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Cardoterror comienza los actos de celebración de su décimo aniversario
Diario íntimo de una actriz: Javi Pueyo nos acerca a la musa oculta de Jesús Franco
Entre Soledad Miranda y Lina Romay estuvo Montse Prous, que protagonizó la fascinante Diario íntimo de una ninfómana, una de esas pocas cintas de Jesús Franco que pueden verse sin perder los nervios y que contienen todas las constantes de su cine. El director mallorquín Javi Pueyo quiso investigar sobre esa musa franquiana de la que tan poca documentación existe y consiguió dar con ella rodando un delicioso cortometraje, tan breve como interesante, con el que nos demuestra que todavía pueden hacerse documentales de forma amena y original sobre nuestras figuras del Fantaterror. Él mismo Javi Pueyo nos cuenta como llegó a hacer, junto a Montse Prous, el Diario íntimo de una actriz.
«Leyendo el libro de Carlos Aguilar dedicado a Jesús Franco me fijé que hablaba de ‘Montse Prous, hermana de los técnicos de cámara Alberto y Juan Prous’. Así que como yo conocía a un Juan Prous catalán, operador de cámara y que vivía en Mallorca con el que había trabajado en rodajes, le llamé y le pregunté si se trataba de su hermana, y resultó que sí. Fue impresionante. Yo había visto las películas de Montse y conocía a Juan, pero no sabía que eran hermanos. Entonces me pregunté qué había sido de ella y me puse a investigar, porque me llamó la atención que desde 1991 no había vuelto a hacer nada más, así que quise averiguar que pasó. Comencé a investigar otras películas en las que había participado, programas de televisión y, ya que había tanta información publicada sobre Lina Romay y Soledad Miranda y nada sobre Montserrat Prous, pensé que como musa de Jesús Franco también merecía su papel en la historia.
Montse Prous y Javi Pueyo (Foto: Serendipia)
Así que como tenía cierta amistad con su hermano Juan le pregunté si a su hermana le gustaría participar en la locura de hacer un cortometraje tras casi 25 años sin rodar. Él se lo preguntó y ella dijo que quería que yo le contara mi idea, tras lo que acepto encantada. A lo mejor si se hubiera tratado de rodar un largometraje no hubiera aceptado, pero un corto sobre su vida, contar cuatro anécdotas y pasarlo buen, eso sí que le gustó.
Se rodó en Mallorca porque yo vivo, trabajo, y tengo mis contactos allí. Lo que puede verse en pantalla es muy distinto de la primera versión que pensé. Mi primera idea era hacer como si Montse Prous, la actriz, entrevistara a Montserrat Prous, la
Otra de esas películas que hay que ver vía importación y van…
persona. Vistiéndola como una gran actriz de cine y como una señora normal y corriente y hacer el juego de que una pregunte a la otra. Pero luego comencé a pensar que era mejor ir más directo. Olvidarme de juegos raros y hacer las cosas más sencillas. Aunque tenía claro que yo no quería hacer simplemente una entrevista a Montserrat. Porque como yo normalmente trabajo en ficción, quería seguir moviéndome en ese campo. Inventarme un poco esa historia de que ella tiene a alguien que va a entrevistarla y coge un diario y comienza a escribir. Y me gusta mucho el género documental, de hecho ahora mismo estoy trabajando en uno que no tiene absolutamente nada que ver ni con el cine, ni con el fantástico, sobre música, pero yo creo que contar una historia que cuenta con personajes como Sebastià D’Arbó, Jesús Franco y Carlos Aured, da pié a jugar con realidad y ficción.
Lo bueno es que Montserrat es buena persona, predispuesta a trabajar con nosotros, a ayudarnos. Siempre con respeto, siempre con libertad, buenas palabras y buenas maneras. Nunca nos dijo que no a nada. Nos ayudó muchísimo y esto yo lo valoro muchos, pues a lo mejor otro actor o actriz hubiese puesto algún impedimento, pero ella en cambio nos ayudó en todo momento. No parecía que llevara 25 años sin rodar como actriz. Se desenvolvió igual que un actor que hubiera estado trabajando actualmente. He tenido la suerte de trabajar con otros actores, y no es que pensáramos que hubiera olvidado como actuar, pero Montserrat estaba fresca como… (una lechuga, añade divertida la propia Montserrat Prous).
Mi primer corto fue una comedia ‘Te presento a mi familia’, y no funcionó, primero porque era mi primer corto y tenía fallos de dirección, y segundo por la falta de festivales donde presentarlo. Noté que en España por cada festival de comedia había veinte de terror. Así que otro de mis cortos ‘89%’ es una comedia de temática fantástica porque hay zombies, pero es una crítica a una situación que me preocupaba en ese momento, la subida del IVA, que me apetecía reflejar en un corto de un minuto. El que sí es de terror es ‘Ratas’. Y no significa esto que haga terror por tema comercial. Soy un consumidor de cine de terror y me gusta mucho escribir sobre este género. Me gusta Jesús Franco, especialmente esa etapa gótica con películas junto a Christopher Lee, pero no me gustaría encasillarme, aunque es un género que por supuesto me gusta mucho».
Resta agradecer a Javi su amabilidad con nosotros al atendernos. Y en cuando a ustedes, si no han visto el magnífico corto de Javi Pueyo, ya tardan. Verlo es hacer un breve, pero muy intenso, recorrido junto a Montse Prous por su vida y su carrera. Contado de tú a tú. Una delicia rodada con mucho cariño y mano firme por un director del que esperamos mucho (y no solo porque se rodeó de otro de nuestros directores de cabecera durante su visita al Cryptshow, con el que pergeñó proyectos conjuntos) sino porque también como muestra de su gran cariño al género fantástico tendremos en breve publicado su primer libro, dedicado al director de cine más visceral, Lucio Fulci, de la mano de Tyrannosaurus Books y del que hablaremos también, junto a su autor en este, su blog de cabecera.
Del 11 al 13 de septiembre: Cryptshow en Madrid
MADCryptshow presenta en Madrid los mejores cortos internacionales de género fantástico y de terror. Un festival en el que el público podrá elegir el mejor cortometraje de la programación de Cryptshow Festival (Badalona)
El Cryptshow Festival (Badalona) extiende sus tentáculos más allá de su ciudad natal y vuelve a atemorizar Madrid, celebrando la segunda edición de MADCryptshow los próximos 11, 12 y 13 de septiembre en el Artístic Metropol de Madrid. De esta manera el festival catalán quiere consolidar esta delegación madrileña desde donde promocionar lo mejor del cortometraje de terror y fantástico internacional.
Cryptshow Festival batió en su novena edición un nuevo récord de participación. Mas de 700 cortometrajes procedentes de un total de 60 países de todo el mundo participaron en el IX Premio Sierra Circular. De ellos, el jurado de selección escogió 58 para formar la Sección Oficial, y para MADCryptshow se ha seleccionado lo mejor de esta Sección Oficial, un total de 15 cortometrajes entre los cuales se encuentra el palmarés del festival, entre otros. MADCryptshow también ofrecerá una sesión especial retrospectiva con los mejores cortos que han pasado durante las nueve ediciones de Cryptshow Festival en Badalona.
El jurado de selección quiere destacar la gran calidad de las obras presentadas, en su mayoría procedentes de Francia, Alemania e Italiana, aunque también ha habido representación de Singapur, Brasil, Corea del Sur, Irán, Nepal y Filipinas. Este año, entre los participantes en MADCryptshow encontramos Dead Hearts de Stephen W. Martin, premiado en algunos de los festivales internacionales más importantes del género como el Toronto After Dark Film Festival o el ScreamFest de Los Ángeles; o Hasta las entrañas de Leandro S. Cozzy, ganadora en el Buenos Aires Rojo Sangre de Argentina.
Aquí podéis consultar la programación.
Sitges presenta su programación para la 48 edición del Festival
El thriller apocalíptico ‘Into the Forest’ será el encargado de clausurar el Festival
El terror más genuino será protagonista indiscutible en Sitges 2015, con films como The Devil’s Candy o We Are Still Here, que representan el cine de terror norteamericano más extraordinario. La 48ª edición del Festival de Sitges incluye verdaderas delicatessen de países que son potencias emergentes del cine fantástico y de horror, como Baskin (Turquía) o Ludo (India).
La programación completa de la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya es una realidad. Impactantes cintas de género fantástico de todo el mundo, así como las propuestas más transgresoras y radicales del género, el nuevo talento emergente, las últimas novedades del cine asiático y una cuidada selección de documentales se dan cita este año en una edición del Festival que promete sensaciones fuertes.
La sección Oficial Fantàstic Competició contará con propuestas estimulantes, como el film turco Baskin, de Can Evrenol, un festín gore donde un grupo de policías se encontrará con un evento verdaderamente aterrador; la estadounidense The Devil ‘s Candy, de Sean Byrne, un relato terrorífico de posesiones satánicas de la mano del director de la sorprendente The Loved Ones; Bone Tomahawk, de S. Craig Zahler, un western con Kurt Russell y Matthew Fox, que se convierte en una exquisita cinta de terror, o Macbeth, de Justin Kurzel, una adaptación visceral de una de las tragedias más cruentas de Shakespeare, con Michael Fassbender y Marion Cotillard.
La programación del Festival también incluye producciones como Demon, de Marcin Wrona, que narra la historia de una pareja que encuentra unos huesos humanos en el terreno de su futura casa, el primero de una serie de hechos extraños que culminarán con la irrupción de un turbulento espíritu; The Final Girls, de Todd Strauss-Schulson, con la emergente Taissa Farmiga (presente en Sitges 2013, con Mindscape) y Malin Akerman, una película donde la hija de una estrella del cine de terror asiste a la proyección de un slasher protagonizado por su madre, pero un accidente acabará con la chica y sus amigas dentro de la película; Journey to the Shore, de Kiyoshi Kurosawa, un relato en el que una mujer que perdió a su marido en el mar ve como el fantasma de su compañero se le aparece ante los ojos; o la danesa What We Become, de Bo Mikkelsen, donde una familia queda aislada debido a un brote de gripe mortal en el vecindario y deberá hacer todo lo posible para protegerse mientras, en el exterior, la situación se tensa hasta estallar el caos.
La sección también acogerá otros títulos como The Boy, de Craig MacNeill, un thriller intimista y polvoriento, con David Morse y Rainn Wilson; Cemetery of Splendour, del tailandés Apichatpong Weerasethakul, una evocadora cinta donde unos soldados son tratados de una extraña enfermedad que les produce una constante somnolencia; Endorphine, de André Turpin, donde las vidas de tres mujeres que se llaman Simone comenzarán a comunicarse entre ellas de manera misteriosa y casi onírica, o la última propuesta de Alex van Warmerdam -que tras ganar con Borgman el Premio a la Mejor Película en Sitges 2013- nos presenta este año el filme Schneider vs. Bax, con un humor más negro que nunca.
El punto y final a la 48ª edición del Festival lo pondrá, en la clausura, la cinta canadiense Into the Forest, de Patricia Rozema, un thriller apocalíptico donde unas magistrales Ellen Page y Evan Rachel Wood interpretan dos hermanas que intentan sobrevivir en un mundo futuro en el que un apagón masivo precipita la humanidad hacia su final.
Estas propuestas se añaden a las ya anunciadas: títulos de alto nivel como Love, de Gaspar Noé; Victoria, de Sebastian Schipper; Green Room, de Jeremy Saulnier; The Gift, de Joel Edgerton; Turbo Kid, de François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell; Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld, de Takashi Miike; Life, d’Anton Corbijn; Le tout noveau testament, de Jaco Van Dormael, o Last Days in the Desert, de Rodrigo García, entre otros.
DIVERSIDAD DE GÉNEROS
El certamen proyectará también títulos que se abren a otros géneros que, a menudo, conviven con el fantástico. La sección Oficial Òrbita se convierte en el espacio paradigmático para estas producciones, que presentará thrillers como La prochaine fois je viserai le coeur, de Cédric Anger, película donde un brillante y perturbador Guillaume Canet interpreta a un tímido policía encargado de investigar los crímenes que comete él mismo; Veteran, de Ryoo Seung-wan, -Premio en Sitges 2011 con The Unjust-, un nuevo thriller vibrante del maestro coreano en el que un detective que busca justicia declara la guerra a un magnate muy poderoso; o la comedia británica The Legend of Barney Thompson, primera incursión en la dirección de Robert Carlyle, que a su vez interpreta a un tímido y mediocre barbero de Glasgow, que sufrirá un drástico cambio en su vida. Además, la sección Oficial Sessions Especials muestra trabajos como la última aventura de los Monty Phyton, Absolutely Anything, dirigida por Terry Jones, e interpretada por el carismático Simon Pegg, o la nueva cinta de Paolo Sorrentino, quien tras maravillar con La grande bellezza, presenta ahora Youth, un retrato nostálgico de la madurez, con Michael Caine y Harvey Keitel.
NOVES VISIONS
El cine más transgresor de todo el mundo se dará cita, un año más, en Noves Visions, una sección que este año queda reestructurada en dos grandes bloques: One y Plus. One proyectará lo más nuevo de los perfiles más reconocidos del panorama internacional: Anomalisa, de Charlie Kaufman, el cerebro detrás de las grandes películas de Spike Jonze o Michel Gondry; Cosmos, lo más nuevo del mítico Andrzej Zulawski, recientemente galardonada en el Festival de Locarno, así como las nuevas obras de realizadores de primera línea, como Michael Winterbottom con The Face of an Angel o Takeshi Kitano con la comedia negra Ryuzo and the Seven Henchmen. Noves Visions One abrirá con la película española La novia, de Paula Ortiz, una lectura en clave imaginaria del clásico Bodas de sangre, de Federico García Lorca, y se cerrará con Evolution, de Lucile Hadzihalilovic, una de las películas más perturbadoras de la temporada.
Por otro lado, Noves Visiones Plus será el marco idóneo para dar a conocer nuevos talentos, formatos híbridos y el cine más experimental. Plus contará con la radicalidad de Rick Alverson y su Entertainment, trabajo que abrirá una selección que incluye obras tan peculiares como Moonwalkers, de Antoine Bourdon-Jacquet; formatos innovadores como los utilizados por Sean Baker en Tangerine, o una de las experiencias más aterradoras del Festival de este año, Der Nachtmahr, producción alemana dirigida por el artista multidisciplinar Akiz y que será capaz de provocar verdaderas pesadillas al respetable. Noves Visions Plus se cerrará, fuera de competición, con toda una revisión del cine histórico coreano, la sorprendente The Royal Taylor, de Lee Woon-Suk.
FANTÀSTIC PANORAMA Y DOCUMENTA
Las principales producciones con vocación independiente del género fantástico y de horror se proyectarán bajo el paraguas de la Sección Fantàstic Panorama, que incluirá títulos como El eslabón podrido, de Valentín Javier Diment; Hellions, de Bruce McDonald; Nina Forever, de Chris y Ben Blaine; Scherzo Diabolico, de Adrián García Bogliano; Southbound, de varios autores; Tales of Halloween, dirigida por once célebres directores; The Dead Room, de Jason Stutter, o The Mind’s Eye, de Joe Bego. Por su parte, la sección Panorama Documenta dará a conocer trabajos de no ficción en torno al género, así como sus autores. Es el caso de Dark Star – HR Giger’s World, de Belinda Salles, documental que muestra la faceta más íntima del padre de una de las criaturas más terribles del cine: el Alien, o I Am Your Father, de Toni Bestard y Marcos Cabotá, un homenaje al actor que interpretó Darth Vader en la primera parte de Star Wars.
ANIMA’T Y MIDNIGHT X-TREME
Anima’t ha diseñado una atractiva y selectiva programación de propuestas de animación de todo el mundo, con obras como Dragon Ball Z: Resurrection ‘F’, de Tadayoshi Yamamuro, con guión escrito por Akira Toriyama, y que devuelve la saga a sus raíces más puras, y Evolution Man (Pourquoi j’ai pas mangé mon père), de Jamel Debbouze, una cómica aventura entre el elemento humano y el animal, realizada en motion capture.
Por otro lado, la Sección Midnight X-treme proyectará el cine de terror independiente más atrevido, en el que destaca el filme Bite, de Chad Archibald, donde una chica que está celebrando su despedida de soltera en un paraje exótico verá su cuerpo cambiar tras la fortuita mordedura de una criatura. El terror y la hemoglobina mantendrán la tensión en Midnight X-treme con otros títulos, como Bloodsucking Bastards, de Brian James O’Connell; German Angst, de Jörg Buttgereit, Michal Kosakowski y Andreas Marschall; Sendero, de Lucio A. Rojas, y Bite (en Sitges 2015 hay dos películas con el mismo título) de Alberto Sciamma, entre otros.
Además, la Sección Sitges Clàssics, con motivo de su 20 aniversario, rendirá homenaje a la película Seven, protagonista del cartel de esta 48ª. edición del certamen, un psicothriller que creó escuela y confirmó el talento de su director, David Fincher. La sección también proyectará The Thief and the Cobbler, de Richard Williams, cinta que muestra el trabajo original de su director, que se inspiró en Las mil y una noches.
El cine asiático tiene una presencia relevante en Sitges 2015. Realizadores consagrados y otros emergentes firman propuestas recogidas por la mayor parte de secciones, entre las que destacan Two Thumbs Up, The Assassin, Helios, Puerto Call, o las ya anunciadas The Taking of tiger Mountain y SPL2: A Time for Consequences. El Sitges – Festival de Cine de Sitges cuenta, de nuevo, con el apoyo de The Hong Kong Economic and Trade Office, en Bruselas, la representación oficial de la región administrativa especial de Hong Kong en la Unión Europea, que promueve enlaces económicos y comerciales entre este país y Europa y organiza seminarios de promoción de negocios e inversiones, eventos culturales, festivales de cine y las celebraciones del año nuevo chino.
EL FESTIVAL (Y EL PÚBLICO) GANA UNA NUEVA SALA
La 48ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya estrena nueva sala, que se suma a los cuatro espacios de proyección clásicos del certamen, el Auditori, los cines Retiro, Prado y Brigadoon. La Sala Tramuntana, situada en el Hotel Meliá Sitges, sede oficial del Festival, será acondicionada como sala de cine y acogerá un buen número de sesiones, además de algunas clases magistrales relevantes. La nueva sala permitirá más flexibilidad al Festival a la hora de estructurar su parrilla y aportar más oportunidades a los espectadores y fans del certamen. Además de estas cinco salas, el Festival dispondrá de otros espacios con proyecciones gratuitas.
PARRILLAS Y ENTRADAS
Las parrillas de programación de los diferentes espacios se harán públicas el próximo lunes 14 de septiembre. La venta de entradas se iniciará el viernes 18 de septiembre, a las 12 horas.
COLABORACIONES EN LA 48 EDICIÓN
El Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural Fenosa (patrocinador principal), Moritz y Torres (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar TV (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica – Mercedes Benz (vehículo oficial), Bacardí (coctel oficial) y Montibello (peluquería y cosmética oficial).
Sitges 2015 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y tiene el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, de la Diputació de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Familia.
Ya puedes ver los cortos participantes en Phonetastic – Sitges Mobile Film Festival –
A partir de hoy y hasta el día 4 de septiembre pueden verse los cortos que se presentan a la edición 2015 de Phonestatic Sitges Mobile Film Festival, un festival que pretende potenciar el cine realizado por medio de dispositivos móviles como smartphones y tabletas.
Las condiciones para participar son que la temática esté vinculada al género fantástico, terrorífico, de ciencia-ficción, misterio, suspense o incluso artes marciales, con una duración máxima de 15 minutos.
Una vez subidos los cortos seleccionados a la web del festival, el público podrá ver y votar su favorito, que tendrán opción al Premio del público. El jurado del festival, por su parte, escogerá el ganador al Mejor Cortometraje a Competición. Ambos premios, que consistirán en la emblemática María, se entregarán en la Gala de Clausura del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya el 18 de Octubre de 2015.
Phonetastic, Sitges y los Oscars®: tu corto en Hollywood
El Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha sido declarado “Festival Cualificado” por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas® de los Estados Unidos. Esto significa que aquellos cortos ganadores de Sitges de los premios “Mejor Cortometraje” de la Sección Oficial Fantàstic Competición y “Mejor Cortometraje de Animación” entrarán automáticamente a ser considerados por el comité de selección de los Oscars® de Hollywood.
En cada edición del Festival de Sitges, siguiendo el criterio del Comité de Selección del Festival, algunos cortos a competición en el Phonetastic serán también seleccionados para competir por el premio al “Mejor Cortometraje de la Sección Oficial Fantàstic” y al premio al “Mejor cortometraje de Animación”, con la posibilidad de ganar y entrar a la quiniela de los Oscars®.
Puedes ver los cortos en este enlace: http://www.phonetasticfestival.com/shortfilm.php
Premio Nosferatu a Rosanna Yanni y recuerdo a Soledad Miranda, Piquer Simón y otros mitos en Brigadoon del Festival de Sitges
El realizador mexicano Enrique Taboada, las musas del cine de terror Rossana Yanni y Me Me Lai, el mítico realizador Ibáñez Serrador y su factoría, la figura del añorado Juan Piquer Simón y el estreno mundial del documental sobre Soledad Miranda serán algunas de las principales propuestas de la programación de un Brigadoon plural en las formas, aunque auténtico, una vez más, en su contenido de producciones de género radical y culto.
Brigadoon reúne una colección sugestiva de largometrajes de ficción, cortometrajes y documentales en un cartel con premieres mundiales, también revisa trayectorias relevantes en el cine de género, ofrece una buena selección de documentales y presenta su primer libro oficial.
Entre los largometrajes de ficción programados destacan títulos como Guinea pig: Bouquet of guts & gore, dirigida por Stephen Biro, una nueva reconstrucción del sanguinario episodio Flower of Flesh & Blood , de Hideshi Hino, de la mítica saga Guinea Pig; Female Werewolf, una aproximación al universo de Jesús Franco, dirigida por el editor de la revista Fangoria, Chris Alexander; Darkside Witches, de Gerard Diefenthal, protagonizada per la mítica actriz Barbara Bouchet y Le scaphandrier (Death Dive), una película que podría ser un perfecto remake del film de John Carpenter La niebla, dirigida por Alain Vézina. Además, la mítica actriz Me Me Lai, presentará Eaten Alive! The Rise and Fall of the Italian Cannibal Film, dirigido por Calum Waddell.
Preparando la escabechina en la nueva vuelta de tuerca al episodio más popular de la serie Guinea Pig
Estos films se suman a los ya anunciados Villa Nabila, de Syafiq Yusof; The Entity, de Eduardo Schuldt; O diablo mora aquí, de Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, y Me and my Mates vs. the Zombies Apocalypse, de Declan Shrubb.
Un año más, Brigadoon ofrece una esmerada selección de documentales en su programación. Este año, será el escenario de la premiere mundial de Soledad Miranda: una flor en el desierto, de Pepe Flores & Paco Millán, documental centrado en la desaparecida actriz sevillana, y The Simon’s Jigsaw: un viaje al universo de Juan Piquer Simón, de Luís Esquinas, que tiene como protagonista al también desaparecido realizador y productor valenciano Juan Piquer Simón.
Brigadoon 2015 proyectará también los capítulos El cumpleaños, El doble, El regreso, El último reloj y El caso del señor Valdemar de la mítica serie de televisión Historias para no dormir, inéditos hasta el momento en DVD. La factoría Ibáñez Serrador se encuentra en plena fase de preproducción de una nueva temporada de la popular serie de terror creada por el legendario Narciso Chicho Ibáñez Serrador. En esta nueva etapa, Prointel Producciones, dirigida ahora por su hijo, Alejandro Ibáñez, bajo la supervisión y sabios consejos de su padre y maestro, propone nuevas historias y versiones de algunos de los capítulos más terroríficos de la serie. El equipo creativo estará formado por directores consagrados y nuevos talentos del cine de género español. Además de otros proyectos de entretenimiento, la productora está desarrollando también una película documental sobre la vida de Narciso Ibáñez Serrador.
El Premio Nosferatu este año será para la argentina Rossana Yanni, actriz muy prolífica en el panorama cinematográfico español durante la década de los sesenta y setenta y protagonista de películas dirigidas por Amando de Ossorio y Jesús Franco. Brigadoon también proyectará algunas películas de su carrera como El gran amor del conde Drácula(1972), de Javier Aguirre o Bésame monstruo (1968), de Jesús Franco. De esta manera, Brigadoon seguirá con la disposición de reivindicar las grandes figuras del cine fantástico y de terror hechas en el estado español en décadas pasadas y, paralelamente, refuerza la importancia de 
la mujer en el cine de terror, una línea que se extiende en otras secciones del Festival.
Brigadoon estrena una colección de libros con su propio sello. Y lo hace con Taboada, un estudio y homenaje a la figura del director mexicano Carlos Enrique Taboada, a cargo de varios autores. La edición la realiza la editorial catalana Tyrannosaurus Books. Brigadoon, también proyectará Jirón ópera prima de Christian Cueva, que gira alrededor de la figura del realizador mexicano. Al documental le acompañará una retrospectiva de Taboada con los films Veneno para las hadas (1984) y Más negro que la noche (1975), entre otros.
Fantasti’CS 15: la fantasía vuelve a Castellón
Por fin Fantasti’CS de Castellón, uno de nuestros festivales de cabecera adelanta algunos de los eventos y presentaciones que tendrán lugar durante la próxima edición a celebrar el mes de noviembre. Interesantes libros harán su puesta de largo durante el certamen presentados por sus autores, mientras siguen llegando cortometrajes a concurso y se preparan otras sorpresas. Prepárate para acudir a Fantasti’CS 2015 y… ¡Que la fuerza te acompañe!
Castellón prepara las próximas VI Jornadas de Fantasía, Ciencia-Ficción y Terror, Fantasti’CS 15 con un cartel ideado y diseñado por Jose Gracia y Tato Estriche que no deja lugar a dudas sobre quien será el protagonista homenajeado en esta ocasión: La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977).
Y se celebrará a lo grande ya que el propio festival, junto a la editorial Museo Fantástico y The Force Group editan el libro La guerra de las galaxias Scrapbook /Álbum de recortes de Star Wars, escrito por Elena Sabidó, Robert Martex y José Gracia, componentes de The Force Group. Una obra única que recopila el archivo personal de José Gracia, ex-presidente del primer club español de Star Wars y ex-director de la revista The Force, que se abre por primera vez para mostrarnos un material nunca visto. José Gracia es el autor asimismo de Herederos de la guerra de las galaxias, un retrato del fandom galáctico visto desde dentro. Un libro que homenajea a todos aquellos que siguen el fenómeno de Star Wars desde el estreno de la primera película en 1977 o que mediante clubs de fans, ferias, festivales o reuniones, mantienen viva la llama de la saga creada por George Lucas. The Force Group, presentará en FANTASTI´CS 15 estos dos libros.
En Castellón en sesión continua, que cuenta con una espectácular cubierta de Jairo Guerrero sus autoras, Clara Ribes y Nuria Ibáñez, nos guiarán por un itinerario por el cine en Castellón. Desde su llegada en barracones de feria hasta las multisalas de los centros comerciales, así como su importante influencia social y cultural en esta pequeña ciudad de provincias a lo largo del siglo XX. En sus páginas se darán cita todos los cines de Castellón, así como el recuerdo de aquellas películas que se proyectaron inmortalizadas mediante carteles, fotocromos y programas de mano. Un trabajo literario que se ha complementado con un documental, Cinema sin paradiso, que se estrenará durante esta edición de Fantasti’CS.
Iván Palmarola, responsable del blog ‘Plenilunioterror’ presentará 45 clásicos de culto, libro en el que recopila 45 reseñas de cintas de terror y fantásticas de todas las épocas que incluyen joyas (y no tan joyas) del cine de ficción más bizarro y divertido.
Se celebrará también la presentación de la primera entrega de Cine fantástico y de terror español: De los orígenes a la edad de oro (1912-1983), una ambiciona y titánica labor coordinada por Rubén Higueras que ha contado con la colaboración de más de cuarenta especialistas. El libro pretende dar cuenta de las particularidades concretas de una amplia selección de largometrajes pertenecientes al cine fantástico y de terror español con el objeto de reflejar las tensiones y contradicciones presentes en el seno de una producción de capital importancia para la industria fílmica española y el legado cultural de nuestro país. Al mismo tiempo, se aspira a dilucidar cuáles han sido las aportaciones de la cinematografía española al imaginario y la poética fantástica universal. Para ello, más de cuarenta autores examinan más de trescientos cincuenta títulos representativos de nuestro cine fantástico y de terror de manera individual, ubicando cada obra en su contexto histórico y pronunciándose sobre su valor artístico. 
Este volumen inicial abarca desde 1912 a 1983, fecha de irrupción de la conocida como “Ley Miró”. El segundo volumen, que debería aparecer en navidades de este año, comenzará a partir de 1984 y finalizará en 2015.
El escritor y crítico cinematográfico Miguel Ángel Plana, que durante la anterior edición de Fantasti’CS presentó su libro dedicado al director de cine Carlos Aured, presentará su último trabajo, esta vez en narrativa y en compañia de su hijo, Alex Plana: Serie B.
El libro Challenger, de Guillem López, aprovecha aquel momento de conmoción del 28 de enero de 1986, en el que el Challenger estallaba en el aire solo 73 segundos después de su despegue para abrirnos las puertas a una historia coral dividida en 73 escenas que se suceden alrededor de ese suceso, pero que a veces no tienen absolutamente 
nada que ver con él. Se despliega ante nosotros un complejo mosaico de historias entrelazadas que dan como resultado un conjunto complejo, heterodoxo y absolutamente fascinante. Esta novela coral combina géneros como el noir, la fantasía urbana o el realismo de un modo absolutamente natural y consigue que el lector simplemente devore historia tras historia este libro de 500 páginas que se hace corto al leerlo.
En el apartado audiovisual, el director de cine Tato Estriche presentará la serie Versión original. Una inquietante serie de historias auto-conclusivas con un hilo conductor. Cada episodio narra como fuerzas extrañas cambian la forma en la que los protagonistas ven su realidad, convirtiendo a personas aparentemente normales en objetos de estudio psiquiátrico. Una treintena de profesionales entre actores y técnicos 
está implicada en el proyecto. A finales de agosto se rodará en localizaciones de Valencia el capítulo piloto cuyo protagonista es Manu Badenes, famoso por sus apariciones en Paramount Comedy y Comedy Central. Cada capítulo requiere una inversión de 6.000 euros y unos tres días de rodaje. La productora empleará las plataformas de micromecenazgo para la financiación parcial del proyecto y una vez realizado el capítulo piloto lo moverá por las distintas televisiones.
Y finalmente (de momento) una de las presentaciones que nos hacen más ilusión: el realizador Luis Esquinas estrenará The Simon’s Jigsaw. Un viaje al universo de Juan Piquer Simón. Y es que parte de las entrevistas que forman el documental se filmaron durante el pasado FANTASTI’CS14, aprovechando la asistencia de parte los responsables del libro que se editó dedicado a su vida y obra, Juan Piquer Simón. Mago de la serie B: Jorge Juan Adsuara (coordinador), Sergio Blasco (realizador), Teresa Castro (productora), David García (crítico 
especialista), María Rubio (diseñadora de producción), Miguel Ángel Plana (crítico especialista), Manuel Puchades (actor), Manuel Valencia (crítico especialista) y el que les está contando todo esto. Conducido por la actriz Lone Fleming, el documental promete dar una visión fiel y completa del director valenciano. Además, Luis ha recogido otros testimonios de profesionales que trabajaron con Piquer como Juan Mariné (director de fotografía), Víctor Matellano (guionista y director), Colin Arthur, Reyes Abades, Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño (creadores de efectos especiales). Además de Jack Taylor y Emilio Linder (actores) o José Luis Estébenez (crítico especialista), que con sus testimonios y vivencias nos ofrecerán una completa visión del cineasta Juan Piquer Simón. De su trabajo, su vida… éxitos y fracasos.
Todo mientras continúan llegando excelentes trabajos para la VI Muestra de Cortometrajes Fantásticos y de Terror, Fantasti’CS 15. Guiones originales, buenas intérpretaciones y direcciones muy loables demuestran que este formato continúa en su edad de oro.
Presentaciones de libros, proyecciones, concurso de microrelatos, exposiciones, charlas, cursillos de guión, la VI Muestra de Cortometrajes de Género Fantástico y Terror y otras sorpresas, compondrán estas Jornadas que se desarrollarán durante el mes de noviembre en la librería Argot junto a el Aula de Cine de la Universidad Jaime I y el Teatro del Raval de la ciudad.
Sion Sono recibirá el premio Màquina del Temps en Sitges 2015
El cine japonés tiene en Sion Sono uno de los máximos exponentes actuales. Reconocido y galardonado internacionalmente, el cineasta y poeta visitará la 48ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya para recoger el premio Màquina del Temps a su trayectoria y, presentar tres de sus últimos films: Tag, Love & Peace y The Virgin Psychics.
Sion Sono (Toyokawa, 1961) se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del cine asiático moderno, un irreverente director de culto que ha conseguido crear un lenguaje fílmico muy personal a lo largo de su carrera, donde la juventud, la muerte o la religión aparecen como obsesiones recurrentes. Su éxito se inició con la impactante Suicide Club (2002) y se consolidó con la multipremiada Love Exposure (2008), una cinta épica de cuatro horas de duración que supuso una crítica radical a los valores juveniles. También destacan los títulos Why Do not You Play in Hell? (2013) y Tokyo Tribe (2014). Con una creatividad sin límites y más en forma que nunca, Sion Sono tiene previsto estrenar hasta cinco filmes durante este año 2015.
El fascinante director es un habitual del Festival, donde presentó en 2010 Cold Fish, ganadora del Premio Casa Asia, Guilty of Romance y Himizu en 2011 y Bad Film en 2013. Dos de sus últimas locuras, Tag y Love & Peace, recientemente han obtenido el premio a la mejor película y actriz, y el premio del público, respectivamente, en el Festival Fantasía de Montreal.
Tag es una película sangrienta, explosiva y divertida en la que un grupo de colegialas se enfrenta a una amenaza sin forma que las ataca brutalmente. Se trata de una adaptación de la novela Riaru Onigokko, de Yusuke Yamada. Love & Peace, en cambio, enlaza dos tramas que se inician con un gris y aburrido oficinista, aspirante a estrella de la música que, en un arrebato, lanza su mascota, una tortuga, por el inodoro. Y en contraste con el horror psico-sobrenatural de Tag y la fábula socio-fantástica y piro-musical de Love & Peace, llega The Virgin Psychics, comedia erótica y fantasía juvenil sobre una imposible revolución sexual en el corazón de Japón. Tres propuestas con el inimitable sello de Sion Sono que prometen grandes dosis de delirio en Sitges 2015.
Álbum fotográfico de las Nits 2015
No todo es cine en el Festival Nits de Cinema Oriental, ni mucho menos. También están presentes los colores, los sabores, el arte, los sonidos y, en general, toda la sensibilidad del continente asiático, con los que el público asistente se deja envolver, convirtiendo esas jornadas en una auténtica fiesta.
(Fotos: Serendipia) (enlace a la crónica del festival)
Sabores de la India en las Nits de Cinema Oriental de Vic 2015
De nuevo Serendipia estuvo en Vic para celebrar de la mejor manera la llegada del verano: atiborrando sus sentidos con la gastronomía, la música, la danza y sobre todo el mejor cine asiático. Cine de todo pelaje en el que ha brillado con mayor intensidad la India, país homenajeado durante esta duodécima edición que pasamos en compañía de la cobra india Naja Naja y el pavo real Nayu, las mascotas creadas por Xevi Domínguez.
SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN
¡Necesitamos luchar para salir de nuestras jaulas personales! (Bang-Bang)
Como es habitual, las Nits ofrecieron en su sección oficial un amplio espectro del cine que se realiza en el continente asiático, abarcando casi la totalidad de los géneros. Comedia, acción, artes marciales, drama, thriller, con la única ausencia del terror, se dieron cita en los tres espacios que conforman el festival: L’Espai ETC para matinales (retrospectivas, infantiles y especiales); Cine Vigatà (sesiones de tarde / golfas) y Bassa dels Hermanos, gran espacio al aire libre para las sesiones nocturnas y actuaciones en su escenario. Demos pues un amplio repaso a lo que dio de sí la sección oficial que, mediante votación popular, otorgó el Premio Gat de la Sort a la mejor película de las Nits, la japonesa Wood job. Comencemos por el país homenajeado, la India, que contó con cuatro films a competición:
Quissa (Anup Singh, 2014) coproducción con Alemania que nos narra como la obsesión de un padre por tener un hijo varón le llevará a criar a su cuarta hija como tal, negándole su sexualidad. Una historia narrada casi como una fábula en cuatro actos con resolución sobrenatural incluida que, bajo nuestro punto de vista, no termina de funcionar, especialmente durante su último acto. Aunque tal vez lo percibimos así al haber sido presentada la cinta como una reivindicación de la identidad de género, cuando lo cierto es que la película va mucho más allá hasta una reflexión en torno al yo político, social y psicológico. La identidad sexual es sólo una de las puntas de un iceberg que hunde sus raíces en aspectos más profundos. En todo caso se trata de un filme valiente que denuncia el machismo imperante en la sociedad india con un leve contenido lésbico, aunque más sugerido que mostrado.
Detective Byomkesh Bakshy (Dibakar Banerjee, 2015). Filme 
policiaco ambientado en los años cuarenta y protagonizado por un detective observador e intuitivo a la manera de Sherlock Holmes. De tono paródico y con múltiples homenajes estilísticos al cine negro americano, femme fatale incluida, la película tiene humor y una deliciosa fotografía, aunque a veces su guión se torna un tanto confuso entre nombres y pesquisas detectivescas que afortunadamente el director va refrescando en nuestra memoria mediante fugaces flashbacks. La cuidada ambientación de las calles de Calcuta en 1943 pasa por incluir carteles de films de esa época como The Ox-Bow Incident (William A. Wellman), La sombra de una duda (Shadow of a Doubt, Alfred Hitchcock) o The Outlaw (Howard Hughes y Howard Hawks). Su final abierto nos vaticina franquicia, sobre todo porque el detective Byomkesh Bakshy es una figura popular en la cultura literaria india.
La correcta cinta policíaca Badlapur (Sriram Raghavan, 2015) nos 
demuestra que la venganza es un plato que se toma frío. O si no que se lo digan a su protagonista, que se toma 15 años para cazar a los asesinos de su familia. Así que no es de extrañar que cuando por fin pueda tomar su revancha, lo haga de forma especialmente virulenta, como marcan los cánones. Por destacar algo, queremos centrarnos en la llegada al hogar del protagonista tras el fortuito asesinato de su esposa y su hijo, comprendemos su profunda tristeza, el hondo calado de su tragedia, viendo a través de sus ojos los objetos de su vida cotidiana repartidos por la casa tal como los habían dejado, como si fueran a seguir usándose como de costumbre (algunos juguetes del niño, el último guiso de la madre) y que ahora sólo evidencian la traumática soledad que espera al protagonista. En el haber de los contras habría que incluir el precipitado desarrollo del tercer acto que hace resultar forzada la transformación del asesino, quien pasa de ser un cínico mentiroso a redimirse cargando con las culpas del protagonista en un abrir y cerrar de ojos.
Y Bang-Bang (Siddharth Anand, 2014) fue la nota Bollywood de la 
sección oficial, con todo lo que de un filme de estas características cabe esperar: acción, colorido, canciones, bellas localizaciones y danza durante las casi tres horas de duración de este filme, que adolece quizá de demasiado romanticismo con los correspondiente números cursis y ñoños. Es posible que sea por estar dirigido especialmente para el público femenino: su protagonista, Harleen (Katrina Kaif), es un oficinista bancaria que ve como su monótona vida se transforma al conocer en una cita a ciegas a un aventurero de increíbles ojos y musculatura (Hrithik Roshan) que la llevará por medio mundo viviendo increíbles aventuras y que al final, altar mediante, le dará lo suyo. Lo que resulta más que curioso y exótico para la mentalidad occidental es la alegría y naturalidad con la que se habla de los matrimonios concertados. Y es que conviene no olvidar que este tipo de unión no solo no es nada extraño en la India, sino que representa la gran mayoría de los matrimonios realizados en esa zona. Definitivamente no nos acabó de convencer del todo este Bollywood. Aunque afortunadamente, y ya fuera de competición, llegó Action Jackson para poner las cosas en su sitio. Pero no adelantemos acontecimientos y continuemos nuestro repaso a la sección oficial de las Nits con lo que nos ofreció la cinematografía cantonesa.
El cine de Hong-Kong, que vive uno de sus mejores momentos con 51 títulos estrenados durante 2014, fue el protagonista absoluto de la jornada del jueves, dedicada íntegramente a esa cinematografía, que dentro de la sección oficial contó con cuatro títulos:
From Vegas to Macau 2 (Wong Jing, Aman Chang, 2014). Lujo, juego, riquezas, acción, chicas en bikini y Chow Yun-Fat en esta parodia repleta de chistes chuscos y guiños presuntamente cómicos para los que conocen este tipo de cintas, dejando perplejos a los que no. Así que, como sabiamente dijo la parte más sabia (valga la redundancia) de Serendipia, no nos consideramos capaces de juzgar esta cinta por carecer de los valores contextuales suficientes para hacerlo.
Gangster Payday (Lee Po-Cheung, 2014) es el retrato simpático de 
un grupo de la Tríada y concretamente de su líder Ghost (un magistral Anthony Wong), que busca retirarse y dedicarse a negocios legales. La cinta, sazonada con altas dosis de romanticismo y humor, resulta casi una apología nostálgica de esos clanes mafiosos que «Son como niños».
La acción y las artes marciales llegaron con Kung Fu Jungle (Teddy Chen, 2014) una magistral cinta, si no en su argumento, si en las magníficas coreografías de luchas, realistas y espectaculares sin recurrir a artificios inverosímiles. Con trasfondo policíaco, la cinta narra como un luchador tullido y desequilibrado movido por la venganza quiere luchar y eliminar a los mejores luchadores de kung fu utilizando con cada uno de ellos la técnica en la que son especialistas. Todo un festival de artes marciales con homenaje a grandes personalidades del cine de Hong Kong, que desfilan por la pantalla en forma de cameos, incluidos Bruce Lee y Jackie Chan, que hacen aparición en un cartel y en la pantalla de un televisor, respectivamente.
Finalmente la nota más terrorífica llegó de la mano de Guilty (Jil Wong, 2015), drama romántico y perverso que narra la historia de un asesino a sueldo de rostro desfigurado que se enamora de una prostituta cruel. Una de esas cintas extrañas y atmosféricas que encantan a Serendipia con las que el cine oriental nos sorprende de vez en cuando. Repleta de sordidez y suciedad, Guilty ofrece una buena ración de imágenes perturbadoras difíciles de olvidar y que bien podrían figurar en una antología de la poética de lo sórdido.
Por su parte China compitió con tres cintas, dos de ellas (The Continent y Uncle Victory) con los cambios que está sufriendo el ‘paraíso socialista’ como telón de fondo:
La road movie The Continent (Han Han, 2014) abrió las Nits. Intimista y con toques de humor, narra el viaje de sus protagonistas por China tras verse obligados a abandonar la pequeña isla en la que viven. Las experiencias que vivirán durante el viaje marcarán su vida y su futuro de distinta forma: mientras uno de ellos llegará a una conclusión pesimista de la existencia; el otro crecerá por su capacidad de encontrar lo positivo en la adversidad. Apadrinado por Jia Zhangke, el director más premiado del nuevo cine chino, The Continent es una de las películas más taquilleras de 2014 y toda una metáfora de la China moderna.
En Uncle Victory (Zhang Meng, 2014) Chen (Huang Haibo), tras diez años en prisión, busca reintegrarse en la sociedad haciéndose cargo de un jardín de infancia para niños pobres. Un filme con toques de western 
crepuscular en el que los paisajes industriales apocalípticos irán iluminándose conforme el protagonista va redimiendo los pecados de un pasado que volverá para acosarle.
La tercera aportación de China a les Nits, Brotherhood of Blades (Lu Yang, 2014), fue más convencional. Un wuxia en toda regla muy bien ambientado y repleto de épica, honor, venganza pero con unas escenas de acción que se han rodado desde tan cerca (planos muy cortos y de montaje acelerado), tan desde dentro, que no permiten apreciar los detalles y la fisicidad de los combates. Algo ya detectado en el último cine de acción americano y, visto lo visto, contagiado a algunas cintas orientales (o viceversa).
El cine japonés trajo el humor a las Nits con sus dos aportaciones: Wood Job! y Judge!
La primera, dirigida por Shinobu Yaguchi, narra las vicisitudes de un estudiante, Yuki (Shota Sometani), que decide dejar la ciudad y viajar a un pequeño pueblo para trabajar de ingeniero forestal junto a los naturales del lugar, lo que producirá un choque cultural en el joven, quien finalmente se adaptará y aprenderá a amar tanto el entorno natural y como a sus compañeros. Una cinta que debe su comicidad, narrada casi a ritmo de un anime, a su joven protagonista. Ideal para una proyección al aire libre, hizo las delicias del público de la Bassa.
Y si Wood Job! fue la gran triunfadora de las Nits, no quedó muy atrás Judge! (Akira Nagai, 2014), parodia del mundo de los festivales, en este caso de publicidad. Unas veces sangrante, otras amable, esta deliciosa comedia muestra las luchas intestinas de unos y otros por hacerse con el premio al mejor comercial. Con unas situaciones y personajes que delatan cierta influencia de Frank Capra, tanto en la dignidad insobornable de su protagonista, cercano a los Lonfellow Deeds o los Jefferson Smith de Capra; o en la activa y resolutiva heroína, sosias de los personajes femeninos que interpretara para Capra especialmente Jean Arthur. Así como en la manera de dividir la habitación de hotel que encuentra la pareja mediante una manta que separa las camas, equivalente a la solución que hallan los protagonistas de Sucedió una noche (It Happened one Night, 1934) y sus «Murallas de Jericó». Y finalmente en el discurso final del protagonista, que terminará conquistando a todos y llevándolos a su terreno. Sin duda Judge! fue otro de los filmes más celebrados de las Nits.
Por su parte dos, y bien distintas, fueron las aportaciones de Corea del Sur:
La producción independiente Somehow (Cho Kyu-jun, 2015), otra de las favoritas de Serendipia, narra la historia de Suji (Lee Suji) una madre soltera adolescente cuyo hijo es dejado, sin su consentimiento, al cuidado de unos monjes. Un drama enfocado desde el principio budista de que toda acción conlleva una reacción, que todo acto recibirá una respuesta narrado de forma realista, casi documental y cuyo estreno mundial se produjo en Vic contando con la presencia de su director, Cho Kyu-jun, su dulce protagonista Lee Suji, y el responsable de la banda sonora, el osonense Guillem Ramisa. Tanto el director como la protagonista nos advirtieron antes de la proyección del estigma que representa en Corea, todavía hoy, el ser madre soltera, circunstancia que no hace tanto tiempo también lo era en nuestra sociedad. El filme contiene una dura escena, la muerte accidental del hijo de Suji y el posterior ocultamiento del cadáver, momento sórdido y terrible que su director ha sabido captar de forma cruda y realista, pero también, paradójicamente, bella.
En las Antípodas de Somehow está The Pirates (Lee Seok-hoon, 2014), espectacular cinta comercial de aventuras con combates preciosistas, honor, épica y momentos de humor en los que la sombra de Jack Sparrow y sus compinches de correrías se torna cercana. Recibida con buena respuesta del público en la Bassa, el único ‘pero’ que se le puede encontrar es que quizás peca de exceso de metraje (130 minutos).
El resto de la sección oficial estaba compuesto por la malaya KL Gangster 3 (Syafiq Yusof, 2014) spin-off de esta saga protagonizado por el personaje cómico de la serie, interpretado por Zizan Razak, con un guión bajo mínimos que sirve de excusa para un recital de zurriagazos en clave de parodia. Una cinta ideal para golfear en las Nits que fue seguida por la tailandesa Vengeance of an Assassin (2014) película póstuma de Panna Rittikrai, uno de los responsables de Ong Bak (Prachya Pinkaew, 2003) y uno de los mejores coreógrafos de acción de Asia. Pero el escaso sentido común que nos quedaba nos recomendó partir, ya que comenzaba a las dos y media de la madrugada y Serendipia ya va teniendo una edad…
Para terminar de reseñar esta sección oficial de las Nits, no nos olvidamos del magnífico documental Garuda Power: The Spirit Within, producido por Indonesia y Francia que nos introduce en el desconocido cine exploitation que se rodó en Indonesia prácticamente desde los inicios de su cinematografía: vampiros de pega, tarzanes de pacotilla, artes marciales autóctonas, James Bond de baratillo y claro, más de un Bruce Lee de mercadillo. Desde los años 30 hasta el bombazo The Raid (Gareth Evans, 2011) todo tiene cabida en este documental que se programó en forma de sesión doble junto a uno de los más desquiciados ejemplos del cine de aquel lugar: Lady Terminator, o lo que es lo mismo: Pembalasan ratu pantai selatan (¡¡…!!) ¡De verlo para creerlo!
SESIÓN RETROSPECTIVA
«Esto es una pistola, no una trompeta» (Forajidos de Siam)
«Me llamo Dakota, ladrón de profesión, vagabundo por afición»
(Lee Van Cleef en El kárate, el colt y el impostor)
Como ya venimos diciendo desde hace tiempo, las Nits han publicado su primer libro conjuntamente con la editorial Tyrannosaurus Books Wild Wild East, del curry wéstern al soja wéstern . Un libro único en su especie escrito por el especialista en cine asiático Domingo López y otras firmas invitadas que nos adentra en un terreno prácticamente inexplorado como es el del western asiático. Y es que este género gozó de tanta popularidad en todo el continente que, adaptado al paladar del consumidor local, ofreció algunas de las mejores obras del cine popular asiático. Completando el ameno texto, el libro cuenta con cientos de coloristas imágenes de carteles y fotogramas de rarísimas películas, así como con ilustraciones originales de Xevi Domínguez, artista oficial de las Nits que para esta ocasión ha realizado una magníficas acuarelas.
José Miguel Rodríguez, Domingo López y Xevi Domínguez durante la presentación de Wild, Wild East (foto: Serendipia)
Y precisamente a esta temática ha estado dedicada la interesante retrospectiva, que ha contado con títulos emblemáticos como Sholay (Ramesh Sippy, 1975), la película más famosa del cine indio; Forajidos de Siam (Winai Patoomboon, 2007), un neo-western tailandés repleto 
de pintorescos bandidos, villanos voladores y otros elementos sobrenaturales de los que nadie parece cuestionar su verosimilitud. Con exquisita fotografía y ambientación, el resultado formal es cercano al western americano, con Sam Peckinpah y su Grupo Salvaje (The Wild Bunch, 1969) propinándose codazos cómplices; Dr. Wong en América, (Sammo Hung, 1997), sexta entrega de las aventuras de Wong Fei-Hung no podrían faltar en esta muestra retrospectiva, así como uno de los híbridos que se perpetraron en los años setenta y que hicieron las delicias, sobre todo, del sector más viejuno del respetable (en el que Serendipia se incluye): El karate, el colt y el impostor (Antonio Margheriti, 1975) es un film rodado en Almería en régimen de coproducción entre Hong Kong, Italia y España. El karate lo ponía Lo Lieh, protagonista de la primera cinta de artes 
marciales que llegó a nuestras pantallas, De profesión: Invencible (Chang Ho Cheng, 1972). El colt lo desenfundaba Lee Van Cleef, estrella del spaguetti western. Y aunque ignoramos quien era el impostor del título, resulta pintoresca la presencia de populares actores europeos del cine de género como Patty Shepard, Erica Blanc, Julián Ugarte y Ricardo Palacios, juntos y revueltos en este despropósito dirigido por Anthony M. Dawson (o lo que es lo mismo, Antonio Margheritti) que funciona aún hoy de las mil maravillas gracias a sus dosis de comedia, western y en menor medida, karate. Impagable resulta la escena final con Lee Van Cleef pisoteando su leyenda de tipo duro, así como algunos diálogos hoy involuntariamente divertidos gracias a su incorrección política y racismo. Lo cierto es que Lee Van Cleef y Lo Lieh formaba una simpática pareja.
Finalmente, se pudo disfrutar, y mucho, con el clásico moderno de Johnnie To, Exiled (2006). Una historia pesimista, con mafiosos crepusculares que toma elementos de neo-western situando la acción en la actualidad y añadiendo notas de humor a una historia cuyo final es, no por previsible, menos emocionante. De exquisita planificación con una construcción geométrica de sus encuadres (unas composiciones de carácter totalmente pictórico) y cierto regusto europeo, no en vano el lugar donde se desarrolla la acción se asemeja a un pueblo mediterráneo, un escenario en el que evolucionará su impresionante plantel de actores, entre los que figura la crème de la crème del cine de Hong Kong: Anthony Wong, Francis Ng y Simon Yam. Excelente.
SESIÓN INFANTIL
«Desde aquel día me convertí en una vaca lechera. Y como soy una vaca, siempre me persiguen» (La chica satélite y el chico vaca)
Como va siendo habitual, los más pequeños tuvieron también su cita con las Nits, cita que también incluyó a los incondicionales del cine de animación. Este año la sesión matinal infantil constó de cuatro títulos:
La chica satélite y el chico vaca (Chang Hyun-yun, 2014) es una fantasía naif que se hizo el pasado año con el premio a la mejor cinta de animación en el Festival de Sitges y que editará Cameo en DVD y Blu-ray en septiembre. Llena de imaginación y con fuerte 
influencia japonesa, esta surrealista cinta coreana de amor y desamor fue celebrada por el público, mayoritariamente infantil, que acompañó las canciones con palmas, rió cuando correspondía y aplaudió sonoramente al terminar la película. Como debe de ser. Con esa deliciosa compañía también pudo disfrutarse de Dragon Blade: La Llegenda de Lang (Hong Kong, 2005), la primera película cantonesa realizada íntegramente con técnicas de animación 3D. Un cuento mágico con muchas artes marciales y un personaje, Bali, introducido para satisfacer a los más pequeños. La india Hawaa Hawaai (Amole Gupte, 2014), cuento de hadas protagonizado por un niño sin recursos que persigue un sueño: convertirse en un gran patinador. Y finalmente dos mediometrajes japoneses nos adentraron en el universo tokusatsu (ya saben, personajes tipo Power Rangers): Gaion Sigma (Motoharu Takuji, Bueno, 2014) y Yatsurug! (Eiji Kamikura, 2014).
SESIÓN ESPECIAL
-«Ahora todos han muerto y estoy sola.”
-“Tranquila. Todo lo verás mejor por la mañana.”
(Lady Terminator)
Las Nits ofrecieron también un buen grupo de títulos fuera de competición y no enmarcados en otras categorías:
Como complemento al magnífico documental Garuda Power, se ofreció Lady Terminator (H. Tjut Djalil, Indonesa, 1989), un 
descabellado film protagonizado por un Terminator femenino de derribo con algunas de las escenas más alucinantes de todo el cine fantástico indonesio, y me atrevo a decir que mundial: actuaciones atroces, tetas, cintas en el pelo, hombreras, defectos especiales, calentadores, ¿guión? y diálogos absurdos, niebla artificial, laca, neón, percusión electrónica y olor a video club rancio. Una película que, aunque parezca mentira y a pesar de las carcajadas que provoca, está hecha en serio. Verla para creerla ¿Qué no me creen? Pues aprovechen para pedírsela a los amigos de Trashorama, que les quedan muy pocas.
Crows 3 (2014), dirigida por Toshiaki Toyoda (I’m Flash) y protagonizada por Masahiro Higashide (Parasyte), Taichi Saotome (Zatoichi) y Kyôsuke Yabe (Crows Zero), es la tercera entrega de la saga empezada en 2007 por Takashi Miike basada en el popular manga y anime creado por Hiroshi Takahashi a mediados de 
los 90, del cual se llegaron a vender más de 30 millones de ejemplares en Japón. Crows 3 nos devuelve a Suzuran, el peor instituto para jóvenes conflictivos. Por cierto, tanto esta tercera entrega como un pack con la trilogía completa, estarán disponibles en Blu-ray a partir del 9 de septiembre editadas por Mediatres Estudio.
Los nostálgicos pudieron echar un vistazo al nuevo universo Mazinger con Mazinkaiser (Masahiko Murata, 2003). También hubo tiempo para documentales como Boundless (2013), en el cual Ferris Lin repasa la carrera del director cantonés Johnnie To entre los años 1996 y 2012. Y no faltaron momentos golfos y locos con la japonesa Girl’s Blood, y las indias BCN Knockout 2 y Action Jackson.
Más amena y entretenida de lo que en principio cabía esperar, Girl’s Blood (Koichi Sakamoto, 2014) contiene un conjunto de jovencitas muy atractivas, erotismo lésbico de lo más delicado, peleas muy bien coreografiadas y muchas alegrías para los amantes de las 
lolitas japonesas y del bondage . Todo ello en un filme que sortea el ridículo convirtiéndose en un placer culpable que en Vic pudimos disfrutar en su versión íntegra, veinte minutos más larga que la exhibida en Japón.
Por desgracia BCN Knockout 2 (Surender Reddy, 2015) fue toda una desilusión. Quienes disfrutaron de la desquiciada primera entrega durante la edición del pasado año, quedaron encantados con esa película puramente Bollywood, y por tanto repleta de peleas espectaculares, tiroteos, canciones, danzas y una historia de amor que se desarrollaba en las calles de Barcelona. Así que, aunque ya estábamos avisados de que lo único que de Barcelona tenía esta segunda entrega estaba en el título, nos esperábamos algo más de esta supuesta secuela que lamentablemente tan solo fue un filme soporífero y sin gracia ninguna en el que el continuo y monótono tono de voz del protagonista acabó invitándonos a salir corriendo despavoridos de la sala.
Afortunadamente al día siguiente nos rescató Action Jackson (Prabhu Deva, 2014). Y Action Jackson sí que fue el Bollywood perfecto: Puñetazos que rivalizarían con los de Bud Spencer; chistes chuscos; estereotipos trillados; canciones y bailes espectaculares; hombres de granito; mujeres con el pelo azabache y curvas generosas y humor, mucho humor en este festival del mejor cine de acción indio. Encomiable es la inocente desfachatez de los guionistas quienes se saltan alegremente todos los requisitos de la coherencia interna de un relato y que, por el contrario, se sacan de la manga soluciones argumentales de las que no tienen la menor intención de dar justificaciones. Todo es una gran fiesta. Gran telón final para unas sesiones cinematográficas heterogéneas y con gran nivel de calidad que conformaron la duodécima edición de las Nits de Cinema Oriental de Vic.
OTRAS ACTIVIDADES
El público en la Bassa dels Hermanos saboreando los menús asiáticos (foto: Serendipia)
Al igual que en otras ocasiones, las sesiones matinales se hicieron en l’ Espai ETC, un centro cívico que cuenta con una auténtico cine; las de tarde y golfas en el Cine Vigatá, todo un lujo. Y finalmente las sesiones nocturnas tuvieron lugar al aire libre en La Bassa dels Hermanos, un gran parque con pantalla y escenario (que este año estrenaba carpa en la zona de mesas). Allí tienen lugar la cenas dedicadas cada día a un país diferente, el mismo al que pertenece el filme que se proyecta a continuación. Antes de la película, en el escenario se ofrecen actuaciones, ya sea de artes marciales o de danzas tradicionales. Este año no ha sido una excepción y hemos podido disfrutar de espectaculares y coloristas espectáculos: danza Bollywood, Tai-Chi, Taekwondo, BoxKarate,
Una de las instantáneas del fotógrafo Miquel Pérez.
Jiu Jitsu y el arte del kimono, entre otras demostraciones que amenizaron la cena, dedicada el primer y último día a la India y el resto de jornadas a Japón, Hong-Kong y Corea sucesivamente.
En el apartado musical, los más fiesteros no se perdieron el tradicional concierto de Guillem Roma i la CampingBandOrchestra en la Jazz Cava y, en colaboración con la Embajada India en Madrid, pudo disfrutarse en esta edición de un concierto de santoor, instrumento de cuerda de origen persa, ofrecido por uno de sus intérpretes más virtuosos, Sandip Chatterjee.
Hubo dos exposiciónes fotográficas: la colectiva Mirades i perspectivas. La Xina des d’Espanya y Rajasthan Suite de Miquel Pérez. Sin olvidar una lectura de cuentos para los más pequeños y las II Jornadas empresariales Horitzó Àsia.
Como vemos un conjunto de actividades que cumplimentaban las proyecciones y dejaban muy poco tiempo para reponer fuerzas al Nitóman. Todo lo resumimos en imágenes en nuestro álbum fotográfico.
PALMARÉS Y CONCLUSIONES
Este año las Nits han crecido como festival con la edición de su primer libro. Y aunque siga reinando el espíritu de aquellas primeras proyecciones populares que originaron lo que hoy es el festival, el objetivo de las Nits de Cinema Oriental debe de ser profesionalizar el certamen y contar con un jurado que decida las películas ganadoras, lo cual no está reñido con seguir otorgando el premio popular del público.
Las actividades, cenas y proyecciones al aire libre han aumentado en asistencia de público, así como el resto de sesiones, que han tenido un ligero incremento respecto al pasado año. Cerca de 9.000 espectadores han disfrutado de la programación del festival este año, un 10% más que en 2014.
El que las proyecciones de La Bassa dels Hermanos sea el evento más popular y con mayor asistencia de público, quizás sea el motivo de que cuatro de las cinco cintas más votadas por el público se hayan proyectado allí: Wood Job!, The Pirates, Bang, Bang! y Kung Fu Jungle. Resultando Wood Job! la ganadora de El Gato de la Suerte por votación popular, seguida muy de cerca por Judge! Resultado que refleja la buena química entre el público y el humor japonés.
Quim Crusellas, director del festival, la alcaldesa de Vic, Ana Erra y Maitrey Kulkarni, agregado cultural de la embajada india (foto: Serendipia)
Liu Ya, la guionista del film Uncle Victory (Foto: Serendipia)
Algunas proyecciones fueron patrocinadas y presentadas por diferentes asociaciones y fundaciones. La representante de la Hong Kong Economic and Trade Office que patrócino, por cuarto año consecutivo, el día dedicado a la cinematografía de ese país, se dirigió al público desde el escenario de la Bassa, al igual que Maitrey Kulkarni, agregado cultural de la embajada india, que junto a la alcaldesa de Vic, Anna Erra, intervinieron durante la última jornada del festival. El Consejo de Cooperación de Vic y la Asociación Talcomsom organizaron un interesante cinefórum tras la proyección del film Qissa en el propio cine Vigatà. Y se contó con invitados como el director Cho Kyu-jun, la actriz Lee Suji y el músico Guillermo Ramisa, que presentaron su film Somehow, así como con la guionista del film Uncle Victory, Liu Ya, una cinta prohibida en su país y que a través de la sátira, el humor absurdo y la crítica subterránea se adentra en la pérdida del paraíso socialista que, teóricamente, representa China. Quizás se echó en falta una charla de estos invitados contando entresijos de sus filmes, tal y como sucedió durante la pasada edición. Algo que nos habría permitido conocerlos mejor.
Cho Kyu-jun, el músico Guillermo Ramisa y la actriz Lee Suji presentaron el filme Somehow (Foto: Serendipia)
En todo caso felicitamos a los responsables de las Nits de Cinema Oriental de Vic por habernos ofrecido la ocasión de ver un buen lote de películas de difícil visionado fuera del circuito de festivales. Películas ignoradas por el mercado español y que solo unos pocos y valientes sellos videográficos como Issan, Cameo, Selecta Vision, Mediatres o A Contracorriente se atreven a poner a nuestra disposición, y de forma muy parcial. También felicitamos al equipo de las Nits por su trabajo, su amabilidad y su entrega sin los cuales el certamen no sería posible ni alcanzaría ese valor entrañable que tanto disfrutamos.
Las Nits hacen posible la unión de culturas muy diversas gracias al que sea posiblemente el único lenguaje universal: el cine. Pero es que, además, el Festival es mucho más que un simple conjunto de proyecciones. Es todo un evento que imprime experiencias y recuerdos imborrables a sus asistentes. Y toda una muestra de la idiosincrasia del continente asiático. La acertada selección de filmes abre nuestro apetito por saber más de la historia y las coyunturas (políticas, sociales, filosóficas) de esos países tan lejanos y que tan próximos nos hacen sentir. Las Nits son un umbral que nos invita a adentrarnos con ojos de explorador en el continente asiático. Todo un encuentro de referencia.
¡Nos vemos en el XIII Festival Nits de Cinema Oriental de Vic!
(Foto: Serendipia)
Director, guionista, productor si tienes un proyecto que vender, lee esta novedad del Festival de Sitges
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Sitges Pitchbox ofrecerá la oportunidad a proyectos de largometraje de género de realizar un pitch a productoras el 16 de octubreLa 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentó hace pocos días algunas de las obras que formarán parte de su programación. No obstante, a apenas dos meses del inicio del Festival, las novedades no quedan ahí. En la edición de este año destaca también la colaboración con la plataforma online Filmarket Hub, que será la encargada de organizar una edición especial de su evento de pitching, Pitchbox, en el marco del certamen. Sitges Pitchbox ofrecerá la oportunidad a guionistas, directores y productores de realizar un pitch de venta de sus proyectos de largometraje de terror, ciencia ficción o fantástico a productoras y distribuidoras que asistirán al Festival, además de otras que serán invitadas especialmente para la ocasión. El pitching tendrá lugar el viernes, 16 de octubre, en la sala Miramar, y de entre todos los recibidos serán seleccionados 7 proyectos. Aquellas personas interesadas en inscribir el suyo podrán hacerlo a través de una convocatoria especial que se abrirá el lunes 10 de agosto y durará hasta el 15 de septiembre. Las inscripciones serán gratuitas y se tendrán que realizar a través de Filmarket Hub. Además, como regalo, los proyectos permanecerán de forma gratuita hasta el 31 de octubre en Filmbox, el mercado online de guiones y coproducción de Filmarket Hub, a la vista de las productoras que ya participan en él. Pero la colaboración entre Sitges 2015 y Filmarket Hub no se limita a este evento de pitching. Las personas que adquieran acreditaciones profesionales para el Festival, tendrán la posibilidad de conectar con el resto de acreditados a través de la red social de Filmarket Hub. Estos podrán descubrir quién asiste y qué días para así poder cerrar reuniones de trabajo. Desde la plataforma online se destaca la importancia del acuerdo: “Sitges es uno de los festivales más importantes de España y Europa. Sin duda, es el marco perfecto para ayudar a guionistas y directores a que puedan mostrar su talento y sus proyectos de género a productoras y distribuidoras”. Filmarket Hub es una plataforma online enfocada a hacer realidad proyectos cinematográficos a través de una red social de profesionales y un mercado online de guiones y coproducción para películas, documentales y series de televisión que se encuentran en fase de desarrollo. Establece una red global que conecta a potenciales inversores de diversos sectores con productores, creadores y otros profesionales de la industria. Este proyecto nace con el claro objetivo de ocupar un puesto de peso en el mercado internacional. Filmarket Hub permite a los creativos y productores ampliar su red de contactos en el sector audiovisual, potenciar sus carreras de manera sencilla y rápida y hacer que sus proyectos se hagan realidad. |
Santiago Segura estrenará en Sitges el corto ‘Nivel 7’
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El Festival de Sitges 2015 se prepara con una sesión de cortos al aire libre
A falta de poco más de dos meses para la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el Festival organiza una minimaratón de cortometrajes en el Port de Sitges – Aiguadolç, una iniciativa que se celebra desde hace cuatro años.
La cita será el próximo sábado, 1 de agosto, a las 23 horas, con un programa que incluye siete cortometrajes que se pudieron ver en la edición de Sitges 2014. Todos tienen en común la temática fantástica y de terror, y su trayectoria por diferentes festivales nacionales e internacionales, donde muchos de ellos han recogido destacados premios.
Programa
Sábado, 1 de agosto, a las 23 horas
Port de Sitges – Aiguadolç (Moll de Llevant)
Entrada gratuita
Cortos seleccionados (por orden alfabético)
Aún hay tiempo, de Albert Pintó. La noche de Navidad, Ángel se presenta en el centro comercial dónde trabaja su exnovia Nina con intención de arreglar las cosas con ella. Lo que aún no sabe es que para recuperar a la chica deberá escapar de un laberinto espacio-temporal creado por un misterioso muñeco Santa Claus.
Baskin, de Can Evrenol. Rodada durante las cargas policiales en el parque Gezi de Istambul, Baskin sigue a cuatro policías que tras recibir una llamada rutinaria descubrirán algo aterrador.
El bosque negro, de Paul Urkijo. Sir Héctor, un valiente caballero con armadura y corcel, se dispone a penetrar en el impío Bosque Negro para liberar a una hermosa y virginal dama, presa de un terrible ogro. ¿Conseguirá nuestro héroe vencer donde otros han sucumbido al horror y a la muerte?
Interior. Familia, de Gerard Quinto, Esteve Soler y David Torras. Una pareja de padres cariñosos despierta a su hijo en medio de la noche. Deben hablar con él sobre algo urgente y aterrador que cambiará su vida por siempre jamás.
La carrera, de Christopher Cartagena. Un pequeño pueblo ha sido sitiado por la aparición de una extraña epidemia que ha afectado a toda la población. Alfredo también ha sido contagiado, pero con un juego entrenará a su hija para salir de ahí sola. ¿Será capaz la niña de abandonar a su padre llegado el momento?
Nada S.A., de Albert Pintó y Caye Casas. Carlos lleva años en paro, está desesperado después de fracasar en todas las entrevistas de trabajo a las que se presenta. Un día ve un anuncio de una empresa que busca a alguien que quiera cobrar por no hacer nada. Carlos consigue el trabajo y ese día le cambiará la vida.
Óscar desafinado, de Mikel Alvariño. En tono de broma, Violeta le dice a su novio Óscar que, si ella muere antes, él deberá esperar al menos 2 años antes de salir con otra mujer y que, si no lo hace, ella volverá de la tumba para vengarse. Poco después, Violeta muere. Y Óscar conoce a Ana.
Más novedades se suman a la programación de Sitges 2015
Nuevos y sabrosos títulos se añaden a la parrilla del festival de Sitges, entre ellos el previsible Love, que confesamos tener ganas de ver, con la seguridad de que no nos escandalizaremos… ¿o quizás sí? También aprovechamos para dar un repaso a todo lo que ya se sabe formará parte de un festival que contará con una importante presencia asiática.
La 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya continúa añadiendo títulos a su programación. Las esperadas Green Room, de Jeremy Saulnier, y Love, de Gaspar Noé, estarán en Sitges 2015.
El director de Blue Ruin, Jeremy Saulnier, causó impacto en Cannes con Green Room, una sangrienta batalla entre una banda punk y una de skinheads. Cine independiente norteamericano de ultraviolencia, protagonizado por el capitán Jean-Luc Picard, Patrick Stewart.
Tras las transgresoras Irreversible y Enter the Void, Gaspar Noé, director argentino afincado en Francia, cierra la trilogía con Love, un experimento de romanticismo pornográfico en 3D que creó controversia en Cannes. El film mantiene los ambientes claustrofóbicos de las cintas anteriores, aunque se adentra en el terreno del melodrama, centrado en la historia de un triángulo amoroso lleno de flash–backs, drogas, música y fluidos.
En la programación del Festival no podía faltar un subgénero con numerosos adeptos siempre fieles, el del terror de casas encantadas. En Sitges 2015 podrán disfrutar con We Are Still Here, opera prima de Ted Geoghegan, protagonizada por la mítica Barbara Crampton (Doble cuerpo, Re-Animator, The Lords of Salem, entre otros).
En una 48ª edición que mira con especial atención hacia Japón, tres producciones se añaden a las nuevas propuestas, ya anunciadas, de Takashi Miike (Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld), Sion Sono (Love & Peace) o las dos partes de Ataque a los Titanes. Se trata de la adaptación animada de estas últimas; Parasyte, adaptación del manga homónimo de Hitoshi Iwaaki, dirigido por Takashi Yamazaki, que también se verá en dos partes, y The Ninja War of Torakage, el retorno del director Yoshihiro Nishimura, que se aleja del gore de anteriores cintas como Tokyo Gore Police o Vampire Girl vs Frankenstein Girl.
Sin movernos de Asia, el Festival anuncia The Taking of Tiger Mountain, de Tsui Hark, una coproducción entre China y Hong Kong de temática bélica, y SPL 2: A Time for Consequences, dirigida por Pou-Soi Cheang, proveniente de Hong Kong.
Sitges 2015 –una edición centrada en el homenaje a Seven, de David Fincher, en el 20 aniversario de su estreno– ya ha anunciado uno de los premiados: el director Nicolas Winding Refn, que recibirá el Premio Màquina del Temps. Entre las películas más esperadas que cubrirán la parrilla destacan Victoria, de Sebastian Schipper; la última producción made in Blumhouse, The Gift, los niños zombies de Elijah Wood en Cooties, o el Schwarzenegger más dramático de Maggie. Por lo que se refiere a la producción catalana, el Festival presentará Segon origen, de Carles Porta; El cadáver de Anna Fritz, de Hèctor Hernández Vicens; Vulcania, de José Skaf; Summer Camp, de Alberto Marini y Sacramento, de Carlos Cañeque.
Abonos y acreditaciones
Ya se ha iniciado la venta de abonos de Sitges 2015. Además de los abonos habituales, las novedades principales de esta edición son el Abono Butaca VIP Retiro y los packs temáticos para secciones: Pack Fantàstic, Pack Anima’t y Pack Noves Visions.
El festival Nocturna desembarca en Málaga
NOCTURNA, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, celebró con gran éxito su tercera edición el pasado mes de mayo y ahora llega a Málaga invitado por La Térmica para traer dos de sus largometrajes más interesantes. El próximo 16 de julio a las 22.00h y con entrada gratuita en los Jardines de La Térmica, podremos ver Natalie-Net, una de las propuestas más interesantes del cine low-cost que se produce en nuestro país, de la mano del YouTuber El Chico Morera y que nos presenta la historia de una vlogger que desarrolla cualidades propias de una computadora, al mismo tiempo que inicia una relación con un repartidor de comida a domicilio y la aparición de un destructivo virus informático. Otro de los títulos que se podrán disfrutar es la irreverente comedia Bunny the killer thing, un film dirigido por el finlandés Joonas Makkonen que se alzó con el premio a la mejor película de la sección Madness, la más gamberra del festival, y que provocó el delirio del público asistente a la proyección. Además se proyectarán dos cortometrajes, el galardonado Hotel de José Luis Alemán y La Cañada de los Ingleses de Victor Matellano, que fue rodado en Málaga.
Luis M. Rosales, director de NOCTURNA presentará la sesión .
La Térmica en Málaga y su filosofía, hacen del centro un espacio de difusión cultural dinámico, creativo e innovador que trabaja en red con los principales centros de creación del país. Un espacio con espíritu audaz y vanguardista, respetuoso con los lenguajes tradicionales del arte, aunque atento a nuevas perspectivas y formas de creación y expresión artística. Y en su vocación de llegar a un público residente fuera de la ciudad pone a disposición de las personas interesadas en sus actividades la posibilidad de estancia y manutención a un precio reducido.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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