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Serendipia’s Sitges Film Festival 2019: Primera cápsula
La pasada edición del festival de Sitges fue sencillamente grande en invitados y títulos, tanto que consiguió eclipsar la edición número 50, que tan especial se las prometía. Pero también resultó ser agotadora, tanto que nos propusimos que esta fuera más sosegada. Alejados de los saraos, el falso glamour y las alfombras rojas que pueden ver en los diferentes making of diarios que incluímos al final de cada artículo, no quisimos ni perseguir autógrafos para no ser tratados como unos roba peras a nuestros más de cincuenta años. Y tan solo pedimos una entrevista, que no pudo ser por ausencia del invitado, así que ¿se ha dormido Serendipia en su décima edición como prensa acreditada? ¡Ni mucho menos! Nos hemos metido entre pecho y espalda la friolera de 44 películas, lo cual no nos ha dejado mucho tiempo para otras cosas, la verdad. Y todo para narrarles nuestro festival particular compuesto por una extensa muestra del mejor cine seleccionado por el equipo del festival de entre lo más granado proveniente de todos los continentes. Así que apriétense los cinturones que salimos:
JUEVES 3 DE OCTUBRE (Fotos: Serendipia)
Con la despensa llena y sin internet, pues somos enemigos de estar pendientes del smarthphone y se había producido una avería en la wifi de nuestro piso habitual, que por cierto no se solventaría durante todo el certamen (cosas que pasan) dejándonos incomunicados, Serendipia comienza su maratón particular de diez días de películas con la cinta que el festival había escogido para la Inauguración, In the Tall Grass, producción Netflix basada 
en un cuento de Stephen King y Joe Hill (hijo del escritor), dirigido por Vincenzo Natali. A priori una interesante propuesta que se estrenaría, en su canal, al siguiente día. A imagen y semejanza de la inauguración oficial, que tendría lugar en una gala nocturna, durante este primera pase, reservado a prensa y público, se ofreció también el cortometraje Reality, como si se tratara de una nueva Historia para no dormir. Dirigido por Alejandro Ibáñez, hijo de Chicho. Reality es una pieza bienintencionada y bien realizada, pero no demasiado inspirada y con un final bochornoso que pretende denunciar el sufrimiento de los niños en los conflictos bélicos, algo que su padre hizo de manera mucho más sutil y efectiva tan solo con los títulos de crédito de ¿Quién puede matar a un niño? (1976). El corto de veinte minutos está protagonizada por Lydia Bosch y Dani Rovira, este último todo un error de casting, pues aunque recita diálogos serios, cada vez que aparece en la pantalla, es recibido por el público con risas cómplices. Secuelas de ser caricato. En todo caso estaremos pendientes de Urubú, debut de Ibáñez en el largometraje.
Mucho más interesante resultó el filme de Natali, que sitúa su acción, al igual que en su mítico debut, Cube (1997), en un único y asfixiante escenario, aunque ahora con el contraste de situarlo un prado de hierba inusitadamente alta, por tanto exterior y con gran parte de su acción a plena luz del día, lugar en el que, una vez se entra, no parece haber salida. Y todo eso es lo que atrajo especialmente al director, «la ambigüedad del campo, que pudiera ser hermoso y terrorífico al mismo tiempo», dando como resultado una historia que en otras manos no hubiera dado para mucho más que un cortometraje o, por poner símiles históricos, un episodio de The Twilight Zone. Natali ha querido acercar el relato original al terror cósmico de H. P. Lovecraft, pues para él, «el desconocimiento del universo y nuestra presencia microscópica es sin duda un motor para buena parte de mis películas y el centro temático de Lovecraft«. Entre sus intérpretes destaca Patrick Wilson, que junto a Natali fueron invitados del festival. Para un comentario más pormenorizado os dejamos este enlace.
Y sin tiempo para acudir a la rueda de prensa que Vincenzo Natali ofreció, y que gracias al propio festival podemos disfrutar a posteriori en el video que adjuntamos arriba, Serendipia vuelve a la oscuridad del cine para ver 
Bloodline (Henry Jacobson, 2018) otra vuelta de tuerca al tema del Serial killer que se inicia de manera modélica, con unos ecos de giallo que darán entrada a la historia de un psicólogo infantil que, a punto de ser padre de familia, descarga su ira sobre los padres maltratadores que denuncian en su consulta los alumnos del colegio donde trabaja. Algo que sin duda Dexter Morgan aprobaría. Con esta cinta, incluida en la Sección Oficial del festival, Jacobson debuta en el largometraje. Una película que va de más a menos en la que la curva de interés desciende a medida que va volviéndose más y más predecible, todos esperamos ya la conclusión de que «la familia que asesina unida permanece unida», así que llegamos al desenlace sin ápice de emoción.
Y seguimos: Serendipia no espera mucho de Rob Zombie más allá de una simpática serie-B de esas que hace tan bien. Y es que, por mucho que se esfuercen sus seguidores en tacharlo de genio, para nosotros no es otra cosa que un director de películas simpáticas de terror de serie-B. Y eso es lo que es Three From Hell, cinta que se ofreció fuera de competición: más de lo mismo que el filme del que es secuela, Los renegados del diablo (The Devil’s Rejects, 2005) aunque, eso si, se echa de menos más metraje del Capitán Spaulding, al que Rob Zombie ejecuta al comenzar la cinta por estar Sid Haig muy enfermo ya por entonces ¿El resto?: cámara lenta para ofrecer cierto dramatismo y épica; diálogos supuéstamente trasgresores a base de muchos ‘Fucks‘ y ‘Motherfuckers‘; metraje de diferentes texturas; suciedad, mucha suciedad; una Sheri Moon de lo más loco, casi paródica; y el retrato de un México de opereta, que roza la ofensa, con sus habitantes viviendo en un eterno Día de los muertos y con villanos luciendo máscaras de luchador. Claro. Y como no muere nadie, es posible que Rob Zombie se anime con otra secuela más. ¡Que el cielo nos pille confesados!
La cuarta sesión del día nos puso frente a uno de los títulos más interesantes de esta edición: Zombi Child (Bertrand Bonello, 2019), producción francesa que devuelve a la pantalla la magia de la que Val Lewton y Jacques 
Tourneur dotaron a los zombies, dándoles cierto halo poético muy alejado del comecerebros que tantas veces ofrece el moderno cine de terror y humor. Bertrand Bonello, cineasta y compositor, narra dos historias en paralelo alejadas en 50 años. Una se desarrolla en Haití en 1962, donde Narcisse, un joven a punto de contraer matrimonio, es convertido en zombie y vendido como esclavo. Y la otra en un internado femenino en el que conviven varias alumnas bien diferentes, una de ellas de procedencia haitiana. Dos historias aparentemente con escasa relación, pero que terminarán convergiendo. Con escenas de innegable belleza, como las que muestran al solitario zombie vagando por lugares en ruinas y cementerios desolados. Pero es más que belleza plástica lo que nos trae Zombi Child, la contraposición de las historias sirve a efectos de reflexión sobre el colonialismo, vista desde los dos ángulos: el de la metrópoli que se loa a sí misma como exportadora de las luces de la razón alrededor del mundo, tal como se muestra en los planes de enseñanza que siguen las jóvenes, y el otro, el punto de vista del colonizado que demuestra que el sueño de la razón produce monstruos. Y no es el zombi el monstruo, precisamente, este no es más que la víctima de la explotación en manos de los favorecidos por la colonización. La tesis de fondo no es inédita, pero lo que le da relevancia es la forma escogida para servirla, una película inteligente que juega con diferentes registros visuales y que entrelaza e interpola recursos narrativos diversos. Buen ritmo, buenas interpretaciones, y buen planteamiento formal. En suma, un buen filme, que se ofreció dentro de la sección Noves Visions, y un buen comienzo para la recién nacida distribuidora Flamingo Films, creada por nuestros amigos del Americana Film Fest.
Esto fue todo lo que nos ofreció este primer día de festival. Cine y más cine. Película tras película. Ignorando photocalls (que cada vez ubican más lejos) y sin sentir la presencia de actores y directores invitados, que eran los que protagonizaban la prensa escrita y los informativos televisimos. Nosotros estuvimos en otro festival paralelo. Un festival de cine. Nuestro festival de cine.
Sitges 2019: In the tall Grass, inaugurando en el laberinto
El Festival de Sitges inauguraba su 52 edición con una producción Netflix, plataforma online que cada vez parece más vinculada al futuro del audiovisual, con la consecuente discusión sobre si sus producciones deben o no considerarse cine, controversia que tuvo su punto álgido con Roma de Alfonso Cuarón. No corresponde al espacio de este artículo desarrollar en profundidad este, sin duda fundamental, debate, pero era oportuno mencionarlo porque se diría a priori que esta nueva forma de consumo marcará nuevos modos narrativos y, sin embargo, las producciones de la plataforma siguen adscritas a la gramática clásica del cine, hasta el punto de que, en verdad, algunas de ellas (como la mencionada Roma) no podrán ser apreciadas en su justo valor si no se disfrutan en la gran pantalla. Este es también el caso de In the tall Grass. Vincenzo Natali, nos trae una obra concebida cinematográficamente, por el uso de los espacios, la puesta en escena y, sobre todo, por su lenguaje fílmico. No voy a juzgar si era la mejor opción para inaugurar el principal certamen de fantástico y terror, pero lo que está claro es que se nos brindó la mejor ocasión de poder disfrutar con propiedad el último trabajo del canadiense.
Guion adaptado. Natali parte, como materia prima, de un relato escrito a medias entre Stephen King y su hijo (Joe Hill), “cuando leí esta historia pensé que era la cosa más perturbadora que había leído. Y quería hacerlo” confiesa, pero lo cierto es que el atmosférico y asfixiante relato de King-Hill gana en manos del Natali guionista, puesto que extrae la esencia del original y la refuerza con giros propios de la narrativa de Borges, uno de cuyos títulos, El jardín de senderos que se bifurcan, se cita de forma expresa en el filme. Y es así como In the tall Grass se convierte en lo que es: una nueva revisión del lugar común del Laberinto, algo que el autor de Cube domina a la perfección desde ese su debut en 1997.
Una excusa argumental sencilla. Es la historia de dos hermanos que huyen a San Diego para afrontar el embarazo de la joven. Cuando Becky (Laysla De Oliveira) y Cal (Avery Whitted) oyen el llanto de un niño (magnífico Will Buie Jr en el papel del relevante Tobin) pidiendo ayuda, ambos se adentrarán en un gran campo de hierba alta en Kansas, donde quedarán atrapados por una fuerza siniestra que rápidamente les desorienta y les separa. La hierba alta es un lugar de extrañamiento ya en la narración original, pero a esa condición Natali le suma una paradoja temporal. No se trata, sin embargo, de viajes en el tiempo, lo que ocurre es que los personajes quedan atrapados en un laberinto que despliega sus caminos, no en el espacio como es habitual, sino en el tiempo. Es decir, aunque los veamos deambular por ese prado de altura considerablemente inusual, ellos, en realidad, están circulando en el tiempo, por eso en los recovecos que transcurren se encuentran con ellos mismos en circunstancias cambiantes y a la vez ineludibles. Esta es la materia que Natali extrae del borgiano jardín de senderos que se bifurcan, una parábola (casi una adivinanza) en la que el tema es el tiempo.
Los senderos que se bifurcan no son lo único que nos remite a Borges. El laberinto temporal encierra en su centro (que está en el centro del centro de Ámerica) una roca negra que contiene todo el conocimiento. Fácil es representárnosla como la antimateria de El Aleph, ese “punto que contiene todos los puntos del universo», porque aquí el que entra contacto con la roca obtiene la visión de todos los desenlaces y con ese saber se convierte en señor de todos los destinos y se alimentará de todos aquellos que queden atrapados por la trampa de la alta hierba. El punto omnisciente se convierte en la cinta de Natali en manifestación del terror abstracto, el mismo que admira el canadiense en la obra de Lovecraft, del horror que se desprende de la posibilidad (o no) de contemplar la eternidad. De ahí que lo podamos ver como el reverso de El Aleph porque de su epifanía no se desprende una experiencia extática sino el más profundo horror existencial.
Todo laberinto esconde su Minotauro. En In the tall Grass ese papel lo representa Ross Humboldt, padre del niño que se convierte en señuelo para la pareja protagonista, solventemente interpretado por Patrick Wilson, una presencia habitual en el género desde que James Wan le hiciera protagonizar Insidious en 2010. Ross hace las veces de guía y carcelero de esa especie de infierno que es el laberinto de hierba alta. Se granjea la simpatía de los hermanos, pero, en verdad, lo hace para obligarles a someterse a ese destino que él, como iluminado por la roca que es, conoce y administra. Es el monstruo que custodia el orden enfermizo del horror. Y Wilson en su interpretación nos hace recordar (salvando las distancias necesarias) a aquel otro “ogro” que compusiera Robert Mitchum para La Noche del cazador. Es el guardián que mantiene cerrado el bucle de la repetición, el que vigila que todo quede cerrado por el círculo.
Romper el círculo requiere el sacrificio del héroe. Una de las grandes diferencias entre el relato original y el de Natali es el lugar de la esperanza. Mientras en el texto de King-Hill nada de lo que entra sale, Natali rompe el pesimismo permitiendo que haya lugar para la salvación de la inocencia. Salvación que sólo puede darse desde la asunción de responsabilidades, el laberinto se manifiesta también como encrucijada moral, de hecho uno de los valores que lleva adscritos desde el mito fundacional minoico. Si en su centro se guarda todo el conocimiento sobre lo que ha de ser, el peso determinista de la fatalidad puede romperse mediante un acto de generosidad extrema en el que se llegue a poner el futuro de los demás por encima del propio. El sacrificio, como resolución del enigma, abre el laberinto y permite la mutación, esa fuente eterna de vida.
Natali se maneja bien con la trama y con la dosificación de la intriga que permite el buen ritmo del filme, en una entrevista en Fotogramas explicaba su truco: “Hago storyboards de todo, literalmente lo dibujo todo. Es solo mi método, pero, para bien o para mal, está todo cuidadosamente planeado y hay un aspecto musical en diseñar los planos y como funcionarán con el ritmo de la escena. Así es como lidio con ello”. Su amor por el dibujo se siente en su puesta en escena, el canadiense logra transmitirnos la asfixiante opresión del laberinto gracias a sus composiciones geométricas, dentro de un plano, pero también en la suma de ellos que supone una escena. Sus juegos de cámara son estrictamente cinematográficos y narran más todavía que los propios diálogos que se ponen en boca de los personajes. In the tall Grass, con una acogida desigual por parte del público, es una de esas cintas que nos ganan enteros cuando las repensamos. Sin duda un buen inicio para el Festival.
Cartel y primeras noticias sobre la nueva edición de FantaElx
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX, que se celebrará del jueves 14 al sábado 16 de noviembre, presenta el cartel de su séptima edición. El ilustrador y cineasta Joan Martín Giménez se ha encargado del diseño basándose en la mítica película dirigida por Ridley Scott, que este año cumple los 40 años desde su estreno.
En conmemoración, el festival contará con la proyección de la película Alien: El Octavo Pasajero (1979). El clásico de la Fox, donde la actriz Sigourney Weaver interpreta a la piloto y suboficial Ellen Ripley, se considera una de las obras cinematográficas más importantes de la ciencia-ficción y del terror, y se podrá volver a disfrutar en pantalla grande en el marco del festival. La proyección del largometraje será el jueves 14 de noviembre en la sala B de los Cines Odeón a las 20:30h, siendo de acceso gratuito hasta completar aforo.
El resto de actividades, también de acceso gratuito, tendrán lugar en el Centro de Congresos «Ciutat d’Elx». Las mañanas del jueves 14 y viernes 15 de noviembre se celebrará el Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, actividad enmarcada dentro del festival. El objetivo del congreso, que este año celebra su segunda edición, es la difusión de estudios de investigación dentro de las diferentes líneas temáticas del Género Fantástico, abarcando todas sus posibles variantes y plataformas, y cuya línea protagonista de este año será la ciencia-ficción en el contexto cosmológico. Para ello, se contará con la participación de conferenciantes de carácter internacional y nacional, procedentes de países como Bélgica o Francia. El congreso está dirigido por Mario-Paul Martínez (profesor del Departamento de Arte de la UMH y director del Grupo de Investigación Massiva) y por Fran Mateu (director del festival), contando con la colaboración de la Universidad Miguel Hernández de Elche y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria.
Durante las tardes del vienes 15 y sábado 16 de noviembre llegará el turno de las proyecciones de cortometrajes, donde se podrán ver reconocidos trabajos de ciencia-ficción, terror y fantasía, varios de ellos proyectados por primera vez en la ciudad. El sábado 16, tras finalizar la segunda sesión, se dará paso a la Clausura, en la que se entregarán los premios al mejor cortometraje alicantino, que accederá directamente al festival Navidades Sangrientas -Weekend Horror Awards de Alicante; al mejor cortometraje nacional, con acceso al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina); y al mejor cortometraje internacional, el cual accederá al Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso, en Chile. El Jurado de la presente edición está constituido por los cineastas Paco Soto y Silvia Conesa, así como los anteriormente citados Joan Martín Giménez y Mario-Paul Martínez.
La séptima edición del festival está organizada por la Asociación Unicornio Negro, el Departamento de Arte de la UMH, y el Grupo de Investigación Massiva, y cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, junto a organismos como Visit Elche, el Centro de Congresos «Ciutat d’Elx», la Universidad Miguel Hernández de Elche, el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, los Cines Odeón, el Centro Comercial l’Aljub, o la tienda de merchandising cinematográfico Cinema Paradiso.
Con la celebración de esta nueva edición, de acceso gratuito a todas sus actividades hasta completar aforo, y sin necesidad de inscripción previa, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.
Próximamente, se anunciará la totalidad de la programación y horarios del
festival en http://www.festivalcinefantaelx.com/programa/
El Festival de Sitges anuncia las fechas de la próxima edición y hace balance
El certamen hace un balance muy positivo de su 52ª edición, celebrada entre el 3 y el 13 de octubre
Sitges 2019 despidió hace una semana una edición que ha mantenido las buenas cifras de los años anteriores y que confirma el excelente estado actual del cine fantástico. La organización ya empieza a ponerse manos a la obra de cara a la próxima edición, que se llevará a cabo del 8 al 18 de octubre de 2020.
Las 66.278 entradas vendidas suponen el tercer mejor registro en la historia del Festival, situando la recaudación final del Festival en 707.502 euros. En el ranking de films más demandados por el público se han situado finalmente The Lighthouse, Noche de bodas (Ready oro Not), The Lodge, Color Out of Space o la ganadora El hoyo.
Sitges 2019 ha programado cerca de 300 largometrajes y cortometrajes; más de veinte actividades destinadas a la industria, y ha contado con más de 300 invitados llegados de todos los puntos del planeta.
La directora general de la Fundación Sitges – Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Mònica Garcia Massagué, valora muy positivamente estas cifras: “El balance final demuestra el amor por el cine fantástico que nos muestra año tras año el público de Sitges, que ha respondido con entusiasmo a una programación original. Por su parte, la industria cinematográfica ha reiterado también su cita anual con Sitges, haciendo honor a su reputación de excepcional espacio para networking y descubrimiento de nuevos talentos”.
VII Nocturna Madrid presenta su programación
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Rueda de prensa de Nocturna Madriden el Fórum Fnac Callao. Fotografía de Sonsoles Martín
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Sevilla entrega su Giraldillo de Honor al cine militante y visionario de Pere Portabella
El Festival reconoce la magnífica trayectoria del cineasta catalán, un nombre clave del cine español en su labor de productor de clásicos como ‘Viridiana’, ‘Los golfos’ y ‘El cochecito’, y director de una filmografía poética y rompedora en la que destacan títulos como ‘Vampir-Cuadecuc’, ‘Die Stille vor Bach (El silencio antes de Bach)’ y ‘El sopar (1974-2018)’
El cine español de la edición incluye una sesión exclusiva de José Luis Guerin; el estreno de ‘El silencio del pantano’, debut en el largo de Marc Vigil, director de ‘El ministerio del tiempo’, protagonizado por Pedro Alonso (‘La casa de papel’); la nueva película de Benito Zambrano, ‘Intemperie’, y la presencia de actores como Luis Tosar y Antonio de la Torre
El Festival de Sevilla ha anunciado este lunes el ganador del Giraldillo de Honor de su 16 edición, el director Pere Portabella. El certamen ha decidido otorgar su premio honorífico a esta figura clave del cine español, un realizador, guionista y productor que, durante más de 60 años, ha cabalgado entre la vanguardia artística y la militancia política para convertirse en un imprescindible de nuestra historia cinematográfica.
El Festival ha hecho público este reconocimiento en un encuentro que han mantenido con la prensa el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, Antonio Muñoz, y el director del Festival de Sevilla, José Luis Cienfuegos. Durante el acto, además, Sevilla ha presentado una gran selección de cine español que en esta 16 edición reúne nombres consagrados como José Luis Guerin y Benito Zambrano, con nuevos autores que hoy ensayan un cine rompedor y de lenguajes innovadores, así como el debut en el largometraje del director de la serie ‘El Ministerio del Tiempo’, Marc Vigil, titulado ‘El silencio del pantano’.
Portabella (Figueras, 1929) es un autor fuera de toda convención y que ha desarrollado una obra que va en paralelo a su propia biografía, la de un creador libre, forjado en la lucha antifranquista, parlamentario y senador a lo largo de décadas y, a la vez, productor de algunos filmes esenciales de nuestra cinematografía, como ‘Viridiana‘, de Buñuel, ‘El cochecito‘, de Marco Ferreri y con guion del mítico Rafael Azcona, y ‘Los golfos‘, de Carlos Saura. Clásicos que se proyectarán en copias restauradas durante el Festival junto con tres grandes películas de su autoría.
En constante diálogo con otras artes como la música y la pintura, el de Portabella es un cine visionario, adelantado a su tiempo y transgresor, que transita entre el surrealismo, la verdad documental y la poesía. Así lo demuestran títulos como ‘Vampir- Cuadecuc‘ (1971), ‘Die Stille vor Bach (El silencio antes de Bach)‘ (2007) y ‘El sopar (1974-2018)’, que también se podrán ver en esta edición.
Portabella mantiene en cada producción “una voz única y reconocible, de gran habilidad para captar la belleza en lugares insólitos y proyectada en su concepción del cine como una herramienta de transformación social”, ha explicado Antonio Muñoz, que también ha desvelado que el Festival de Sevilla acaba de obtener la máxima puntuación e importe en las ayudas a certámenes del ICAA. “Este reconocimiento nos habla del buen hacer de una cita que en la última edición congregó a más de 76.000 espectadores en salas”, ha ampliado del delegado.
Otro imprescindible, José Luis Guerin, regresa al Festival
Y tras la retrospectiva de Portabella pasamos a otro nombre clave del cine nacional y vinculado, precisamente, a la cinematografía del homenajeado de la edición. José Luis Guerin, de quien Portabella produjo ‘Tren de sombras’, y ganador del Giraldillo de Oro en la edición de 2015 con ‘La academia de las musas’, vuelve a Sevilla para proyectar en una sesión muy especial ‘De una isla’, su última producción. Se trata de un cortometraje de 25 minutos en el que el gran cineasta barcelonés se aproxima de forma poética a los orígenes y la mitología de Lanzarote. Un “drama geológico”, como lo define su autor, con el que Guerin respondió a una invitación de la Fundación César Manrique para homenajear en el centenario de su nacimiento a este artista que reivindicó la belleza volcánica de las Canarias. El director se decanta aquí por el celuloide y el carácter más artesanal del cine para, en tributo a la obra de Manrique, indagar en los vientos, los minerales, la botánica y las historias de la isla como forma de acercarse a la naturaleza humana.
También podrá verse en Sevilla su primera película como cineasta, ‘Los motivos de Berta‘ (1984), que en esta ocasión se presentará en la remasterización y el nuevo montaje del director a partir de los materiales originales digitalizados por Filmoteca de Catalunya. Se trata de una obra entre el minimalismo y la contemplación, influida por el cine documental y el trabajo de directores como Robert Bresson y Víctor Erice. La cámara de Guerin sigue con mirada sutil y casi antropológica a Berta, una adolescente de una tranquila aldea cuya vida se ve alterada por la llegada de un equipo de cine y un misterioso personaje. Una gran oportunidad de disfrutar en pantalla grande de este título único en la cinematografía española, que en este 2019 ha cumplido 35 años.
El cine español, de estreno en Sevilla
El director del Festival, José Luis Cienfuegos, ha sido el encargado de desgranar los otros títulos españoles seleccionados en esta 16 edición, en la que los espectadores podrán encontrar cineastas consolidados y nuevos talentos de la dirección cinematográfica, como sucede en la sección Revoluciones Permanentes.
Dentro de la Sección Oficial – Fuera de Concurso, destaca el nombre de Marc Vigil, que estrena en Sevilla ‘El silencio del pantano’ tras celebrar su preestreno mundial en el Festival de Busan en Corea. Tras su aplaudida experiencia en televisión dirigiendo series como ‘El Ministerio del Tiempo’, ahora entrega este ágil thriller protagonizado, entre otros, por Pedro Alonso (‘La Casa de Papel’), Raúl Prieto, Nacho Fresneda y Carmina Barrios, y basado en la novela homónima de Juanjo Braulio, que cuenta las relaciones entre los bajos fondos valencianos y la corrupción política.
En el apartado Special Screenings los espectadores podrán disfrutar de la última película de Benito Zambrano, ‘Intemperie‘. Protagonizada por Luis Tosar, Jaime López (el niño de ‘Techo y comida’), Luis Callejo y Vicente Romero, esta adaptación de la poderosa y aplaudida novela de Jesús Carrasco narra la historia de un niño que huye de su pueblo para adentrarse en la llanura. En el campo conoce a un cabrero silencioso que le ayudará a escapar de sus perseguidores, en una trama que avanza entre el suspense y la emoción.
Con una larga trayectoria como productor, el cordobés Guillermo Rojas debuta como cineasta en la ficción con la comedia dramática ‘Una vez más‘, una producción sevillana que parte de un funeral que provoca el reencuentro de Abril, el personaje protagonista, con su pasado y sus sueños de juventud. El título, protagonizado por Silvia Acosta y Jacinto Bobo, lleva también banda sonora sevillana, con grupos como All La Glory y Maga.
Polo Menárguez, que ya estrenó en Sevilla ‘Dos amigos’ (Sección Resistencias, 2013), debuta en el largo de ficción con ‘El plan‘, cinta protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco, que vuelven a trabajar juntos después de ‘Tarde para la ira’. Basada en la obra de teatro homónima de Ignasi Vidal, es la historia de un grupo de amigos en paro, tres perdedores que se encuentran a las 9 de la mañana para ejecutar un plan que se complica según avanza la trama, toda vez que se van destapando las aristas de su amistad. La película, que estos días participa en la Sección Oficial de la Seminci, cuenta con un equipo técnico de acento andaluz, entre el que destacan nombres como el director de fotografía Alejandro Espadero.
Revoluciones permanentes, el relevo del cine español
También el cine español es protagonista este año de Revoluciones Permanentes, una sección del Festival de Sevilla que nació el año pasado, heredera de la emblemática Resistencias, y que ya congregó a grandes cineastas como Albert Serra y Alexander Kluge. En esta edición, la mitad de filmes que componen la sección son españoles y representan un cine a la caza de nuevos lenguajes, revisando géneros tradicionales como la comedia o el drama.
Con las comedias independientes de Greta Gerwig como inspiración, la realizadora Mamen Díaz (con una amplia trayectoria como productora y editora) y la actriz Violeta Rodríguez, también coguionista aquí, cuentan en ‘Violeta no coge el ascensor’ la historia de una joven veinteañera condenada a pasar el verano de prácticas en una editorial. Una película colectiva, fresca e irónica sobre el arte de fracasar en un mundo cada vez más competitivo y que sus creadores dedican a Agnes Vardá. En el equipo destacan intérpretes como los sevillanos Julián y Aixa Villagrán, y en la banda sonora, una vez más, los temas de grupos sevillanos como Pony Bravo y Fiera.
El dúo de cineastas Burnin’ Percebes (‘Searching for Meritxell’) cuentan en ‘La reina de los lagartos‘ el amor de verano entre una terrícola y un extraterrestre que se tuerce cuando la nave que debía recoger a este último no aparece. Una comedia urbana en los límites de lo incómodo, que consolida a este colectivo como figura destacada en el panorama del poshumor. En el reparto figuran Bruna Cusí (‘Verano 1993’) y Javier Botet, que acaba de ser reconocido en Sitges por su papel en ‘Ventajas de viajar en tren’.
Carlos Casas, artista visual de prestigio internacional que ha exhibido su trabajo en instituciones como la Tate Modern, el Centro Pompidou, la Fundación Cartier y el CCCB, y que ha sido reconocido en festivales como Venecia, Rotterdam y BAFICI, presentará en Sevilla ‘Cemetery‘. La película es una indagación sobre la civilización y los territorios inexplorados. Un grupo de cazadores furtivos sigue a un viejo elefante y a su mahout (la persona que lo guía) por las profundidades de la jungla india, en este viaje hipnótico y existencialista de cuidada ambientación sonora.
El retrato de una mujer (real) fascinante, en sus luces y sombras, que acabó en la cárcel por matar a su pareja, vertebra ‘This Film is About me‘, debut en el largometraje de Alexis Delgado y producido por José Alayón, fundador El Viaje Films, responsable del estreno en Sevilla películas como ‘La ciudad oculta’, ‘El mar nos mira de lejos’ y ‘Dead slow ahead’. ‘This film is about me’ es una narración documental sobre el deseo de vivir en la ficción, que llega al fondo de una personalidad atormentada y carismática como la de Renata Soskey.
La pareja, en el cine y en la vida, formada por Carmen Haro y Miguel Rodríguez se propuso el reto de ver 30 veces ‘Big’, la película de los 80 protagonizada por Tom Hanks, y releer junto a sus padres y sus amigos aquel clásico del cine popular. Este es el insólito punto de partida de ‘Big Big Big‘, comedia documental que habla de la experiencia transformadora del cine en nuestras relaciones.
Un Joven Continente, un gran poder creativo
En la sección Un Joven Continente, en la que se reúnen películas que cuentan con el apoyo de las escuelas de cine más importantes del país, volvemos a encontrar historias narradas con frescura y agilidad a la hora de llegar a nuevos hallazgos fílmicos en forma y contenido.
Producida por la ESCAC, ‘Los páramos’ supone el debut de Jaime Puertas como cineasta. La llegada de un nuevo guarda forestal hace que Aurora, una mujer gitana que vive en la sierra, despierte a la existencia de mundos nuevos. Una película que destaca por su dominio del lenguaje audiovisual y que sitúa en primer término el paisaje, tanto natural como humano, de la España rural.
También un personaje femenino protagoniza el segundo largometraje de Mario Jara (‘Año cero’). En ‘365’, obra que cuenta con el apoyo de la ECAM, Inés regresa a su pueblo después de un tiempo persiguiendo el sueño de dedicarse a la música. Un anhelo que la ha llevado al límite mental y físico, y que la ha ido alejando de sus seres queridos.
Junto a estos títulos, el Festival de Sevilla ya ha anunciado otras películas españolas presentes en la programación de distintas secciones del certamen, cuya 16 edición inaugurará la esperada ‘Madre‘, de Rodrigo Sorogoyen. También en la Sección Oficial a concurso se podrán ver ‘Liberté‘, de Albert Serra, y ‘Longa noite‘, de Eloy Enciso, mientras que en sesión especial fuera de competición se proyectarán varios cortos de Sergio Caballero entre los que destaca el estreno en España, tras su paso por Cannes, de ‘Je te tiens‘.
La cineasta Jaione Camborda será la única representante nacional en la emblemática sección Las Nuevas Olas con su esperado debut en el largometraje de ficción ‘Arima‘. Por su parte, el cineasta sevillano Alejandro Salgado y el navarro Oskar Alegria competirán en Las Nuevas Olas – No Ficción con ‘Barzaj‘ y ‘Zumiriki‘. A estos directores se sumarán en los próximos anuncios del Festival las películas que componen la Sección Panorama Andaluz.
El Festival de Sevilla es una iniciativa del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), dependiente del Ayuntamiento de Sevilla, y cuenta con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).
En esta 16 edición el Festival cuenta con la colaboración de Fundación Banco Sabadell, institución nacida en 1994 con la voluntad de estimular la excelencia y fomentar el conocimiento de la cultura. Su objetivo es promover actividades de divulgación, formación e investigación en los ámbitos educativo, científico y cultural, así como impulsar y apoyar el talento joven.
Nacido en el año 2004, el Festival de Sevilla reunió en su última edición a un total de 76.162 espectadores en las salas –batiendo su récord histórico–, 96.348 participantes en otras actividades programadas por el festival, así como 232 títulos proyectados, de los cuales 152 fueron estrenos absolutos en España.
Toda la programación de CardoTerror XIV
PROGRAMACIÓ CARDOTERROR XIV – TERROR A L’ESPAI
Del 14 al 28 d’Octubre (acte paral·lel)
5ª Mostra d’aparadors a diferents comerços de la vila decorats amb motiu del Cardoterror.
Divendres 11 d’Octubre
19.00 h A la Capella Sant Corneli: Inauguració de l’ exposició d’artistes multidisciplinaris en col·laboració amb el Cardoterror.
Dijous 17 d’Octubre (acte previ)
22.00 h Al Tarambana Espai Cultural i Gastronòmic: Presentació del Cardoterror XIV.
22.15 h Tast de Curts: Passi de curtmetratges cedits pel Cryptshow Festival.
Dimecres 23 d’Octubre
19.00 h A la biblioteca Marc de Vilalba: Presentació del còmic La noche del Terror Ciego, amb el seu autor i exposició d’originals.
21.00 h Entrega trofeu honorífic AUDREY.
Tot seguit: Projecció de La Crida de Cthulhu amb música en directe (Durada: 47’) – Taquilla inversa.
Dijous 24 d’Octubre
20.00 h Projecció de Booktrailers i lliurament de premis als guanyadors.
21.00 h Presentació del Cardoterror XIV: Terror a l’espai.
21.30 h Projecció d’un episodi de la sèrie The Twilight Zone.
22.00 h Projecció de la pel·lícula Pandorum (Any: 2009. Durada: 108’).
Divendres 25 d’Octubre
18.00 h Obertura de portes.
19.00 h Gravació en directe del podcast Marea nocturna.
20:00 h Homenatge i entrega del trofeu Audrey a Maria Lluïsa Solà.
21.00 h Projecció de la pel·lícula Alien, el octavo pasajero (Any: 1979.Durada: 116’ – Versió doblada).
23.15 h Projecció de la pel·lícula Aliens, el regreso (Any: 1986. Durada: 150’).
Dissabte 26 d’Octubre
A partir de les 10.00 h i fins les 22.00 h. 6è Mercat del Cinema
10.00 h Obertura de portes, amb xocolata i coca pels assistents.
10.30 h Projecció de la pel·lícula Terror en el espacio (Any: 1965. Durada: 86’).
12.30 h Projecció de la pel·lícula Saturno 3 (Any: 1980. Durada: 88’).
14.00 h Guarroterror. Projecció de la pel·lícula Mal gusto (Any: 1987. Durada: 91’) – Accés lliure.
16.00h Sessió familiar. Projecció de la pel·lícula Zathura, una aventura espacial (Any: 2005. Durada: 100’).
18.00 h Projecció del documental Los Comix de Toutain (100’) i col·loqui amb els convidats.
21.00 h Projecció de la pel·lícula Fantasmas de marte (Any: 2001. Durada: 100’).
23.00 h Projecció de la pel·lícula Life (Any: 2017. Durada: 100’).
Diumenge 27 d’Octubre
11.00 h Obertura portes
12.00 h Sessió infantil curtmetratges (+3 anys) cedits per Fascurt.
16.30 h Projecció de la pel·lícula El terror del más allá (Any: 1958. Durada: 69’).
18.00 h Projecció de la pel·lícula Horizonte Final (Any: 1997. Durada: 96’).
20.00 h Sessió Especial Sitges. Projecció de la pel·lícula Little Monsters (Any: 2019. Durada: 94’).
Nocturna Madrid presenta la mayor selección de cortometrajes de terror y fantástico de su trayectoria
De entre las 300 obras recibidas, el VII Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid proyectará más de una treintena de largometrajes y 28 cortometrajes (19 nacionales, 6 internacionales y 3 fuera de competición).
“En este país hay muy buen cine de género que sólo está esperando el apoyo para hacerse visible tanto aquí como a nivel internacional”, afirma el director del Festival, Sergio Molina. “Nuestra selección de esta edición, la mayor de nuestra trayectoria, recoge diferentes estilos para mostrar al público la variedad de las diferentes visiones que ofrecen sus creadores”, añade Marc Castro, programador de la sección. Nocturna Madrid apuesta por apoyar la creación nacional, con el fin de demostrar la calidad y el buen hacer de los artistas locales (directores, guionistas, actores, maquilladores, etc.) para impulsar la cantera de creadores y su promoción dentro y fuera de España.
Una prueba de ello es el triunfo en el extranjero de cortometrajes exhibidos en Nocturna Madrid, como ha ocurrido en la Comic Con de San Diego o en el Festival Korea BIFF, o el apoyo de Sam Raimi a Ángel Gómez Hernández para adaptar a la gran pantalla su cortometraje Behind.
Cortometrajes nacionales a competición
Entre los cortometrajes nacionales a competición destaca La Habitación Blanca de Carlos Moriana, donde a la oscuridad del cine llega esa luz de la habitación blanca: ¿Qué es real? ¿Qué es alucinación? O Amargo era el postre de Diego H. Kataryniuk Di Costanzo, donde un noble francés invita a cenar a sus amigos. Las conversaciones se convierten en enfrentamientos y afloran los mayores secretos y miserias en un encuentro plagado de sorpresas…
Con la premisa de que los niños nunca son lo que parecen y son capaces de generar esa angustia del horror que acecha a los adultos, se presenta A Little Taste de Víctor Català. Y que no cuenten cuentos, las brujas no existen, pero haberlas, haylas… Lucas Paulino y Ángel Torres muestran el miedo de los niños, que continúa en la etapa de la madurez con El Cuento.
En ocasiones, la realidad puede ser muy cruel, y la mente es la encargada de mantener firme al ser humano o hacerle volar para huir de ella incluso a través de la luz y el color. Así son Hawaii de Jordi Capdevila y Casa de Alberto Evangelio Ramos, con la que este último autor da una vuelta de tuerca a la cruda realidad, llevándola al terror que tanto gusta al público de Nocturna Madrid.
Sonrisas de Javier Chavanel conducirá al público a la complicación de conocer por primera vez a la familia de su pareja, cuando “sólo” es preciso mantener la calma y sonreír. En el nuevo mundo de las aplicaciones para conocer pareja, la primera cita siempre es compleja. La directora Olga Osorio vuelve a Nocturna Madrid para jugar en clave de humor con la ciencia ficción en Tinder Time.
¿Hasta dónde pueden llegar las fobias? Siempre se puede contar con la ayuda de un médico… O no. Mariam Hernández y Javier Pereira protagonizan esta historia claustrofóbica o agorafóbica de Juan Carlos Mostaza: Amandine.
También David Salgado propone El Rastro del cazador, una adaptación del relato “El corazón delator” de Edgar Allan Poe que proporciona el carácter gótico que acompaña a Nocturna Madrid; y Daniel Noblom apuesta por una perspectiva diferente sobre el cine negro detectivesco en No Apto para Menores. Además, Abuelita de Wiro Berriatúa aporta una interesante mirada al mundo de los superhéroes y los villanos en clave de humor negro que parece mofarse de los clichés y las ideas preconcebidas.
Equals de Javier Yáñez
Estos nuevos títulos se suman a los ya anunciados Tu último día en la Tierra, de Marc Martínez Jordán, El fin de todas las cosas, protagonizado por Paola Bontempi, Equals de Javier Yáñez, Hopes de Raúl Monge, La octava dimensión, dirigido por Kike Maíllo y protagonizado por Najwa Nimri y Cinco Reyes de Alberto Pons.
Seis cortometrajes internacionales procedentes de EEUU, Canadá, Andorra, Francia, Croacia y Perú
Desde países como EEUU, Canadá, Andorra, Francia, Croacia y Perú llegan seis cortos que también competirán por el premio de Nocturna Madrid. Al margen de Lay them straight de Robert DeLeskie, el Festival ofrecerá un cortometraje que explora otros rincones del fantástico en I’m sorry de Kris Carr y Sam Fowler. Los directores británicos tendrán doble motivo para viajar a Madrid, pues su largometraje The Young Cannibals también competirá en la Sección Oficial.
À L’aube de Julien Trauman llega desde Francia para recordar al espectador las locuras de juventud y la manera en que se convierten en pesadillas. Desde Croacia se presenta un futuro donde la escasez de agua es un elemento fundamental. Es The Last Well de Filip Filković.
Ambientado en la II Guerra Mundial, Le Blizzard de Álvaro Rodríguez mostrará la angustiosa huida de un grupo de refugiados encabezado por Aida Folch, que busca desesperadamente a su hija; y El Juego de Rogger Vergara Adrianzén aterriza desde Perú para provocar auténtico terror sin usar ni una sola palabra. La protagonista despierta en una habitación húmeda y oscura con un ser que imita todos sus movimientos.
Fuera de Competición
Nocturna Madrid proyectará también tres cortos fuera de competición que, según Molina, “no se puede perder el público”: La Colleja de Sergio Morcillo. Habitual de este festival y jurado este año de la Sección Oficial, trae esta comedia negra protagonizada por Nacho Guerreros, Itziar Castro y Lluvia Rojo en la que un padre comete un gran error con inesperadas consecuencias.
En inauguración se podrá ver Reality de Alejandro Ibáñez que demuestra que el peor terror es la realidad. Y también se proyectará La Virgen Descalza de Lone Faerch (Lone Fleming), una inquietante obra de intriga y de época alrededor de una joven mujer a punto de casarse.
Películas e historias para no dormir, en homenaje a Narciso Ibáñez Serrador
«El terror es un género muy difícil. Con el terror siempre andas en el filo de la navaja. Si haces comedia o drama y no lo consigues, el espectador reacciona con indiferencia. Si no logras transmitir miedo, provocas el ridículo», reconocía Narciso Ibáñez Serrador en 2016. Nocturna Madrid ofrecerá también en esta edición un ciclo programado conjuntamente con la Fundación SGAE y la Sala Berlanga sobre el mítico autor, con pases gratuitos hasta completar aforo. El ciclo está dedicado al cineasta y se compone de trabajos creados para la serie Películas para no dormir (telefilmes independientes en los que seis prestigiosos directores, entre ellos el propio Ibáñez Serrador, buscan provocar el insomnio) e Historias para no dormir (la famosa serie que desde 1966 abordó el género cinematográfico del terror, por entonces casi desconocido en el cine o la televisión en España, presentada y dirigida por él mismo).
“Es una estupenda guía para iniciarse en la oscuridad, aunque en realidad son series que iluminan y que nos devuelven, como Historias para no dormir, a aquella tele de dos rombos que forma parte de nuestra historia y de la historia del fantaterror en España”, apunta Sergio Molina.
El ciclo comenzará un día antes de la inauguración del Festival, el lunes 21 de octubre a la 21.30h., con la proyección de La Culpa (Película para no dormir), dirigida por Ibáñez Serrador y protagonizada por Nieve de Medina y Montse Mostaza. En ella se narra la historia de un lúgubre hospital en el que se realizan abortos. Previamente (20h.) se realizará la mesa redonda “Chicho, la fantasía conquista la pequeña pantalla española”, con la presencia de Alejandro Ibáñez (cineasta e hijo del autor), Carlos Urrutia (actor y biógrafo de Chicho Ibáñez Serrador) y Sergio Molina (director de Nocturna Madrid).
El martes 22 a las 19.00 h será el turno de Para entrar a vivir de Jaume Balagueró (martes 22 a las 19h.), la historia de un joven matrimonio que busca piso desesperadamente en una pesadilla que dará comienzo en cuanto lo encuentran, y que está protagonizada por Macarena Gómez, Adrià Collado y Nuria González. También ese día se proyectará El muñeco y La zarpa , ambas de Chicho Ibáñez Serrador, creadas en 1966 y 1967, respectivamente para Historias para no dormir. La primera es sobre una niña con graves alteraciones de conducta y visitada por el espíritu de su primera institutriz, ya fallecida, y la segunda un relato sobre la desesperación y el precio de los sueños.
La habitación del niño de Álex de la Iglesia (2005) se verá el miércoles a las 19h. Un joven matrimonio con bebé incluído se traslada a vivir a una casa. Una noche, el marido descubre a través del monitor con el que vigilan al niño, que un hombre se sienta al lado de la cuna. También ese día se proyectará El fin empezó ayer (Historia para no dormir) de Chicho Ibáñez Serrador. Un trabajo de 1982 que narra cómo en una universidad italiana un alumno que sobresale del resto pide al rector poder realizar los seis años de carrera en un solo curso.
El jueves le tocará el turno a Adivina quién soy (Película para no dormir) de Enrique Urbizu (2005), protagonizada por Goya Toledo y José Mª Pou, en la que no todo es imaginario en la hija de una enfermera, inmersa en un mundo de fantasía, monstruos y vampiros; Cuento de Navidad (Película para no dormir) de Paco Plaza, sobre cinco amigos que viven en un pueblo de veraneo de la Costa Brava, una ladrona que merodea la zona y un crimen en el que la víctima desaparece; y El trasplante (Historia para no dormir) de Chicho Ibáñez Serrador (1968) con José Mª Parada y Lola Herrera, en la que un hombre rechaza de plano los trasplantes de órganos porque cree que de esa manera conserva su integridad.
Finalizará el ciclo el viernes 25 con la proyección de Regreso a Moira (Película para no dormir) de Mateo Gil (2005), con Natalia Millán, Juan José Ballesta y Jordi Dauder, en la que un escritor de éxito de edad avanzada, tras la súbita y violenta muerte de su esposa, recibe, inesperadamente, una vieja carta del tarot: la carta del “Enamorado”, que parece tener para él un inquietante significado. También ese día se podrá visionar El televisor (Especial Historias para no dormir), uno de los más queridos y recordados especiales de Chicho para televisión, en un aterrador retrato de una época donde los televisores podían cambiar la vida de las personas hasta límites insospechados.
Los días 22 y 23 el ciclo Historias para no dormir será presentado por el cineasta Elio Quiroga, mientras que los días 24 y 25 será el crítico Jesús Palacios quien se encargue.
Hipnosis. Homenaje a Eugenio Martín
«¡Grite, no se avergüence, le disculpará la tensión emocional de Hipnosis!», rezaba el eslogan publicitario que formaba parte de los programas de mano de Hipnosis, la coproducción hispano-italo-germánica de 1962 con la que Nocturna Madrid homenajeará también a Eugenio Martín y que se proyectará el día 22 a las 17h. en la Sala Berlanga, en colaboración con el Consejo Territorial de Madrid de la Fundación SGAE y patrocinado por 8 Madrid TV.
Antes de dirigir Pánico en el Transiberiano (1973), Eugenio Martín había apostado por el género con esta película que juega con la ambigüedad de una presencia maléfica e incomprensible como el muñeco Grog y su ventrílocuo -interpretado por Jean Sorel– que, a pesar de ser consciente de que ha cometido un crimen, no es capaz de parar la oleada de asesinatos que se ve obligado a seguir perpetrando para tapar el primero. Su título en la versión alemana, Sólo los testigos muertos están en silencio, transmite la esencia de este film de culto del denominado cine giallo, “admirado y objeto de interés cinéfilo como casi todo lo que ha dirigido Eugenio Martín”, cuenta Sergio Molina.
Certamen Literari Cryptshow/Males Herbes 2020
Després d’una aturada tècnica, el certamen de relats de gènere del Cryptshow torna a posar-se en marxa amb la col·laboració de l’editorial Males Herbes. El termini de recepció d’obres ja està obert i es tancarà l’1 de gener de 2020, i serà el proper mes de maig quan veurà la llum l’antologia que recollirà els millors textos. D’aquesta manera, abandonem la fòrmula anterior que barrejava els autors guanyadors i autors convidats. Considerem que el certamen ja s’ha consolidat i els escriptors que hi participen brillen amb lluny pròpia.
A continuació us adjuntem les bases així com un text de presentació de la temàtica d’aquesta convocatòria, els quaderns de bitàcola, coincidint amb el tema de la darrera edició del Cryptshow.
Temàtica
—Ho fem. La càmera.
Diàleg de «Nascuts per matar», escrit per Quentin Tarantino.
BASES DEL CERTAMEN LITERARI CRYPTSHOW FESTIVAL/MALES HERBES 2020: QUADERNS DE BITÀCORA
1. Poden participar tots els autors amb una única obra original i inèdita, en llengua catalana.
2. El relat versarà sobre el concepte «Quaderns de bitàcola» i s’ha d’inscriure dintre dels gèneres del terror, la fantasia i/o la ciència ficció. Els textos han de tenir una extensió d’entre 10 i 15 fulls, a doble espai i en lletra Times New Roman, cos 12.
3. L’editorial Males Herbes seleccionarà i publicarà els millors relats. Tots els seleccionats rebran dos exemplars del llibre i un abonament per al Cryptshow Festival 2020.
4. Les obres s’han d’enviar abans del dia 1 de gener de 2020 a: obra@cryptshow.com. En el títol del missatge ha de figurar: CERTAMEN CRYPTSHOW MALES HERBES 2020. S’enviarà un sol arxiu adjunt nomenat segons el següent exemple: titoldelobra.doc. L’arxiu contindrà l’obra i la plica (nom, cognoms, data de naixement, adreça postal completa, adreça de correu electrònic i número de telèfon).
5. Mitjançant la seva participació, tots els autors manifesten que l’obra és de la seva autoria i que els drets d’edició i/o reproducció d’aquesta no estan cedits a tercers. Així mateix, autoritzen a Males Herbes a publicar la seva obra i a utilitzar-la per a fins promocionals. La participació en aquest certamen implica l’acceptació sense reserves d’aquestes bases. Tota responsabilitat derivada de l’incompliment d’aquest punt recau directament sobre l’autor.
Belén Rueda, Premio Isla Calavera de Honor 2019 en una edición que también contará con Rick Baker y David Naughton
La actriz madrileña Belén Rueda, Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación en 2005 por Mar adentro y nominada en otras dos ocasiones por sus papeles protagonistas en El orfanato (2007) y Los ojos de Julia (2010), recibirá en el Festival de Cine Fantástico de Canarias 2019 el Premio de Honor Isla Calavera en reconocimiento a su trayectoria vinculada al género. Desde su participación en la ópera prima de J. A. Bayona, la actriz ha protagonizado numerosos thrillers de terror y ciencia ficción como El mal ajeno (Oskar Santos, 2010), Los ojos de Julia (Guillem Morales, 2010), El cuerpo (Oriol Paulo, 2012), o El silencio de la ciudad blanca (Daniel Calparsoro, 2019), de próximo estreno, entre otros.
Dentro de la programación del Festival Isla Calavera, el sábado 30 de noviembre tendrá lugar en Multicines Tenerife (sede del evento), una proyección especial de El orfanato de Juan Antonio Bayona, que logró tras su estreno un gran éxito de crítica y público, con más cerca de 80 millones de dólares de recaudación a nivel mundial y numerosos galardones, entre que destacan siete premios Goya. Belén Rueda participará, tras el visionado, en un encuentro con el público en el que recordará su trabajo en la película, todo un clásico del cine de terror español.
Este galardón se suma a los otros dos premios de honor ya anunciados para esta edición, y que serán para el maestro de los efectos especiales y el maquillaje Rick Baker y el actor David Naughton, protagonista de Un hombre lobo americano en Londres.
De otro lado, esta edición 2019 el Premio Isla Calavera a la Difusión del Fantástico será para Desirée de Fez, columnista de El Periódico de Catalunya y crítica de cine en Fotogramas, Rockdelux y La Finestra Indiscreta de Catalunya Ràdio. Colaboradora del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, es miembro del equipo del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya-Sitges y ha escrito varios libros sobre cine, como Películas clave del cine de terror moderno (Robinbook), Pantalla Rasgada: Quince conversaciones con cineastas y escritores sobre sueños y cine (Arkadin Ed., coescrito con Jordi Sánchez-Navarro), Lo imposible (Norma) y Un monstruo viene a verme: El arte de la película y la visión de sus autores (Norma). Además, ha participado en numerosas publicaciones colectivas.
El Festival Isla Calavera abrirá además el programa de actividades paralelas de su tercera edición con la mesa redonda ‘El Fantástico en femenino. La mujer en la configuración del género’, en la cual participará como ponente Desirée de Fez. Este evento, que tendrá lugar en la primera jornada del Festival, el sábado 23 de noviembre, cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE.
El Festival Isla Calavera desvela dos nuevos títulos que formarán parte de la Sección Oficial a competición de la edición 2019: Starfish y Little Monsters, ambas protagonizadas por mujeres de armas tomar.
Primer largometraje dirigido por el músico y cineasta A.T. White, miembro del grupo Ghostlight y conductor del canal de podcasts We Are Geeks, Starfish es el retrato íntimo de una joven, atrapada en el pueblo de un amigo recién fallecido, cuando una misteriosa señal anuncia el fin del mundo y aparentemente ella es la única superviviente. La actriz Virginia Gardner (‘La noche de Halloween’, 2018) toma las riendas del filme protagonizando casi todo el metraje.
En Little Monsters, la ganadora del Premio Oscar Lupita Nyong’o legitima su nombre como nuevo icono del cine fantástico y de terror tras su participación en la saga Star Wars, en Black Panther y Nosotros, de Jordan Peele. El guionista y director Abe Forsythe firma, tras la sátira política Down Under, esta comedia gore sobre una invasión zombi en la que la actriz de raíces kenianas se mete en la piel de una educadora infantil que hará lo imposible por salvar a sus alumnos del ataque de los muertos vivientes.
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera
Próximamente se darán a conocer nuevos invitados al III Festival Isla Calavera y nuevos títulos que podrán verse dentro de la programación, en las secciones a competición y fuera de concurso de largometrajes, cortometrajes y documentales, que permitirán descubrir nuevas propuestas del fantástico mundial y recuperar en pantalla grande clásicos del cine de género.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera cuenta en su tercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Ministerio de Cultura y Deporte, Turismo de Tenerife. Tenerife Film Commission, Iberostar Heritage Grand Mencey y Orvecame; y con la colaboración de Obra Social La Caixa, Universidad de La Laguna, Fundación SGAE, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Blackout Films, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales, Canary Pictures Vehicles, Fly Luxury, Play Medusa Videojuegos, Canariarcades, Mercado Nuestra Señora de África, Coca-Cola, Ksa Mario, y Planet Horror, la única plataforma exclusiva de cine de terror en España.
Codirigido por Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, el Festival Isla Calavera es una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta.com y Multicines Tenerife.
Todo preparado para Sitges 2019: lista completa de invitados
A una semana del pistoletazo de salida, Sitges ya tiene el pie en el embrague para arrancar con toda la fuerza una edición dispuesta a ganar las primeras posiciones en todos los caminos del género fantástico: películas, series, realidad virtual, industria y actividades paralelas, acompañadas por la presencia de las figuras más destacadas del año, que harán de engranaje perfecto para completar una de las programaciones más completas, amplias y emocionantes de los últimos tiempos.
Los paisajes post-apocalípticos de amarillos y ocres, de polvo y óxido de la saga Mad Max, llegado de las antípodas australianas, impregnarán durante once días la villa mediterránea de Sitges. Y la mejor manera de demostrarlo será en la gala de inauguración donde el actor australiano Patrick Wilson recogerá un Premio Màquina del Temps, aprovechando su visita para presentar la película inaugural, En la hierba alta (In The Tall Grass), junto a su director Vincenzo Natali. De las antípodas, en este caso neozelandesas, vendrá Sam Neill a recoger el Gran Premio Honorífico que le entregará el Festival este año por su trayectoria el día de la clausura antes de la proyección de The Vigil, el sorprendente debut en el largo de Keith Thomas.
Entre el 3 y el 13 de octubre, Sitges desplegará el mejor cine de género del momento, en una edición donde destaca la potencia de las óperas primas, la gran presencia de realizadoras, una selección de animación de las más destacadas y amplias del momento, y un repunte del alto nivel en la sección de cortometrajes. Una Sección Oficial con nombres como Robert Eggers, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet, Richard Stanley,Jonas Alexander Arnby, Fabrice Du Welz, Gaspar Noé o Aaron Morhead y Justin Benson, también la selección de cortos refleja su importancia y vigencia como formato imprescindibles del género, con grandes nombres que apuestan por él como Yorgos Lanthimos con Nimic, o la primera incursión en la dirección de Chloe Sevigny con White Echo. El Festival tampoco se olvida de un cine fantástico reconocido y con vocación de autor que se podrá descubrir en Òrbita, la sección dedicada a recoger las últimas tendencias del thriller, Noves Visions con su apuesta por la innovación y la experimentación de lenguajes cinematográficos, y el replanteamiento de la Sección Seven Chances, ahora que llega a su cuarto de siglo, hacia la recuperación de películas de repertorio fantásticas, olvidadas, maltratadas o sencillamente perdidas en el tiempo. Además de una sección de Brigadoon donde el cine italiano, la exploitation de ciencia ficción y el documental se convierten en los protagonistas de una edición que otorgará su premio Nosferatu al director Pupi Avati.
El Festival continuará manteniendo sus cinco pantallas donde se proyectarán la mayoría de las películas integradas en sus secciones oficiales: Auditori Meliá Sitges, el Retiro, Prado, Brigadoon y la Sala Tramuntana. Pero también podrán verse algunas de ellas en otras de las salas del certamen, con entrada gratuita al Hort de Can Falç o el Centre Cultural Miramar, donde se vivirán las experiencias de realidad virtual.
Actividades paralelas durante el Festival
Presentaciones de libros, festivales y ediciones en DVD y Blu-ray, encuentros y sesiones de firmas tendrán lugar en la ya habitual Carpa FNAC. Más de una treintena de presentaciones de las novedades en comic, manga novelas y películas editadas, con el fantástico como común denominador. Entre ellas el propio libro oficial de Sitges 2019, Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia ficción. (1977-1990),coordinado por Ángel Sala y publicado por el editorial Hermenaute; i otros títulos como La casa de los horrores de Tobe Hooper, Cuando las carátulas tenían sentimientos, Supernovas. Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual, Giallo: Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano o Terror en serie: De «Alfred Hitchcock Presenta” a “Stranger Things&rdqu o;.
En este mismo espacio se entregará el premio Queer Kong dentro del I Reconocimiento a la diversidad, el domingo 4 de octubre. Esta galardón quiere premiar las películas y profesionales con aportaciones a la diversidad y presencia de la comunidad LGTB+ participantes en el Festival. El jurado está formado por profesionales del ámbito de la comunicación, la industria audiovisual, el periodismo y un representante de la ONG Stop Sida, organizador del premio en colaboración con el Festival.
Otro espacio de encuentro más familiar y apto para los más pequeños será Fantàstic Kids, que este año cambia su ubicación en el Hort de Can Falç, donde se seguirá programando el Cinema a la Fresca, por el Centre Cultural Miramar. Por segundo año consecutivo, gracias a la colaboración del Festival con Obra Social La Caixa, en este espacio se podrán realizar actividades relacionadas con el mundo del cine para que los más pequeños empiecen a familiarizarse con el lenguaje y el mundo audiovisual, como un taller gratuito para aprender a realizar un sencillo corto fantástico, una charla a cargo de la organización del concurso Participa Méliès para presentar su 8ª edición y dar las claves del éxito para ganarlo, o la proyección abierta y en loop de los mejores cortos de la edición pasada del co ncurso.
La música también tendrá su espacio este año. El último fin de semana del Festival, el viernes 11 de octubre a las 22h, la Carpa Noray del Hotel Meliá se convertirá por unas horas en el escenario más fantástico del mundo, con las actuaciones exclusivas de Hermann Kopp y Nightcrawler. Un concierto único con aforo limitado para los amantes de las atmósferas inquietantes y cautivadoras de las bandas sonoras del cine de terror.
Gracias a la colaboración del Festival con Planet Horror, la única plataforma de cine de terror en España, producida por AMC Networks y Redrum, este año la Sitges Zombie Walk, el sábado 5 de octubre, tendrá un invitado de honor para dar el pistoletazo de salida al encuentro de zombis más internacional del mundo: Charles Band. Uno de los productores más prolíficos de la Serie B de Hollywood durante los años 80 y 90, que aprovechará su visita para recibir un premio Màquina del Temps, presentar una retrospectiva de su filmografía en Brigadoon y participar en un encuentro con sus seguidores en Sitges Encounters.
Exposiciones
Del 3 al 13 de octubre a la salida del Auditori Meliá Sitges y en honor al leit motiv de la 52ª edición, todos los asistentes al Festival podrán ver la exposición Mad Max World – An Apocalyptic Comic Tribute. Coordinada por el cineasta, escritor y experto en comic Borja Crespo, reúne ilustraciones en gran tamaño realizadas por dibujantes de cómics, ilustradores, diseñadores y cineastas. Todos ellos rinden homenaje a uno de los principales temas del Festival de Sitges, la saga MAD MAX y otras muestras de cine post-apocalíptico, exploitation italianas, distopías extrañas, trash cine, mundos perdidos, salvajes de autopista, nuevos bárbaros, guerreros de la carretera… Paisajes de un futuro desconcertante que puede estar muy cerca, donde reina la ley del más fuerte y todo es posible.
Y en el edificio del Centre Cultural Miramar donde este año, además de mantener la sala de VR 360, también se le sumarán todas las actividades familiares de Fantàstic Kids, durante todos los días del Festival se podrá ver la original Exposició Escoles, con dibujos realizados por los niños de las escuelas de Sitges con temáticas centradas en el Festival.
Consolidación del Sitges Film Hub
La sección profesional del Festival acogerá más de 30 actividades entre mesas redondas, presentaciones de proyectos en desarrollo, encuentros con invitados y sesiones de master class con la finalidad de ofrecer contenido de actualidad del sector audiovisual y del cine fantástico a los acreditados y al público general del Festival.
Sitges Pitchbox, la actividad que presenta nueve proyectos de largos de ficción de género fantástico en una defensa de pitch, celebra este año su quinta edición. La actividad contará con la participación especial del director de cine Vincenzo Natali, que abrirá el acto, el viernes 4 de octubre en el Hotel Meliá, con una introducción a su carrera. La presentación de proyectos se realiza mediante la plataforma de la entidad coorganizadora Filmarket Hub. Los siete proyectos que conforman la selección oficial son: El pulpo negro de Santiago Calvete, Luis Murillo Moreno, Luis Murillo Arias y Hernán Moyano y dirigida por Nicolás Onetti (Argentina), Evasión de Cristian Jiménez y Manuela Infante (Chile), Hive Mind de Demian Fox y dirigida por Conor McMahon (Irlanda), Kintsugi d’Aitor Uriba rri y Eva Montoya (España), Singular de Alberto Gastesi y Alex Merino (España), The Plague Doctor de Ninon Schubert y dirigida por Michael O’Connor (Alemania) y Vesper Seeds de Kristina Buozyte y Bruno Samper (Lituania).
También celebra su quinto aniversario el programa Blood Red Carpet. El programa, promotor del joven talento actoral del Festival y pionero en todo el estado, selecciona dos jóvenes actrices i dos jóvenes actores que hayan demostrado una prometedora trayectoria en su país de origen para ser presentados a la industria y a los medios internacionales. En esta edición los candidatos seleccionados son Claudia Trujillo, Mireia Oriol, Pol Monen y David Solans. Al programa también se invitan a dos directores de casting internacionales para conocer a los jóvenes actores. En esta ocasión les acompañarán la directora de casting Nancy Bishop y Stéphane Foenkinos. El acto de entrega de distinciones será el jueves 10 de octubre en el Auditori, antes de la proyección de Le Daim.
La iniciativa del Festival que busca acercar la literatura y el cine fantástico, Taboo’ks, presentará en su tercera edición cuatro obras literarias y un study-case de un proyecto en vías de adaptación. Se abrirá el acto con la participación especial de la guionista Nicole Perlman, responsable de las adaptaciones de Guardianes de la Galaxia (James Gunn, 2014) y Capitana Marvel (Anna Boden y Ryan Fleck, 2019) que nos hablará del proceso de adaptación del comic al cine con un Q&A. El acto continuará con la mesa redonda “From Books to Movies: Film Festivals as Matchmakers”, un encuentro con los principales responsables de los programas de adaptaciones del libro a la pantalla en el Festival de Cannes, La Biennale di Venezia y Sitges.
Las obras que se presentarán en Taboo’ks 2019 son: Iménez de Luis Noriega, L’últim esmolet de Aniol Florensa, Els àngels ens miren de Marc Pastor y Rojo, una trilogía de novelas vampíricas de Carlos Sisí (Los caminantes), publicada por Ediciones Minotauro. El study-case “L’altre costat del mirall: adaptacions screen-to-book” vendrá de parte de Francisco Javier Sanz Grajera, director de la agencia literaria del Grupo Planeta, que tratará casos contrarios: productos audiovisuales que se llevan al papel, como veremos gracias al acuerdo que Planeta ha negociado con Netflix.
Este año el Festival también amplía los encuentros con los principales invitados para conocer su trayectoria, inquietudes y personalidad en primera persona en Sitges Encounters. El Gran Premio Honorífico de este año, Sam Neill; el mítico músico de The Misfits y ahora también director de cine, Glenn Danzig; Charles Band, uno de los grandes productores y distribuidores de Serie B, premio Màquina del Temps de este año y encargado de dar el pistoletazo de salida dela Sitges Zombie Walk; y la flamante ganadora este año del Méliès Career Award, Asia Argento. De entre los encuentros y mesas redondas, destaca también la clase magistral que hará la montadora y Jurado Oficial Fantàstic Mary Jo Markey, Editing ‘Star Wars VII-The Force Awakens, la mesa redonda Cómo crear un mons truo, con la participación especial de Javier Botet (actor), Paco Plaza (director de cine) y José Manuel Meneses (técnico de efectos especiales de maquillaje).
La sección Film Hub acoge también diversos actos en colaboración con las principales entidades audiovisuales del país. En esta edición, BCN FILM FEST organiza la mesa redonda Ventajas de viajar en tren: la adaptación de una novela a la gran pantalla, una conversación entre el director de la película, Artiz Moreno, y el autor del libro, Antonio Orejudo. También la entidad PROA (Productors Audiovisuals Federats) organiza el encuentro Nuevo Escenario: ¿Quién es el productor? con el objetivo de debatir el nuevo rol del productor en la era de las plataformas. Esta mesa contará con la presencia destacada de Jérôme Paillard, director ejecutivo del Marché du Film – Festival de Cannes, responsable junto con Blood Window y el Festival de Sitges del proyecto Fantastic 7, u n fórum destinado a fomentar el talento dentro de la industria del género i favorecer su conexión con socios comerciales potenciales. Entre los clips que formarán parte del Sitges Coming Soon se presentará Baby, producido por el cineasta Juanma Bajo Ulloa.
La sección profesional del Festival contará de nuevo con el espacio Industry Hub – Networking Area (by Catalan Films&TV), un punto de encuentro para los profesionales del sector, gracias a la colaboración del Institut Català de les Empreses Audiovisuals.
20 año de Premios SGAE Nova Autoria
Per veinteavo año consecutivo, la SGAE, la Fundación SGAE y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya celebran los Premios SGAE Nova Autoria, –dentro de las sección Noves Visions–, que ofrecen a autores emergentes de escuelas de cine de Catalunya la posibilidad de exhibir sus trabajos y darlos a conocer en el marco de un festival de proyección internacional. Los cortos finalistas presentados se proyectarán el sábado 5 de octubre en el Cinema Prado y, a continuación, en el espacio Cañateca tendrá lugar la resolución al mejor guion, mejor dirección y mejor música original. Para celebrar las dos décadas de colaboración, la SGAE, la Fundación SGAE y el Festival de Sitges están preparando una retrospectiva de los premios y una fiesta con los ganadores y finalistas de todos estos años, las e scuelas, las universidades, los miembros del jurado y la industria, para el domingo 6 de octubre, dentro del Festival. El jurado de los Premios SGAE Nova Autoria de este año lo integran Mar Coll, directora y guionista; Carla Simón, directora y guionista, y Alfred Tapscott, compositor de bandas sonoras para cine, televisión y publicidad.
Jurado Oficial Fantàstic
Cinco figuras del fantástico componen el jurado Oficial Fantàstic de la presente edición de Sitges. Por una parte, Mary Jo Markey, montadora formada al lado de Dede Allen, durante los 90 fue ayudante de montaje en películas independientes como La tutora (1990). Su trabajo en la serie Felicity le forjó una colaboración estable con JJ Abrams, y fue la encargada del montaje de las dos primeras temporadas de Alias y del piloto de una de las series más influyentes de la televisión, Perdidos, que le valió un Emmy. Anurag Kashyap, director, productor, guionista y actor, que atrajo la atención en círculos internacionales gracias a la épica criminal de Gangs of Wasseypur (2012) y que en 2016 participó en la sección oficial de Sitges con el psychothriller Raman Raghav 2.0.
Alan Jones, crítico y escritor especializado en fantástico, sus artículos han aparecido en las cabeceras especializadas de mayor renombre internacional, como Cinefantastique, Starburst y Fangoria. Es codirector de FrightFest, el principal certamen dedicado al género en el Reino Unido. El australiano Russell Mulcahy, director de uno de los títulos más emblemáticos del cine fantástico de los ochenta Los inmortales (1986),y films de género como La sombra (1994), Resurrección (1999) o Resident Evil: Extinción (2007), es también responsable de la realización de vídeos musicales para AC/DC, Elton John, Queen, Duran Duran y de Video Killed the Radio Star de The Buggles, que inauguró las emisiones de la cadena MTV. y Nancy Bishop, directora de casting con oficina en Londres y Praga, ha trabajado con cineastas com o Guillermo del Toro, Bong Joon-ho y Brad Bird. En 2001, fue nominada al Emmy por la miniserie La historia de Anna Frank, y recientemente ha trabajado en producciones de Netflix, Amazon i Warner.
XV Jurat Carnet Jove de Sitges
Un año más la Agencia Catalana de la Joventut a través de su programa ”Connecta’t” del Carnet Jove y el equipo de dirección de Sitges 2019 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha seleccionado a 5 jóvenes que formarán parte del XV Jurat Canet Jove de Sitges, un jurado oficial del Festival que otorgará el premio a la Mejor Película de la Secció Oficial Fantàstic Competició, el premio Anima’t al Mejor Largo de Animación y el premio Anima’t al Mejor Corto de Animación. El objetivo de esta colaboración es la de profesionalizar la crítica cinematográfica dando la oportunidad a cinco jóvenes interesados en el mundo del cine de formar parte de uno de los jurados oficiales del Festival de Sitges.
Apoyo a la 52ª edición
Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), Obra Social “la Caixa” (partner social) Mistinguett Sparkling (patrocinador), la XAL (patrocinador), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial) y Jeep Turiauto (vehículo oficial).
El Festival también amplía este año su capítulo de colaboradores, entre los que ya se ha confirmado los acuerdos con SGAE, Fotogramas, Iberia oficial, Renfe, Fnac, Ediciones Minotauro, Tr3SC, Cafés Candelas, Japan Fundation, Hong Kong Economic and Trade Office, IES Joan Ramón Benaprés Escola Hoteleria, Fundació PKU, CineAsia, Jet Entertainment, FX Animation, The Original Cha-Chá, D.O Ribera del Duero, Cathay Pacific, Spamflix, Johnnie Walker, Movistar +, Valrhona, China Madrid, Samsung, ESCAC, Cinesa, Coca-Cola European Partners Ibera, S.L.U, Embotits Bundó, Fundació Hospital Sant Joan Baptista de Sitges, MAIN, Mind the Gap, Reial Cercle Artistic, Selecta Visión, SGAE y Planet Horror.
Sitges 2019 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges, el Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes, la Diputació de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.
La rueda de prensa institucional del Festival ha estado realizada gracias a la colaboración del Reial Cercle Artístic de Barcelona.
INVITADOS SITGES 2019
PREMIADOS
Gran Premio Honorífico
Sam Neill (actor)
Premio Màquina del Temps
Patrick Wilson (actor)
Charles Band (director y productor)
Javier Botet (actor)
Maribel Verdú (actriz)
Russell Mulcahy (director)
Premio Nosferatu
Pupi Avati (director)
Méliès Career Award
Asia Argento (actriz y directora)
Premio Honorífico a toda una carrera
Luis Gasca (escritor, experto en cómic)
JURADOS
Jurado Oficial Fantàstic
Anurag Kashyap (director)
Alan Jones (crítico y escritor especializado en fantástico)
Mary Jo Markey (montadora)
Russell Mulcahy (director)
Nancy Bishop (directora de casting)
Jurado Noves Visions / Focus Àsia
Antoine Waked (programador)
Luciano Sonidovena (abogado de cine)
Bárbara Santa-Cruz (actriz)
Jurado Blood Window / Méliès / Òrbita
Xavier Lezcano (programador)
Consuelo Holtzer (programadora)
Stéphane Foenkinos (director de casting)
Jurado Brigadoon
Caye Casas (director)
Diana Santamaria (distribuidora)
Rocío Moreno (programadora)
Jurado de la Crítica
Mar Canet (crítica)
Javier Parra (crítico)
Javi Cózar (crítico)
Jurado Sitges Cocoon
Daniel Cohen (programador)
Albert Pintó (director)
Isadora Garcia (profesora e investigadora académica)
Jurado Mèliés d’Or
Jordi Sánchez-Navarro (profesor y crítico)
Desirée de Fez (crítica)
Xavier Sánchez Pons (crítico)
Blood Red Carpet
Claudia Trujillo (actriz), David Sonidolans (actor), Pol Monen (actor), Nancy Bishop (directora de casting), Stéphane Foenkinos (director de casting)
INVITADOS / SESIONES ESPECIALES
Il Signor Diavolo
Pupi Avati (director)
El Camino: una película de Breaking Bad
Aaron Paul (actor)
Eyes Wide Shut
Katharina Kubrick (representante)
Los nuevos bárbaros
Enzo Castellari (director)
Johnnie To (director)
INAUGURACIÓN
En la hierba alta (In the Tall Grass)
Patrick Wilson (actor), Vincenzo Natali (director), Steve Hoban (productor)
CLAUSURA
The Vigil
Keith Thomas (director), Adam Margules (productor)
OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN
Achoura
Talal Selhami (director)
Adoration
Fabrice Du Welz (director)
Amigo
Óscar Martin (director), Elena Muñoz (productora), Javier Botet (actor), David Pareja (actor)
The Antenna
Orçun Behran (director)
Bacurau
Juliano Dornelles (director)
The Cleansing Hour
Damien Leveck (director), Natalie Leveck (productora), Steve Nordseth (productor ejecutivo), Judy Nordseth (productora ejecutiva), Alix Angelis (actriz)
Color Out Of Space
Richard Stanley (director), Josh Waller (productor)
Cuerdas
José Luis Montesinos (director), Arturo Mendiz (productor), Paula Del Río (actriz), Miguel Angel Jenner (actor), Carles Pastor (productor), Marc Zumbach (director de fotografía), Jordi Aguilar (actor), Iakes Blesa (guionista)
Daniel Isn’t Real
Adam Egypt Mortimer (director)
Her Blue Sky
Tatsuyuki Nagai (director), Mari Okada (guionista), Masayoshi Tanaka (diseño de personajes)awamura (producción), Ryo Yoshizawa (actor de voz), Riho Yoshioka (actor de voz)
El hoyo
Galder Gaztelu-Urrutia (director), Ivan Massagué (actor), Antonia San Juan (actriz), Emilio Buale (actor), David Matamoros (productor), Carlos Juárez (productor), Ángeles Hernández (productora), Raquel Perea (productora)
J’ai perdu mon corps (I Lost My Body)
Jérémy Clapin (director)
The Lodge
Severin Fiala (director), Veronika Franz (directora)
Luz
Juan Diego Escobar (director), Andrés Gómez D. (productor), Jim Muñoz (actor), Yuri Vargas (actriz), Conrado Osonidorio (actor)
The Nest
Roberto De Feo (director), Edoardo Rossi (actor), Francesca Cavallin (actriz), Justin Korovkin (actor), Ginevra Francesconi (actriz), Gabriele Falseta (actor), Davide Novelli (productor)
Paradise Hills
Alice Waddington (directora), Adrián Guerra (productor), Nuria Valls (productora)
Pelican Blood
Katrin Gebbe (directora)
The Room
Christian Volckman (director), Olga Kurylenko (actriz)
Samurai Marathon
Bernard Rose (director)
Suicide Tourist
Jonas Alexander Arnby (director), Nikolaj Coster-Waldau (actor), Rasmus Birch (guionista), Niels Thastum (director de fotografía), Mikkel Hess (compositor), Eva Jakobsen (productora), Katrin Pors (productora)
Syncrhronic
Aaron Moorhead (director), Justin Bensonidon (director), David Lawsonidon (productor)
Ventajas de viajar en tren
Aritz Moreno (director), Juan Gordon (productor), Merry Colomer (productora), Leire Apellaniz (productora), Belén Cuesta (actriz), Javier Botet (actor), Luis Tosar (actor), Ernesto Alterio (actor), Macarena Garcia (actriz), Javier Godino (actor), Stéphane Mangin (actriz), Pilar Benito (productora ejecutiva)
Vivarium
Lorcan Finnegan (director), Brunella Cocchiglia (productora), Garret Shanley (guionista)
OFICIAL FANTÀSTIC FUERA DE COMPETICIÓN
Lux Aeterna
Gaspar Noé (director)
Memory – The Origins Of Alien / Leap Of Faith
Alexandre Philippe (director)
Sesión salvaje
Paco Limón (director), Julio César Sánchez (director), Enrique López Lavigne (productor), Fernando Estesonido (actor)
ÒRBITA
4×4
Mariano Cohn (director), Gastón Duprat (productor), Peter Lanzani (actor)
El asesino de los caprichos
Gerardo Herrero (director), Mariela Besuievsky (productora), Maribel Verdú (actriz), Aura Garrido (actriz), Daniel Grao (actor)
The Gangster, The Cop, The Devil
Won-Tae Lee (director), Moo-Yul Kim (actor), Billy Acumen (productor), Aeree Yoon (actriz), Kang-Ho Seo (coproductor)
Huachicolero
Annick Manhert (productora)
La jauría
Carlos Martin Ferrera (director), David Canelo (productor), Liah O’prey (actriz), Adam Quintero (actor), Ferran Vilajosana (actor), Carlus Fàbrega (actor),
Legado en los huesos
Fernando González Molina (director), Marta Etura (actriz), Imanol Arias (actor), Francesc Orella (actor), Mercedes Gamero (productora), Adrian Guerra (productor), Nuria Valls (productora), Peter Nadermann (productor), Rosa Pérez (productora), Carolina Guillamas (productora)
Once Upon A Time In London
Simon Rumley (director)
NOVES VISIONS
An American Satan
Aram Garriga (director), Xavi Prat (coguionista), Benet Román (director de fotografía), Inga Arutyunyan (directora de producción), Carles Torras (productor ejecutivo), Alf Wahlgren (coproductor), Adam Cardone (actor), Diego Rodriguez (coproductor), Zlaya Loud (diseño de sonido)
Breve historia del planeta verde
Constanza Sanz Palacios (productor), Anibal Garisto (productor), Cosimo Santoro (productor), Marius Gabriel Stancu (productor)
Cosmic Candy
Rinio Dragassaki (director), Yannis Veslemes (productor)
Dancing Mary
SABU (director), Naoto (actor), Ryo Ishibashi (actor)
The Forest Of Love
Kippei Shiina (actor), Hiroshi Muto (productor)
Harpoon
Rob Grant (director), Emily Tyra (actriz)
Jesus Shows You The Way To The Highway
Miguel Llansó (director), Guillermo Llansó (actor), Agustín Mateo (actor), Paddy Easonidon (vfx), Finn Easonidon (vfx), Meseret Argaw (productor), Daniel Taye Workou (productor), Rasselas Lakew (productor)
The Long Walk
Mattie Do (directora)
Mope
Kelly Hayes (productora), Lucas Heyne (director)
Punto muerto (Dead End)
Magalí Nieva (productora)
Starfish
A.T. White (director), Alberto Bañares (director de fotografía)
Verotika
Glenn Danzig (director), James Cullen (productor), Jarret Furst (productor)
PANORAMA FANTÀSTIC
Antrum: The Deadliest Film Ever Made
Michael Laicini (director), David Amito (director), David Bond (productor)
The Beach House
Jeff Brown (director), Sonidophia Lin (productora), Shannon Doherty (productora asociada)
Crímenes imposibles
Hernán Findling (director), Federico Bal (actor), Gabriel Lahaye (productor)
Darlin’
Pollyanna Mcintosh (directora), Halyna Hutchins (directora de fotografía), Andrew Smetek (diseño de sonido)
The Deeper You Dig
Toby Poser (directora)
En el pozo
Bernardo Antonaccio (director), Rafael Antonaccio (director), Clara Charlo (productora), Paula Silva (actriz), Augusto Gordillo (actor), Rafael Beltrán (actor), Luis Pazos (actor), Federico Moreira (diseño de sonido), Magdalena Schinca (editora), Javier Devincenzi (editor)
Snatchers
Stephen Cedars (director), Benji Kleiman (director), Scott Yacyshyn (guionista), Eric Fisher (productor), Scott Hinckley (productor), Elii Legerski (productora), Gabrielle Elyse (actriz), JJ Nolan (actriz), Mary Nepi (actriz)
The Shed
Frank Sabatella (director), Peter Block (productor)
Super Me
Zhang Chong (director), Liu Bo (productor)
El psicópata, crónica de un caso sin resolver (Panorama sesiones especiales)
Estefani Cépedes (directora)
ANIMA’T
Her Blue Sky
Tatsuyuki Nagai (director), Mari Okada (guionista), Masayoshi Tanaka (diseño de personajes), Genki Kawamura (producción), Ryo Yoshizawa (actor de voz), Riho Yoshioka (actor de voz)
MIDNIGHT X-TREME
Alone
T. Patman Thomas (productor), Yulia Klass (actriz), James Cullen (director)
The Black String
Brian Hansonidon (director, coguionista y productor), Yani Navas-Hansonidon (productor asociado)
The Furies
Tony D’aquino (director), Airlie Dodds (actriz)
Ghost Master
Paul Young (director)
Infección
Flavio Pedota (director), Rubén Guevara (actor), Eduardo R. Servello (director de fotografía), Francisco Bugallo (diseño de producción)
Rabid
Jen Sonidoska (directora), Silvia Sonidoska (directora)
Scare Package
Aaron B. Koontz (director, productor), Cameron Burns (guionista, productor), Ashleigh Snead (productora), Jeremy King (actor)
Shed of the Dead
Nick Lean (productor)
Signal 100
Lisa Takeba (directora), Keiichi Hashimoto (producción)
SEVEN CHANCES
Horror Noire: A History Of Black Horror
Xavier Burguin (director), Ashlee Blackwell (guionista)
¡Vaya luna de mie!l
Alex Mendíbil (crítico)
BRIGADOON
The Curse of Valburga
Tomaz Gorkic (director), Nejc Saje (director de fotografía)
En un mundo diferente
Pedro Olea (director)
¿Eres tú, papa?
Rudy Riverón (director), James Williams (compositor), Owain Kelly (compositor)
Everybloody’s End
Claudio Lattanzi (director)
Fulci for Fake
Giada Mazzoleni (productora)
Go Back
Matthew Barber (director), Nathaniel Barber (director)
La leyenda de la doncella
Juan Pinzás (director), Pilar Sueiro (productora)
Mirada de cristal
Ezequiel Endelman (director)
Relatos del fantástico
Jose F. Riveiro (director)
That’s La Morte
Xavier Mendik (director), Caroline Hardman (productora)
La venganza de jairo
Simon Hernández (director), Wicho Aquino (productor)
EQUIPOS CORTOS (SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC)
1 minuto 30 segundos
Javier López Bermejo (director de fotografía)
Changeling
Faye Jacksonidon (directora)
Helena
Gabriel Campoy (director), Guillem Lafoz (director)
Hollow Peak
Karl Hadife (director)
La jeunesse d’Alicia
Josep Oller (director)
Little Taste
Victor Català (director), Sandra López Figueroa (productora)
Lvrs
Emily Bennet (directora), Keaton Wooden (guionista)
Nunca te dejé sola
Jana Llopart (productora), Mieria Noguera (directora)
Paralelos
David Hebreo (director)
Polter
Álvaro Vicario (director)
Sangre azul
Pablo Finklestein (director), Luis Fernando Bustamante (productor), Cala Zavaleta (actriz)
The Slows
Nicole Perlman (director)
Stray
Dean Law (director)
Wild
Jan Verdijk (director)
EQUIPOS CORTOS (ANIMA’T, NOVES VISIONS, SESSIONS ESPECIALS)
+13
Ceylan Ozgun (directora), Armagan Lale (productora)
An Zhi Guang (Glow Of Dark)
Leon Mar (director), Chen Yu Chang (productor), Tsai Hua Wang (fotografía)
Antílope
Diego Murillo (director), Amanda Isea (actriz, guionista), Juan Carlos Lossada (productor)
Blood Metal Revenge
Ernest Desumbila (director), Eva Laffitte (productora)
Exhibit Man
Trevor Mirosh (director)
Love Bite
Charles De Lauzirika (director), Carlee Baker (actriz)
Lucienne mange une auto
Cesar Decharme (director de fotografía), Elliot Brunet (productor), Geordy Couturiau (director)
Norman
Gigi Romero (directora)
Oyendo águilas
Marco Lledó Escartín (director), Maria Santolaria (directora de fotografía)
Rick and Ruby
Samuel Dunning (guionista, productor y actor), Scott Woodburn (director)
Robot Will Protect You
Nicola Piovesan (director)
Slice of Life
Rachele Wiggins (productora)
Sports Day
Lin Tu (directora), Sonidol Ye (productor)
Una charla con el hombre que creó el segundo cienpiés humano
En 2009 Tom Six, un desconocido director de cine holandés, revolucionaba el cine de terror con un tan retorcido como descabellado proyecto: The Human Centipede (First Sequence), una osadía que dejó a más de un endurecido fan del género gore con el estómago revuelto. Dos 
años más tarde el director redobló su oferta con una propuesta aún más enfermiza: The Human Centipede (Full Sequence) que, a pesar de ser exhibida en blanco y negro, mantenía e incluso superaba el nivel insano de su predecesora. En esta segunda entrega destacaba su protagonista, Laurence R. Harvey, una especie de versión demente de Peter Lorre que bordaba su papel como Martin, un fan-letal de la película original, tanto que se propondrá recrearla en ‘la realidad’. En 2015 Tom Six rueda la última entrega de la trilogía, The Human Centipede (Final Sequence) en la que unirá a los dos actores protagonistas de las anteriores, Harvey y Dieter Laser, si bien en papeles distintos, demostrando que siempre se puede ir un poco más allá.
Laurence R. Harvey visitó la reciente quinta edición del B-Retina, en la que el Festival de Sèrie B de Cornellà de Llobregat le entregó su honorífico “Golden Ticket” tras la proyección de The Human Centipede (Full Sequence). Momentos antes, La Abadía de Berzano y Proyecto Naschy tuvimos la oportunidad de unir fuerzas para realizarle esta entrevista conjunta.
Bon Appetit!
ENTREVISTA CON LAURENCE R. HARVEY
Fotos: Serendipia
En los noventa trabajabas en programas infantiles de televisión. ¿Cómo acabas trabajando en una película como The Human Centipede 2?
(Risas) Es cierto que empecé en un tipo de programa que hay en la televisión británica para los más pequeños. Se emitía por las mañanas y era de dos horas o dos horas y media de duración. Yo comencé como artista de performance y hacia mediados de los noventa me contrataron en ese programa televisivo. Mientras estaba trabajando en él contraté a un representante. De esta manera estuve trabajando en algún que otro anuncio publicitario durante siete años. Un día, este representante me llamó comentándome que querían que trabajara para una película porno, lo cual me llamó la atención. No obstante, fue un malentendido de mi representante al entrar en la página web de la productora de Tom Six, Six Entertainment. Investigué el asunto y finalmente descubrí que se trataba de la nueva producción de Tom Six, una secuela de The Human Centipede.
En total, pasaron diez años desde que estuve trabajando en esos programas de entretenimiento para niños hasta que acabé rodando con Tom Six. Durante ese tiempo, aparte de anuncios publicitarios, hice también obras de teatro.
¿Qué pensaste cuando viste el guion de The Human Centipede 2 y descubriste de qué trataba la película?
Por aquel entonces The Human Centipede se encontraba todavía haciendo el circuito de festivales. En ese momento estaba en el Fright Fest de Londres y yo ya había oído hablar de ella, pero no la había visto aún. Es más, el día que hice 
la audición para el personaje de Martin fue el día que también me vi la película original y tras verla me dije: “¿Por qué no?”
Cuando hablé por primera vez con Tom Six no había un guion realmente establecido, sino que en ese momento él me iba transmitiendo distintas ideas que quería utilizar en la secuela. No fue hasta más adelante que recibí el guion. Aun así, yo reconocía ciertas partes que me recordaban a otras películas a las que tengo cierto aprecio, como Society de Brian Yuzna, o el gore japonés, al que en aquella época era muy aficionado, y reconocí en la película un elemento que era bastante habitual en aquellos films, lo que se denomina el “síndrome de la paloma solitaria” y que consiste en que cuando una persona sufre algún tipo de maltrato o problema trágico acaba vengándose de un modo brutal. Así que sabía perfectamente donde me estaba metiendo. (Risas)
La mayoría de las críticas suelen coincidir en que uno de los principales valores del film es tu interpretación de Martin Lomax, el protagonista. ¿Cómo fue su creación? ¿Te basaste en algún personaje previo?
En un principio es fácil asociarlo con cualquier otro tipo de personaje 
inadaptado a la sociedad tal y como está establecida. También me basé en el protagonista de un film australiano llamado Bad Boy Bubby (Rolf de Heer, 1993). A Martin le ocurre lo mismo que al protagonista de Bad Boy Bubby, que está desconectado de la sociedad, y en el momento en que se involucra en ella acaba modificando su actitud y su modo de hacer para integrarse. El problema es que Martin no lo hace. En última instancia, acabé basándome en esa diferencia con la normalidad que podemos sufrir cada uno de nosotros para implementarlo en este personaje. Digamos que cogí todo lo que tenía de mí mismo y lo reflejé del modo más oscuro posible en Martin. Aunque, posiblemente, la inspiración que funcionó mejor con Martin no fue tanto de un personaje cinematográfico, sino de los hijos gemelos de unos amigos que en aquella época se encontraban en la tierna edad de dos años. En ese momento estos niños tenían una cierta disociación entre las emociones que sentían y como las representaban. Y eso fue algo que quise introducir en Martin.
Teniendo cuenta el tono y el nivel de explicitud del que hace gala la película, ¿hubo alguna escena que se desechara porque su contenido era ya demasiado fuerte?
No. Sí que originalmente Martin iba a tener una hermana, que era algo con lo que yo no me sentía especialmente cómodo. Pero aunque nunca le comenté nada a este respecto a Tom Six, finalmente este personaje acabó siendo eliminado del guion. Pero más allá de eso, básicamente lo que había en el guion fue lo que rodamos. No tuvimos que contenernos.
Tu personaje en The Human Centipede 2 está obsesionado con la primera parte del film, lo que motiva que quiera hacer su propio ciempiés humano. ¿En cierto modo no es dar la razón a todos aquellos sectores conservadores que arremeten contra cierto tipo de cine de terror aludiendo a la perniciosa influencia que teóricamente puede llegar a ejercer en según qué personas?
No estoy de acuerdo. Considero que Tom Six utilizó deliberadamente la idea de que Martin esté obsesionado con la primera parte de The Human Centipede principalmente para demostrar las diferencias que hay entre la versión película, que sería la primera parte, y la versión real, aunque sea dentro de la ficción, que sería la secuela. Aparte de eso, me gustaría decir que en ningún momento habría que considerar a Martin un héroe o una víctima. Puede ser un personaje que puede generar cierta simpatía en el espectador, pero eso no quiere decir que sea respetable. Hay una diferencia entre la narrativa de la película y el personaje en sí.
El contenido de The Human Centipede 2 provocó, entre otras cosas, que en su momento fuera prohibido en el Reino Unido. Tú, como británico, ¿qué opinas de esta prohibición?
La película no fue exactamente prohibida en el Reino Unido, sino que fue prohibida en su versión sin cortes. La razón por la que intentamos pasar esta versión sin cortes en el Reino Unido fue porque Saló o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma, Pier Paolo Pasolini, 1975) sí había conseguido pasar el corte de la BBFC, que es la organización británica que se encarga de la calificación de las películas. Así que decidimos probar suerte. El problema fue que cuando la BBFC emitió un comunicado sobre The Human Centipede 2 no solo indicaba los motivos por los que la película no había pasado el corte, sino que además, la persona que lo redactó se permitió el lujo de añadir ciertas opiniones personales sobre la labor de Tom Six. Esto provocó que, pese a que la película no fuera finalmente prohibida como digo, sí que creara un perjuicio económico al obligar a que los distribuidores locales tuvieran que recortar la película y tuvieran que volver a mandarla a la BBFC.
De este modo, la película fue recortada en tres minutos y treinta y seis segundos, lo que en realidad la hacía muy parecida a la versión para cines que se estrenó en los Estados Unidos. La única diferencia fue entonces que el montaje comercializado en los Estados Unidos en DVD y Blu-ray sí que era el íntegro, mientras que en Inglaterra no pudimos tenerlo. Por otra parte, todo este revuelo también tuvo cierto eco en otros países cercanos cultural y políticamente al Reino Unido, donde se tomó la palabra de la BBFC como jurisprudencia, por decirlo de algún modo. Por ejemplo, aunque en Australia en un primer momento la película había pasado sin problemas la calificación sin cortes, a raíz de la publicación de este comunicado de la BBFC, un grupo cristiano comenzó a hacer presión para que la película volviera a recalificarse. Pero aunque la intención de este grupo era que se prohibiera la película, lo único que consiguieron fue que se recortaran doce segundos, que son los doce segundos en los que se ve la imagen de un pene. Así que a lo largo del mundo lo único que se ha cortado de la película suele ser mi pene. (Risas)
Siempre se ha visto a Tom Six como la cabeza pensante que está detrás de toda la trilogía. ¿Pero qué papel ha jugado su hermana Ilona, quien ha ejercido de productora en los tres films? ¿Ha participado también creativamente o solo se ha limitado a sus labores de productora?
Tom Six es la creatividad que hay detrás de las películas, mientras que su hermana Ilona suele encargarse más del trato con los distintos inversores y el modelo de financiación. Así que en mi opinión Tom Six se ocupa de la faceta creativa mientras que su hermana lo hace del apartado productivo, sobre todo teniendo en cuenta que Tom Six no entiende mucho de producción. Sí que es cierto que ambos tienen un sentido del humor muy característico y muy parecido, y eso hace que se complementen muy bien como pareja, al estilo del lado izquierdo y el lado derecho del cerebro.
Tras de The Human Centipede 2, también interviniste en la tercera entrega de la saga dando vida al personaje de Dwight Butler. ¿A qué se debió el cambio de tono tan radical que tiene The Human Centipede 3, que salvando las distancias puede decirse que es casi una comedia, con respecto a su predecesora?
Cuando Tom Six me empezó a hablar de la tercera parte de The Human Centipede ya me avisó que iba a haber un severo cambio en el tono de la película. De esta manera él pretendía jugar un poco con las expectativas del público que pudiera ir a ver esta tercera parte de la saga. Y yo personalmente aprecio estas diferencias que se dan en la trilogía. Al contrario que en otras sagas como puede ser Viernes 13, en la que cada película es una continuación de la historia de la anterior entrega y cuenta lo mismo prácticamente, en The Human Centipede cada película cuenta una historia radicalmente distinta al resto. De esta manera hay fans a los que no necesariamente les gusta la saga al completo, sino que solo les gusta la primera, o solo la segunda y la tercera (…), lo que hace que también pueda haber siempre alguien que pueda quejarse de alguna de las películas. (Risas)
Se ha comentado que en la tercera entrega de produjeron ciertos problemas entre Dieter Lasser, el protagonista de la primera película, y Tom Six. ¿De qué modo influyó esta circunstancia en el rodaje?
Los problemas entre Dieter y Tom Six son como una versión más amable de los que tuvieron Kinski y Herzog (risas). En cualquier caso, esas dificultades entre Tom Six y Dieter se reflejaron sobre todo en el hecho de que la película inicialmente estaba planeada para ser rodada en el 2012 y, sin embargo, no se hizo hasta 2013. Por lo que yo sé de la historia, Tom Six le fue contando a Dieter escena por escena lo que iba a tener que hacer en la película, al igual que había hecho conmigo. Sin embargo, cuando semanas antes de empezar a rodar le llegó el guion, por alguna razón Dieter decidió retirarse del proyecto. No sé muy bien si fue porque recibió algún tipo de recomendación por parte de alguien o porque de pronto no estaba interesado. El caso es que fue por esto que se produjo este retraso hasta que finalmente consiguieron convencerle de participar en la película.
Recibiendo el ‘Golden Ticket’ en el festival B-Retina
Más allá de esto, a mí me encanta Dieter. Es una persona que es justo lo contrario del personaje que conocimos en la primera parte de The Human Centipede. Además es una persona que siempre se disculpa por todos los retrasos que pueda ocasionar en el rodaje, porque es alguien que se enfrasca mucho en su trabajo, por lo que para él todo esto le supone un problema del que se tiene que disculpar continuamente.
Desde tu participación en la saga The Human Centipede has trabajado en muchas películas de género fantástico y de terror, y mucha gente te identifica como el tipo de The Human Centipede. ¿Te molesta este encasillamiento?
No pienso exactamente que haya sido yo el que haya elegido el género de películas por las que soy conocido, sino que según las circunstancias me ofrecieran el papel protagonista de The Human Centipede 2 y que yo lo acepté. Por esa misma razón mi carrera se ha acabado desviando al terror. Pero eso no quiere decir que cuando Tom Six me ofreció el papel yo no supiera donde me metía, como decía antes, y estuviera dispuesto a participar en ello. Yo soy un fan del género y por eso mismo me pareció interesante trabajar en The Human Centipede 2. Pero no considero que mi carrera esté vinculada al cine de terror, sino que a mí me gusta trabajar con gente que me atrae o con ideas que me atraen. Y estas circunstancias son las que me han llevado al terror.
¿Qué nos puedes adelantar de tus próximos proyectos?
Acabo de participar en un slasher británico que probablemente tardará entre un año y un año y medio en ver la luz. Lo cierto es que el último año ha sido una temporada en la que no me he encontrado especialmente bien de salud y es algo que ha tenido una repercusión en el desarrollo de mi filmografía. No obstante, en este tiempo he estado trabajando para Cadabra Records grabando audiolibros de H.P. Lovecraft, o Roland Topor. Y justo ahora mismo en Fright Fest se ha estrenado For We Are Many (2019), una antología británica producida por Hex Media en la que participo en uno de sus cortos.
José Luis Salvador Estébenez y Carlos Benítez
Con todo nuestro agradecimiento al festival B-Retina de Cornellá (Barcelona) por las facilidades ofrecidas a la hora de entrevistar a su invitado.
Sitges reivindica la personalidad única del fantástico en su última campaña
Con la nueva campaña para su 52ª edición, el Festival de Sitges se reivindica como referente mundial del fantástico y rinde un homenaje tanto a creadores como a fans del género y a su manera tan diferente de concebir el cine. Un tipo de cine que, ya sea desde el lenguaje de la fantasía, el terror o la ciencia ficción, desafía las convenciones año tras año con propuestas más imaginativas, más atrevidas y a menudo también –¿por qué no?– más retorcidas que las que se pueden encontrar en otros festivales.
“La mayoría de la gente nos molestaríamos si alguien nos dijera que la cabeza no nos funciona igual que al resto, que tenemos una visión distorsionada o alternativa de la realidad. Sin embargo, para un director o guionista del fantástico eso no dejaría de ser un piropo que llevar con orgullo. Forzar los límites de lo verosímil con sus películas es su vida. Y Sitges, su meca”, comentan desde China, agencia creadora de la campaña.
Los tres spots de los que se compone la campaña reflejan irónicamente ese universo tan único de los creadores del fantástico y su supuesta incapacidad para adaptarse a las reglas del juego más convencionales y, a menudo, excesivamente complacientes de la publicidad.
Los spots Detergente, Yogur y Coche han sido dirigidos por Günther, a través de la productora Mamma Team y tienen producción ejecutiva de Albert Soler y David Manchado. Destaca también la colaboración en maquillaje y efectos de Fito Dellibarda y KREAT Fx y la dirección de fotografía de Laurent Poulain. La creatividad de la campaña es de China, agencia de publicidad del Festival desde 2010, y el equipo creativo está formado por Rafa Antón, Miguel Ángel Duo y Nico Ordozgoiti.
Según Rafa Antón, “desde la agencia siempre intentamos que haya un equilibrio entre idea y puesta en escena. No cabe otra tratándose de un público tan exigente en lo visual. El trabajo de Günther y Mamma Team consigue ese equilibrio con una mezcla de códigos que resulta totalmente contra natura en un anuncio. Y eso refuerza la idea de que existe un lugar, Sitges, donde no solo se entiende el riesgo de crear imágenes de alto impacto, sino que se celebra con orgullo”.
La campaña que empieza hoy martes se podrá ver durante las próximas semanas en TV3 / 33, La Xarxa, 8TV, todos los canales de cine y #Vamos de Movistar +, Planet Horror, cines y en redes sociales.
B-Retina 2019: Buen ambiente, muchos bárbaros y un ciempiés
Una nueva edición, la quinta, del B-Retina, un festival que crece progresivamente, creando espectadores fieles a las propuestas del mismo, compuesta mayoritariamente por «películas consideradas de mal gusto, innecesariamente crueles o simplemente malas»¡Y vaya si han cumplido! Demos un repaso a lo que dio de sí este largo fin de semana.
Fotos: Serendipia
De nuevo la acogedora sala cinematográfica de la Biblioteca Sant Ildefons fue el marco para estas jornadas de descerebre cinéfago. Una sala que contó en el exterior con un imprescindible bar con el que remojar el gaznate durante las treguas producidas entre pase y pase. Y para dar más ambiente festivalero al evento, durante el fin de semana se contó con tenderetes en el exterior con el mejor cine doméstico y la literatura más chanante, proporcionada por, entre otros, nuestros amigos de Hermenaute. 
Hasta ahí lo habitual, pero en esta ocasión B-Retina ofreció mucho más: 2 invitados 2; tamborilada atronadora protagonizada por Soundbarri, unas chicas de lo más guerrero; una masterclass que bajo el título ‘Magia, espadas y… ¿Exploitation?’ ofreció Mario Padilla; el humor de Javi Capitán y sus monólogos; un concierto de Bochornorama (el hijo bastardo -y acústico- de Gigatron); y bárbaros, más bárbaros, muchos bárbaros, más allá de los habituales en este tipo de eventos, pues estuvieron los vikingos de Brokkar Lag, un grupo de recreación histórica que además de dar mucho color a la efeméride, ofreció varias muestras de los estilos de combate europeos. También se estrenó la nueva Sala B, donde se ofrecieron tres largometrajes conectados con el leitmotiv de este año ¿alguien da más? pues si, mucho cine, ya que además de los 10 cortometrajes finalistas que optaban a los premios del festival; una muestra de cortometrajes del Festival Fantosfreak; el certamen ofreció una buena muestra de cine actual de terror junto a algunas gemas clásicas que no por conocidas dejaba de ser interesante revisar en buena compañía y en pantalla grande.
LARGOMETRAJES
Dentro del más infame cine de terror, plagado de ridículos efectos digitales y presupuesto inexistente destacaron Mimesis: Nosferatu (Douglas Schulze, 2018), una reelectura metacinematográfica del clásico de Murnau. Un ejercicio similar al que el mismo Schulze realizó en Mimesis, Night of the Living Dead (2011). En la brasileña A Repartiçao do Tempo (Santiago Dellapé, 2016) su director ofrece una ingeniosa cinta fantástica con elementos cómicos que juega con el tiempo. Velocipastor (Brendan Steere, 2018), con su ‘ingenioso’ juego de palabras no engaña a nadie: su protagonistas es un sacerdote que puede convertirse en dinosaurio. Y además salen ninjas. Clownado (2019), del tristemente prolífico 
Todd Sheets, mezcla payasos con inclemencias meteorológicas como los tornados como alguien ya hiciera con los escualos ¿el resultado? la perfecta basura. Ideal tan solo para ver en un festival, pues en la intimidad del hogar resulta tarea imposible el soportarla. Y ustedes dirán, y con razón, ¿y los zombies? ¿donde estan los zombies? pues en Perímetro Cero (Francisco Santana y Jorge Álvarez, 2019) con la que comenzamos el repaso a las producciones españolas que han estado presentes en esta edición del festival. Perímetro Cero ha tardado nueve años en terminarse, como decimos es una película de zombies y en su cartel no sale ningún muerto viviente ¿error de marketing? Una osadía que tan 
solo podría presentarse -y disfrutarse- en B-Retina. La también española Apóstata (2019) de nuestro amigo Hugo Cobo vuelve a tirar más de ingenio que de presupuesto, como ya hiciera en su primer largo Cautivos (2018), con la que comparte también algunos actores. En esta ocasión su cinta servirá de denuncia contra los abusos de menores. Y finalmente también el público del B-Retina, como los del Fangofest antes y los del TerrorMolins después, han tenido que sufrir Devil Dead 2 (2019) de Iván Fernández y Aureli del Pozo, un mediometraje que orgullosamente promocionan como una comedia de terror ultralowcost 
totalmente incorrecta y ofensiva. De momento Serendipia se ha escapado de verla, pero mucho nos tememos que cualquier día nos saldrá al paso.
Como homenaje a los invitados, Lauren R. Harvey y Luigi Cozzi, se ofrecieron The Human Centipede II (Tom Six, 2011), que parte del público no había visto, algo que se notó en las risas nerviosas y comentarios presuntamente jocosos que espetaban algunos durante las escenas más comprometidas; y la escasamente vista Paganini Horror (1989) que bien pronto verá la luz en formato digital y edición digna. Ambos invitados presentaron sus películas, firmaron cuanto se les puso por delante, se retrataron con todo el que lo deseó y respondieron a cuanta pregunta realizó el respetable tras la proyección de sus películas.
Como sesión infantil -abierta a los adultos, claro- se proyectó Masters del Universo (Gary Goddard, 1987) y como representación del cine asiático The Seventh Curse (Lam Ngai Kai, 1986) un film de terror procedente de Hong Kong dirigido por el responsable de la versión cinematográfica del manga Lik Wong (Historia de Riky,1991), que cuenta con el honor de ser la primera cinta categoría III por su violencia. Si la han visto, ya saben de qué hablamos.
Y finalmente y dentro del eje temático escogido para esta edición del B-Retina, se proyectaron tres de los mejores/peores ejemplos de Conanexploitation italianos: Ator el poderoso (Joe D’Amato, 1982), Yor, el cazador que vino del futuro (Antonio Margheriti, 1983) y El desafío de Hércules (Luigi Cozzi, 1984), tres perlas extraídas del revalorizado cenagal del cine exploitation italiano que tanto gusta a Serendipia. Una única pega: que se ofrecieron en la Sala B solapándose con los de la otra sala y haciendo que el público tuviera que escoger entre unas y otras. ¡Y todo apetecía!
PALMARÉS B-RETINA 2019
El jurado de esta edición, formado por Charly Glamour (Gigatron), Laia Parral (InFest), Norberto Ramos del Val (director de cine) y Sandra Uve (escritora e ilustradora), tuvo que escoger de entre los diez finalistas al ganador del premio al mejor cortometraje, consistente en 500€ y trofeo. También el público tuvo voz y voto para dar su premio, consistente en 200€ y trofeo.
El palmarés de B-Retina 2019 fue el siguiente:
–PREMIO AL MEJOR CORTO: This will end badly(Luis Tapia)
–PREMIO DEL PÚBLICO: The Skinner (Sergio Hidalgo)
EN CONCLUSIÓN
B-retina ha confirmado, una vez más, su lugar entre el resto de festivales catalanes de cine de género.
Su infraestructura ha funcionado a la perfección. La sala de la Biblioteca Sant Ildefons es ideal para este tipo de acto y el bar cumple con su función de lugar de encuentro y conversación junto al pequeño mercadillo de libros y películas, que da mucha vida al evento.
Las copias de las películas que se pudieron ver eran más que correctas. Hubo, como es normal, algún pequeño problema técnico, en este caso con los subtítulos de Paganini Horror, como vemos, del tipo de errores que hay en todo festival que se precie, sea cual sea su tamaño y repercusión. A pesar de ello en B-retina hubo poco espacio para la chapuza y la improvisación, pues la organización, en todo momento, estuvo atenta consiguiendo que todo marchara bien. Así que tan solo queda felicitarlos por tan magnifico resultado y por la labor bien realizada. El próximo año… ¡Más B-Retina!
Ya está disponible la programación ‘Off Festival’ del Asian Film Festival
En la presente edición del Asian Film Festival Barcelona, la programación no se ciñe estrictamente a las fechas que son habituales, sino que se amplía extendiéndose del 4 al 30 de octubre de 2019. Durante este mes CaixaForum será de nuevo una sede más del festival, acogiendo una parte importante de lo que llamamos el OFF-FESTIVAL, con un programa doble consistente en un Encuentro con el cine iraní y una selección de 25 cortometrajes procedentes de Filipinas, Japón, Kazajstán, Kirguistán, Macao, Pakistán, Tayikistán y Vietnam. El Encuentro mencionado consta de nueve películas realizadas entre 2017 y 2019, en colaboración con la Farabi Foundation de Teherán y la distribuidora Iranian Independents.
Estas películas se proyectarán en el auditorio, y en las mismas fechas se podrá ver por primera vez en el Aula 0 la selección de cortometrajes y mediometrajes realizados entre 2018 y 2019. Cinemes Girona sigue siendo la sede principal del AFFBCN 2019, pero también se adhiere al OFF-FESTIVAL con cuatro películas realizadas en 2018 procedentes de Afganistán, Australia, Japón y Mongolia, que se proyectarán cada sábado entre el 5 y el 26 de octubre. Por último, B the Travel Brand Xperience será por primera vez una sede más del festival con un programa consistente en seis documentales realizados entre 2018 y 2019 en Afganistán, Bangladesh, Camboya, Indonesia, Japón y Laos, a partir del 7 octubre.
Puede consultarse toda la programación del OFF FESTIVAL aquí
Proyecto Naschy 
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