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Se ultima Crotón el Grande, con guión de Paul Naschy (Jacinto Molina):Entrevistamos a sus protagonistas.

17 septiembre 2010 2 comentarios

“Acabo de empezar a buscar localizaciones y rodar recursos para Crotón el grande. Es una película que sucede en la posguerra española. Trata de un circo ambulante. Y cuenta la historia de un forzudo de la época, ya sin fuerza, y de un payaso sin gracia. En su más absoluta miseria, se dedican a robar tumbas. Como siempre, estará escrita y dirigida por mí. En mi escritorio, siempre a mano y en cuartillas. Como Juan Palomo”.

(El País, entrevista realizada a principios de Octubre por  Guillermo Abril y publicada  el 01/12/09)

«Crotón el Grande, es con diferencia el mejor guión que haya escrito nunca»

(Paul Naschy, verano de 2009)

Pero como es bien sabido, Naschy no pudo hacerse cargo de Crotón el Grande, así que Luis Colombo, su socio en este proyecto y operador de cámara en Empusa, el último film dirigido por Naschy, tuvo que sustituirle en las labores de dirección, ya que, iniciado el rodaje, la enfermedad del actor no le permitió continuar, aunque estuvo al pié del cañón hasta el último momento.

Al darse la triste noticia del fallecimiento de Paul Naschy, el equipo, mientras rodaba unas escenas en un antiguo caserón de Altea, guardó un minuto de silencio como recuerdo merecido al incansable cineasta.Y no sólo eso, ya que Luis Colombo se ha propuesto dar vida cinematográfica a dos  guiones más de Jacinto Molina: El Solitario y Mi perro Aquiles. Pero no nos adelantemos y conozcamos a Luis Colombo:

Colombo es un veterano profesional con casi treinta años a sus espaldas, ya que comenzó su andadura en 1976 como Corresponsal de Noticieros y Documentales NO-DO. Ingresa posteriormente en TVE, en donde trabajará como Reportero Gráfico más de 20 años. En 1998 comienza en Canal 9 Televisión Valenciana en donde actualmente presta sus servicios. Entre tanto filma más de 30 largometrajes, infinidad de cortometrajes y cientos de documentales y reportajes de todo tipo.

Luis Colombo con Paul Naschy durante el rodaje de Empusa

Como operador de cámara ha rodado muchas veces con, entre otros: Jesús Franco: Justine (1979), El Caníbal (1980), Los Caníbales/La Diosa bárbara (1979), Las Chicas de Copacabana (1979), La jungla del miedo (1993); Jean Rollin  (À la poursuite de Bárbara, 1991) co-dirigida con Jesús Franco; Bigas Luna (Huevos de Oro, 1993) Andrea Bianchi (Commando Mengele, 1987), Richard Lester (Los tres mosqueteros, 1973), José Luis Sáenz de Heredia (Solo ante el streaking, 1975). Como director ha realizado, entre otras: Reír más es imposible (1986) con ¡Juanito Navarro y Antonio Ozores!, Commando Terrorista (1990) y el corto de terror Entre las llamas, que se presentó en el Festival de Cine Fantástico de San Sebastián 2004.

Todo ello hasta llegar a Crotón el Grande,  película basada en un guión original de Jacinto Molina que bebe mucho de la novela picaresca y del film de Fellini  La Strada (1954), un guión  que llegó a manos de Luis Colombo tras el rodaje de Empusa, donde desempeñaba funciones de operador de cámara.

Ambientada en la posguerra de la Guerra Civil Española, comenzó a rodarse en vida de Paul a principios de 2009 en Alicante y alrededores, Benidorm, Campello, Altea y Monovar. Rodándose escenas en las que no aparecía Paul, con la idea de que más tarde fuera a Benidorm a completar su papel de Crotón. Lamentáblemente Paul falleció en noviembre de ese año, pero Luis Colombo tenía rodado un 25% de la película y decidió continuar con el rodaje.

El argumento del film es, a grandes rasgos, el siguiente:

 

 

Gedeón (Ricardo Pastor) y Crotón (Damián Varea)

Crotón (Damián Varea) es un artista de circo venido a menos. Antaño fue muy popular por sus exhibiciones como forzudo y levantador de pesas. Ahora, en el año 1944, acostumbra a engañar al público que va a verle a las plazas de los pueblos por donde actúa: las cadenas están trucadas, las pesas están huecas y en general es un embaucador. Junto con su compañero de viajes, Gedeón (Ricardo Pastor), que es el payaso del circo, se dedican a asaltar tumbas en los cementerios y a hacer un botín con las alhajas y joyas robadas. Pero Gedeón no deja de culparse por ello, e intenta que su egoísta y pendenciero compañero lo deje, pero sin éxito.

Cloe (Silvia Galve), es un revulsivo que actúa como detonante en el triángulo que se forma, al tiempo que es un referente moral que sirve como intermediaria entre los conflictos de los opuesto Gedeón y Crotón. Cloe también es fruto del deseo de Genaro Baltanás (Alfonso Dorbe), un empresario sin escrúpulos muy bien relacionado con el Gobierno Franquista.

 

 

Madame Marlene (Bárbara de Lema) torturando cual Ilsa a Bibiana (Maria Rayo).

Tras una agresión contra Baltanás por su lucha por conseguir los favores de Cloe, ella, Crotón y Gedeón son perseguidos por el coronel Pomeroy (Pedro Perea), que encarga al Capitán Von Kafren (Luis Colombo) oficial alemán destinado en España, el operativo del seguimiento contra los protagonistas en su huida hacia Francia. También son perseguidos por  Sorpresas (Alex Spijksma) un asesino con pinta de haber salido de un western contratado por Baltanás. Al final, una vez acorralados por las brigadas de Von Kafren, y pese a la gran diferencia de fuerzas, Crotón, Gedeón y Cloe, darán una sorpresa  inesperada.

El film, todavía en fase de rodaje cuando se escribe esto, supone una gran oportunidad para sus tres protagonistas, DAMIÁN VAREA (Crotón),  RICARDO PASTOR (Gedeón) y SILVIA GALVE (Cloe) ya que se trata del trabajo más importante en cine que han rodado. Así que es una buena oportunidad para conocerlos gracias a la entrevista conjunta  que amablemente nos han contestado:

¿Como decides dedicarte a la interpretación?

DAMIAN: Por casualidad. No puedo negar que con el tiempo he descubierto que desde pequeño tenía inquietudes que apuntaban en esta dirección, pero mi vocación ha sido siempre más literaria que interpretativa.

Ricardo, Silvia y Damián.

SILVIA: Siempre me ha apasionado desde que tengo uso de razón. Llegó a tal punto la obsesión que tenía que hasta mis profesores llegaron a llamar a mis padres para que no me dejaran ver la televisión, porque no paraba de interpretar diferente personajes (mi favorito era Rita Hayworth) y no prestaba la suficiente atención en clase. A los 15 años y tras mucho insistir hice un curso de modelo en Valencia (mis padres no estaban para nada de acuerdo, pero conseguí que mi tía lo financiara a cambio de pasar un verano de niñera en su casa) y a partir de ahí entré en el mundo de la moda, realizando varios desfiles, fotos eventos y demás. Pero aunque me siento muy cómoda y me encanta, no es lo mismo que la interpretación, donde disfruto realmente. En mi familia no hay nadie con dotes artísticas con lo cual para todos es bastante extraña mi pasión.

RICARDO: Pues desde muy pequeño me había gustado el cine y fui una rata de videoclub durante mucho tiempo. A los 15 me alié con un compañero de clase en el instituto (David Valero), para enredar a otros amigos y empezar a hacer cortos caseros con una cámara VHS. Yo siempre había mostrado más interés por aquellos efectos especiales ochenteros que por la propia interpretación, pero de pronto, acabé poniéndome delante de la cámara y empecé a cogerle el gustillo. Teníamos una especie de idea o argumento y nos lanzábamos a grabar por el campo, la calle, las casas de los papas, donde fuera; sin guión previo, pero muchas ganas.
Mas tarde, en segundo de BUP, cogí como optativa teatro, esperando ocuparme de la luz o el sonido ya que por aquel entonces aún no me veía interpretando ante un grupo de gente. Pero un día determiné romper con aquello y en un casting para una obra conseguí el papel protagonista. Se trataba de El maestro de Eugène Ionesco, una puesta en escena de una media hora, de carácter surrealista, en la que hice el papel de presentador. Las críticas fueron buenas y claro…me animé a continuar. Aparte de mis colaboraciones con la gente de teatro del instituto, conseguí entrar en la compañía Raspeig donde estuve 5 años compaginando con talleres  y cursos de interpretación.  

Se ha intentado cuidar la ambientación y los accesorios. Aquí vemos uno de los coches de época del coleccionista Manuel Ferrando, que los prestó para la ocasión e incluso hizo el papel de chófer.

¿Que tal ha ido tu carrera?

DAMIAN: En 2002 me animé a realizar un taller de interpretación buscando lo que pensaba sería una buena posibilidad para aprender a crear personajes literarios. Al poco tiempo conseguí un papel en «Carasses Teatro» para encarnar a  «Alcésimo» en El disputado amor de la deseada Cásina de Plauto y desde entonces me quedé con ellos para afrontar diferentes papeles en todos los proyectos que sucedieron a aquel. Lo demás ha ido viniendo a fuerza de trabajo y de tocar puertas, teatro de calle, cuentacuentos, recitales, publicidad, locuciones, cortos, televisión, presentaciones de galas… pero sobre todo teatro. Y ahora gracias a  Crotón el Grande también el cine.

Silvia distentida durante la sesión de maquillaje.

SILVIA: Mi carrera como actriz realmente empieza en el 2006, teniendo ya 29 años. Antes estudié Derecho en Valencia (mis padres no estaban muy por la labor del arte dramático y sencillamente, también me gustaba) y ya enfoque mi carrera profesional que me hizo llegar a Alicante donde vivo y trabajo.  Aunque siempre he estado conectada al mundo de la moda (realizando desfiles, catálogos, publicidad y fotos) es con el apoyo de mi amiga Lian cuando decido que no es demasiado tarde y me voy a Madrid un año a estudiar a la escuela de Cristina Rota (siempre manteniendo mi trabajo de abogada en Alicante y con ayuda y compresión de mis jefes). Después de ese año estudié en la Ciudad de la Luz en Alicante y en una escuela llamada ESECAV también en Alicante. Y a partir de ahí empiezo a hacer castings, entro en un grupo de teatro en San Vicente del Raspeig, y voy realizando cortos y mediometrajes combinándolo todo con el trabajo recibido de la Agencia Kara de Alicante y algunas de Madrid de publicidad (¡y remunerado!)

Es una cuestión de sembrar y a largo plazo recoger. Despues de estos cuatro años la gente te conoce y se ha quedado satisfecha con lo que has realizado con ellos y ya te llaman para un corto, una escena, o el mismo cliente para otra publicidad

RICARDO: Ha sido una carrera con bastantes altibajos. Lo de actor lo he estado compaginando con mi trabajo como técnico audiovisual, hasta que el año pasado nos dieron la patada con una bota marca E.R.E., tan de moda en estos días. Pero bueno, uno quiere / debe que ver el lado positivo. Ahora me es más fácil rodar que nunca.
He colaborado en bastantes cortometrajes con mayor o menor fortuna, donde cabe destacar «El chico del pueblo» y «La venganza», ambos de Enrique Vasalo, algunas colaboraciones con David Valero como un falso teaser o un spot. Y por supuesto, sigo con el teatro.

¿Como llegas al proyecto Crotón el Grande?

DAMIAN: Colombo contactó conmigo para hacer un secundario de la película. Pero esperando mi plan de rodaje, la salud de Paul Naschy empeoró y el proyecto se paralizó. Al poco vino la muerte de Paul y pensé que mi intervención en la película como tantas otras cosas anteriormente se había ido al garete. Semanas después entrado el 2010 Luís Colombo me citó para ponerme al día de la nueva situación de la película y ofreciéndome una prueba para el papel de Paul. Empecé a rodar en abril y todavía no termino de creerlo.

SILVIA: A través de un compañero, Alex, que también participa en la película. Lo conocí en el curso que realizamos en la Ciudad de la Luz y partir de ese momento hemos realizado varios proyectos juntos (el corto El juego del Escondite y varias figuraciones), compartido castings e información, y fue él el que me presento a Luis Colombo, y a partir de ahí y de varias reuniones hemos ido perfilando el personaje y esperando el momento de poder rodar.

Desgraciadamente, debido a la enfermedad de Paul, el proyecto ya empezado se fue retrasando y nunca tuve el placer de conocerle en persona ni hablar con él, pero Luis me pidió durante ese año paciencia y me dijo que seguía contando conmigo.

RICARDO: Me enteré por una amiga que andaban buscando a alguien, me presenté, estuve un tiempo a prueba con otros actores y conseguí el puesto. No mucho mas :-)

Describe a tu personaje.

DAMIAN: Crotón es un forzudo de circo venido a menos después de un accidente. Un tipo tosco, antipático, quizás un poco misterioso. La guerra lo ha dejado sin futuro y sobrevive junto a su compañero el payaso Gedeón por las plazas de las aldeas y los pueblos en la España del 44.

Es un tipo complicado, inquieto, emprendedor, ambicioso, alguien con pocas posibilidades pero con mucha agudeza para tramar ideas con el fin de conseguir dinero sucio. Amante de los trueques y de las malas compañías, muy familiarizado con los peristas y con esa parte más oscura, sucia y sumergida del mundo de los empresarios artísticos de la época.

Creo que representa a todos esos seres humanos, víctimas en definitiva de una generación, que hubiesen podido conseguir cualquier cosa en la vida si no hubiese venido una guerra a pudrir las huellas de su pasado y de su futuro. Sencillamente ha ido perdiendo sus principios. Vamos, «un pedazo de cabrón y un hijo de puta de mucho cuidado»  dirían algunos. Pero otros personajes de la película nos demostrarán que todavía existe gente de peor calaña.

SILVIA: Cloe es un personaje misterioso, con muchos matices, que va evolucionando a lo largo de la película. En realidad no se sabe muy bien de donde viene o adonde va, si está viva o muerta, y mantiene en vilo al espectador hasta el final. Ella busca venganza, pero va cambiando a medida que conoce a Crotón y Gedeón y a medida que les van ocurriendo cosas, enamorándose del rudo Crotón y teniendo un cariño sobrenatural por Gedeón, al cual protege y cuida.

RICARDO: Gedeón es un payaso, compañero de Crotón. Ambos van por los pueblos de la España de los años 40 con un espectáculo circense y sacando lo que pueden para subsistir, con triquiñuelas. Gedeón no esta de acuerdo con los métodos de Crotón pero no tiene otra que seguirle, no se ve afrontando esa vida solo. Creo que se trata de un personaje algo débil y asustadizo, que un día se enamora estableciéndose un curioso triángulo amoroso entre Crotón, el personaje de Silvia (Cloe) y yo.

¿Como va el rodaje? ¿Ha finalizado ya? ¿Como está el proyecto de avanzado?

DAMIAN: La película sigue en fase de rodaje. Me consta que vamos despacio. No hay un plan de rodaje cerrado. Nos quedan muy pocas secuencias pero son complicadas, aún así, espero que terminemos en las próximas semanas. Luís Colombo tiene prevista tenerla pre-montada y lista para meter en el estudio de doblaje en diciembre. A mí me da la impresión de que si no hay ningún contratiempo lo conseguirá.

SILVIA: El proyecto está muy avanzado, pero aún no finalizado. Lleva rodadas tres cuartas partes y la idea es a finales de noviembre dar por concluido el rodaje.

Ha sido maravilloso poder participar en él. Ha habido risas, momentos súper divertidos, situaciones comprometidas, secuencias complicadas (¡¡¡cuando saltamos del acantilado!!! que al día siguiente no me podía mover), hemos pasado calor y frío, el «dire» nos ha echado la bronca, otras veces nos ha animado y otras hasta le hemos sorprendido!

Lo bonito es que somos un equipo y hay muy buen ambiente y ya somos como una familia (quien viene a vernos siempre repite)

RICARDO: El rodaje aún no esta terminado aunque no creo que le quede demasiado. Se trata de un rodaje de muy bajo presupuesto, que se va planeando semana a semana y por eso su duración. No es nada fácil rodar largos en España.

Alguna anécdota del rodaje

 

Atentos a la instrucciones de Colombo

DAMIAN:Lo cierto es que podría contarte muchas. El ambiente en el equipo es fabuloso y cada jornada se presta a ser escenario de muchas anécdotas divertidas. Por concretar algo, la pasada semana rodábamos en una zona de bosque en Benisa. Ricardo y yo teníamos un diálogo en un carro tirado por una mula. La mula, por cierto un animal precioso, era enorme, y tenía el vientre hinchado de gases, según nos dijo el dueño del carro. Pues allí que estábamos nosotros, el cámara, el técnico de sonido, Ricardo y yo tratando de decir en marcha nuestro diálogo y la mula soltando gases ruidosos y apestosos a casi cada paso. La verdad es que fue dificilísimo contener la risa durante la secuencia.

SILVIA: Ufff… hay muchas! La más reciente es la del salto del acantilado… en un principio yo quería saltar, me hacía ilusión y no era demasiada altura (creo 5-6 metros) mis «compis» no estaban muy convencidos, pero bueno, decidimos saltar. En el momento del rodaje a mi me entró un poco de miedo, no salió el sol, hacía frío, y además el mar rugía!!! Así que en el momento del salto, paré tres veces a Damián (que contaba hasta tres para saltar) porque necesitaba más tiempo… y Luis, el director, se reía y creía que no saltábamos… al final saltamos, pero cogí a Damián cuando no debía por el miedo… Ahora es divertido pero no lo pasé muy bien….

Igual me pasó con las explosiones… Cuando nos persiguen los Nazis, cuando estas allí da miedo… o con el intento de violación… mi brazo estaba lleno de moratones de lo fuerte que me cogía el supuesto violador, aunque hay que decir que la escena quedó estupenda.

También me quemé con el fuego de la hoguera… no sé, hay muchas cosas, pero sobre todo hay una, con el tema de las fotos, cuando Luis saca la cámara para realizar las fotos para el blog tardamos más que rodando la secuencia, porque a Damián y a mi nos entra la risa tonta y no hay quien nos pare… je jeje!

RICARDO: Así de buenas a primeras, una de las más recientes es el plano en el que nos tiramos desde un acantilado y bueno… los teníamos de corbata. Perdí el sombrero que llevaba.

¿Esta es la película más importante, o el papel más largo que has interpretado en una película?  

DAMIAN: Oh, sí, por supuesto, mi experiencia en cine se resumía en figuraciones en rodajes como Martin i Soler, Il Valenciano (2008, Miguel Perelló), El diario de Carlota (2010, José Manuel Carrasco), DiDi Hollywood (2010, Bigas Luna) o El Gran Vázquez. (2010, Óscar Aibar). Pero nunca tuve hasta ahora la oportunidad de desarrollar un personaje así.

SILVIA: Sin duda alguna es la película más importante, el papel más largo y una oportunidad que no pensé que tendría. Estoy disfrutando al máximo y espero dar lo mejor al espectador y a todo el equipo.

RICARDO: Si, por supuesto, siempre es importante. ¡¡¡Estoy acostumbrándome a rodar en las condiciones mas duras!!!

¿Conocías el cine de Paul Naschy?

DAMIAN: Sabía de él, pero no conocía su cine. Es ahora cuando poco a poco voy poniéndome al día con su filmografía. Todavía me queda mucho por descubrir.

SILVIA: Sí lo conocía y me ilustre más aún cuando supe que tenía la oportunidad de trabajar con él.

RICARDO: No demasiado, creo que habré visto dos o tres pelis de él,  Mucha sangre (2002) de Pepe de las Heras o School Killer (2001)  de Carlos Gil

¿Coincidiste con él?

DAMIAN: Desgraciadamente no. Había una reunión en la cual iba a conocer a los secundarios que había elegido Colombo pero desgraciadamente aquella reunión nunca se pudo celebrar.

SILVIA: Por desgracia no, aunque quedamos dos veces cuando bajó a Alicante, al final Luis canceló la cita porque no se encontraba bien.

RICARDO: En este rodaje no, yo me incorporé en abril y el murió en diciembre. Pero sí me invitaron a asistir al rodaje de Empusa dos o tres días y coincidimos.
 

¿Te gusta el cine de terror? Alguna favorita (o de cine en general)

DAMIAN: No soy un ferviente seguidor del género de terror, pero reconozco que hay verdaderas obras maestras en el género y que he disfrutado con muchas de ellas. En el cine amo por encima de todo una buena historia y sus personajes, independientemente del género en el que se desarrollen. Últimamente me quedaría con Los cronocrímenes (2007) de Nacho Vigalondo o con Rec (2007) de Jaume Balagueró.

SILVIA: Si me gusta el cine de terror, y también el de acción, suspense y drama ( en esta peli de Paul, va haber más acción de lo habitual!!). Favoritas, soy una gran fan de la trilogía de El Padrino, me encanta el cine de Martin Scorsese, y de Álex de la Iglesia: Acción Mutante (1993), El día de la Bestia (1995), La Comunidad (2000)

RICARDO: Sip, mucho, aunque no tengo demasiadas favoritas, me es muy difícil seleccionar en un momento. Si hay un género que me produce auténtica pereza verlo es la comedia romántica americana. Tengo predilección por un tipo de cine diferente, extraño, poco habitual…, pero no desdeño las producciones comerciales. Me gustan directores como Aronofsky, Terry Gilliam o David Lynch, Cronenberg, Spielberg en sus años mozos, y un largo etc… Son los primeros que me han venido a la cabeza, pero ya os digo que no soy mucho de hacer favoritos.

Proyectos

DAMIAN: Afortunadamente llevo en paralelo varios proyectos. Estreno con Carasses Teatro en Noviembre Trufaldino Servidor de dos patronos de Goldoni y acabamos de empezar con los ensayos del texto nuevo, Qué me quiten lo bailao de Rafael Mendizabal que pretendemos estrenar en primavera. Para 2011 y 2012 respectivamente tengo previsto rodar El solitario y Mi perro Aquiles también con Colombo Films, y también con guiones de Paul Naschy. Pero eso aún queda lejos y pueden pasar muchas cosas. Más a corto plazo tengo el corto de Pablo Llorens El autoestopista y el estreno de  El monstruo de Ramas de José Manuel Payá que terminamos de rodar en mayo y que está todavía en fase de postproducción. Empiezo en octubre una nueva temporada de «El Requetemagazine» un programa de humor de Carasses Teatro para Tele Elda y bueno,  confío en que todo lo mejor esté todavía por venir.

Colombo rodando una agradable escena (¡No, no es Silvia!)

SILVIA:  Bueno, en principio tengo un mediometraje a finales de septiembre que iré compaginando con la peli ( algún día me van a echar de mi trabajo, ¡en serio!) y para el año que viene puede ser que tenga un papel en otro proyecto de Paul   El solitario.

RICARDO: Ahora mismo empezamos a promocionar una obra de teatro, Las manos de Eurídice de Pedro Bloch y dirigida por Manuel de la Dueña de la compañía Variable (http://www.youtube.com/watch?v=aWqLPm-kzdE)  y también La Biblia en pasta 2, junto con Rubén Padilla de Ribonucleicos Teatro, en plan café teatro.
El proyecto más inmediato para cine será posiblemente Engendros, un largo gore donde interpretaré un personaje secundario, dirigido por Manolito Motosierra

 Añade lo que quieras.

DAMIAN: Intentaré mantener información actualizada en mi página sobre toda la actualidad y futuros proyectos en los que participe.

http://www.damianvarea.es/

Muchísimas gracias y hasta siempre.

SILVIA: Sólo que espero que os guste mucho la película, que la disfrutéis, que hay mucho trabajo detrás y muchas ilusiones y espero que el resultado sea bueno. A mi me da un miedo atroz verlo, porque soy súper crítica y es lo primero de esta magnitud que he realizado, ¡Pero hay que lanzarse!

Muchas gracias por vuestro tiempo, ya sabéis que estamos a vuestra disposición cuando queráis.

RICARDO: Pues ha sido un placer contestar a estas preguntas y espero haberme extendido lo suficiente o haber sido lo suficientemente breve.  Un abrazo y un placer.

Únicamente queda agradecer a los tres su amabilidad y desearles toda la suerte en los proyectos que emprendan. Estaremos al tanto.

Ricardo, Silvia, Colombo, ¿? y Damián.

Por otra parte, como ya he indicado más arriba, Colombo Films tiene entre sus próximos proyectos El Solitario (2011) y Mi perro Aquiles (2012), ambas con guión de Jacinto Molina. De Mi perro Aquiles el actor habló en diversas entrevistas, valgan como ejemplo y pista de por donde puede ir la cosa estos dos fragmentos que reproduzco:

“Mi próximo proyecto, Mi perro Aquiles, es bastante extraño. Es la historia de un ermitaño, que incluso llega a levitar, y cuyo personaje principal es Don Quijote. Se va a rodar parte en La Mancha. Será un Don Quijote muy en la línea de Cervantes, pero con innovaciones. Don Quijote, a pesar de ser una novela apegada a la tierra, es un relato fantástico. La película juega con elementos insólitos (un asesino en serie, traficantes de órganos), a pesar de respetar la figura del hidalgo, pero también hay elementos muy clásicos. Será una película muy cara, en el caso de que la consiga montar, porque materialmente la estoy promoviendo yo solo. La protagonizará Christopher Lee. En este caso, se ha ofrecido él. Le pregunté qué personaje le gustaría interpretar y me dijo que le enloquecería hacer de Quijote. La idea me pareció magnífica”.

(…)“Y tengo pendiente un proyecto con mi amigo Christopher Lee. Estamos a ver si hacemos una película juntos. Sobre un Don Quijote viejo. Hace poco le dije, Christopher, ahora que ya has hecho de todo, ¿qué te parece hacer de Don Quijote? La película se va a llamar Mi perro Aquiles. Ya tengo la idea. Se verá todo a través de los ojos de un perro. Tendremos que hacerla pronto, porque tiene 87 años. Aunque a él no le gusta hablar nada de su salud y de su edad”.

Y llegando al final del trayecto, ¿Qué mejor que leer un fragmento inspirado por Crotón el Grande surgido de la pluma de su propia encarnación, Damián Varea de Lamo? …Sin duda el espíritu de Naschy está presente en cada linea

«¿Qué vamos a hacer ahora, Gedeón?

Después de tantos años soñando que alcanzaríamos el éxito… Íbamos por el buen camino, amigo. Claro que sí. ¿Te acuerdas? Fueron buenos tiempos para el circo del Gran Titán. Nunca conocí a un hombre tan fiero. La gente se volvía loca por ver a aquel hombre que peleaba con las fieras dentro de una jaula a pecho descubierto. Jamal, el Gran Faquir, los gemelos enanos… Y luego estaba la pequeña Bibiana y sus hermanas, fantasía en el trapecio. Le encogían el corazón a todo el público que miraban boquiabiertos hacia arriba siguiéndolas con la mirada en cada voltereta provocando suspiros y gritos en cada mortal. ¡Dios! Y luego en cabeza de cartel tú y yo: Gedeón, el Payaso de las Estrellas y Crotón el Grande, el hombre más fuerte del mundo. Y todos los demás… ¿Qué habrá sido de ellos?

La guerra lo pudre todo. A los hombres, los gobiernos, todos los sueños se acaban pudriendo con la guerra, Gedeón.

Y justo ahora que nos pasaba algo bueno, ¡maldita sea! Llegó Cloe y se convirtió en nuestra oportunidad, quizá en el último tren. Lo único limpio y puro que hemos tenido… Y se nos ha derramado entre los dedos como agua valiosa en medio de un desierto. Baltanás, hijo de mil perras, tenía que haberte arrancado los ojos y haberte abierto la barriga en canal y haberme meado en tus tripas hasta comprobar que estabas bien muerto.

¿Qué vamos a hacer ahora, Gedeón? ¿Qué vamos a hacer ahora?

Tengo miedo. Lo siento pero por una vez tengo miedo. Miedo por ti, por Cloe, por Bibiana, que tiene que volver precisamente ahora. Ahora que había conseguido olvidarla. La mayor zorra que he conocido nunca, la mujer que me traicionó y me partió el corazón. Te das cuenta que la mujer que me destrozó la vida es ahora nuestra única esperanza.

¿Nos estará engañando otra vez, Gedeón?

No encuentro otra manera de escapar a Francia. Sin su ayuda no podremos librarnos de Baltanás, ni de ese asesino que ha contratado y que dicen que nunca falla. Ni de Pomeroy y Von Kafren y todas sus SS. Estamos muy jodidos, amigo. Cómo hemos llegado a esto. En qué nos hemos convertido. En unos tramposos primero, en asaltadores de tumbas después, en asesinos, en fugitivos. Ya no hay sueños. Ya no hay esperanza porque ya nunca seremos lo que quisimos ser, porque ni siquiera podremos ser lo que fuimos. Y qué me dices de Cloe, qué va a pasar con Cloe si tú la amas y yo también».

(Damián Varea De Lamo)

Paul Naschy seguirá presente en Sitges este año con el estreno del corto Los árboles.

31 agosto 2010 2 comentarios

Además del esperado documental  El hombre que vio llorar a Frankenstein , Empusa  (que ya está moviéndose por varios festivales), el film de animación O Apóstolo (2010, Fernando Cortizo) y  las retrospectivas con las que nos puedan sorprender desde la organización del Festival de Sitges, este año tendremos uno de los últimos trabajos de Paul Naschy con el corto Los árboles, del director Joan Vall, que contribuirá a asegurar la presencia del inmortal actor en Sitges. De bien sabida ha sido la generosidad de Paul Naschy a la hora de colaborar con nuevos e incipientes cineastas interpretando papeles en sus cortos. Sobre todo hacia el final de su carrera. De hecho, fue un corto el primer trabajo como director que realizó, La visita, rodada en súper-8 en 1968 y en la que interpretaba, como no, a un licántropo, todo ello muy poco antes de rodar La marca del hombre lobo. Ya a mediados de los ochenta, periodo crítico en la carrera de Naschy, comenzó su colaboración con diversos directores rodando un buen número de cortos, comenzado con el colectivo La Cuadrilla, con los que rodó tres: Pez (1986) Shh (1986) y La hija de Fu-Manchú (1990). Después vendrían muchos más cortos con menor o mayor fortuna, pero siempre con entusiastas directores satisfechos de contar con este gran actor y auténtica leyenda viva, que sin duda revalorizaba su obra.

Paul Naschy rodó, además de los nombrados, todos estos cortos: El ángel más caído (1993, Iván Bousas), El necrófago (1994, Gonzalo G. Fuentes), Hambre mortal (1996, Antonio Sánchez Escalonilla), La mala estrella (1996, José Carlos Ruiz), Rondadores Nocturnos (1999, Aure Roces), Ánimas (1999, Daniel Ortiz), El corazón delator (2001, Alfonso S. Suárez), Aldea Muriel (2003, Israel Calzado), El perdón (2005, Ángel Gómez Hernández), Los crímenes ejemplares de Max Aub (2005, Carlos Grau), The Vampyre by John William Polidori (2007, Alejandro Ballesteros y Antonio Curado), La duodécima hora (2007, Rodrigo Plaza y Juanma Ruiz), Lágrimas de papel (2008, Ángel Gómez Hernández) y el que vamos a comentar, Los Árboles (2008) con la ayuda de su director, Joan Vall Karsunke y la actriz protagonista Ginebra Vall, último corto realizado por Paul Naschy y rodado en Sitges, donde se estrenará en la edición del festival de este 2010.

Paul, Ginebra y Joan Vall durante el rodaje de Los árboles.

Comencemos con su director, Joan Vall Karsunke:

¿De que va tu corto Los Árboles?

Un abuelo, Paul, se pasea por un parque con su nieta. Allí le explica cosas presuntamente agradables que sucedieron en el pasado.

¿Como nace el proyecto?

Conocí a Paul durante el Festival de Sitges hace unos años, le prepuse un proyecto que se me ocurrió solo conocerle y por sorpresa mía le encantó. Escribí Los árboles al día siguiente.

¿Como fue el rodaje?

Nos pusimos de acuerdo muy rápido, rodamos al año siguiente en un parque de Sitges, aprovechado su estancia por el Festival y me ayudo mucho en todos los aspectos. Fue muy generoso, incluso introdujo nuevos diálogos en el corto.

¿Pensabas en Paul Naschy para el papel protagonista desde el principio?

Si, la idea se me ocurrió con él delante, no podía ser otro actor.

¿Como fue tu relación con él?

Alguna anécdota o vivencia con el actor. La relación fue de gran amistad durante mucho tiempo, con él y con su mujer, solía llamarle casi cada semana para ver como estaba. Siempre me daba ánimos para todo pese a saber que estaba enfermo, era una fuerza de la naturaleza… Me sorprendió la memoria que tenia para todo lo que yo le contaba de mis cosas.

Tu hija, Ginebra Vall, que ya colaboró en algún corto anterior dirigido por ti, interpreta a la co-protagonista ¿Nos quieres decir algo sobre vuestra relación profesional?

Cuando escribí el guión en seguida pensé en mi hija para hacer de nieta de Paul , ya que ella es buena actriz y la edad era la ideal. No hubo dudas.

Rodada en 2008, ha tardado bastante en estrenarse, aunque de lujo al ser en Sitges, cuéntanos como ha ido todo.

Tardé un poco porqué me quedó muy bajo de sonido en algunas escenas y tras enseñarle a Paul el montaje final vi claro que su voz era fundamental. El mostró mucho entusiasmo y esto me bastó. No se concibe la historia sin su voz original, la tenía en la cabeza. Fue difícil volver a coincidir pero finalmente lo conseguimos.

¿Sabes si formará tu corto parte de un homenaje al actor a realizar por el festival?

Pienso que este año estará en alguna sección del Festival de Sitges, puede que en la oficial.

Conocemos (lamentablemente solo de oídas) algunos de tus trabajos anteriores como: Mundó: Un jardí a l´ombra; E, Homenàtge a dos artistes y El Castell de Montjuïch. Cuéntanos algo sobre ellas  y sobre futuros proyectos.

Son cortometrajes que hice de una forma muy personal, en principio sin intención de ser mostrados, pero puede que algún día si alguien más que yo tiene interés en ellos, puedan proyectarse. Ahora estoy en pleno rodaje de un largometraje documental, será largo de terminar porque trabajo poco en el, pero que terminaré este año.

¿Has recibido algún tipo de formación relacionada con el cine?

He recibido formación como fotógrafo, y he hecho de actor bastantes veces.

¿Que tal con Verne Films? ¿Puedes contarnos algo sobre esta productora?

Verne es una productora que siempre me ha apoyado en todos los niveles, ya sea en el tema producción, montaje y promoción. Somos como una familia y ahora esta creciendo en proyectos.

Sobre cine en general. ¿Que es lo que más te atrae?

Me gusta todo tipo de cine, sobre todo cine europeo. Herzog, Fellini, Berlanga, y tambien Kitano , Welles y Allen.

¿Te gusta el cine fantástico? Dentro del género algunas favoritas.

Si. La residencia (1969, Narciso Ibáñez Serrador) y No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau).

Naschy y Ginebra.

¿Te gusta el cine de Naschy? ¿Alguna favorita?

El caminante (1980, Jacinto Molina), El huerto del francés (1977, Jacinto Molina) y La marca del hombre lobo (1968, Enrique López Eguiluz).

¿Que te parece el Fantaterror español de los 70?

El Fantaterror siempre me ha interesado, he sido y sigo siendo seguidor del festival de Sitges, y echo de menos los grandes actores de género: Lugosi , Karloff, Cushing , Rathbone, Lee , Naschy ¡!!

Añade lo que quieras.

Agradecimientos.

Los árboles está interpretada por Paul Naschy y por la joven Ginebra Vall, hija del director y prometedora actriz, a la que también quisimos hacer algunas preguntas sobre ella, sobre el rodaje y su experiencia con Naschy. 

¿Que tal fue la relación con Paul Naschy? ¿Conocías su cine?

Mi relación con Paul Naschy fue de maestro-aprendiz. Dejando a un lado la amistad que llegamos a tener y el cariño que siento hacia él, lo que más aprecié es todo lo que me explicó y me enseñó a lo largo del rodaje.

Cuando mi padre, y director, decidió rodar un cortometraje con Paul Naschy se encargó de explicarme su trayectoria profesional y de mostrarme, con ilusión, su filmografía.

Cuéntanos algunas anécdotas del rodaje.

El día que tuvimos que hacer el doblaje de la película nos reunimos con Paul en el Hotel Meliá de Sitges. Era un Paul ya cansado y enfermo (pocos meses después falleció debido al cáncer), aún así nos reunimos en su habitación para poder capturar las frases que necesitábamos para el doblaje. Sentado sobre la silla de ruedas hizo el doblaje perfecto, con mayor o menor fuerza, pero perfecto. Pero no sólo tuvo fuerza para preocuparse de doblar el corto, cuando me tocó a mi grabar mis frases Paul se dedicó a darme una clase magistral de doblaje, quedé asombrada y no hay nada que le agradezca más que ese momento.

¿Te gusta el cine de terror? Algunos títulos favoritos y de cine en general.

Confieso que no soy una gran seguidora del cine de terror, aun así, me gustan algunos títulos de los clásicos de terror de los setenta como La Profecía (The Omen, 1976 Richard Donner) o El Exorcista (The Exorcist, 1973 William Friedkin) y las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Stephen King. Respecto al cine en general, como soy una gran aficionada al cine me cuesta dar títulos concretos. Recientemente vi la película Tu vida en 65 minutos (2006, Maria Ripoll) y Hacia rutas salvajes (Into the Wild, 2007 Sean Penn) ambas me gustaron mucho.

Sé que al menos has interpretado en algún otro corto de tu padre, ¿Es tu intención dedicarte profesionalmente al cine? Proyectos.

Si, siempre he querido dedicarme al mundo de la interpretación de forma profesional. Desde pequeña hice teatro y luego más adelante figuraciones para distintas películas y algún que otro papel. Pero reconozco que entre todos los trabajos los que hago con mi padre resultan ser más difícil, tienes que ser buena no, sino mejor. Como quiero aprender del cine desde todos los puntos de vista en mi último rodaje no he trabajado como actriz, sino de auxiliar de dirección.

Ahora mismo convino mi vida de estudiante universitaria con el trabajo de actriz, además colaboro como periodista en distintas revistas y periódicos. Estoy deseando acabar mi carrera para poder dedicarme de pleno al mundo de la interpretación.

Únicamente nos queda agradecer, tanto a Joan como a Ginebra , el que amablemente hayan constestado nuestro cuestionario y por supuesto desearles suerte con su corto que, naturalmente, estamos deseando ver.

(Todas las fotos gentileza de Joan y Ginebra Vall).

Banda sonora de El Aullido del Diablo

15 junio 2010 8 comentarios

Una perfecta iniciativa de OSB España ha sido la de editar la banda sonora de El Aullido del Diablo compuesta por Fernando García Morcillo, película ya de por si maldita por los quebraderos de cabeza que dio a su director Paul Naschy y por la situación por la que estaba atravesando. Además, la carrera del propio film ha sido del todo errática, ya que no solo no se estrenó, sino que tampoco se ha editado decentemente en dvd (ni en video en su momento) y solo se pudo ver en un pase intespectivo por Antena 3 hace ya muchos años. En edición limitada de 500 ejemplares, parece ser que tendrá continuidad ya que es  el primer volumen de la serie The Paul Naschy soundtrack collection.

Categorías: Paul Naschy

Se cumplirá el deseo de Naschy: por fin existirá el documental «El Hombre que vio llorar a Frankenstein» (The Man who Saw Frankenstein Cry)

Bajo el poético título Cuando las luces se apagan (T&B 2008)Naschy nos regalaba una condensación actualizada de  su autobiografía Memorias del hombre lobo (Alberto Santos 1997).  Con su léxico arcaizante que le daba aires de señor decimonónico como aquellos que protagonizan los films de terror gótico que tanto amaba, Paul compartía con nosotros en sus memorias, el lado más humano de sus recuerdos cinematográficos.   Entre sus evocaciones emotivas, probablemente la más querida por él fue haber visto llorar a uno de los mayores monstruos del cine, tanto es así que le dedica todo un capítulo. Naschy podía decir que fue el único hombre que vio llorar a Frankenstein.

Boris Karloff y Bill Cosby en las inmediaciones de Madrid.

Todo empezó la madrugada del 25 de febrero de 1966.  Una productora estadounidense estaba rodando en España uno de los episodios de la serie  I Spy (1965-68), concretamente el capítulo 22 de la segunda temporada llamado  Mainly on the plain , y necesitaba algunos figurantes para su reparto y ahí es donde entra Naschy, que fue contratado para una minúscula aparición. En ese capítulo Boris Karloff, encarna a Don Ernesto Silvando, ciéntifico español especializado en misiles (¡!) que se cree una reencarnación del Quijote,  y entre otras peripecias confunde lo que es una merienda campestre con una dama  en peligro a la que al intenta «salvar», provocando que tres lugareños (que lucen todos boina) manteen al pobre anciano. Uno de esos mozalbetes agrestes es nuestro Paul Naschy, en  una aparición que la censura de la época no permitió, ya que cuando la serie se programó  en nuestras pantallas, este capítulo se lo saltaron  por no dejar en buen lugar a la Benemérita. Esta serie mi memoria catódica la recuerda más que nada por  las imágenes de sus protagonistas, Bill Cosby y Robert Culp en un álbum de cromos, pero se trató de una serie muy popular, realizada en plena moda de los agentes secretos y sobre todo porque el rodaje fue muy internacional, rodando episodios en Roma, Atenas, Tokio, Hong-Kong, Marruecos o este capítulo del que hablamos,  que se desarrolló en Madrid.

Aquella madrugada de febrero fue el primer día en que Paul llegó al rodaje; en aquel contexto que reunía todas las trazas de lo sombrío: paisaje nocturno, frío espantoso… Naschy cruzó su mirada con la de Boris Karloff:  «Cuando alzó la mirada y clavó sus penetrantes e hipnóticos ojos verdes en mí, un escalofrío me recorrió la columna vertebral.  Hablaba con voz profunda, y se mostraba entrañablemente amable.(…)Al verle en acción comprendí lo que la mirada significa para un actor de cine.»   Karloff se movía trabajosamente, unas prótesis metálicas le permitían caminar a duras penas y el frío le caló durante todo el rodaje, entonces fue cuando: «Una tarde vi a Boris Karloff llorar, el anciano se quejaba del lacerante frío y estaba muy cansado; el coche de producción se retrasaba y las gélidas rachas de viento cortaban como cuchillos.  Sorprendente: debí de ser uno de los pocos, tal vez el único, que vio llorar al monstruo de Frankenstein.«

Años después Emilio Pina quiso llevar al cine la vida de nuestro hombre lobo, el guión tomó su título de ese momento tan íntimo que acabamos de reproducir, se iba a llamar El Hombre que vio llorar a Frankenstein. El proyecto le fue ofrecido a Bajo Ulloa pero éste lo rechazo.  Sin embargo, Naschy fue un hombre inaccesible al desaliento, recibió con estas palabras ese rechazo: «sinceramente, creo que fue lo mejor que pudo pasar.  Tarantino me ha hablado del tema, hace muy poco y existe otro proyecto.  Ya veremos.»

Y en la próxima edición del Festival de Sitges se estrenará en primicia el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein (The man who saw Frankenstein cry, fuera de España).  No, no será Tarantino quien lo filme, sino otro hombre que admiró a Paul, que le acompañó hasta sus últimos momentos y que puso su grano de arena para inmortalizarle: Ángel Agudo, autor de la biografía definitiva de Naschy, Paul Naschy: La Máscara de Jacinto Molina (Scifiworld 2009) ,que fue presentada también en Sitges en octubre del año pasado con la presencia de Naschy, que aunque ya estaba siendo devorado por la enfermedad no dio su brazo a torcer y hasta el último momento quiso estar con sus fans. El documental está producido por Scifiworld (con la colaboración de La Cruzada Entertainment -José Luis Alemán- y Waldemar Media -Sergio Molina-), tendrá aproximadamente una hora de duración y desde ya estamos deseando verlo.  Scifiworld daba la noticia la pasada semana del inicio del rodaje.  Concretamente el equipo se ha desplazado a Londres donde han entrevistado a John Landis a quien debemos otro

Caroline Munro: Gran dama del fantástico…

memorable hombre lobo y a manos de quien Naschy recibió el premio Máquina del Tiempo en el Festival de Sitges y a Caroline Munro, que colaboró con Paul en la más polémica de sus películas, El Aullido del diablo (1987, Jacinto Molina).Una inglesita con muy interesante carrera y de la que me enamoré perdidamente tras ver sus ojos en El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Simbad, 1974 Gordon Hessler) y poco más tarde alimento mis más bajos instintos con los modelitos que lucía en Starcrash (1978 Luigi Cozzi), pero que entre otros títulos clásicos del fantástico colaboró en El abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971 Robert Fuest) y su secuela El retorno del Dr. Phibes (Dr. Phibes Rises Again) dirigida por el mismo director y estrenada al año siguiente; tardíos Hammer como Drácula 73 (Dracula A.D. 1972, 1972 Alan Gibson) o Captain Kronos: Vampire Hunter (1974, Brian Clemens); fue chica Bond en La espía que me amó (The Spy who Loves Me, 1977 Lewis Gilbert); tampoco se cortó en enfrentarse al temible Joe Spinell en la enfermiza Maniac (1980, William Lustig), además de haber trabajado para Paul Naschy en El Aullido del Diablo y con Jesús Franco en uno de sus films más bien rodados, Los depredadores de la noche (Faceless, 1987).

… de sobrenatural belleza.

De la actriz, Naschy no conservó más que buenos recuerdos, tal y como escribió en sus Memorias del hombre lobo: «La más bella de todas las actrices que he conocido, una auténtica profesional y un ser humano extraordinario. Se hizo amiga y cómplice de mi hijo pequeño, Sergio, y siempre estaban juntos». Después de Londres el equipo recorrerá España (Madrid, Barcelona, Burgos…) y cruzará después el Atlántico para recalar en Los

Paul Naschy y Don F. Glut.

Ángeles, donde presumiblemente entrevistarán a los dos directores con los que realizó sus dos únicos fims americanos, Fred Olen Ray (Tomb of the Werewolf) y Don F. Glut (Countess Dracula’s Orgy of Blood) sobre cuyos rodajes pueden ver un extenso artículo en este, su blog.  En cada una de esas ciudades se entrevistará a las muchas personalidades que intervendrán en el documental, como Jordi Grau, Nacho Cerdá, Angel Sala o Sir Christopher Lee, entre otros que  Scifiworld irá desvelando poco a poco. Como narrador el director Mick Garris (lástima, nosotros hubiéramos apostado por la voz de Christopher Lee)

Habremos de estar muy pendientes del portal de Scifiworld para ir descubriendo todo lo que nos va a deparar este film.  También aprovechamos para recordar el otro documental pendiente de estreno oficial o, al menos distribución, La sonrisa del lobo de Javier Perea, un interesante repaso a la filmografía de Waldemar Daninsky de mano del propio Naschy.

Allá dónde esté nuestro hombre lobo, nuestro querido Paul, seguro que está complacido con esta noticia y este homenaje. Naschy vio llorar a Frankenstein y se emocionó, a nosotros nos emocionó no verle llorar a él, en palabras de Ángel Mora (que nos cedía en la entrevista que le realizamos): «Paul en su libro de memorias describe bajo el título “El hombre que vio llorar a Frankenstein”,  como en el rodaje en España de un episodio de la serie I Spy con Boris Karloff , encontró a éste, muy anciano y enfermo sollozando de frío y de dolor en una pausa del rodaje -sólo, ausente, triste-. Yo he de decir que pese al dolor que sentía (físico, psíquico), pese a la cercanía de su muerte,  Paul murió sin miedo, murió como quería, con su familia, con las botas puestas (hablando de cine) y que ni yo ni nadie podré/podrán decir aquello de que “Vieron llorar al hombre lobo”.»


Paul Naschy: La conexión USA

1 junio 2010 1 comentario

Segunda edición del mismo libro.

Primera edición de Memoirs of a Wolfman

Aunque Paul Naschy había sido tentado por la idea de  rodar en Estados Unidos, no fue hasta enero de 1998 que se decidió  a cruzar el charco y comenzar a tantear el terreno. En esta ocasión visitó Nueva York   junto a su esposa Elvira y sus hijos Sergio y Bruno, invitado por la revista Fangoria a su popular convención de tres días: El Fangoria Weekend of Horrors, pasando dos años después  a formar parte de su Hall of Fame, por elección de los propios lectores. Durante su estancia, los Molina fueron atendidos a todo lujo «limousine con los cristales tintados a la salida del aeropuerto, chofer uniformado negro e intérprete«, alojados en un hotel en la octava avenida y firmando multitud de autógrafos que se negó a cobrar, al contrario de la costumbre común en USA.

Paul con su hijo Sergio, Don F. Glut y Del Howison (Renfield en los dos films vampíricos de Glut) en la librería Dark Delicacies (marzo 2003)

Paul con su hijo Sergio, Don F. Glut y Del Howison (Renfield en los dos films vampíricos de Glut) en la librería Dark Delicacies (marzo 2003)

Poco después es invitado a acudir a  Washington, donde se reproduce el cariño de los fans y es galardonado con el  Carl Laemmle por el conjunto de su obra (junto a Roger Corman y Janet Leigh entre otros) ocasión en la que pudo acercarse un poco a nuestra querida Universal al conocer a Elena Verdugo, la protagonista de La Zíngara y los monstruos (House of Frankenstein, 1944 Erle C. Kenton). Durante esa estancia presenta también la edición americana de Memorias de un hombre lobo que Midnight Marquee Press editó con el título de Memoirs of a Wolfman, libro que ha sido reeditado en varias ocasiones con diferentes portadas.

Volvió a Estados Unidos en 2007 para acudir a otra convención de Fangoria en Burbank, ocasión en la que aprovechó para visitar los estudios Universal.

Pero todo esto fue únicamente la antesala de lo más importante: el rodaje de dos películas en Estados Unidos. Veamos como se fraguó:

Todo parte de los esfuerzos del especialista y director de cine fantástico Don F. Glut, fan de Naschy desde que vio La marca del hombre lobo (1968, Enrique López Eguiluz) en Chicago en 1971. El film, que en Estados Unidos recibió el descabellado título de Frankenstein’s Bloody Terror (y que en su cartel anunciaba que en caso de morirte de miedo durante el film te pagaban el entierro) hizo que Glut se sintiera «decepcionado con que no saliera Frankenstein, pero la película me encantó y me convertí en fan de Paul Naschy. Cuando leí  Memorias de un hombre lobo, su vida me recordó a la mía y me propuse tenerle en mi próxima película«, tal y como recordaba para el libro Paul Naschy, La Máscara de Jacinto Molina. Así que dicho y hecho: en 2003 le ofreció,  además de una interesante oferta económica, todo un programa que incluía: rodar una película de vampiros para él; una sobre el hombre lobo  para Fred Olen Ray (ambas en formato digital); visitas a  convenciones (con entrega de premios) e itinerarios con parada incluida en la casa-museo de Forrest J. Ackermann, que a pesar de que era ya su segunda (y menor) mansión y de que  el super coleccionista se había desprendido de buena parte de sus joyas, le dio la alegría (y el honor) de invitarle a firmar en una primera edición de Drácula, junto a la firma  del mismo autor y otras de  actores relacionados con el personaje como Bela Lugosi, Christopher Lee, Vincent Price, Carla Laemmle, Luna (Carol Borland)… y no solo eso, Ackermann tuvo el detalle de prestarle el

La firma de Naschy inmortalizada en la primera edición de Drácula.

anillo original que lució el personaje de Drácula en varias producciones Universal (John Carradine en House of Frankenstein House of Dracula  y el mismo Lugosi en Abbott and Costello Meet Frankenstein), otro honor para el entrañable Naschy que seguro valoró en su justa medida, tal y como rememoró el director Fred Olen Ray en Scifiworld «Cuanto le emocionó ceñírselo, cuanto le maravilló poder rememorar el clasicismo de la Universal a través de este atrezzo» (¿A donde habrán ido a parar estos míticos objetos tras el fallecimiento de Ackermann sin cumplir su sueño de tener un museo que hubiera acogido todo? Pregunten a Bob Burns o a cualquier coleccionista japonés…).

A este viaje acudieron Paul Naschy, su esposa y su hijo Sergio,  permaneciendo en Los Ángeles dos meses  con el calendario de rodaje  de ambos films paralelo, rodando por el día Countess Dracula’s Orgy of Blood y por la noche The Unliving, que finalmente se distribuyó con el más correcto nombre de Tomb of the Werewolf. Aunque la que se inició primero fue la de Don F. Glut. Cuando Paul y su familia abandonaron Hollywood,  todavía continuaba el rodaje de ambos títulos  en una estancia que el actor recuerda con cariño a pesar de ciertos problemas de salud de su esposa y el sufrir una auténtica pesadilla, tal y como cuenta el propio Paul: «Me hospedé en el mítico hotel Roosevelt, enfrente casi del Teatro Chino. Hubo muchas anécdotas sabrosas, como encontrarme con una tuna que nos dio un magnífico concierto en plena avenida de las estrellas«.

…Sin duda una pavorosa experiencia…

Countess Dracula´s Orgy of Blood es una secuela de The Erotic Rites of Countess Dracula (2001), realizada por el mismo director con la que comparte además algún actor, aunque no sufran, si no han visto la primera está funciona independientemente a ella, además, no nos engañemos los únicos alicientes para ver este film son la presencia de  Naschy  y,  por diferentes motivos, la  de Glori-Anne Gilbert y las otras chicas. Aunque es una película para venta directa en Dvd, ambos films se pasaron en pantalla grande en el New Beverly Cinema en 2008, aunque la premier fue en octubre de 2003 en Culver City. El film se rueda cerca de México en la Abadía de San Juan de Capistrano, interpretando Naschy el papel de Padre Jacinto, monje que se enfrenta a los vampiros en la América de 1897, un ambiente de supuesto western que no queda del todo conseguido y que pronto se traslada a la época actual.  Pero el film comienza fuerte, con una vampira en top-less que se alza de una tumba. Tras los títulos de crédito, la vampira Diana (Glori-Anne Gilbert) va al dormitorio de Roxanne (Kennedy Johnston), saca sus enormes pechos y realizan ambas un escenita de lo más tierna, demostrando hasta que punto son amigas (tijeras incluidas). Mientras en el piso de abajo, su hermano limpia su arma (de fuego). La vampira muerde a la chica en el pecho y los ruidos hacen  que el hermano suba a la habitación para descubrir que la mujer ha desaparecido dejando un rastro de sangre.

Glori-Anne Gilbert…. ¡Sobrenatural!

Nuestro cowboy de guardarropía acude, revolver en ristre, a visitar a un padre Jacinto preocupado por la maldad que asola el nuevo mundo  «donde triunfa la impiedad y la muerte«. Con lo que le informa nuestro vaquero, el padre Jacinto tiene la seguridad de que es obra de vampiros, así que tras armarse con Biblia, crucifijo y agua bendita parten en su búsqueda hallándolos en el castillo de Lord Ruthven, donde eliminan de un certero estacazo entre los pechos a Diana, cosa que libera a la hermana del cowboy, Roxanne, mientras el padre Jacinto elimina a Lord Ruthven, el vampiro mayor responsable de la maldición de los vampiros y clara referencia al personaje creado por John Polidori para The Vampire (1819).

Naschy y Glori-Anne

La acción se traslada a los Ángeles en la época actual. Con castillos en los que el mismo Drácula (Tony Clay) se lo pasa bomba con sus concubinas ligeras de ropa y su propio Renfield particular, que incluso devora moscas (Del Howison). El Conde encarga a su hija (Eyana Barsky)  y a Renfield que hagan un conjuro para revivir a Lord Ruthven, cosa que resulta de lo más sencillo, por cierto.

Ruthven revivido flipa con los adelantos del siglo XX y va por las zonas más sórdidas de Los Ángeles, donde pronto encuentra víctimas a las que vampirizar más, cuanto Lord Ruthven intenta morder a una morena (Lolana)… se le aparece el padre Jacinto impidiendo que pueda tomar el rojo néctar. Contrariado extrae la estaca de su compañera Diana (a la que ya estábamos echando de menos), para que colabore con él ¡¿Como?! Pronto lo sabremos.

Esa noche Diana sale por los mismos barrios sórdidos que frecuentó su hermano la noche anterior y se mete en un local de striptease, donde en el colmo de la mala suerte (para ella) vampiriza a la misma morena que Ruthven había intentado morder, finalizando la labor iniciada e introduciéndola en la familia, descubriéndonos su predilección por diminutas piezas de  latex. Todo ello salpicado con nuevas demostraciones epidérmicas y lúbricas de la rubia Diana. Una vampira reencarnada del siglo pasado que tiene generosas dosis de silicona, vestidos de época y ropa interior totalmente contemporánea a base de diminutos tangas.

Más huestes vampíricas.

Pero nuestro amigo sigue sin poder probar la sangre, cosa que solventa Diana extrayendo su propia sangre de… el pecho, claro y dándosela a Lord Ruthven, que por fin puede saciar su sed, y como buena película de vampiros (aunque esta no lo sea) encuentra en Rosie,  la reencarnación de su amor, Roxanne.

Rosie, a pesar de ser más virtuosa, recibe de su compañera de piso,  un masaje para aliviar tensiones, poniendo en ello tanta pasión,  que la cosa termina en eso que, en ciertas peluquerías asiáticas se ha dado en llamar final feliz.

Mientras, nuestra vampira favorita no pierde el tiempo, dando gran tormento al padre Jacinto, que no puede descansar en paz en el más allá.

Drácula envía a Renfield y otra de sus pupilas a visitar a Ruthven, mientras Diana encuentra a Roxanne y juntas rememoran los dulces viejos tiempos. Ruthven descubre que Diana está reservando a su dulce Roxanne para sí misma, lo que termina desencadenando una melé vampírica en la que finalizan exterminándose unos a otros, antes de que el propio Padre Jacinto se aparezca y anime a Lord Ruthven a auto inmolarse con una daga en el corazón.

Una vez termina todo, Naschy hace su última aparición fantasmal antes de desaparecer «El mal de los Ruthvens ha terminado y se han destruido a sí mismos. Jamás regresarán a la Tierra. Mi misión ha terminado y puedo descansar en paz«.

Naschy habla castellano con subtítulos en inglés, cosa que queda del todo extraño en el film, pero como podemos leer en el estupendo libro Paul Naschy: La máscara de Jacinto Molina, su director  aclara que «No quería que nadie le doblara y tampoco quería que se limitara a hablar inglés fonéticamente. Sabía que podía dar lo mejor de sí mismo si le dejaba usar su propio idioma. Es un gran actor, muy profesional. Tuve que dirigirle con un intérprete pero quedé encantado con su interpretación«. La abundante parte femenina del film está capitalizada por la tremenda Glori-Anne Gilbert «más que una actriz, una fuerza de la naturaleza»,  vean, vean si no las fotos…

Aunque el film tiene sus buenas razones para ser ojeado e incluso disfrutado, más interés tiene Tomb of the Werewolf, ya que en él Naschy interpreta a su (y nuestro) personaje propio más querido: el hombre lobo Waldemar Daninsky, que luce un maquillaje

Cartel de The Unliving (antes de convertirse en Tomb of the Werewolf)

impecable y con abundancia de pelo (rozando lo afro) en contraste con los pobres resultados del utilizado en Licántropo (1996, F. Rodríguez Gordillo) a imagen y semejanza del lucido por Jack Nicholson en Wolf (1994, Mike Nichols). También son sorprendentes las transformaciones por medio de morphing. Naturalmente se notan las escenas en las que un doble de lo más soso  ataca a las víctimas (ni siquiera se molesta en interpretar) y que nos trae a la memoria aquel otro doble de Paul Naschy que en  La furia del hombre lobo (1972, José M. Zabalza) hacía el ridículo paseando por el bosque en contraste con la salvaje actuación de Naschy,que demuestra en este film que sigue en forma:  las escenas con Naschy y su iconografía hacen disfrutable esta rara avis del cine de Naschy en el que abundan sus referencias: la Condesa Bathory, la cruz certera en el corazón  a imagen de la Cruz de Mayenza, la reencarnación de su amada en la época moderna que se sacrifica por liberarle…

The Unliving era un proyecto diferente cuando Fred Olen Ray comenzó a maquinarlo, pero cuando su amigo Don F. Gult le comentó que quería traer a Paul Naschy «…telefoneé a Fred -que prácticamente siempre está rodando algo- para ver si habría algo para Paul. Fred estaba rodando una película titulada The Unliving. Fred le preguntó a Paul si querría rodar con él y Paul le dio el sí. Luego, Fred llevó la idea un paso más allá y le preguntó a Paul si se pondría una vez más el maquillaje de «El Hombre Lobo» para encarnar al legendario Waldemar Daninsky. Y Paul aceptó» (Donal F. Gult en ScifiWorld 22). Aunque nos aseguran que el film fue aligerado de su carga erótica, la verdad es que va bien surtido. Veamos a grandes rasgos de que va esta última aventura de Waldemar Daninsky:

Época Medieval (o así): Asistimos a un prometedor comienzo Naschyano con sacrificio de doncella al demonio de la mano de la mismísima Elizabeth Bathory, encarnada por la neumática Michelle Bauer (sin duda la más simpática y desquiciada de las Screem Queens ochenteras, échenles un vistazo sino a las dos pelis que hizo con Jesús Franco). El sacrificio provoca la presencia de un engominado diablo que por su aspecto nos indica que el presupuesto del film va a ser mínimo. ¿El motivo de la invocación?: ¡¡La eterna juventud de la condesa sangrienta!!

Paul Naschy y Fred Olen Ray.

Tras los títulos de crédito en los cuales Paul Naschy es la estrella principal, pasamos a la época actual, donde Melanie (Kennedy Johnston) (tras una escena de cama en la que podemos analizar su encantos), recibe el encargo de analizar e investigar la historia de Waldemar Daninsky que,  por medio de la lectura del clásico libro, nos trasladará vía flash-back a las escenas rodadas por Naschy -que al ser narrada con voz en off – consiguen sortear en parte los problemas del actor con el inglés. Lo que nos narra el libro es la historia de Waldemar Daninsky y Eleonor, su dama (Stephanie Bentley), a la que él mismo mata al ser contagiado con la maldición  de la licantropía por la Condesa Bathory.

Michelle Bauer antes de salir (definitivamente de plano)

A partir de ahí volvemos a la época actual y  a la mansión de los Daninsky, donde uno de sus  descendientes  y su ama de llaves…¡¡la mismísima Condesa Bathory!! Reciben a la investigadora, su pareja, varias  jovencitas y fornidos jóvenes que van a rodar un reportaje… además de protagonizar muchas carreritas y saltos de cama a lo Mariano Ozores que nos dejarán apreciar los encantos de todas ellas. También tenemos en la casa a Amanda (de nuevo Stephanie Bentley) muy correctita, decente y  descendiente de Eleonor, la esposa de Daninsky  que queda fascinada por la historia de Waldemar,  al que vemos retratado en un cuadro (que hace bien poco fue subastado en Ebay), tanto que sueña con él dándonos la oportunidad de ver la segunda parte del flash-back en el que el licántropo es apresado por los clásico lugareños  y eliminado con una daga (en forma de cruz) en el corazón.

Carátula de Dvd/Video, ya como Tomb of the Werewolf

Mientras, Elizabeth Bathory lleva al descendiente de Waldemar a la tumba de su antepasado, extrayéndole la daga con el resultado que pueden imaginar… ¡¡¡El retorno del hombre lobo a ritmo de Heavy Metal!!!, que hace trizas la garganta de su descendiente ante las carcajadas de Elizabeth. Además de dar cuenta de varios lugareños y lugareñas  (con aspecto de haber salido de cualquier film Universal) que se cruzan en su camino en las lunas sucesivas, cosa que en principio no quita las ganas de entrar en calor a nuestros amiguitos. Hasta Michelle Bauer nos muestra sus enormes pechos para demostrar que le hace falta más sangre para rejuvenecerlos, así que (previo desnudo de la desafortunada, tal y como ustedes se imaginaban) la elimina  para hacerse con su néctar.

Elizabeth Bathory ataca a Amanda, pero la destruye arrebatándole su medallón del cuello. Poco después Waldemar se presenta como bestia y ataca a su dama, aunque reconoce a Amanda como reencarnación de su amada Eleonor, y ella a él como su gran amor del pasado. Herida de muerte,  Amanda/Eleonor libera a Waldemar de su maldición clavándole la daga en el corazón, momento en el que el ser se descompone.

Después llegan nuestros amigos, que no se han enterado de nada y la película finaliza.

Con la cruz clavada en el corazón…

… comienza la descomposición…

… y tras un «imperceptible» cambiazo, aquí tenemos uno de los fantásticos objetos que se subastaron en Ebay.

 Tal y como he comentado,  salieron a subasta en Ebay alguno artículos relacionados con este film, como un retrato de Naschy, para el que se utilizó un fotograma de El Espanto surge de la tumba (1973, Carlos Aured) y el FX para la descomposición final de Waldemar tras clavarle la cruz en el pecho.

Este es el cuadro (y el otro artículo subastado en Ebay)… y yo, puro fetichista y sin un duro, perdón, sin un euro.

Tanto Countess Dracula´s Orgy of Blood como Tomb of the Werewolf no han sido

Edición especial en Dvd.

editadas en nuestro país, pero es fácil hacerse con ellas. Countess Dracula’s está a la venta en una muy interesante versión especial repleta de extras de lo más suculento: entrevista con el director, técnico de FX, actores, actrices y las únicas tomas falsas que conozco de Paul Naschy, entre otros muchos contenidos. En la entrevista a Glori-Anne, esta no duda en desnudarse «para que la reconozcamos mejor«. Y entre los agradecimientos figuran Waldemar Daninsky, Mark of Naschy, Elvira Molina, Jacinto Molina y Sergio Molina. En cuanto a Tomb of the Werewolf, cuesta algo más de encontrar ya que se editó para su alquiler en video clubs, no habiendo salido a la venta directa, pero busquen en segunda mano , que seguro algo encontrarán con paciencia.

Ambos rodajes fueron enriquecedores para Naschy, quedando satisfecho con la labor de

Con Donald F. Glut en Dark Delicacies Book Store (marzo de 2003)

los directores, tal y como declaró en la entrevista realizada por Ángel Gómez Rivero para  la revista Data Nº 22: «Respecto a Olen Ray, entiendo que conoce bien el oficio; sabe bien lo que quiere y tiene, además, una agradable personalidad. Don Glut es igual de cortés  pero más extrovertido«.

Y también se mostró satisfecho en la misma entrevista respecto a su estancia: (…)»En Estados Unidos me siento muy a gusto, ya que he recibido una extraordinario trato humano. (…) Sé que he llegado tarde, pero aún así ha sido un sueño. Tuve determinadas oportunidades con anterioridad, pero no supe aprovecharlas. Mi desorientación consiguió equivocarme. Pensé que quedándome en España podría llegar a conquistar metas, pero erre. Mi etiqueta terrorífica me ha cortado caminos. Karloff, Lugosi, Cushing… podían vivir y sobrevivir encasillados a placer, pues la industria daba para ello; pero a mí, en mi tierra, se me ha limitado. Quizá yo mismo me encerré demasiado y perdí claridad en mis perspectivas. Ahora, sin embargo, he conseguido cumplir un sueño del que me siento orgulloso«.

A ver si se anima alguna distribuidora y saca ambos títulos para disfrute de los autóctonos (pero sin dejar de lado los suculentos y completitos extras).

Categorías: Paul Naschy

Premier Mundial de Empusa en Alemania la Noche de Walpurgis

21 abril 2010 1 comentario

Poco falta para que una nueva Noche del Walpurgis se celebre, como todos los años será la noche del 30 de abril al 1 de mayo.  Probablemente de origen vikingo y difundida por los celtas, esta festividad del centro y norte de Europa celebra el fin del invierno y el inicio del verano. Prendiendo hogueras se invocan a los dioses de la fertilidad, pero la leyenda afirmaba que, además, en esa noche se reunían las brujas en sus akelarres y con la llegada del cristianismo se asoció esto con cierto cumpleaños de Satanás.  Noche mágica y misteriosa ideal para contar relatos de terror.

Su presencia en el arte es abundante, pero en este blog tenemos especial cariño a La Noche de Walpurgis (1971, Leon Klimovsky) de nuestro querido Naschy, coproducción españo-alemana con guión del propio Naschy.  Se trata de la cuarta película de la serie del hombre lobo, Waldemar Daninsky, y la más romántica de ellas. En esta ocasión Waldemar lucha contra su maldición buscando autodestruirse pero antes habrá de enfrentarse a la vampira Wandesa Dárvula de Nadasdy, una especie de Condesa Bàthory (de ahí que sea acertado el título americano The Werewolf vs. Vampire Woman), lucha de la que saldrá victorioso y con ayuda del amor se librará de su propia maldición. Título importante del fantaterror español que combinó aires de la Hammer por influencia de Klimovsky y de la Universal por obra de Naschy. Nos consta que Naschy tenía especial querencia por La Noche de Walpurgis, por ello no dejó de homenajearla en su última película: Empusa.

Empusa casi parece una película maldita.  Esta cinta  nos cuenta como Abel,  antiguo actor y entusiasta del ocultismo, y Victor, viejo capitán de mar, pasean habitualmente por la playa recordando los viejos tiempos y  durante uno de sus paseos encuentran el brazo de una mujer acuchillada, con un símbolo raro tatuado sobre la muñeca. Obsesionado por el descubrimiento, Abel decide llevar a casa el brazo mutilado e investigar el símbolo. En un libro viejo de mitología griega averiguará que es el sello antiguo del «Empusa», un híbrido mezcla de un vampiro, una serpiente y una gaviota. Simultáneamente, hay varios asesinatos en la ciudad. Todos tienen algo en común: las víctimas aparecen sin su brazo derecho. La obsesión de Abel y la curiosidad le conducirán a una espiral de pesadillas y de muertes. Su título inicial era La Gaviota y Carlos Aured el encargado de la dirección, por discrepancias con Naschy abandonó el rodaje y poco después murió. Tras ese suceso, Naschy se puso al frente de la dirección, pero él mismo moría cuando el film apenas había cumplido su fase de postproducción y sin haber determinado la fecha de su estreno.

En este blog estamos muy interesados en esta película por ser la última dirigida por Naschy y la última que conserva verdaderamente el espíritu de su legado.  Entrevistamos a su productor Ángel Mora, Laura de Pedro, protagonista del film, inauguró nuestra sección Pin-Up y la siguió María Jesús Solina, la última esposa de Naschy en la ficción.  De modo que nos complace mucho poder dar la noticia de que por fin Empusa va a poder verse como merece en una sala de cine.  Será en el marco del Weekend Of Fears Filmfestival (WOF) de la bella ciudad bávara de Erlang, y ello coincidiendo con la próxima Noche de Walpurgis, una casualidad que habría agradado a Naschy.  El WOF es uno de los más importantes festivales de horror, thriller y todo tipo de cine oscuro en Alemania que este año alcanza su 14 edición y los organizadores se lo han dedicado a Paul Naschy que desde siempre obtuvo uno de los mayores reconocimientos precisamente en Alemania.  Es una buena ocasión para que Naschy se alce con los galardones que merece, y es fácil que así sea puesto que su presencia en la sección oficial del WOF es doble, además de Empusa también compite La Herencia Valdemar (2009, José Luis Alemán).

Pronto podremos verla en España aunque Ángel Mora no pudo confirmarnos en cuál de los grandes festivales de terror de este país tendrá lugar la premier nacional.  En cuanto tengamos noticias más concretas os las daremos a conocer, de momento deseamos que os haya alegrado que por fin llegue a la pantalla grande Empusa y que unáis vuestros deseos a los nuestros para que se alce con el merecido premio.

Paul Naschy en la Rue Morgue

18 marzo 2010 1 comentario

¡No me digan que no es una portada magnífica!

La veterana revista  especializada en cine de terror Rue Morgue, dedica su número 98 a Paul Naschy,  incluyendo una entrevista exclusiva  realizada en 2007, filmografía esencial y entrevista con su biógrafo, además de una fantástica portada. Todo un número de colección.

La revista incluye además otros artículos sobre cine de género.

http://www.rue-morgue.com/magazine.php

Paul Naschy en el video clip del grupo Necrophagia

11 febrero 2010 Deja un comentario

The Divine Art of Torture (2003)

Holocausto de la Morte (1998)

Gracias a Kike que nos comentó  que existía este video, nos hemos puesto a investigar un poco,  y la verdad es que nos ha sorprendido lo que hemos encontrado: un video clip del grupo americano de Death Metal Necrophagia, que cuenta con la colaboración especial de Paul Naschy. El  grupo,  nacido en 1983 con influencia de bandas como Venom, se jactan de cantar como Regan, la niña  poseída por el demonio de El Exorcista (The Exorcist, 1973 William Friedkin). No sé si lo consiguen, pero suenan a rayos y sin duda  son unos fans del cine de terror, como testifican algunos de los títulos de  sus álbums como Holocausto de la Morte (1998) o Cannibal Holocaust (2001) que muestran en alguna de  sus  portadas además a personajes como Ze Do Caixao o imágenes de films de Lucio Fulci.

Para el video del  tema Upon Frayed Lips of Silence, incluída en su trabajo The Divine Art of Torture (2003), contaron con Paul Naschy interpretando a un personaje inspirado en Ze Do Caixao (sombrero de copa, largas uñas…) que entre otras lindezas besa enfermizamente una máscara de gas, todo ello en un ambiente malsano y oscuro con zombis devoradores tipo Fulci y jóvenes que tendrán un final más que  previsible.

Aquí os mostramos el video, que no tiene desperdicio:

Tras el fallecimiento de Paul Naschy, el grupo escribió una sentida  nota en su myspace que reproducimos:

«Paul Naschy one of our very favorite  Euro Horror legends has passed away and will be greatly missed.  We had the extreme pleasure of working with him on our «Upon Frayed Lips of Silence» video.  Paul starred in many great films like Hunchback of the Morgue,Vengeance of the Zombies,Blue Eyes of the Broken Doll and probably his most well known role as werewolf Waldemar Daninsky !!!  RIP brother»
 
El video clip no deja de ser una muestra de la versatilidad de nuestro actor y del reconocimiento que tenía, tiene y tendrá en todo el mundo.
Categorías: Paul Naschy

Terror Y Nada Más: Tributo a Paul Naschy

11 febrero 2010 6 comentarios

Nuestra web amiga ha dedicado toda una semana a realizar unos fantásticos homenajes a Paul Naschy. Después de un corto interpretado por el actor,  se subía un programa de audio que además de relatos dramatizados realizados por el equipo de Terror y Nada Más   y cortes provenientes de entrevistas y películas del mismo Naschy, incluían también conversaciones con personas relacionadas con el actor: directores, ilustradores, escritores, fans… En total 15 horas repartidas en siete programas que tal y como anunciamos en su momento, se editaron diariamente del 1 al 7 de febrero, todo ello aderezado con música y mucho más en unos programas de los cuales os incluimos los enlaces para  poder escucharlos y unirte así al excelente trabajo de Terror y Nada Más.

La primera emisión incluye entrevistas con dos directores de cine que trabajaron con Paul Naschy:  José Luis Alemán (La Herencia Valdemar) y  Alfonso Suárez (Cortometraje El Corazón Delator), además de con el ilustrador Javier Trujillo, que como todos sabéis ha dibujado dos comics basados en El retorno del hombre lobo y La Bestia y la Espada Mágica, dos de las mejores obras interpretadas y dirigidas por Jacinto Molina. Además de ilustrar la novela Alaric de Marnac, escrita por el propio Naschy y editada recientemente por Scifiworld. La sesión se completa además con La Maldición, un audio relato dramatizado por el equipo de Terror y Nada Más  escrito por Antonio Reverte y basado en el más famoso personaje naschyano, Waldemar Daninsky.

 http://www.terrorynadamas.com/2010/02/01/terror-y-nada-mas-presenta-tributo-paul-naschy-noche-primera/

El corto que se subió para la ocasión es El perdón (2005), corto escrito  por el  co-autor del libro Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina y dirigido por el propio hijo del escritor.

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/01/tributo-paul-naschy-angel-gomez-hernandez-el-perdon/

El segundo programa cuenta con entrevistas a Ángel Agudo, autor del libro Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina; Rubén y Elena (Web Un fan de Paul Naschy) y Christian Molina, director de Rojo Sangre (2004), además de, entre otras cosas,  otro relato dramatizado, Escoria, basado precisamente en el personaje interpretado por Paul Naschy en el film de Christian Molina.

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/02/terror-y-nada-mas-presenta-tributo-paul-naschy-noche-segunda/

El corto que se subió en esta segunda ocasión fue El corazón delator (2001, Alfonso S. Suárez).

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/02/tributo-paul-naschy-alfonso-suarez-el-corazon-delator/

 El tercer programa nos ofrece entrevistas con Ángel Gómez Hernández, director de El perdón (2005) y  Lágrimas de papel (2008), cortos protagonizados por Paul Naschy. También se cuenta con la colaboración de Julio Peces (director del Festival del Festival de Cine Fantástico de Estepona) y Laura de Pedro, protagonista del film Empusa, último film dirigido por Naschy y pendiente todavía de estreno.

Como ya va siendo habitual, se hace un relato dramatizado: Tristeza sin fin de Miguel Ángel Pulido, basado en  Gotho, el personaje creado por Naschy para su film El jorobado de la morgue (1973, Javier Aguirre).

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/03/terror-y-nada-mas-presenta-tributo-paul-naschy-noche-tercera/

 El corto subido para esta ocasión fue Bloody Mirrors (2009, Sergio Morcillo) una producción de Terror y Nada Más.

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/03/tributo-paul-naschy-terror-y-nada-mas-bloody-mirrors/

Llegamos al cuarto programa, que contiene una larga (eterna casi) entrevista con las dos cabezas de Serendipia, hacedores de este Proyecto Naschy que se explayan sobre su admiración al actor/guionista/director. Además de otra al editor de la revista Scifiworld, Luis M. Rosales.

Se completa este cuarto programa con el relato dramatizado Amor y sangre, escrito por Antonio Reverte, basado en la interpretación que sobre Drácula realizó Naschy en El gran amor del conde Drácula (1975, Javier Aguirre).

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/04/terror-y-nada-mas-presenta-tributo-paul-naschy-noche-cuarta/

El corto que se subió esa noche es el estupendo La duodécima hora (2007, Rodrigo Plaza y Juanma Ruiz), film sobre el rodaje de Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, 1922 F. W. Murnau) que cuenta, además de con la colaboración del mismo Naschy,  con la del gran especialista en Murnau,  Luciano Berriatúa.

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/04/tributo-paul-naschy-rodrigo-plazajuanma-ruiz-la-duodecima-hora/

Quinto programa con, entre otras cosas, intervenciones de los componentes del equipo de Terror y Nada Más: Rafa Casette, José Pérez Besada «Ed», Mikel Navarro, Miguel Ángel Pulido y Antonio Marchena.

Además del relato Infierno, escrito por Antonio Reverte y basado en otro de los grandes personajes naschyanos: Alaric De Marnac.

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/05/terror-y-nada-mas-presenta-tributo-paul-naschy-noche-quinta/

El corto subido fue Lágrimas de papel (2008, Ángel Gómez Hernández).

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/05/tributo-paul-naschy-angel-gomez-hernandez-lagrimas-de-papel/

Sexto y penúltimo programa de este homenaje que se centra en la relación de Naschy con la web Terror y Nada Más. Su colaboración en el programa que dedicaron a Edgar Allan Poe, la entrevista que le realizó Antonio Reverte, así como el apadrinamiento de Naschy al  corto Bloody Mirrors.

Completando todo ello con la dramatización del relato El Maldito, de José Pérez Besada, inspirado de nuevo en la más inmortal creación de Paul Naschy: el licántropo Waldemar Daninsky.

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/06/terror-y-nada-mas-presenta-tributo-paul-naschy-noche-sexta/

El corto en esa ocasión fue The Vampyre by John W.  Polidori (2007, Alejandro Ballesteros y Antonio Curado).

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/06/tributo-paul-naschy-the-vampyre-for-john-polidori/

Y llegamos al último programa de esta serie, que bautizaron como Paul Naschy se hace inmortal, un programa que contó con entrevistas a Sergio Molina, hijo de Paul Naschy y Ángel Gómez Rivero, escritor de la filmografía del libro Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina. En esta ocasión el relato es El último mensaje, un repaso a la vida del actor de mano de Antonio Reverte con el que se cierra (aunque nunca se termina) este homenaje que desde el corazón ha realizado Terror y Nada Más, del que nos enorgullecemos de haber formado parte.

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/07/terror-y-nada-mas-presenta-tributo-paul-naschy-noche-septima-paul-naschy-se-hace-inmortal/

La parte audiovisual de este séptimo programa está compuesta por, entre otras cosas, extractos del homenaje que se celebró en el Fnac de Callao (Madrid) organizado por Scifiworld, que contó con la colaboración de Ángel Agudo, Javier Trujillo, José Luís Alemán, Luis Rosales y Sergio Molina, además de componentes de los grupos Cripta, Darkmoor y Anwar, que realizaron un concierto acústico, además de presentar el video clip Ante mí, de homenaje a Paul Naschy.

http://www.terrorynadamas.com/2010/02/07/tributo-paul-naschy-scifiworld-y-algo-mas/

Gracias a Terror y Nada Más  por ese gran homenaje y gracias a Naschy por inspirarlo.

Categorías: Paul Naschy

Concierto de homenaje a Paul Naschy con Motorzombis y The Ripping’s

Hora de inicio:
Viernes, 19 de marzo de 2010 a las 23:00
Hora de finalización:
sábado, 20 de marzo de 2010 a las 2:00
Lugar:
SALA EL TERRISER C/MONTSERRAT Nº6 , MARTORELL(BCN)

Una perfecta ocasión de mover el esqueleto a ritmo de Psychobilly con Motorzombis (grupo en el que milita el realizador Dani Moreno), además de The Ripping’s,  formación de tributo a The Misfits.

Categorías: Paul Naschy

Hemos sido testigos de la primera lectura de la Herencia Valdemar

25 enero 2010 2 comentarios

José Luis Alemán y Silvia Abascal.

Con mis dos cabezas y mis ocho ojos me siento en la sala para asistir a la apertura de la herencia. La película se inicia en nuestro presente en un lugar de España. Un tasador de la inmoviliaria Inmoberance enviado a la  vieja mansión Valdemar desaparece y, ante la urgencia de esa tarea, el trabajo recae en Luisa Llorente (Silvia Abascal). Una vez allí descubre el cadaver del tasador y es atacada por un misterioso ser, siendo  salvada por  un extraño personaje que acabará reteniéndola contra su voluntad.

Ante esta nueva desaparición, el presidente de Inmoberance, Maximilian (Eusebio Poncela),

Casa del Duque (Comillas)

decide  enviar a un investigador privado (Oscar Jaenada), que parte hacia la mansión en compañía de la presidenta de la Fundación Valdemar (Ana Risueño). En el tren el investigador lee el diario de Lázaro Valdemar (Daniele Liotti), lo que nos traslada al siglo XIX, donde  Valdemar, tras pasar por la carcel  conoce a Aleister Crowley (Francisco Maestre) , con quien y en compañía también de otros como  Bram Stoker (Lino Braxe) realizarán una invocación: el rito de Dunwitch, que terminará trayendo a nuestra dimensión a una entidad  que cobra vida al encarnarse en un cadáver  y siembra el caos en la mansión. Leonor (Laia Marull), esposa de Valdemar, sacrificará su vida a la entidad para que su esposo siga vivo, quedando este  desolado en compañía de su fiel sirviente y amigo Jervás (Paul Naschy).

Laia Marull

La acción retorna al presente, donde Luisa Lorente sigue secuestrada. Por su parte el investigador y la presidenta de la fundación  siguen camino hacia la mansión, y también el jefe de Luisa, Eduardo (Rodolfo Sancho) y su secretaria Ana (Norma Ruiz) , que parten hacia allí cumpliendo la orden del presidente de Inmoberance.

Los actores están bien en general, destacando Laia Marull y la siempre correcta Silvia Abascal, que de nuevo está secuestrada tras su papel en la serie Acusados, en la que se pasa recluida toda la trama. Abundancia de actores familiares por sus papeles en series como Los Serrano (Jimmy Barnatán), Cuéntame (Ana Risueño), La Señora (Rodolfo Sancho) e incluso Norma Ruiz, que es la pija mala de Bea la fea (¡!). Aunque de todas formas es injusto calificarlos de actores televisivos, ya que la mayoría de ellos tienen una fructífera carrera cinematográfica.

Punto y aparte merecen los dos actores invitados: Eusebio Poncela, que siempre está perfecto y cuyo enigmático personaje sospechamos que tendrá mucho que decir en la segunda parte de La Herencia Valdemar. Y si no, fíjense en el cefalópodo que luce en la empuñadura del bastón.

Y por supuesto Paul Naschy, que  crea todo un personaje comedido y entrañable como fiel sirviente de Lázaro Valdemar. Magnífico colofón para magnífica carrera. Aunque una cosa me hace sonreir durante la proyección. Esa misma mañana, antes del estreno leía en El Periódico esta declaración del director, José Luis Alemán:«Ya estaba malito cuando rodamos. Lo único que me dijo fue que no le hiciera subir escaleras. Fue una gozada tenerle. Era entrañable» … Y curiosamente la mayor parte de las escenas de Naschy se desarrollan en escaleras. Arriba  y abajo, abajo y arriba…

Una vez vista, mi cabeza masculina y paradójicamente más emotiva habla de ella con este entusiasmo: Por fín hemos tenido acceso a una parte de La Herencia Valdemar, un film realizado de una forma clásica pero no por ello aburrido, aunque me temo que el público joven ávido de sangre, vísceras y susto fácil, se va a ver defraudado. De hecho varios de ellos abandonaron el cine antes de la aparición del muerto viviente que seguro les habría animado la pajarilla… pero, ¡Ay! ciertas referencias se les pueden escapar y tampoco valorarán el currado trabajo de ambientación. Díficil tarea la de José Luis Alemán con esta película.

Nuestro amigo se prepara para cenar…

 Mi cabeza femenina y más crítica, sin embargo, se mantiene fría como corresponde a su cerebralidad y se encara a su otro yo en estos términos:  La vi ayer como correspondía hacer por la expectación que ha despertado en los círculos en que me muevo: la última interpretación de Naschy. Y Naschy está bien, sobre todo porque no se comporta como el emblema del terror que es sino que, con modestia se mete en ese personaje secundario y le da vida. Esa parte está salvada, pero la película no funciona, al menos no funciona como pieza independiente y habrá que esperarse a la segunda parte para acabar de juzgar si es una película en dos partes o simplemente una película que contiene otra dentro de sí, y que por su largo metraje se ha tenido que comercializar en dos entregas. Quiero decir que el pasado y el presente no se imbrican, le ha fallado la secuenciación. Durante la primera mitad lo consigue, las dos tramas guardan relación y la historia de Lázaro y Leonor funciona como explicación de lo que se supone leyenda de la casa Valdemar, mientras el presente de la narración va desarrollándose con sus acciones paralelas. Pero hay un momento en que esto se olvida y la película cambia de punto de vista, el flashback deja de ser tal y se convierte en una película de época con ambientación y espíritu gótico, con lo que, si alguien entra en ese momento de la proyección en la sala, no tendrá ningún elemento que le permita pensar que eso que está viendo es solo el relato de un antecedente de la acción principal. Yo misma dejé de interesarme por lo qué  le estuviera pasando a la  pijoarquitecta, de modo que el final abrupto y fatalmente enlazado me cayó como un mazazo. Por una vez ambas cabezas no se escuchan y siguen cada una absorta en su propia perspectiva y su propio relato.

Naschy está impecable en su papel de Jerbás.

El simpático zombie (y primigenio) recibe órdenes de J. L. Alemán.

Mi yo él reflexiona: Es por otra parte inútil resaltar la magnífica ambientación y los impresionantes efectos especiales de maquillaje, que no escatiman en gusanos. Mi yo ella también se detiene en la ambientación y sigue su discurso buscando qué se puede valorar positivamente: Si no la califico de despropósito absoluto es porque tiene buenas ideas. A mí me gustan los créditos iniciales, sobre todo porque es un elemento que se descuida en el cine actual, pero también porque logra la sorpresa. Esos títulos nos hacen esperar que tras haber hecho desfilar a los personajes hasta entrar en la mansión, la película se abra en su interior y, en lugar de ello, nos introduce en una moderna oficina con personajes que no han sido presentados en el prólogo. Es un buen elemento de intriga. También me gusta el uso narrativo del color en el flashback, ese color que se degrada hasta el sepia en las partes más oscuras de la trama y que vuelve a encenderse y brillar en el reencuentro de los esposos. Y el uso del enfoque para dar protagonismo a uno u otro personaje dentro de un mismo plano recurso que da más agilidad a los cara a cara. Y la elegancia de sus travelings. Y lo acertado de su ambientación, vestuario y localizaciones, que sitúan la película dentro de la tradición del cine de terror clásico, un Hammer con más medios aunque menos efectivo, pero eso da paso a otra incongruencia: ¿qué pinta ese zombie a la Fulci dentro de ese planteamiento gótico? El zombie aliviará a muchos, los viejunos reconocerán un guiño y los jovencillos entonarán un «menos mal que esto se anima», pero eso acaba de convertir al final en un absurdo. Cuidado que ese final habría funcionado perfectamente si esto fuera una serie televisiva, con su avance del próximo capítulo incluido, pero en los cines provocará la irritación de los espectadores quienes se sentirán estafados por haber asistido a una proyección que no es que deje con la miel en los labios, no, es que directamente parece cortada a tijera por el montador allí donde los productores le han dicho que ya había agotado el metraje del que disponía para la primera parte, no tiene un final abierto simplemente no termina y te ves obligado a abonar más dinero en taquilla como si hubieses estado jugando al Tetris y se hubiese acabado el crédito. Nunca hubo tanta discrepancia entre mis ocho ojos, parece talmente que hubiesen visto dos películas diferentes y desde

Paco Maestre y Paul Naschy.

detrás de las gafas redondas que adornan mi rostro masculino se opina: Aunque la película es de corte clásico, hacia el final tenemos la aparición de un magnífico zombi «a la Fulci» con canivalismo incluído, que dota de acción el climax y nos deja con ganas de ver el desenlace de una película que, en general se me hizo corta. Pienso en cuanto hubiera disfrutado Naschy viendo el logotipo de la Universal al inicio de  la película…La mujer que hay en mí se sube sus gafas de pasta para tratar de descifrar que le está pasando a su mitad más amada, cómo pudo hacérsele corto un film que debería haberse recortado aún más y renunciar a su pretensión de ser díptico para atreverse a ser una larga película con entreacto.  Mira inquisidora con el ceño fruncido a los otros ojos pero como son de hombre están entornados para concentrarse en su esdrújulo discurso: Hay ya algunas referencias al universo Lovecraftiano,  pocas de momento, y la intervención de otros personajes que pueden parecer disparatados, pero que a poco que se repase mínimamente sus biografía deja de ser su aparición algo tan descabellado. Sin ir más lejos, el mago Aleister Crowley estuvo en España en 1908 junto a su amigo Victor Neuburg, cruzando la frontera en Bayona y recorriendo a pie Pamplona, Logroño, Soria, El Burgo de Osma, Aranda de Duero y así hasta llegar a Madrid.  Y en cuanto a Bram Stoker, aunque no estuvo en España,  fue miembro de  la Orden Hermética Golden Dawn donde no coincidió sólo con Crowley sino también con otros escritores como Yeats, Machen, Algernon Blackwood, Rider Haggard y Conan Doyle.  Por otra parte hay quien incluye su novela, La Guarida del Gusano Blanco como perteneciente a los Mitos de Cthulhu , novela que ya rodara un alucinado Ken Russell en  1988 (The Lair of the White Worm). Y Serendipia haciéndose mujer mujer se da la razón elevando una adversativa: Pero no basta con acumular referencias, presentar una fotografía esmerada y unos efectos especiales de excelente factura para obtener un clásico del terror como pretendía José Luis Alemán, es más, hubiera sido mejor que hiciese una criba en sus conocimientos para conseguir una obra mejor trabada sin dirigibles ni trenes de época que no dan más que la impresión de haber intentado plasmar una estética steampunk de la que no se saca partido porque ese intento no es intencionado o al menos no lo parece y el resultado sólo se puede calificar de pegote. A los hombres cuando se ponen mode on erudito no les gusta ser contrariados y mi yo varón casi pide una intervención quirúrgica que nos parta el corazón:  Yo amo el género y siempre defenderé estos intentos sinceros de recuperarle dimensiones que están quedando olvidadas y digo sinceros por contraposición a  Los Otros de  Amenábar, que sólo podía resultar complaciente a quienes no son asiduos espectadores del fantaterror , mi naturaleza femenina se revuelve recordando que en algunas declaraciones Alemán ha reconocido sus deudas con Amenábar y añadiendo: Yo no sólo amo el género, amo el cine, y pido que se ofrezcan resultados y no únicamente  propósitos  por loables que estos sean. Echan chispas los ocho ojos pero se besan los labios cuando constatan que ambas mitades quieren ver la segunda entrega aunque en un caso sea por interés en la trama misma y en la otra para acabar de confirmar o no que a esta película le ha pasado lo peor que puede pasarle a una cinta de tan complicado argumento, que se fracture en dos sin que se le vea continuidad posible de una a otra parte.

Jerbás y su señor

Habrá críticas de todos los colores, mi naturaleza dual me ha permitido desdoblarme y ofrecer dos visiones contrastadas, pero todo mi yo está convencido de que el boca-oreja actuará en contra de La Herencia Valdemar y puede llegar a poner difícil su estreno en salas comerciales.  Espero equivocarme en este presagio agorero porque no hay duda de que José Luis Alemán ha puesto todo su empeño y su amor en su obra y, aunque su intento haya sido fallido, merece tener la oportunidad de que su opera prima se vea en pantalla grande en su totalidad.

El director y sus protagonistas femeninas (excepto Silvia Abascal) en la presentación en Sitges

Una presentación con un gran ausente…

Empieza la cuenta atrás: mañana se estrena La Herencia Valdemar ¡¡¡Y ya tenemos entradas!!!

Llega uno de los estrenos más esperados por todos los admiradores de Naschy, mañana se estrena en toda España La Herencia Valdemar en la que podremos disfrutar de la última interpretación de Paul Naschy.   Esta película no se ha apuntado al carro de las subvenciones, es una de las pocas películas que se lanza al mercado sin financiación pública y el mérito es doble porque se trata de un díptico cuya segunda parte se estrenará en el próximo Festival de Sitges (estad atentos porque este año hay una ligera modificación de las fechas).  También los amantes de Lovecraft tienen la mirada puesta en ella, ¿será esta la primera adaptación que logrará recoger el rico mundo del autor de Providence?  Eso y más cosas os las contaremos en los próximos días, de momento os dejamos el excelente reportaje que José Arce ha publicado en la Butaca sobre la presentación oficial de la película en Madrid:

«El cine Callao, una de las últimas fortalezas de la Gran Vía madrileña, ha acogido esta mañana la rueda de prensa de “La herencia Valdemar”, propuesta inédita ─por lo colosal─ de nuestra industria. Ha comparecido ante los medios su director y guionista,José Luis Alemán, acompañado de buena parte de su elenco protagonista: Óscar Jaenada, Laia Marull, Daniele Liotti, Eusebio Poncela, Paco Maestre y Rodolfo Sancho, una charla en la que el cineasta debutante ha centrado el interés de los compañeros. El motivo principal se halla en los 13 millones de presupuesto, logrado al margen de subvenciones y ayudas públicas, de este díptico ambientado en el universo de Lovecraft, cuya primera entrega llega a las salas este viernes; la segunda tiene prevista su puesta de largo en el próximo Festival de Sitges. «Ha sido una odisea, pero estoy encantado con el resultado ─ha comentado Alemán─. Estoy muy agradecido a mi equipo técnico y artístico, sin cuyo esfuerzo no habría sido posible llevar nuestro proyecto a cabo. Hemos intentado darlo todo para crear la primera saga fantástica del cine español, dedicada a un terror muy suave, muy romántico, que esperamos atraiga a la gente en un momento lleno de horrores bruscos y violentos».

«Mantenerse al margen de ayudas públicas ─ha explicado─ responde a nuestro ideal de tener una total libertad a la hora de trabajar. Esperar para conseguirlas lo habría retrasado todo enormemente. Y creo que hemos abierto un camino que otros deberían seguir; he encontrado a mucha gente deseosa de invertir en proyectos cinematográficos, de ayudar a crear, y todos deberían saberlo». El film supone, además, el testamento fílmico de nuestro legendario Paul Naschy, en el que ha sido su último papel de ficción: «más allá de ser una figura importantísima para todos, su calidad humana era gigantesca. Ha sido una gozada poder contar con él, y la verdad es que podría hacer un monólogo hablando sobre su persona. Ya estaba enfermo cuando rodamos, y se entregó al máximo, era una persona increíble». Y el otro gran nombre de la propuesta, H.P. Lovecraft: «es un escritor muy difícil de adaptar ─ha expuesto el director─. Es muy descriptivo, muy denso y complicado. La idea ha sido coger la esencia de su obra y adaptarla a un guión libre, adornado con elementos históricos que aporten credibilidad y riqueza a la producción. El resultado ha sido muy cuidado, esperamos que guste…».

A la espera de la respuesta del público, los que se han mostrado abiertamente encantados han sido los actores que arropaban al responsable de la película. Daniele Liotti se ha referido a la filmación como «una experiencia inolvidable. El guión me sorprendió muchísimo, es un género que no abunda en Italia y nunca había tenido la oportunidad de tratar. Es distinto, especial. Y he podido colaborar con alguien tan grande como Paul Naschy, eso no tiene precio»; a su lado, Laia Marull sostenía que «ha sido tremendo, todo este trabajo de producción, una ambientación tan increíble, no estoy acostumbrada a todo esto. No tengo palabras». El que sí las tenía era Paco Maestre, «agradecido en extremo a José Luis por esta oportunidad. No trabajo demasiado en cine, y el terror para mí siempre ha sido una de mis grandes debilidades. Dar vida a una leyenda como Aleister Crowley ha sido un reto y un placer, me he esforzado todo lo que he podido para aportar naturalidad al personaje, para hacerlo verosímil».

Los últimos en tomar la palabra han sido los intérpretes que más peso tienen en la secuela, de la que omitiremos toda información para mantener la sorpresa. Óscar Jaenada también ha querido alabar el esfuerzo del cineasta, «que ha conseguido algo muy difícil, unir a un elenco virgen en este campo cinematográfico. Hemos hablado mucho, discutido mucho, aprendido mucho. Y ver la entrega y la pasión de José Luis Alemán demuestra que lo más importante está en el corazón y en el cariño por lo que haces, no en la cartera»; por su parte, Eusebio Poncela, que se ha confesado «adicto a los directores noveles», ha hecho hincapié en «el enorme talento de José Luis, una de las personas más amables y maravillosas que he conocido en mi vida». El último en hablar, Rodolfo Sancho, que ha subrayado «lo atípico de una propuesta como esta, que aúna terror, thriller, fantástico… es una gozada, de verdad». Una vez llegue a nuestro circuito, “La herencia Valdemar” iniciará un recorrido ─exitoso, a buen seguro─ por festivales de Estados Unidos, Brasil, Alemania, Portugal, Amsterdam o Canadá, países que han reclamado este título para engrandecer sus carteles y secciones competitivas. A la espera de que Cthulhu muestre todo su esplendor en una secuela para la que contamos las horas, le deseamos toda la suerte del mundo de cara a la taquilla y a su carrera más allá de nuestras fronteras, donde esperan con las puertas abiertas una invitación al cine de género de calidad que aquí no ha gozado del favor de quienes tienen que velar por nuestra industria. Peor para ellos.

Foto :Ralf Pascual

http://noticias.labutaca.net/2010/01/20/la-cartelera-se-prepara-para-el-reparto-de-la-herencia-valdemar/

Aunque estábamos invitados a la presentación en Madrid no pudimos acudir por vivir en Barcelona asolados por el paro y las circunstancias.  Pero mañana a las 6’10 en punto nos resarciremos acudiendo al estreno en Barcelona.  Será sin duda  toda una experiencia y pensamos contárosla.


Ante Mí (V.D) de Cripta: La última colaboración artística de Paul Naschy

19 enero 2010 8 comentarios

El pasado viernes Naschy recibía en el Fnac de Callao el homenaje organizado por Scifiworld que ofrecía como primicia la proyección del clip de Ante mí (W.D) presentando además un concierto acústico de Cripta junto a componentes de Darkmoor y Arwen.

Puede que algunos no conozcáis a Cripta, pues se trata de uno de los grupos favoritos de nuestro polifacético Naschy quien tan merecidamente recibió en 2001 la Medalla de Oro de las Bellas Artes, no sólo por su labor en el cine sino por su amor a la pintura, el cómic, la música.  Y si queréis conocer más a fondo a este grupo leed las palabras con las que se presentan en My Space:

Cripta empezó su andadura a finales de 1.993.

En 1.995 grabaron su primera Demo, Cuando la luz oscurece la noche, con la que consiguieron actuar por toda la geografía española, y distribuir más de 2.000 copias por todo el mundo, a nivel underground, pero con una difusión y una aceptación fuera de lo normal.

Su primer lanzamiento comercial salió al mercado en el 2002, de la mano de Fonomusic (Warner/Dro). Ahora Shi fue un disco que ofrecía claros riffs de metal electrónico, fue grabado en los estudios Cube de Madrid, producido por Luis Tárraga (Hamlet) y mezclado por Alberto Seara (Sober, Savia, etc.).

Después de dos años se editó el segundo trabajo discográfico, tituladoCuando los ciegos guían (Rimer Rock – 2004), un disco más directo y guitarrero, con letras muy reivindicativas, fue grabado en los estudios VRS de Madrid por Samuel Ruiz (Avulsed, Haemorrage, etc.) y mezclado y masterizado de nuevo en Cube por Alberto Seara, y co-producido por el propio grupo.

En este disco hubo dos colaboraciones de lujo, M.A.R.S de Habéas Corpus, e Ivahn, por aquel entonces cantande de Sugarless y ahora más conocido como Huecco.

Con este disco se logró abrir brecha dentro del panorama de metal español. Tuvo muy buenas críticas y gracias al Video-Clip del tema Vete se consiguió un gran número de reproducciones en canales de televisión especializados como SolMúsica, MTV, 40TV, Telemadrid, etc.

Dos años después de su segundo lanzamiento (Marzo 2007), CRIPTA vuelve a la carga con su tercer trabajo, Necesito estar en pié.

Grabado en los estudios VRS por Samuel Ruiz. Mezclado por Manuel Arévalo y Kosta Vázquez (Boikot) y masterizado por Toni Moreno en los estudios Oasis.

Este nuevo trabajo contiene 11 temas llenos de energía, solos eléctricos, y melodías que hacen de este disco algo único.

El disco ha contado con varias colaboraciones importantes: Fortu Sánchez (Obús) y Oscar Sancho (Lujuria) unen sus voces en Si no es por ti. A su vez la canción es redondeada por un impresionante solo de Jorge Salán (Mago de Oz).

De este disco nace el segundo video oficial de la banda Necesito estar en pié, que se podrá disfrutar muy pronto a través de los principales programas especializados de T.V, así como en su propia web http://www.criptanet.com, y http://www.myspace.com/criptaband

El día 1 de marzo de 2010 sale su cuarto trabajo que contiene el tema Ante Mí (V.D.) .

CRIPTA son:

Raul Conejo: Guitarra y Voz

Angel Muñoz: Bajo

David Marcelo: Guitarra solista

Kike García: Batería

Kike y Javier Trujillo

«Yo soy desde hace bastante tiempo íntimo amigo de Sergio Molina, su hijo. También de Bruno Molina, aunque tengo menos contacto con el. Conocimos a Naschy hace tiempo, en una feria del comic, a el le gustaba mucho Cripta, cuando vio el video clip en directo del Granito Rock 2008 se quedó alucinado, el pobre no entendía como un grupo que sonaba así y al que veía tanta gente no vivía de la música, ya ves :)
Bueno el caso es que soy un gran seguidor de su obra y me dio por componer un tema de corte lírico muy distinto a lo que habíamos hecho hasta ahora, una letra dedicada al fantástico. Qué mejor que enfocar la letra en primera persona narrada por el mismísimo Waldemar Daninsky lamentándose de su terrible maldición. De esa forma nació la canción Ante Mi (W.D.), que fue nuestro pequeño homenaje musical a Paul Naschy para incluir en el próximo disco, que se edita el 1 de Marzo de 2010.

Cuando terminamos de grabar las canciones del disco nos sorprendió la fuerza que desprendía esa canción, en un principio no estaba esquematizada para ser un single, ya que los tiempos y las partes de la canción respondían a una más compleja de lo habitual, con métricas raramente usadas en nuestro género, pero ofrecía un soporte musical perfecto para un video clip exótico y diferente. Cuando le comuniqué a Sergio que íbamos a hacer un video clip de la canción de su padre se alegró muchísimo,  ya que a él le encantaba. Más tarde, preparando el guión del video junto con Oscar Martín del Ojo Mecánico, caímos en la cuenta de que sería una pasada tener al mismísimo Naschy de actor principal en el video, que lo convertiría en un video más que especial… Se lo propusimos y después de escuchar la canción dijo que si, sin dudarlo un instante.
Por desgracia el desenlace fue muy triste, la fecha programada para su actuación se fue aplazando y aplazando debido a su empeoramiento, el insistía en que lo iba a grabar, que no nos preocupáramos, y nosotros guardábamos fielmente la esperanza de que así sería, pero la muerte nos lo quitó bruscamente de las manos, dejándonos desolados a pocos días de volver a intentar grabarle. Lo más duro fue que para el era un proyecto que nunca había afrontado, grabar un video clip estaba entre sus interpretaciones pendientes y le entusiasmaba la idea con tremenda ilusión. Eso fue precisamente lo que más nos dolió, el hecho de que él no pudiera interpretar ese último papel para el que estaba tan predispuesto y preparado.
Después del percance hablé con su hijo y le propuse rehacer el guión original metiendo secuencias de sus películas de tal forma que diera la sensación de que él estaba ahí, actuando con la fuerza y la vitalidad que siempre le caracterizó. Y así lo hicimos, rodamos, mezclamos y quedó una autentica maravilla de la que estamos muy orgullosos, tanto el grupo como la productora y sobre todo, la familia Molina.

Al final del video se oye a Naschy narrar la siguiente frase: «Por desgracia, la intolerancia y la calumnia acaban siempre con los justos»… Esa frase la grabamos en su casa una semana antes de su fallecimiento y fue una interpretación que hizo en exclusiva para nuestro video clip, lo que supone su última colaboración artística en vida….

¡Uf!  Gracias por preguntar… tenía que sacarlo, esto no lo hemos contado con tanto detalle a nadie, ahí os va una primicia por hacer la pregunta adecuada, en el momento adecuado a la persona adecuada. ¡¡Compañero!!»

Gracias a tí Kike y a tus sentidas palabras. Sin añadir nada más os dejamos con Cripta, Paul Naschy y… Ante Mí (A.D.):

 

Categorías: Paul Naschy

Muy Pronto Terror Y Nada Mas Homenajea A Paul Naschy

15 enero 2010 1 comentario

Nuestros amigos de Terror y Nada Más han preparado un contundente homenaje a Paul Naschy y nos invitan a todos a sumarnos a él. Ellos mismos nos lo explican:

Amigos, visitantes y seguidores del Maestro, del 1 al 7 de Febrero de 2010 Terror Y Nada Más mostrará a todos el humilde y cariñoso Homenaje que a la figura de Paul Naschy lleva preparando durante dos meses pero que seguro os gustará a todos los que admiramos y amamos al Maestro y su legado. En este sentido Homenaje al Maestro contaremos con más de 12 horas de testimonios, audiorelatos y palabras de admiración y cariño al Maestro. Os citamos a todos en la primera semana del mes de Febrero para que disfruteís junto a nosotros de este sentido Homenaje al Maestro. ¡¡¡¡Os Esperamos¡¡¡¡…….

http://imaginerianaschyana.wordpress.com/

¡¡¡¡Allí estaremos!!!!

Categorías: Paul Naschy

Mª Jesús Solina nos habla de ella, de Empusa y de Paul Naschy.

13 enero 2010 4 comentarios
Naschy vampiriza a Mª Jesús Solina en Empusa

Con Empusa casi a punto de estreno nos ponemos en contacto con otra de las actrices del film, María Jesús Solina, una escultural barcelonesa que realiza un papel muy especial junto a Naschy: su última escena de amor. Nos lo cuenta en la siguiente entrevista, además de otras cosas:

LOS INICIOS EN LA PROFESIÓN

Voy a empezar contándote mis inicios, así lo hago como un poco más cronológico. Ahora tengo 42 años y empecé a estudiar arte dramático con 35. ¿Qué tarde, verdad?: Pues sí. ¿Por qué? Ya desde pequeña me hubiera encantado ser actriz o modelo, cuando veía alguna obra de teatro pensaba: “Yo quiero estar ahí”. Con 14 años me planteé con una amiga irnos a estudiar teatro,  pero no tuvimos narices.

Yo siempre he sido una persona con una autoestima muy baja y pensaba que eso no era para mí, que era para otros….que yo no valía….y, si de algo me puedo enorgullecer y agradecerle al mundo de la interpretación es, a parte de la gran ilusión de «volver a vivir» o «volver a empezar», es la de la autoestima que me ha dado. Siempre digo: «no sé hasta dónde me llevará este mundo pero lo que tengo claro es que tenía que pasar por ello por todo lo que me está ofreciendo».

Entonces con esos 35 años y pasándolo fatal en la empresa que estaba con ese trabajo fijo de contable y encargada de stock, tenía que hacer algo por mi vida. Y fue cuando, con ayuda de algunos profesionales que me ayudaron a ver muchas cosas de la vida, decidí no hacer tarde en el mundo de la interpretación como ya lo había hecho en el mundo del modelaje. Evidentemente cuanto antes empiezas en el arte dramático muchas más posibilidades tienes, pero también es verdad que esta profesión no tiene edad final.

El primer año de estudios interpretativos fue realmente brutal. Entre la decisión de dejar atrás esa vida monótona y dolorosa y descubrir aquello que tanto anhelaba… solamente de volver a recordarlo se me caen las lágrimas. No lo cambio por nada del mundo: Volví a sentir; volví a llorar pero de alegría y de ilusiones. Volví a abrir aquella cajita que tenía cerrada…

PRIMEROS TRABAJOS Y EMPUSA

Terminé de estudiar en junio de 2006 y ahí empezaron los castings. Me apuntaba a todo: cobrando, sin cobrar…y cuando en el 2007 ya estaba a punto de tirar la toalla porque no salía nada realmente interesante, llegó la obra de teatro La Casa de Bernarda Alba , montada por la productora Unic’s  en el teatro Poliorama de Barcelona. Hasta dejé colgado un crucero que me había tocado: lo primero mi profesión. Entre uno de todos los castings que había hecho estaba el de Empusa, y en los ensayos de Bernarda Alba me llamó Ángel Mora diciéndome que me habían dado el papel de Natalia. Menudo dilema, porque estaba con la obra de teatro y no les iba a dejar colgados (algo que Ángel valoró) pero al final  los rodajes de mis secuencias no se solapaban con la obra de teatro, así que genial.
El casting se hizo en «El Castillo de las Tinieblas» de Castelldefels,  y  parece ser que les gusté. Además encajaba por edad como amante de Paul. Yo creo que debí ser la más mayor que se presentó. No le pregunté nunca a Ángel…

Mi personaje en Empusa (cuyo título de rodaje era La Gaviota) fue el de Natalia. Amante-pareja de Paul. Sintiéndolo mucho no tenía ni idea de quién era Paul. Cuando se lo comenté a mi hermano fue él quien me dijo que era el que hacía las películas de hombre lobo y terror que  vio en su juventud, así que supongo que yo debí ver algunas de ellas.
Me gusta el cine del terror…me encanta. De hecho, me encanta todo lo que tenga que ver con el terror, el miedo… He trabajado en performances  terroríficas diversas  y, cada año, estoy deseando que me den trabajo en algún show para Halloween, porque es de lo más. Lo disfruto con toda mi alma.

 

Una buena anécdota con Paul Naschy: En mi papel había escenas de cama con Paul, que creo que al final no han salido en la película, y evidentemente era una parte un poco comprometedora. ¿Por qué?, pues porque iba a rodar escenas de cama, mis primeras escenas de cama con un actor que me sacaba como más de 30 años y que yo no tenía ni idea de cómo se rodaba….Entonces imaginé que primero se harían las otras escenas y estas serían las últimas, por eso de la complicidad. Pero nada más llegar tuve que quitarme la ropa, ¡¡¡no me lo podía creer!!! Así que…¡A por todas! .Le eché todo lo que una buena actriz suponía yo que debería echarle y… ¡¡¡a la cama!!!. Así que después de eso ¿cómo crees que me iba a llevar con Paul?…jaja.

Él siempre hablaba de sus películas, de sus experiencias en sus rodajes, de su vida artística…se notaba que era y había sido una gran estrella. Después de «acostarnos» nos pusimos a repasar el texto de la siguiente escena. La siguiente escena sí tenía texto, y yo estaba súper nerviosa. Aquí sí que estaba nerviosa, porque al contrario de lo que pueda parecer, aquí sí que me iba a desnudar: él y yo solos, sentado uno en la taza del W.C. y el otro en la bañera para poder estar solos y repasar el texto. ¡Qué nervios! estaba con un gran actor…los nervios… ¿Me acordaré del texto?….me dará lecciones…me enseñará….y…¡¡ qué sorpresa!! Me sabía yo mejor su texto que él mismo. ¡Estos principiantes somos la ostia!

Yo fui a rodar dos veces. En la primera el director era Carlos Aured, y en la segunda fue Paul (se repitieron algunas escenas rodadas con Carlos que no habían quedado bien). Y ya no tenemos a ninguno de los dos… La relación con ellos a nivel personal fue buena. Incluso me fui a cenar una vez con Carlos. Parecía buena persona y, no puedo negarlo, me encantó que me dijera que porqué no había triunfado, que era buena y que era muy fácil trabajar conmigo. (Lo siento, tenía que decirlo, sino reviento, ja,ja).
Y como profesionales directores de la película pues un poco excéntricos, ambos.
El rodaje fue genial y yo estaba en el limbo, haciendo lo que más me gusta.
La relación con mis compañeros, mejor imposible, incluso ha quedado una bonita amistad con Ángel Mora y su esposa Lilla. Y, como la sinceridad me caracteriza, tengo que decir que con el único que tuve problemas fue con Antonio. Era el que llevaba la producción y no me gustaron sus «maneras». Permíteme que sea sincera pero que no dé detalles.
Mi maquillaje era «normal» solamente los mordiscos del final, así que no hay mucho que contar.

Entre mis proyectos, el primero de todos es hacer mi videobook. Aún no le he dado la prioridad que se merece y, a partir de ahí moverlo todo lo posible y dar el salto a Madrid. Hacerme mi página web…y seguir creando mis shows, que son los que me dan de comer.
Pero desde luego ahí estoy aún. Hay que amar con toda el alma esta profesión para después de más de 6 años, con 42,  querer seguir luchando y conseguir papelitos.

 

 

 

Pues poco más. La verdad es que nos ha parecido tan interesante lo que nos ha contado María Jesús con todo ese empeño, disciplina, ansia de superación y sobre todo ilusión puesta en su trabajo, que hemos decidido incluirlo casi todo tal y como nos lo ha contado ella misma, con esa sinceridad y desparpajo que sin duda le ayudarán cada día a ir subiendo, peldaño a peldaño, pero sin mirar atrás.

Con Ángel de Andrés López en un episodio de la serie Pelotas (2009, José Corbacho/Juan Cruz)

Todas las fotos gentileza de María Jesús Solina.