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Exposición de FX de Fantaterror Español:Los templarios toman Zaragoza
Zaragoza está de suerte, ya que su Festival de cine en su edición número 15 ha acogido dos propuestas más que interesantes… ¡Imprescindibles!, que han contado con unos invitados de excepción. Pero vayamos por partes:
Desde el día 3 de diciembre hasta el 6 de febrero, El Centro de Historia de la Ciudad acoge una exposición muy especial dedicada al Fantaterror bajo el nombre de La Serie B en el Cine Español (Cuando el dinero no es problema). Jose Luis «Archi» es el comisario que cuenta con la colaboración de David García, entrañable responsable del fanzine y blog Monster World, sin lugar a dudas uno de los favoritos de Serendipia.
El recinto ha sido preparado por Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño, decoradores y técnicos de efectos especiales que trabajaron bajo las órdenes de Paul Naschy y Juan Piquer Simón entre otros, además de propietarios de todas las piezas que se exhiben.
Entre los decorados hay una sala muy especial que reproduce una tétrica mazmorra que incluye un entrañable caballero templario, otra sala
Reliquias templarias: Un craneo de El Buque Maldito y manos utilizadas en la trilogía templaria de Ossorio
reproduce un cuarto de baño ensangrentado. Según me comenta David, ambos técnicos de Fx están realizando un libro sobre los efectos especiales en España.
El jueves 3 de diciembre se inauguró la exposición contando con la presencia de Eugenio Martín, Lone Fleming, Jesús Franco y Lina Romay, que hicieron las delicias de los asistentes, en especial Jesús Franco que fue el más tratado por la prensa.
Al día siguiente, en una de las salas del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza se organizó un coloquio sobre el cine de la época que además de contar con Jesús Franco y Eugenio Martin, contó con la presencia de Jorge Grau y Ángel Sala, director del Festival de Sitges y escritor del libro Profanando el Sueño de los Muertos, que también se presentó.
Garra realizada por Colin Arthur para La Grieta (1990) de Juan Piquer Simón.
Una de las naves de Supersonic Man (1979, Juan Piquer Simón)
Maquillajes para, de derecha a izquierda: Balada triste para trompeta (2010), Plutón B.R.B. Nero (2008-2009) de Álex de la Iglesia y Sexy Killer (2008, Miguel Martí)
Los increibles ojos de Lone Fleming parapetados tras uno de los templarios que tanto la atormentaron.
Más artículos de FX relacionados con producciones de Juan Piquer Simón, entre los que se ven una miniatura para Viaje al Centro de la Tierra (1976) y el feto de La Grieta (1990).
Un acontecimiento al que, si es posible, nos escaparemos para poder ver de cerca todas esas reliquias.
Sólo nos queda agradecer, y mucho las fotos que nos ha facilitado David García de Monsterworld, recomendándoles que se den una visita por su blog para poder disfrutar de muchas más imágenes de la exposición y el coloquio. http://mundomonstruo.blogspot.com/2010/12/una-exposicion-una-reunion-de-monstruos.html
DVD/Blu-ray: Noviembre (2ª Parte)
E.S.O: ENTIDAD SOBRENATURAL OSCURA (Paramount)Actores: Fernando Guillen, Merce Llorens, Rosa Pastor, Paula Jiménez, Cadhla Kennedy, Clara Lapeira.
BLADE RUNNER -Edición Titanium- (Warner Home Video)Director: Ridley Scott.Actores: Harrison Ford, Sean Young, Rutger Hauer, Daryl Hannah, Edward James Olmos, William Sanderson.Música: Vangelis.1982, 117 min USA, Singapur. Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis:
Rick Deckard (Harrison Ford), es un policía del siglo XXI, que da caza a replicantes rebeldes, con instinto asesinos, mientras se siente atraído por Rachel (Sean Young), una mujer cuyos secretos pueden debilitar su alma…
CON LA MUERTE EN LOS TALONES -EDICIÓN TITANIUM- (Warner Home Video)Director: Alfred Hitchcock.
Actores: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Leo G. Carroll, Josephine Hutchinson.
Música: Bernard Herrmann.
1959, 131 min. USA. Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis:
Roger Thornhill es un sofisticado ejecutivo de publicidad de Manhattan víctima de una confusión de identidad al que creen agente de la inteligencia federal que se verá inmerso en el mundo del espionaje y contrespías . Thornhill será secuestrado, incriminado por asesinato y perseguido sin tregua por policías y espías. Repleta de escenas memorables como en la que luchará por salvar su vida en las montañas Rushmore.
DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS – EDICION TITANIUM- (Warner Home Video)
Director: Spike Jonze.
Actores: Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo, Pepita Emmerichs, Steve Mouzakis.
Música: Carter Burwell, Karen O..
2009, 97 min USA. Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis:
Max es un niño de nueve años travieso y sensible, que se escapa de su casa para navegar a través de los mares y convertirse en el rey de un maravilloso mundo repleto de increíbles monstruos gigantes, ?pero ser rey se convierte en una tarea más difícil de lo que parecía!. El cineasta Spike Jonze dirige una mágica y visualmente sorprendente película inspirada en el clásico libro de la literatura infantil de Maurice Sendak que explora la alegría, la fantasía y la impulsividad de aquello que llamamos infancia.
EL CABALLERO OSCURO -EDICIÓN TITANIUM- (Warner Home Video)
Director: Christopher Nolan.
Actores: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman.
Música: Hans Zimmer, James Newton Howard.
2008, 147 min. USA. Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis: Batman aumenta su interés en su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon y el fiscal del distrito Harvey Dent, Batman se propone desmantelar el resto de las organizaciones del crimen que acosan las calles de la ciudad. La asociación resulta ser efectiva, pero pronto descubrirán que son la presa de un reino del caos desatado por una creciente mente criminal conocida por aterrorizados ciudados de Gotham como El Joker…
EL FANTASMA DE CANTERVILLE (Warner Home Video)
Director: Jules Dassin.
Actores: Charles Laughton, Robert Young, Margaret O´Brien, William Gargan, Reginald Owen, Rags Ragland.
Música: George Bassman.
1944, 91 min. USA. Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español.
Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis:
Un acto de valentía y el hechizo se romperá! El fantasma de Sir Simon de Canterville ha hechizado al Castillo de Canterville durante 300 años, desde que fue encerrado vivo por su cobardía. Un acto de audacia por parte de un pariente dejará libre su espíritu. Por desgracia, los Canterville son cobardes y timoratos y Simon no tiene suerte. Entonces, un grupo de soldados de la Segunda Guerra Mundial son alojados en el castillo y entre ellos está Cuffy Williams, descendiente de los Canterville. �Será alcanzado Cuffy por la maldición familiar?.
EL MAGO DE OZ (Warner Home Video)
Director: Victor Fleming.
Actores: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke.
Música: Varios Autores.
1939, 98 min. USA. Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis:
Uno de los grandes clásicos del cine musical y una película legendaria que continúa conmoviendo generación tras generación, a niños y a mayores de todas las edades. La maravillosa tierra de Oz nos traslada a un mundo de fantasía de brujas y hadas, bosques encantados, espantapájaros que bailan y leones que cantan, que nos envuelve con su magia en una aventura repleta de canciones inolvidables. Te invitamos a seguir el camino de las baldosas amarillas más famoso de la historia del cine que nos conduce a la Ciudad Esmeralda, hogar del poderoso Mago de Oz. Dorothy, el Espantapájaros en busca de un cerebro, el Hombre de Hojalata en busca de un corazón y un León Cobarde en busca de coraje, te esperan… más allá del arco iris.
Premios:
– Oscar Mejor Canción y Mejor Música.
– 6 Nominaciones a los Oscars, incluyendo Mejor Película.
SOY LEYENDA -EDICIÓN TITANIUM– (Warner Home Video)
Director: Francis Lawrence.
Actores: Will Smith, Alice Braga, Charlie Tahan, Salli Richardson-Whitfield, Darrell Foster, Dash Mihok.
Música: James Newton Howard.
2007, 97 min. USA. Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 16/11/2010.
Lanzamiento: 16/11/2010.
POSESIÓN DEMENCIAL (Vértice Cine)
Director: Bruce Campbell.
Actores: Bruce Campbell, Grace Thorsen, Taylor Sharpe, Ted Raimi, Ben L. McCain, Ellen Sandweiss.
Música: Joseph LoDuca.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Digital Stereo), Inglés (Digital Stereo). Subtitulos: Español.
Lanzamiento: 17/11/2010.
Sinopsis:
Bruce llega a un pueblecito de Oregon en el que enseguida es reconocido, pero para su sorpresa la gente se niega a aceptar
que él es sólo un actor, y le confunden con el que era su personaje en sus películas, un tipo que luchaba contra demonios.
En el pueblo están padeciendo una invasión de demonios, y los vecinos pretenden empujar a Bruce para que luche contra
ellos.
VISIONES DEL MÁS ALLÁ (Vértice Cine)
Director: Tim Sullivan.
Actores: Raviv Ullman, Dallas Page, Talan Torriero, David Eigenberg, Jeremy Lelliott, Baelyn Neff.
Música: William Ross.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Digital Stereo), Inglés (Digital Stereo). Subtitulos: Español.
Lanzamiento: 17/11/2010.
Sinopsis:
David Forrester, muy afectado por la pérdida de su hermano mayor, es enviado por sus padres a «Driftwood», un campamento para jóvenes con problemas. El complejo está dirigido por un sádico hombre llamado Capitán Doug Kennedy y su violento ayudante, Yates. Una vez allí, David será atormentado por el espíritu de Jonathan, un antiguo interno que encontró un misterioso final; un misterio que podría ser la solución para la huida de David.
BLACK LIGHTNING (RAYO NEGRO) (Universal Pictures)
Director: Dmitriy Kiselev, Aleksandr Voytinskiy.
Actores: Grigoriy Dobrygin, Ekaterina Vilkova, Viktor Verzhbitskiy, Valeriy Zolotukhin, Ekaterina Vasileva, Juozas Budraitis.
Música: Yuriy Poteenko.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1), Ruso (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Inglés, Italiano, Portugués.
Lanzamiento: 18/11/2010.
Sinopsis:
La vida de un estudiante se vuelve boca abajo cuando descubre que la antigualla abollada con ruedas que le regaló su padre puede volar. Después de que todo su mundo se desmorone, toma una decisión y pasa de cero a la izquierda a héroe combatiendo el crimen bajo el nombre de «Black Lightning». �Qué lejos está de saber que las fuerzas del mal lo vigilan, que quieren hacerse con tan increíble coche y que no se detendrán ante nada, aunque haga falta matarlo y destruir la ciudad!.
Contenidos:
– Así se hizo Black Lightning (Rayo Negro).
– Escenas eliminadas.
BRUCE LEE 70 ANIVERSARIO (ED. CONMEMORATIVA) ( Selecta Visión)
A un precio más que asequible: 30 euros el pack de 7 discos con una calidad inmejorable. También en edición integral con los cuatro títulos clásicos y sin los documentales (19,95 euros)
Director: Bruce Lee, Leonard Ho, Lo Wei, Robert Clouse.
Actores: Bruce Lee, Chuck Norris, Collen Camp, James Tien, Kam Shan, Maria Yi, Nora Miao, Ping-Ao Wei, Quin Lee, Robert Wall, Tien Fong, Tony Liu.
Nacionalidad: China, Corea, Hong Kong.
Discos: 7
Lanzamiento: 24/11/2010.
Disco 1
El Furor del Dragón (The Way of the Dragon)
Tang Lung llega a roma para ayudar a una amiga de la familia, Chen Ching Hua, amenazada por unos gángsters locales que quieren apropiarse de su restaurante. Poco después de la llegada de Tang, los criminales irrumpen en el restaurante con la intención de obligar a Chen a firmar la venta de su propiedad. Después de que se burlen del estilo de combate de su país natal, un furioso Tang reta a los matones y les derrota en una excelente exhibición de artes marciales. Tras fracasar en su afán de asesinar a Tang, el cerebro de la banda contrata a Colt, un campeón mundial de karate de EEUU, en un\intento de acabar con\Tang se verá las caras con el americano en el mítico coliseo romano en el que lucharán como gladiadores en un legendario combate a muerte.
Disco 2
FURIA ORIENTAL
En el Shangai de 1908, Chen Chen es un estudiante de artes marciales que al regresar a su escuela descubre que su maestro ha fallecido. Tras la insultante visita durante el funeral de los representantes de una escuela japonesa de artes marciales en la cual les llaman «Enfermos de Asia», Chen acude a darles una humillante lección y hacerles tragar sus palabras. Sintiéndose el hazmerreír de todos, los japoneses desatan una espiral de violencia contra los chinos durante la cual se descubre que en realidad su maestro murió envenenado. Decidido a vengar su muerte acabando con todos los resposables, Chen emprende una cruzada contra la escuela japonesa y su aliado ruso Petrov, en la cual necesitará de toda su habilidad marcial para salir victorioso.
Disco 3
Kárate a Muerte en Bangkok
Chen Chao-An (Bruce Lee) es un joven chino experto en artes marciales que llega a una pequeña aldea tailandesa para vivir con sus primos. Allí encuentra trabajo en una factoría de hielo que en realidad sirve como tapadera para el tráfico de drogas. Cuando uno a uno sus primos van desapareciendo de forma misteriosa, Cheng decide tomar cartas en el asunto y hacer algunas averiguaciones que le llevan a descubrir que sus parientes han sido en realidad asesinados por los tailandeses. Tras perder a casi todos sus parientes, y sin importarle ya lo que pueda sucederle, decide ir en busca del gran jefe para acabar con\y todos aquellos que se interpongan en su camino…
Disco 4
JUEGO CON LA MUERTE
Estrenada tras el fallecimiento de Bruce Lee a partir de metraje imcompleto, Juego con la Muerte muestra mejor que ninguna otra película el legado del mayor icono de las artes marciales de todos los tiempos. En ella, Lee encarna a su alter ego Billy Lo, una superestrella del cine de acción coaccionada por un sindicato del crimen para que trabaje con ellos. Tras la negativa de Lo, los mafiosos deciden deshacerse de\haciendo que le disparen en medio de un rodaje con un arma que se suponía de fogeo. La muerte de Lo conmociona al mundo entero, pero en realidad\ha sobrevivido y plaea su revancha… En un final\Lee se enfrenta uno tras otro, a diferentes adversarios con distintos estilos de lucha hasta encontarse cara a cara con el enemigo final, Karim Abdul Jabbar, en una de las escenas de lucha más recordadas de la historia.
Disco 5
BRUCE LEE, La Leyenda
Espectacular documental realizado por Golden Harvest Productions, la productora de la mayor parte de sus películas, a la figura del maetsro de las artes marciales más grande de todos los tiempos, Bruce Lee. A lo largo de la narración se hace un recorrido por su vida y su carrera desde sus primeros pasos como estrella infantil hata que se convirtió en la estrella mundial que hoy todos recordamos. Este documental incluye fragmentos de sus películas, algunos de ellos inéditos, así como entrevistas a personajes muy cercanas y escenas de su\personal tales como su emotivo funeral.
Disco 6
BRUCE LEE: El Hombre y su Leyenda
Este documental fue el primero en realizarse apenas unos días después de la trágica muerte de Bruce Lee. A través de las cámaras podemos visitar, como si pudiéramos parar el tiempo, los funerales de Bruce Lee en Hong Kong, el interior de su casa en Kowloon y acompañaremos a su familia en los preparativos para volver a Seattle, el lugar dónde está enterrado Bruce.
Este documental también contiene numerosas entrevistas con amigos y alumnos de Bruce, así como una gran cantidad de imágenes inéditas de la vida privada y rodajes de sus películas que nos ayudarán a entender a este genio de las artes marciales.
Disco 6
Lo Mejor de las Artes Marciales:
Las mejores secuencias de combate de maestros como el propio Bruce Lee, Jackie Chan o Chuck Norris.
EL ÚLTIMO (Divisa)
Nueva edición de Divisa del clásico de Murnau que no podemos detallar de momento en que varía de la excelente edición anterior que editaron los mismos responsables de esta.
Director: F.W. Murnau.
Actores: Emil Jannings, Max Hiller, Maly Delschaft, Emilie Kurz, Hans Unterkircher, Olaf Storm.
Música: Giuseppe Becce.
Género: Drama, Cine Clásico, Orígenes del Cine, Cine Mudo, Cine Europeo.
Año: 1924. Duración: 90 min.
Lanzamiento: 24/11/2010.
METRÓPOLIS -EDICIÓN ÍNTEGRA RESTAURADA EN 2010- (Divisa) (DVD / Blu-ray)
- Poquísimo despúes de editarse en Estados Unidos el mes pasado, tenemos la cuidada edición española de Divisa de esta joya del arte.
Director: Fritz Lang.
Actores: Alfred Abel, Gustav Frohlich, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Erwin Biswanger.
Música: Gottfried Huppertz.
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3.
Audio: Muda (Dolby Digital 5.1), Muda (Dolby Digital 2.0 Stereo). Subtitulos: Español, Portugués.
Edición: Digipack Discos: 2
Lanzamiento: 24/11/2010.
Sinopsis:
«Metrópolis» se estrenó en Berlín el 10 de enero de 1927. Su visión futurista de la sociedad junto a los diseños de Otto Hunte, Erich Kettelhut y Karl Vollbrecht, las esculturas y robots de Walter Schulze-Mittendorf y los efectos de Eugen Shfftan fueron cruciales para su éxito.
Contenidos:
DVD 1:
– La Película: Edición completa con 26 minutos inéditos recuperados en 2008.
DVD 2:
– El viaje a Metrópolis: La restauración de 2010.
– El caso Metrópolis.
– Antes y después: La restauración de 2001.
– Galerías.
THE LOVELY BONES (EDICIÓN LIBRO) (Paramount)
Director: Peter Jackson.
Actores: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Saoirse Ronan, Stanley Tucci, Michael Imperioli.
Música: Leo Abrahams, Brian Eno.
2009, 130 min. USA, Reino Unido, Nueva Zelanda.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1) Subtitulos: Español, Inglés.
Edición: DVD Libro
Lanzamiento: 24/11/2010.
Sinopsis:
El director ganador del Premio de la Academia, Peter Jackson, nos ofrece la extraordinaria historia de la vida de una chica y de todo cuanto sucedió después. Cuando la niña de 14 años Susie Salmon fue asesinada, dejó tras de sí una vida incompleta. Pero ahora y desde un lugar extraño y maravilloso situado entre ambos mundos, ha de ayudar a que su padre logre atrapar al asesino protegiendo a su familia y así conseguir por fin avanzar.
TREINTA DIAS DE OSCURIDAD 2: TINIEBLAS (DVD / Blu-ray) (Sony Pictures)
Director: Ben Ketai.
Actores: Kiele Sanchez, Rhys Coiro, Diora Baird, Harold Perrineau, Mia Kirshner, Troy Ruptash.
Música: Andres Boulton. Género: Terror, Thriller. Año: 2010. Duración: 89 min.Nacionalidad: USA. Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Francés (Dolby Digital 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Inglés, Francés, Italiano, Portugués, Arabe, Danés, Finlandés, Hindi, Holandés, Noruego, Sueco.
Lanzamiento: 09/11/2010.
Sinopsis:
Ha pasado casi un año desde que los vampiros diezmaron la población de Barrow, Alaska. Stella, que llora la muerte de su marido, ha viajado por el mundo intentando convencer a los demás de la existencia de los vampiros. Cuando un grupo de almas perdidas le da la oportunidad de vengarse de la reina de los vampiros, Stella la aprovecha para evitar que el mal ataque de nuevo.
Contenidos Extras:
Comentarios del director y en el terrorífico cortometraje «El realismo valiente de 30 días de Oscuridad 2: Tinieblas»
ALFRED HITCHCOCK SELECCIÓN (Warner Home Video)
Una cuidada edición con libro de los títulos que faltaban por editar y que hace bien poco se lanzaron en edición individual. Cinco films míticos que si no tienen ahora no tienen excusa para no saltar sobre ellos, a pesar que, a diferencia del anterior pack con estos títulos, se han dejado en el tintero Extraños en un tren, que desde luego nunca está de más.
Género: Drama, Suspense, Thriller. Año 2009. Duración: 658 min.Nacionalidad: Reino Unido, USA.Edición: Limitada Discos: 5. Lanzamiento: 03/11/2009.
Sinopsis:
Disco 1: CON LA MUERTE EN LOS TALONES
Director: Alfred Hitchcock
Actores: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Jessie Royce
Género: Suspense
Año: 1959 USA
Duración: 131
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9
Idiomas: Español – Dolby Digital Mono, Inglés – Dolby Digital 5.1
Subtítulos: Español, Inglés, Portugués, Hebreo, Polaco, Griego, Turco, Húngaro, Croata, Checo
Discos: 1
Roger Thornhill es un sofisticado ejecutivo de publicidad de Manhattan víctima de una confusión de identidad al que creen agente de la inteligencia federal que se verá inmerso en el mundo del espionaje y contrespías . Thornhill será secuestrado, incriminado por asesinato y perseguido sin tregua por policías y espías. Repleta de escenas memorables como en la que luchará por salvar su vida en las montañas Rushmore.\\
Disco 2: YO CONFIESO
Actores: Montgomery Clift, Anne Baxter, Karl Malden, Brian Aherne, O.E. Hasse, Roger Dann
Género: Alfred Hitchcock, Cine Clásico, Drama, Thriller
Año: 1953
Nacionalidad: USA
Duración: 94
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Idiomas: Español – Dolby Digital Mono, Inglés – Dolby Digital Mono
Subtítulos: Inglés
Un refugiado alemán, Otto Keller, asesina al abogado Villette cuando es sorprendido por\robando en su casa. Después del crimen, Keller esconde la sotana ensangrentada que ha utilizado para camufl arse y va a confesarse al padre Logan. A la mañana siguiente, el sacerdote se dirige a casa de la víctima que rebosa de curiosos y policías. En realidad, Logan no pretende delatar a Keller sino avisar a Ruth, su antigua amante, a la que el abogado Villette estaba sometiendo a chantaje. La extraña aparición de Logan en la escena del crimen y el testimonio de dos niñas que vieron salir al sacerdote de la casa del muerto hacen pensar al inspector Larrue, encargado del caso, que Logan es el culpable. Pero\no está dispuesto a traicionar el secreto de confesión.
Disco 3: FALSO CULPABLE
Actores: Henry Fonda, Vera Miles, Anthony Quayle, Harold J. Stone, Charles Cooper, John Heldabrand
Género: Thriller
Año: 1956
Nacionalidad: USA
Duración: 101
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Idiomas: Español – Dolby Digital Mono, Inglés – Dolby Digital Mono
Subtítulos: Inglés
Tony Balestro es un músico de jazz neoyorkino que disfruta de una apacible vida junto con su esposa Rose y sus dos hijos pequeños. En su visita a una aseguradora, una empleada le confunde con un ladrón que había robado allí días antes y lo denuncia a la policía. En ese momento comienza su angustiosa odisea; es detenido y acusado de una serie de hurtos perpetrados en el barrio, y todos los testigos y las pruebas caligráfi cas corroboran su culpabilidad. Tras salir bajo fi anza, intentará demostrar su inocencia mientras su esposa sufre una crisis y es internada en un psiquiátrico.
Disco 4: PANICO EN LA ESCENA
Actores: Jane Wyman, Marlene Dietrich, Michael Wilding, Richard Todd, Alastair Sim, Sybil Thorndike
Género: Thriller
Año: 1950
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 130
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital Mono, Inglés – Dolby Digital Mono
Subtítulos: Inglés
Eve Gill es una joven estudiante de teatro que busca ayudar a Jonathan Cooper, su enamorado, a quien cree injustamente acusado del asesinato del marido de Charlotte Inwood, una veterana diva del espectáculo, que es la amante del muchacho. Así pues, emprende una investigación con el\recurso que tiene: la interpretación. Para averiguar la verdad se hace pasar por doncella de la actriz. Durante el proceso de investigación conoce a un joven policía de quien se enamora y a quien ayuda activamente a descubrir la verdad.
Disco 5: CRIMEN PERFECTO
Actores: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt
Género: Thriller
Año: 1954
Nacionalidad: USA
Duración: 105
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Idiomas: Español – Dolby Digital Mono, Inglés – Dolby Digital Mono
Subtítulos: Inglés
Edición: Coleccionista
Tony Wendice planea matar a su esposa Margot para heredar su fortuna y pagar sus deudas. Para consumar el asesinato, Wendice contacta con un ex-condiscípulo, Lesgate, a quien hace objeto de chantaje: Lesgate acepta matar a Margot. Milagrosamente Margot salva su vida matando a su agresor en legítima defensa. Wendice se plantea entonces hacer que esa muerte parezca un crimen premeditado por su esposa, aduciendo que Margot, estaba siendo chantajeada por Lesgate. La situación de Margot no tiene escapatoria. Todas las pruebas apuntan hacia ella como asesina, e incluso es condenada a muerte. El destino de Margot queda en manos del sagaz inspector Hubbard, de la policía británica.
DEPREDADOR (20 th Century Fox)
Director: John McTiernan.
Actores: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Elpidia Carrillo, Bill Duke, Jesse Ventura, Sonny Landham.
Música: Alan Silvestri.Género: Acción, Ciencia Ficción.Año: 1987.Duración: 102 min.Nacionalidad: USA.Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Alemán (Dolby Digital 5.1).
- Subtitulos: Español, Inglés, Alemán para Sordos.Edición:Especial Lanzamiento: 10/11/2010.
Sinopsis: En esta película de acción y aventura Arnold Schwarzenegger da vida a Dutch Schaefer, el jefe de una unidad de rescate reclutado por la CIA para buscar y liberar a unos rehenes capturados por unos guerrilleros en un país de Centroamérica. Al principio todo parece ir como en cualquier otra misión, pero pronto descubrirán que se enfrentan a un enemigo más letal que cualquier arma hasta entonces conocida, porque su enemigo no es humano.
Contenidos Extras: Incluye postales de la película.
EDUARDO MANOSTIJERAS (20th Century Fox)
Director: Tim Burton.
Actores: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Kathy Baker, Robert Oliveri.
Música: Danny Elfman.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 4.0).
Subtitulos: Español, Inglés. Edición: Especial Discos: 1
Lanzamiento: 10/11/2010.
Sinopsis: Érase una vez…un castillo donde vivía un inventor que dedicó parte de su vida a crear una criatura perfecta a la que llamó Eduardo. Pero el inventor murió de repente y dejó incompleta su creación, ya que en lugar de dedos tenía unas horribles manos con hojas de tijeras. El pobre Eduardo vivía sólo en el castillo hasta que una encantadora joven, que trabajaba para la firma Avon, lo llevó a su casa junto con su familia. Pero una criatura tan especial como Eduardo no estaba preparada para vivir en una ciudad tan extravagante y falsa como Suburbia…
Contenidos extras:
– Incluye postales de la película.
– Comentarios de Tim Burton y Danny Elfman (Subtitulado).
– Trailers del estreno de cine.
– Galería de fotos.
– Documental (Subtitulado).
– Entrevistas a Johnny Depp, Winona Ryder, Tim Burton, Alan Arkin, Vincent Price y muchos más.
– Spots castellanos de TV.
EL PLANETA DE LOS SIMIOS (20th Century Fox)
- Director: Franklin J. Schaffner.
- Actores: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, James Whitmore, James Daly.
- Música: Jerry Goldsmith.
- Género: Cine Clásico, Aventuras, Thriller, Ciencia Ficción.
- Año: 1968. 108 min USA.
- Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
- Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Alemán (Dolby Digital 5.1).
- Subtitulos: Español, Inglés, Alemán para Sordos.
- Edición: Especial
- Lanzamiento: 10/11/2010.
- Sinopsis:
El astronauta Taylor realiza un aterrizaje forzoso en un planeta goberbado por simios que utilizan una raza primitiva de humanos para sus experimentos y entretenimiento. Taylor se encuentra muy pronto entre los apresados y su vida depende de un benévolo chimpancé científico.
Contenidos extras:
– Incluye postales de la película.
– Tráilers.
– Galería fotográfica.
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (20th Century Fox)
Director: Jim Sharman.
Actores: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O´Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell.
Música: Varios Autores.
1975,96 min., USA, Reino Unido.
Imagen: Color – PAL – Widescreen.
Audio: Inglés (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Edición Especial
Lanzamiento: 10/11/2010.
Sinopsis:
Fue genial cuando todo comenzó. The Rocky Horror Picture Show es la celebración de 25 años de locura cinematográfica y tambien una pesadilla erótica que va más allá de los límites de la propia imaginación.
Contenidos extra:
– Incluye postales de la película.
TIM BURTON SELECCIÓN (Warner Home Video)
- Director: Tim Burton.
- Duración: 534 min.
- Imagen: Color – PAL – Según Título.
- Audio: Según Título (Según Título).Subtitulos: Según Título.
- Edición: Limitada Discos: 5
- Lanzamiento: 10/11/2010.
-
Disco 1
LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE
Actores: Paul Reubens, Elizabeth Daily, Mark Holton, Diane Salinger, Judd Omen
Género: Comedia , USA -
Duración: 86 Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:
-
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0 Stereo, Inglés – Dolby Digital 2.0 Stereo, Francés – Dolby Digital 2.0 Stereo, Italiano – Dolby Digital 2.0 Stereo
Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Italiano, Griego, Sueco, Turco, Danés, Holandés, Finlandés, Noruego, Rumano, Inglés para Sordos -
Pee-Wee tiene una flamante bicileta roja y blanca que es la envidia de los niños del barrio. Uno de ellos, su vecino Francis, intenta comprársela, pero Pee-Wee se niega. Pero algo terrible ocurre, mientras Pee-Wee compra una bocina nueva, alguien le roba la bicicleta. Para recuperarla como sea y acude a una adivinadora que le diga su paradero. Esta, evidentemente se equivoca y el pobre Pee-Wee inicia un viaje accidentado en busca de su bicicleta. Se monta en el coche de un preso fugado, viaja con una camionera fantasma, muerta desde hace un año, monta un toro salvaje, y así un montón de travesuras que parecen no tener fin.
Disco 2
BITELCHUS -
Actores: Alec Baldwin, Geena Davis, Michael Keaton, Jeffrey Jones, Catherine O´Hara, Winona Ryder
1988 ,Suecia, 92 minutos.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9
Idiomas: Español – Dolby Surround, Inglés – Dolby Digital 5.1, Alemán – Dolby Surround
Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Portugués, Holandés, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Hebreo, Polaco, Griego, Checo, Turco, Húngaro, Islandés, Croata, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos, Italiano para SordosQué debería hacer una pareja de fantasmas «yuppis» si su estrafalario hogar de Nueva Inglaterra se llenara de elegantes visitantes neoyorquinos? Pedir ayuda a un «exorcista» para aterra a los intrusos con el fin de que abandonen la casa. �El resultado? Una de las más grandes, sorprendentes y sobrenaturales películas jamás filmada. Bitelchus es un criatura de ultratumba repugante y terrorífica, un fenómeno asustando y bromeando que se gira y se transforma en grotescas formas, traga insectos y no puede dejar a las mujeres en paz.
Disco 3
BATMAN - Actores: Jack Nicholson, Michael Keaton, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Billy Dee Williams, Michael Gough
1989 , Reino Unido, USA 126 minutos - Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9
Idiomas: Español – Dolby Surround, Inglés – Dolby Digital 5.1, Alemán – Dolby Surround
Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Portugués, Holandés, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Hebreo, Polaco, Griego, Turco, Húngaro, Islandés, Croata, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos - Disco 4
BATMAN VUELVE - Actores: Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Danny DeVito, Michael Gough, Pat Hingle, Michael Murphy
1992 ,Reino Unido, USA 128 minutos.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9
Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1, Alemán – Dolby Digital 5.1
Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Holandés, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Hebreo, Polaco, Griego, Checo, Turco, Húngaro, Islandés, Croata, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos
Una fascinante historia, con asombrosos efectos especiales y extraordinarios decorados. Gotham City se enfrenta a dos monstruosos criminales: el diabólico y siniestro Pingino , una criatura solitaria y extrañamente deformada y a la hermosa y seductora, aunque letalmente peligrosa, Catwoman. �Conseguirá Batman vencer a los dos depiadados enemigos? Especialmente cuando uno de ellos quiere convertirse en dueño de la ciudad y la misteriosa Catwoman se siente fatalmente atraída por el héroe de Gotham.
Disco 5
MARS ATTACKS
Director: Tim Burton
Actores: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening
Año: 1996 ,102 minutos.
Imagen: Color – PAL – Widescreen
Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Inglés, Alemán
Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Francés, Italiano
– Incluye Libro con espectacular material fotográfico. 
300 -Edición Titanium– (Warner Home Video)- Director: Zack Snyder.Actores: Gerard Butler, Rodrigo Santoro, Lena Headey, David Wenham, Vincent Regan, Michael Fassbender.Música: Tyler Bates.
- 2006, 112 min USA. Edición: DVD Libro Discos: 1Lanzamiento: 16/11/2010.
Sinopsis:
Basada en la épica novela gráfica de Frank Miller (Sin City), 300 narra la antigua batalla de las Termópilas, en la que el rey Leónidas (Gerard Butler), al frente de 300 espartanos, luchó a muerte contra el emperador Jerjes (Rodrigo Santoro) y su gran ejército persa. Haciendo frente a insuperables adversidades, el valor y sacrificio de estos hombres, inspiraron a toda Grecia para unirse contra el enemigo persa.
La aclamada novela gráfica de Miller cobra vida en las pantallas con un feroz estilo visual que combina la acción real con una espectacular animación digital de CGI. Revive la historia a punta de espada y experimenta un nuevo y vanguardista concepto de la realización cinematográfica.
El Retorno del Hombre Lobo (un año después)
Tras enterarme de la desaparición de Paul Naschy escribí esto de un tirón. Un sencillo pero sentido homenaje que me salió directamente del corazón, pero que incluso he visto «adaptado» en algún lugar, un homenaje que sigue vigente y que quiero repetir hoy, aniversario del día que Waldemar Danisnky por fin, consiguió la paz. Vaya por usted Don Jacinto y con su permiso también para la artífice de todo esto, Montse, la siempre tan esperada Serendipia sin la que nada hubiera sido posible.
Lo dicho vaya por usted para siempre, Paul Naschy.
Corre un bulo por la web y por los mentideros de la capital: Dicen que ha fallecido el hombre lobo Waldemar Daninsky; dicen que ha muerto Alaric de Marnac; dicen que se nos ha ido El Caminante para no volver jamás; que el último kamikaze ha chocado contra el último objetivo; que los latidos de pánico han cesado y que el diablo ha dado su último aullido.
Dicen muchas tonterias los mismos de siempre: Que los monstruos del terror han reclamado a Paul Naschy en su seno en la última noche de Walpurgis; que Gotho ha ido a la morgue para no volver a salir; que hasta los muertos se rebelan mientras el espanto surge de la tumba. Pero yo sé que ni las ratas duermen de noche y que siempre hay algún Jack o algún Petiot que han incordiado a nuestro francotirador.
Publican que las sesiones dobles de cine de barrio de mi infancia se estan llenando de lágrimas; que el rojo sangre se ha tornado negro de luto; que la herencia Valdemar será el último latido de pánico que veremos en los cines; que hasta en Japón se echará de menos a la bestia y la espada mágica; que el mariscal del infierno yace en el huerto del francés; que hay una orgía de muertos celebrando el retorno de Walpurgis y el del hombre lobo.
Pero todos nosotros sabemos que no es posible. Sabemos que únicamente ha vuelto al lugar del los grandes, celosos ellos de no contar con él durante tanto tiempo, asi que ha sido reclamado. Y allí ha ido a conversar con los suyos, con Lon Chaney y con su hijo, con el que ha comparado maquillajes; ha vuelto a saludar a Boris Karloff y a decirle lo mucho que le admira; echará unas partidas de ajedrez con Bela Lugosi y tomará unos refinados vinos con Peter Lorre y Vincent Price. También echará pestes sobre el amiguismo y la mafia en el cine español con Victor Israël, Amando de Ossorio, Leon Klimovsky y Carlos Aured. Y se reirá ya de todo ello… porque a fin de cuentas todos sabemos que Paul Naschy, Don Jacinto, tiene lo que pocos actores pueden desear: el cariño y reconocimiento de los fans de todo el mundo, que incluyen su figura junto a las de los demás mitos del fantaterror universal, donde siempre va a permanecer.
Así que a esos que dicen que Paul Naschy ha muerto, decirles que eso es imposible. Otra nueva patraña. Es más, está más vivo que nunca y ha vuelto (aunque nunca se había ido) para quedarse y permanecer, tomando vida en DVD, en celuloide o en donde sea.
Y como siempre, como tantos otros fans, humildemente seguiremos informando de cualquier novedad que sobre nuestro actor se produzca.
Así que no hagan caso de esos bulos y patrañas y pongan una de esas películas que han visto tantas veces de Paul Naschy y así podrán ver que, naturalmente Paul Naschy esta vivo, y siempre va a estarlo.
Entrevista con Sergio Molina
Desde que comenzamos con este blog nos planteamos el entrevistar a Paul Naschy pero, por poco, no pudo ser. Si le hubieramos entrevistado muchas de estas pregustas también se las habriamos formulado. También hace tiempo que perseguiamos la posibilidad de entrevistar a Sergio Molina, pero la ocasión de conocerlo personalmente en Sitges y proponérselo nos dio la oportunidad de cumplir uno de nuestros objetivos. Se nos ocurrió que, qué mejor forma de homenajear a Paul Naschy que entrevistar, a un año vista, a su hijo Sergio Molina, así que le hemos dado un poco la barrila con este extenso cuestionario alejándole, momentaneamente, de sus ocupaciones con rodajes y con su descendencia.
No podemos más que agradecéselo.
SOBRE PAUL NASCHY
Paul Naschy en La Maldición de la Bestia (1975, Miguel Iglesias Bonns), durante el rodaje nació Sergio Molina.
¿Cómo definirías este año en cuanto a homenajes y cariño para con tu padre? ¿Has notado el reconocimiento y cariño que durante algunos años difíciles se le negó? ¿Como se ha portado la profesión? (si es que se han comportado).
En este caso debo decir que el cariño que se le ha profesado y se le profesa nos ha desbordado. Desde todas las partes del mundo nos llegan noticias de homenajes, pases de sus películas y respeto que nos enorgullece y nos emociona. Dentro de la profesión hemos notado un gran respeto por su trabajo y su memoria aunque el cine que realizó no entrara en los cánones establecidos, pero ya se sabe cómo es esta profesión.
¿Hay algún proyecto sobre la obra de tu padre que vaya a editarse a corto o largo plazo? (Libro, película, documental…)
En principio creo que en su momento saldrá una edición de El hombre que vio llorar a Frankenstein y es muy posible que también una edición limitada en Pack de las películas que en su momento editó Vellavisión, aunque en este caso la distribuidora será otra.
Como samurai en La Bestia y la Espada Mágica (1983, Jacinto Molina)
¿Hay algún proyecto de edición en DVD de alguna obra inédita o poco vista de tu padre como los documentales que rodó para Japón?
Eso será muy complicado ya que ni siquiera nosotros hemos podido verlos. Hay rarezas, pero hoy en día la edición de dvds no es rentable… la piratería no permite una industria fuerte en este ámbito y entre que se venden pocos dvds en general y que las distribuidoras se quedan con más del 50% del pvp no permite que se editen cosas que no tendrían gran salida comercial como puedan ser «rarezas».
¿En qué situación están los derechos de las películas de tu padre?
Buena pregunta. Hay varias que son propiedad de Enrique Cerezo y el conseguir los derechos para cualquier cosa suele ser caro. otras están manos de empresas como Victory Films (muchas de las mejores) y por desgracia El huerto del francés duerme de momento el sueño de los justos por problemas de porcentajes y de propiedades un poco difíciles de resolver.
¿Hay muchos guiones inéditos? ¿Alguno que esté proyectado convertir en film? ¿Que pasa con los tres guiones que permanecen en manos de Colombo Films, y de los que ya se está rodando actualmente uno? (Crotón el Grande)
Hay varios guiones de gran calidad que dejó escritos y que de momento tenemos guardados, esperamos que algún día se pueda hacer algo con ellos porque realmente merecen la pena. En cuanto a Colombo, aún no he recibido ninguna llamada en relación con este asunto. Evidentemente no sera una película de Paul Naschy, será una historia de Paul visto por Luis Colombo, aunque en este caso prefiero hablarlo con él. Del resto de guiones escritos únicamente te puedo comentar que o se harán bien y como fueron concebidos, o no se harán.
También hemos oído hablar de una obra de teatro basada en un guión sobre el Sherlock Holmes y Jack el destripador. ¿Nos cuentas algo sobre los actores, estreno y si va a llegar a Barcelona?
De momento no te puedo adelantar gran cosa porque está en preproducción, aunque si te puedo decir que el libreto es sorprendente.
De momento la única forma de ver este gran film es mediante viejas VHS.
¿Que pasa con los films inéditos en DVD y concretamente con El Huerto del Francés? También pienso en cosas como El Aullido del Diablo, Los Resucitados, Horror en el museo de cera o cortos como La Mala Estrella.
Como ya te comentaba, el formato DVD es muy dificil de gestionar y estas películas no creo que se editen en años. El aullido del Diablo es de Cerezo y Horror en el museo de cera, creo que ni se terminó.
Sabemos que tu padre dibujaba mucho y alguna muestra se ha podido ver en algún libro. ¿No se podrían publicar esos dibujos? Para los fans sería una curiosidad. Sé que incluso algún guión está ilustrado con dibujos de su caracterización de hombre lobo.
De hecho el no no tenía previsto ser actor. Su pasión de joven era el cine y el arte, y dibujaba muy bien. Las ilustraciones que nos quedan de él son muy pocas y no serían suficientes para realizar una publicación, pero algún día.
¿Quedan novelas inéditas tras editar Alaric de Marnac? ¿De haberlas, van a editarse?
Queda un manuscrito inconcluso con la saga de Waldemar Daninsky… lo inició, pero la enfermedad no permitió que lo terminara. Supongo que nunca verá la luz.
Paul Naschy en su estudio (foto Miguel Vidal)
¿Que tal el viaje a USA para rodar las dos películas? ¿Nos cuentas alguna anécdota y la impresión que se llevó tu padre al conocer a viejos compañeros de viaje como Forrest J. Ackerman? ¿Es cierto que tenía en su museo una de las camisas que utilizó tu padre en una de sus películas de hombre lobo? ¿Cómo le llegó?
El viaje a USA fue bastante accidentado ya que a mi madre la tuvimos hospitalizada en Los Ángeles por un problema digestivo mientras mi padre rodaba las dos películas. Fueron dos proyectos muy pequeños que mi padre aceptó realizar por el cariño con el que se le había tratado por parte de Don Glut y por la insistencia con la que intentó que Paul Naschy participara en su película, al margen de todo la experiencia fue positiva y le encantó ver en su «Ackermansion» a Forrest, que ya estaba muy mayor aunque aún guardaba algunas joyas en su fabulosa colección. Es cierto que tenía 1 camisa de Waldemar,
¿Por que actor de cine fantástico dirías que profesaba tu padre más admiración, y que películas estaban entre sus favoritas?
Indiscutiblemente por Lon Chaney Padre (siempre decía que era el mayor genio del fantástico) y por Boris Karloff. Entre sus favoritas estaban por motivos sentimentales Frankenstein y el hombre lobo, La novia de Frankenstein y más modernas Al final de la escalera y el Drácula de Coppola.
¿Que proyecto crees que se quedó tu padre sin rodar que siempre le hubiera gustado realizar?
Le hubiera encantado realizar un biopic de Napoleón… pero eso era harina de otro costal…
¿Qué pasó con el Festival de Burgos, en el que tu padre puso –como en todo- tanto entusiasmo?
Según creo tuvo ciertas desavenencias con el codirector del festival y mi padre terminó retirándose del proyecto.
Bien distinta fue la experiencia en Estepona, ¿no?
La verdad es que si… siempre ha sido un festival que lo acogió con cariño y aunque es una muestra modesta, todos los años intenta superarse gracias a su director Julio y a todo el equipo del festival que hacen un gran trabajo año tras año.
Sitges 1975, recibiendo el premio al mejor actor por La Maldición de la Bestia (1975, Miguel Iglesias Bonns) rodeado de dos de los responsables de la revista Terror Fantastic, Pedro Yoldi y Francisco Montaner.
¿Que te pareció el Festival de Sitges de este año, donde tu padre ha sido homenajeado con varios pases y coloquios? También se ha estrenado el magnifico documental de Ángel Agudo.
El homenaje en la inauguración nos emocionó, aunque sinceramente eché de menos algún pase más de sus películas… aunque entiendo que Sitges es tan grande que es muy difícil cuadrar todo. Habrá más años donde se le pueda recordar.
Hay una etapa muy curiosa en la vida de tu padre que fue su trabajo en Japón ¿Como nace la exótica relación de Paul Naschy con los japoneses? ¿Por qué finalizó? ¿Como recuerdas aquella época y sus ausencias?
Mi padre conoció a Masurao Takeda, un japonés que era campeón del mundo y olímpico en judo que tenía un gimnasio en Madrid y por circunstancias se asociaron para realizar películas en España en coproducción con Japón. Fue una época muy intensa y bonita ya que mi padre viajaba muy habitualmente a Japón y cada vez que venía era como papa Noel, cargado de regalos para nosotros. De las ausencias nos dábamos cuenta ya que a veces pasaba meses fuera, pero luego llegaba con una película bajo el brazo y se nos pasaba todo.
¿Por qué falló tanto Licántropo? ¿Por qué se realizó un maquillaje tan primario y semejante al de Wolf?
Licántropo es una de sus mayores frustraciones. La película se concibió como una revisitación del mito de Waldemar, pero enfrentado a un asesino real, un asesino en serie… el problema es que lo que se escribió y lo que finalmente se plasmó en pantalla tenían poco de ver. Mi padre quería una película mucho más salvaje y explícita, y sin embargo el director concibió otro producto… evidentemente no funcionó pero para mi padre fue importante ya que significó volver al cine tras una temporada alejado de él. El maquillaje fue una improvisación de la maquilladora y de mi padre, ya que el maquillaje que se presentó en su momento no convenció.
School Killer quizás marca el encuentro de Naschy con el cine de terror “moderno”. Personalmente me pareció genial que lo escogieran como “Psicho killer”. ¿Recuerdas algo de este rodaje y de lo que opinaba tu padre del film?
Si, claro que lo recuerdo… lo acompañé en varias ocasiones al rodaje. Para él fue una experiencia muy divertida y su personaje tenía fuerza. La pena es que salía poco, pero era impactante. Paul tenía un buen recuerdo de esa película porque además le permitió conocer a una gran profesional del cine como era la productora Marivi de Villanueva con la que posteriormente haría ROJO SANGRE.
Aunque su papel en Mucha Sangre se hace algo raro…
Bueno, como decía, un actor debe hacer de todo, aunque en este caso fue un proyecto que tenía muy buena pinta de inicio y que por problemas de financiación se pospuso una temporada para finalizarse dignamente. A mi personalmente me parece una peli muy divertida aunque alejado de lo que le gustaba a mi padre.
Algo poco conocido para el que no sea seguidor de Paul Naschy fue el apoyo que hizo a nuevos cineastas colaborando en numerosos cortos. También puede parecer raro, pero a la vez honra y debería callar ciertas bocas el interés hacia tu padre por parte de realizadores como Juan Pinzás y Basilio Martín Patiño ¿Que crees que les atraía de la obra de tu padre? Patiño incluso le demostró un gran cariño al regalarle un raro álbum de cromos de la época sobre el film que cautivó al joven Jacinto: Frankenstein y el Hombre Lobo (Álbum que tengo la suerte de tener).
Pues es difícil de responder, pero supongo que polos opuestos se atraen, ¿No? La verdad es que el cine que Basilio o Juan realizaban era muy distinto de la visión comercial de mi padre, sin embargo trabajaron juntos muy a gusto y para mi padre fue una gran colaboración. En el caso de Basilio Martín Patino es especialmente entrañable por el regalo que comentas y que hoy día atesoro.
Hay un pintoresco proyecto al que nos gustaría hincarle el diente y que permanece inédito y (al menos para nosotros) inencontrable: Lobisomem Na Amazonia (2005, Ivan Cardoso). ¿Podrías contarnos algo de esta película rodada en Brasil?
Hace muchos años mi padre y el director brasileño se encontraron como jurado en un festival (creo que Fantasporto) e Iván le comentó a Paul que quería trabajar con él, el caso es que unos años después (2007) se puso en contacto con él, y mi padre se lió la manta a la cabeza y se desplazó a Brasil para rodarla. Yo no la he visto, pero según parece mi padre se divirtió de lo lindo haciéndola.
Hay muchas ganas de ver El Apóstol (y más después de ojear alguna escena en el documental de Agudo) ¿Se sabe para cuando se podrá ver y si se estrenará en salas de toda España?
Hace poco estuvimos en un pase privado en Santiago de Compostela con la Real Filarmónica de Galicia y la experiencia fue extraordinaria. Es una película de una enorme calidad y realmente sorprenderá. El estreno desconozco realmente cuando será, pero creo que será un auténtico broche de oro para la carrera de mi padre ya que la película es fantástica, realmente la recomiendo.
De momento es una colaboración que al no estar mi padre se ha suspendido, aunque es posible que en una temporada se pueda retomar. Veremos.
Pregunta del fetichista que tengo dentro: ¿Que objeto reconocible y memorable de algún rodaje atesoras en casa? (Cruz de Mayenza, vestuario, guiones…)
Bueno, para esto mi padre era muy desprendido. Hay objetos relacionados con él por todo el mundo, de hecho hace poco salieron en Holanda guiones suyos (manuscritos) a subasta. Nosotros tenemos a parte de los premios, muchos guiones y lo que creo que es más interesante, la katana de plata de La bestia y la espada mágica. Uno de los objetos que más me fascina es el guión de La marca del hombre lobo con un dibujo en la portada realizado por él (casi todos estos objetos salen en el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein).
La rebelión de las muertas (1972, León Klimovsky)
SOBRE SERGIO MOLINA
¿Recuerdas las primera película de terror que viste? ¿Qué tipo de cine de terror es tu favorito? Indícame alguno de los títulos.
La primera película que vi de terror fue La noche de Walpurgis en un pase en TVE, allá por 1982. Estuve sin dormir dos semanas pensando que las vampiras a cámara lenta me atacaban por las noches, pero luego llegaba el hombre lobo y me salvaba…
¿De las películas de tu padre cual es tu favorita y porqué?
Tengo varias, pero si me tengo que decantar por una diría El caminante, básicamente porque pienso que mi padre tenía razón en lo que decía en ella. Luego me gustan mucho El huerto del francés, El retorno del Hombre Lobo, La bestia y la espada mágica, Inquisición…
¿Cual es tu película de Waldemar Daninsky favorita?
El retorno del Hombre Lobo por su gótico exacerbado y porque es el proyecto definitivo del personaje.
¿Como recuerdas tu época de actor?
Como un juego, no me lo tomaba como un trabajo, pero si debo reconocer que fue una experiencia maravillosa ya que pude conocer a grandes personajes de la interpretación como López Vázquez, José Bódalo, Florinda Chico, Gracita Morales, Caroline Munro o Howard Vernon y sobre todo porque pude trabajar con Paul Naschy.
¿Qué recuerdas de El Aullido del Diablo? Se dice que fue un proyecto muy accidentado. ¿Porqué no se estrenó? (yo recuerdo un pase nocturno, bueno, casi de madrugada en A-3, que fue donde la grabé) ¿Quien tiene los derechos?
Los derechos los adquirió Enrique Cerezo y son difíciles de rescatar. Fue una película muy accidentada y muy difícil. Como ya he dicho en otras ocasiones fue un auténtico «Tour de force» con mi padre al borde del infarto en varias ocasiones. Creo que es importante conocer la intrahistoria de las películas para ver los resultados y saber cómo se concibieron y cómo salieron.
¿Que recuerdas de José Luis López Vázquez con quien protagonizaste Mi amigo el vagabundo?
Muy buenos, era un enorme actor y gran profesional. Recuerdo muchas anécdotas en el rodaje con él, pero sobre todo lo cercano que era. En esa película a mi padre lo dejaron casi ciego de un disparo de fogueo en los ojos y me acuerdo de López Vázquez consolándome mientras trasladaban a mi padre al hospital. No puedo decir más que cosas positivas de él.
También colaboraste en La noche del ejecutor. ¿Que recuerdos tienes de ella?
Que era una película como mi padre las denominaba «de hambre y compañía». Medios ínfimos suplidos por el entusiasmo Naschy. Creo que es una película digna para los medios con que se contaron.
¿Como es que en esa época hay varias películas en las que actúan las hermanas Valverde?
La verdad es que no lo sé. En esta recuerdo que estaban por aquel entonces en un cabaret o algo así y no eran famosas como luego lo fueron. Fue una buena experiencia trabajar con ellas.
En Rojo Sangre colaboraste formando parte del equipo de producción ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Sigues vinculado con el mundo del cine?
Fue lo más auténtico que he realizado como productor. estaba en el equipo de Marivi de Villanueva ejerciendo labores de producción. Ya tenía un bagaje de varias películas y series de tv antes de involucrarme en ROJO SANGRE, pero esta fue una experiencia muy dura en lo profesional pero extremadamente satisfactoria en lo personal. Creo que se hizo un gran trabajo y que es una película extraña pero única. Actualmente sigo en el mundo de la producción audiovisual, aunque básicamente televisivos, algún día me gustaría volver al cine y sobre todo al cine fantástico, veremos.
El Caminante (1980, Jacinto Molina)
Cuéntanos algo de la productora Waldemar Media. Como nace, objetivos y proyectos.
Waldemar Media es una idea, la de ir rescatando y sacando a la luz proyectos que tuvieran que ver con Paul Naschy o con su modo de entender el cine y la vida. Es casi un homenaje a él y a lo que representa. Los proyectos actuales al margen del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein se centran en la obra teatral «Sherlock Vs. Jack» y en varios guiones cinematográficos que dejó escritos y que me encantaría poder llevar a la gran pantalla, aunque esto último será bastante complicado.
Creo que tú has estado detrás de algunas de las colecciones de films de tu padre que se han editado, como la realizada por Tripictures y Vellavision. ¿Fue una tarea muy difícil conseguir los derechos? ¿Quedó alguna que se dio por imposible? ¿Por qué?
Bueno, para mi padre siempre fue una gran frustración que algunos de sus mejores títulos no hubieran sido editados nunca en DVD, (como El caminante y La bestia y la espada mágica), y me lo plantee como objetivo. El problema es que el mercado actual del dvd en España no permite un relanzamiento de este tipo de películas, aunque vendas muchos ejemplares si cubres es un milagro. Los derechos de casi todas las películas están en manos privadas y los precios son en muchos casos abusivos, así que de momento habrá que conformarse con lo que ya se ha sacado. Al menos mi padre pudo ver las ediciones antes de dejarnos, lo cual para mi es un objetivo cumplido. En cuanto a la que se dio por imposible es El huerto del francés aunque como dicen por ahí «impossible is nothing«…
Siendo los propietarios Victory films de los títulos que editó Tripictures y Deimos en Estados Unidos, ¿Porqué las ediciones americanas son notablemente mejores que las españolas, incluidos los insertos eróticos?
Porque los americanos decidieron apostar por las ediciones y junto a Victory Films iniciaron una remasterización en toda regla de las películas. Este hecho fue posterior a las ediciones de Tripictures que cogieron el material tal y como estaba sin invertir en ello. Según me han trasladado de Victory, la labor de BCI fue exhaustiva a la hora de solicitar materiales, escenas eliminadas… etc en eso tuvo mucho que ver Miroslaw Lipinsky, gran conocedor de la vida y obra de mi padre en USA.
¿Fue difícil conseguir editar la maravillosa colección de Vellavision?
Sobre todo desde el punto de vista económico…
¿Qué te parece la labor de las páginas web y blogs respecto a la labor de tu padre?
Creo que desde hace un tiempo existe un movimiento de reivindicación de este cine… no creo que sea únicamente Paul Naschy, pienso que son películas valientes y es un cine que creó industria y dio trabajo a mucha gente. El fantaterror tiene algunas joyas que rayan a una gran altura La residencia, Pánico en el Transiberiano, No profanar el sueño de los muertos y sinceramente opino que no debemos mirar tanto al extranjero y de una vez por todas reconocer y disfrutar de un cine sin ataduras (al menos no económicas) como fue el que realizaron gente como Klimowsky, Grau, Martín, Larraz, Aured y compañía.
Y finalmente añade lo que quieras.
Únicamente quería trasladar que Paul Naschy no fue únicamente un cineasta que a veces podría estar más acertado o menos. Sus películas (más de 120) están plagadas de aciertos y desaciertos, pero que entre ellos tiene varias joyas que no mucha gente conoce. Él siempre decía que se sentía como el famoso perro del cuadro de Goya «A contracorriente» y creo que lo importante es rescatar su idea, que es luchar por lo que uno quiere, al margen de las ataduras ideológicas, políticas o sociales, uno debe hacer lo que siente. Paul Naschy hizo lo que quiso, ese es su legado…
Muchas gracias y os deseo los mayores éxitos con este blog que es «fantástico».
Muchas gracias a tí , Sergio, por la paciencia y amabilidad al contestar este extenso cuestionario.
Sergio Molina, Elvira Primavera, Caroline Munro y Mick Garris homenajeando a Paul Naschy en Sitges 2010.
http://www.facebook.com/video/video.php?v=1586649475559&oid=28216906282
¡¡¡Premier de Empusa en Barcelona!!!
“Son los vampiros primigenios griegos. Existieron miles de años antes de Cristo y el gran hallazgo de la película es que a los vampiros primigenios no les afecta para nada ni la luz, ni el agua bendita, ni la cruz, porque (…) son anteriores a Cristo, por lo que hay que acudir a símbolos de su época y los que los combaten en la película no lo saben”. (Paul Naschy en Sur.es)
Serendipia nació hace poco más de un año, llamaba Naschy a su proyecto porque fue él quien azarosamente fundió en un todo sus dos partes. Lamentablemente su deseo de que Paul la apadrinara no se vio cumplido: Naschy marchaba hacia una nueva aventura persiguiendo la luna llena del diciembre pasado. Como todos sus admiradores Serendipia usó su pequeña tribuna pública para sumarse a la marea de homenajes, incluso tuvo el placer de participar en el elaborado tributo de Terror y Nada Más. Pero no quería quedarse ahí: no hay mejor manera de honrar la memoria que seguir difundiendo la obra creada, eso es lo que Serendipia pretendía cuando concibió el sueño de promover el estreno de Empusa (2009, Jacinto Molina) en Barcelona.
Lo que parecía imposible se ha hecho realidad, tenemos el gran honor de presentar la premier de Empusa en Barcelona gracias a la colaboración del festival Horrorvisión. Será el próximo viernes 3 de diciembre a la hora del lobo, a la medianoche en punto. Los chicos de Horrorvisión, que han acogido con ganas nuestro homenaje, han hecho realidad lo que nuestra precaria economía habría impedido, vay nuestro más sincero agradecimiento par ellos. Igualmente le agradecemos a Ángel Mora, productor de Empusa, que haya mantenido su palabra de cedernos el estreno en Barcelona después de su pase en Sitges aunque ya disponga de distribuidor para la película fuera de España. La suerte ha sonreído y ahora seremos muchos los que podamos gozar de la última película dirigida por Naschy.
Empusa es probablemente el proyecto más esperado por sus fans al tratarse de la última obra escrita, interpretada y dirigida por el propio Naschy desde La Noche del Ejecutor en 1993, fue producida por Naschy Team y Artistic Producciones de Ángel Mora y rodada en Levante, principalmente Alicante entre abril y agosto de 2007. El propio Ángel Mora nos explica como nació el proyecto La Gaviota o Deadly Seagulls (títulos de trabajo de Empusa): “Hace dos años Antonio Mayans me explica que van a rodar Empusa (entonces se llamaba La gaviota) en Benidorm con Paul. Yo estaba acabando la post-producción de Animal en Madrid. Dirigía Carlos Aured y necesitaban un productor ejecutivo. Mayans me pregunta si quiero participar en el film y yo inmediatamente le digo que si aunque insisto en que debo acabar primero mi película. A la semana me incorporo al equipo y ¡ a trabajar¡.
Como ya comenta Ángel Mora, Empusa comienza como un proyecto dirigido por Carlos Aured, director de joyas de Naschy como El Espanto surge de la tumba (1973), El Retorno de Walpurgis (1973), La Venganza de la momia (1973) y Los ojos azules de la muñeca rota (1973), pero por diferencias con la productora Aured fue cesado, pasando Naschy a encargarse de la dirección y completarla, pero tras exhibir un trailer de 15 minutos en los festivales de Sitges, Algeciras, Fantástika y Estepona, decide rehacer la película, desechando gran parte de lo rodado por Aured, y ya bajo el nombre de Empusa..
La acción comienza cuando paseando por la playa Abel, un ex-actor aficionado al ocultismo interpretado por Paul Naschy y Víctor (Antonio Mayans) descubren un brazo seccionado de mujer que tiene tatuado un extraño símbolo. Abel averigua que el símbolo hace referencia a Empusa, un ser de la antigua Grecia híbrido entre vampiro, serpiente y gaviota. Por entonces se suceden extraños crímenes que tienen un detalle en común: todas las víctimas han perdido el brazo derecho. Abel investigará adentrándose en una pesadilla mortal.
Como Paul Naschy dijo a Guillermo Abril para El País: “Esta película irá en la línea de El baile de los vampiros. Aparece Lilith, la madre primigenia. Y en ella, las mujeres vampiros dominan la tierra. Tienen forma de gaviotas. Es una película dura. Empusa es esa vuelta al cine de los sesenta y setenta. Lo que me encanta del cine fantástico es que sea tan artesanal, tan de ingenio».
Pero la producción sufrió tantos problemas, que puede catalogarse Empusa como un film maldito, tal y como nos confesó Ángel Mora: “Es curioso pero el cine como la vida hace que las experiencias más duras sean las que te marcan más y sin lugar a dudas te enriquecen (para bien o para mal). Creo que jamás ningún miembro del equipo había encontrado tantos problemas en un rodaje, pero también creo que nunca viviremos una experiencia tal de compañerismo, de lucha y de sacrificio por sacar adelante un film hecho por muy pocos medios pero con muchísima ilusión».
«Realmente hay motivos para creer que Empusa es una película maldita: Carlos Aured -el primer director- falleció meses después de abandonar el film (11 de enero de 2008); Antonio Mayans tuvo que ser operado; el director de fotografía Luis Colombo sufrió un grave accidente de coche; yo me rompí la cadera; y la misma enfermedad y muerte de Paul podría llevarnos a reflexionar sobre factores extraordinarios. Pero todos tuvimos y tenemos presentes la ley no escrita del cine: EL ESPECTACULO DEBE CONTINUAR».
La denomina por Naschy “Excelente comedia de vampiros” cuenta en su reparto con Antonio Mayans (con el que ya trabajó en 1980 en Los Cantabros, dirigida por Jacinto Molina), Saturnino García, Laura de Pedro y Mª Jesús Solina, entre otros.
Precisamente respecto a las dos protagonistas femeninas, nos comentó Ángel Mora que “Cuando me incorporo al rodaje, Carlos Aured me pide que realice un casting en Barcelona para seleccionar dos personajes que faltaban: Lilith y Natalia. Organicé un casting a través de soloactores.com porque no había tiempo de ir a agentes ni representantes. Y allí aparecieron Laura de Pedro y María Jesús Solina (creo que las mejores actrices posibles).
Naschy durante el rodaje con Laura de Pedro.
Laura de Pedro admitió en una entrevista que le realizamos que “Ser una vampiresa ha sido una experiencia brutal. Haber tenido la oportunidad de trabajar junto a Paul Naschy es un regalo, aprendí mucho de él, de su tesón, de su capacidad de trabajo, de sus anécdotas. Repetiría encantada”.
Mientras que Mª Jesús Solina nos contó que: “Yo fui a rodar dos veces. En la primera el director era Carlos Aured, y en la segunda fue Paul (se repitieron algunas escenas rodadas con Carlos que no habían quedado bien). Y ya no tenemos a ninguno de los dos… La relación con ellos a nivel personal fue buena. Incluso me fui a cenar una vez con Carlos. Parecía buena persona y, no puedo negarlo, me encantó que me dijera que porqué no había triunfado, que era buena y que era muy fácil trabajar conmigo. (Lo siento, tenía que decirlo, sino reviento, ja,ja).
Y como profesionales directores de la película pues un poco excéntricos, ambos”.
«El rodaje fue genial y yo estaba en el limbo, haciendo lo que más me gusta».
(…)»Una buena anécdota con Paul Naschy: En mi papel había escenas de cama con Paul, que creo que al final no han salido en la película, y evidentemente era una parte un poco comprometedora. ¿Por qué?, pues porque iba a rodar escenas de cama, mis primeras escenas de cama con un actor que me sacaba como más de 30 años y que yo no tenía ni idea de cómo se rodaba….Entonces imaginé que primero se harían las otras escenas y estas serían las últimas, por eso de la complicidad. Pero nada más llegar tuve que quitarme la ropa, ¡¡¡no me lo podía creer!!! Así que…¡A por todas! .Le eché todo lo que una buena actriz suponía yo que debería echarle y… ¡¡¡a la cama!!!. Así que después de eso ¿cómo crees que me iba a llevar con Paul?…jaja»
... y con Mª Jesús Solina.
También Ángel Mora nos contó esta anécdota: “Hubo muchísimas (…)pero recuerdo una que me sorprendió: Estábamos rodando en las cuevas de Canelobre (unas preciosas cuevas perdidas entre Alicante y Murcia) y Paul y yo -que ejercía de ayudante de dirección- comentábamos aspectos del rodaje en una pausa. El resto del equipo estaba fuera de la cueva comiendo. Estábamos de lo más escondidos, en semi-penumbra y de repente apareció un señor, me imagino que un turista que visitaba las cuevas, y preguntó muy tímido si era Paul Naschy. Paul asintió y le firmó un autógrafo. Lo increíble es que lo conoció por la voz, en una remota cueva, en un remoto paraje y lo más escondidos posibles. ¡Vivan los fans!”
¡¡Los sufrimientos de la profesión de actor!!
El estreno se está retrasando, tal y como nos comentó Ángel Mora, ya que “estaba previsto para finales de Enero del 2010. La enfermedad de Paul obligó a utilizar un actor de doblaje para acabar el soundtrack, pero él mismo tuvo la oportunidad de acabar el final cut, oír la música y dar el visto bueno al film. Es Paul Naschy 100%. Pero ha iniciado su recorrido por Festivales durante este 2010 (Sitges, Buenos Aires Rojo Sangre, 14 Weekend of Fears FilmFestival (Erlang Alemania)), y con posible distribución internacional, como dice Ángel Mora, para Paul Naschy “el reconocimiento y el éxito llegó de fuera. Aquí era un apestado, allí un genio. Aquí motivo de burla, allí motivo de aplauso. Aquí loco, allí premiado. Aquí nada, allí todo”.
Nosotros nos empeñamos en lograr que se estrenara al menos en Barcelona y lo hemos conseguido: la cita es el viernes 3 de diciembre justo a la media noche en el Auditori le Basses en el marco de la segunda edición de Horrorvisión, ¡¡¡¡estáis todos invitados al festín!!!!
Entrevista a Ángel Agudo: Biógrafo de Paul Naschy
No contento con la excelente biografía de Paul Naschy que Scifiworld editó el año pasado, Paul Naschy, La máscara de Jacinto Molina, su autor, Ángel Agudo sigue profundizando en la vida de desaparecido actor con el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, un entrañable repaso a la vida y carrera del creador de Waldemar Daninsky que da amplia voz a los amigos, familiares y compañeros de fatigas del Sr. Molina.
Tras ser presentada en Sitges con unanimidad de buenas críticas, aprovechamos la ocasión para abordar a Ángel y pedirle esta pequeña entrevista.
¿Como te interesas en la figura de Paul Naschy?
Pues lo cierto es que no tengo ni idea, de igual forma que no sabría decirte cómo pude interesarme por Bardem, Berlanga, Buñuel o Larraz. Paul es parte de la historia de nuestra industria cinematográfica y el suyo es uno de esos nombres que tarde o temprano acaban saliendo y que merecen que hagas un alto en el camino para intentar comprender su vasta filmografía.
¿Cual es la primera película que recuerdas haber visto de él?
Es curioso porque yo entré a la carrera de Paul por una puerta rara ya que la primera película suya que vi fue Madrid al desnudo. Se trata de una peli muy curiosa de la que creo que no he hablado lo suficiente ni en el libro ni en el documental, y que aunque pueda ser que haya envejecido bastante mal, su planteamiento dice muchas cosas de cómo Paul se rebelaba contra cualquier orden impuesto.
¿Como nace el proyecto del libro?
Había estado publicando artículos repasando la filmografía de cineastas en Scifiworld pero todo el contacto que había mantenido con Luis Rosales -el director de Scifiworld- había sido a través de teléfono y correo, ya que él vive en Vilagarcía de Arousa y yo estoy en Madrid. No nos conocimos hasta el festival de Sitges de hace, creo, tres años y allí, Luis, que acababa de coeditar el libro de John Philip Law, le estaba dando vueltas a proseguir con la idea de los libros y había hablado con Paul para sacar una biografía, ya que éste no estaba muy contento con las anteriores. Luis me preguntó si yo estaría interesado y al volver a casa le puse un correo diciendo que si se tiraba a la piscina, me tiraba con él. Luis habló con Paul y nos puso en contacto. Un par de días después crucé por primera vez la puerta de su casa.
Presentación del libro en Sitges 2009. Entre los presentes Luis Rosales, Ángel Agudo, Ángel Gómez, Paul Naschy y Javier Trujillo.
¿Como ha sido recibido? ¿Qué tal las ventas?
Creo que muy bien. No lo sé, vosotros sois los lectores y tendréis una mirada más objetiva que la mía. Yo creo que ha ido bastante bien y no me puedo quejar. La edición está prácticamente agotada. Incluso creo que puede que sobre el «prácticamente».
¿El increíble material gráfico pertenecía al actor?
Sí, casi en su totalidad era material del propio Paul, aunque hubo que completarlo con cosas de coleccionistas extranjeros o con imágenes que yo mismo fui encontrando en lugares como la Academia de Cine, que se portó estupendamente con nosotros dándonos muchas imágenes.
¿En tantas conversaciones con Naschy, tienes alguna anécdota o un recuerdo especial?
Tantas que casi podría escribir un libro paralelo. Recuerdo muchas cosas, momentos alegres y momentos tristes, pero las más interesantes, las que de verdad importan, ya están en el libro, con lo que tampoco puedo contaros nada excesivamente novedoso.
¿Como nace la idea de realizar un documental?
Era una vía natural y casi que a todos se nos ocurrió la idea a la vez en cuanto vimos que la propuesta de rodar una pieza de 10 minutos para SHOTS empezaba a tomar forma. De alguna forma era el paso lógico porque la literatura sobre cine, o sobre historiografía del cine, siempre tiene el handicap de que uno no puede tener delante las escenas en movimiento, por lo que se convierte en una especie de contrasentido.
El proyecto de realizar un documental ya se había planeado con anterioridad, contando incluso con la posible dirección de Juanma Bajo Ulloa. ¿Te basaste, o utilizaste algunas de estas ideas preliminares o tu trabajo es totalmente diferente?
Me temo que eso no es del todo exacto. El proyecto al que estuvo vinculado Juanma Bajo Ulloa y algún otro director, era un biopic sobre Paul, una peli biográfica que tenía bastante de ficción. Me habría gustado profundizar en aquel proyecto a la hora de hacer el documental y rendir homenaje a gente que estuvo trabajando en él como José María Benítez o Claro García, que fue el guionista. Sin embargo, haberme metido ahí habría supuesto restarle potencia al final, con lo que tuve que elegir…
¿Hubo alguna entrevista más que te hubiera gustado incluir en el documental y con las que no pudiste contar?
Claro, hubo gente que no pudo estar por problemas de agenda, pero creo que al final el producto ha quedado bastante redondo y que, en términos futbolísticos, hemos sacado una alineación de Champions League.
¿Que tal la reacción del público y de la familia?
Foto: (Copyright) Sergio Morales.
Yo creo que muy bien. Cuando trabajas con tan poca distancia como la que yo tuve, tienes que crearte un espectador en la cabeza, alguien concreto al que le cuentas la historia y que te imagines cómo reacciona. En mi caso, ese espectador era Elvira Primavera, por muchas razones, pero principalmente por cariño y profundo respecto. Que ella me dijera que le había gustado fue suficiente como para sentirme contento.
¿Va a visitar tu película muchos festivales? ¿Se estrenará en cines?
Varios, creo que tras Sitges hemos cerrado una gira bastante interesante por Europa que se iniciará a finales de noviembre con la proyección en el Cinemad de Madrid. Creo incluso que ya hay fechas cerradas al otro lado del Atlántico, como un pase en Brasil, pero todo a su tiempo.
¿Está planeada su edición en DVD?
Sí, estará en DVD. Ya veremos si en solitario o como «extra» de alguna película, pero puedes contar con que esté en ese formato.
¿Algún nuevo proyecto?
Alguno nuevo y alguno viejo que se había quedado aparcado. Ahora tengo que sentarme y retomar muchas cosas que se habían quedado estancadas. Espero que tengáis noticias pronto.
Madrid quiere a Naschy
Nació a las seis de la madrugada de un seis de septiembre, en la Calle Postas, en pleno corazón del Madrid de los Austrias. La guerra le apartó de la Villa y Corte, pero regresó a ella desde el final de su niñez. Se hizo hombre en Madrid, un hombre bueno y fuerte que casi llegó a ser atleta olímpico. Del Atleti de corazón, lo fichó el Real Madrid para dedicarse al noble deporte de levantar halteras. Desde niño frecuentó las tertulias donde se codeó con los grandes, con los pensadores y los artistas. Amó la pintura, pero su vida fue el cine. Lo bautizaron Jacinto, como su tío que tanto hubo de influirle, pero él se hizo a sí mismo y se dio nombre. Fue Paul Naschy, todo un mito que hizo internacional a la capital del reino. Ahora Madrid le recuerda y le paga con admiración y homenajes su misión de embajador.
Paul Naschy: El último kamikaze (1984, Jacinto Molina)
Si hace unas semanas la revista Scifiworld celebraba en la Sala Heineken su quinto aniversario dedicándole un concierto con Cripta y Darkmoor, ahora es el Cinemad el que le rinde tributo. El Festival de Cine Independiente y de Culto (Cinemad) inaugura esta XVII edición con una maratón dedicada a Paul. Aunque sólo comprende cinco films, la selección está cuidadosamente escogida pues va a permitir a su público recordar lo más emblemático de su carrera a la vez que, a aquellos que se acerquen por primera vez a su obra, les posibilitará una aproximación muy completa a su figura.
A Naschy le debemos más de cien películas, interpretó todos los papeles que pueblan el paisaje de lo fantástico, pero será recordado sobre todo por haber creado dos personajes inmortales, Alaric de Marnac y, el más inolvidable, Waldemar Daninsky. Alaric de Marnac, sádico brujo medieval que 
regresaba de la muerte en El Espanto Surge de la Tumba (1972, Carlos Aured) inspirado en Gilles de Rais (noble francés vinculado a Juana de Arco que, según cuenta la leyenda, extraía sangre de vírgenes para sus experimentos alquímicos), fue llevado por Paul a la pantalla en tres ocasiones y a él le dedicó su primera novela, ilustrada por Javier Trujillo. A través de Marnac, Paul canalizó su amor por lo medieval que nació en él en los lejanos días de su niñez en Burgos y su solemne catedral. Si su primera entrega era dirigida por Aured el propio Naschy se puso en ambos lados de la cámara en Latidos de Pánico (1983), será ésta la que se proyectará el próximo viernes 19 de noviembre en la Sala Berlanga. Y en la misma sala Alaric tendrá a Waldemar Daninsky por compañero, enigmático noble centroeuropéo sobre el que pesa la maldición de la licantropía. Paul Naschy fue la máscara de Jacinto Molina y Waldemar Daninsky la máscara con la que más veces se maquilló Paul Naschy: es su hombre lobo el que le ganó un lugar entre los grandes titanes del terror. Aunque se 
inspirará en su admirado Lon Chaney, el licántropo de Naschy terminó siendo el hombre lobo por antonomasia hasta la llegada de la revolución icónica de los ochentas con películas como Aullidos (Joe Dante) y Un hombre lobo americano en Londrés (John Landis). Debía haber sido de origen asturiano y llamarse José Huidobro, pero la censura no lo permitió, no podía haber en España ese tipo de criaturas monstruosas, así que tuvo que tomar el apellido de un amigo polaco de Paul para acompañarle trece veces en la pantalla, una larga aventura que concluyó en Thomb of the Werewolf (2004, Fred Olen Ray) habiendo pasado antes por films de la talla de La Noche de Walpurgis (1971, Leon Klimovsky) o El Retorno del hombre lobo (1981, Jacinto Molina), y haber nacido en 1968 en La marca del hombre lobo (Enrique López Eguiluz). Serán esos primeros pasos de Danisky los que los espectadores de la maratón verán andar.
La marca del hombre lobo ha sido considerada como el inicio de la edad de oro del fantaterror español, edad de oro en la que Paul vivió sus mayores momentos de gloria. La llegada de la democracia barrio el cine de género que había llegado a generar una industria en España, empezaba el delirante mundo de las subvenciones y el distanciamiento del gran público. Paul fue una víctima de esa transición. Paul vio cómo se hacía carne en él el viejo refrán de que nadie es profeta en su tierra: el reconocimiento, que se le negaba aquí, le llegaba de más allá de las fronteras, en Alemania, en Japón, en EE.UU. Fueron años difíciles para él, tuvo que llegar un nuevo renacimiento del género de la mano de directores como Jaume Balagueró, Paco Plaza o Nacho Cerdà para que fuera reivindicada su figura. Sin embargo, las autoridades cinematográficas siguieron dándole la espalda. Con ese revivir del fantaterror Naschy se vengó de la profesión que le había ignorado a través de Pablo Thevenet su personaje en Rojo Sangre (2004, Christian Molina), veterano actor al que no le queda ni el orgullo se indigna cuando ve triunfar en los medios actores que no son actores, cantantes que no son cantantes, presentadores que no son presentadores, tertulianos de bragueta fácil… y al que su contrato con un extraño millonario le dará ocasión de convertirse en el ejecutor de tanto famosillo de medio pelo. En su segunda autobiografía, Cuando las luces se apagan, afirmaba Paul: Pablo Thevenet es un personaje que honra mi palmarés de actor. Y lo es por su interpretación pero también porque en él pudo darse a si mismo una oportunidad de llevar a cabo una justicia poética con la que combatir la injusticia que se cometió con él. 
Esa justicia poética quedó reforzada por su último trabajo como actor, el entrañable Hervás, mayordomo de La Herencia Valdemar (2009, José Luis Alemán). La Herencia Valdemar le permitió cerrar su filmografía con una superproducción, independiente, sin subvenciones, como a él le gustaba. Una película además que pretende recuperar el terror gótico, el terror más clásico y del que se hizo fan Paul en su niñez cuando vio Frankenstein y el hombre lobo (Frankenstein Meets the Wolf Man, 1943, Roy William Neill). Le habría emocionado ver la cartelera de la Universal como cabecera de una película suya, en eso podrán pensar los que la vean este próximo viernes en el Cinemad.
De la misma manera que esta selección nos ofrece una panorámica de su obra, sirve igualmente para ilustrar las diferentes etapas de su vida, desde su juventud en la que inició su singladura en el cine, hasta sus últimos días en los que pudo morir con la satisfacción de verse reivindicado por la generaciones más jóvenes, pasando por el momento de su mayor gloria y aquel otro más aciago donde tuvo que luchar contra el olvido. Ángel Agudo nos ofreció su biografía definitiva, Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, el propio Paul acudió a su presentación oficial en Sitges 2009, su último acto público en un festival de cine. Ahora, un año después, el propio Ángel Agudo dirige el documental biográfico El hombre que vio llorar a Frankenstein de la mano de Scifiworld, Waldemar Media y La Cruzada Entertainment y ese documental conocerá su estreno en Madrid este viernes. Será de hecho la obertura. Los compases de Enrique García (líder de Cripta) introducirán a los espectadores en el emotivo montaje (obra de Óscar Martín) con el que el documental de Agudo nos introduce en la vida y la obra de Paul. Mick Garris hace de conductor y en la pantalla van sucediéndose diferentes personalidades que tuvieron relación profesional con Naschy sin que falte la presencia de su familia, sus hijos Bruno y Sergio al frente. Las entrevistas se alternan con numerosas imágenes de archivo, desde fotografías relevantes a fragmentos de sus principales películas. Todo ello hace de este documental un aperitivo excelente para abrir el apetito de ver a Naschy en escena.
Buen banquete el que espera a los madrileños, desde aquí os invitamos a disfrutar del ágape, ¡¡¡ ya nos gustaría a nosotros acompañaros!!!
¡Llevamos un año! Y lo celebramos recordando a los difuntos
Un año ya y muchas visitas. Que tanta gente se interese por lo que hacemos (o caigan en nuestra trampa cuando hacen una búsqueda en internet) nos encanta. Que nos hayan recibido tan bien en los poquitos festivales que nos hemos podido permitir es genial, y que tanta gente haya contestado a nuestras entrevistas nos llena de felicidad. Así que aprovechando esta festividad de difuntos queremos, además de repasar y recordar a los que nos han dejado, incluído al mismo Naschy que inspiró (e inspira) este blog, brindar por este año de vida.
Va por ellos. Y va por ustedes.
2009
19 de septiembre Victor Israël.
2 de noviembre José Luis López Vázquez.
30 de noviembre Paul Naschy.
17 de diciembre Jennifer Jones.
17 de diciembre Dan O’Bannon.
20 de diciembre Britanny Murphy
30 de diciembre Iván Zulueta.
2010
22 de enero de 2010 Jean Simmons.
12 de marzo de 2010 Miguel Delibes.
10 de mayo de 2010 Frank Frazetta.
11 de septiembre de 2010 Kevin McCarthy.
26 de septiembre de 2010 Gloria Stuart.
29 de septiembre de 2010 Tony Curtis.
A esta lista hay que añadir tres nombres más que no pudimos tratar como se debía por estar haciendo carrerillas por Sitges o recuperándonos posteriormente de la sobredosis de películas que ingerimos:
Roy Ward Baker (5 de octubre de 2010). Genial director de tantas obras maestras como Niebla en el alma (Don’t Bother to Knock, 1952), ¿Qué sucedió entonces? (Quatermass and the Pit, 1967), The Vampire Lovers 1970 (una de mis grandes favoritas de vampiros), La cicatrices de Drácula (Scars of Dracula, 1970) Dr. Jekyll & Sister Hyde (1971) y sobre todo Kung-Fu contra los 7 vampiros de Oro (The Leyend of the Seven Golden Vampires, 1974), que tantas veces vi en mi infancia y tantas veces me queda por volver a ver (espero).
También se nos fué el entrañable Manuel Alexandre (12 de octubre de 2010) , el prolífico actor que practicamente sale en TODAS mis películas españolas favoritas de siempre: Bienvenido Mister Marshall (Luis G. Berlanga, 1953), Calabuch (Luis G. Berlanga, 1956), Calle Mayor (J. A. Bardem, 19569), Plácido (Luis G. Berlanga, 1961), Atraco a las tres (1962, José M. Forqué), El Verdugo (1963, Luis G. Berlanga)… tantas y tantas. En plan curiosidad nombrar colaboraciones con Jesús Franco en Vampiresas 1930 (1962) La mano de un hombre muerto (1962) y La muerte silva un blues (1964) y las geniales interpretaciones para José Luis Cuerda en Total (1985), El bosque animado (1987), Amanece que no es poco (1989) y Así en el cielo como en la tierra (1995). Pero lo dicho, son tantas… este hombre es pura historia del cine español.
Y Johnny Sheffield (15 de octubre de 2010), penúltimo de la famila Tarzán original que quedaba vivo, tras fallecer Johnny Weissmuller (1904-1984) y Mareen O’Sullivan (1911-1998). Sólo queda viva Cheetah, uno de los primates vivos más ancianos y que vive como Dios en una fundación que tiene su nombre. Incluso firma autografos.
A Johnny Sheffield, al igual que a Johnny Weissmuller, le encasilló el papel por el que será recordado, interpretando 8 films de la serie Tarzán y posteriormente como Bomba, otro personaje selvático con taparrabos, 12 films de 1949 a 1955, año en el que se retira.
Profanando el sueño de los muertos. Escribiendo sobre el cine fantástico y de terror español.
Siempre es bienvenido todo libro que se publique sobre Fantaterror, y más cuando está bien hecho. Si bien los parámetros que abarca como cine fantástico son ciertamente amplios, Profanando el sueño de los muertos, escrito por todo un experto como es Ángel Sala y editado exquisitamente por Scifiworld, es una atractiva guía vista desde el personal punto de vista de su autor, que no deja de ser interesante y yo diría que imprescindible. Sala no se detiene en la producción de los años setenta y en los clásicos, que naturalmente aborda, sino que busca la mirada fantástica en algunas producciones que, de entrada, pueden sorprender. Pero si se pueden considerar -y así se consideran- cine fantástico obras como El hombre que vendió su alma (All That Money Can Buy, 1941 William Dieterle), Su milagro de amor (The Enchanted Cottage, 1945 John Cromwell), Jennie (Portrait of Jennie, 1948 William Dieterle) e incluso Sueño de amor eterno (Petter Ibbetson, 1935 Henry Hathaway) no hay porque extrañarse porque su autor incluya películas tan variopintas como Diferente (1962, Luis María Delgado), La Caza (1966, Carlos Saura) o Marcelino Pan y Vino (Ladislao Vajda, 1955). Otros autores habían intentado profundizar en los orígenes del cine fantástico español antes de abordar lo más obvio (y por muchos querido) como es la eclosión del Fantaterror a finales de los años sesenta que se desarrolló durante los setenta. Algunos, aunque pocos antecedentes existen, pero ninguno llega a la totalidad conseguida por Sala. En todo caso, en este libro el autor amplía horizontes, como ya hiciera José María Latorre en su obra El cine Fantástico (Publicaciones Fabregat, 1987) que tantos ojos abrió respecto al cine de terror en general, buscando y señalando la mirada fantástica en obras bien conocidas de cineastas como Fellini, Resnais o Bergman….. Y acertando casi siempre, Sala escribe una interesante obra que nos demuestra que la denostada mirada fantástica siempre ha estado presente en el cine español no solo de género, lo que era algo obvio, aunque por la idiosincrasia propia de este país, parecía querer abordarlo de forma solapada, quedando todo bastante difuminado. Es posiblemente este libro el mejor acercamiento a la historia del cine fantástico español que se ha publicado, historia que, naturalmente es posible que sea contestada, ya que se basa en los puntos de vista de su autor, pero que sin duda enriquece en mucho la bibliografía sobre un género que, de haber sido casi inexistente ya comienza a ser, afortunadamente, abultada.
Queda demostrado que el cine fantástico español es mucho más que digno, con un poco de todo, grandes creadores admirados en todo el mundo y una filmografía que, en conjunto, yo no dudo en colocar como una de las principales junto a Estados Unidos, Inglaterra e Italia.
Si bien el libro incide menos en lo más conocido (Profilmes, Naschy, Ossorio, Franco, Serrador…)que por supuesto aborda como es debido, bien es cierto que nos redescubre otras visiones sobre obras harto conocidas y nos pone a investigar sobre otras poco vistas o incluso semi perdidas. Además de incidir en lo más moderno que nos está dando el género, sin olvidarse de dar un paseo por los cortos, cantera de cineastas y tendencias y por el cine de animación.
De lectura obligada y profusamente ilustrado con infinidad de fotos y casi la totalidad de los carteles de los films tratados, es sin duda un volumen fundamental y de obligada presencia en la biblioteca de todo fan del cine de terror y del cine en general, así que háganse el favor de hacerse con él.
Presentación del libro en Sitges (de izquierda a derecha: Luis M. Rosales (director de Scifiworld), el autor Ángel Sala y Nacho Cerdá.
BIBLIOGRAFÍA DEL FANTATERROR ESPAÑOL
Hasta hace bien poco había tal carencia de libros sobre el género que los interesados nos teníamos que nutrir de información con las, por otra parte, maravillosas revistas que se han ido editando con más o menos suerte, entre las que destacan con puesto de honor Terror Fantastic, Famosos Monsters del cine o Vudú.
Estos son algunos de los libros que se han editado sobre el Terror Español
LIBROS GENÉRICOS
CINE DE TERROR Y PAUL NASCHY (Juan José Porto y Ángel Falquina, 1974)
Posiblemente el primero que se editó sobre el cine de terror en España, con especial atención a Paul Naschy. Escrito por dos profesionales del cine, Ángel Falquina, escritor, ayudante de director y actor y Juan José Porto, guionista y director, que produjo además El Huerto del Francés (1978, Jacinto Molina), y aunque solo dirigió a Naschy en el film no fantástico El último guateque 2 (1988), colaboró en los guiones de estos dos films interpretados por él: Todos los gritos del silencio (1975, Ramón Barce) y El Francotirador (1978, Carlos Puerto), además de otras películas como La Cruz del Diablo (1975, John Gilling), El extraño amor de los vampiros (1977, León Klimovsky) o Regreso del más allá (1982), que también dirigió.
HISTORIA DEL CINE FANTÁSTICO ESPAÑOL (Salvador Sainz, 1989 Film Festival)
A pesar de las manías personales que el autor no duda en reflejar , se trata de un pionero y muy interesante volumen que investiga la filmografía sobre el género, sin olvidar series de TV y animación, tocando desde el mudo hasta las últimas producciones de la época, como La Grieta (1990, Juan Piquer Simón), film en el que el propio autor tomó parte.
EL CINE FANTATERRORÍFICO ESPAÑOL (Adolfo Camilo Díaz, 1993 Santa Bárbara Editorial).
Se trata de un acercamiento muy académico al cine de terror español con una segunda parte dedicada totalmente a Paul Naschy, y una filmografía comentada. Un libro que agradó sobremanera a Naschy, de tal forma que cuando editó su autobiografía, contó con la filmografía comentada de Camilo Díaz.
Maqueta de la portada
FLASH-BACK Nº3: HISTORIA DEL CINE FANTÁSTICO ESPAÑOL
(1994, Antonio Busquets, Carlos Aguilar y Miguel Ángel Plana).
Tras dos interesantes fanzine-revistas editados a todo lujo, Antonio Busquets se aventura con un tercer número monográfico y voluminoso en el que repasa la historia del género con afán completista. Comenta las principales películas, haciendo un repaso cronológico y coronando la publicación con interesantísimas entrevistas en las que no se le escapó (casi) ninguno: Naschy, Aured, Jack Taylor, Víctor Israel, León Klimowsky, Narciso Ibáñez Menta, Piquer Simón… toda una joya repleta de fotografías. Lamentablemente fue el último Flash-Back (que fue seguido brevemente por Halloween) pero Busquets sigue gozando de buena salud, aunque cada año lo asesinen en la última sesión del Fecinema…
CINE FASTÁSTICO Y DE TERROR ESPAÑOL 1900-1983 (VV.AA, 1999 Donostia Kultura)
Otra de las piezas clave es el libro editado por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia. Un monumental tomo profusamente ilustrado que tras una pequeña introducción analiza algunos títulos capitales como La Torre de los siete jorobados (1944, Edgar Neville), El Cebo (1958, Ladislao Vajda), Pánico en el Transiberiano (1972, Eugenio Martín) y No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau). Tras ello lo más importante: los artículos y entrevistas en profundidad con Jesús Franco, Narciso Ibáñez Serrador, Paul Naschy, Amando de Ossorio y Juan Piquer Simón. Otro de esos libros imprescindibles.
LAS TRES CARAS DEL TERROR (VV.AA, 2000 Alberto Santos Editor)
Escrito por varias y prestigiosas plumas y editado con ocasión de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, el libro se centra en las figuras de Naschy, Ibáñez Serrador y Jesús Franco, aunque no por ello descuida dar un repaso general al Fantaterror y a la prehistoria del género en España, aunque de forma algo fugaz. Por desgracia la poco cuidada calidad fotográfica del libro y en general el pésimo acabado desmerece una obra que en general no está mal.
QUATERMASS Nº 4-5: ANTOLOGÍA DEL CINE FANTÁSTICO ESPAÑOL (VV.AA, 2002 Alter Cómics).
Otro «fanzine» lanza lujosamente una gran antología, tan cuidada y detallada como solo podría abordarla su editor (contra viento y marea), Javier G. Romero, que de editar en formato revista en blanco y negro, con artículos de gran calidad, -inolvidable el dedicado a Freaks de Browning- comienza una nueva andadura a base de voluminosos monográficos dedicados a diferentes filmografías, habiendo publicado hasta la fecha, además del comentado, los centrados en el cine fantástico británico (Nº6, verano 2004) y el Italiano (Nº7, noviembre 2008), editados tras largas esperas que, siempre han merecido la pena.
El lujoso tomo dedicado al Fantaterror analiza 112 títulos, además de entrevistar a Naschy, Aured, Jorge Grau, Carlos Aguilar y otros artículos, como el dedicado a la inolvidable Sandra Mozarovski, condimentando todo ello con más de 500 fotografías en blanco y negro y color.
CINE BIZARRO Y FANTÁSTICO HISPANO-ARGENTINO ENTRE DOS SIGLOS (Pablo Conde y Pedro J. Mérida, 2008 IX Festival de Estepona)
Este libro, escrito a caballo entre Argentina y España, es un buen catálogo de lo que se cuece al cruzar el charco, ya que contiene extensas entrevistas con un gran número de directores de cine de terror argentino. Un buen ramillete de ilusionados cineastas, algunos casi aficionados, otros más profesionales pero todos con el gusanillo del cine en su sangre. La parte española, es más breve y repasa títulos de Jaume Balagueró, Nacho Cerdá, Daniel Monzón, Paco Plaza… sin ánimo completista pero ameno.
SPANISH HORROR (Víctor Matallano, 2009 T&B Editores).
Este reciente volumen, editado conjuntamente con el Ayuntamiento de Talamanca del Jarama, es un correcto repaso sobre el género, sin ánimo completista y repasando las principales obras. Profusamente ilustrado y con prólogos de Christopher Lee y Paul Naschy, quizás lo más interesante de la obra es su descripción y enumeración de localizaciones de Talamanca que han servido como escenario de innumerables joyas del género como Una vela para el diablo (1973, Eugenio Martín), La Noche de las Gaviotas (1975, Amando De Ossorio), La marca del Hombre Lobo (1967, Enrique Eguiluz) o El espinazo del diablo (2001, Guillermo del Toro), entre muchas otras. Te dan ganas de darte un paseo por allí.
MONOGRAFÍAS
NARCISO IBAÑEZ SERRADOR (Jaime Serrats Ollé, 1972)
En plena fama de Narciso Ibáñez Serrador se editó esta biografía, que muestra el lado más humano del polifacético realizador. En aquel mágico momento era la personalidad más famosa del mundo de la televisión, con Historias para no dormir y el concurso «1, 2, 3»; con revistas y libros basados en su mítica serie y con la exitosa La Residencia estrenada tres años antes. En la foto puede verse la portada del libro junto a la novela que inspiró ¿Quien puede matar a un niño? (1976), editada posteriormente con una imagen del film.
LA CABINA (Antonio Mercero y J. L. Garci, 1973 Helios)
La que posiblemente es la película que más miedo me ha dado (y por eso mismo la recuerdo con más cariño), fue protagonista de un completo libro que se editó al año siguiente de su estreno en TV. El libro no se limita a novelizar la historia, sino que publica el guión original, analiza la repercusión, contiene notas de prensa, críticas e interesante fotos. Un curioso trabajo escrito por sus dos creadores, Mercero y Garci, que tuvieron una prolongadísima carrera.
MEMORIAS DE UN HOMBRE LOBO (Paul Naschy, 1997 Alberto Santos).
La autobiografía de Paul Naschy es un ameno libro repleto de sorprendentes declaraciones y fotografías que se publicó en un momento no especialmente dulce para el actor. Momentos que le vendrían poco después con un nuevo reconocimiento y revival en todo el mundo y, sobre todo películas: School Killer (Carlos Gil, 2001), Mucha Sangre (Pepe de las Heras, 2002), Rojo Sangre (Christian Molina, 2004), las dos producciones americanas Countess Dracula’s Orgy of Blood (Don Glut, 2004) y Tomb of the Werewolf (Fred Olen Ray, 2004), La Herencia Valdemar (2010, José Luis Alemán)… Pero a pesar de los momentos agrios que se leen en el libro, hay mucha información valiosa, además de una filmografía comentada por Adolfo Camilo Díaz y Luis Vigil. Todo un tesoro que fue editado en inglés en Estados Unidos por Midnigh Marquee como Memoirs of a Wolfman.
CUANDO LAS LUCES SE APAGAN (Paul Naschy, 2008 Aisge/T&B Editores).
De nuevo Naschy aborda una autobiografía, encargada por la fundación Aisge para su colección Memoria de la Escena Española. En ella condensa en parte su libro de memorias actualizándola con nuevas vivencias, por lo que el tono es mucho más esperanzador, además de contar con un epílogo del mismísimo Quentin Tarantino. En la misma colección: Fernando Chinarro, Recuerdos desordenados de un farsante de reparto.
PAUL NASCHY, LA MÁSCARA DE JACINTO MOLINA (Ángel Agudo con filmografía comentada por Ángel Gómez, 2009 Scifiworld).
El gran libro sobre Naschy, magníficamente editado con numerosas fotografías, carteles de sus films y sobre todo una información precisa y preciosa que hace de este libro una gozosa y entrañable experiencia. Como le dije al autor, es la clase de libro que yo hubiese deseado hacer, detallado y meticuloso. Realmente bonito, ameno y bien redactado. Toda una experiencia salida de la admiración y las entrevistas continuadas con el actor que, afortunadamente vio el libro editado e incluso acudió a Sitges a presentarlo poco antes de morir. Serendipia no lo sabía y llegó a Sitges por la tarde, el mismo día que, unas horas antes había sido presentado el libro. Lamenté y lamento que la parte femenina de Serendipia se quedara sin conocer a Paul Naschy.
JESUS FRANCO: FRANCOTIRADOR DEL CINE ESPAÑOL (VV.AA Revista Dezine Nº 4, 1991)
Gran trabajo, bien editado y con una impecable labor de documentación en un intento de hacer un primer acercamiento a la extensísima obra de Jesús Franco. Para ello contaron con la colaboración de expertos como Carlos Aguilar, Joan Bassa, Ramón Freixas y los sobrinos del director, Javier Marías y Ricardo Franco, que contribuyeron con dos entrañables artículos sobre su tío. Además de una completa filmografía (en lo posible), incluye además una lista de películas «fantasma» que los autores introducen en el capítulo «son pero no son», a base de películas inacabadas o no estrenadas por motivos diversos. Una pieza de colección.
MEMORIAS DEL TÍO JESS (Jesús Franco, 2004 , Aguilar)
La autobiografía de Jesús Franco es mucho más interesante que muchas de sus películas. Jocoso, divertido, sarcástico, pura historia del cine que, lamentablemente está incompleta, ya que se detiene cuando estrena Necronomicon (1968), por lo que queda muuuucho en el aire que esperemos que salga a la luz, aunque sospechamos que las vivencias en el mundo del cine del Tío Jess dan para más de dos libros. Altamente recomendable, seguiré esperanzado de que salga a la luz, al menos, un segundo volumen.
JOSEP ANTON PÉREZ GINER: LA VERITABLE HISTÒRIA DE L’NNOMBRABLE (Piti Español, 2008 Pòrtic)
Aunque sumamente interesante, este libro, producto de varias entrevistas entre el cineasta y el escritor Piti Español, pienso que es insuficiente, ya que tanto la biografía como la obra de este productor cinematográfico daría para una obra más ambiciosa. Somos testigos de toda una vida dedicada al cine y, entre otras cosas, al nacimiento (y caída) de Profilmes, productora que muchos han dado en denominar la Hammer española. O al menos es lo más cercano que ha habido por estos pagos. Editado en català, castellano e inglés, contiene una extensa filmografía.
EUGENIO MARTÍN, UN AUTOR PARA TODOS LOS GÉNEROS (Carlos Aguilar y Anita Haas, 2008 Retroback y Séptimo Vicio)
Un maravilloso repaso a la obra de este artesano que, como su nombre indica, tocó todos los géneros: desde la comedia, al musical y desde el western al terror, con Pánico en el Transiberiano (1972) a la cabeza de títulos de culto. Aunque no es el único: Hipnosis (1962), Una vela para el diablo (1973), Aquella casa en las afueras (1979) y Sobrenatural (1980) forman su catálogo dentro del cine de terror, aunque en su haber tiene cosas tan variopintas como las labores de ayudante de dirección de Simbad y la Princesa (The Seventh Voyage of Sinbad, 1958 Nathan Juran), y la dirección de Una señora estupenda (1967) con Lola Flores; La vida sigue igual (1969) con Julio Iglesias; Las Leandras (1969) con Rocío Durcal y La chica del Molino Rojo (1973) con Marisol.
La parte principal del libro, repleto de maravillosas fotografías, es una extensa entrevista en la que Martín repasa su carrera y el mundo del cine que le ha tocado vivir. Imprescindible.
CONOCER A ELOY DE LA IGLESIA (VV.AA 1996, Filmoteca Vasca/Festival de San Sebastian)
Aunque los títulos de cine fantástico dirigidos por este director son pocos, cualquier excusa es buena para poder incluir y recomendar un libro tan completo e interesante como este, en la que varios autores repasan la filmografía de este gran cineasta, siempre arriesgado y directo, pero absolutamente coherente y de culto. Nadie como él reflejó la transición y el ambiente que se respiraba en esos peligrosos años. La parte más extensa del libro está ocupada por una magnífica entrevista que quedará como testamento de un director que siempre está por descubrir más allá de sus películas «quinquis». La semana del asesino (1972) siempre será una de mis grandes favoritas de la que, ya haría falta una edición íntegra -o al menos una edición- en DVD. Lo dicho, tanto por descubrir…
EL DIA DE LA BESTIA (Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, 1995 Midons)
El libro sobre la película contiene el guión original, un final alternativo, entrevistas con Alex de la Iglesia, Armando de Razza, Santiago Segura y Alex Angulo, entre otras cosillas más y una buena colección de fotos.
LA BESTIA ANDA SUELTA (1997, Glénat)
Este libro, perteneciente a la Biblioteca del Dr. Vértigo, contiene una larga e interesante entrevista con el Alex de la Iglesia que abarca hasta Perdita Durango (1997), pero a pesar de lo «antiguo» que se puede haber quedado, es sumamente interesante por los recuerdos de infancia (Alex de la Iglesia es uno de los pocos compañeros de generación que parece recordar la serie Pan Tau!!), conversaciones de cine, comic, televisión y en general vivencias sin desperdicio: De Hitchcock a Locomotoro; de Ibáñez Serrador a la muerte de Gwen Stacy y de Tintín a Star Wars deteniéndose largamente en sus (hasta entonces) tres películas.
EL MILAGRO DE P. TINTO (1998, Glénat)
Extenso repaso de la marciana película de Javier Fesser con ensayos, entrevistas y repaso de la pequeña filmografía que hasta entonces tenía, compuesta por dos exitosos cortos: El secdleto de la tlompeta (1995) y Aquel ritmillo (1995). Tras meterse de cabeza en el caótico mundo de Francisco Ibáñez con La Gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003) realiza Camino (2008) su más prestigiosa, premiada obra y favorita del que esto escribe.
VARIOS
CRÓNICAS DE LAS TINIEBLAS (Paul Naschy 1993, Autoeditado por el autor).
Un recomendable libro que recopila gran parte de los artículos que escribió para Diario 16 Burgos. En ellos analizaba a nuestros queridos monstruos fantásticos y también a los monstruos reales, con sus vertientes literarias y su translación al cine. Desde los clásicos Drácula, zombies, King-Kong, el Yeti…a asesinos reales, mucho más terroríficos, como Landru, Peter Kurten, Manson o los castizos Jarabo y «El francés”. Un interesante volumen en el que el autor demuestra su erudición y también su humor, al dejar para el final a ¡Zoltan, el perro vampiro! Aún recuerdo cuanto me costó hacerme con este volumen, que al final pude conseguir (¡y firmado!) gracias a Javier G. Romero, editor de Quatermass.
MUCHAS GRACIAS SENIOR LOBO! (Thorsten Benzel, 2006 Herausgeber)
Una impresionante colección de memorabilia sobre Paul Naschy en un libro editado en Alemania por un súper-fan y coleccionista que reúne carteles y lobby cards de todo el mundo. Miles de ilustraciones, en algunos casos analizadas, con dedicatoria y dibujo del mismo Naschy. Texto en alemán e inglés. ¡Sencillamente genial!
WALDEMAR DANINSKY: EL RETORNO DEL HOMBRE LOBO (2007, Hegats) y WALDEMAR DANINSKY: EL ORIGEN DE LA MALDICIÓN (2008, Dolmen)
Aquí tenemos dos estupendos cómics basados en sendos guiones escritos y dirigidos por Jacinto Molina, El retorno del hombre lobo (1980) y La bestia y la espada mágica (1983). Estos cómics dieron la oportunidad a Naschy de patearse Salones del Comic y acudir a diversas presentaciones personales que pusieron al actor en contacto con un buen número de fans que así, tuvieron ocasión de acercarse a su admirado mito, juntando a varias generaciones de admiradores, entre ellos al que esto escribe, que en el Salón del Comic de Barcelona 2008 tuvo el honor de saludarle y hablar con él, en una memorable edición del Salón que también dio oportunidad de saludar, a pocos metros de él, al no menos mítico Ray Harryhausen.
Javier Trujillo, dedicado ilustrador de los dos volúmenes, amigo y admirador de Naschy, también colabora en Scifiworld y los completistas estamos a la espera de la segunda parte y conclusión de La bestia y la espada mágica, además de las nuevas propuestas que nos ofrezca.
ALARIC DE MARNAC (Paul Naschy con ilustraciones de Javier Trujillo, 2009 Javier Trujillo)
Conjuntamente con la biografía de Ángel Agudo, Scifiworld edita esta novela de Naschy en la que da otra vuelta de tuerca a su querido personaje Alaric de Marnac, basado en el Mariscal Gilles de Rais, personaje histórico que de primer teniente de Juana de Arco, acabó juzgado como necrófilo y vampiro enloquecido por la búsqueda de la Piedra Filosofal. Naschy tenía una fascinación especial por el personaje, que llevó varias veces al cine como Alaric en El espanto surge de la tumba (1972, Carlos Aured), El Mariscal del infierno (1974, León Klimovsky) y Latidos de pánico (1982, Jacinto Molina). Esta novela, que queda como la única publicada por el actor, está además embellecida por las ilustraciones de Trujillo.
Hay algunas ediciones foráneas que son destacables. Especialmente en Inglaterra se ha hecho una gran labor por el Fantaterror. Sólo hace falta echar un vistazo a las revistas monográficas de Midnight Media, escritas por Nigel J. Burrell, como KNIGHTS OF TERROR (1995), dedicada a la saga de los Templarios de Amando de Ossorio; LET SLEEPING CORPSES LIE (1996) centrada en No profanar el sueño de los muertos, de Jorge Grau y HISPANIC HORRORS, obra ya algo más difusa, que mezcla lo nuevo con lo viejo y lo español con lo mexicano: Igual te habla de El gran amor del conde Drácula (1972, Javier Aguirre), que de El Barón del Terror (1961, 
Chano Urueta) o de Los sin nombre (1999, Jaume Balagueró), todo un batiburrillo por otro lado curioso de ojear gracias a la gran cantidad de imágenes a color que tiene. Como curiosidad añadir que la revista dedicada a los templarios se puede conseguir adquiriendo el cofre dedicado a la saga que editó Blue Underground, ya que lo incluye, al igual que la dedicada al film de Grau, que se incluyó en la edición del film que editó Anchor Bay.
También en Inglaterra se editó VAMPYRES (Tim Graves, 1996 Draculina/One 
Shot), un completísimo trabajo dedicado al film de culto (bueno, como casi todos los que estoy nombrando) que José Ramón Larraz rodó en Inglaterra y que aquí se llevó el poco favorecedor nombre de Las hijas de Drácula (1974) estrenándose como película «S». Desde entonces se ha visto bien poco, ya que esta película no se ha editado decentemente en España, cosa que ya va siendo imperdonable, teniéndonos que consolar con la lujosa edición de Blue Underground. El libro contiene detallados análisis del film, de las distintas versiones -ya que ha sufrido cortes en distintos países-, entrevistas, biografías del director, actores y actrices (inmortales Marianne Morris y Anulka) . Una concienzuda labor 
repleta de curiosas fotografías.
Desde Alemania nos llega AMANDO DE OSSORIO, revista perteneciente a la colección Master of Horror que incluye también números dedicados a Lucio Fulci y Ruggero Deodato entre otros.
Y ya para terminar, unos apuntes sueltos, ya que estos nos los tengo y no puedo dar más detalles de ellos: Desde Italia nos llega el espectacularmente bien editado 
JESS FRANCO, EL SEXO DEL HORROR (Glittering Images), escrito por Carlos Aguilar y con una maravillosa imagen de Soledad Miranda en portada. O, 
de nuevo desde Inglaterra: LINA ROMAY-CONFESSIONS OF AN EXHIBITIONIST (Tim Greaves /Kevin Collins, 1996 One Shot Productions) sin olvidar el argentino EL ARTESANO DEL MIEDO: NARCISO IBAÑEZ MENTA (Leandro D’Ambrossio y Gillespi) y finalmente un libro que en 2009 se editó en Japón dedicado a Paul Naschy, que tengo la esperanza de tener algún día.
Naturalmente se habrá escapado algún libro, como uno que se editó recientemente dedicado a los últimos estrenos de cine de terror español que no he podido localizar, pero pienso que la cosa queda bastante completa y en el listado están, al menos, los más importantes. En todo caso, se aceptan sugerencias.
Sitges 2010: los otros fantásticos, Una Vela para el Diablo&Manicomio
La finalidad de un festival es, fundamentalmente, dar a conocer los últimos trabajos que nos ha ofrecido el cine. Pero no es menos importante el papel de las retrospectivas. En Sitges la retrospectiva nos da la posibilidad de disfrutar de clásicos del género, pero también nos ofrece otras cintas que amplían los límites de lo fantástico en la línea que expresa Ángel Sala en su libro () presentado en el transcurso del Festival. En la sección Los otros fantásticos se presentaron Cría Cuervos (1975, Carlos Saura), El Bosque del Lobo (1970, Pedro Ólea), La Cabina (1972, Antonio Mercero), Una Vela para el Diablo (1973, Eugenio Martín) y Manicomio (1954, Fernando Fernán Gómez/ Lues Mª Delagado). De las dos últimas es de las que os queremos hablar porque formaron parte de nuestra selección personal (uno querría verlas todas, pero ¡¡¡ hay tantas !!! y los días siguen empeñados en tener 24 horas).
Una Vela para el Diablo se presentó en programa doble con el excelente
documental Los Perversos Rostros de Víctor Israël coinciendo con la entrega del Premio Nosferatu a Eugenio Martín, su director. Rodada en Grazalema, pueblo prototípico de lo que fue la España rural de los 60s, nos cuenta la historia de dos hermanas solteronas y puritanas que dirigen una posada donde se hospedan jóvenes turistas. Obsesionadas por defender a toda costa la decencia y guiadas por un turbio fanatismo deciden eliminar lo que consideran “indecente”. La mayor de las dos hermanas, la más demente y desequilibrada, asesina a una chica inglesa que toma el sol en top less. Su muerte se convierte para ella en una señal divina. La película es una auténtico testimonio de la España más recalcitrante y más fanática, practicante de la doble moral. «Santiago y cierra España» podría ser el grito de guerra de esas dos hermanas magistralmente interpretadas por Aurora Bautista (su personaje nos recuerda mucho a aquel que interpretaba en La Tía Tula de Picazo) y Esperanza Roy. Si tomamos a ambos personajes como símbolos, podemos decir que Aurora Bautista representa el brazo ejecutivo de esa España pacata con sus modos inquisitoriales (de hecho Eugenio Martín se inspiró en una de esas prácticas que el vio en vivo y en directo), ella es la que cree ver una señal divina de su misión en la tierra tras el primer asesinato por accidente. En cambio, la hermana menor que nos construye Esperanza Roy simbolizaría a aquellos que, sin comulgar con la misma visión, eran cómplices por su silencio, temerosos de las represalias, incapaces de denunciar los excesos. 
Martín nos muestra los peligros de ese catolicismo mal entendido que seguía siendo todavía la bandera de España en el tardofranquismo, se comprende pues que tuviera problemas con la censura. Los cortes afectaron al resultado final, cambiaban el orden narrativo, cosa que impidió la carrera internacional del film: varias distribuidoras habían adquirido los derechos de reproducción y al ver el montaje final rescindieron los contratos. Afortunadamente disponemos de una copia restaurada, de excelente calidad que fue la que se exhibió en Sitges, nos lo cuentan en La Abadía de Berciano:
hace escasas fechas se ha podido recuperar un montaje más aproximado al originalmente concebido por Eugenio Martín. Dicho montaje ha sido posible gracias a la colaboración de la Filmoteca Española, en cuyo archivo se halló el negativo amputado en su día por la Censura, y el festival granadino de cine clásico Retroback, que en su primera edición, y con ocasión de la retrospectiva dedicada a la carrera del director ceutí, se hizo cargo de los gastos de la nueva copia en celuloide, cuyo estreno se produjo el domingo 25 de enero de 2009 durante el desarrollo de dicho festival, en una proyección que contó con una presentación a cargo del propio Martín.
El propio Eugenio Martín presentó su película, afirmaba que se sentía orgulloso de ella a pesar de que ahora la veía un poco tosca. A Serendipia no le pareció tosca en absoluto. Al contrario, su factura nos parece impecable, como nos lo resulta igualmente su saber combinar la crónica negra y el fantástico. Este último asoma tanto en la crudeza de los asesinatos, como en la atmósfera de fantastique que envuelve el desenlace de la cinta, e igualmente por el regusto a medias gore, a medias esperpéntico, del modo de librarse de los cadáveres. Es en suma una película más que interesante, cuyo estilo narrativo no ha envejecido en absoluto y que inaugura una línea dentro del fantástico no suficientemente transitada en este país.
Foto de rodaje subida a la red por David García (Monsterworld)
El esperpento podía haber sido una vía natural para el desarrollo de un fantaterror de cuño propiamente español. Esa deformación grotesca de la realidad, elevada a arte por la pluma
de Valle-Inclán, introduce el absurdo y este es, como mínimo, primo hermano de lo fantástico. El esperpento se mueve a medio camino entre lo cómico y el disparate, esto es, logra la comicidad mediante el decir fuera de la razón y el recurso a una estética sistemáticamente deformada. Lo esperpéntico es a la realidad como a cada uno es su imagen reflejada en un espejo cóncavo, es esa distorsión de lo real lo que lo hermana al fantástico. Un claro ejemplo de qué nos habría traído la utilización de esa vía nos lo ofrece Manicomio la primera película dirigida por Fernando Fernán Gómez en colaboración con Luis María Delgado.
Manicomio es una de las películas más buscadas por los aficionados, no existió copia en VHS ni menos la hay en DVD, de modo que quien esto escribe se siente afortunado de haberla podido ver en la pantalla del añejo Cine Prado. Había ganas de dar con ella desde que abrimos este blog, de modo que estar en esa sala fue ver cumplido un sueño. Y valió la pena madrugar (bueno sí, la sesión era a las 10,30 pero la noche había sido muuuuuuuy larga). A través de unos decorados que parecían salidos de la mano de Dalí, y que habían sido diseñados para la película Aeropuerto que iba a ser dirigida por Delgado y nunca se terminó, entramos en un mundo donde se engarzan varios relatos que abordan el tema de la demencia: La mona de imitación de Ramón Gómez de la Serna; Una equivocación de Alexandr Ivanovich Kuprin; La idea (referido en otros sitios como El médico loco) de Leonid Andreyev; y El sistema del doctor Brea y el profesor pluma de Edgar Allan Poe (el único que hemos encontrado on line). El cuento de Poe, modificado e introduciendo personajes, es el que sirve de base al argumento: Carlos (Fernando Fernán Gómez) va a visitar a su novia Juana al sanatorio en el que trabaja y que se caracteriza por haber implantado el sistema de benignidad, caracterizado por la inhibición de cualquier método represor con los enfermos quienes gozan de la libertad de pasear a sus anchas por el sanatorio y sus jardines. Mientras espera a su novia, Carlos conoce a sus excéntricos, cada uno de los cuales le explicará una anécdota que le haga reflexionar sobre la locura. Cuando por fin vea a su novia, Carlos comprenderá que lo que ha visto es un mundo al revés.
Manicomio es una rara avis, alejada del cine comercial de la España de los 50, supone un intento de hacer cine vanguardista, de alumbrar un neorrealismo mezclado con el tono del teatro de Jarciel Poncela. Clasificada habitualmente como comedia, su humor no está construido mediante gags sino que entronca con la tradición del sainete para llevar a la pantalla el espíritu de Gómez de la Serna
(y si no es que él mismo hizo un cameo, hay un figurante que lo recuerda poderosamente), cuya lectura recomendaba siempre Fernando Fernán Gómez. Así, aunque el hilo que sostiene la trama esté tomado del relato de Poe, es el de Gómez de la Serna el que le da tono a la película, el que proyecta el espíritu de incongruencia que impregna todo el film. Aunque visto a día de hoy el film tenga un regusto añejo (esas interpretaciones más próximas a la impostación teatral que al realismo cinematográfico), posee elementos de rabiosa modernidad como lo es la interpelación directa al espectador en la presentación del personaje de Carlos. Esa presentación nos lo muestra como una persona agitada y excéntrica sobre quien se nos instala la duda sobre si está cuerdo o loco. Toda la película gira en torno a los límites que separan la locura de la cordura, hay incluso un elogio a esta última desde la cabecera del film, esa cita de Shakaspeare que reclama una brizna de locura que nos haga escapar de la necedad. Y preguntarse por los límites de la locura lleva a la película a contrastar otras parejas contrapuestas: realidad/ficción, vigilia/sueño, realismo/fantasía. Esos decorados surrealistas, de los que penden infinidad de cuadros abstractos mal colgados, dan a Manicomio una apariencia onírica que nos desplaza hacia la fantasía; como Alicia, traspasamos el espejo y nos sumergimos en un espacio donde la lógica se suspende, ahí es donde la película nos recuerda el universo de José Luis Cuerda en Amanece que no es poco (1988) que igual que esta merece entrar en la categoría de los otros fantásticos. Del mismo modo que el film de Cuerda disgustó a la crítica, lo hizo Manicomio, el propio Fernán Gómez lo explicaba:
estaba claro que una de las razones, no la única, de su fracaso era lo que a nosotros -a mí, al colaborador en el guión y al codirector LuisMaría Delgado- más nos gustaba: su raíz literaria, su exceso de literatura.El público estaba de espaldas a un cine intelectualizado y tampoco lacrítica se mostraba habitualmente a favor de un estilo que conceptuabapoco cinematográfico, defecto que solía atribuir al cine francés.
Según los censores la película nos estaría diciendo que habría más cordura en un manicomio regido por locos que en la España dirigida por Franco.
Buried se alza con el Méliès d’Or 2010
Hace apenas quince días os ofrecíamos nuestra crítica de Buried (2010, Rodrigo Cortés) comparando el trabajo del joven director con el del mago del suspense, Alfred Hitchcock. Hay algo en lo que no deseamos que Cortés siga la carrera del británico, pocos fueron los premios que ganó Hitchcock ni siquiera un Óscar como director pese a haber estado nominado seis veces (sólo lo ganó Rebeca, 1940, como película). Y todo parece indicar que los certámenes no serán remisos a reconocer su trabajo otorgándole premios, en estas últimas semanas ha obtenido el premio de la crítica internacional en el festival de Deauville, el mejor película en el Étrange de París y premio del público y el Méliès de Plata en Estrasburgo. Bien, pues, ¡¡¡¡esta noche en Sitges recogerá un nuevo premio, el Méliès d’Or!!! Galardón a la mejor película europea de género fantástico otorgado por la European Fantastic Film Festivals Federation (EFFF).
Los otros candidatos al Méliès d’Or del 2010 eran los ganadores de los Méliès de Plata de los nueve festivales europeos que componen la EFFF: además de Buried, la alemana Die tur, de Anno Saul; la belgo-francesa Amer, de Hélène Cattet y Bruno Forzani; la húngara Transmission, de Roland Vranik; las inglesas Red, white & blue, de Simon Rumley, Strigoi, de Faye Jackson, Heartless, de Philip Ridley, y The children, de Tom Shankland; y la irlandesa The eclipse, de Conor McPherson. Ninguna ha sido rival para este thriller claustrofóbico que está arrasando entre crítica y público.
El Méliès de Oro al mejor cortometraje fue para El ataque de los robots de Nebulosa -5, dirigido por Chema García Ibarra. El corto se había llevado el Méliès d’Argent en Espoo. El jurado de este año lo formaban Philipp Engel, Annick Mahnert y Carlos Pumares. En el marco de la gala se proyectará la película We are the night (Dennis Gansel).
En la edición del 2009, la ganadora del Méliès d’Or fue la tremenda Martyrs, de Pascal Laugier. Este año Rodrigo Cortés ha demostrado que no es necesario recurrir a efectos ultragores para rodar una excelente película de terror.
Buried (Enterrado): Rodrigo Cortés o el nuevo Hitchcock renacido
Cartel que confirma la voluntad de emular a Samuel Bass
Después de disfrutar de un final vertiginoso y adrenalítico, escucho el comentario de un calvo sentado dos filas por delante de mí: regular, no está mal, pero me esperaba más; y pienso, con qué facilidad un crítico de oficio criticón se puede cargar en dos segundos un trabajo de meses. Mientras, yo sentenció que el de Rodrigo Cortés es un buen trabajo, un muy buen trabajo. Y lo afirmo desde la autoridad que me da haber visto, quizás no tantas películas como el crítico, pero sí las suficientes como para tener un criterio fundado que soy capaz de defender. Serendipia no es más que una juntaletras aficionada que ama el cine, no pertenece a la prensa especializada, pero representa la voz del público cinéfago que, pese a las muchas horas pasadas ante una pantalla, todavía conserva la suficiente inocencia como para disfrutar de un espectáculo. Digan lo que digan los especialistas, el público va a acoger Buried con la misma ovación que recibió en Sundance.
Y hay razones para que el público goce. La producción de Cortés cuida la puesta en escena hasta el mínimo detalle, su esmeradísima película obtiene una auténtica Matrícula de Honor desde los créditos iniciales. Porque Buried tiene títulos de crédito, tan ausentes en el cine actual, y que para quien esto escribe no debieran faltar nunca. Esos créditos recuerdan los de Saul Bass, especialmente los que creo el genio para Con la Muerte en los talones (North by Northwest, Alfred Hitchcock, 1959) y la música de Víctor Reyes está igualmente a la altura del maestro Herrmann. La sombra de Hitch es alargada, afirmaba Rodrigo Cortés en una entrevista concedida a Juan Luis Sánchez para Decine21, y reconocía haber tenido al mago del suspense como manual de cabecera, Cortés quería que su cinta tuviera el ritmo sincopado de, precisamente, Con la muerte en los talones y creedme que lo consigue. La Banda Sonora es fundamental para obtener ese resultado, Reyes ha compuesto un Score clásico con reminiscencias herrmannianas donde a cada emoción le corresponde un tema, desde el lirismo para los episodios más sentimentales (esa llamada a la madre que va perdiendo la memoria en un asilo) hasta los épicos que acompañan los actos más dramáticos del protagonista (su habilidad para librarse de una molesta compañera de entierro). La música entra en los momentos precisos participando de la narración, aumentando su efectismo, pero en aras de ese efectismo Cortés no vacila en rodar planos y secuencias sin más sonido que el del propio personaje. Excelente tandem es el que forman Rodrigo Cortés y Víctor Reyes, que ya habían trabajado juntos en El concursante (2007), y de ellos cabe esperar mucho cine con mayúsculas.
Presencia de música y ausencia de la misma se alternan para intensificar la tensión. Así la película se abre con un plano negro, una absoluta oscuridad en la que la cámara se mueve mientras escuchamos una respiración agitada, gemidos sordos, golpes secos, el sonido de un Zippo y con la llama se hace la luz. Ahí está Paul Conroy (Ryan Reynolds) atado y amordazado en el interior de un ataúd de madera, ese es el punto de partida del argumento: Paul Conroy, un transportista civil que trabaja para una compañía (CRT) ocupada en la reconstrucción de Irak, recupera la conciencia en el interior, sólo recuerda que su convoy ha sido asaltado y pronto descubre que él es el único superviviente y ha sido secuestrado por insurgentes, ahora sólo sabe que está enterrado en algún punto del desierto y que sólo tiene hora y media para pagar el rescate y ser liberado; como únicas herramientas para subsistir cuenta con un mechero, un móvil que no es el suyo con la batería a medias, una navaja y una linterna. Un único escenario y un solo personaje, todo un reto para actor y director resuelto brillantemente por ambos. Ryan Reynolds no debe ser envidiado sólo por su matrimonio con Scarlett Johanson y por su imponente figura, en Buried da muestras de un gran talento interpretativo que le permite mantener la atención de los espectadores durante ochenta y cinco minutos, pese a la importante limitación de movimientos, teniéndose que valer casi exclusivamente de su expresión para transmitir toda la complejidad de su personaje y la angustia que padece. Cortés es tan protagonista como Reynolds, la película es un pas a deux, un dúo en el que los pasos de ballet son ejecutados conjuntamente por la coreografía de la cámara y la interpretación del actor. Pese a lo limitado del escenario Cortés no escatima recursos para lograr comunicar aquello que desea, así habrá travellings, planos cenitales, grúas, cámara al hombro, según le convenga a la narración y al tempo. Se llegó a construir un artilugio hidráulico para poder rodear a Reynolds y conseguir el plano deseado, él propio Cortés se lo contaba a Juan Luis Sánchez en la entrevista citada: A veces filmábamos desde huecos imposibles, usando ataúdes distintos, con los huecos que necesitábamos. O por contra, algunos momentos de la narración se volvían más intensos si dejábamos la cámara completamente quieta durante cuatro minutos, así que elegía esa opción. Los movimientos de cámara vienen marcados por las necesidades dramáticas y no por el espacio físico en el que transcurre la acción.
Pas à Deux
Cortés en Buried bebe de Hitchcock, le tiene presente en todo momento e invoca su fantasma cada vez que lo cree conveniente. De Hitchcock aprendió que en una película no importa ni el tiempo real ni el espacio real, sobre lo que hay que trabajar es sobre el tiempo y el espacio fílmico, es por eso que ambos acuden al artificio técnico (lo contábamos a propósito del cincuenta aniversario de Psycho) para poner en situación al espectador. Artificio, además, que pasa inadvertido al público mayoritario, igual que nunca se descubren los trucos de un prestidigitador. Hitchcock y Cortés no hacen cine, hacen magia, en el ourensano tiene el maestro británico su relevo. Sólo Hitchcock podía rodar una película como Náufragos (Lifeboat, 1944), sólo Cortés podía conseguir esta filigrana de suspense y acción que es Buried. En verdad, el guión había llegado a manos de Versus Entertainment (productora del film) y lo habían dado a leer a personalidades relevantes (no revelan a quién), pero nadie se había atrevido a filmarla: el guión era perfecto, pero era imposible de rodar. Sin embargo, Cortés logró lo 
imposible y eso le valió ser incluido por Variety en su lista 10 Directors to Watch en la que se referencia a los directores más prometedores de este 2010.
Suspense y acción constante sin salir de los escasos metros cuadrados de un ataúd, a favor de la película juega el tratar uno de los miedos atávicos del ser humano: ser enterrado vivo. A Buried la preceden numerosos ejemplos literarios y cinematográficos anteriores sobre los que pregunto a mis otras dos manos. Sí, claro, antecedentes tiene: desde el literario de la mano de Poe y su Entierro Prematuro que inspiró el film de Roger Corman Premature Burial (1962), la clásica Vampyr (Carl T. Dreyer), La serpiente y el arco iris (The Serpent and the Rainbow, 1988 Wes Craven), pasando por Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura Nella Città Dei Morti Viventi, 1980) del maestro Fulci que posiblemente sirvió de inspiración al Tarantino de Kill Bill Vol. 1 (2003), todo ello sin olvidar el soberbio capítulo doble de la serie CSI, Peligro Sepulcral (Grave Danger, 2005) dirigido por el mísmisimo Tarantino. Y ya en otro orden de cosas, ¿Porqué no hablar de la incomunicación? eso me lleva hasta la castiza y genial La Cabina (1972, Antonio Mercero), con un José Luís López Vázquez atrapado en un ataud con forma de cabina telefónica armado únicamente de un teléfono que le resulta del todo inútil… Y con mi mano de uñas pintadas añado que no debe olvidarse el episodio 18 de la segunda temporada de la serie Alfred Hitchcock presenta, Final Escape de 1964 que tuvo su remake en 1985. La gran diferencia de Buried con todas ellas es que no hay un sólo plano fuera del ataúd, no se ve la acción que transcurre fuera de él, ni hay flashbacks para rememorar un momento anterior, Cortés reconoce haberse inspirado en la célebre escena de Kill Bill, ocurre que lo que Tarantino limita a siete minutos, Cortés lo eleva a un largo de ochenta y cinco.
Incomunicación me soplan mis otras manos, pero más que de incomunicación yo hablaría de la impotencia, de la inutilidad de la 
comunicación para evitar catástrofes. Ni las continuas llamadas consiguen que las autoridades competentes cambien su modus operandi, ni las 47.000 visitas que recibe en Youtube el vídeo que graba Paul Conroy permiten una acción ciudadana. Nuestro destino escapa a nuestro control, políticos y magnates deciden sobre nosotros y por nosotros. Porque Rodrigo Cortés no olvida la crítica social que impregna su cine desde su ópera prima El Concursante. Si allí veíamos los entresijos perversos del capitalismo, aquí vemos como los gobiernos sólo se mueven en defensa de los intereses de los lobbys, y la compañía CRT para la que trabaja Conroy nos dará el momento más cruel de toda la cinta. Pero no creáis que toda esa trama no es más que un Macguffin para llevarnos al discurso más político, Cortés no olvida en ningún momento que está realizando una película de género y, lo que es aún más importante, no olvida el humor que salpica aquí y allá a la película haciendo todavía más humano al personaje y permitiéndonos mejor la empatía con él. Nos ponemos en la piel de Conroy y junto a él llegamos a sentir casi un Síndrome de Estocolmo, porque los secuestradores son villanos, como no pueden faltar en una cinta de suspense, pero al menos ellos son personas de a pie, como el propio Conroy, que lo único que pretenden es mejorar su vida, gentes sencillas que no tienen responsabilidad en los acontecimientos que marcan la historia pero sí pagan las consecuencias. Al pueblo le toca las de perder, los villanos son otros.
Mis manos femeninas pecan siempre de pedantes, pero no os dejéis desanimar por ellas, la película merece que la veáis en pantalla grande y en versión original para no perder ni uno sólo de los matices del trabajo de actor y director. Dejad que os convenzan mis manos masculinas, tan arrebatadamente apasionadas ellas:
Emocionante, angustiosa, ingeniosa, crítica, inteligente, técnicamente impecable: CINE, todo ello es Buried, algo más que una triquiñuela o experimento cinematográfico elitista con ínfulas de autor. Sencillamente CINE que me ha mantenido en vilo durante toda la proyección, con un nudo en el estómago que he tardado casi una hora en deshacer. PURO CINE como hacía tiempo que no veía, del que te envuelve, del que te hace revolverte en la butaca, disfrutar, sufrir… todo ello es Buried. A pesar de toda influencia pajera que le queramos buscar, Buried es fresca, original y una pieza muy valiosa realizada en España que puede dar esperanza a los que no vamos a ver películas de Amenabar y tenemos a Balagueró como un santo patrón.
Esperemos que este impecable trabajo no quede enterrado entre tanta mediocridad.
Salen a subasta cuatro guiones originales de Paul Naschy
Por medio del fantástico blog http://fantaterrorhorrorfromspain.blogspot.com/nos enteremos de una noticia curiosa, a la vez que algo triste, la verdad: la casa de subastas belga Marc Van De Wiele subasta cuatro guiones originales de Paul Naschy sumamente interesantes y algunos de ellos manuscritos, ya que se trata de los originales del mismo Naschy.
Veamos los detalles que nos ofrece la misma casa de subastas:
– Lote 218: Guión de La Bruja y el Inquisidor, que no es otro que el guión de la primera película dirigida por el actor, Inquisición (1976), totalmente manuscrito, con 297 páginas y unas medidas de 31,5 x 21,5 cmts. Con el lote se incluye alguna foto del actor escribiendo en su estudio.
– Lote 219: Guión de La Noche del Hombre Lobo, guión original de la película estrenada como El Retorno del Hombre Lobo (1981), totalmente manuscrito, con 184 páginas y unas medidas de 
31,5x 21,5 cmts. En este caso es el primer film sobre Waldemar Daninsky que diriguió el actor. Conjuntamente se ofrece en el mismo lote la versión mecanografiada (129 páginas 27,5 x 21,3 cmts.) dedicado por Naschy y alguna fotografía del actor escribiendo en el estudio de su casa de Madrid .
– Lote 220: Guión de La Tourné del Diablo, guión original de El Caminante (1979) uno de los films más importantes de Paul Naschy. Se ofrece el manuscrito original (217 páginas y unas medidas de 31,5 x 21,5 cmts.) e incluye dedicatoria en su primera página. Además se añaden algunas fotografias similares a la incluidas en los lotes anteriores.
– Lote 221: Guión de Walpurgis Night, que no es otro que el guión personal de rodaje de Naschy del film La Noche de Walpurgis (1970). En la portada de este guión mecanografiado (27,5 x 21 cmts.), el mismo Paul escribió «Waldemar Daninsky- Paul Naschy» y además, el guión incluye 12 páginas escritas a mano con la pronunciación fonética en inglés del guión que Naschy debería haber memorizado, ya que, según especifica la casa de subastas, la película fue rodada en inglés, particular este del que no tenía conocimiento. En todo caso parece ser que le resultó tan difícil que finalmente el actor no lo hizo. El lote incluye las fotografías que también contienen los otros lotes.
Cada guión tiene un precio de salida de 5000 eurillos y la subasta se celebra el día 1 de octubre (para más detalles http://www.marcvandewiele.com/index.php?p=home ).
En todo caso si alguno de ustedes se anima a invertir en ellos, ya sabe, y si, mejor aún, quiere hacer una buena obra y dar muuucha felicidad a este humilde juntaletras, sepan que ese mismo uno de octubre cumplo años (¡Totalmente cierto!).
Por cierto, el guión cuyo dedicatoria mostramos está dedicado a un tal Gilbert ,¿Se tratará de Gilbert Verschootten?. Verschootten es un estudioso del cine de terror y particularmente del Fantaterror Español, responsable de la revista Fantoom y fundador del Festival Independiente de Bruselas y el de Amberes, además de presidente de la Federación Internacional de Cine Fantástico, con sede en Amberes. El estudioso conoció personalmente a Naschy en Amberes y contribuyó con el artículo «Cine Fantástico y de terror español, los aventureros de lo imposible» al libro Las Tres Caras del Terror, editado por Alberto Santos Editor /Festival de Cine Fantástico de Estepona en el año 2000.
Una Semana de Cine Fantástico en Estepona ya sin Naschy, pero con Naschy
Cada 11-S más de media humanidad se compunge con el recuerdo del más pavoroso atentado terrorista. Los amantes del terror y admiradores de Naschy, sin embargo, podemos compensar esa memoria con una efemérides más importante para nosotros: el 11 de septiembre de 2009, a las doce y media del mediodía, se inauguraba la calle dedicada a Paul Naschy en Estepona, un vial situado entre Avenida del Carmen y Calle Torre Almenara. Fue una iniciativa del Alcalde y Concejal de Cultura del consistorio David Valadez López y del Director del festival Julio Peces San Román, se le agradecía así el apoyo que durante diez años había prestado al festival.
Naschy tuvo una fuerte vinculación con la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona (que este 2010 se ha convertido en Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de la Costa del Sol-Estepona), ejerció de coordinador general e hizo todo lo que estuvo en su mano para promocionarlo. Éste año no pudo asistir, esa enfermedad con nombre de constelación zodiacal se lo llevó el primero de diciembre último a compartir firmamento con otras estrellas del cine que tanto admiró y tanto le admiraron. 
Sin embargo, Naschy no podía perderse la cita y allí estuvo desde el 6 de septiembre (para festejar su cumpleaños), hasta el doce, siendo el centro de la muestra, Paul Naschy: La marca del hombre lobo, emotivo recorrido por su vida artística a través del legado de experiencias delante y detrás de las cámaras, que cimentaron una de las carreras más admiradas internacionalmente, rica en anécdotas. Y todos pudieron verle allí, en Estepona, porque en la Sección Informativa se proyectó una amplia retrospectiva de sus principales films como La bestia y la espada mágica, El último kamikaze o Latidos de pánico, entre otros. Y el heterónimo que le inmortalizó, Waldemar Daninsky, es nombre de uno de los premios importantes otorgado a destacadas personalidades cinematográficas, galardón que este año fue entregado a Olvido Gara-Alaska en reconocimiento por su trabajo para el fantaterror.
En esta XI edición nuestro hombre lobo compartía protagonismo con otro de los monstruos que habitan nuestros sueños, la criatura de Frankenstein. Desde el mismo cartel del festival estuvo presente con su caracterización más emblemática, hasta la presentación del libro La marca de Frankenstein, volumen que cierra la tetralogía “La marca de…” iniciada con La Marca del Hombre Lobo en el año 2003, reùne alrededor del mito del moderno prometeo creado por Mary Shelley a algunas de las plumas mejor acreditadas en materia del fantaterror y literatura de género. Espido Freire, Juan Manuel de Prada, Vanesa Bocanegra, Domingo López, Daniel Fumero, Luis Alberto de Cuenca, Pablo Conde, Pedro J. Mérida o Ángel Gómez Rivero conforman el equipo redactor de este ambicioso trabajo que ofrece visiones hasta ahora inéditas de la mítica criatura, complementado con lujosas ilustraciones a cargo de José Ramón Sánchez, D-Killer Panda, Alfonso Azpiri, Javier Denia, Enrique Vegas, Sanjulián y Lorena Azpiri.
Hay otros certámenes en nuestro país, Sitges está esperándonos a la vuelta de la esquina, pero el de Estepona se ha ganado un lugar relevante por sus propios méritos. Si la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de la Costa del Sol-Estepona no existiera, habría que inventarla, porque gracias a ella ven la luz producciones de serie B que difícilmente se comercializarían aunque fuera en DVD. Las obras que competían en esta XI edición nos pusieron los dientes largos a quienes no pudimos asistir por su interés y calidad. Sirvan como muestra aquellas que han entrado en el palmarés de este año: 
Bitch Slap fue la gran vencedora del certamen, la película dirigida por Rick Jacobson se alzó con los galardones de Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actor/Actriz Protagonista para Julia Voth, Erin Cummings y America Olivo, despampanante trío protagonista; el alemán Uwe Boll, un habitual en este festival, obtuvo el premio a Mejor Director por Rampage;
el premio a Mejor Banda sonora recayó sobre la excelente Astro Boy; y el resto de premios se los repartieron Reijkiavik Whale Watching Massacre -Mejor Fotografía- y Dark House -Mejores efectos especiales-
. Otro premio celebrado fue el de Mejor Serie Fantástica para la popular True Blood (Dios le dé larga vida a la HBO). Finalmente, Juan José Ryp obtuvo el Unicornio al Mejor Dibujante de Cómic, categoría de premio del que debieran tomar buena nota otros festivales.
A nosotros ya sólo nos queda despedirnos deseando larga vida a la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Costa del Sol-Estepona y prometiendo que el próximo año le daremos mayor y mejor cobertura.
Veremos en Sitges Los Perversos Rostros de Víctor Israel.
Un maravilloso cartel con todo el sabor del Fantaterror Español.
Aquí somos muy fans de Víctor Israel, de hecho es responsable en parte de este blog, ya que la primera entrada que Serendipia escribió fue con motivo de su fallecimiento. Así que no nos perdimos en diciembre de 2009 el I Horrorvisión, festival organizado en Barcelona por La Oscura Ceremonia, Subfilms y Monster Museum, que incluía un pequeño homenaje a la memoria de Victor Israël, fallecido en octubre de ese mismo año. El homenje, estaba organizado por Diego López, incansable editor del fanzine El Buque Maldito y consistió en el pase del film Morbus (o bon profit) (1982, Ignasi P. Ferré), con presencia de su director y y la familia del actor, que acudió encantada al evento, recibiendo su viuda un galardón. Pero el evento también incluía otra sorpresa, ya que Diego trajo bajo el brazo algo más: Los perversos rostros de Víctor Israel, que tal y como nos comentó Diego, consideraba un video/homenaje: (…) ya que no lo considero un documental, nace de una charla que mantuvimos Ignasi y yo comentando la posibilidad de realizar un pequeño video con imágenes de Víctor y sus películas como anticipo al pase de Morbus. A partir de aquí, se me ocurrió juntar a una serie de realizadores que habían trabajado con él para que nos comentaran ciertos aspectos de su amistad y trabajo con Víctor y añadir algunas escenas de sus películas junto a imágenes de Víctor Israel. Finalmente, salió este pequeño video/homenaje del que estamos muy contentos por el buen recibimiento que ha tenido en su proyección en el Horrorvision. Actualmente, estoy barajando, junto a un amigo, la posibilidad de ampliarlo un poco más y hacer, ahora sí, un documental sobre Víctor Israel. ¡Se lo merece!”. Y así ha sido, afortunadamente se ha hecho realidad el documental y ya como largo, será proyectado en el cine Prado durante este Sitges 2010 en compañía de todo un clásico de relumbrón, la fantástica (en todos los aspectos) Una vela para el diablo (1973, Eugenio Martín) film que contó con un gran elenco: Aurora Bautista, Esperanza Roy, Lone Fleming, Blanca Estrada, Loreta Tovar, Fernando Hilbeck …En breve os informaremos del día y hora del evento.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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