Sangre que no mancha para un presupuesto bajo? Así que hablé con un amigo mío y mezclando la suya, más barata, con el colorante alimenticio que utilizo yo, conseguimos una perfecta y lavable. Podría haber ganado más dinero pero no. Hablé con mi amigo e hicimos esto. La de El resplandor (que baja abundantemente por las escaleras del hotel Overlook) era de la barata«.
Durante la clase magistral se pasó el making of de un anuncio de Renault para el que creó un rinoceronte, así como otros trabajos con animatronics, como el del cortometraje El espantapájaros (2003, Gonzalo Zona).
Colin Arthur trajo una maleta con algunas piezas pertenecientes a films en los que trabajó: la cara del ‘comepiedras’ de La historia interminable, con el que el respetable se hizo infinidad de fotos; un pequeño minotauro realizado con el molde original y una copia de la máscara del visir de El viaje fantástico de Simbad, realizada también con el molde original y que pronto va a ser reproducida por la fundación Harryhausen, con la que colabora Arthur, y cuyas ganancias irán destinadas a becas para estudiantes de cine. También tuvo dos emocionantes detalles con el festival: primero les obsequió con un objeto que, tal y como comentó, «encantaba a Ray» y que parece merchandising original de El viaje fantástico de Simbad. Pero también repartió piezas muy especiales: escamas y pelo original de Fújur, el entrañable dragón blanco volador de La historia interminable. Las escamas las cedió al festival para su financiación y este las ofreció al público asistente a cambio de la voluntad, siendo uno de los objetos que Colin Arthur firmó a los que tuvimos la suerte de conseguir una. En cuanto al pelo, lo sorteó entre dos asistentes, que cedieron parte generosamente a los que nos interesamos en poseer esa porción de historia cinematográfica.
Una jornada deliciosa la que la organización del Cryptshow nos ofreció. Una inolvidable y amena clase con el maestro que todos nosotros hubiésemos deseado haber tenido en nuestra infancia.
Nunca es tarde. Gracias Colin.
¿Pero como no me voy a hacer una foto de recuerdo?
El director de Cryptshow, Tony Benages nos muestra el obsequio de Colin Arthur al festival.
Colin recibiendo su Sierra Circular Honorífica de manos del director del certamen.
Todas las fotos: Serendipia
Ya está aquí la segunda edición de los Premios Flash-Back
Por segundo año se celebra la entrega de los premios Flash-Back, un acontecimiento que tiene lugar en Alzira el 18 y 19 de julio de la mano de Antonio Busquets, alma mater de la veterana publicación que da n0mbre al evento y responsable de diversas exposiciones y publicaciones relacionadas con el cine y el cómic, principalmente.
Estos son los fastos que tendrán lugar durante el evento, así como los galardonados:
VIERNES 18:
– A las 19,00 horas en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Alzira: Gala de los II PREMIOS FLASH-BACK, conducida por Debanshi y amenizada por Factoria de Terror. Los premios los recogerán destacadas personalidades del mundo de la cultura. Se entregará además el “Premio de Ilustración y Pintura José Luis Macías”.
PREMIADOS:
LONE FLEMING
EXHUMED MOVIES
WAX
TONI SÁNCHEZ
PACO NÁJERA
DOCTOR DIVAGO
PACO ALONSO
NOCTURNA
FRANCISCO TADEO JUAN
AUTOCINE STAR
– A las 21 horas en la Casa de la Cultura: INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES:
Love, Icons & Pop Collection de Toni Sánchez y Caricaturas de Paco Nájera, contando con la presencia de ambos artistas.
– A las 22,00 horas en el Patio de la Casa de la Cultura: FIESTA – CONCIERTO.
Acústico del grupo valenciano Doctor Divago con canciones clásicas, versiones… a cargo de Manolo & Chumi.
SÁBADO 19
Tarde / Noche. PROYECCIONES en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura:
-18,30h. Proyección del film ganador del Premio Flash-Back: Wax . Première en Valencia. Con la presencia de su director, Víctor Matellano y parte de su elenco artístico.
-Proyección en 35 mm de La herencia Valdemar (20.30 h.) y La sombra prohibida (22,45 h.). Con la presencia de su director y productor José Luis Alemán.
Antes y entre las proyecciones tendrá lugar la presentación y coloquio a cargo de los directores de los mencionados films. (Horarios de proyección aproximados).
MERCADILLO DE VENTA
Mercadillo de venta y presentación de fanzines, libros, carteles, discos…. + sesión de caricaturas por Paco Nájera, con la presencia de los premiados, invitados y artistas de las exposiciones.
Entrada Libre a todos los actos hasta completar aforo. Casa de la Cultura C/. Escuelas Pías nº 4. (Plaza Mayor). Alzira (Valencia).
Cryptshow 2014, una historia interminable
El poder del Cryptshow es inenarrable. Tras dedicar esta octava edición a Lovecraft e invocar el espíritu de Cthulhu, ayer se anunciaba a los medios la decisión de Guillermo del Toro de retomar su adaptación de Las montañas de la locura. Estamos seguros de que no es casualidad. Y es que en este pequeño gran festival, sin financiación pública y en esta época de crisis, se hacen verdaderos milagros gracias a la dedicación y el amor de sus organizadores. Allí volvimos una vez más para vivir esta ineludible cita en la agenda de Serendipia. Repasemos pues lo acontecido durante esos cinco dias.
Un imaginativo escaparate de un comercio de la Calle del Mar de Badalona, homenajeando las creaciones de Colin Arthur en La historia interminable.
TERROR EN LARGO
A pesar de tratarse de un certamen de cortometrajes de terror y fantasía, Cryptshow siempre ha tenido especial dedicación en seleccionar largometrajes con los que su enriquecer su programación. Y como es habitual inauguraron con una retrospectiva, en este caso relacionada con el leifmotiv de esta edición: la imaginería de H. P. Lovecraft. Y la elección no podría haber sido más interesante ya que se optó por uno de los films menos vistos del tema: H. P. Lovecraft’s Neconomicon, film franco americano de 1993 que reúne tres historias basadas en cuentos de escritor dirigidas por Christophe Gans, Shusuke Kaneko y Brian Yuzna. Historias con una como nexo de unión en la que Jeffrey Combs (el mismísimo ‘reanimador’) interpreta al escritor. El film ofrece desde el clasicismo a la salvaje locura lisérgica del episodio de Yuzna, dando como resultado un espectáculo a la vez que encantador, gore y bastante uniforme, con contundentes efectos especiales provenientes de un nutrido plantel de especialistas encabezados por Screaming Mad George. Aunque la película pudo verse en su momento en Sitges, no fue estrenada en salas ni editada en formato doméstico, así que fue una perfecta ocasión de disfrutarla en pantalla grande.
Infinitamente más conocida por el respetable fue la otra retrospectiva que se programó, La historia interminable (Die Unendliche Geschichte, 1984 Wolfgang Petersen) proyectada como homenaje a Colin Arthur, creador de todas sus criaturas e invitado estrella del festival. Poco puede decirse de este film que todos hemos visto. Si acaso que, a pesar de que sus efectos especiales han sido superados, mantiene su magia y se sostiene magníficamente. Serendipia no había tenido ocasión de recuperarla
Howard J. Ford durante la conversación que mantuvimos con él
desde la época de su estreno, pero lo más sorprendente fue que el propio Colin Arthur nos confesó que tampoco había vuelto a verla desde entonces. La copia en DVD era la única disponible editada en todo el mundo, y aunque su calidad no era óptima, se valoró el poder contar con esta pieza que representa la cima creativa de Colin Arthur.
Pero dejemos al homenajeado, ya que tendrá todo un artículo dedicado a él próximamente y continuemos con el resto de largometrajes, compuesto por obras recientes, muchas de ellas pescadas de la última edición del festival de Sitges, como es el caso de VHS 2 (UK, 2013, VVDD) film de episodios con el denominador común de estar rodado cámara en mano y del que ya les hablamos aquí. Mucho más nos gustó The Dead 2: India (UK, 2013, Howard y Jonathan Ford), una película que resulta, al igual que su primera entrega, un claro homenaje a los maestros italianos y sus zombis lentos, inexorables, pero en todo caso efectivos y efectistas. Para Serendipia una de las diez más interesantes del pasado año dentro del cine fantástico y de terror . Howard J. Ford, que ya estuvo presente en la edición de 2011, no ha querido perderse la ocasión de volver a estar en Badalona, donde aprovechamos para hablar con él largo y tendido en una entrevista que pronto verán en esta, su pantalla amiga. Los Inocentes fue la propuesta estatal. Un largometraje dirigido por ¡¡doce!! directores provenientes de la escuela de cine ESCAC que se han repartido una única historia enmarcada dentro de los parámetros del más puro slasher ochentero, dando como resultado un film que aprueba, sin llegar al notable pero superando el suficiente. Un divertimento que tal y como relató uno de sus directores duraba originalmente más de dos horas, pero que gracias a la montadora Elena Ruiz, que tuvo posiblemente que lidiar con doce egos, llegó a tener la hora y poco de eficaz duración actual . También y gracias a la colaboración del festival Nits de Cinema Oriental de Vic, se proyectó Tiktik: The Aswang Chronicles (2012, Erik Matti) film filipino con gitanos transformados en 
criaturas caníbales. Desquiciamiento oriental, otro de los ingredientes imprescindibles en Cryptshow. Finalmente se proyectó el documental ¡Zarpazos! de Víctor Matellano, en el que se analiza el boom del cine de terror español de los años setenta contando con varios de sus protagonistas, como Lone Fleming, Jordi Grau, Jesús Franco, Antonio Mayans o Jack Taylor. Un interesante documento.
No nos olvidamos de dos interesantes teasers, adelanto de dos largometrajes, que pudimos ver: Vampyres, también de Víctor Matellano, que sirvió como homenaje al recientemente desaparecido José Ramón Larraz, director del film original y de cuya compañía pudimos disfrutar en la edición del festival de 2012 y Pos eso, primer largometraje de animación de Sam (Conflictivos Productions) con cuya presencia también contó el festival.
TERROR ESCRITO
El vermut literario es el apartado dedicado a la literatura que se va imponiendo como sección fija dentro del festival. En él tienen cabida tanto mesas redondas como presentación de nuevas obras. Este año, bajo el nombre de Las pesadillas de H. P. Lovecraft, Javier Calvo, Lem Ryan y Noemí Risco han intentado descifrar, conducidos por Lluis Rueda, el laberinto de dioses, malas digestiones, nombres impronunciables, reiteraciones y profusión de adjetivos que componen el universo del adictivo autor de Providence. También se ha presentado Cryptonomikón 7, publicación que se realiza con las mejores obras recibidas para la VII Muestra de Narración de Terror, 
Fantasía y Ciencia Ficción del Cryptshow Festival. En esta ocasión el relato ganador ha sido Wendigo, de Javier Fernández Bilbao. El texto, un pequeño western con elementos sobrenaturales, destaca por la solidez de su prosa y el clasicismo de su puesta en escena. Además, en esta categoría senior, el jurado ha concedido un accésit a Álvaro de Soto por su relato El hombre del pañuelo. En la categoría juvenil, el relato 13 cuentos a razón de menos cinco, de Julia Flórez, ha sido elegido ganador por su arriesgada propuesta narrativa. Como es habitual el festival también ha sido el marco en el que Diego López ha presentado el último número de su fanzine El Buque Maldito. Asimismo Vial of Delicatessen mostró sus novedades en DVD, entre ellas Los perversos rostros de Víctor Israel (Diego López y David Pizarro, 2010) un documental que junto a las otras referencias del sello pudieron adquirirse durante el Cryptshow.
TERROR ILUSTRADO
Distintas interpretaciones y manifestaciones de Cthulhu se dieron cita en la exposición que tuvo lugar en el Centro Cívico Dalt la Vila, un amplio espacio que pasa a sustituir, no se sabe si definitivamente, a El Refugi. David Jordan, Inés Ugalde, Benages i Pla, Joan, Sam Delgado, Toni Benages i Gallard, Marta Anais, Jaume Fibla, Javier Moreno, Eduardo Arroyo, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Sam, Mariona Tolosa i Sistere, Oscar Julve, Myriam Melero, Sónia Pellejero i Xavi Reñé intentaron materializar las pesadillas de Lovecraft.
¡Cthulhu reciclado!
MÁS ACTIVIDADES
Por si todo lo narrado les pareciera poco, sepan que además se han celebrado partidas de rol de La llamada de Cthulhu. Se ha programado una nueva batalla de programadores en la que, exhibiendo los más locos cortometrajes se han enfrentado Rafa Dengrà (Fantosfreak) y Àlex Blasco (Fascurt). Sin olvidar (es imposible) la Master Class que nos obsequió Colin Arthur: dos horas en las que el genio del maquillaje y los efectos especiales explicó algunos de sus secretos, anécdotas y vivencias dentro de su profesión asistido por su encantadora esposa, Sarah. Lamentablemente tuvo que anularse el monólogo de Jordi Meca, Mamá quiero ser un zombi.
Una auténtica Master Class de profesionalidad y calidad humana de Colin Arthur.
MESA REDONDA
El entusiasmo de Marta Torres (Judexfanzine) por las consecuencias de la revolución digital en el mundo del cine, es contagioso. Por eso nos gusta tanto asistir a la mesa redonda que organiza dentro del Cryptshow desde 2011. En esta ocasión, bajo el epígrafe de cine mutante, nos ayudó a desentrañar los entresijos de las nuevas narrativas transmedia, crossmedia y multiplataforma. Lo hizo de la mano del teórico Carlos Scolari y de las experiencias en primera persona de los cineastas Pau Teixidor, realizador de Purgatorio, y Marc Carreté (que debuta en el largo con Asmodexia) responsable de la multiplataforma Dear Fear, que verá la luz este septiembre próximo y que estará centrada en los productos fantásticos (películas, juegos, apps, webseries etc.).
Partiendo de los principios de Henry Jenkins, Carlos Scolari definió transmedia como el relato que se expande a través de otras obras desarrolladas desde diferentes medios (así una novela puede expandirse hacia el cine, los juegos, los cómics… ) su primera característica es que nos podemos acercar a los desarrollos de un mismo relato desde cualquiera de esos medios y no necesariamente en su versión original (que recibe el nombre de canon). Los objetos transmedia cumplen además otra característica: los usuarios participan en la expansión del contenido (las fan movies como ejemplo). La narrativa transmedia ha existido siempre (un ejemplo lo encontramos en El Eternauta, historieta argentina que ha conocido varias expansiones), sin embargo ha sido en este siglo cuando se ha empezado a definir, primero académicamente y desde 2013 en el sector profesional.
Cabe distinguir los productos transmedia de los crossmedia. Estos últimos cabe entenderlos como un mismo texto al que nos podemos acercar desde diferentes pantallas, el relato no se expande, pero tenemos acceso a la obra desde diferentes versiones en soporte multiplataforma. Un buen ejemplo es Purgatorio, dirigida por Pau Teixidor, que ha sido distribuida en salas, en DVD (regalado junto al Fotogramas), se ha emitido en Neox y es accesible desde varias plataformas online. Su mayor innovación ha sido el estreno de su versión redux que resume el filme en cinco capítulos de cuatro minutos, pensados para ser consumidos en los smartphones y las tablet (cine de bolsillo lo podríamos llamar), innovación que ha supuesto todo un reto para su realizador, pues ha tenido que calibrar los capítulos dentro del metraje de la película estrenada en otras plataformas.
Definidos los conceptos de transmedia y crossmedia, quedaba por exponer en qué consiste lo multiplataforma. Implicada con los dos tipos de narrativa, la multiplataforma es una herramienta pensada para consumir todo tipo de productos audiovisuales ya sean unos expansión de los otros o versiones de un mismo objeto. Marc Carreté nos avanzaba algunas de las directrices que moverán su multiplataforma Dear Fear, como ejemplo de lo dicho.
Lo mejor de estas mesas redondas es la impresión de que nos han hablado de experiencias futuristas, pero que se dan ya materialmente en nuestro presente. Gracias a Marte Torres y sus invitados siempre llegamos a la conclusión de que el futuro es hoy.
Los protagonistas de la mesa redonda: (de izq. a der.) Carlos Alberto Scolari, Pau Teixidor, la moderador Marta Torres y Marc Carreté.
TERROR EN CORTO Y PALMARÉS 2014
Y todo esto, no nos olvidemos, en un festival de cortometrajes de terror y fantasía en el que se pudieron ver casi sesenta pequeñas películas provenientes de todo el mundo y en el que Sequence, de Carles Torrens, ha sido el gran ganador del VIII Premio Serra Circular de Crypsthow Festival al mejor cortometraje, además del Premio del Público y los premios al mejor guión, director, actor y efectos visuales. Todo un logro para Carles Torrens, que ya obtuvo en 2010 el Premio Serra Circular con Delaney.
Este es el palmarés definitivo del Jurado de Cryptshow Festival’14, formado por Marta Armengou, Alex Blasco, Quim Crusellas, Albert Monteys y Sam:
– Premio Serra Circular Mejor cortometraje: Sequence de Carles Torrens, porque es un ejercicio normativo y visual modélico.
– Premio Serra Circula del público. – Sequence de Carles Torrens
– Mejor director. – Carles Torrens por Sequence, por su sabiduría cinematográfica y su uso del lenguaje.
– Mejor guión. – Carles Torrens por Sequence, por la originalidad y la capacidad de atrapar al espectador.
– Mejor actor. – Joe Hursley por Sequence, por su capacidad de cambio de registro y transmitir angustia … Y por su flequillo rebelde
– Mejor actriz. – Renée Vervaet por Lilith, por su contención sin sacrificar la intensidad
– Mejor banda sonora. – Een Verre Reyes, por su capacidad descriptiva
– Mejores Efectos especiales. – Jorda Hansen y Matt Zell por Sequence por el uso de los efectos tradicionales en una de las escenas clave que queda marcada en la retina.
– Mejores Efectos visuales. – El equipo técnico de MeTube, por una virtuosa propuesta visual que roza lo inverosímil.
– Mejor fotografía. – Javier Aguirre por Cólera, por el significativo uso de la luz crepuscular para reforzar una situación límite.
– Mención especial del Jurado a la mejor animación para Canis de Anna Solanas y Marc Riba
El jurado dictando su veredicto durante la gala de clausura del Cryptshow 2014
POSTCRYPT
Alguien dijo que no se debe conocer a los ídolos porque te pueden desencantar. Pero en Cryptshow eso no sucede. En Cryptshow estas figuras se convierten en algo muy cercano. En uno más. Y eso no sucede en otros lugares. Debe de ser el ambiente o el lugar o la ilusión palpable que todos los que están en este festival ponen para que todo salga bien y todo el mundo esté a gusto. Puedo que sea la suma de todo ello, pero el caso es que a estas figuras, antes inalcanzables, se les nota que se encuentran bien. Cómodas. Como en casa. Igual que se siente Serendipia cada año tras cinco intensos y veloces días de cine, abrazos, risas, suculentas sobremesas, charlas y momentos compartidos en Cryptshow: como en casa y rodeado de amigos.
¡Nos vemos en Cryptshow 2015!
ÁLBUM FOTOGRÁFICO
El director del festival Toni Benages y Colin Arthur atendiendo a la prensa
Una programación de lo más interesante…
… pero no todo va a ser ver películas: es verano, estamos al lado de la playa y la cerveza está fresca
Lovecraft muy presente durante el Cryptshow
Un viejo conocido tampoco quiso perderse el Crypt
No se fíen de la tranquilidad reinante en las proximidades del Circol… ¡ya se está preparando Crypthshow 2015!
. Todas las fotografías: Serendipia
El cine oriental vuelve a posarse sobre Vic: undécima edición de las Nits
Un tarsio llamado Gwapo nos invita a disfrutar de las treinta y tres películas que componen la programación de la undécina edición de las Nits de cinema oriental (dieciocho de ellas a competición) de las que veinticuatro son inéditas en nuestro país y una de ellas tendrá en Vic su estreno mundial (la japonesa Gun Caliber ). Se cuenta que los tarsios se deprimen cuando se les aleja de su hábitat, pero el pequeño Gwapo se encontrará en Vic (desde el 15 de julio hasta el 20 del mismo mes) como pez en el agua porque disfrutará de todas las expresiones del cine oriental, estará cinco días con los ojos como platos y nosotros disfrutaremos con él.
Habrá noches para todos los públicos y procedentes de toda Asia.
Hong Kong tendrá un día entero -el viernes 18 de julio- dedicado a su cine, en el que destacarán la acción y el terror con títulos como The White Storm, Once Upon a Time in Shanghai, la reconocida Unbeatable o la saga de historias de terror Tales from the Dark. Una jornada que será realidad gracias a la colaboración de la Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas.
Desde la India llegan cuatro títulos que muestran su fructífera variedad cinematográfica: el film más taquillero de la historia del país, Dhoom 3; la delicada Lootera; i los filmes de acción D-Day o BCN Knockout!, una producción rodada mayoritariamente en Barcelona que supondrá una de las sorpresas del festival.
Las Nits han llevado varias veces a Vic el cine de la China de éxito que se escapa de la doctrina de su gobierno. En este caso disfrutaremos de la intriga judicial Silent Witness y del film familiar Fake Fiction, una pequeña joya que será presentada en Vic por su director y uno de los actores protagonistas.
Japón también tiene una buena representación en el certamen con la nueva comedia del director de Afro Tanaka, Daily Lives of the High School Boys; las extremas y divertidas Gun Caliber (premiere mundial en las Nits!) Y Gothic Lolita Battle Bear; y piezas de anime para fans como Berserk III o Buda 2: Camino a la iluminación.
Corea del Sur nos descubrirá uno de los thrillers del año, Cold Eyes, y una cinta de animación que encanta allá donde va, Lifi, una gallina tocada del ala. Tailandia estará representada con la mezcla de terror y humor de Pee Mak, Malasia con la segunda parte de KL Gangster y Taiwán con la sencilla y cautivadora A time in Quchi. Singapur es este año el país debutante en el festival y lo hará con el biopic musical That girl in Pinafore.
Un amplio muestrario, como puede verse. Pero la estrella que más va a relucir en el firmamento de Vic será Filipinas, país invitado en esta edición. El certamen tendrá un foco especial en la cinematografía de este archipiélago formado por 7.107 islas. La cinematografía de este país del sudeste asiático es conocida en occidente sobre todo por nombres como Brillante Mendoza y Raya Martin, representantes de un cine de autor que ha triunfado en los certámenes internacionales. Pero Filipinas también tiene un cine más accesible a todos los públicos y éste es el que quiere mostrar el festival.
El que fuera el tercer país productor de cine del mundo durante los setenta, vuelve a vivir una época de gran creatividad, no sólo en su reconocida vertiente de cine de autor y experimental, sino también en la producción y distribución de filmes mucho más populares, de géneros tan preciados por el gran público como la comedia, el terror o la acción.
En la jornada inaugural de las Nits se podrá ver una muestra de este nuevo cine filipino accesible y de calidad con títulos imprescindibles como los dramas Graceland y Kabisera, o una comedia evocadora como Blue Bustamante. Más adelante se podrá ver Shift, un relato de la Manila moderna, urbana y de sus jóvenes.
También habrá una mirada retrospectiva a la época dorada que mencionábamos, cuando las películas de serie B inundaban las salas. Veremos un filme de aquellos maravillosos años, Puño Desnudo, y dos documentales recientes que revisan y explican por qué Filipinas fue el centro del mundo cinematográfico más loco.
Uno de estos documentales es The Search for Weng Weng, en el que su director, Andrew Leavold, va a la búsqueda del James Bond más diminuto del planeta (concretamente medía 70 centímetros). Leavold estará en Vic per ofrecernos una nutritiva Master Class.
Un aperitivo de toda la programación nos lo ofrece este teaser:
Y hablando de aperitivos, otro de los encantos de Las Nits son sus cenas temáticas amenizadas con espectáculos de danza y artes marciales. Este año arranca con la Lechón Party filipina (una de las fiestas más celebradas en el archipiélago). Filipinas fue colonia española durante siglos y todavía se nota en aspectos como el lenguaje, lleno de palabras castellanas, y la cocina. Y una de estas herencias culinarias es el lechón. La Lechon Party se celebra en ocasiones especiales: son cerdos jóvenes que se asan enteros sobre las brasas, lentamente. La carne queda muy tierna y sabrosa, y se reparte entre los comensales acompañado de arroz blanco y salsa agridulce. Los amigos del Philippines Club de Catalunya prepararán una Lechon Party para celebrar la inauguración del Festival Nits de este año.
Cena japonesa_ Miércoles 16 de julio, 21 h.
El restaurante Okashii se ha convertido en un punto de encuentro de los amantes de la cocina japonesa, con una gran variedad de platos calientes y pescado crudo. Para la noche japonesa en la Bassa, nos propone una cena con fideos yakisoba (salteados con verduras) y el habitual surtido de sushi y maki.
Cena coreana_Jueves 17 de julio, 21 h
Im Sunae, cocinera surcoreana de Vic, es la coordinadora de una cena preparada por el restaurante Sankil. Comeremos platos en los que contrastan los sabores y colores para buscar el equilibrio: tiras de ternera marinadas con salsa de soja, fideos de boniato salteados con verdura, tortillas de harina con verdura i el mítico kinchi, escogido como uno de los cinco platos más saludables de la cocina mundial.
Cena cantonesa_Viernes 18 de julio, 21 h
El entremés más famoso de Asia, el dim sum, abrirá la cena del Hong Kong Day. El plato principal es el pato laqueado, una receta preparada durante horas para conseguir una carne muy tierna y una piel bien crujiente. Para acompañar, habrá un arroz frito para chuparse los dedos.
Cena india_Sábado 19 de julio 21 h
La Asociación Social i Cultural de la India de Vic, volverá a preparar una cena casera india. Esta vez nos propondrán platos del norte de la India como el arroz al makhni, el chhole bhature (garbanzos con pan frito), el tangari kebab (pollo marinado con iogurt y especies), y piezas de samosa.
… y postres a ritmo de Bollywood
Si la selección de filmes y las cenas son el alma de Las Nits, no se descuida el aspecto más profesional con tres mesas redondas dedicadas al mundo cinematográfico oriental. Y no faltan tampoco las actividades paralelas como la sesión de cuenta cuentos y la exposición sobre los yokai (espíritus, demonios, monstruos) son unas criaturas de la mitología japonesa.
Por tener, el festival tiene incluso su cerveza oficial: la Iki cuya fórmula original se forjó en un monasterio de oriente. El símbolo (kanji) y la palabra IKI tienen 21 significados diferentes en las lenguas asiáticas y todos representan “vivir positivamente”. Es una cerveza artesana, ecológica y orgánica con altos niveles de antioxidantes naturales preparada con te verde sencha, cebada tostada, lúpolo i levadura. La Iki Yuzu lleva yuzu, que le otorga un gusto más ácido, fresco y ligero. A la Iki Ginger se le añade jengibre y tiene un color más tostado y un sabor más intenso.
Las Nits es un festival que le habla a todos nuestros sentidos, con sabores y colores intensos, lleno de las fragancias del lejano Oriente, con el sonido mágico de sus idiomas y la textura de sus comidas. Todos los amantes del cine y de la vida tenemos cada julio una cita en Vic. Nosotros no nos perderemos esta edición.
Ya puedes participar en Fantasti’CS con tu corto o con tu microcuento
Otro de los festivales que se está activando y que tendrá su quinta edición en noviembre es Fantasti’CS de Castellón. Un certamen que va en alza con una muy buena infraestructura y seriedad de planteamientos. Como el pasado año tuvimos el placer y la suerte de acudir, pueden leer aquí nuestras impresiones sobre aquella edición. Al ser un festival en el que tiene tanta importancia la literatura como el cine fantástico, se han lanzado ya las bases para participar en ambas disciplinas: el V Certamen de microcuentos y el concurso de cortometrajes. Así que ya saben, participen y entren en el mundo de… ¡Fantasti’CS!
Homenaje a Colin Arthur en Cryptshow 2014
Cryptshow Festival dedica su homenaje a Colin Arthur, icono cinematográfico experto en efectos especiales, maquillaje y animatrónica. El británico visitará el festival durante los días 5 y 6 de julio, 
este último día dedicado íntegramente a su figura. A las 12 horas en la Sala El Círcol, Colin Arthur ofrecerá una master class de dos horas donde mostrará parte de su técnica y algunas de sus criaturas. Ya por la tarde, el homenaje continuará con la proyección de Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror, un documental donde Víctor Matellano hace un repaso por la explosión de la producción fantástica y de terror en España durante los años 70, donde Colin Arthur tuvo un papel destacado junto con Jordi Grau, José Ramón Larraz o Joe Dante. El documental dará pie al a proyección de La historia interminable donde Arthur dio forma al mundo imaginario de Michael Ende.
El especialista en efectos especiales y maquillaje Colin Arthur puede alardear de una extensa carrera que va desde el Museo de Cera de Madame Toussads, en Londres, pasando por la publicidad y la televisión. El simio de 2001, una odisea en el espacio o la máscara de Vincent Price en Dr. Phibes son obra suya. El viaje fantástico de Simbad, Furia de Titanes o Conan, El Bárbaro son sólo algunos de los memorables títulos en los que ha participado. Stanley Kubrick, Ridley Scott, Wolfgang Petersen, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar son algunos de los directores que han confiado en él para dar vida a las criaturas que imaginaron.
Colin Arthur es, por su pericia, su genio, su imaginación y su extensa trayectoria, estandarte y símbolo de un tipo de cine que comenzó a extinguirse con la proliferación de los efectos generados por ordenador. El Cryptshow Festival 2014 rinde homenaje a una figura indispensable del cine del siglo XX, un maestro de marionetas que “engañó” a varias generaciones, nos dejó clavados en las butacas de cine con los ojos abiertos de par en par, y nos hizo soñar. También nos provocó pesadillas.
HOMENAJE A COLIN ARTHUR
Domingo 6 Julio
12h Master Class Sala El Círcol
17h «¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Terror» de Víctor Matellano
18h45 Gala Clausura con la entrega del Premio homenaje Colin Arthur
y la proyección de «La historia interminable»
Cryptshow Festival del 2 al 6 de juliol a El Círcol (Badalona)
Ya puedes leer un buen aperitivo de lo que será Sitges 2014
El director, productor y guionista alemán Roland Emmerich, gran representante del cine de acción y catástrofes y también autor de títulos tan populares como Independence Day, Godzilla, 2012, Stargate, Anonymous, El día de mañana, Asalto al poder o Soldado universal, recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival en su próxima edición, que se celebrará del 3 al 12 de octubre. Sitges 2014 también tendrá como protagonistas a directores consagrados como Jean-Luc Godard y David Cronenberg con sus últimas obras, así como la esperada presentación de Musarañas, la película de terror psicológico producida por Álex de la Iglesia.
Sitges 2014 ofrecerá Adieu au langage, el último sofisticado y sugerente trabajo de Jean-Luc Godard, el genio de la nouvelle vague, que demuestra seguir en plena forma, ahora experimentando con 3D, en una historia llena de metáforas y ladridos de perros. David Cronenberg llega a Sitges 2014 con su retrato decadente de la industria cinematográfica, Maps to the Stars, una sátira sin compasión con un reparto de lujo formado por Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson y John Cusack. El cineasta belga Fabrice Du Welz, viejo conocido del Festival –que ya ganó en 2003 el Méliès de Plata por su primer largometraje, Calvaire– vuelve para presentar Alleluia, su particular visión de los tristemente famosos “asesinos de la luna de miel” de los años cuarenta en Estados Unidos. Como Du Welz, otro gran representante de la Generación Sitges es Jim Mickle (We are What We Are, Stake Land), que este año estará en Sitges con Cold in July, una sangrienta venganza, muestra del mejor cine independiente norteamericano.
Jonathan Glazer aterrizará en Sitges 2014 con la esperada Under The Skin, un drama de ciencia-ficción protagonizado por la alienígena Scarlett Johansson. El director de Birth (Sitges 2004) firma en esta ocasión una cinta visualmente poderosa con una mirada muy particular sobre la especie humana. Igual de estimulante resultará la adaptación de Dostoievski que propone Richard Ayoade con The Double, comedia negra interpretada por Jesse Eisenberg y Mia Wasikowska. La reconocida autora de cómics Marjane Satrapi estrenará The Voices, una comedia negra donde Ryan Reynolds intenta ocultar un cadáver, que la directora iraní presenta en Sitges después de su buena acogida en Sundance. Del mismo festival norteamericano llega The Guest, lo más nuevo de Adam Wingard, que se adentra en la historia de un ex soldado que desencadenará la violencia al volver de la guerra, y que ha sido comparada con Drive. Alexandre Bustillo y Julien Maury, directores de À l’intérieur, traen Aux yeux des vivants, otra inquietante muestra del terror francés. El horror también estará garantizado con It Follows, de David Robert Mitchell, un film escalofriante que impactó en Cannes 2014.
Sitges se proyecta como un festival donde conviven los monstruos clásicos con sus propios alter-egos pasados por una criba más iconoclasta. Tradición fantástica y la modernidad más transgresora se unen para reinventar subgéneros inmortales como el cine de vampiros. Y este 2014 tenemos dos claros ejemplos. Por una parte, A Girl Walks Home Alone At Nigth, una reinterpretación del mito del vampiro encarnado en una adolescente norteamericana de origen iraní, que ha triunfado en Cannes. Rodada en lengua farsi, es obra de la joven realizadora Ana Lily Amirpour y tiene a Elijah Wood como uno de sus productores. El otro ejemplo entre estas propuestas de los no-muertos es la comedia negra neozelandesa y falso documental What We Do In The Shadows, dirigida por Taika Waititi y Jemaine Clement.
El cine catalán y español tendrá un protagonismo destacado en Sitges 2014. Además de contar con [REC}4: Apocalipsis, de Jaume Balagueró, como película inaugural, y con La distancia, de Sergi Caballero, el Festival estrenará Musarañas, una cinta de terror psicológico ambientada en la post-guerra que recupera el fantástico y el gótico clásico ibérico. Es la primera cinta financiada por la nueva productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, Pokeepsie Films, y está dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel. La protagonizan muchas caras conocidas como Macarena Gómez, Carolina Bang, Luis Tosar o Hugo Silva.
Como es habitual, el Festival exhibirá una buena muestra del mejor cine asiático, con una serie de títulos muy esperados por los más fieles seguidores del género. Desde Hong Kong (con la inestimable colaboración de Hong Kong Economic and Trade Affairs Office) llegan That Demon Within, de Dante Lam; The Midnigth After, de Fruit Chan, y Aberdeen, de Pang Ho-Cheung. Corea del Sur aportará las cintas A Hard Day, de Kim Seong-hun; Mad, Sad & Bad, de Avie Luthra, y el último film de Kim Ki-duk, One on One, que narra la persecución del asesino de una niña. De Japón llega la última película de Takashi Miike (Gran Premio Honorífico en Sitges 2013): The Mole Song: Undercover Agent Reiji, la historia de un oficial de policía infiltrado en una banda de mafiosos. Con acento japonés también estarán R1 00, de Hitoshi Matsumoto, la adaptación en acción real del famoso manga Lupin the 3rd, dirigida por Ryuhei Kitamura y distribuida en el Estado español por Mediatres Estudio. Y finalmente la muy controvertida The Torture Club de Kota Yoshida.
La nueva sección Blood Window, orientada hacia el cine fantástico latinoamericano, incluirá el último trabajo de Adrián García Bogliano, Late Phases, donde un veterano de la guerra tendrá que luchar, en su última batalla, contra un hombre lobo. El argentino Martín Desalvo presentará El día trajo la oscuridad, sobre el terror que provoca un brote de rabia en un pueblo pequeño, y el uruguayo Gustavo Hernández llega con Un dios local, un film arriesgado y de espíritu experimental.
Por otro lado, Brigadoon presenta en esta edición una programación en la que destaca Bombshell Bloodbath, un título dirigido por Brett Mullen e influenciado por películas de zombies italianas como Nueva York bajo el terror zombie o La invasión de los zombies atómicos. Por su parte, los productores ejecutivos de The Ring presentan Dark Awakening, thriller sobrenatural dirigido por el especialista en maquillaje Dean Jones.
Los documentales también tendrán una notable presencia en Brigadoon: Vicente Aranda. 50 años de cine, de los hermanos Prada, repasa la carrera del realizador catalán. Por otra parte, Eurocine 33 Champs Elysées, de Christophe Bier, es un trabajo centrado en la mítica productora francesa Eurocine, factoría muy vinculada a la obra de los cineastas Jesús Franco y Jean Rollin. Brigadoon también ofrecerá un ciclo de películas en homenaje al actor Craig Hill, que falleció el pasado mes de abril. En esta edición, el Premio Nosferatu recaerá en la actriz María Kosty, dedicada a la profesión desde finales de los sesenta y con una gran presencia en el cine fantástico y de terror español de los setenta.
El Phonetastic Sitges Mobile Film Festival celebra este año la segunda edición como escaparate de la producción audiovisual rodada en tabletas y smartphones. Su página web (www.phonetasticfestival.com) es la vía de recepción de trabajos llegados desde todo el mundo.
Las series televisivas de género volvierán a tener una presencia destacada en el Festival, con espacio, programación y sección propia, Serial Sitges.
Premio Cine365Film
El Festival incorpora este año un nuevo premio: Cine365Film, que distinguirá a los realizadores que tengan seleccionado un corto en el Festival con la financiación de recursos para el rodaje de un film de género fantástico. El premio nace del acuerdo entre el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, la productora Apaches Entertainment y CINE365.
El nuevo premio Cine365Film tiene un carácter transversal y optarán a él todos los directores del Estado español que participen con un cortometraje en las secciones Oficial, Brigadoon, Phonetastic y SGAE Nova AutorIa de Sitges 2014. El ganador recibirá 10.000 euros y podrá rodar una película que se incluirá en la programación de la 48ª edición del Festival, el próximo 2015. El premio se fallará durante la 47ª edición Festival.
Este premio sitúa Sitges como el primer festival del mundo que incorpora un reconocimiento de esta envergadura, que permite estimular la producción de género fantástico y, al mismo tiempo, premiar a los realizadores emergentes.
Venta de entradas
La venta de entradas para la 47ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se realiza únicamente a través de la página web del Festival. El 18 de julio es la fecha en que se pondrán a la venta el Abono VIP, el Abono Auditori, el Abono Matineé, el Abono 10, el Abono 20 y las Maratones del último día. También el 18 de julio se abrirá el periodo para solicitar acreditaciones, tanto de profesionales como de prensa.
Un vistazo a los largometrajes que se proyectarán en Cryptshow 2014
Desde hace unos días ya se puede consultar la programación definitiva de la octava edición de Cryptshow Festival en la web (www.cryptshow.com) en la que, aparte de la Sección Oficial 
Competitiva de cortometrajes, la programación se complementa, como cada año, con la proyección de largometrajes, entre ellos algún clásico para dar el pistoletazo de salida del festival. Así se hará con H.P. Lovecraft s Necronomicon, Book of the Dead de Christophe Gans, Shusuke Kaneko y Brian Yuzna con la que Cryptshow Festival quiere hacer su pequeño homenaje al maestro del terror que es el leitmotiv también de la exposición pictórica.
Entre la muestra de este 2014 destaca The Dead 2: India, de los hermanos Ford, de quienes ya pudimos disfrutar hace tres ediciones de la primera parte, The Dead, ambientada en el continente africano. Este año volveremos a tener a unos de sus directores, Howard J. Ford para presentarnos esta apuesta plagada de zombies. También destaca VHS 2 dirigida por diferentes directores entres los que encontramos un clásico de Cryptshow Festival, Jason Eisener director del cortometraje Treevenge que obtuvo el Premio Serra Circular del año 2009.
Dentro de la ya consolidada colaboración con el Festival Noches de Cine Oriental de Vic, Cryptshow Festival proyectará Tiktik: The Aswang Chronicles, una producción filipina, país al que el festival de Vic dedica su próxima edición, que ya tiene su adaptación al cómic llena de terror, acción y comedia negra. Cierra la muestra, Los Inocentes, terrorífica propuesta de once jóvenes directores de la ESCAC.
Cryptshow Festival del 2 al 6 de juliol a El Círcol (Badalona)
Cryptshow Festival dedica su exposición a H. P. Lovecraft
El Cryptshow Festival 2014 dedica su exposición colectiva a HP Lovecraft, símbolo indiscutible de la literatura fantástica y, al mismo tiempo, un personaje fascinante. La sala de exposiciones del Centro Cívico Dalt de la Vila de Badalona acoge el homenaje de un puñado de artistas que todavía sueñan con criaturas abisales y mundos imposibles: David Jordan, Inés Ugalde, Benages i Pla, Joan, Sam Delgado, Toni Benages y Gallard, Marta Anais, Jaume Fibla, Javier Moreno, Eduardo Arroyo, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Sam, Mariona Tolosa y sistemas, Oscar Julve, Sónia Pellejero y Xavi Reñé.
Inaugración «H.P. Lovecraft, visiones»
Viernes 27 de junio 19h
Vernissage a cargo de Pastisseria Comas
Centre Cívic Dalt la Vila (C. Germà Bernabé, 1 Badalona)
Lovecraft fue un niño prodigio: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y escribía con sed. A los trece formó la Agencia de Detectives de Providence. A los quince creó su primera obra teatral. A los dieciséis escribía una columna de astronomía para el Providence Tribune. Y a pesar de ello, y debido a sus problemas de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años. Un año después lo dejó. Su vida cambió después de la muerte de su abuelo materno, en 1904. Abandonó el hogar y vivió como un ermitaño, casi sin contacto con el mundo exterior. Sólo con su madre. Dicen que lo sobreprotegió hasta límites demenciales.
Aunque sus historias se habían hecho un hueco en publicaciones como Weird Tales, Lovecraft se vio obligado a aceptar pequeños encargos, que solían consistir en retocar escritos de otros autores. Así conoció a muchos de los literatos que después formarían el llamado Círculo de Lovecraft: Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long o August Derleth. A pesar de sus esfuerzos como escritor, el final de su vida estuvo rodeado de pobreza. Sus últimas obras fueron incrementando en longitud y complejidad, lo que dificultó su venta. Se vio obligado a trabajar de escritor fantasma.
Hoy, Lovecraft es un símbolo incuestionable de la literatura fantástica. Sus textos, especialmente los Mitos de Cthulhu, han extendido su influencia en el tiempo y el espacio; en las novelas, en las películas, en la música, en los videojuegos, en los cómics y los dibujos animados. Incluso hay un manicomio que rinde homenaje a una de sus creaciones: El Asilo Arkham.
Cryptshow Festival del 2 al 6 de juliol a El Círcol (Badalona)
Lovecraft estará presente en el vermut literario organizado por Cryptshow
Sí, amigos, El solitario de Providence estará muy presente durante el próximo Cryptshow que se celebrará en Badalona del 2 al 6 de julio, incluso a la hora del vermut, aunque hay orden de no servirle ninguna tapa de cefalópodo ni de otro ser procedente del mar, pues es bien conocida la repulsa que le causan. En cuanto a otra de sus fobias, el alcohol, será más difícil de solucionar, pero sabido es que existen ricos vermuts realizados en Reus sin contenido alcohólico que podrían ponerse a su disposición.
Pero sabemos que ustedes no son tan reticentes a las tapas, el alcohol y sobre todo la buena conversación, y es por eso que Cryptshow Festival 2014 repite la iniciativa que tanto éxito tuvo el año pasado y recupera la fórmula del vermut literario con cuatro ponentes de excepción, que este año debatirán sobre el género fantástico y de terror en torno a Las pesadillas de HP Lovecraft. El escritor y traductor, Javier Calvo, el autor de novelas populares, Lem Ryan, la traductora especializada en fantasía, Noemí Risco, y el actual director de Ediciones Gigamesh, Alejo Cuervo, son los ponentes invitados este año al vermut del Cryptshow Festival.
El acto, conducido por el escritor y crítico cinematográfico Lluís Rueda servirá, además, para presentar Cryptonomikon VII, libro que recoge los relatos ganadores y finalistas de la VII Muestra Cryptshow Festival de Narración de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción.
El vermut se celebrará a las 12 h. del sábado 5 de julio en la cafetería Michelle’s (C/ Sant Pere, 4, Badalona), con la inestimable colaboración con Saltamartí Libros y estará abierto a todos, con entrada gratuita que incluye un vermut y un piscolabis. Aquí tienen un mapa para llegar con toda facilidad.
PONENTES:
Javier Calvo Perales
Escritor y traductor literario. En 2003 publica su primera novela, «El dios reflectante» , crónica épico-cómica del rodaje de una película de ciencia ficción en Londres. En 2005, publica «Los ríos perdidos de Londres», su libro más oscuro- formado por cuatro novelas cortas. Dos años más tarde publica «Mundo maravilloso», intriga cómica ambientada en la Barcelona contemporánea. La novela quedó finalista en el Premio Fundación José Manuel Lara de 2008 y ha sido traducida al inglés. Calvo colabora habitualmente como guionista del director de cine Roger Gual, con el que firmaron juntos el guión de Remake (Ovideo TV, 2005). El estilo de Calvo ha sido descrito como «grotesco posturbano» por el crítico Julio Ortega.
Lem Ryan
Seudónimo de Francisco Javier Miguel Gómez. Escritor de novelas populares, también conocidas como libros de bolsillo. Su obra consta de más de una treintena de publicaciones, la mayor parte editadas por las editoriales Ceres y Bruguera durante la década de 1980 cultivando diversos géneros: ciencia ficción, terror, fantasía, western, policial, incluso deportivo. Muy influenciado por la literatura pulp de Estados Unidos y el comic book, y especialmente por autores como HP Lovecraft y Robert L. Howard, sus obras son recordadas con nostalgia por los aficionados al fandom. En febrero de 2007, se publicó su novela «Nueva Era». Ahí retoma su estilo, una mezcla de varios géneros y osadía argumental. Posteriormente, a finales de 2013 editó dos nuevas novelas: «La 
Frati Nigra» y «Katham y las sombras del caos».
Noemí Risco Mateo
Traductora literaria, especializada en fantasía, terror y ciencia ficción. En 2005 entró a trabajar en el mundo editorial y comenzó a traducir textos de escritores de género como Jim Butcher o Thomas Ligotti. Es conocida por trasladar al español El corredor del laberinto de James Dashner o las novelizaciones de Assassin Creed. Además de su profesión de traductora, organiza desde hace años, por amor al arte, encuentros literarios y tertulias en colaboración con librerías y entidades culturales, entre los que cabe destacar el homenaje que rindió a Richard Matheson en febrero de este año o tertulias dedicadas a Stephen King y HP Lovecraft.
Alejo Cuervo Riegu
Editor y actual director de Ediciones Gigamesh. En 1984 la librería empezó a otorgar los Premios Gigamesh, que se prolongarían hasta el año 2000, un auténtico referente en el mundo de la ciencia ficción. En 1985 creó la Revista Gigamesh que se editó, con algunos cambios e interrupciones, hasta el año 2007. En 1999 Cuervo funda Ediciones Gigamesh, aprovechando que las grandes editoriales estaban dejando de editar ciencia ficción a gran escala y el nicho había quedado vacío para las pequeñas empresas. La editorial fue creciendo hasta que en 2002 consigue los derechos de Juego de Tronos de George RR Martin. Actualmente Alejo Cuervo es un personaje de referencia en el mundo de la ciencia ficción y la fantasía española, ya que ha contribuido enormemente a su difusión y normalización en el panorama nacional. El Papa Alejo I, personaje de los cómics Fanhunter de Cels Piñol, está directamente basado en Alejo Cuervo.
Cryptshow Festival del 2 al 6 de juliol a El Círcol (Badalona)
Cine mutante en el Cryptshow
El cine, la televisión, los videojuegos, incluso los libros están perdiendo las formas y las fronteras. Como en una buena historia de H.P. Lovecraft, las antiguas maneras de contar historias están sometidas a mutación, se descomponen y toman vida convertidas en seres metamórficos, a medio camino entre lo analógico y lo digital, entre lo que pertenece al autor y lo que pertenece al público. Es el mundo bastardo del transmedia o crossmedia donde el cine no acaba en el cine.Judexfanzine y Cryptshow Festival se han propuesto aclarar dudas en la mesa redonda sobre » transmedia, crossmedia y multiplataforma: El cine mutante » Miércoles 2 de julio a las 19:00 en Can Frai (Badalona) Síguela en twitter en #cinemutante
Transmedia se ha convertido en la última palabra de moda entre guionistas, directores, productores y publicistas, junto con su primo hermano, Crossmedia. Ambas expresiones quieren definir una nueva forma de contar las historias donde estas ganan tridimensionalidad y se pueden disfrutar a través de diferentes medios y plataformas. Películas, series, aplicaciones para móviles, redes sociales, libros y cómics se convierten puertas de entrada a un mismo universo narrativo. La historia deja de ser sólo una historia para convertirse en un mundo que puede ser explorado y consumido de muchas maneras diferentes.
Para terminar de retorcerlo todo, el guionista, el director o el productor no son los únicos responsables del resultado final. Para que la cosa funcione, los usuarios deben poder hacer sus aportaciones o interactuar con la historia, de la que ya forman parte. ¿Qué son las narrativas transmedia y crossmedia? ¿Cómo es construyen? ¿Qué posibilidades expresivas tienen? Se trata sólo una moda para atrapar al público y vender más o es un signo de los nuevos tiempos?
Asistirán el productor, guionista y realizador de cine Marc Carreté , el director de cine Pablo Tejedor y el investigador Carlos Alberto Scolari .
El acto es gratuito pero el aforo es limitado. Rogamos confirmen su asistencia a premsa@cryptshow.com
Ponentes:
Marc Carreté Productor, guionista y realizador de cine. Cursó estudios de Imagen y Sonido en la Escuela Municipal de Medios Audiovisuales de Barcelona, posteriormente empezó a trabajar para distintas productoras audiovisuales, mientras cursaba y terminaba sus estudios de MBA. En 2010 constituye KRT MEDIA y trabaja en proyectos publicitarios y de comunicación. Ha dirigido dos cortometrajes: Mal cuerpo (2011) y Castidermia (2012), y un largometraje, Asmodexia (2014), que se ha proyectado en diversos festivales internacionales y se distribuirá en todo el mundo. De qué nos hablará: Ahora está al frente de un proyecto multiplataforma centrado en el fantástico y terror que incluirá largometrajes, cortos, juegos, aplicaciones para móviles y contenido experimental. Se llama Dear Fear y por lo pronto, ya ha desarrollado un juego basado en el cortometraje Fist of Jesus, de Adrian Cardona y David Muñoz, y está en camino de producir una web serie. “Dear Fear es el embrión de un proyecto empresarial que espero sea muy productivo los próximos años”. http://nopodrasdormir.tv/
Pau Teixidor se gradúa en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) en 2005 en la especialidad de documental. Desde entonces ha trabajado como auxiliar y segundo ayudante de dirección en diferentes producciones cinematográficas. Leyenda (2011), su debut en el cortometraje, le sirvió de plataforma para poder realizar su ópera prima, Purgatorio (2014), un proyecto producido por Apaches, Atresmedia Cine y CINE365, que ha contado con la participación de Atresmedia Digital. De qué nos hablará: Purgatorio es un proyecto que intenta explorar nuevas maneras de ver cine. Por un lado, consta de una película convencional de terror de 84 minutos, pensada para ser visionada en salas de cine, televisión y plataformas de pago por visión; y del otro, de Purgatorio Redux, montada en forma de 4 capítulos de 5 minutos cada uno pensados para ser consumidos en web y dispositivos móviles. “Queremos dejar claro que ambos montajes describen la misma historia; no hemos querido desarrollar un proyecto transmedia sino lo que hemos buscado ha sido adaptar la misma historia a diferentes canales y plataformas, es decir, crossmedia.”
Carlos Alberto Scolari Profesor de la Universidad Pompeu Fabra. Experto en ecología de los medios, narrativas transmedia y comunicación digital interactiva. Empieza a interesarse en el año 2005 en las nuevas formas narrativas de los medios tradicionales (como el cine o la televisión) a caballo entre el mundo analógico y el digital: Así llegó a la narrativa transmedia. Su primer artículo sobre el tema fue un análisis sobre la serie 24, si bien su caso de estudio favorito sería una nueva edición de Lost con adaptaciones a las tecnologías móviles. Además de sus textos teóricos o académicos, ha escrito un libro divulgativo sobre el tema dirigido a los profesionales: Narrativas transmedia. De qué nos hablará: Carlos Alberto Scolari nos dejará claros algunos conceptos básicos: ¿qué significa narrativa transmedia? ¿Y el storytelling? ¿Cómo participan los usuarios? Y ya que estamos… ¿ponemos algunos ejemplos? “La industria de la comunicación, al igual que muchos investigadores, sigue pensando en términos monomediáticos. A una empresa que durante cinco o seis décadas produjo libros, televisión o cómics le cuesta horrores, no digo producir, sino simplemente pensar en un relato transmedia.” http://hipermediaciones.com/ http://www.digitalismo.com/
Ya está lista la programación del festival Nits de Cinema Oriental de Vic
El Festival Nits de cinema oriental de Vic se prepara para comenzar una undécima edición, del 15 al 20 de julio, con nuevos alicientes pero con el mismo espíritu de siempre: acercar el cine asiático inédito a sus espectadores y ofrecer una pincelada de otras manifestaciones culturales del continente. Todo ello, apostando por la diversidad tanto en la oferta que se ofrece, como en el público que la recibe.
A todo esto, hay que añadir la función de mercado que ha activado el certamen en los últimos años, convirtiéndose en un punto de encuentro entre los productores y las distribuidoras españolas interesadas en adquirir filmes proyectados en la sección oficial del Festival Nits.
Y DE REPENTE… FILIPINAS
Filipinas es el país invitado del Festival Nits 2014 y parte de la programación se dedica a su cinematografía. El que fuera el tercer país productor de cine del mundo durante los setenta, vuelve a vivir una época de gran creatividad, no sólo en su reconocida vertiente de cine de autor y experimental, sino también en la producción y distribución de filmes mucho más populares, de géneros tan preciados por el gran público como la comedia, el terror o la acción.
En la jornada inaugural de las Nits se podrá ver una muestra de este nuevo cine filipino accesible y de calidad con títulos imprescindibles como los dramas Graceland y Kabisera, o una comedia evocadora como Blue Bustamante.
También habrá una mirada retrospectiva a la época dorada que mencionábamos, cuando las películas de serie B inundaban las salas. Veremos un filme de aquellos maravillosos años y dos documentales recientes que revisan y explican por qué Filipinas fue el centro del mundo cinematográfico más loco. Andrew Leavold, director del documental sobre el mítico Weng Weng, el actor más bajito del mundo (80cm), estará en Vic para ofrecernos una nutritiva Master Class.
NOCHES DE TODOS LOS COLORES
Como decíamos, la diversidad es la palabra que define esta edición del Festival Nits. Por países participantes, por géneros, por estilos y, sobre todo, porque hay propuestas para todo tipo de público.
Hong Kong tendrá un día entero -el viernes 18 de julio- dedicado a su cine, en el que destacarán la acción y el terror con títulos como The White Storm, Once Upon a Time in Shanghai, la reconocida Unbeatable o la saga de historias de terror Tales from the Dark.
Desde la India llegan cuatro títulos que muestran su fructífera variedad cinematográfica: el film más taquillero de la historia del país, Dhoom 3; la delicada Lootera; i los filmes de acción D-Day o BCN Knockout!, una producción rodada mayoritariamente en Barcelona que supondrá una de las sorpresas del festival.
Las Nits han llevado varias veces a Vic el cine chino de éxito que se escapa de la doctrina de su gobierno. En este caso disfrutaremos de la intriga judicial Silent Witness y del film familiar Fake Fiction, una pequeña joya que presentarán en Vic su director y uno de los actores protagonistas.
Japón también tiene una buena representación en el certamen con la nueva comedia del director de Afro Tanaka, Daily Lives of the High School Boys; las extremas y divertidas Gun Caliber (premiere mundial en las Nits!) y Gothic Lolita Battle Bear; y piezas de anime para fans como Berserk III o Buda 2: Camino a la iluminación.
Corea del Sur nos descubrirá uno de los thrillers del año, Cold Eyes, y una cinta de animación que encanta allá donde va, Lifi, una gallina tocada del ala. Tailandia estará representada con la mezcla de terror y humor de Pee Mak, Malasia con la segunda parte de KL Gangster y Taiwán con 
la sencilla y cautivadora A time in Quchi. Singapur es este año el país debutante en el festival y lo hará con el biopic musical That girl in Pinafore.
También habrá matinales infantiles y las sesiones grindhouse, donde se podrán ver películas de culto hace tres décadas en su formato original. En total, 33 películas repartidas entre la Bassa dels Hermanos, el Cinema Vigatà y el Espacio ETC. Entre ellas hay una premiere mundial y algunas premieres internacionales y europeas.
Aquí puedes consultar la parrilla con todas las actividades y con un simple clic, puedes ver más información sobre los films.
¡¡¡Nos vemos en Vic!!!
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El premio Minotauro se vincula al Festival de Sitges
El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebra su 47ª edición del 3 al 12 de octubre, acogerá el fallo y entrega del Premio Minotauro. La undécima edición del reconocido premio tendrá lugar en el marco de actividades paralelas del Festival de Sitges. El 7 de octubre, por la mañana, se hará público el fallo del jurado en rueda de prensa y, por la tarde-noche, se celebrará la entrega oficial del premio al ganador en el Auditori del Festival.
Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción mejor dotado a nivel mundial con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.
El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su undécima edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí o Clara Tahoces figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, siendo, además, el premio mejor dotado a nivel mundial en la categoría de ciencia ficción y literatura fantástica, con 10.000 euros.
Ediciones Minotauro es el sello editorial más significativo en el panorama de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el terror en castellano. En su catálogo encontramos autores clásicos como Tolkien, Philip K. Dick o Ray Bradbury, junto a nuevos valores como Kim Stanley Robinson, John Scalzi o Christopher Moore, y autores nacionales como Laura Gallego, José Carlos Somoza o Nerea Riesco.
Programación ‘Cortos con K’ 2014
Serendipia
Proyecto Naschy 
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