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‘Alegrías Riojanas’ de Velasco Broca tendrá su premiere mundial en el Fantastic Fest y su estreno nacional en Sitges
El cortometraje Alegrías Riojanas de Velasco Broca (ganador del Festival de Málaga2017 con su anterior trabajo Nuestra amiga La Luna) tendrá su première mundial en la próxima edición del Fantastic Fest, que se celebrará entre el 22 y el 29 de septiembre de 2022 en Austin, Texas. Se trata delmayor festival de Estados Unidos de cine de los géneros de fantasía, ciencia ficción, terror y acción.
Y solo una semana después, el film tendrá su estreno nacional en la 55.ª edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges –Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya– ,que se celebrará entre el 6 y el 16 de octubre. El certamen catalán es el primer festival de cine fantástico del mundo, tanto por su veteranía como por su impacto mediático e industrial.Regresa así uno de los cineastas más personales del panorama cinematográfico nacional, conocido por su trilogía de cortometrajes Echos der Buchrücken (2000-2007) o Nuestra amiga la Luna (2016), y lo hace con una nueva propuesta cinematográfica inspirada en la literatura folletinesca y con claves visuales del universo del cine de misterio de los años 50, del cómic belga y del Tarot de Marsella.
Rodada en B/N, 16 mm, en italiano y español, con una duración de 28 minutos, este cortometraje se estrena después de haber ganado el Focus WiP (Work in progress) de Cannes Court Métrage.El film se presenta como una precuela del esperado primer largometraje de Velasco Broca, El futuro testamento, actualmente en fase de desarrollo y seleccionado para participar en los foros FanPitch del Festival de Sitges 2022 y Abycine Lanza en el XXIII Festival de Cine de Albacete. Un largometraje que presenta múltiples conexiones con Alegrías Riojanas, tanto a nivel visual como de contenido.
Alegrías Riojanas presenta a un oftalmólogo que ve interrumpida su confesión cuando el sacerdote que le atendía parte de urgencia, al descubrir que están espiados con micrófonos en su propia iglesia. Pospuesta su absolución, decide volver a su consulta pero por el camino es fatalmente arrollado por un coche. A partir de ese momento, su alma inmortal será arrojada a un purgatorio de aspecto medieval poblado de grotescas criaturas. ¿Será capaz de recordar que la perla está oculta en el abismo y el sol permanece en la perla?
Rodado entre 2020 y 2021, en plena pandemia, en extraordinarias localizaciones de La Rioja (Iglesia de San Bartolomé de Logroño, palomares de Nalda, Castillo de Clavijo, cuevas de Herce, Fortaleza de Castañares y la Ermita de Viguera), Alegrías Riojanas cuenta con un elenco formado por Juan Antonio Herreruela, Ramón Churruca, Fernando Moreno, Rafael Alberola, Bárbara Mingo, José Luis Pérez Santiago, Nerea Revilla y Vicenta González Jiménez.
El director de este cortometraje afirma que «esta pequeña fábula nos transporta a un mundo predigitalizado, donde el futuro todavía podía encararse con cierta curiosidad, optimismo y asombro. Nuestra esperanza es que cuando los espectadores aterricen en sus butacas, puedan conservar en su mano un pedacito de él; aunque sólo sea para enseñárselo como curiosidad a un amigo o para guardarlo en su tarro de cristal de consuelos”. Escrito por Velasco Broca y Lucía Moreno a partir de una idea original de Velasco Broca y Jesús Sáenz de Pipaón, y dirigido y montado por Velasco Broca, el film cuenta con dirección de fotografía de Isabel Ruiz Ruiz; sonido directo de Luca Rullo y diseño de sonido de Roberto Fernández; Dirección de Arte de Pedro Muñoz; Arte Conceptual del artista riojano Mariano Espinosa; Salvador J. Boluda es el encargado de FX físicos y Jorge Torrens firma los VFX. Eduardo Carneros, Velasco Broca y Cormac Regan son los productores ejecutivos; Luis Alberto Cabezón, Ángel Daniel Íñiguez y Rubén Gabriel Íñiguez son productores asociados; Eduardo Carneros es el productor. ALEGRÍAS RIOJANAS es una producción de Euskadi Movie AIE en asociación con Setpoint Locations y Producciones Anafilaxis. Cuenta con la financiación del ICAA, el patrocinio del Gobierno de La Rioja y el apoyo de La Rioja Film Commission.
Velasco Broca es cineasta, montador y profesor de Estética cinematográfica. A medio camino entre el género fantástico y el cine de autor, su trabajo audiovisual (2001-2022) ha participado en festivales internacionales como Cannes (Quinzaine des Reálisateurs), Locarno, Sitges, Slamdance, BAFICI, Torino, Anthology Film Archives, Stockholm, Amiens o el Festival de Cine Fantástico de Málaga, habiendo ganado más de 20 premios. Su último cortometraje es Alegrías Riojanas (2022), En la actualidad, prepara su primer largometraje: El futuro testamento.
Sitges 2022: la programación queda casi cerrada con este aluvión de novedades
Los mundos virtuales de Sitges 2022 ya están a punto. Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presenta este año una programación diversa y audaz, sintomática del gran estado en el que se encuentra el cine fantástico en los últimos tiempos. Entre los casi 200 largometrajes que conforman esta 55ª edición se pueden encontrar tanto grandes maestros del fantástico como prometedores realizadores incipientes. Del 6 al 16 de octubre, las butacas del Auditori, Prado, Retiro, Tramuntana y Escorxador volverán a albergar el fervor y el entusiasmo de los fans.
Dario Argento recibirá en su visita a Sitges el Golden Honorary Award por su monolítica contribución al cine de terror. El veterano productor y director, que ya recibió el premio Máquina del Tiempo en la edición de 1999 y el Gran Premio Honorífico en el año 2012, se convirtió en toda una institución el cine de género en los años 70 y 80, época en la que popularizó el subgénero del giallo. En su haber tiene clásicos de culto como Suspiria, Rojo oscuro, Phenomena o Tenebrae. Este año acudirá a su cita presentando Occhiali Neri, su primera película en diez años.
Además, un habitual de Sitges como Quentin Dupieux también será homenajeado con el premio Máquina del Tiempo. El cineasta francés, que ha alentado las carcajadas del Auditori en numerosas ocasiones (Mandíbulas, Rubber, Réalité, etc) presentará este año Incroyable mais vrai y Fumer fait tousser, dos acercamientos distintos a la comedia absurda que tanto le caracteriza.
El estadounidense Ti West brindará la Pearl, la esperada precuela de X. Ambientada décadas antes de los acontecimientos de X, Mia Goth torna interpretando a la futura psicópata Pearl, aquí una granjera adolescente de ojos estrellados con la mecha corta y una ambición mortal. Además, el Festival tendrá el honro de recibir la visita de Ti West, a quien se le entregará el Premio Máquina del Tiempo a toda una carrera dedicada al cine de terror.
Una figura esencial de la animación japonesa de las últimas dos décadas, Masaaki Yuasa, no podía faltar en esta edición de Sitges. Después de presentar Night is Short, Walk On Girl y Lu Over the Wall en 2017, y Riding Your Wave en 2019, el reconocido realizador nipón acudirá al Festival para recibir el Premio Máquina del Tiempo, además de para presentar su nuevo largometraje, Inu-oh. Esta nueva y psicodélica propuesta pretende reimaginar la historia antigua de Japón combinando su tradición teatral con un irresistible espectáculo rockero, adornado con los toques de 
surrealismo que caracterizan a la animación de Yuasa.El Festival de Sitges también acogerá la premier nacional de una esperada producción española. Eduardo Casanova vuelve al Festival de Sitges tras haber presentado un fragmento de su ópera prima, Pieles, en la edición de 2016. Esta vez, después de un amplio recorrido en festivales por todo el mundo, vuelve en sección oficial con La piedad, su película de confirmación. Una mezcla entre terror y melodrama bañada de un omnipresente color rosa que hace gala del habitual estilo excesivo y barroco del director.
En cuanto a la oferta seriéfila, se presentarán los dos primeros capítulos de El club de la medianoche, la nueva serie producto de la alianza entre Mike Flanagan y Leah Fong producida por Netflix. Con títulos tan aclamados como Misa de medianoche y La maldición de Hill House, Flanagan se ha sembrado una gran 
reputación como creador, escritor, director y productor de series de terror, llegando a ser considerado uno de los maestros contemporáneos del género. La propuesta es una adaptación de la obra de Christopher Pike, en la que un grupo de pacientes terminales de un hospital se reúnen a medianoche para contar historias terroríficas.Por último, el Festival tendrá el honor de recibir la visita de Eva Green, que acudirá para presentar Nocebo, tercera película de Lorcan Finnegan. La reconocida actriz de Sin City: A Dame to Kill For o Sombras tenebrosas interpreta en este thriller misterioso a una diseñadora de moda portadora de una enfermedad extraña. En conjunto, se trata de un comentario sobre la industria de la moda rápida y la cultura consumista.
Sección Oficial 
La Sección Oficial Fantástico a Competición ofrecerá de nuevo una variopinta selección de títulos, de temáticas y estilos completamente dispares. Tras la victoria de Lamb en la edición pasada, Sitges volverá a hospedar lo mejor del folk horror internacional con títulos como Nightsiren, de Tereza Nvotová, y The Knocking, de Max Seeck y Joonas Pajunen, dos películas que, desde la exploración de los vínculos familiares, recuperan el bosque como caldo de cultivo de lo misterioso.
La infancia y lo fraternal también aflora en Nos Cérémonies, de Simon Rieth, una fantasiosa aventura que reúne a dos hermanos que esconden un secreto, y en Tropique, de Édouard Salier una metáfora sobre la aceptación de la identidad vehiculada por Tristán, un aspirante a astronauta que se convierte en monstruo al haber entrado en contacto con residuos tóxicos. Asimismo, se contará con la presencia de algunas semillas del diablo, como NightMare, de Kjersti Helen Rasmussen, y Huesera, de Michelle Garza, que abordan la temática del embarazo tortuoso y sobrenatural, un tropo clásico del cine de terror.
La competición en Sección Oficial también presentará una muestra de expresiones artísticas muy singulares. Everything Will Be OK, del veterano Rithy Panh, es un ejemplo de ello. Este documental político, ganador de un Oso de Plata en la Berlinale por su sobresaliente contribución artística, utiliza títeres para explorar temas políticos de hondo calado, como la democracia o el totalitarismo. Por otra parte, The Origin, del debutante Andrew Cumming, transportará al público al paleolítico mediante sus asombrosas localizaciones escocesas, mientras que Medusa Deluxe, opera prima de Thomas Hardiman, abordará la intriga propia del whodunit desde una propuesta formal 
extrema, la toma única, y un contexto tan inusual como atractivo, un concurso de peluquería.Para finalizar, dos películas de época. Representando el género bélico llega Sisu, el tercer largometraje del realizador finlandés Jalmari Helander, que ya se alzó con la victoria en la edición del año 2010 con su traviesa ópera prima Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad. En esta ocasión, Helander concibe un film de acción que sigue a un soldado finlandés que tendrá que proteger el oro que ha encontrado en el desierto de Laponia de manos de los soldados nazis. Por otro lado, representando el drama decimonónico, se encontrará Emily, el debut de la actriz 
Frances O’Connor en la dirección, cuyo argumento cuenta la corta vida de Emily Brönte, autora del best-seller Cumbres Borrascosas.Por su parte, las proyecciones especiales fuera de competición vienen marcadas por la presencia de monstruos del terror, como los duendes asesinos de Unwelcome, del inglés Jon Wright; el demonio que trata de poseer a la protagonista de La exorcista, de Adrián García Bogliano, o, desde la comedia, los tiburones feroces de L’année du requin, cuyos directores, los hermanos Boukherma, fueron premiados en la edición de 2020 del festival por la recordada Teddy. Además, el cineasta catalán Víctor García regresará a Sitges una década después de Gallows Hill, esta vez con La niña de la comunión, cuyo tráiler se pudo ver en la edición del año pasado. Ambientada en los años 80, la historia sigue a Sara y a Rebe, dos adolescentes de un pueblo de la España profunda que, tras salir de fiesta y encontrarse con una muñeca vestida de comunión, empezarán a vivir una auténtica pesadilla.
Òrbita / Noves Visions
Tras dos años de ausencia, el Festival de Sitges recupera para la 55ª edición la sección Órbita, histórica cuna del cine de acción y el thriller. Y viene, como no podía ser de otra manera, cargada de sorpresas. Arrancará motores H4Z4RD, de Jonas Govaerts, una película de acción sobre ruedas que hará retumbar las salas con los aplausos de los fans. Wai Ka-Fai, frecuente compañero de dirección de Johnnie To, 
mostrará Detective vs Sleuths, un nuevo thriller que entronca con la larga tradición del noir asiático en la que también se enmarca Bad City, segundo largo de Kensuke Sonomura. Por último, Diabolik, de los hermanos Manetti, aportará la cara más ecléctica del cine criminal, mientras que The Stranger, de Thomas M. Wright, ofrecerá la vertiente más dramática tras pasar por el Festival de Cannes. Estas se suman a las ya anunciadas As bestas, Hunt y The Roundup, entre otras. 
Más novedades en Noves visions, termómetro infalible del fantástico contemporáneo. Tras pasar por Locarno este verano, inaugurará la sección Piaffe, de Ann Oren. También nos acompañarán conflictos clásicos de la ciencia ficción como los juegos con el espacio-tiempo de LOLA, de Andrew Legge, y La paradoja de Antares, debut en solitario del español Luis Tinoco; paisajes naturales sobrecogedores que hacen florecer lo sobrenatural, como los Alpes en Jacky Caillou, opera prima de Lucas Delangle, y en La montagne, del francés Thomas Salvador; y abordajes desde el género de temas políticos de actualidad en Darkling, de Dušan Milić; Saloum, de Jean Luc Herbulot, y We Might As Well Be Dead, de Natalia Sinelnikova. Además, se podrá ver Domingo y la niebla, segundo largo de Ariel Escalante, que pasó recientemente por el Festival de Cannes y representará a Costa Rica en los Oscar de 2023.Panorama Fantàstic / Midnight X-Treme
Más de treinta títulos conforman las dos secciones más orientadas al fandom de todo el festival. Los aplausos del Auditorio, Prado y Retiro retumbarán por todo Sitges con apuestas excesivas desde una perspectiva clásica (The Lake de Lee Thongkham; Slash/Back de Nyla Innuksuk; MexZombies de Chava Cartas; FleshEater de Bill Hinzman y Carnifex de Sean Lahiff) y con giros de tuerca a argumentos tradicionales (What To Do with the Dead Kaiju de Satoshi 
Miki, Wolfkin de Jacques Molitor y A Wounded Fawn de Travis Stevens), sin olvidar la reflexión sobre problemas sociales de nuestro tiempo (Polaris de Kirsten Carthew, Sissy de Kane Senes y Hannah Barlow, y Family Dinner de Peter Hengl). El thriller policial (Tales from the Occult de Fruit Chan, Fung Chi-Keung y Wesley Hoi Ip Sang, The Price We Pay de Ryûhei Kitamura, y The Breach, de Rodrigo Gudiño) también tendrá cabida en estas secciones. Además, cabe destacar la presencia de la quinta entrega de la aclamada saga V/H/S, titulada V/H/S 99, un ya clásico del found footage. Este volumen incluye episodios firmados por Johannes Roberts, Vanessa Winter, Joseph Winter, Maggie Levin, Tyler MacIntyre y Flying Lotus.
Anima’t
Además de las ya anunciadas Oink, que inaugurará la sección, La otra forma y Unicorn Wars, entre otras, Anima’t contará con la presencia de algunos títulos adicionales. La siempre estimulante animación japonesa ocupará prácticamente la mitad de la sección. En este sentido, se suman Battlecry (dirigida por Yanakaya) que, con una estética cercana a la del videojuego se adentra en el mundo criminal de los narcóticos, y Break of dawn, de Tomoyuki Kurokawa, que imagina la inminente colisión contra el planeta de un meteorito mortal. Fuera de competición se encuentra Yaya e Lennie: The Walking Liberty, tercer largometraje del animador italiano Alessandro Rak, un cuento de hadas ecologista que pasó por el último Festival de Locarno. También se recuperará el clásico de la animación india Ramayana: The Legend of Prince Rama que firmaron Ram Mohan, Koichi Saski, Yugo Sako hace nada más y nada menos que treinta años.
Sitges clàssics / Sitges Documenta
La 55ª edición del Festival de Sitges también recuperará grandes clásicos del cine fantástico, tanto proyectándolos directamente como a través de documentales que exploran su valía y su herencia. En el primer caso, la sección Sitges Clàssics dedicará la retrospectiva “Macros ocultas” a los mundos digitales y visiones retrofuturistas que pueblan la ciencia ficción desde que el cine es cine. Cineastas ya santificados como 
Chris Marker (Level Five), Masaki Kobayashi (El más allá), Rainer Werner Fassbinder (World on a Wire), Peter Weir (Picnic en Hanging Rock) y Olivier Assayas (Demonlover) deleitarán la memoria cinéfila de los espectadores con sus respectivos clásicos. Asimismo, se volverán a proyectar las más recientes pero no menos llamativas Neptune Frost, de Saul Williams y Anisia Uzeyman, y Verbo, de Eduardo Chapero-Jackson.
En cuanto a lo segundo, la sección Sitges Documenta dará voz a los fans de la saga Mad Max con Beyond the Wasteland, dirigida por Eddie Beyrouthy y homenajeará a dos pilares del cine de terror de los últimos cincuenta años como son Stephen King y Robert Englund (Hollywood Dreams & Nightmares: The Robert Englund Story, de Gary Smart y Chris Griffiths, y King on Screen, de Daphné Baiwir). Estas se unen a las ya anunciadas [REC] Terror sin pausa, Lynch/Oz, Mad in Belgium o Jurassic Punk.Por otro lado, se reivindicará un año más la producción catalana de cine fantástico con la sección Catalunya Imaginària, en cuyo marco se proyectarán Denver, el intrigante clásico de Carles Balagué, y La barca sin pescador, drama fantástico de Josep Maria Forn, que servirá de homenaje al cineasta recientemente fallecido.
Brigadoon
La clásica sección que llena las butacas d’Escorxador añade a su programación ya anunciada diversos estrenos, como el de What the Waters Left Behind: Scars (Los olvidados: cicatrices), secuela de What the Waters Left Behind, dirigidas ambas por el argentino Nicolás Onetti, o el de 13 Notes en rouge, un giallo francés firmado por François Gaillard.
La oferta española viene marcada por la premier de Vampiras: The Brides, segunda colaboración de Iván Mulero con la productora Goldheart después del cortometraje Las parcas, y Emerge, ópera prima del cineasta catalán Rafa Dengrá. Por último, tendrá lugar una sesión especial de El monte de las brujas, clásico de Raúl Artigot de cuyo estreno se cumple medio siglo. En el homenaje a la película, el Festival tendrá el honor de contar con la presencia de la mítica actriz Mónica Randall.
Woman In Fan : Segunda edición
El programa para la promoción de la mujer creadora dentro del género fantástico se despliega en esta edición con numerosas actividades, dedicadas tanto a la reivindicación histórica del trabajo de cineastas referentes como al estímulo profesional para las mujeres que actualmente se aproximan al fantástico. Numerosas invitadas participarán también en la próxima edición del Festival de Sitges en un programa abierto al debate y reflexión sobre las oportunidades que esperan a las mujeres dentro de la industria del fantástico.La ganadora del concurso WomanInFan es Estíbaliz Burgaleta, que obtendrá financiación para realizar el corto-teaser de El chino, su proyecto de largometraje. Burgaleta es una guionista y directora con amplia trayectoria, especialmente en televisión, trabajando en series como Velvet, Las chicas del cable, Tiempos de guerra o Ciega a citas. Además, ha coescrito y dirigido los cortometrajes Bichos raro, Mañana y La leonera. El chino mezcla el costumbrismo de Zombie’s party, el humor negro de REC 3: Génesis o Train to Busan y los guiños a la realidad española de El día de la bestia para contar la historia de una invasión zombie en un supermercado.Por otra parte, durante el Festival tendrá lugar la mesa redonda Mujeres Creadoras del Fantástico, en la que cuatro mujeres de distintas vertientes artísticas pondrán en común sus procesos de creación en el campo del 
fantástico. Participarán la escritora argentina Mariana Enríquez; la cofundadora del Etheria Film Festival (muestra de cortometrajes dirigidos por mujeres), Heidi Honeycutt; la realizadora y actriz alemana Astrid Frank, uno de los primeros referentes en la dirección de cortometrajes de terror, y la directora de Cerdita, Carlota Pereda.
efectos especiales, o de Alice Guy Blanché, directora de la primera película de ficción de la historia.En este contexto de la reivindicación femenina del fantástico, la directora, programadora, productora y crítica de cine Kier-La Janisse presentará la versión revisada y ampliada de su obra House of psychotic women, que este año celebra su décimo aniversario. También ofrecerá una Masterclass en la que comentará su trayectoria en el cine de género.Por último, para la edición 2023 se presentarán los contenidos de un nuevo libro bajo el sello WomanInFan, titulado Mistress of Fan. Monstruos, pesadillas y criaturas engendrados por ellas, y su exposición paralela, sobre monstruos diseñados o creados bajo la dirección de cineastas mujeres. El objetivo es reforzar el valor histórico del storytelling femenino y la creación de referentes para las profesionales actuales.‘El umbral’ de Javier Carneros tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges
El cortometraje El umbral de Javier Carneros Lorenzo tendrá su estreno mundial en la 55.ª edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges –Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya– , que se celebrará entre el 6 y el 16 de octubre.
Protagonizada por Carolina Lapausa (Los europeos, Zipi y Zape y la isla del Capitán) y Nico Romero (La Fortuna, Veneciafrenia, Antidisturbios), la ópera prima Javier Carneros Lorenzo recurre al género de terror clásico para poner el foco en la doble moral de la pequeña burguesía bienintencionada. Para ello, Carneros presenta la historia de un monstruo de mantas andrajosas que puede convertirse en el adalid de la justicia poética contra el ciudadano acomodado que mira para otro lado ante la lacra de la indigencia.Rodado en Madrid en noviembre de 2021, y con una duración de 16 minutos, El umbral cuenta con dirección y guion de Javier Carneros Lorenzo; dirección de Fotografía de Jon Domínguez (El Hoyo); dirección de Arte de Mónica de la Fuente (Sordo) y Ana Palazón (30 monedas, Terminator: Dark Date); y montaje de Raúl de Torres (Vergüenza). Zaida Jiménez de Pedro es la diseñadora de «la criatura». Helen Martí, Urko Errazquin (La Fortuna, Lo dejo cuando quiera) y Javier Carneros Lorenzo son los productores. Menos Doce dB (La Abuela, Regression) son responsables del sonido, y Twin Pines (La Fortuna, La Peste), de los efectos digitales. Vicente Ortiz (La tribu) firma la música. Agencia FREAK se encarga de la distribución.
Sinopsis:
Mery y Óscar, una pareja, encuentran una mañana a un vagabundo en el rellano de su céntrico piso de Madrid. No saben muy bien qué hacer. Se debaten entre ayudarle directamente o llamar a una ambulancia para que se lo lleven de ahí. Mientras este dilema tan burgués sobrevuela sobre sus cabezas, el vagabundo, revelado ya como una criatura informe y voraz, conseguirá entrar en su hogar y amenazar no solo la integridad de la pareja, sino el bienestar que con tanto recelo suele atesorar la clase media.
El director de este cortometraje explica que «nuestros protagonistas, Mery y Óscar, son individuos de una sociedad acomodada, que viven en la rueda del día a día —duerme, trabaja, repite— y donde cada disrupción se resuelve mediante un protocolo, un cauce, una llamada, que te asegura una vida plácida. Todo lo que se salga de esas rutinas es un desafío que nos han enseñado a resolver mirando para otro lado, inculcándonos la idea de que todo el que no gire en esa rueda es un paria. La anestesia va directa a nuestra capacidad de sentirnos culpables, y la última víctima de ese estado de anestesia es nuestra empatía. Nos acercamos a la atalaya social de nuestros dos personajes frente a los desheredados de ese sistema para comprobar hasta qué punto rechazamos implicarnos. Y gracias a las historias de terror podemos jugar a convertir esta situación en un monstruo capaz de lanzarnos al otro lado del umbral de la pobreza, al ostracismo social que creemos ajeno, a purgar esa culpa”.
Javier Carneros Lorenzo comenzó en el mundo del cine como runner en el largometraje Caótica Ana (Julio Medem, 2007) desarrollándose en rodajes de largometrajes como Lo Imposible (J.A. Bayona, 2012) o Promoción Fantasma (Javi Ruz Caldera, 2011)Ha sido productor de Apaches Entertainment participando en la producción de películas como, Verónica (Paco Plaza, 2017), La Llamada (Javier Ambrossi, Javier Calvo, 2017), Oro (Agustín Díaz Llanes, 2017), Toro (Kike Maíllo, 2016), Gente en sitios (Juan Cavestany, 2013), entre otras.En los ultimos años como director de Márketing freelance ha trabajado en campañas de filmes para Telecinco Cinema como Way Down (Jaume Balagueró, 2021), Lo dejo cuando quiera (Carlos Therón, 2019), Si yo fuera rico (Álvaro Fernández Armero, 2019) o Superlópez (Javier Ruiz Caldera, 2018), así como para RTVE con Maixabel (IcÍar Bollaín, 2021) y Bajo el mismo techo (Juana Macías, 2019), entre otras.Recientemente, ha recuperado sus verdaderas pasiones, la escritura y la dirección, que han desenbocado en este primer proyecto de esta nueva etapa.
Sitges 2022: Proyectos seleccionados Fanpitch
El Festival de Sitges han dado a conocer los nombres de los proyectos que participarán en la próxima edición del Sitges Fanpitch, anteriormente conocido como Sitges Pitchbox. El evento internacional de pitching enfocado a largometrajes y series de ciencia ficción, fantástico o terror tendrá lugar los días 10 y 13 de octubre de forma híbrida en el marco del Festival de Sitges.Como cada año, los responsables de los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de realizar un pitch de venta frente a productores de empresas punteras en cine de género, como XYZ Films, Yellow Veil Pictures o Blue Underground, entre otras. En la categoría de largometrajes, los tres ganadores recibirán bolsas de viaje para acceder a mercados internacionales, incluyendo desplazamiento y manutención en el lugar de destino. Con este objetivo, el Festival de Sitges mantiene acuerdos con el NAFF-Bucheon Fantastic International Film Festival (Corea del Sur); con Frontières – Fantasia Film Festival (Canadá) y con la competición Blood Window del mercado Ventana Sur (Argentina). La comisión evaluadora del festival ha escogido los siguientes proyectos: Bloody Mary (dirigida por Joseph Díaz), Rain Catcher (dirigida por Michele Fiascaris), El futuro testamento (dirigida por Velasco Broca), Tziporen (dirigida por Boaz Armoni), Lucid (dirigida por Deanna Milligan y Ramsey Fendall), Krampusnacht (dirigida por Peter Hengl) y Zombie Meteor (dirigida por José Luis Fareas y Alfonso Fulgencio). Asimismo, aunque no forman parte de la selección final, la comisión ha querido destacar con una mención especial la valía de El convento (dirigida por Angel M. Chivite), La reina (dirigida por Jimena Monteoliva), Exorcismo Low Cost (dirigida por Nick Delgado) y El relojero de portales (dirigida por Laura Zamora).En cuanto a la categoría de series de televisión, los proyectos seleccionados podrán asistir al seminario Showrunners LAB, un seminario de introducción y asesoramiento con respecto a la figura del showrunner. Además, recibirán una mentoría individual por parte de los tres showrunners asistentes a la edición: Ruth García, Federico Durán Amorocho y Björn Hylnur Haraldsson. El ganador será dotado de 2.500 euros en metálico destinados al desarrollo de la serie.La selección es la siguiente: Nycto (creada por Ángel Barroeta), Fallo del sistema (creada por Silvia Conesa), Newfall (creada por Stefano Nurra), Superada (creada por Ainhoa Menéndez Goyoaga) y Αταξία (Ataxia) (creada por Christina Tryphonos). Asimismo, la comisión ha considerado merecedora de una mención especial a Vera Ventura y el tesoro perdido (creada por Jesica Aran).Cabe recordar que los cuatro ganadores tendrán el honor de asistir al evento formativo ‘It’s Bloody Green’, a cargo de Helene Granqvist y Valeria Richter, cuyo objetivo es formar a los responsables de los proyectos en producción cinematográfica sostenible, ecológica e inclusiva. El workshop tendrá lugar los días 11 y 12 de octubre en el marco del Festival de Sitges. También tendrán acceso a la formación la ganadora de WomanInFan y los ganadores del Sitges FanPitch de los festivales BIFAN, Blood Window – Ventana Sur y Frontières, que asistirán al festival en calidad de invitados. Son los siguientes: La hora de los brujos (dirigida por Cristian Ponce y premiada en el FanPitch Films Blood Window – Ventana Sur), un relato de terror sobrenatural sobre unos ladrones de bancos que van en ligue busca de una herramienta para escapar de la realidad; Upiro (dirigida por Óscar Martínez y premiada en el FanPitch Films Ventana Sur), que sigue las andanzas de unas novicias del siglo XVIII aterrorizadas por la presencia de un upiro en el convento; Reboot (dirigida por Sooyung Kim y premiada en el FanPitch Films BIFAN), una distopía futurista en la que un mecanismo puede rejuvenecer las células e incluso cambiar de género; y A boy-shaped void (dirigida por Lucas Amann y premiada FanPitch Films Frontières), una terrorífica historia protagonizada por un joven queer cuyo cuerpo se une al de su ligue mediante un virus parásito.
LARGOMETRAJES SELECCIONADOS
BLOODY MARY (Joseph Díaz, España) Con un cariz marcadamente feminista, Joseph Díaz nos brinda esta historia de brujería y venganza protagonizada por Mary, una mujer maltratada por sus más allegados que es poseída por el espíritu resentido de Helena, su antepasada que fue quemada en la hoguera en la Edad Media.RAIN CATCHER (Michele Fiascaris, Reino Unido) El Meliès de Plata al mejor cortometraje otorgado a Fiascaris en el Festival de Sitges 2020 por Rain Catcher avala este nuevo proyecto, que se trata de su adaptación a largo. La historia aborda las fronteras difuminadas entre la vida privada y la pública siguiendo a Miles, un solitario fotógrafo Instagrammer especializado en robados íntimos que prueba de su propia medicina cuando empieza a ser acosado por un voyeur. EL FUTURO TESTAMENTO (Velasco Broca, España)El laureado cineasta español Velasco Broca firma este thriller fantástico ambientado a principios de los años 80, justo después del 23-F. En ella, un reputado cantante se ve forzado a recurrir a la ayuda de un nigromante y alquimista del siglo XVIII para recuperar el estribillo de una de sus canciones más populares, que ha desaparecido misteriosamente.TZIPOREN (Boaz Armoni, Israel)En un mundo tomado por criaturas monstruosas y mortíferas, Ben es un adolescente que ha vivido siempre protegido por su padre, que se juró a sí mismo proteger a su hijo después de que su mujer fuera asesinada a manos de uno de estos engendros antropomórficos. De esta premisa nace Tziporen, una suerte de coming-of-age de terror concebido por el director israelí Boaz Armoni.KRAMPUSNACHT (Peter Hengl, Austria)Después de Family Dinner, película todavía en distribución, Peter Hengl se atreve con una historia de terror que recupera la figura del Krampus, una criatura demoníaca que, en el folclore de los países alpinos, castiga a los niños malos por Navidad. Los protagonistas son Valerie y Matthew, dos jóvenes hermanos que son seducidos por un atractivo y enigmático líder de secta de un pueblo austríaco que afirma ser el mismísimo demonio. LUCID (Deanna Milligan y Ramsay Fendall, Canadá)Milligan y Fendall expanden con este proyecto su laureado cortometraje Lucid, que pasó por numerosos festivales de género fantástico el pasado año 2021. La película sigue a Mia, una insegura aspirante a artista que empieza a tomar un elixir mágico para superar sus bloqueos creativos. El elixir difuminará las líneas entre los sueños y la realidad, transformando a las voces críticas de su cabeza en monstruos reales a los que se tendrá que enfrentar. ZOMBIE METEOR (José Luis Farias y Alfonso Fulgencio, España)José Luis Farias y Alfonso Fulgencio firman esta adaptación de su corto homónimo, que se estrenará este mismo año. Esta extraña fusión de ciencia ficción y película de zombies concibe un escenario en el que un meteorito que amenaza a la Tierra, pero en lugar de ser la clásica masa rocosa, está formado por una enorme aglomeración de muertos vivientes.
SERIES SELECCIONADAS
NYCTO (Ángel Barroeta, Estados Unidos)Nycto empieza con un recurso clásico del género: una premonición del Apocalipsis. Allí donde tiempo después tendrá lugar el ritual que acabará con la humanidad, Christina investiga el rapto de su hermana por parte de una red de trata de blancas. Cuando Daniel, un periodista, se ofrece a ayudarla, no se imaginará que este será la clave para resucitar al Rey del Mal, y que ella será la única capaz de detenerlo. FALLO DEL SISTEMA (Silvia Conesa, España) En la línea de las distopías especulativas que han proliferado en los últimos años, como Black Mirror o El colapso, Fallo del sistema aborda, con una mezcla entre terror y humor negro, cómo en la sociedad consumista y deshumanizadora de hoy en día, el sistema siempre le gana la batalla al ser humano.NEWFALL (Stefano Nurra, Austria) Stefano Nurra ambienta este proyecto de serie en la abandonada ciudad inglesa de Newfall, en la que Anna, una joven luchadora afectada por una distrofia muscular, descubre que el asilo local está encantado por un espíritu capaz de curar enfermedades. Sin embargo, a medida que su salud mejora, va reparando en que solo mejorará a costa de sus seres queridos.SUPERADA (Ainhoa Menéndez Goyoaga, España) Clara tiene una doble identidad: por un lado, es maestra de primaria, y por otro, es ElectricWoman, la única heroína sobre la Tierra. Pero cuando se queda embarazada, tendrá que compaginar el desarrollo del feto con un trabajo tan importante como el de salvar el planeta. Con esta interesante premisa, Ainhoa Menéndez Goyoaga pretende abordar el cine de superhéroes desde una perspectiva costumbrista. Αταξία (ATAXIA) (Christina Tryphonos, Chipre)Christina Tryphonos realiza un comentario sobre la situación política de su país con esta serie de ciencia ficción, protagonizada por tres justicieros motivados por su ansia de salvar a Chipre de su decadente deriva criminal y corrupta. Los tres representan la necesidad de su generación por cambiar el mundo.
«Irati», dirigida por Paul Urkijo, llegará a las salas de cine el 18 de noviembre
Irati, el segundo largometraje de Paul Urkijo (Errementari), llegará a las salas de cine el 18 de noviembre, tras su paso en la Sección Oficial a competición del 55º Festival Internacional de cine fantástico de Cataluña. Irati, ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.
Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy (Handia, Patria), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (Patria, Nora), Nagore Aramburu (Loreak, Patria), Elena Uriz (Akelarre, Lo nunca visto), Iñaki Beraetxe (Ostertz, Ocho apellidos vascos), Ramón Agirre (Errementari, Handia), Kepa Errasti (Loreak, Lasa y Zabala) o Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.
Irati, cuenta con un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya por Akelarre, David Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por Handia, Gorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía.
En palabras de su director Paul Urkijo: “Irati es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica «El ciclo de Irati» de J. L. Landa y J. Muñoz » además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles».
Sinopsis:
Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.
Filmax se adentra en la web3 para conmemorar el 15 aniversario de [REC] y lanza una serie de coleccionables digitales exclusivos y limitados
Filmax se adentra en la web3 para conmemorar el 15 aniversario de [REC] y lanza una serie de coleccionables digitales exclusivos y limitados. El lanzamiento de estos coleccionables tendrá lugar en el marco de la 55 edición del Festival de Sitges
Se cumplen 15 años del estreno de [REC], dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza y producida por Filmax, una de las cintas de terror que han marcado un hito en la historia cinematográfica no solo de España, sino también a nivel mundial. Esta producción liderada por Julio Fernández redefinió el género del terror con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un fenómeno que traspasó fronteras.
Tras su estreno en cines se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento, que además contó con tres secuelas y un remake estadounidense. A lo largo de su trayectoria, Filmax ha apostado firmemente por la innovación tecnológica. Para conmemorar el aniversario de [REC], da un paso más, crea una comunidad de fans y se adentra en la tecnología web3 lanzando una edición limitada de coleccionables digitales relacionados con la mítica saga, que incluyen utilidades asociadas a experiencias físicas y digitales para la comunidad. El lanzamiento estará formado por coleccionables exclusivos y limitados de figuras hiperrealistas y terroríficas en 3D. Un coleccionable digital hecho como NFT (en castellano “Token No Fungible”) es un activo digital (una foto, un gif, un vídeo…) que cuenta con la particularidad de ser único e irrepetible y, por lo tanto, no existe otro igual. Los coleccionables de [REC] van mucho más allá de lo que predomina actualmente dentro del sector, ya que permiten formar parte de distintas experiencias asociadas. Son la llave que abre la puerta a los fans a disfrutar de una serie de experiencias exclusivas como eventos, sorteos y regalos, pero que también permiten formar parte activa de una comunidad amante del género de terror y la toma de decisiones sobre el rumbo de la colección [REC], entre otras cosas. En los últimos años los NFTs han logrado convertirse en un reclamo no solo para cazadores de tendencias tecnológicas, sino también para fans acérrimos de sagas audiovisuales tanto de películas (Saw, Matrix, No time to die, Moonfall o Top Gun: Maverick) como series (The Walking Dead). Grandes estudios norteamericanos como Disney, Lionsgate, Paramount y Universal Pictures han empezado a trabajar con esta nueva tecnología. A nivel español, Filmax se convierte en el primer estudio independiente de cine y televisión que se creó en España que tendrá su propia colección. En este sentido Filmax ha dado un paso al frente para seguir ofreciendo novedades alrededor de su película más emblemática de las dos últimas décadas. A través de la tecnología web3, la compañía cinematográfica invita a los seguidores de la saga a unirse a la comunidad online donde vivir nuevas experiencias digitales, que mantendrán viva y atractiva la historia que en 2007 supuso un antes y un después para los amantes del terror. A nivel empresarial, es importante destacar que la web3 supone una nueva manera de conectar con el público, ya que les permite formar parte activa de una comunidad única, en este caso de la comunidad [REC]. Para desarrollar este proyecto Filmax cuenta con Vottun, la startup tecnológica líder en tecnología blockchain y NFTs de España que cuenta ya con grandes empresas utilizando su plataforma como son Mediapro, Grupo Bimbo o Nestle así como referencias en el mundo del arte como pueden ser el escultor Felipao, el fotógrafo Cuco de Frutos o la casa de Subastas Durán, entre otros. El lanzamiento de este proyecto ya ha comenzado y todos los fans pueden formar parte de la comunidad. La edición limitada y exclusiva de los coleccionables digitales se pondrá a la venta durante el Festival de Sitges, donde además tendrá lugar un acto oficial para presentar a la industria este nuevo proyecto y su tecnología. En él se darán a conocer todas las características de los coleccionables y las experiencias asociadas. En paralelo tendrá lugar el estreno mundial del documental [REC] Terror Sin Pausa, dirigido por Diego López-Fernández, que retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror a través de las vivencias de sus protagonistas.
‘Fall’, el vertiginoso thriller de Scott Mann, participará en el Festival de Sitges
Fall tendrá su premiere española en la 55ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.
Dirigida por el británico Scott Mann (El gran torneo, El golpe del siglo, La última Jugada) y producida por los responsables de A 47 metros de Johannes Roberts, la película es un thriller adrenalínico que nos sitúa a más de 600 metros de altura.
Grace Caroline Currey (¡Shazam!) y Virginia Gardner (La noche de Halloween) interpretan a las dos jóvenes atrapadas en lo alto de una torre de comunicaciones abandonada. Completan el reparto los actores Jeffrey Dean Morgan (The walking dead) y Mason Gooding (Scream).
Tras su presentación en Sitges, la película llegará a los cines en octubre.
Sinopsis:
Para Becky y Hunter, la vida trata de superar tus miedos y empujar tus límites. Sin embargo, después de subir hasta la cima de una torre de comunicaciones abandonada, se encuentran atrapadas y sin forma de bajar. A 600 metros del suelo y totalmente alejadas de la civilización, las chicas pondrán a prueba sus habilidades de escaladoras expertas y lucharán desesperadamente por sobrevivir aunque lo tengan todo en contra. ¿Lo conseguirán?
«Queríamos crear la película definitiva sobre el miedo a las alturas, así que repasamos otros filmes sobre este tema y fuimos puliendo nuestro guion para llevar la historia aún más lejos” Comenta el director y co-guionista de la película Scott Mann. «Para crear una historia de este tipo, hay que ponerse en la piel del personaje, hay que ver a través de sus ojos, hacer el viaje con ellos y ascender esa montaña. Es una experiencia conjunta. Queríamos conseguir esa sensación de estar muy arriba y de sentir un miedo muy humano. Ese es el eje de la historia”.
El encargado de darle a Fall un estilo visual lo más cinematográfico posible ha sido el director de fotografía español MacGregor (Vivarium). “Ha sido increíble trabajar con él.» Comenta Mann: “Me dijo que su regla de oro para conseguir una excelente calidad técnica estaba en rodar in situ. Si das con la localización correcta, tienes en cuenta la posición del sol y demás elementos naturales, no necesitas nada más para conseguir una imagen realista.»
Tráiler y pósters de «Cerdita», la ópera prima de Carlota Pereda
Cerdita, primer largometraje de Carlota Pereda que competirá en la 70ª edición del Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegi-Tabakalera, presenta su tráiler y póster oficiales. Tras su paso por el certamen donostiarra y su presencia en el Festival de Sitges, la película se estrenará en cines el 14 de octubre.
Sinopsis:
Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
Cerdita, que tuvo su première mundial en el pasado Festival de Sundance, está inspirada en el corto homónimo que obtuvo numerosos reconocimientos dentro y fuera de nuestras fronteras, como el premio Goya y el Forqué al mejor cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta otorgado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América). Carlota Pereda, que cuenta con un destacado apoyo internacional desde el inicio de su carrera –fue seleccionada por la prestigiosa publicación Variety en su TOP 10 de Cannes–, forma parte actualmente de The Writers Lab Europe, con el proyecto The Blondes (Las Rubias), que tiene mentoras tan importantes como Susanne Bier, Jasmila Žbanić o Isabel Coixet. El programa estadounidense,The US Lab, cuenta con mentoras de la talla de Nicole Kidman y Meryl Streep.
Con guion de la propia directora y rodado en Extremadura, Cerdita es un thriller lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor protagonizado por la actriz Laura Galán (aclamada protagonista del corto Cerdita, también ha participado en títulos como Orígenes secretos y El hombre que mató a Don Quijote o la serie Cuerpo de élite). La acompañan Richard Holmes, Carmen Machi, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Fernando Delgado-Hierro, Julián Valcárcel, Chema del Barco y el joven Amets Otxoa. Y cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro y Claudia Salas.
El filme está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale 15, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe – MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid.
Cerdita se estrena en cines el 14 de octubre distribuida por Filmax y de las ventas internacionales se encargará CHARADES FILMS.
Sitges 2022: Más asiático, más terror, más documental
La 55ª edición del Festival de Sitges se acerca a la velocidad de los circuitos informáticos de TRON y ofrece un nuevo avance de programación. Acción y animación procedentes del continente asiático; nuevos títulos muy esperados de directores de terror que ya son de culto, y los mejores documentales de la temporada se podrán ver del 6 al 16 de octubre en el primer festival de género fantástico del mundo.
Desde Corea del Sur llegan tres títulos que son una pura fiesta del género. A Man of Reason, de Jeong Woo-seong, un thriller de estilo polar; Project Wolf Hunting, de Kim Hong-sun, con generosas dosis de adrenalina y violencia, y Alienoid, de Choi Dong-hoon, que combina ciencia ficción y artes marciales con androides.El anime japonés, como es habitual, tendrá un papel relevante en el Festival. Dozens of Norths, la propuesta visualmente fascinante de Koji Yamamura; el musical animado de Yasuhiro Yoshiura, Sing a Bit of Harmony, y Blue Thermal, de Masaki Tachibana, sobre un club de aviación universitario. Y directo de Indonesia aterrizará en el Festival el horror sobrenatural de Satan’s Slaves: Communion, secuela de Satan’s Slaves que presenta Joko Anwan, director también de la terrorífica Impetigore.
Sitges 2022 contará con las últimas películas de cineastas que ya son de culto dentro del género. El canadiense Jason Eisener (Hobo With a Shotgun) llevará el espíritu nostálgico de los 80 con Kids vs. Aliens; también se podrá disfrutar del nuevo divertimento gore de Joe Begos (Bliss), Christmas Bloody Christmas, y el mexicano Isaac Ezban (El incidente) volverá a Sitges con Mal de ojo, con terror y brujería.La cosecha del fantástico de este año es extensa y de alto nivel, y Sitges programa muchos de los títulos más esperados por los fans, como Deadstream, una sátira de terror geek dirigida por Joseph Winter y Vanessa Winter; Fall, el thriller de supervivencia a 600 metros de altura dirigido por Scott Mann; el hábil y desasosegante thriller psicológico Watcher, de Chloe Okuno; la misteriosa y llena de secretos Nos cérémonies, de Simon Rieth, y la comedia sobre la creación de vida artificial Brian and Charles, de Jim Archer.
Maika Monroe en The Watcher
Dos nuevas confirmaciones de cine español se unen a la programación del Festival. La segunda temporada de Historias para no dormir, reboot de la serie española creada por Chicho Ibáñez Serrador, verá la luz en Sitges. Los nuevos capítulos están dirigidos por Alice Waddington (La pesadilla), Jaume Balagueró (El televisor), Nacho Vigalondo (La alarma) y Salvador Calvo (El trasplante), y vuelven a contar con un reparto de lujo. En 2007, [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza marcó un antes y uno después en el cine de terror. Ahora, quince años más tarde, los principales protagonistas analizan las claves de la película en el documental [REC] Terror sin pausa, dirigido por Diego López-Fernández.
En el terreno de los documentales se añaden también 1982: Greatest Geek Year Ever, de Roger Lay Jr., que hace un viaje por los hits de la cultura pop de 1982, las películas, la televisión, la música y los videojuegos, y El valle del Concavenator, de Víctor Matellano, sobre la especie de dinosaurio encontrada en Cuenca.
‘El valle de Concavenator’, nuevo documental de Víctor Matellano, concursará en Sitges
El valle de Concavenator es el octavo largometraje de Víctor Matellano (“Mi adorado Monster”, “Regresa el Cepa”), en este caso un documental de creación, entorno a la dinomanía. Un viaje por la fascinación que suponen los dinosaurios propiciada fundamentalmente por el cine, y heredera de la admiración que desde siempre el hombre ha tenido por los dragones o las serpientes de mar.A partir del trabajo universitario de unas investigadoras, se unen los mundos de dos dinosaurios relacionados con España: el ficticio de El valle de Gwangi, película del mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen, rodada en nuestro país -en Almería, Cuenca y Madrid- y el real, Concavenator Corcovatus, una especie carnívora única y local. Ambos dinosaurios se relacionan a través de Cuenca, ya que Concavenator se encontró muy cerca del lugar de rodaje de las escenas del Valle Prohibido de la película El valle de Gwangi.
Acompañando a Colin Arthur, maestro de los efectos especiales en películas como 2001, una odisea del espacio o La historia interminable y colaborador de Harryhausen, y al prestigioso paleontólogo José Luis Sanz, uno de los responsables del descubrimiento de Concavenator, y gran amante del cine, descubrimos un mundo fascinante de dragones y dinosaurios. El elenco de protagonistas incluye también a Dunia Rodríguez, Elena de Lara y Marian Clar, como las investigadoras, y la colaboración especial de Jack Taylor.
Ahora El valle de Concavenator comienza su recorrido por festivales con su primera selección a concurso SITGES DOCUMENTA en la 55ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, que se celebrará del 6 al 16 de octubre de 2022.
El documental ‘[REC] Terror sin pausa’ tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges
El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental. [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory. Tras su estreno en cines [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense.La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.El director Diego López-Fernández explica su implicación en el proyecto: “Realizar este documental ha sido un viaje extraordinario y fascinante. Investigar, profundizar, analizar… un proceso altamente adictivo como fan del cine de terror, de los documentales y de una saga tan importante para la historia del cine fantástico a nivel mundial. Para mi [REC] fue como recibir una bofetada. Cuando la vi en el Festival de Sitges 2007 no daba crédito al Dragon Khan del terror al que había subido. Desde ese momento la película se convirtió en una de mis cintas favoritas. Quince años después, poder realizar un homenaje a la película en formato documental, aportar mi granito de arena a una saga tan mítica, y además al lado de dos grandes amigos y excelentes cineastas como Jaume y Paco, ha sido una verdadera gozada”.SINOPSIS[REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el mito.
FILMAXCon más de 60 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas. Con sede en Barcelona, la compañía aúna todas las áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición, pasando por la producción, distribución y ventas internacionales. Su apuesta por esta versatilidad la llevó a ser pionera en España al crear el primer estudio independiente de cine y televisión en el país. Desde su fundación como Grupo Filmax por Julio Fernández en 1987, la compañía ha producido casi 100 largometrajes; películas premiadas, aclamadas y proyectadas internacionalmente como El maquinista, con Christian Bale y dirigida por Brad Anderson; El perfume, dirigida por Tom Tykwer; la saga de terror [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Transsiberian, con Woody Harrelson y Emily Mortimer y dirigida por Brad Anderson; The Way, de Emilio Estévez con Martin Sheen, y Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura. Más recientemente, ha llevado a la gran pantalla sus producciones 100 metros, de Marcel Barrena con Dani Rovira, Karra Elejalde y Alejandra Jiménez; Musa, de Jaume Balagueró, que contó con Christopher Lloyd, Manuela Vellés y Leonor Watling en su elenco de actores, y No Matarás, dirigida por David Victori y protagonizada por Mario Casas. En 2021 estrenó la comedia Donde caben dos, dirigida por Paco Caballero y protagonizada por un reparto estelar formado por Ana Milán, Miki Esparbé, Verónica Echegui, Raúl Arévalo, María León y Carlos Cuevas, entre muchos otros, y Pan de limón con semillas de amapola, dirigida por Benito Zambrano, que tuvo una gran acogida de público. VOLTA PRODUCCIÓNVolta Producción fue fundada en el 2021 por Nadine Rothschild, Ferran Herranz y José Tito Martínez. Se centra en la producción y coproducción de largometrajes y cortometrajes cinematográficos. Sus primeras coproducciones cuentan con el cortometraje Castells de Blanca Camell Galí, estrenado en el festival de Locarno 2022, el documental [REC] Terror sin pausa, de Diego López-Fernández y la ópera prima de Laura Ferres, La imatge permanent. Actualmente, junto con Primo, desarrollan la segunda película de Sara Gutiérrez, Mala gent.
‘Venus’, dirigida por Jaume Balagueró y protagonizada por Ester Expósito, inaugurará Sitges 2022
El último y esperado film de Jaume Balagueró, Venus, abrirá la 55ª edición del Festival de Sitges el próximo 6 de octubre. El director catalán firma una aterradora historia escrita junto a Fernando Navarro, inspirada en H.P. Lovecraft y protagonizada por Ester Expósito. Después de pasar por el Festival de Toronto, Sitges acogerá el estreno europeo de la película. Venus es el segundo proyecto de The Fear Collection, el sello cinematográfico español especializado en el género cinematográfico de terror y suspense, creado por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, en asociación con Prime Video, cuya presentación oficial tuvo lugar en la pasada edición del Festival. Venus participó en el reciente Fantastic 7 celebrado en Cannes 2022, como proyecto presentado por el Festival de Sitges. Veneciafrenia, película dirigida por Álex de la Iglesia, es el primer largometraje que parte de The Fear Collection y fue estrenado también en Sitges 2021. 
La terrorífica Venus está protagonizada por Ester Expósito (Cuando los ángeles duermen, Tu hijo, Élite, Rainbow), Ángela Cremonte (Las chicas del cable, Mentiras), Magüi Mira (Reflejos, Un mundo normal), Fernando Valdivieso (No matarás, Hasta el cielo) y Federico Aguado (Mar de plástico, Los renglones torcidos de Dios), entre otros. En Venus, Balagueró, quien además ha coescrito el guion junto a Fernando Navarro (Verónica, Orígenes Secretos), conjura el terror cósmico dentro de un edificio en el extrarradio de Madrid.Jaume Balagueró ha inaugurado Sitges en ediciones pasadas con Darkness, [REC 2] -junto a Paco Plaza- y [REC 4]. También ha estado presente en la Sección Oficial del Festival en numerosas ocasiones, con títulos como Los sin nombre (que obtuvo tres premios), [REC] (con Paco Plaza, con la que ganaron también tres premios), Frágiles, Mientras duermes y Musa. Además de haber participado con sus primeros cortometrajes y haber sido premiado por Alicia.La película llegará exclusivamente a las salas de cine de toda España el próximo 2 de diciembre de la mano de Sony Pictures Entertainment. Tras su paso por los cines, Venus estará disponible en Prime Video.
‘Los cinco diablos’, protagonizada por Adèle Exarchopoulos, se estrenará en cines el 21 de octubre, tras su paso por el Festival de Sitges
El drama fantástico Los cinco diablos, tuvo su estreno mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y se podrá ver en el Festival de Cine de Sitges antes de su estreno en salas.
SinopsisVicky (Sally Dramé), una niña extraña y solitaria, tiene un don mágico: puede reproducir cualquier aroma que le guste, y los recoge en una serie de frascos cuidadosamente etiquetados. Ha capturado en secreto el olor de Joanne (Adèle Exarchopoulos), su madre, por quien cultiva un amor salvaje y desmesurado. Cuando la hermana de su padre, Julia (Swala Emati), irrumpe en su vida, Vicky reproduce su olor y se transporta a recuerdos oscuros y arcaicos que la llevan a descubrir los secretos de su pueblo, su familia y su propia existencia.
La guionista y directora francesa Léa Mysius nació en 1989. Su primer largometraje como directora fue Ava (2017), que recibió el premio SACD (premio que otorga la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de Francia) después de proyectarse en la Semana de la Crítica de Cannes. Los cinco diablos es su segundo largometraje al frente de la dirección. Sus créditos como guionista incluyen: Oh Mercy! (2019) y Los fantasmas de Ismael (2017), ambas dirigidas por Arnaud Desplechin. Adiós a la noche (2019), de André Téchiné. París, distrito 13 (2021), de Jacques Audiard y Stars at Noon (2022), de Claire Denis, que se proyectó en la sección oficial del reciente Festival de Cannes.
19 Nits de Cinema Oriental de Vic 2022: ¡las afotos!
De nuevo en las Nits. Y de nuevo otro año «especial», aunque ahora por el calor. ¡Qué calor, pardiez! ¡Qué sudores y sofocos! Pero ni la canícula pudo con nosotros ni con el resto de los amantes del cine oriental, que durante seis completas jornados pudimos vibrar con cine más popular y el más introspectivo. De la acción más explosiva a los más tiernos relatos de crecimiento. De los golpes de kung fu a los más desoladores amores imposibles. De… Mejor vamos con las fotos y se hacen una idea aproximada.
Fotos: Montse Rovira
Vic, 37 grados a la sombra ¿de verdad hay que cruzar la plaza…?
… pues no es necesario, se puede bordear bajo la sombra de sus soportales. Y es que NADA detiene a los auténticos creyentes. Somos de los primeros en ser recibidos por el Gat de la Sort, que en la puerta de l’Atlàntida está más que bien acompañado por el tigre Fu…
…lugar al que hemos llegado siguiendo las huellas que Maneki-Neko nos ha ido dejando y que dan acceso…
… a un lugar en el que la fantasía será la gran protagonista…
…y en cuya pantalla se podrá disfrutar de hasta 28 largometrajes de todo pelaje y origen…
… de la que incluso algunos de sus legendarios héroes saldrán…
y se mezclarán con los mortales convirtiéndose, por unos días, en un vigatà más.
Al atardecer será el momento en el que el festival abandonará las salas oscuras y se abrirá con una sesión gratuita de cine a la fresca abierta a toda la ciudadanía.
Pero como las Nits no son tan solo cine, previa a la proyección, será el momento de cenar suculentos platos…
… realizados con recetas provenientes de China, Hong Kong, India, Japón y Corea del Sur. Un menú diferente para cada día…
… que servirá para despejarse un poco mientras inmortalizamos los momentos felices…
…con nuestras cámaras y nuestros corazones…
… y escuchamos la voz de los Súpertacañones…
…asistimos a conciertos, como el de Guillem Roma y su hermana, que le acompañó al chelo y repasaron el repertorio de Anita Mui …
…vibramos con danzas tradicionales chinas…
… por gentileza de Siwei (Associació d’intercanvi cultural Xina-Catalunya)…
… y el más moderno y espectacular K-Pop con las magníficas EST Crew…
… cuyas evoluciones en el escenario llegaron a traernos a la memoria a la mismísima Isadura Duncan…!
También hubo tiempo para las artes marciales…
… antes del gran fin de fiesta protagonizado por Nataraja Dance…
…que con su simpatía y sus coreografías Bollywood, bhangra, lavni y kuthu…
… hicieron bailar de nuevo a (casi) toda la Bassa dels Hermanos previamente a los actos y la película de clausura…
… tras los cuales las Nits 2022 se despidieron hasta el próximo año, en el que el festival cumplirá 20 años de existencia.
Así, tras una última y maravillosa sesión al día siguiente en l’Atlàntida, el festival cerró sus puertas. Ya no hay carteles en las vitrinas y hasta el Gat de la Sort ha marchado. Nosotros nos vamos por donde vinimos, siguiendo el rastro que Maneki Neko ha dejado y que nos llevará de vuelta al hogar ¡Nos vemos el próximo año en las Nits!
19 Nits de Cinema Oriental de Vic 2022: el retorno a la «normalidad»
Una nueva edición de las Nits de Cinema Oriental de Vic, la número 19, y una «vuelta a la normalidad» sin medidas higiénicas -más allá de las personales de cada uno- para combatir la pandemia. Y esto es algo a festejar para un festival que, no lo olvidemos, no dejó de celebrarse de manera presencial durante la crisis sanitaria, siendo uno de los primeros, a nivel estatal, en poner en práctica espectaculares medidas restrictivas que sirvieron de ejemplo y modelo para otros certámenes. Pero si en este punto la situación estaba «normalizada», no lo estuvo en cuanto a la extrema temperatura que el asistente a las Nits tuvo que soportar. Tanto era el calor, que Serendipia se pensó muy mucho el acudir a las matinales o al Casino, donde la locura y el calor se mezclaron en comandita.
Afortunadamente, las instalaciones estaban preparadas para afrontar esta inclemencia y los espectadores de las Nits pudieron disfrutar, como es habitual, de un heterogéneo y generoso número de producciones, concretamente 36 largometrajes, provenientes de China, Hong Kong, Japón, Indonesia, Corea del Sur, Taiwan, y la India, además de 9 cortometrajes de entre los cuales alguno, por ajuste de horario, tuvo que quedarse en el tintero hasta mejor ocasión. Sin olvidar otras actividades, como los conciertos, bailes, demostraciones de artes marciales y sesiones al aire libre gracias a que, por la tarde-noche, el calor ofreció una tregua, por lo que se estaba tan ricamente en la Bassa dels Hermanos. Eso sí, sin necesidad, como en otras ocasiones, de llevar una rebequita por si refresca. Ni paraguas, pues la habitual jornada de lluvia en la Bassa tampoco se produjo…
Y ahora si, sin más dilación, repasemos lo que dieron de sí estas 19 Nits de Cinema Oriental de Vic 2022.
Fotos: Montse Rovira (menos las indicadas)
SECCIÓN OFICIAL
Japón fue el que más títulos aportó a competición, concretamente cinco, la mayoría deliciosamente locos como Junretsuger ((スーパー戦闘 純烈ジャー, Hiroshi Butsuda, 2021), protagonizada por el grupo de canción melódica Junretsu, que canta en los baños públicos de Japón, toda una fachada para ocultar su identidad como Junretsuger, grupo de héroes en su lucha contra el mal. Un título incluido en el matinal Ciclo Akihabara, en el cual Domingo López 
ofrece los más demenciales títulos provenientes de Japón, como Racoon dog Gentleman (タヌキ社長, Minoru Kawasaki, 2022), protagonizada por un mapache humanoide que lidera una exitosa compañía cervecera y la cinta de animación desbocada Inu-Oh (犬王, Masaaki Yuasa, 2022), ambos también en Sección Oficial. Tamano Visual Poetry Collection: Nagisa’s Bicycle (渚のバイセコ, Masaya Kawamura, Tetsuichiro Tsuta, 2022) tiene como protagonista a una bicicleta que pasará por tres manos diferentes narrando tres historias que terminan divergiendo entre sí. Finalmente, la película que más nos agradó también vino del País del Sol 
Naciente, Red Post on Escher Street (エッシャー通りの 赤いポスト, 2021) de Sion Sono, un cineasta versatil, del que puede esperarse cualquier cosa y que con esta cinta, tampoco defrauda. Cine dentro del cine con referencias y coscorrones a una industria que, como en todas partes, antepone sus intereses comerciales por encima de la creatividad y el riesgo artístico. Sin olvidar una secuela ya de carácter personal: nos hemos quedado prendados de su protagonista, Mala Morgan.
Otro país con una nutrida representación en las Nits fue China, que compitió con tres comedias y un drama, quedando su cine de acción para otras secciones del festival. Unas cintas cargadas de cierto transfondo social independientemente del género que tratasen, como la descacharrante Bath Buddy (沐浴之王, Yi Xiaoxing (Joshua), 2021) que fue la escogida para exhibir ante el público de la Bassa dels Hermanos. Una especie de principe y mendigo con amnesia de por medio y una lección sobre lo que realmente es valioso en la vida. O la celebrada cinta de animación 3D realista I Am What I Am (雄狮少年, Sun Haipeng, 2022), en la que unos perdedores se marcarán una meta, un objetivo con el que 
demostrarse a sí mismos que, con pasión y dedicación, pueden conseguir todo lo que se propongan. La comedia fantástica Little Canned Men (皮皮鲁与鲁西西之罐头小人, YuFei, 2021), basada en una de las obras de mayor éxito del autor de literatura infantil Lao Zhengestaba estaba protagonizada por unas diminutas personas surgidas de una lata de conserva. Una historia con tono fantástico sobre el valor de la educación y las responsabilidades de los educadores. Finalmente, China aportó a la Sección Ofical el delicioso drama The Coffin Painter (异乡来客, Da Fei, 2021), protagonizada por un viejo y 
taciturno pintor de ataúdes siempre en contacto con la muerte, cuya existencia cambiará cuando se muden a la casa del lado una madre y su hija adolescente, Seven, cuya vitalidad representará todo lo contrario a lo que el viejo ha vivido hasta entonces, pues Seven es lo que está por venir. La curiosidad. La juventud. La esperanza. La vida.
Las Nits no serían el mismo festival si no hubiera cine e acción. Y esta llegaría a la Sección Oficial gracias a las aportaciones de Indonesia, Taiwan y Corea del Sur. Preman, es un violento thriller 
indonesio de Randolph Zaini con una historia de redención en un contexto social corrupto en el que hay lugar para el humor (alucinante Ramón, despiadado asesino-peluquero-gay), con una sabia utilización de la cámara lenta. Otro tanto nos ofrece la taiwanesa Treak or Trick (詭扯, Hsu Fu Hsiang, 2021), pero potenciando el humor, la acción e incluso añadiendo elementos supuestamente sobrenaturales y consiguiendo que en semejante mezcla nada desentone. Una fiesta loca que fue más que bienvenida tras los drama y feel good movies. Finalmente, Tiger’s Trigeer (검치호, Lee Kang-wook, 2022), fue un relato 
crepuscular sobre la responsabilidad hacia los demás que incluye un espectacular combate entre un cool Casanova Wong, que como veremos recibiría el Premio Honorífico de las Nits, y otro veterano del cine de artes marciales, Kim Won-jin. Una premiere internacional que dio fe de la gran forma física del coreano. Hablando de cine de acción y artes marciales es obligado hacer referencia a un magnífico documental, también incluido en Sección Oficial, que daba protagonismo a uno de los elementos fundamentales (y quizás menos valorados) del 
cine de acción y artes marciales de Hong Kong: los especialistas. Kung fu Stuntmen (龍虎武師, Wei Junzi, 2021), una coproducción entre Hong Kong y China, da voz a varios veteranos, excusa que servirá para repasar la historia del cine de Hong Kong, visitando lo poco que queda de los estudios Shaw, además de rememorar proezas suicidas vistas en tantas producciones de la Golden Harvest. Divertido, pero también doloroso, algunos de sus planos llegan a aterrar al espectador al ser comentados y rememorados por los supervivientes. Una joya que se llevó una merecida Mención Honorífica del Jurado.
Otras producciones de Hong Kong presentes en Sección Oficial fueron, Remember what I Forgot (曾經擁有, Chui Tze-Yiu, 2022) una declaración de amor al cine que habla también de locura y de mundos que terminan que fue precedido por un bello corto documental, también hongkonés, Interview with Lo-Ting: An Oral History Project (2022), en el cual su directora, Chu Ka-shing, entrevista a su abuelo, enfermo de alzheimer, antes de que arribe el irremediable olvido. Con el cine como medio de inmortalidad y memoria. En coproducción con Macao también se presentó Madalena (馬達·蓮娜, Emily Chan [Chan Nga-Lei], 2021), una 
historia de amor y desamor entre dos aves nocturnas en el Macao moderno. Todo un señor melodrama que casi llega a lo lacrimógeno y que ofrece al espectador dos finales (el segundo en postcréditos) para que se quede con el que más guste según lleve la jornada. Para terminar con la sección más importante de las Nits, la taiwanesa Summer (野夏天, Su Che-Hsien, 2022), un nuevo relato de superación, y desde la India, otro trabajo repleto de sensibilidad, Dostojee (Prasun Chatterjee, 2021), una cinta muy alejada de los coloristas y espectaculares films de Bollywood y Tollywood que habla sobre la inquebrantable amistad, más allá de la muerte, de dos niños cuyas familias promulgan diferentes religiones.
CICLOS, PELÍCULAS FUERA DE COMPETICIÓN Y ACTIVIDADES
Fu, el tigre cantonés, máscota de esta edición de las Nits, saludando desde la pantalla de la Bassa (Foto: Iván Font)
La película inaugural de esta edición fue el biopic hongkonés Anita (梅艷芳, Longman Leung), que tan solo dos días antes del inicio de las Nits se alzaba con cinco premios en los Hong Kong Film 
Awards, entre ellos los de actriz secundaria y rebelación. La sesión, que tuvo lugar en la Bassa dels Hermanos, donde previamente se sirvieron, como es habitual, platos del país, tuvo lugar una exhibición de danza de los leones chino y vigatà, así como un concierto de Guillem Roma basado en el repertorio de la cantante y actriz Anita Mui. Tras lo cual tuvo lugar el acto de inauguracion con los parlamentos de los representantes de la Hong Kong Trade Office de Bruselas, así como de la alcaldesa de Vic, Anna Erra y el director del festival, Quim Crusellas. Anita, como todos los biopics, es una elevación a los altares del homenajeado, en este caso una gran estrella pop y actriz que falleció en la cima de su éxito.
La primera sesión diaria de las Nits, dedicada al público infantil contó con, además de la producción china Little Canned Men de YuFei, participante como ya hemos visto en la Sección Oficial, con el anime La casa encantada en El Cabo (岬のマヨイガ, Shinya Kawatsura, 2021); el clásico chino de animación La llegenda del llibre segellat (天书奇谭, Wang Suchen, 1983) y la japonesa Police X Heroine LovePatrina! The Movie: Challenge from Phantom Thief! (劇場版 ポリス×戦士 ラブパトリーナ！ ～怪盗からの挑戦！ ラブでパパッとタイホせよ！～, 2022) una cosa muy loca con canciones y purpurina de colores dirigida por, ¡atención!, Takashi Miike.
La película infantil fue seguida, durante los primeros días de festival, por el ciclo Akihabara, que se estrenó el pasado año y que prosigue su andadura con producciones desquiciadas japonesas. El ciclo toma su nombre de un distrito japonés y zona comercial que es hoy sinónimo de juventud y lugar de reunión de mangakas, coleccionistas de merchandising, jóvenes cinéfilos o fans de grupos musicales J-Pop, un batiburrillo cultural que engloba muchas tendencias y cuyo espíritu inspira este ciclo compuesto por algunas películas ya comentadas como Junretsuger de Hiroshi Butsuda, Racoon dog Gentleman, de Minoru Kawasaki, 2022) y Inu-Oh de Masaaki Yuasa, a las que se sumaron otras locuras 
repletas de kaijus, supersentais y mechas, pero escasas de presupuesto como Super Legend God Hikoza (Minoru Kawasaki, 2022), Wakuseiber, The Movie (救星戦隊ワクセイバー, Motoharu Takauji [Unatsuki], 2022) y, como no podría ser de otra forma, una nueva y desquiciada entrega de la antológia de cortos Tetsudon! We Are! (みんな！鉄ドンだよ！, 2021). «¡Deme mi dinero!».
Entre las sesiones especiales que se ofrecieron destacaron el enternecedor relato de crecimiento en forma de anime Fins aviat, Don Glees! (グッバイ、 ドン・グリーズ!, 2022) de Atsuko Oshizuka y Warriors Two (贊先生 與找錢華,1978) de Sammo
La vivaracha Anna Nagasaki
Hung, que tuvieron lugar en la Bassa dels Hermanos durante la noche japonesa y coreana, respectivamente. O las sesiones locas -y calurosas- del Casino de Vic, celebradas tras la sesión de la Bassa y que ofrecieron un programa doble del invitado de 2021, el director japonés Yoshihiro Nishimura compuesto por una de sus primeras películas Anatomia Extinction (限界人口係数, 1995) y la última, Holy Mother (2022), que contó con la presencia de su protagonista, la simpática Anna Nagasaki. O New York Ninja (1984-2021) de John Liu, recuperada, montada y sonorizada recientemente 
por los responsables del sello norteamericano Vinegar Syndrome. También se pudo «disfrutar» de una noche de karaoke.
La clausura se celebró durante la noche india, la más popular del festival gracias a las participativas danzas y por la esperada dosis de cine Bollywood. En esta ocasión se ofreció Sanak (सनक, Kanishk Varma, 2021), una especie de Jungla de cristal repleta (de mucha más) acción, (muchos) planos del protagonista sin camisa y, eso sí, escasez de números musicales. También cabe 
destacar las dos últimas sesiones especiales, celebradas el domingo con la muy, muy loca producción china Blind War (盲战, Huo Suiqiang, 2022), que ofrece una moderna reinterpretación de Zatōichi, el samurai ciego y, sobre todo, la espectacular superproducción india RRR -Rise Roar Revolt (S. S. Rajamouli, 2022), una epopeya histórica sobre la lucha de liberación de India del yugo inglés. Una película que es EL EXCESO encarnado, con unos protagonistas más grandes que la vida a los que el film convierte casi, casi, en dioses y, casi, casi, en amantes (a la manera de los viriles compañeros de armas de A mí la legión). Todo en tres horas de épica acción y emoción desenfrenada, con algunos números musicales irresistibles y una total falta de sentido de la realidad. Maravillosa e inolvidable.
PREMIO HONORÍFICO
Un Casanova Wong pletórico tras recibir el Premio Honorífico del festival (Foto: Carlos Benítez)
Casanova Wong recibió el Premio de Honor de las Nits. Nacido en 1945 en Corea del Sur, es uno de los grandes 
iconos del cine de artes marciales de Hong-Kong. El tornado humano, seudónimo con el que se le conocía, es un gran experto en taekwondo y tras iniciar su carrera cinematográfica en el cine de su país con películas como The Mighty Four (1977), dio el salto, a finales de los setenta, al cine de Hong Kong, donde dejó su impronta en films como The Shaolin Plot, The Iron Fisted Monk y Warriors Two, junto a Sammo Hung. Dado a la gesticulación y a la comedia, sustituye a Jackie Chan en The Story of Drunken Master (1979), participando en films como Enter the Invencible Hero (1980), en superproducciones como Duel to the Death (1983), y enfrentandose a un clon de Bruce Lee (el taekwondoka Kim Tai-chung) en la bruceploitation Juego con la muerte (Game of Death, Robert Clouse,1978), escena que también se incluyó, rememorada, en El último combate/Juego con la muerte II (Game of Death II, See-Yuen Ng, 1981). Intervino en extravagancias como Ninja 
Holocaust (1985) o la inolvidable Made in China (1981), que rodó en la Costa Brava con -y a las órdenes de- John Liu. Cuando la fiebre por las artes marciales en Hong Kong menguó, Casanova Wong siguió trabajando en Corea del Sur en tareas de productor y director. Como ya hemos comentado, en su honor se proyectaron durante la jornada dedicada a Corea del Sur dos de sus películas, la reciente Tiger’s Trigger, y el clásico Warriors Two, con la que vibró toda la Bassa dels Hermanos. El actor, todo simpatía, generosidad y elegancia, se paseó por Vic y acudió a los eventos disfrutando de la atención recibida. También aprovechó para filmar, junto con su hijo, cortes para su página de youtube (왕호casanova wong TV).
PALMARÉS Y CONCLUSIONES
La cinta japonesa Red Post on Escher Street de Sion Sono se alzó, para nosotros muy merecidamente, con el Premio del Jurado de la decimonovena edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic. El Jurado, compuesto por la ilustradora Júlia Olivella, el director de cine catalano-taiwanés Albert Ventura (del cual se volvió a proyectar el mediometraje Butterflies) y el actor indio Kandarp Mehta, destacó que el film combina “todos los ingredientes necesarios: entretenimiento, calidad artística y una historia que emociona, al servicio de un mensaje claro de complicidad con el espectador”. El Jurado también decidió otorgar una mención especial al magnífico y emocionante documental hongkonés Kung Fu Stuntmen, de Wei Junzi, que efectúa un recorrido nostálgico por el cine de acción de Hong Kong de las décadas de los 60 a los 90 del siglo pasado a través de los ojos de los actores especialistas que rodaban las espectaculares y a menudo suicidas escenas más vibrantes de los films. El Jurado ha querido “poner en valor a las personas que se han jugado la vida para entretenernos en las películas de kung fu”.
Albert Ventura realizando la lectura del Palmarés del Jurado
El resto del palmarés lo ha completado la cinta de animación china I Am What I Am, que ha hecho doblete después de conseguir el Premio del Público, Gat de la sort y el Premio de la Crítica.
Todo ello en un total de seis intensos días durante los cuales se han podido ver 36 largometrajes, más de la mitad 
estrenos y tres de ámbito mundial en una edición que alcanza unos de los mejores datos de asistencia de su historia, superando los nueve mil espectadores entre el público de la Bassa, L’Atlàntida, el Casino y las actividades de Més Nits, cifras que confirman las ganas del público de volver a llenar los espacios de cultura, sea al aire libre o en sala, y que reafirman la apuesta del festival de ofrecer toda su programación presencialmente. Como cada año, las noches en la Bassa dels Hermanos son las sesiones más concurridas, con casi un millar de espectadores que cada tarde se congrega para disfrutar de las actividades, gastronomía y cine. Por su parte, L’Atlàntida de Vic se confirma como una sólida sede, con dos salas funcionando a lo largo de todo el día y espacios para celebrar talleres infantiles, cinefórums o podcasts en directo. Aunque en 
nuestro corazoncito siempre estará el confortable y fresquito Cinema Vigatà. Esto, sumado al millar de personas que participaron en las actividades paralelas y sesiones de Més Nits, acerca el Festival Nits a los 10.000 participantes.
Por su parte, Serendipia ha vuelto nuevamente a uno de sus más queridos eventos, durante el cual hemos podido tener nutritivas charlas con amigos y compañeros de fatiga y penetrado en distintas culturas orientales gracias a sus cinematografías, grandes desconocidas en Occidente y cuyas películas han llenado de optimismo y alegría la atmósfera de Vic. La próxima edición será la del 20 aniversario, que será muy especial para todos los asistentes y para Proyecto Naschy, que participará con una muy especial e ilusionante propuesta.
¡¡¡ALLÍ NOS VEMOS, DEL 18 AL 23 DE JULIO DE 2023 EN EL 20 FESTIVAL NITS DE CINEMA ORIENTAL DE VIC!!!
Serendipia
Proyecto Naschy 
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