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Ya en pre-venta: ‘Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020)’ de Pau Roig
Atención ya en pre-venta un nuevo estudio sobre cine de terror español que promete ser muy interesante. Escrito por Pau Roig, autor especializado en cine fantástico que escribió, junto a Lluís Rueda, Monstruos Eléctricos (Arkadin, 2012), obra dedicada a analizar todo el catálogo de cine fantástico y de terror de los estudios Universal de 1931 a 1948.
La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ámbito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciación que han acabado distorsionando la percepción de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando —voluntariamente— sus defectos.
Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definición del término «cine de terror», para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporánea mediante una selección crítica de películas que en verdad se ajustan a dicho subgénero. Una selección que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualización de las películas, tanto en función de su época como en relación al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices.
Los lectores tienen aquí un exhaustivo y amplísimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografías europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgénero habitualmente maltratado, sino que también viene, como decía, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la crítica se ha empeñado en perpetuar.
David Roas
Biografía del autor
Nacido en Tarragona en 1978, Pau Roig Ros es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona. Es coautor de los ensayos sobre cine Monstruos eléctricos. El cine de terror y ciencia ficción en la Universal (Arkadin Ediciones, 2011) y Crimen en la noche + Muertos y enterrados (Tyrannosaurus Books, 2013) y, junto con Xavier Niell, del libro Dòlmens, coves i menhirs. Monuments megalítics del Baix Empordà, el Gironès i la Selva (Edicions de la Revista del Baix Empordà, 2017). Asiduo colaborador de publicaciones como DATA, Judexfanzine y Stalker, entre otros, también ha participado en la obra colectiva Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015) (Iberoamericana-Vervuert, 2017) y es autor en solitario de la novela Luna negra, de próxima publicación. Actualmente es jefe de redacción de las publicaciones comarcales Revista del Baix Empordà y Empordà Gastronòmic, para las que ha escrito más de un centenar de artículos.
Pre-venta: EOLAS EDICIONES
ISBN: 978-84-18718-23-6
Páginas: 350
Encuadernación: Rústica
El anime ‘Belle’ de Mamoru Hosoda competirá en Sitges 2021
La nueva película del director de «El niño y la bestia» y «Mirai. Mi hermana pequeña» lleva tres semanas en el número 1 de la cartelera tras su estreno en Japón
Belle (Belle: Ryû to Sobakasu no Hime), la nueva película de Mamoru Hosoda que estrenará SHERLOCK FILMS en nuestro país, se presentará en la Secció Oficial Fantàstic a Competició del Festival de Sitges. Tras presentarse en la sección Cannes Premiere del Festival de Cannes, Belle se estrenó en Japón el pasado 16 de julio y se ha mantenido número 1 del Box Office durante sus 3 primeras semanas en cartelera.
Belle es el esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio Chizu tras las aclamadas El niño y la bestia y Mirai. Mi hermana pequeña. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, Belle cuenta con animadores como el coreano Jin 
Kim, diseñador de personajes en varias películas de Disney como Frozen. El reino del hielo, Big Hero 6 o Vaiana, o los animadores del estudio Cartoon Saloon nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart (Wolfwalkers, El secreto del libro de Kells).
Belle cuenta la historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Así comienza un tira y afloja virtual entre Belle y la Bestia, al final del cual Suzu descubrirá quien es realmente.
SHERLOCK FILMS
estrenará en cines BELLE el primer semestre de 2022.
“Visitante”, ópera prima de Alberto Evangelio, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges
La ópera prima de Alberto Evangelio (Casa, La Cruz), Visitante, se estrenará en octubre de 2021 dentro de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. El largometraje que conjuga el thriller y la ciencia-ficción, está protagonizado por Iria del Río (Las Chicas del Cable, El Increíble Finde Menguante), Miquel Fernández (El Guardián Invisible, El Embarcadero), Jan Cornet (La Piel que Habito) y Sandra Cervera (Paquita Salas, El Secreto de Puente Viejo). Completan el reparto Carles San Jaime, Imma Sancho y Pep Ricart.
El proyecto ha participado en pasadas ediciones del festival en el programa de mentoring “Producers meet producers”, organizado por PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) y el Ayuntamiento de Sitges. Asimismo el largometraje también participó en la sección “Coming Soon” del propio Festival de Sitges.
Visitante cuenta la historia de una chica normal en una situación extraordinaria, en el interesante universo de las realidades alternativas. Aborda temas como la maternidad o la culpa, y cuestiona las decisiones que tomamos en la vida. En palabras del director Alberto Evangelio: “Lo que empieza como una historia intimista, pronto se convierte en un thriller fantástico. El miedo toma varias caras a lo largo de la historia, y la tensión y el ritmo crecen hasta el clímax final, donde la película da un giro definitivo”. A nivel de producción, «Visitante” es un film con un universo único propiciado por la utilización en gran parte de FX analógicos, manejando recursos visuales y sonoros propios de los clásicos del cine fantástico.
Se trata de una coproducción rodada en tiempos de pandemia entre Beniwood Producciones, Chester Media Producciones, Life & Pictures, y The Other Side Films. La distribución en salas nacionales y ventas internacionales corre a cargo de Filmax. El filme cuenta con la participación de IVC (Institut Valencià de Cultura), MCU (Ministerio de Cultura), Crea SGR, y las televisiones À Punt Mèdia y TV3.
Sinopsis:
“Marga, en medio de una crisis con su marido, decide pasar unos días en una antigua casa de su pueblo. Allí, empieza a percibir extraños fenómenos que la aterran: un ente invisible parece saber mucho de ella, por ejemplo, que ha empezado una relación con un antiguo compañero de la universidad. Marga se queda embarazada de su amante y el día que va a abortar en secreto, el ente no la deja salir de la casa. Al borde de la locura, Marga descubre un portal que la lleva a otra realidad. Allí, su otro yo trata de avisarla de que algo terrible está a punto de suceder en su vida si no toma una decisión…”
Alejandro Amenábar hablar sobre ‘Los otros’ con motivo del 20 aniversario de su estreno
FLIXOLÉ CELEBRA EL 20º ANIVERSARIO DE LOS OTROS CON UNA COPIA EN ÓPTIMA CALIDAD HD DE IMAGEN Y SONIDO EN SU PLATAFORMA Y UNA ENTREVISTA EN EXCLUSIVA CON ALEJANDRO AMENÁBAR QUE LES OFRECEMOS A CONTINUACIÓN
Si hay una película que ha marcado un antes y un después en la aceptación internacional del cine español, ha sido Los otros (2001) de Alejandro Amenábar. El 10 de agosto se celebra el 20º aniversario de su estreno mundial en Estados Unidos, antes de su paso por el Festival de Venecia, donde cosechó muy buenas críticas.
Con este motivo FlixOlé ha querido rendir homenaje a este película ofreciendo a sus suscriptores una versión especial en óptima calidad HD de imagen y de sonido y además una presentación por parte del director antes de su visionado en la plataforma.
FlixOlé ofrece también una entrevista en exclusiva con Alejandro Amenábar, que ofrecemos a continuación, en la que el director analiza cómo ha influido esta película dentro de su trayectoria y nos regala un breve test sobre el cine español.
Los otros situó a Amenábar como uno de los directores más interesantes del panorama mundial e hizo que los grandes estudios de Hollywood se fijasen en la cinematografía española. Protagonizada por un reparto internacional encabezado por una Nicole Kidman en la cima de su carrera (tras protagonizar Eyes Wide Shut y Moulin Rouge), y coproducida por Tom Cruise y Miramax, Amenábar puso como condición poder rodar en España con su equipo. De esa forma se demostró que la preparación técnica de los profesionales españoles estaba a la altura de Hollywood.
Alejandro Amenábar es el mejor exponente de esa joven generación de directores que, en los años noventa, renovaron el cine español, abriéndolo al cine de género. Los otros fue su tercera película, tras el éxito popular de las dos primeras, Tesis (1996) y Abre los ojos (1997). Con este filme se convirtió en un codiciado director, que sin embargo no quiso abandonar sus raíces, como demuestra el hecho de que su siguiente película fuese la multipremiada Mar adentro.
Los otros fue el espaldarazo para el cine de terror psicológico en España, género que actualmente goza de un gran número de películas de éxito. La película es además una de las más galardonadas en la historia de los Premios Goya, con ocho premios de las 15 nominaciones que recibió, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original. También estuvo nominada al Premio BAFTA o al Globo de Oro. Veinte años después, Los otros no ha perdido ni un ápice de su alcance ni de su vigencia.
Vial of Delicatessens edita dos películas más dirigidas por Martín Garrido
Vial of Delicatessens lanza al mercado los DVD’s en edición limitada de las películas de Martín Garrido Ramis, Héroes de cartón, protagonizada por Antonio Mayans y Turbulencia Zombi, estrenada en cines el pasado 2019.
Héroes de cartón (Martín Garrido Ramis, 2002)
Sinopsis: Cuatro patéticos personajes sobreviven en un pequeño pueblo gracias a la bondad de don Toni, un viejo carcamal con pasado turbio, que los deja vivir en su casa. A pesar de la precaria situación económica en la que se encuentra el grupo, todo parece estar tranquilo hasta que don Toni decide dejar la casa en la que viven para irse a una residencia de ancianos. Es entonces cuando este grupo de personas deberá tomar una decisión para salir adelante… aunque esta no sea en absoluto legal.
Clásico del cine mallorquín más de derribo, Héroes de cartón, estrenada en 2002 y filmada en 35 mm, ve por primera vez su distribución videográfica desde el año de su estreno en salas. Vial of Delicatessens tiene el placer de ofrecérsela a todos ustedes en formato físico por primera vez en España.
Protagonizada por Antonio Mayans, Beatriz Barón y Ricardo Palacios.
Características: 1:78:1 / 16:9. Audio: DD 2.0, Castellano.
Turbulencia Zombi (Martín Garrido Ramis, 2019)
Sinopsis: Con la crisis económica todavía latente, un grupo de aficionados a las películas de zombis, decide filmar una película de género para YouTube. Lucharán con ilusión por conseguir el dinero para realizar su primera película de zombis. Eso sí, tienen otro problema: no tienen ni idea de como hacerlo.
Comedia dirigida por Martín Garrido Ramis (Mordiendo la vida) y protagonizada por Beatriz Barón (El hijo bastardo de Dios), Tomeu Ripoll (Una función para olvidar) y el debutante Alfredo Contreras. Se trata de la más reciente película que el director estrena en salas comerciales y que Vial of Delicatessens tiene el honor de lanzar en formato físico.
Características: 1:78:1 / 16:9. Audio: DD 2.0, Castellano.
Ambos títulos tienen un PVP unitario de 5,99€ cada uno (+ 2,50€ de gastos de manipulación y envío) y podrá adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com
El artista Mo Caró y el director Jordi Rediu ruedan el cortometraje ‘El secreto de la mariposa’
El polifacético artista Mo Caró, junto a Jordi Rediu, dirigirán este 2021 El secreto de la mariposa, un cortometraje lleno de fantasía e intriga con pinceladas de terror, monstruo incluido, al estilo tradicional de los cuentos y fábulas. El Secreto de la Mariposa, cuenta con un guion escrito por Lluis Muntada, Jordi Rediu y Mo Caró, sobre su idea original. Según declaración de los directores, el cortometraje se rodará este otoño, en los 
maravillosos bosques naturales y el entorno medieval que brinda la comarca de Gerona. El equipo de producción es amplio y ya cuenta con profesionales de gran talla, como los efectos especiales de DDTSFX, creadores de monstruos como Hellboy o las criaturas de El Laberinto del Fauno (labor que les supuso ser galardonados con un Oscar); SATANAFX, otro veterano en grandes producciones; GADGETSFX, que se encargará de los realistas props. Para los efectos digitales la producción cuenta con el equipo de CUBICAVFX y, por último, El secreto de la mariposa contará con el excelente vestuario de ALMA CUBRAE, experimentada productora de recreación histórica. Pese al excelente abanico de profesionales que rodea esta producción, no ha sido nada fácil coordinar sus agendas comprometidas con otras producciones, pero la amistad hacia sus directores y el atractivo del proyecto, lo hizo posible.
Sinopsis: A mediados del siglo XIV unos caballeros trasladan a un asesino en serie, en una larga travesía a través de los bosques, pero pronto cambiarán sus vidas para siempre.
«Como bien sabemos el cine en España, está sufriendo y no recibe las ayudas correspondientes, por lo que tenemos que tirar de capital privado«, declaran los directores, y es por ello que se ven obligados a crear una campaña de Crowdfunding, con la que recaudar más ayudas. La plataforma elegida es KICKSTARTER, donde podrán ver las suculentas recompensas que ofrece la productora por el mecenazgo. Por ejemplo, por tan solo 30 euros, el mecenas tendrá derecho a: Libro de producción en tapa dura, camiseta, DVD, 3 láminas, mapa A3 de la época, y un doblón de Oro. ¿Qué más puede pedirse?
Las productoras QUEEN KONG Sl, y MOCARO FILMS Sl, (@mocarofilms) producen este ambicioso proyecto cuyo rodaje tendrá una duración de tres semanas y que contará con la participación de cinco actores principales y gran cantidad de extras y cameos. Un elenco artístico del que informarán próximamente.
Mo Caró (Director, productor), es un profesional del arte, la ilustración gráfica cinematográfica y realizador de Spots televisivos. www.mocarofilms.com
Jordi Rediu (productor/director) que tiene en su haber la producción de The Last Full Measure (2019), The Biggest Thing That Ever Hit Broadway: Redux (2017) o Implosion ( 2011).
Comienza el rodaje del documental “[REC] Terror sin pausa” de Diego López
El estreno de [REC] el 23 de noviembre de 2007 supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio.
Tras su estreno en cines se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia con tres secuelas y un remake estadounidense.
Jaume Balagueró y Paco Plaza fueron los directores de una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español. Utilizar el ‘falso documental’ en primera persona para narrar toda la película y situar la acción en una peculiar comunidad de vecinos española fueron dos ganchos para el público, que abrazaron con diversión y tensión la propuesta de ambos cineastas.
La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.
Ahora, quince años después se empieza a rodar el documental [REC] TERROR SIN PAUSA, dirigido por Diego López-Fernández, que retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega, que derivó en todo un fenómeno cinematográfico.
Este domingo 1 de agosto empezó su rodaje en Barcelona, en el emblemático edificio de la Rambla de Catalunya, y se prolongará a lo largo de los próximos meses.
LOS FUNDAMENTOS DE «[REC]»: EL SELLO DE LA FANTASTIC FACTORY
Con la creación de un sello cinematográfico propio de género fantástico, Fantastic Factory, Filmax abrió una etapa de esplendor en la que dio el salto a nivel internacional. Ideado por Julio Fernández y el cineasta norteamericano Brian Yuzna, este sello se consagró dentro del cine español con Faust. La venganza está en la sangre (Brian Yuzna, 2001), Arachnid (Jack Sholder (2001), Dagon, la secta del mar (Stuart Gordon, 2001), Darkness (Jaume Balagueró, 2002), y El segundo nombre (Paco Plaza, 2002), dando forma a lo que más tarde se conoció como Terror Made in Spain. Cada una de estas películas ayudó a consolidar los fundamentos del futuro éxito de Filmax: la saga [REC].
LOS PROTAGONISTAS DEL DOCUMENTAL
Además de sus directores, el documental hará un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a los impulsores de la idea, su elenco principal, los profesionales de áreas como la dirección de arte y la dirección de fotografía y personalidades destacadas como Ángel Sala, director del certamen que vio nacer el fenómeno: el Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña.
Así pues, en [REC] TERROR SIN PAUSA nos contarán su experiencia Jaume Balagueró y Paco Plaza (directores), Julio Fernández, Carlos Fernández y Carles Rojano (Filmax), Oriol Maymó (producción), Pablo Rosso (director de fotografía), David Ambit (FX), y los protagonistas del film Manuela Velasco, Carlos Lasarte o Javier Botet, entre muchos más.
EL DIRECTOR: DIEGO LÓPEZ-FERNÁNDEZ
Diego López-Fernández (Barcelona, 1977). Ha dirigido diversos documentales centrados en la historia del cine fantástico estatal, entre ellos Los perversos rostros de Víctor Israel (2010) y Herederos de la Bestia (2016), ambos codirigidos junto a David Pizarro. El segundo, un análisis del impacto del film de Álex de la Iglesia El día de la bestia (1995), cosechó excelentes críticas tras su paso por festivales nacionales e internacionales, donde ganó un premio y diversas menciones. Ya en solitario, ha dirigido los cortometrajes-documental Jack Taylor, testigo del fantástico (2018), centrado en el actor estadounidense Jack Taylor, y La Dama del Fantaterror (2020), que presenta la trayectoria de la actriz Helga Liné.
En paralelo, es el editor desde el año 2005 de la publicación especializada en cine fantástico El Buque Maldito y, desde 2010, programador de la sección Brigadoon del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Teaser póster de ‘La abuela’ de Paco Plaza, que formará parte de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián
Tras el anuncio de que La Abuela competirá en la sección oficial de la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián, ya está disponible el cartel teaser de la película.
La abuela es la nueva película de terror de Paco Plaza protagonizada por la debutante Almudena Amor y por la actriz brasileña Vera Valdez que llegará a los cines de toda España el próximo 22 de octubre de 2021.
Producida por Enrique López Lavigne para Apache Films, en asociación con Atresmedia Cine y Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video, la película cuenta con guion de Carlos Vermut a partir de una idea original de Paco Plaza. El filme está coproducido por Les Films du Worso (Francia).
Tras su paso por las salas de cine, la película estará disponible en Amazon Prime Video.
Sinopsis
Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.
Paco Plaza (Valencia, 1973) es una de las figuras imprescindibles del cine de género en nuestro país. Creador junto a Jaume Balagueró de la saga ‘[REC]’, su película ‘Verónica’ (2017) recibió 7 nominaciones a los Premios Goya y un importante éxito de taquilla y de crítica a nivel internacional. En 2019, Plaza estrenó ‘Quién a hierro mata’, que obtuvo 3 nominaciones a los premios de la Academia de Cine Español.
Carlota Pereda finaliza en Extremadura el rodaje de «CERDITA», un thriller rural inspirado en su multipremiado cortometraje homónimo
- Una producción de Morena Films protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, José Pastor, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar y Pilar Castro
- Un rodaje pionero en conciliación laboral y sostenible con el medio ambiente
- La película será distribuida en España por Filmax
Foto: Jorge Fuembuena
Carlota Pereda termina el rodaje de su primera película, “CERDITA”, que ha sido incluida por Variety en el Spanish Spotlight de Cannes. Asimismo, Pereda ha sido incluida por la prestigiosa publicación en su TOP 10, ranking de 10 directoras y productoras a las que no perder de vista.
“CERDITA”, película que también escribe la realizadora, se inspira en el corto homónimo que recibió numerosos galardones nacionales e internacionales, entre los que se encuentran los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América, entre otros títulos).
“CERDITA” está protagonizada por Laura Galán (aclamada protagonista del corto “Cerdita”; ha participado también en películas como “Orígenes Secretos” y “El hombre que mato a Don Quijote” o en la serie de TV “Cuerpo de Élite”), Richard Holmes (“Hasta el cielo”), Carmen Machi (“Nieva en Benidorm”, “La tribu”, “Mi gran noche”, “Ocho apellidos vascos” y “Ocho apellidos catalanes”, “La piel que habito”), Claudia Salas (“Élite” o “La Peste, la Mano de la Garduña”), Irene Ferreiro (“Skam”), Camille Aguilar (“Maricón perdido”), José Pastor (“La templanza”, “Acacias 38”, “La otra mirada”), Pilar Castro (“Competencia Oficial”, “Ventajas de viajar en tren”, “Julieta”, “Gordos”), Chema del Barco (“El plan”, “Petra”, “La casa de papel”), Julián Valcárcel (“30 Monedas”, “Caronte”, “Las brujas de Zugarramurdi”) Fernando Delgado-Hierro (“Violeta no coge el ascensor”, “Dodos”) y el joven Amets Otxoa.
Este crudo thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor está producido por Morena Films en coproducción con Backup Studio y Cerdita AIE en asociación con La Banque Postale e Indéfilms, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo de la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe -MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid.
La película, que comenzó su rodaje a mediados de junio en Extremadura, ha contado con la localidad de Villanueva de la Vera como unos de sus principales escenarios naturales. Su pueblo y alrededores se han convertido en el plató ideal para rodar este thriller rural descarnado.
Las facilidades dadas por el Equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Villanueva de la Vera han ayudado a hacer de este rodaje un modelo de sostenibilidad con el medio ambiente y un proyecto pionero en conciliación laboral, al haberse podido crear la primera ludoteca en rodaje, Ludoteca “Cerdita”, como herramienta de ayuda a la conciliación familiar en el mundo del cine.
Destacan en el equipo técnico los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía, Sara San Martín al frente del equipo de dirección, Clara Salvador como jefa de producción y localizadora, Nicolás Mas en sonido, Arantxa Ezquerro como figurinista y Paloma Lozano en maquillaje. María Soler es la supervisora de producción por parte de Morena Films. Oscar Sempere en la dirección de arte y Olivier Arson se ocupa de la música. El montaje está a cargo de David Peregrin y, al frente de la dirección de producción, está Sara García. Al frente del casting han estado Arantza Vélez y Paula Cámara. Merry Colomer, productora ejecutiva de Morena Films, lidera este proyecto en el que la mayoría del equipo son mujeres, tanto en el equipo base como en los puestos de responsabilidad.
“CERDITA”, proyecto que fue seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro, ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes, y por el prestigioso Berlinale Copro Market, será distribuida en España por Filmax. De las ventas internacionales se encargará Charades Films.
SINOPSIS:
Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
Primeras imágenes de “CERDITA”, un thriller rural dirigido por Carlota Pereda e inspirado en su multipremiado cortometraje homónimo
Te presentamos las primeras imágenes de “CERDITA”, una producción de Morena Films dirigida por Carlota Pereda, que debuta en el largometraje con esta película, que también escribe, inspirada en el cortometraje homónimo que le valió numerosos galardones, entre los que destacan los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América, entre otros títulos).
Protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, José Pastor, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar y Pilar Castro, la películacomenzó su rodaje el pasado 17 de junio en Extremadura y se prolongará hasta finales de julio con Merry Colomer en la producción ejecutiva.
Un rodaje sostenible para el medio ambiente en el que se incluye un protocolo de actuación que tiene como finalidad reducir la huella de carbono de las películas (es decir, las toneladas de CO2 emitidas durante la preproducción, producción y postproducción de la película).
La intención final es compensar la huella de carbono generadaen el medio ambiente participando en actividades de reforestación.
Además, es pionero en aplicar herramientas de conciliación para que los miembros del equipoque lo precisen puedan compaginar su trabajo y su vida personal. Inspirados por Le BallonRouge, la guardería del festival de Cannes, han trasladado la iniciativa al rodaje para que esto sea posible.
Este crudo thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE enasociación con La Banque Postale e Indéfilms, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo de la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe – MEDIA Programme of the European Uniony la Comunidad de Madrid.
El proyecto ha sido seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y es ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes y será distribuido en España por Filmax, de las ventas internacionales se encargará CHARADES FILMS.
Sinopsis:
Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
FlixOlé estrena una versión restaurada de ‘Diferente’
El próximo 25 de junio, FlixOlé estrena en su plataforma una de las obras de culto del cine español: Diferente (Luis María Delgado y Alfredo Alaria, 1961), largometraje con escenas que muestran abiertamente la homosexualidad del protagonista y que, para sorpresa de todos, fue estrenada durante el franquismo. Con este motivo, la película, que se estrena en exclusiva en FlixOlé, ha sido restaurada para presentarla con la mejor calidad de imagen y sonido, lo que hará que se pueda disfrutar como nunca antes.
Diferente supuso un auténtico hito en el cine europeo al ser la primera película sobre un personaje homosexual que logró burlar la censura con un estudio psicológico sorprendente y escenas con una clara interpretación. Una cinta personalísima, repleta de referencias a escritores como Lorca, Óscar Wilde o Marcel Proust, que delineaban claramente la sexualidad del protagonista.
Significó además un musical moderno y cosmopolita, en la línea de lo que poco después haría Jacques Demy en Francia con “Los paraguas de Cherburgo” (1964), además de otros cineastas. La película se alejaba del folklorismo andalucista en boga en aquellos momentos para arraigarse en la tradición del teatro de Broadway. Por ello, puede ser considerado un musical urbano, en la línea de West Side Story, de la que tiene claras reminiscencias.
Con unas imágenes cargadas de simbolismo, y un gran afán por la experimentación formal, Diferente fue durante mucho tiempo el eslabón perdido del cine español, un filme que abría muchos caminos temáticos y formales que tardarían mucho en ser transitados. Por eso, tras décadas en las que era muy difícil verla, poco a poco se ha convertido en objeto de reivindicación constante, siendo una obra de culto en todo el continente. Prueba de ello es la aparición del cartel de la película en Dolor y Gloria, el último trabajo de Pedro Almodóvar.
Diferente se incluirá en la colección Visibilización, inclusión y diversidad: el cine LGBTIQ+ para conmemorar la celebración del Día del Orgullo LGBTIQ+ el 28 de junio. El ciclo está compuesto por más de 30 títulos, de todas las épocas, que retratan la homosexualidad desde todos los géneros y puntos de vista posibles, y en el que destacan clásicos como Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1972) o El diputado (Eloy de la Iglesia, 1978), pasando por A un Dios desconocido (Jaime Chávarri, 1977), entre otros.
Cartel y teaser tráiler de ‘Way Down’ el thriller de Jaume Balagueró
El próximo 12 de noviembre se estrenará en cines Way Down, una de las superproducciones cinematográficas más ambiciosas y complejas del cine español que presenta su teaser tráiler y su cartel teaser.
Basada en el minucioso plan de un brillante ingeniero para atracar el Banco de España aprovechando la atención acaparada por la celebración de la final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica en 2010, que enfrenta a España y Holanda, Way Down está dirigida por Jaume Balagueró y cuenta con un reparto nacional e internacional encabezado por Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, Jose Coronado, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen.
Rodada en inglés y en español, la película transcurre en localizaciones de Madrid capital tan emblemáticas como Plaza de Cibeles, Palacio de Cibeles (sede del Ayuntamiento), los edificios Zúrich, Metrópolis, Círculo de Bellas Artes y CentroCentro, el Instituto Cervantes, el Palacio de Buenavista (Cuartel General del Ejército de Tierra de España) o la Biblioteca Nacional, así como en Madrid provincia y zonas de costa española.
Este thriller de acción escrito por destacados guionistas hispano y angloparlantes como Andrés Koppel, Borja González Santaolalla, Rafael Martínez, Michel Gaztambide y Rowan Athale, es una producción de TELECINCO CINEMA (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), THINK STUDIO (Eneko Lizarraga), CIUDADANO CISKUL (Francisco Sánchez) y EL TESORO DE DRAKE AIE, con la participación de MEDIASET ESPAÑA, MOVISTAR+ y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP, así como del propio FREDDIE HIGHMORE como productor.
SINOPSIS
El Banco de España es completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa qué ingeniería faraónica se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico misterio…
Pero ni las leyes de Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior.
El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España… Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.
Se rueda ‘La comunión’, film de terror de Gonzalo Bendala
Áralan Films apuesta por el género de terror en la tercera película de Gonzalo Bendala, director de los thrillers Asesinos Inocentes y Cuando los ángeles duermen.
Ambientada en el ficticio barrio obrero de Ciudad Blanca, La Comunión cuenta la historia de Tomás, un sacerdote en plena crisis de fe que, para liberar a una devota niña poseída por el espíritu de una misteriosa santa, tendrá que oficiar su primera Comunión con el fin de acercarla a Dios y acabar con la aterradora posesión que está destruyendo a la niña.
El guion original ha sido escrito por Fernando Cámara (Memorias del ángel caído) todo un especialista en el género cuyo debut cinematográfico marcó un hito en el cine de terror patrio a finales de los 90, resucitando este género largamente olvidado en nuestro país.
La Comunión bebe de clásicos como El exorcista, La profecía o La semilla del diablo, aunque sus mayores referencias provienen de la propia realidad, en la que casos de renombrada santidad representan verdaderas posesiones, tal y como vienen refrendados por distintos investigadores de lo paranormal. El eterno debate entre ciencia y espiritualidad.
Para Marta Velasco (Intemperie, Quién te cantará), productora de la película, uno de los principales atractivos del proyecto radica en construir un ambiente opresivo en localizaciones y ambientes reales, en retratar miedos en espacios reconocibles. “La Comunión es un terror cercano que refleja nuestros lugares y nuestra cultura. Con esta película pretendemos confirmar que nuestro horror local puede ser, sin duda, el más universal.”
Filmax, productora y distribuidora española referente en cine de género se encargará de su distribución en salas de cine así como de las ventas internacionales.
SINOPSIS
Tomás, un sacerdote en plena crisis de fe, es enviado a un convento del barrio obrero de Ciudad Blanca para investigar la posible canonización de una monja local fallecida años atrás.
Allí conocerá a Miriam, una niña que se prepara para recibir su Primera Comunión y descubrirá con sorpresa el alto índice de mortalidad que hay en la zona, debido a una extraña enfermedad a la que los vecinos del barrio han bautizado como “la Fiebre de la Santa”.
GONZALO BENDALA
Gonzalo Bendala. Foto: Álvaro Gutiérrez.
Productor, director y guionista nacido en Sevilla en 1978. Ha dirigido dos películas hasta la fecha: ‘Asesinos Inocentes’ (2015), un film de suspense clásico presentado internacionalmente en el Miami International Film Festival y que, tras su paso por los festivales de Málaga, Bilbao, Bruselas y Chicago se estrenó comercialmente en julio de 2015 de la mano de Filmax y ‘Cuando los ángeles duermen’ (2018), protagonizado por Julián Villagrán y Ester Expósito, un intenso thriller lleno de acción que cuenta una dura historia de personajes llevados al extremo de sus emociones.
En su faceta como productor destacan los largometrajes ‘La maniobra de la tortuga’, dirigido por Juan Miguel del Castillo (en producción), ‘Quién te cantará’ dirigido por Carlos Vermut (2018) o ‘Los niños salvajes’ (2012), dirigido por Patricia Ferreira.
FERNANDO CÁMARA
Escritor y cineasta, nominado al Goya al mejor director novel por su primera película, ‘Memorias del ángel caído’. Dirige y escribe las tv movies El caso Wanninkhof (nominada a mejor película y actriz) y El crimen de los marqueses de Urquijo (premio especial en el Festival de cine de Moscú).
Recientemente ha ganado el Premio García Pavón de novela negra por Con todo el odio de nuestro corazón, así como el Nocte a mejor relato de terror por La bici amarilla. Acaba de sacar al mercado Ellos una antología de angustiosos relatos.
ÁRALAN FILMS
Áralan Films es una productora cinematográfica constituida por Marta Velasco y Gonzalo Bendala en 2004, cuyas producciones han obtenido hasta la fecha 3 Premios Goya y 19 nominaciones, 4 Premios Feroz, 1 Premio Forqué, 15 Premios Asecan, 1 Premio Gaudí, 3 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España y 2 nominaciones a los Fotogramas de Plata, entre otros muchos honores y reconocimientos.
Entre su filmografía destacan títulos como ‘Los Niños Salvajes’, ‘Asesinos Inocentes’, ‘Oro’, ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Quién te cantará’ e ‘Intemperie’.
La inquietante ‘Dos’ de Mar Targarona se estrenará el 23 de julio
Pablo Derqui (María y los demás) y Marina Gatell (Pa Negre) protagonizan DOS, dirigida por Mar Targarona (El fotógrafo de Mauthausen), un thriller asfixiante lleno de intriga y suspense en el que un hombre y una mujer, desconocidos entre sí, se despiertan en un lugar misterioso, desnudos y pegados de forma salvaje por el abdomen. Kándido Uranga completa el reparto principal de este film producido por Rodar y Rodar y Stick Together AIE y que cuenta con la participación de Netflix y CREA SGR.
DOS se presenta mundialmente en la sección Zonazine del Festival de Málaga cine en Español y tendrá su estreno en cines el próximo 23 de julio de la mano de Filmax.
Escriben el guión de DOS, Cuca Canals (Jamón, Jamón), Christian Molina (De mayor quiero ser soldado) y Mike Hostench (Asmodexia).
SINOPSIS
David y Sara se despiertan pegados por el abdomen, desnudos. Están en un lugar misterioso. No recuerdan cómo han llegado hasta esa habitación. David sugiere la posibilidad de que hayan sido drogados y secuestrados. Ambos deben confiar en el otro para desvelar el misterio, pero Sara sospecha de David.
Mientras intentan atar cabos, descubren que estar pegados dificulta en extremo hasta las actividades más mundanas, además de hacer que aflore una inevitable atracción mutua a pesar de las circunstancias. Ambos se ven obligados a compartir con un desconocido sus secretos más íntimos y vergonzosos para poder descifrar el misterio.
LA DIRECTORA, MAR TARGARONA
Es directora, actriz y productora ejecutiva de Rodar y Rodar. Miembro de la compañía Dagoll Dagom en obras como No hablaré en clase y Antaviana. Más tarde se decanta por el cine y la televisión trabajando como directora, guionista y productora. Como productora obtiene reconocimiento profesional con títulos como El orfanato, Los ojos de Julia, El cuerpo, El habitante incierto y ¿Quién mató a Bambi?, entre otros.
Como directora destacan El fotógrafo de Mauthausen (2018), Secuestro (2016), Ojo por ojo (serie TV, 2010), Abuela de verano (serie TV, 2005) y Muere mi vida (1995).
DOS es su inquietante y arriesgada apuesta para 2021.
FILMAX ESTRENA DOS EL 23 DE JULIO
Serendipia
Proyecto Naschy 
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