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‘Spider-man: Brand New Day’ llegará el día 29 de julio
Nuevo cartel de SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que adelanta su estreno y llegará exclusivamente a los cines el próximo 29 de julio.
Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.
Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
Llega…’El día de la rebelación’ de Steven Spielberg: tráiler final
Tráiler final de EL DÍA DE LA REVELACIÓN, un thriller que marca el esperado regreso de Steven Spielberg a la gran pantalla, protagonizado por Emily Blunt y Josh O’Connor.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN se estrena, exclusivamente en cines, el 12 de junio de 2026.
Sinopsis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas.
Llega… EL DÍA DE LA REVELACIÓN.
Universal Pictures presenta un nuevo y original evento cinematográfico creado y dirigido por Steven Spielberg. La película está protagonizada por la ganadora de dos Premios del Sindicato de Actores y nominada al Oscar® Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar tranquilo), el ganador de un Emmy y un Globo de Oro Josh O’Connor (Rivales, The Crown), el oscarizado Colin Firth (El discurso del rey, la saga Kingsman), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, La pareja perfecta) y Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin), nominado en dos ocasiones al Oscar®.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN, basada en una historia de Spielberg, cuenta con un guion de David Koepp, cuyo trabajo previo con el legendario director incluye los guiones de Parque Jurásico, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. En conjunto, estos títulos han recaudado más de 3.000 millones de dólares en todo el mundo. Koepp también es responsable del guion de Jurassic World: El renacer, estrenada en 2025.
La película está producida por Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, West Side Story), nominada en cinco ocasiones al Oscar®, y por el propio Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner y Chris Brigham.
Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. Consagrado como el director más taquillero de toda la historia, ha estado al frente de auténticos fenómenos cinematográficos como Tiburón, E.T. el extraterrestre, la saga Indiana Jones y Parque Jurásico.
Las lecturas de Serendipia: ‘Two-Fisted Tales’ Vol. 3
TWO-FISTED TALES VOL. 3
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Cuando sale a la venta Two-Fisted Tales en noviembre de 1950, todavía estaba caliente el fin de la II Guerra Mundial y en junio de ese mismo año America se metía en un nuevo conflicto contra Corea del Norte. EC tenía en las calles los tres cómics dedicados al terror, dos de Ciencia Ficción, Shock Suspenstories y también acababa de aparecer Mad. Así que el cómic bélico fue más que bien recibido y tuvo una larga vida que se prolongó hasta el número 41, de febrero-marzo de 1954, con el conflicto bélico ya concluido.
Con la reciente Mad publicándose bajo la total responsabilidad de Harvey Kurtzman, labor que compaginaba con dos publicaciones más, Fronline Combat y Two-Fisted Tales, a esto se le sumó una ictericia que obligó a Kurtzman a delegar la labor de guionista del número 34 en Jerry de Fuccio, Jack Davis y Wally Wood. También dejó de dibujar historietas y portadas para Two-Fisted Tales, recayendo este trabajo en el excepcional equipo de ilustradores habituales (Jack Davis, Wally Wood y John Severin), a los que se les unieron en los cómics Reed Crandall, Joe Kubert, George Evans o Gene Colan. La situación se arregó definitivamente con el pase de los dos títulos bélicos a trimentral.
Finalmente cabe señalar tres cosas respecto al tomo editado por Diábolo: que incluye dos números monográficos, en ambos casos dedicados a la Guerra Civil Americana; que los lectores están muy atentos a los errores históricos que comenten los guionistas, tal y como señalan en la sección de correo; y que el encargado de realizar el prólogo es Joe Kubert, ilustrador que participa con dos historietas.
Eugene Jules Colan (1 de septiembre de 1926 (Nueva York, USA)) comenzó a dibujar a los tres años de edad; «simplemente dibujé todo lo que tenía a la vista. Mi abuelo era mi tema favorito».
Colan comenzó a trabajar en historietas en 1944, haciendo ilustraciones para la serie de aventuras de aviación Wings Comics de la editorial Fiction House, «un trabajo de verano antes de hacer mi servicio militar», donde fue asignado a la escuela de artillería en Boulder, Colorado.
Una vez que regresó a la vida como civil en 1946 trabajó para la editorial Timely Comics, la precursora de Marvel Comics en la década de 1940. Después de que prácticamente todo el personal de Timely fue despedido durante una caída de negocios en la industria en 1948, Colan comenzó a trabajar de manera autónoma para National Comics, precursora de DC Comics. Realizó su primer trabajo para la editorial, que entonces era la líder de la industria, en la serie Hopalong Cassidy, basada en el héroe de wéstern de cine y televisión; dibujó este título de 1954 a 1957. También trabajó brevemente en E.C. Comics, como podemos ver, en este mismo tomo, en el número 32 y 33 de Two-Fisted Tales.
Durante la década de 1960 Colan hizo su primer trabajo de superhéroes para Marvel Comics bajo el pseudónimo de Adam Austin en Sub-MarinerTales to Astonish y fue el sucesor de Don Heck en Iron Man Tales of Suspense. Bajo su propio nombre, Colan se convirtió en uno de los principales artistas de Marvel durante la edad de plata de las historietas. Ilustró a personajes como Capitán América, Doctor Strange y a su personaje distintivo, Daredevil. El largo periodo de Colan en Daredevil incluyó 81 números ininterrumpidos, con la excepción de tres números. Regresó a escribir diez número del título a lo largo de 1974 y 1979, y ocho números en 1997.
Colan admitió su dependencia a las anfetaminas para cumplir con las fechas de entrega de las ilustraciones para la serie Doctor Strange. para el cual personalmente visitó y tomó fotografías de referencia de GreenWich Village, el barrio en el que vive el personaje ficticio.
Entre los personajes cocreados por Colan se encuentran el Capitán Marvel, un personaje creado para asegurar los derechos de marca del nombre, que debutó en Marvel Super-Heroes #12 (diciembre de 1967), escrito por Lee, y los Guardianes de la Galaxia originales, quienes aparecieron por primera vez en Marvel Super-Heroes #18 (enero de 1969), escritos por Arnold Drake. En Captain America #117 (septiembre de 1969), Colan y Stan Lee crearon a Falcon, el primer superhéroe afroamericano en las historietas mainstream de Estados Unidos.
Al mismo tiempo que trabajó en Marvel, Colan contribuyó con varias historias de terror para la editorial Warren Publishing y ya en la década de 1970 ilustró los setenta números de la aclamada La tumba de Drácula, así como la mayoría de los números de la historieta de culto Howard the Duck, del escritor Steve Gerber.
Colan, que ya era un artista bien establecido en Marvel Comics, dijo que presionó para que le fuera asignado el título La tumba de Drácula, para cuyo aspecto le sirvió de inspiración el actor Jack Palance. Colan y Marv Wolfman crearon a varios personajes secundarios para la serie, como Blade en Tomb of Dracula #10 (julio de 1973) y Lilith en Giant-Size Chillers #1 (junio de 1974). Colan regresó a DC Comics en 1981, después de tener diferencias profesionales con Jim Shooter, el editor en jefe de Marvel. Allí fue el artista principal de Batman de 1981 a 1986, dibujando la mayoría de los números de Detective Comics y Batman durante este periodo.
Trabajó también para editoriales independientes, una labor que incluyó la novela gráfica Detectives Inc.: A Terror Of Dying Dreams (1985) para Eclipse y la serie limitada Predator: Hell / Hot Water para Dark Horse Comics. También contribuyó con diversos trabajos en la editorial Archie Comics.
De vuelta en Marvel colaboró una vez más con Marv Wolfman y con el veterano entintador Al Williamson en una nueva serie de La Tumba de Drácula, además de una serie de Pantera Negra con Don McGregor, como parte de la antología Marvel Comics Presents.
A finales de la década de 1980, además de su trabajo como artista, Colan enseñó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en el Fashion Institute of Technology, además de tener exposiciones en la Galería Bess Cutler de Nueva York y la Galería de Artes de Elm Streets en Manchester, Vermont.
En 1998, Colan y Marv Wolfman colaboran en la serie limitada The Curse of Dracula (julio-septiembre de 1998) para Dark Horse Comics. Colan dijo que ese título requería a «un Drácula más
apuesto y mucho más joven» que el dibujado en La Tumba de Drácula, por lo que usó a su «jardinero como modelo […] le pedí que posara y lo hizo». Para esa misma editorial Colan trabajó en el one-shot Buffy the Vampire Slayer: Tales of Slayers en 2001.
Colan dibujó las páginas finales de Blade vol. 3 #12 (octubre de 2007), el número final de esa serie, y ese mismo mes dibujó páginas para el número de aniversario Daredevil vol. 2 #100. Gene Colan continuó produciendo arte original para Marvel hasta finales de 2009, incluido Captain America #601 (septiembre de 2009), por el que ganó un premio Eisner.
Gene Colan falleció en el distrito del Bronx, Nueva York, en junio de 2011, a los 84 años de edad, después de complicaciones por enfermedad y cáncer hepático.
Un repaso pormenorizado a los contenidos de Two-Fisted Tales Vol. 3.
(Todos los guiones Harvey Kurtzman menos los señalados)
TWO-FISTED TALES #30: noviembre-diciembre de 1952.
Abre el número una atractiva portada de Jack Davis, la misma que se ha escogido como ilustración de portada para este tercer tomo y que no hace referencia a ninguna de las historietas del cómic book, todas ellas guionizadas por Harvey Kurtzman. ¡Búnker! está ilustrada por Ric Estrada y muestra algo que es poco sabido, que había destacamentos norteamericanos integrados unicamente por soldados negros, que 
naturalmente fueron alistados y enviados a la guerra como carne de cañón. El fondo del relato es una competitividad entre pelotones por tomar una colina durante la guerra de Corea. ¡Caballeros! que ilustra Wally Wood, está ambientada en la edad media y trata, casi en tono paródico, la absurda idolatría que tiene un patán hacia su señor, el Caballero Negro. ¡Wake! es una de las escasos trabajos que realizó Gene Colan para E.C. y trata sobre como en la guerra participa todo el mundo, no tan solo los militares, en este caso durante la II Guerra Mundial. Es, sin duda, la historieta más pesimista del cuaderno. ¡Novato! cierra el número con un estupendo trabajo de Jack Davis que demuestra lo bien que se le daba dibujar los biplanos de la I Guerra Mundial.
TWO-FISTED TALES #31: enero-febrero de 1953.
El 31 es el primero de los dos cuadernos monográficos dedicados a la Guerra Civil norteamericana. Con portada de Kurtzman, que también firma los guiones, el último de ellos junto a Jerry de Fuccio, editor asistente de Two-Fisted Tales, se inicia con ¡Bloqueo! historieta centrada en la guerra naval, donde se vio la superioridad de los buques reforzados con planchas de metal frente a la tradicional madera. Ilustra Wally Wood. ¡Campaña! es la historia de un joven pelotón comandado por un veterano sargento con el que entrarán en combate por primera vez. Ilustran John Severin y Bill Elder, cuyo impecable trabajo llama especialmente la atención por contener viñetas que forman una misma acción, como es el caso de la tres viñetas centrales de la página 57, que como vemos forman una gran viñeta separada por la línea blanca. ¡Port Donelson! está dibujada por Jack Davis y nuevamente está ambientada en el combate entre buques. De hecho, la portada hace referencia a esta historieta, en la historieta hace aparición un personaje histórico, el General Grant, que protagoniza la siguiente historia del cuaderno, ¡Grant! un relato biográfico realizado nuevamente por John Severin.
TWO-FISTED TALES #32: marzo-abril de 1953.
Impresionante portada, no firmada, de Wally Wood que hace referencia a la primera historieta del número, ¡Servicio silencioso! que ilustra Jack Davis con guion de Jerry de Fuccio. Una gesta de la II Guerra Mundial en la que se repite lo comentado sobre una ilustración dividida, en esta ocasión, en cuatro (pág. 86), un recurso muy cinematográfico y que en esta ocasión realiza Davis, pero que volveremos a ver en otras historietas. La historia tiene un final emotivo que se pone desde el punto de vista japonés. En ¡El batallón perdido! Johnny Craig nos transporta a la Gran Guerra con una historia con final sorpresa. Wally Wood nos lleva más lejos en el tiempo con ¡Aníbal!, otra historieta con final sorpresa de tono ligeramente paródico. Finalmente, en ¡La marea! Joe Kubert nos transporta al día D, al desembarco de Normandía, y lo hace utilizando un curioso recurso que abre y cierra la historia, un pequeño cangrejo que se refugia en unas algas como mudo testigo superviviente de lo acontecido.
TWO-FISTED TALES #33: mayo-junio de 1953.
Nueva portada de Wally Wood, igualmente sin firmar aunque más reconocible, que hace referencia a ¡Servicio de transmisiones! la historieta ilustrada por Jack Davis que muestra la importancia de todos los cuerpos en los conflictos bélicos. ¡Puesto avanzado!, con guion de Jerry de Fuccio ilustrada por Severin y Elder, lleva al lector a 1880 en pleno conflicto entre británicos y afganeses, donde tiene lugar la pequeña historia de un 
soldado novato obligado a probar su eficacia por ser hijo de un valeroso oficial. Joe Kubert ilustra otro guion de Jerry de Fuccio, ¡Buscadores de perlas! en el que el artista tiene un estilo que recuerda, ligeramente, a Steve Ditko. Una historieta, por cierto, que no contiene transfondo bélico. ¡Bomba atómica! transporta al lector a Nagasaki en una historia en la que destaca la manera en la que Kubert muestra la explosión de la bomba (pág. 141), con silencio y en blanco y negro, para pasar al amarillo fuego y de ahí al rojo sangre. Una historia contada desde el punto de vista japonés repleta de humanidad y esperanza.
TWO-FISTED TALES #34: julio-agosto de 1953.
Wally Wood pasa la batuta a Jack Davis, que ilustra las dos últimas portadas del tomo. Es en este número 34 cuando Harvey Kurtzman cayó finalmente enfermo y tuvieron que arrimar el hombro tanto su asistente, Jerry de Fuccio, como algunos de los propios ilustradores. Este es el caso de ¡Betsy! una historieta ambientada en el lejano oeste con dibujos y guion de Jack Davis que, dada su temática, dificilmente encaja en Two-Fisted Tales. Con ¡El juicio de las 
armas! llega el turno de Wally Wood que nos transporta a la Inglaterra medieval. Con guion conjunto de Wood y De Fuccio, es una historieta en la que destacan un buen puñado de viñetas mudas de combates a espada entre los dos contendientes protagonistas, tal y como puede verse en la plancha original de la derecha. John Severin y Jerry de Fuccio nos llevan al Sahara en ¡En Crapudine!, una cruel historieta que demuestra, con su final sorpresa, que las cosas no son siempre lo que aparentan. Finalmente Kurtman aún tiene tiempo de colaborar junto a George Evans con ¡Guynemer! un relato biográfico sobre un aviador francés de la primera guerra mundial que es la historieta a la que hacía referencia Jack Davis en portada.
TWO-FISTED TALES #35: septiembre-octubre de 1953.
El 35 es el segundo número monográfico dedicado a la Guerra Civil Americana incluido en el tercer tomo de Two-Fisted Tales editado por Diábolo. Es posible que estuviera terminado bastante antes de su publicación, pues todos los guiones son de Kurtzman.
Como en E.C. hacen mucho caso de lo que les escriben los lectores, en este número hay algunas historias narradas desde el punto de vista rebelde. Este es el caso de ¡Robert E. Lee! que dibuja John Severin. Por su parte Wally Wood se encarga de ¡New Orleans!, una aventura de guerra naval en la que destacan las escenas nocturnas que el o la colorista soluciona tan bien. ¡Memphis! está dibujada por Reed Crandall y también se narra desde la trinchera rebelde, materializando la tragedia en el júbilo y el posterior sentimiento de venganza de uno de los hijos de los combatientes caídos. Finalmente Jack Davis muestra su arte en ¡Chancellorsville!, que también incluye magistrales escenas nocturnas y que habla sobre el fuego amigo y las miserias de algunos combatientes.
Tráiler final de ‘He-Man y los Másters del Universo’
Dirigida por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig, y con Jared Leto e Idris Elba, la historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en Masters del Universe de Mattel llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 5 de junio.
Sinopsis: En He-Man y los Másters del Universo, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 22 de mayo de 2026 *
BEAST (LA BESTIA) (Beast, Tyler Atkins, 2026)
- USA. Duración: 113 min. Guion: David Frigerio, Russell Crowe Música: Brian Cachia Fotografía: Thomaz Labanca Compañías: Broken Open Pictures, Storm Alley Entertainment, Armagh Films, Black Pearl Productions Género: Drama
- Reparto: Russell Crowe, Daniel MacPherson, Luke Hemsworth y Bren Foster.
- Sinopsis: Con la ayuda de su antiguo entrenador, un campeón de MMA retirado e invicto regresa a la jaula para vengar la muerte de su hermano y resolver sus problemas financieros.
Beast (La bestia) se presenta como una descarga de adrenalina directa al mentón que, a pesar de sus lugares comunes, logra atrapar gracias a su arrolladora honestidad física. Y todo ello sin descubrir nada nuevo, pues se trata de una historia sencilla, manida, vista pero resultona, que se desarrolla en el ambiente de las MMA (artes marciales mixtas) en las que vale casi todo.
Begotten (1989), musicada por Agustí Busom, clausurará el XX Cryptshow Festival
El Cryptshow Festival vuelve a apostar por la creatividad de Agustí Busom para poner el broche final a la vigésima edición del festival de cine fantástico y de terror de Badalona. En esta ocasión, la propuesta elegida 
es Begotten, de E. Elias Merhige, una obra de culto que trasciende las convenciones cinematográficas gracias a su radical lenguaje visual y a su inquietante universo simbólico.
Estrenada en 1989, Begotten es una experiencia sensorial extrema que, más que una película, parece un descubrimiento arqueológico llegado de otro mundo. Con un meticuloso trabajo fotográfico, un impactante diseño de vestuario y una estética que remite tanto al expresionismo alemán como al documental antropológico, el film construye una atmósfera hipnótica, cruda y profundamente perturbadora.
La cinta formó parte de la selección oficial del 18º Festival Internacional de Cine Nuevo de Montreal y, con el paso de los años, se ha convertido en una obra de referencia dentro del cine experimental y de culto.
Para esta proyección especial, Agustí Busom ha creado el Crypt Cor, una formación dirigida por Pol Isern e integrada por cantantes del Orfeó Català, el Jove Orfeó Català y el Orfeó La Lira. El coro interpretará una partitura original compuesta por el propio Busom, acompañado por el artista experimental Kenzo Mishima.
Begotten (EE. UU., 1989) – 78 min
Dirección: E. Elias MerhigeSinopsis
Begotten narra la odisea de una madre y su hijo en una tierra devastada y brutal, habitada por tribus que luchan desesperadamente por sobrevivir. A medida que avanzan por este entorno hostil, los impulsos más primarios y violentos emergen con una fuerza devastadora.
Ficha del espectáculo musical
Dirección musical: Agustí Busom
Crypt Cor
Dirección: Pol Isern
Con cantantes del Orfeó Català, el Jove Orfeó Català y el Orfeó La Lira
Kenzo Mishima
Electrónica, cuencos de cuarzo e hidròfono
Agustí Busom
Guitarra, bajo, efectos y voz
El Festival de Sitges presenta el cartel y el tráiler del documental ‘WomanInFan’
En un acto en el Festival de Cannes, el certamen da el pistoletazo de salida de su 59ª edición, que pone en el centro el 50 aniversario de Carrie, de Brian De Palma, y ¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibáñez Serrador.
Hoy, el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes ha acogido el pistoletazo de salida oficial de la 59ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Ángel Sala, director artístico del Festival, y Mònica García i Massagué, directora de la Fundación Sitges, han presentado, ante medios de comunicación, profesionales del sector audiovisual y representantes institucionales, el cartel oficial de esta edición —uno de los momentos más esperados por los seguidores del Festival—, así como un adelanto del documental WomanInFan, dirigido por Mònica García i Massagué.
Carrie, la gran protagonista del cartel de la 59ª edición
El cartel nos presenta una figura femenina adolescente cubierta de tiras rojas con purpurina, que remite al baño de sangre que sufre la protagonista en el clímax de la película.
De esta manera, el Festival pone en el centro de la edición el 50 aniversario de la cinta paradigmática del terror adolescente, que durante la década de los años ochenta giró en torno a las prom nights, el bullying y los poderes psíquicos.
Películas como El tren del terror, de Roger Spottiswoode, o la saga Prom Night son ejemplos de cómo la película de Brian De Palma influyó en la representación de los rituales estudiantiles como espacios de tránsito hacia la edad adulta, donde el Mal y los elementos sobrenaturales se infiltran y alteran la apariencia de normalidad.
Las infancias malditas: la otra gran efeméride de la edición
Por otro lado, la edición contará también con un segundo leitmotiv, con una gran confluencia temática con el primero: el Mal vinculado a la infancia, esencial en la película de Narciso Ibáñez Serrador ¿Quién puede matar a un niño?
Del mismo modo que con Carrie, se pretende analizar y realizar un recorrido retrospectivo por las películas que, antes y después de la cinta de Serrador —hito del género en España y en el mundo—, representaron la infancia bajo la influencia del Mal.
El Exorcista, de William Friedkin; La semilla del diablo, de Roman Polanski; El resplandor, de Stanley Kubrick; y La mala semilla, de Mervyn LeRoy, son algunos de los ejemplos más representativos de este leitmotiv en la historia del cine de género.
Un año más de colaboración con CHINA parte de LLYC
Como no podía ser de otra manera, la creatividad surge de la colaboración con la agencia CHINA, que a principios de año se integró dentro de la marca LLYC.
Desde la agencia explican: “El terror es más terror cuando se opone a lo inocente, a lo puro, a lo frágil. Esta edición, todos los que amamos el cine volvemos al instituto Bates, al mismo lugar en el que hace 50 años nuestras pupilas se quedaron pegadas para siempre a una de las imágenes más terroríficas e icónicas de la historia del género. Imágenes que inspiran otras imágenes, miradas que desafían a otras miradas, sangre que se transforma en otro tipo de sangre, una con el brillo de la celebración y el glamour ingenuo de aquellas prom nights que llenaron nuestra adolescencia de una ilusión que se convierte en miedo, que se convierte en rabia, que se convierte en muerte y que, cinco décadas después, está más viva que nunca en Sitges gracias a la cámara delicada de Anne Roig, quien se ha atrevido a bucear en la mente infinita de Stephen King buscando su lado más bello y delicado. Felicidades, Carrie.”
Las mujeres en el cine de género: primer vistazo al documental WomanInFan
Tras la presentación del cartel, se mostró un avance del documental WomanInFan, dirigido por Mònica Garcia i Massagué y producido por el Festival de Sitges junto con la productora catalana Visual Suspects.
El proyecto reúne las experiencias de una veintena de directoras, actrices, investigadoras y programadoras de festivales, que retratan las dificultades que tradicionalmente han afrontado las mujeres dentro de la industria del cine fantástico de género. La producción realiza un recorrido generacional gracias a las intervenciones de cineastas consagradas como Mary Lambert, directora de Pet Sematary; la actriz Heather Langenkamp, protagonista de A Nightmare on Elm Street; o la mítica Helga Liné, una de las musas del Fantaterror, entre otras.
La película se estrenará fuera de competición en el marco de la 59ª edición del Festival.
Palmarés FANT 2026 | “BUZZHEART”, dirigida por Dennis Iliadis, Mejor Largometraje
El Jurado del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, formado en su Sección Oficial por Ángel Agudo, Alicia Albares y Álex Mendíbil, han concedido el Premio al Mejor Largometraje de esta 32 edición a “Buzzheart”, de Dennis Iliadis “por descomponer las relaciones humanas en un contexto familiar y encontrar el terror en los juegos de la psicología conductivista”, tal y como lo ha valorado el Jurado.
En cortometrajes, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial ha sido para “HYENA”, de Altay Ulan Yang “por la creación de una atmósfera tan magnética como onírica para retratar un tema tan recurrente como el bullying de una manera muy original”, según el Jurado. En esta 32 edición, “Cara de cona” corto dirigido por Guillermo de Oliveira ha obtenido una Mención especial “por ofrecernos el reverso luminoso de As Bestas”.
Además, los miembros del Jurado han escogido a “El cuerpo de Cristo”, de Bea Lema, como Mejor Cortometraje Vasco. En este caso, lo ha destacado “por la audacia de trasladar su comic a una técnica de animación que une la tradición con la modernidad”. En esta edición 2026, la Asociación de Guionistas Vascos – Euskal Gidoigileak ha considerado que el título merecedor del Premio Al Mejor Guion de Largometraje de la Sección Oficial es para “La torre de hielo”, de Lucile Hadzihalilovic, porque “propone, a través del cuento ‘La reina de las nieves’, una narración sobria y contenida sobre cómo el paso a la madurez conduce, inevitablemente, a “matar al ídolo” que una misma construye”.
Asimismo, el Premio a la Dirección más Innovadora Cineclub FAS ha sido para “Camp”, película de Avalon Fast, “por tener más inventiva visual y personalidad estética que películas con cien veces más presupuesto, por saber transformar espacios mundanos en mágicos y por su exploración sincera, cruda y grunge de las roturas internas y el poder d la amistad femenina”.
Por su parte, la Unión de Actores Vascos – Euskal Aktoreen Batasuna (EAB) ha decidido que el premio a la mejor interpretación de FANT en cortos vascos 2026 recaiga en Lorena Mariñelarena por su papel de Joxepi en “Erreka Zoko Hortan”, de Ekaitz Bertiz. Según su criterio “es un trabajo actoral involucrado, con una presentación de personaje natural y contenida, que va desplegándose en expresividad a medida que se desarrolla el arco del personaje de Joxepi. La actuación de Lorena Mariñelarena refleja las contradicciones propias de la edad de su personaje en relación a las responsabilidades que carga y sus circunstancias: el temor, la vulnerabilidad, la inocencia y el no tener elección, frente a la fuerza, la responsabilidad, el convencimiento, el empoderamiento y el arrojo. La joven actriz sustenta el peso del corto con un trabajo interpretativo continuado y equilibrado”.
Las y los espectadores han otorgado el Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Oficial “La ventana abierta”, de Ana Graciani. Y en cuanto a cortometrajes de la Sección Oficial, el público ha decidido que el ganador sea ‘Pobre marciano’, de Álex Rey.
SECCIÓN PANORAMA FANTÁSTICO
El Jurado de la Sección Panorama Fantástico, formado por Iván Barredo, María Larrea y Miriam P. Álvarez ha otorgado el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Panorama Fantástico “Sasyq”, Yerden Telemissov por “ser una obra redonda de cine fantástico y ciencia ficción pensada para todos los públicos, aproximándonos a temas sociales y familiares con especial humanidad y ternura”.
En esta sección, Premio al Mejor Cortometraje ha recaído en “Tenéis que verlo”, de Nacho Solana “por reflejar de manera irónica y angustiosa el miedo de los padres primerizos al verse abducidos por un nuevo ser en sus vidas”. En esta edición, el jurado ha decido otorgar una Mención especial al corto “The Veil”, de Gabriel Motta por “crear una esotérica atmósfera que traslada al espectador bajo el velo”.
MÉLIÈS DE PLATA
Este año, y como novedad, se ha formado un Jurado específico para escoger al Premio Méliès de Plata Al Mejor Cortometraje Europeo Fantástico de la Sección Oficial. Bego del Teso, Benja de la Rosa y Andrea G. Bermejo han coronado al proyecto “Lo que te falta”, de Sara Bermejo que, -junto con otros once cortometrajes que reciban este reconocimiento en los festivales que forman parte de la Federación de Festivales Internacionales Meliés- está automáticamente clasificado para la competición al premio Meliés D’Argent, galardón de Oro a un cortometraje europeo de género fantástico.
PREMIO CONCURSO MEJOR GUION DE CORTOMETRAJE
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao muestra su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- Guionistas de Euskadi y la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, que cuenta con el apoyo de (H)emen, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.
En la modalidad estatal del certamen, la ganadora ha sido Gigi Romero, quien recibirá 300 euros. Y en la modalidad vasca, dotado con 600 euros, Tania García de Pedro se ha alzado con el premio.
El Palmarés principal se proyectará el domingo, 17 de mayo, en la Sala BBK. A las 17:00 horas las películas ganadoras de la Sección de Panorama Fantástico, y a las 19:30 horas, los títulos premiados en la Sección Oficial.
PALMARÉS FANT-BILBAO 2026
SECCIÓN OFICIAL
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Buzzheart”, dirigida por Dennis IliadisPREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Hyena”, de Altay Ulan Yang
Mención especial para “Cara de cona”, de Guillermo de OliveiraPREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE VASCO
“El cuerpo de Cristo”, Bea LemaPREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN EN LOS CORTOMETRAJES VASCOS
Lorena Mariñelarena por su papel de Joxepi en Erreka Zoko Hortan, de Ekaitz Bertiz.PREMIO A LA DIRECCIÓN MÁS INNOVADORA EN LARGOMETRAJES DE SECCIÓN OFICIAL DE CINECLUB FAS
“Camp”, de Avalon FastPREMIO AL MEJOR GUION DE LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL DE LA ASOCIACIÓN DE GUIONISTAS VASCOS – EUSKAL GIDOIGILEAK
“La torre de hielo” de Lucile HadzihalilovicPREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“La ventana abierta”, de Ana GracianiPREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Pobre marciano”, de Álex ReySECCIÓN PANORAMA
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR LARGOMETRAJE DE PANORAMA
“Sasyq”, Yerden TelemissovPREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE PANORAMA
“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana
Mención especial para “The Veil”, de Gabriel MottaPREMIO MÉLIÈS DE PLATA AL MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO FANTÁSTICO DE LA SECCIÓN OFICIAL
“Lo que te falta”, de Sara BermejoPREMIO AL MEJOR PROYECTO PARA LA PRODUCCIÓN DE UN CORTOMETRAJE EN EUSKERA
“Gaua da luze”, de Itziar Lamarka y Ane ÁlvarezPREMIO AL MEJOR GUION DE CORTOMETRAJE DEL III CONCURSO DE GUION DE CORTOMETRAJE PARA AUTORAS
Modalidad estatal: Gigi Romero
Modalidad vasca: Tania García de PedroPREMIO ESTRELLA DEL FANTÁSTICO
Eugenio MiraPREMIO FANTROBIA
Bruno MartínPREMIOS FANT DE HONOR
Aránzazu Calleja y Fabio Testi
Novedades Diábolo Ediciones: mayo 2026
Llega mayo y comienza a notarse el cambio de tiempo, pero en Diábolo todavía hay lugar para algunas tenebrosas novedades como es el caso del segundo volumen de ‘Siempre nos quedará Lovecraft‘; o la sangrienta guerra que nos ofrecen los autores de EC Comics en la tercera entrega de ‘Two-Fisted Tales‘. También llega ‘Conan el bárbaro en el cómic, el cine y la televisión‘ y dulcificando un tanto el lote de novedades dos dedicadas al Anime: ‘El castillo en el cielo‘ y una nueva reedición actualizada y ampliada de ‘Candy, Candy‘. Concluyendo, para los más petardos de la clase, con ‘Vivo cantando. 70 años del Festival de Eurovisión‘. ¿Más? Imposible de superar…bueno, quizás ¡el próximo mes!
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 15 de mayo de 2026 *
HOKUM (Damian McCarthy, 2026)
Irlanda/Emiratos Árabes/USA. Duración: 101 min. Guion: Damian McCarthy Música: Joseph Bishara Fotografía: Colm Hogan Compañías: Cweature Features, Imagenation Abu Dhabi FZ, Neon Films, Spooky Pictures, Team Thrives, Waypoint Entertainment. Distribuidora: Neon Género: Terror
Reparto: Adam Scott · Florence Ordesh · Peter Coonan · David Wilmot · Michael Patric · Austin Amelio · Will O’Connell · Brendan Conroy · Ezra Carlisle · Siox C.
Sinopsis: Un escritor de terror visita una posada irlandesa para esparcir las cenizas de sus padres, sin saber que se dice que la propiedad está encantada por una bruja.
Puertas que se cierran, apariciones en la oscuridad, habitaciones embrujadas y toda la parafernalia habitual en el cine de casas encantadas está presente en esta atmosférica película de Damian McCarthy que pasa por ser la más convencional de su director tras las extrañas Oddity y, sobre todo, Caveat. Pero no se piensen ni por un momento que eso significa que Hokum no incluye escenas en las que la extrañeza es bien latente y que dejan bien claro el sello personal de su director. Su atmósfera es opresiva y el impecable diseño de sonido transforman los clichés del género en una experiencia perturbadora. McCarthy renuncia a bandas sonoras orquestales continuas para obligar al espectador a habitar el mismo plano sonoro que sus atrapados protagonistas. Por ejemplo, el crujido predictivo que ya utilizó con excelentes resultados en sus anteriores obras, también está presente en Hokum. Ese crujido de la madera del hotel corta la respiración y actúa como un heraldo de que algo ya se ha movido en la oscuridad profunda. McCarthy demuestra, además, que sabe manejar las expectativas del público para subvertirlas con su habitual crudeza visual. Con todo Hokum confirma el talento de Damian McCarthy para el terror psicológico.
jorge.toril@betafiction.es
Póster y nuevo video de ‘Spider-Man: Brand New Day’
Nuevo póster y una vignette de SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llegará exclusivamente a los cines de todo el mundo el próximo 31 de julio.
Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.
Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
Mañana arranca el 44 Cómic Barcelona
El 44 Comic Barcelona dará el pistoletazo de salida mañana viernes 15 de mayo con una edición que destaca por la presencia de una gran variedad de figuras internacionales, así como por una apuesta reforzada por la cultura pop global, con especial atención a la cultura asiática y el doblaje, y con la participación de referentes de estos ámbitos. Durante tres días, el salón volverá a convertir la ciudad en el epicentro del cómic como punto de encuentro imprescindible para los amantes del noveno arte y todo profesional de una disciplina artística en constante evolución.
El inicio del festival vendrá marcado por la Ceremonia de los Premios Comic Barcelona, que tendrá lugar el viernes por la tarde y reconocerá las mejores obras y trayectorias del año en el ámbito del cómic. Esta edición será histórica, ya que por primera vez el premio a la Mejor Obra de Autoría Española recaerá en 
una mujer, gracias a un pleno de cinco nominaciones femeninas. Las obras candidatas son Anzuelo, de Emma Ríos; Contrapaso: Mayores, con reparos, de Teresa Valero; En vela, de Ana Penyas; Encías quemadas, de Natalia Velarde; y La muerte, de Irene Márquez. Tal como destaca la directora del Comic Barcelona, Meritxell Puig, “el hecho de que esta situación se considere histórica evidencia una realidad largamente esperada, pero que demuestra los importantes cambios producidos en el sector en los últimos diez años en cuanto a la presencia y el papel de la mujer.”
Esta edición contará con un cartel de invitados de primer nivel encabezado por nombres clave del panorama internacional como Shintaro Kago, figura destacada del manga más experimental y transgresor; Milo Manara, referente indiscutible del cómic europeo; y la visita del hongkonés Pen So, reconocido internacionalmente por el detallismo de sus ilustraciones. Un año que también refuerza de manera destacada la dimensión audiovisual de la cita, con una programación especial dedicada al arte del doblaje, encabezada por Andrea Compton, que debuta como invitada oficial. Junto a ella participarán voces de gran trayectoria como Masumi Mutsuda, actor de doblaje habitual en grandes producciones internacionales; Dani García, conocido por poner voz a actores como Brad Pitt o Ewan McGregor; y Hermoti, creador de contenido y también actor de doblaje.
Con el programa de actividades ya definido, el evento desplegará una amplia oferta que incluye charlas, masterclasses, sesiones de firmas y entrevistas en directo, así como una zona comercial que refleja el panorama actual de la historieta, con novedades, material de coleccionista, fanzines, Artist Alley y editoriales alternativas. Los distintos espacios del salón, como el Comic Univers, el Comic Stream o la Comic Academy, acogerán contenidos pensados tanto para el gran público como para los profesionales y toda mente inquieta con hambre de cultura y nuevas tendencias.
Este año, el apartado Comic Kids regresa con más autores y autoras que nunca, Natacha Bustos, Edward Ross, AtOLOnia, Chanti, Jaume Copons y Òscar Julve, que impartirán talleres y actividades para que los más pequeños descubran el cómic de forma lúdica y participativa. Durante todo el fin de semana, las familias podrán disfrutar de talleres de dibujo, creación de personajes, cuentacuentos y lecturas dibujadas en directo, en una propuesta que se completa con actividades musicales, como el show del icónico personaje Superpatata, y espacios de encuentro con creadores/as. Como novedad, Onachan, la mascota de Manga Barcelona, visitará el Comic Barcelona por primera vez el domingo 17 de mayo, ofreciendo una experiencia de meet & greet.
La oferta se completa con actividades de cosplay, música y cultura coreana, así como con una destacada programación expositiva que consolida el carácter cultural del salón. Entre las muestras más relevantes destacan El Señor de los Anillos: Un legado épico, Iconos revestidos: el multiverso coreano de Wooh Nayoung, La edad de piedra, dedicada a Paco Roca, Paracuellos: 50 aniversario, en homenaje a Carlos Giménez, y La IA deshumaniza: ¿a quién beneficia?, una propuesta que invita a reflexionar sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creación artística. Una agenda que se ve reforzada por la dimensión internacional que aportan entidades como la Hong Kong Comics & Animation Federation (HKCAF), con demostraciones de dibujo en directo, talleres y actividades participativas, y KOCCA (Korea Creative Content Agency), que pondrá el foco en el webtoon y en la expansión de las narrativas gráficas hacia nuevos formatos.
“La programación refleja la actual riqueza de un medio muy vivo que mueve un público variado, de todas las edades, que podrá disfrutar de una oferta de actividades excepcional, muy por encima del precio de la entrada”, comenta Borja Crespo, responsable de contenidos. “Si te gusta el cómic en todas sus facetas, como arte y divertimento, este es tu evento”.
Para esta edición, las entradas del 44 Comic Barcelona podrán adquirirse exclusivamente de forma online, con las sesiones de mañana del viernes y el sábado ya agotadas. Tres jornadas, del 15 al 17 de mayo, para celebrar el cómic como una experiencia cultural compartida en Fira Barcelona Montjuïc.
Palmarés Fantboi 2026
Por sexto año, el Fantboi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) ha vuelto a congregar a los fans del genero con una atractiva propuesta de cortometrajes, películas, concurso de relatos, el animado Mercat y uno de los platos fuertes del festival: el Vermú solidario y la subasta benéfica con obras de artistas locales incluyendo el magnífico poster de este año, obra de Raquel Gu.
Premio Itziar Castro.
Este Premio, en homenaje a la fallecida actriz y que reivindica el trabajo de la mujer para la renovación del cine de género, se entregó este año a Mónica García Massage por su labor al frente del festival de Cine de Sitges, un auténtico referente a nivel mundial.
Premio Sang Boi y Premio del Público al Mejor Cortometraje.
Una de las propuestas del festival mas consolidada y que recibe mas afluencia es el Sang Boi, una cuidada selección de cortometrajes donde la sangre es el principal ingrediente. Este año la sección tuvo como jurados a la creadora de contenido Marina Velveth, al Ex director del Festival B-Retina David Bravo y al divulgador cinematográfico Xavi Pons. Tras la deliberación, el trio de jurados determinó entregar el premio Sang Boi al cortometraje Pimple dirigido por Fernando Alle; asimismo se ha decidido conceder una mención al trabajo de Jano Pita Open Mic “Por el original uso del miedo escénico como late motiv y sus efectos prácticos en el body horror”.
Asimismo, el premio del público al mejor cortometraje del reputado Maraton de la sección oficial ha recaído en Killjote de Angel Villahermosa.
Premio Sección Oficial.
Entre la interesante propuesta en largometrajes de este año, el jurado compuesto por la actriz y presentadora Ivana Miño, el productor de la Cutrecon Juan Pérez y el director cinematográfico Pol Digger, ha decidido conceder el premio a la película argentina Los Bobos, dirigida por Basovih Marinaro y Sofia Jallinsky porque, en palabras del jurado, “Remueve, incomoda. Recursos sencillos pero bien ejecutados. Trabajo actoral encomiable. Te pone en una tesitura ética. Entre Los Idiotas de Tier y Eternal Sunshine. Al límite para el espectador. Divide al público y esto es algo que cuesta ver. Te pone en un sitio muy feo. El cine no tiene que ser siempre cómodo. Por eso se merece el primer premio”.
Menciones de la Sección Oficial.
Pero debido al alto nivel de este año, han concedido tres menciones. La primera de ellas es a la película que tambien se ha alzado con el premio del público, La cosa en la niebla dirigida por Chedey Reyes por ser “Un único espacio y mucho ingenio. Entretenida, con mucho ritmo y divertida. Sorprende que con tan pocos recursos te haga viajar por un guion lleno de turbulencias. Especial mención a los dos protagonistas, trabajo excelente”. La segunda mención es para toda una fiesta, la Cuántica Rave de Paco Campano que “Nos traslada a su peculiar mente con una imaginación explosiva y un universo artístico personal de primer nivel. Mezclando los tropos de la serie B con una singularidad poco vista. Una película hecha con mucho corazón, pero seguramente divisiva para el público”; la tercera y ultima mención es para Dogs Are Coming del equipo Iván Sánchez y David Tembleque con una “Propuesta fotográfica y estética muy bella. Te traslada al arquetipo vengativo clásico y revisita el monstruo de Frankenstein a su manera. Una película donde pesa más el continente que el contenido”.
Han sido cuatro días repletos de propuestas cinematográficas de todo tipo donde se ha mezclado el thriller, el terror o la comedia pero que no solo reivindica el genero como una propuesta siempre en evolución y renovación sino como un lugar de encuentro para cualquier tipo de persona. Por ello, como cada año y una vez ha concluido la ultima sesión, solo resta decir “¡Larga vida al fantástico y a por el siguiente Fantboi!”.
‘Noir Hollow’ debuta como nuevo sello español de cine de terror en el Marché du Film de Cannes
Noir Hollow es un nuevo sello español independiente de cine de terror que apuesta por una experiencia sensorial intensa. Especializado en cine de género, Noir Hollow desarrollará proyectos de terror con impacto directo en el espectador.
Fundado por Fede Pajaro y Carlota Amor, el sello apuesta por propuestas que prioricen la atmósfera, la tensión y una puesta en escena artesanal, recurriendo para ello a efectos orgánicos—látex, prótesis, sangre…—. Noir Hollow propone así un cine físico, visceral y sensorial, que invite al espectador a viajar de lo narrativo a la experiencia, y que cuestione los límites de la corrección política predominante, dando cabida a lo incómodo, lo excesivo y lo perturbador.
En definitiva, Noir Hollow reivindica los orígenes del género y la experiencia sensorial a través de la pantalla, frente a la fórmula actual, dando prioridad a un cine donde el espectador es parte de la vivencia.
Noir Hollow participará en el Fantastic Pavilion del Marché du Film —uno de los principales mercados cinematográficos del mundo— que acogerá Cannes del 12 al 29 de mayo, donde ‘La casa de los monstruos‘ celebrará su Market Premiere el próximo 18 de mayo. Esta presentación marcará la primera puesta de largo del sello ante la industria internacional.
El largometraje dirigido por David Hebrero (’Y todos arderán’, ‘Dulcinea’) y protagonizado por Antonio Resines (‘Padre no hay más que uno’, ‘Celda 211’, ‘La niña de tus ojos’, ‘La buena estrella’) y Jaime Lorente (‘Coartadas’, ‘Tin & Tina’, ‘Élite’, ‘La Casa de Papel’) presenta a Goio, que regresa a la casa familiar para cuidar de su padre enfermo durante una noche. Lo que comienza como un simple reencuentro pronto se transforma en una pesadilla: los secretos familiares, viejos rencores y traumas enterrados resurgen, y la presencia de su hermano, que jamás logró marcharse, convierte cada habitación en un laberinto de terror y secretos.
Ambientada en un entorno cerrado e inquietante, ‘La casa de los monstruos‘ combina suspense con elementos de horror explícito, con el objetivo de conectar con el público de género y compradores internacionales en busca de propuestas comerciales dentro del terror. La película cuenta con ventas internacionales de la agencia Raabta International.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 8 de mayo de 2026 *
BAJO TUS PIES (Cristian Bernard, 2025)
- España. Duración: 110 min. Guion: Cristian Bernard, Ana Villar Música: Sergio Figueroa, Tomas Leonhardt Fotografía: Juan Sebastián Vasquez Compañías: Basque Films, Nudista AIE Género: Terror
- Reparto: Maribel Verdú. Sofía Otero. Ibai Atanes. Urko Olazabal. Zorion Eguileor. Sandra Ferrús · Erik Probanza
- Sinopsis: Isabel (Maribel Verdú) se muda con sus dos hijos (Sofía Otero e Ibai Atanes) a un edificio muy prestigioso con un alquiler asequible, pero un sistema de admisión peculiar. Una vez aceptados e instalados en su nuevo hogar, tres vecinas ancianas que viven en el piso de abajo le darán un vuelco a sus vidas.
En un panorama cinematográfico donde el terror a menudo se conforma con reciclar fórmulas, cualquier intento de originalidad es loable. El género, quizás el más repetitivo de todos, encuentra a veces su fuerza en el comentario social. Así, Bajo tus pies casi hace de su mensaje un chiste de humor negro extremadamente oportuno. Porque sí, en estos tiempos que estamos viviendo, parece que hay que hacer un pacto con el diablo para conseguir un piso digno; ya sea con un demonio en forma de entidad bancaria o mediante manifestaciones más esotéricas.
Serendipia
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