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Tráiler de ‘Mother Mary’, lo nuevo de David Lowery con Anne Hathaway, Michaella Coel, Hunter Schafer y FKA Twigs. Estreno el 31 de julio.
Mother Mary, la nueva y esperadísima película de A24 escrita y dirigida por DAVID LOWERY y protagonizada por ANNE HATHAWAY, llegará a los cines de España el próximo 31 DE JULIO DE LA MANO DE ELASTICA.
Repleta de música, moda y terror sobrenatural, Mother Mary es un seductor viaje onírico lleno de sensaciones, que transcurre a medida que Mother Mary, una antigua estrella del pop, busca la prenda perfecta para su retorno a los escenarios y que se convierte en un fascinante baile entre dos celebridades recordando lo que fue su amistad.
Acompañan a la ganadora del Oscar por ‘Los miserables‘ las actrices Michaela Coel, Hunter Schafer, Kaia Gerber y la también vanguardista artista musical FKA Twigs.
Mother Mary cuenta con música del compositor Daniel Hart y con canciones originales escritas y producidas por Jack Antonoff y Charli XCX, así como con canciones originales de la intérprete en la película FKA Twigs.
Sinopsis: Heridas sepultadas hace mucho vuelven a abrirse cuando la icónica estrella del pop Mother Mary (Anne Hathaway), a punto de regresar a los escenarios, se reúne con Sam Anselm (Michaela Coel), su mejor amiga y diseñadora de vestuario de la que se había distanciado.
Una delirante oda que el director y guionista David Lowery dedica a sus fans y que retrata el electrizante intercambio de energía entre dos fuerzas creativas. Mother Mary explora el camino de dos artistas en busca de la creación salvadora. “Las canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado, incluso pueden enmendar un corazón roto”, asegura el cineasta, que tiene en su haber ‘El caballero verde’ y ‘A Ghost Story‘, entre otras. Mother Mary «cuenta que el arte puede convertir algo terrible en algo maravilloso”.
Tráiler final de ‘Scary Movie’
#ScaryMovie
Solo en cines 5 de junio
Paramount Pictures Presenta
En Asociación con Miramax
Una Presentación de Wayans Brothers
“SCARY MOVIE”
SINOPSIS
Veintiséis años después de conseguir escapar de un asesino enmascarado sospechosamente familiar (“Ghostface”), el Core Four están de vuelta en el punto de mira del asesino y ninguna película de terror está a salvo. Marlon Wayans (“Shorty”), Shawn Wayans (“Ray”), Anna Faris (“Cindy”), y Regina Hall (“Brenda”) se reúnen en Scary Movie junto a favoritos que vuelven y nuevas caras frescas para acuchillar sin piedad reboots, remakes, requels, precuelas, secuelas, spin-offs, terror elevado, historias de origen, todo lo que tenga la palabra legacy en el título y cada capítulo final que, por supuesto, no es final. Nada es sagrado. Ningún tópico sobrevive. Se cruzan todas las líneas. Los Wayans están de vuelta para cancelar la cultura de cancelación.
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Jonathan Glickman, Thom Zadra, Alexandra Loewy,
Marsha L. Swinton
PRODUCTORES
Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans,
Craig Wayans y Rick Alvarez
BASADO EN LOS PERSONAJES CREADOS POR
Shawn Wayans, Marlon Wayans, Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg y Aaron Seltzer
GUIONISTAS
Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans,
Craig Wayans y Rick Alvarez
DIRECTOR
Michael Tiddes
REPARTO
Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Damon Wayans Jr., Gregg Wayans, Kim Wayans, Benny Zielke, Cameron Scott Roberts, Cheri Oteri, Chris Elliott, Dave Sheridan, Heidi Gardner, Lochlyn Munro, Olivia Rose Keegan, Ruby Snowber, Savannah Lee Nassif y Sydney Park
LOS CRÉDITOS NO SON FINALES Y ESTÁN SUJETOS A CAMBIOS
PENDIENTE CALIFICACIÓN POR EDADES
PUFA (Pucela Fantástica) suma seis nuevas premieres internacionales a la programación de su tercera edición
PUFA (Pucela Fantástica), el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, continúa desvelando la programación de su tercera edición, que se celebrará del 4 al 11 de julio, con la incorporación de seis nuevos largometrajes que amplían una selección marcada por el terror sobrenatural, el thriller psicológico, el found footage y las propuestas más inclasificables del fantástico contemporáneo.
Tras el anuncio de títulos como IAI (2026), de Zenzo Sakai; Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven; Samakdo (2026), de Ki-Jun Chae; y Buffet Libre (2025), de Zoe Berriatúa, en Sección Oficial, así como Lenore (2026), de David Ward; Yesterday Island (2025), de Sam Voutas; El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera; y Cuántica Rave (2025), de Paco Campano, en Aquelarres, el certamen suma ahora nuevas producciones internacionales procedentes de Indonesia, Estados Unidos, Australia, Suecia, Argentina y Corea del Sur.
Sección Oficial
Entre las nuevas incorporaciones destaca Janur Ireng (2025), producción indonesia dirigida por Kimo Stamboel, uno de los nombres más reconocidos del cine de terror asiático contemporáneo gracias a títulos como La reina de la magia negra o Headshot. La película funciona como precuela de Sewu Dino (2023) y sigue a dos jóvenes que, tras perder su hogar en un trágico incendio en la casa de sus padres, son acogidos por un familiar en una lujosa mansión donde pronto comenzarán a manifestarse fenómenos ligados a antiguas maldiciones y rituales de magia negra. Con posesiones demoníacas, folclore local y un despliegue de horror sobrenatural tan salvaje como espectacular, la película llegará a PUFA en premier europea.
También formará parte de la competición oficial Capture (2026), producción estadounidense dirigida por Bruce Wemple. Protagonizada por Kaitlyn Lunardi, la historia arranca cuando una mujer hereda la casa de sus padres biológicos, a quienes nunca llegó a conocer. Allí descubre una vieja videocámara y varias cintas que la conducen hacia una serie de revelaciones inquietantes sobre el pasado de su familia. La película combina elementos del horror sobrenatural y el terror analógico en una propuesta que recuerda a referentes como Ringu o Sinister y que podrá verse por primera vez en Europa en Valladolid.
Completa este segundo bloque de anuncios Cruel Hands (2025), thriller psicológico australiano dirigido por Al Kalyk. La película sigue a una madre y a su hijo mientras intentan escapar de un entorno de violencia doméstica refugiándose en una granja abandonada. Sin embargo, la amenaza no desaparece, sino que adopta nuevas formas en una historia que utiliza los códigos del survival y del terror para construir un relato de tensión creciente. Respaldada por su paso por festivales como Panic Film Fest, Beyond Fest o Fantastic Film Festival Australia, la película celebrará en PUFA su premier europea.
Estas nuevas incorporaciones se suman a una Sección Oficial que ya había confirmado la presencia del horror psicológico japonés de IAI (2026), de Zenzo Sakai; el drama sobrenatural australiano-neozelandés Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven; el terror folk surcoreano Samakdo (2026), de Ki-Jun Chae; y la comedia negra fantástica española Buffet Libre (2025), de Zoe Berriatúa, consolidando una selección especialmente diversa en procedencias, estilos y enfoques.
Sección Aquelarres
La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más libres, arriesgadas y difíciles de clasificar dentro del género, incorpora este año tres nuevas películas que amplían todavía más su carácter heterogéneo.
Desde Suecia llegará The Waiting Man (2026), dirigida por Carl Sundström. La película combina secuencias de found footage con narración convencional para construir una perturbadora historia inspirada en el universo de los creepypastas y el folclore japonés. Todo comienza cuando un creador de contenido detecta la presencia constante de un hombre inmóvil que lo observa desde la calle. Lo que parece una simple obsesión terminará derivando en una investigación cada vez más inquietante alrededor de una misteriosa entidad conocida como Alikabiha. PUFA acogerá la premiere mundial de la película.
También podrá verse El llanto del perro (2025), producción argentina dirigida por Jano Piccardo y Federico Venzi. La cinta sigue a una joven que se traslada a una casa aislada con la intención de tratar su ansiedad, pero que acaba involucrándose en un extraño ritual de purificación donde las relaciones entre humanos y animales parecen haberse invertido. Entre el drama, la fantasía y el terror, la película construye una experiencia tan desconcertante como perturbadora, protagonizada por Miranda de la Serna y Clara Kovacic. Tras su paso por el Buenos Aires Rojo Sangre, llegará a Valladolid en premier europea.
La tercera incorporación a Aquelarres será Killing Time (2026), producción surcoreana dirigida por Jang Jun-yeop, responsable de After Spring. La película arranca con la muerte accidental de uno de los integrantes de un popular canal de YouTube durante una retransmisión en directo. Años después, el grupo intenta regresar a la actividad, pero una sucesión de acontecimientos inesperados hará que la situación se complique de forma imprevisible. Con un ritmo frenético y constantes cambios de registro, la película celebrará en PUFA su premier mundial.
Estos tres títulos se suman a las ya anunciadas Lenore (2026), de David Ward; Yesterday Island (2025), de Sam Voutas; El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera; y Cuántica Rave (2025), de Paco Campano, configurando una sección donde conviven el terror tecnológico, la ciencia ficción, el horror sobrenatural, la experimentación narrativa y las propuestas más singulares del panorama fantástico actual.
Abonos PuFan ya a la venta
Coincidiendo con este segundo avance de programación, PUFA ha puesto ya a la venta los Abonos PuFan para su edición de 2026. Como principal novedad, el festival ofrecerá por primera vez dos modalidades diferenciadas para sus principales secciones competitivas: Sección Oficial y Aquelarres.
El Abono PuFan Sección Oficial, con un precio de 50 euros más gastos de gestión, permitirá acceder a las diez películas programadas en la competición oficial, además de incluir la proyección especial de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador, que contará con la presencia de Alejandro Ibáñez Nauta, el acceso preferente a la proyección especial de La abuela (2021), presentada por su director Paco Plaza, así como acceso preferente a las galas de inauguración y clausura del festival. El abono incluye también un pack de bienvenida exclusivo de esta edición.
Por su parte, el Abono PuFan Aquelarres tiene un precio de 40 euros más gastos de gestión e incluirá acceso a las diez películas programadas en esta sección, una proyección especial adicional que será anunciada próximamente y un obsequio exclusivo del festival a elegir entre una taza o una gorra conmemorativa.
La organización ha limitado la venta a 48 abonos para cada una de las dos modalidades. Las sesiones de Aquelarres se celebrarán en la Sala Fundos horario de tarde, mientras que las de la Sección Oficial tendrán lugar en los Cines Broadway en horario nocturno, permitiendo a los espectadores disfrutar de ambas programaciones sin solapamientos.
En las próximas semanas, el festival continuará anunciando nuevos títulos que completarán las diez películas programadas en cada sección, así como los horarios definitivos de proyección.
Acerca de PUFA (Pucela Fantástica)
PUFA agradece el respaldo de las entidades y empresas que hacen posible esta tercera edición. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León.
Tráiler de ‘Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha’. El doble de tributos, el doble de gloria
Vuelve la saga de Los Juegos del Hambre: una lucha que ha marcado a toda una generación y en la que su director Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre, La Larga Marcha) vuelve a conjugar pasado y presente —tendremos la participación especial de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson— para presentarnos la nueva y trepidante etapa de esta distopía repleta de acción.
Una historia que no defraudará a los fans… ya que la nación entera contiene el aliento en el día del Segundo Vasallaje de los Veinticinco. Un momento clave para los tributos de los doce distritos de Panem, que se enfrentan a una lucha sangrienta y forzada a vida o muerte en los 50º Juegos del Hambre. Los poderes totalitarios del Capitolio y el opresor presidente Snow (Ralph Fiennes) han convertido esta arena en una auténtica arma de matar y no solo exigirá sacrificios: encenderá la chispa de la rebelión.
Una historia contrarreloj por la supervivencia, en la que Haymitch Abernathy (ahora interpretado por Joseph Zada) tendrá que velar por su propia vida y ayudar a sus tres compañeros del Distrito 12. El eco de la resistencia regresa así con una fuerza impactante y arrolladora.
Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha llega el próximo 20 de noviembre solo a cines.
‘Cable, la muestra de cultura sumergida’ de Libros Walden anuncia su cartel definitivo
Cartel definitivo de la nueva creación de Libros Walden: Cable: Muestra de cultura sumergida , cuya primera edición tendrá lugar los días 27 y 28 de junio en el Museo CA2M de Móstoles.
Cable es una celebración de la cultura underground donde se mezclarán conciertos, proyección de películas y cortometrajes, charlas y una feria de libros, cómics y fanzines.
Cable pretende unir áreas artísticas y culturales que trabajan por debajo del radar, ya sea en música, cine o literatura, sin por ello ser menos interesantes. Aquí el underground no se concibe como un mero trampolín o escalón temporal antes de alcanzar el estrellato, sino como el lugar no sólo válido, sino ideal y sólido en el que crear. Con Cable queremos reivindicar este espíritu y forma de hacer las cosas, que creemos más necesaria hoy que nunca. En una época en la que la cultura es online, la contracultura debe ser offline, presencial, orgánica, humana, cercana.
Cable es una propuesta de Libros Walden, editorial de Madrid enfocada en publicar libros de cultura popular y autores de culto. Su equipo está formado por Manuel Moreno y Ruby Fernández, editores, escritores y gestores culturales con más de 20 años de experiencia organizando festivales, ferias, conciertos y fiestas como Autoplacer, Niebla, Festichachi o Nuevo Anochecer en espacios públicos y privados de Madrid y fuera de sus fronteras.
En Cable podréis disfrutar de conciertos de Comunión, Cosas bien cosas mal, From, Los lagos de Hinault, Marcelo Criminal, Mordaza, Primera Mort, Sierra y Vosotras veréis.
Habrá sesiones de cine con: “Aliens” de Luis López Carrasco, “Balearic” de Ion de Sosa (con coloquio posterior con el director y guionistas de la pelicula), “Din que non falan” de Santos Díaz, “Ilusión” de Daniel Castro, “Inmotep” de Julián Génisson, “La Panadella” de Joel Jiménez, “Lo-Tech Reality” de Guillermo Galoe, “Portales” de Elena Duque, “El ruido solar” de Pablo Hernando, “Souvenirs de Madrid” de Jacques Duron (con presentación por parte del equipo de la película) y “Vivir en un mar bravo” de Guillermo F. Flórez.
Tendréis charlas sobre Revistas con Andrés Castaño, Blanca Lacasa, Eduardo Bravo y Rubén Romero; sobre Underground con Julián Génisson, Lorena Iglesias, Marcelo Criminal y Santi Fernández; y sobre Bares con Enrique Rey, Javier Rueda y Ruby Fernández.
Y en la feria editorial, encontráreis puestos de Anoche Press, Apa Apa Cómics, Aristas Martínez, Autsaider, Barrett, Belleza Infinita, Cimatario Fuexu, Clavos y Chinchetas, Colectivo Bruxista, Comisura, Humo Internacional, La Felguera, La Granja, LIbritos Jenkins, Libros Walden, Niños Gratis*, Orciny Press, Pepitas de calabaza, Smol Books y Vial of Delicatessens.
Cable se celebrará el sábado 27 de junio de 11h a 21h y el domingo 28 de junio de 11 a 15h en el museo CA2M de Móstoles.
La entrada es gratuita hasta completar aforo.
El diseño es obra de Abel Cuevas.
Más info en:
Velasco Broca rueda en la Rioja ‘El futuro testamento’ con Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil
El cineasta logroñés despliega en su primer largometraje una aventura fantástica sobre la memoria, la identidad y todo aquello que desaparece sin pedir permiso.
El rodaje de ‘El Futuro Testamento’, primer largometraje del cineasta afincado en Logroño Velasco Broca tras más de dos décadas construyendo uno de los imaginarios más personales del fantástico español, se rueda en diversas localizaciones de La Rioja como la Concatedral de Santa María de la Redonda y la Mercería Ami de Logroño. La película, producida por la productora riojana Lanzadera Films (de la que es socia la productora riojana Producciones Anafilaxis) cuenta además con varias personas del equipo también de la comunidad, como los actores y productores Ángel Daniel Íñiguez Perez y Rubén Íñiguez Pérez, el mago Iceman y la sastre Carolina Blasco Rubio.
Desde el equipo de producción del film se quiere dar un especial agradecimiento al Cuerpo de Policía Local de Logroño así como a la Mercería Ami, por su colaboración y ayuda en los accesos al casco histórico de la ciudad y con la gestión de las reservas de espacio para los vehículos del rodaje; a la Diócesis de Calahorra y La Calzada – Logroño y en particular a Víctor Manuel Jiménez por facilitar el rodaje en la torre sur de la Concatedral de Santa María de la Redonda; a Fotocenter por su colaboración para la logística de los vehículos del rodaje; y al Círculo de la Amistad por ceder su espacio para rodaje y catering.
La prensa ha visitado esta mañana el rodaje en Logroño.
Protagonizada por Àlex Brendemühl (‘Creatura’, ‘Las horas del día’), Mireia Oriol (‘Soy Nevenka’, ‘El arte de volver’) y Ariadna Gil (‘Belle Époque’, ‘El laberinto del fauno’), la película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y recuperarlo.
Lo que podría parecer una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su memoria, su identidad y el universo entero.
‘El Futuro Testamento’ se sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense, humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos.
Velasco Broca explica que la película “nace de una ausencia muy concreta. Un estribillo parece algo pequeño, pero puede contener una vida entera: una época, una identidad, un amor, una forma de ser recordado”. Para el cineasta, “lo fantástico no funciona aquí como adorno, sino como una forma de llegar a zonas emocionales que una narración convencional no alcanzaría del mismo modo”.
Velasco Broca y Àlex Brendemühl en la Mercería Ami.
La propuesta visual de ‘El Futuro Testamento’ tendrá un papel central en la identidad de la película: rodada en 35mm, con textura analógica, efectos físicos, diseño conceptual e iconografía gótica y retrofuturista, la película propone una construcción artesanal que busca fabricar un mundo físico, táctil, reconocible y misterioso.
La película es una coproducción internacional encabezada por Lanzadera Films en coproducción con Limbus Filmak, Visualsuspects, Espurna Films y EFD Studios (conformando la parte española) Homeless Bob Production (Estonia) y Hive Division (Italia). Además, cuenta con el apoyo de EITB, La Rioja 360, el Gobierno Vasco, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Estonian Film Institute y Filmin será la encargada de su emisión en España. Su dimensión internacional atraviesa tanto la producción como el imaginario de la película: un proyecto concebido con vocación de circulación internacional y con un recorrido natural en festivales de cine de autor y fantástico. El estreno en cines en España está previsto en la 2ª mitad del 2027.
‘El Futuro Testamento’ cuenta con Piluca Baquero como productora ejecutiva, el productor Cormac Regan, y los productores Iban del Campo, Aram Garriga, Sergio Adria, Giacomo Talamini, Katrin Kissa y Georgina Terán. El guion está escrito por Propatus. El equipo técnico está compuesto por Mart Taniel (‘November’) como director de fotografía. El diseño de producción corre a cargo de Jaime Anduiza (‘Lo imposible’), Estupenda Jones (‘Upiro’) firma el vestuario y los efectos son de Barbatos FX. El sonido directo es de Luca Rullo, el montaje de María Sangalli y maquillaje y peluquería de Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (‘La sociedad de la nieve’). La música original está compuesta por Aránzazu Calleja (‘Maspalomas’, ‘Irati’) y el casting corre a cargo de Ana Lambarri.
Gorka Zufiaurre en la torre de la Concatedral de Santa María de la Redonda
SINOPSIS
Apenas dos semanas después del 23-F, el estribillo de una popular canción desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Al poco tiempo, Joan Baptista Ulled—su compositor e intérprete— recibe una invitación en forma de postal instándole a acudir a un castillo, lejano en el tiempo y en el espacio, para recuperarlo.
Allí se encontrará con Propatus, un nigromante y alquimista del siglo XVIII enredado en asuntos turbios con las altas esferas de la jerarquía infernal. Lo que comienza como la búsqueda de una melodía perdida se transforma en un viaje desesperado a través del espacio-tiempo, de la España de los años 80 a un Marte colonial, pasando por una Italia decimonónica de tintes esotéricos.
La Bien Querida y Velasco Broca
EL DIRECTOR: VELASCO BROCA
Precursor de lo que la crítica denomina el otro cine español, debuta en el 16mm con ‘Kinky Hoodoo Voodoo’ (2000), cortometraje donde emergen algunas de las constantes temáticas de su trabajo en esa década: folclore español, alienígenas y fetichismo del pie. Al año siguiente recibe el encargo gubernamental de dirigir un vídeo de educación sexual para jóvenes, que da como resultado ‘La Costra Láctea’ (2001).
Tras ser rechazado para su uso pedagógico, RTVE lo rescata para su programa «Versión Española», donde Cayetana Guillén-Cuervo lo describe como “el cortometraje más raro emitido en la historia de ese programa”.
Su siguiente trabajo, ‘Avant Pétalos Grillados’ (2006) consigue ser el primer cortometraje español seleccionado en 35 años en la Quincena de Realizadores de Cannes. Con él cierra su trilogía de invasiones alienígenas conocida como ‘Echos der Büchrucken’.
En el cambio de década realiza por encargo de Cameo Media ‘Val del Omar fuera de sus casillas’ (2010), un complemento documental para la edición en DVD de la obra completa del místico y cineasta granadino José Val del Omar. Esta pieza experimental se estrena en la sección oficial del Festival de Sitges, tomando por sorpresa al público del Auditori.
Tras un retiro de cinco años en la India, regresa con ‘Nuestra amiga la Luna’ (2016), que estrena en Locarno y gana el Festival de Málaga y BAFICI. Ésta será la primera entrega de su saga sobre ‘La pirámide de plata de Pseudo-Juan’, a la que se sumarán ‘Alegrías riojanas’ (2022) —Mención Especial del Jurado en el Fantastic Fest y Premio del jurado a Mejor Cortometraje en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián— y, presumiblemente, ‘El Futuro Testamento’, su primer largometraje cuyo estreno está previsto a finales del 2027.
Rebeca SalaCryptshow Festival presenta el cicle xerrades Sota la Cripta
Amb l’objectiu de conèixer i participar de la divulgació històrica que el Centre d’Estudis Històrics de Badalona (CEHB) realitza a la ciutat, Cryptshow Festival ha creat “Sota la Cripta” un cicle de dues xerrades en col·laboració amb l’entitat dedicada a la investigació i la divulgació de la història de Badalona.
El CEHB és una associació sense ànim de lucre, fundada el 2024 que vol contribuir al coneixement històric de la ciutat des de la qualitat i el rigor i posar-lo a l’abast de la ciutadania a través de conferències, itineraris, publicacions, exposicions o col·laboracions amb altres entitats o institucions. Per la XX edició del Cryptshow s’han programat dues xerrades:
El Dr. Krumm-Heller a Badalona, ocultisme Rosa-Creu i la recerca del Greal
Sembla una edició del Cryptshow de fa cent anys. El Dr. Arnold Krumm-Heller, «Huiracocha» (1876-1949), va emprendre l’edició de la revista esotèrica Rosa-Cruz a Badalona l’any 1927. Provinent de la revolució mexicana, va estar uns anys a Barcelona i després va tornar a Alemanya. Va ser metge, gran mestre de la maçoneria, comandament mundial de la Fraternitat Rosa-Creu Antiga i Arquebisbe Suprem de l’Església Gnòstica. Va dedicar els seus estudis a l’esoterisme, l’espiritisme, la gnosi, la teosofia, l’ocultisme i la il·luminació espiritual. La xerrada anirà a càrrec de l’historiador badaloní, Jordi Albaladejo
Data: Divendres 5 de juny a les 20.00 h
Lloc: Bar 1886 (Carrer d’En Prim, 97. Badalona)
Miracles a la Badalona vuitcentista: El curiós cas de la Teresa Grau «La Santa de Badalona”
En ple segle XIX, mentre s’estaven produint importants transformacions econòmiques, arran del procés d’industrialització, i constants canvis polítics a causa de la implantació d’un estat de caràcter liberal, Badalona vivia encara en el trànsit entre una vila rural i una ciutat industrial. Amb una població encara amb un fort sentiment religiós que recorria a la fe i en els miracles per trobar consol o solució a problemes com els de salut, en un moment en què la medicina encara tenia fortes limitacions. En aquest context, a Badalona va aparèixer la figura de Maria Teresa Grau, coneguda com la “Santa de Badalona”, la qual, també malalta, després d’una entrevista amb Antoni M. Claret va prodigar curacions miraculoses i que va generar furor a Badalona i més enllà, i que va portar de corcoll a les autoritats. La xerrada anirà a càrrec del president del CEHB i historiador, Francesc Palacio
Data: Diumenge 5 de juliol a les 12:30 h
Lloc: Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer Caritat, 29. Badalona)
El cine de animación se hace más grande que nunca en el Festival Nits 2026
Se acerca el Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2026 y comienza a dibujarse la programación completa del certamen, que tendrá lugar en la capital de Osona entre el 14 y el 19 de julio. En esta 23ª edición, con la imagen de una máscara kitsune, el Fesnits ofrecerá un gran abanico de filmes de animación 
provenientes de varios países asiáticos. Serán una decena de títulos donde se encuentran algunos de los animes más esperados de la temporada, nuevas entregas de grandes iconos como Shin chan o Doraemon, o propuestas por el público familiar que han triunfado en las carteleras asiáticas, desde Indonesia hasta China. Para disfrutar de estos y muchos más títulos, a partir de hoy, 1 de junio, se abren las acreditaciones de prensa, industria, abonos Nitòmans y de voluntarios.
Unas Nits muy animadas.
Dos platos fuertes de este año, ambos de animación, son el preestreno en el país del nuevo largometraje de Doraemon (Doraemon: Aventuras en el mundo del arte), que coincide con la vuelta del gato cósmico a 3Cat treinta años después de su primera emisión en catalán; y la nueva peripecia de Shin chan, que viaja de Japón a otro país asiático en Shin chan: Esto es Bollywood. El personaje creado por Yoshito Usui se adentra en la India con sus amigos en un viaje fantástico hasta que Bo chan es poseído por una fuerza maligna y se convierte en un poderoso tirano.
Entre las propuestas que formarán parte de la Sección Oficial a concurso se encuentra el nuevo anime de Baku Kinoshita, The Last Blossom. Seleccionada en los festivales de Annecy y Toronto, esta crepuscular historia nos acerca a la vida de un miembro de los yakuza, explicada al único ser vivo que le acompaña a la celda donde está encarcelado: una flor. También en la sección competitiva se encuentra la nueva película de uno de los personajes más célebres en el universo anime, creado por los míticos Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Masaaki Ôsumi: Lupin III. En Lupin the IIIrd La película: El linaje inmortal, el ladrón más famoso de Japón y su banda intentan llevarse un tesoro de una isla desierta… que no es tan desierta como parece. Y desde Indonesia llega al Fesnits Jumbo: Ser diferente es ser valiente, de Ryan Adriandhy, un film familiar sobre un niño que lucha contra el acoso escolar y que se ha convertido en uno de los grandes fenómenos comerciales de la temporada en el continente asiático. A estas se suma El chico león 2 (I Am What I Am 2), que demuestra de nuevo el altísimo nivel actual del cine de animación chino. Su primera parte triunfó en el Fesnits 2022.
Fuera de la sección competitiva también existe un buen abanico de títulos relevantes, como Hijos del cielo (Into the Mortal World), que formó parte de la selección oficial del Festival de Annecy. Es la adaptación de un cuento de hadas chino que lleva las técnicas de animación a la máxima expresión plástica. En la sección Akihabara!, dedicada al cine nipón más joven, atrevido y alternativo, hay dos joyas animadas. Una es la nueva película del veterano cineasta japonés Shoji Kawamori, creador de la saga Macross. En Laberint (Labyrinth), una adolescente que ansía la fama viral en las redes sociales ve cómo una alter ego suya empieza a suplantarle la identidad después de que su teléfono inteligente se agriete. La otra es Umamusume Pretty Derby: Beginning of New Era, nueva entrega de la saga de las Uma Musume (chicas caballo), seres fantásticos que compiten en carreras de velocidad y que aquí encuentran una nueva protagonista: la ambiciosa Jungle Pocket. Y finalmente, en la sección más gamberra, Sala B, se recuperará un clásico de culto del anime: Black Jack, de Osamu Dezaki, la oscura historia de un reputado cirujano lleno de secretos.
En memoria de Yoshihiro Nishimura.
Esta semana hemos sabido que nos ha dejado Yoshihiro Nishimura, maestro del cine japonés más radical y original, que recibió el Gran Premio Honorífico del Festival Nits en 2021. Nishimura es un nombre clave del fantástico contemporáneo, que revolucionó inventando el gore-action, imitado incontables veces. Tiene obras tan icónicas como Tokyo Gore Police, Vampire Girl vs. Frankenstein Girl o las recientes Tokyo Evil Hotel y Holy Mother, vistas en el festival. Llevaba el cine en la sangre, y la sangre al cine, escribiendo, produciendo o inventando las escenas más delirantes. Cuando nos visitó en Vic, conquistó los corazones (enteros) del público, por su simpatía y amabilidad.
Se va un amigo, un Nitómano de los pies a la cabeza.
Fills del cel
Tota la programació del 20 Cryptshow 2026
Fernando Cortizo e Isabel Rey estaran presents al Cryptshow Festival amb la seva òpera prima O Apóstolo (2012)
O Apóstolo de Fernando Cortizo és sense cap mena de dubte una rara avis dins del panorama del cinema d’animació estatal, una obra de culte que s’atreveix a transitar territoris poc explorats. En una indústria on l’animació sovint s’ha associat a públics infantils, Cortizo irromp amb força l’any 2012 amb una proposta fosca, artesanal i profundament autoral, feta amb la tècnica stop-motion i carregada de personalitat. Amb un repartiment de veus de luxe encapçalat per Jorge Sanz, Carlos Blanco, Luis Tosar, Paul Naschy i Geraldine Chaplin, la pel·lícula ens transporta a un univers rural gallec tan inquietant com fascinant.
Una pel·lícula envoltada d’una atmosfera hipnòtica, hereva del millor folk horror europeu, inquietant, misteriosa i visualment captivadora, que guanya una nova vida en pantalla gran. No deixeu escapar aquesta oportunitat única. Apropeu-vos a El Círcol i deixeu-vos atrapar per aquesta experiència singular, i compartiu la vetllada amb el director, Fernando Cortizo, i la seva productora executiva, Isabel Rey, amb qui podreu comentar-la després de la projecció.
La projecció de O Apóstolo forma part de la secció «La meva primera vegada», amb què el festival vol reviure les òperes primes de directors imprescindibles del gènere.
O Apóstolo (2012) Fernando Cortizo. 84 min.
Un fugitiu acaba d’escapar de la presó amb la intenció de recuperar un botí amagat anys enrere en un remot poble de Galícia. Però el que sembla una simple recerca es convertirà en un malson quan descobreixi que els habitants del lloc amaguen secrets molt més foscos del que imaginava. Estranys ancians, ànimes en pena i fins i tot el mateix arxipreste de Compostel·la s’interposaran en el seu camí.
Programació definitiva
5 JUNY
➤5 de juny, 22h
Soterrani del 1816 (Carrer d’En Prim, 97) GratuïtSota la Crypta
“El Dr. Krumm-Heller a Badalona, ocultisme Rosa-Creu i la recerca del Greal”, a càrrec de Jordi Albaladejo. Amb la col·laboració del Centre d’Estudis Històrics de Badalona CEHB26 JUNY
➤26 de juny, 11h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Mostra de curtmetratges per a públic juvenil (+12)
Amb la col·laboració de Pam i Pipa, Norma Editorial, Freakyonline, Bonpreu i FedaiaCurtmetratges a competició
The Girl with the Occupied Eyes de André Carrilho
Gökotta de Kay OceansMostra de curtmetratges
La Nòria
Virgil
La pesadilla de un moco
Nightbrakers➤26 de juny, 17.45 h.
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 1
A Perfect Match de Sergey Kharchenko
Historia de un chico triste de Carlos Blázquez Rámila
The Screaming de Guillaume Boivin, Steve Villeneuve
Il Giorno de la bestia de Martina Girlanda
Quimera Fui de Nicté Díaz Manzano
The Complete Package de Wyn Wallace➤26 de juny, 19 h.
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 2
The Rug de Sean Cisterna
Barlebas de Malu Janssen
Disturbia de Mira Yankova
Necrosectos de Javier Lozano Sánchez
Sequencial de Bruno Caetano
Pimple de Fernando Alle➤26 de juny, 20.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Mostra de curtmetratges de Randfilmfest
The mince Prince (Der Mettigelprinz) de Peter Ahlers
Bunny de Lars Kemitz
Protokolle de Jan Soldat
Monster Encounters de James Smith
The male gaze recipe de Joey Arand, Alma Weber
Bloody Excess in the Leader’s Bunker de Jörg Buttgereit➤26 de juny, 21.45 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)
Amb la col·laboració de Cristina GuillemOpera Prima/La meva primera vegada:
Projecció llargmetratge O Apóstolo de Fernando Cortizo
Q&R posterior a la projecció amb Fernando Cortizo (director i guionista) i Isabel Rey (Productora executiva)27 JUNY
➤27 de juny, 18 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 3
The Beneath de Lisette Vlassak
Gynoid de Celia Galán
Pobre marciano d’Alex Rey
Dogs reign d’Axel Zeltser
Breeders de Suri Grennell➤27 de junyl, 19.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 4
Bag People de Valentin Classen
Cosmic Crash de James Smith
Amira de Javier Yáñez
Butterfly Kiss de Zohar Dvir
Clown Song de Brady Dowad
Borscht de Vika Evdokimenko➤27 de juny, 20.30 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 5
El aspirante de Sam Ortí
Terror Night de Jakob Arevärn
GHOST – Marital Bed d’Aidan Karstadt
Caged de Ben Caplan
Closing Hour de Tim Smink
The sentry de Jake Wachtel➤27 de juny, 21.30 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Lliurament de premis
➤27 de juny, 22.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)Sessió Asiàtica
Projecció llargmetratge Twilight of the Warriors: Walled de Sol Cheang. Presentació i col·loqui posterior a càrrec de CineAsia28 JUNY
➤28 de juny, 20 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (10 €)Sessió Clausura
Agustí Busom presenta l’espectacle ‘Engendrada‘ amb la projecció de Begotten (1989), d’E. Elias Merhige, amb música d’Agustí Busom, Kenzo Mishima i el Crypts Cor, sota la direcció de Pol Isern.04 JULIOL
➤04 de juliol, 17.30 h
Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29) GratuïtCryptshow literari
17:30 h Xerrada amb Els Bookhunters. En Sergi Purcet i la Laia Bonjoch conformen una singular parella de divulgadors de literatura a les xarxes. Els entrevistarem en profunditat i ens recomanaran algun llibre.
18:15 h. Xerrada amb Javi Fernández Mata, autor de L’últim Dip (Spècula) i fundador de la revista Narranación. Gran activista cultural, ha guanyat diversos premis literaris i també és membre fundador del programa de ràdio i pòdcast Narranación.
19:00 h Entrega del premi literari SCCFF / Cryptshow Festival. Amb la presència del jurat.
19:15 h. Xerrada amb Daniel Genís, autor deEl Dimoni abans de nosaltres (Males Herbes, 2026). Amb la seva primera novel·la, Uns déus ferotges (Males Herbes, 2022) va guanyar el premi Ictineu a la millor novel·la fantàstica en català.
20:00 h. Xerrada amb l’autor Arnau Folch. Ens porta els secrets de la darrera entrega de la Trilogia Llegendàrium, Rondalles del Diable (Hermenaute, 2026). Folch és creador del web Llegendàrium, un estudiós del folklore català i l’autor de Rondalles de Sang (2021) i Rondalles de Difunts (2022), també publicades amb Hermenaute.Presentador de l’acte: David González.
Moderador de les xerrades: Lluís Rueda / Marta Torres (Rondalles del Diable).Amb la presència i col·laboració de: Llibreria Mitja Mosca, 27 club Brewery, Can Comas, Cristina Guillén, La Perifèrica, Hostal Solimar i Societat Catalana de Ciència-ficció i Fantasia (SCCFF).
5 JULIOL
➤05 de juliol, 12.30 h
Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29) GratuïtSota la Crypta
“Miracles a la Badalona vuitcentista: El curiós cas de Teresa Grau, La Santa de Badalona” a càrrec de Francesc Palacio. Amb la col·laboració del Centre d’Estudis Històrics de Badalona CEHB
XX Cryptshow Festival
26, 27 i 28 de juny · Cinema i música
4 de juliol · Cryptshow Literari
(Badalona)
THE FURIOUS, el thriller de artes marciales de Kenji Tanigaki, tendrá un estreno el 12 de junio en pases-evento
El próximo 12 de junio llega a las salas españolas THE FURIOUS, de Kenji Tanigaki, una experiencia adrenalínica que combina artes marciales y acción. La película está producida por Bill Kong, responsable de títulos fundamentales del cine asiático contemporáneo como Tigre y dragón. Los pases-evento de THE FURIOUS se realizarán únicamente el 12 de junio en diversas ciudades con la colaboración de Wilder Cinema.
Reconocida con el Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial del Festival de Sitges, THE FURIOUS se ha convertido en uno de los títulos más celebrados del circuito fantástico y de acción de la temporada gracias a su energía desbordante y a unas secuencias de combate que ya se consideran de culto entre los aficionados al género.
La película, que mantiene un 100% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, sigue la historia de un experto en artes marciales dispuesto a todo para rescatar a su hija, secuestrada por una red de tráfico de menores. A partir de ahí, Tanigaki despliega un espectáculo físico electrizante donde cada pelea se convierte en una pieza de precisión cinematográfica.
Novedades Diábolo: junio 2026
Ha llegado el calor, y la cosa amenaza con que será un verano en el que el sol nos abrasará, así que, qué mejor que tener una buena lectura con la que disfrutar en la playa o bajo el aire acondicionado. Y eso es lo que Diábolo trae con un puñado de novedades y reediciones: el quinto tomo que completa The Haunt of Fear, la imprescindible colección de terror de E.C. Si les gusta el fútbol como si no, Mundial 82. Naranjito, recuerdos y coleccionables les llevará a aquel infierno, tanto a los que estuvieron como a los que no saben la que nos cayó encima. Si prefieren un poco de cómic con humor Bastien Vivès lo ofrece en ¿Y encima os hace gracia? Finalmente dos reeediciones de los títulos más exitosos de Diábolo, los dedicados a las Mujeres de Ghibli y a El viaje de Shihiro, del que se edita la ¡novena edición!
Un poco de todo para preparar un verano Diábolo
DIÁBOLO EDICIONES
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 29 de mayo de 2026 *
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EL DRAMA (The Drama, Kristoffer Borgli, 2026)
- USA. Duración: 106 min. Guion: Kristoffer Borgli Fotografía: Arseni Khachaturan Compañías: A24, Square Peg, Live Free or Die Films Género: Comedia dramántica
- Reparto: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa Gosselin .
Sinopsis: Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson) tienen una relación idílica y están a punto de casarse. Sin embargo, días antes de la ceremonia, se enfrentan a una crisis cuando unas inesperadas revelaciones desbaratan lo que uno de ellos creía saber sobre el otro. Esto convertirá su relación en un auténtico drama.
El drama es un tanto inclasificable. Si bien su punto de partida es claramente el de una moderna comedia romántica, durante la cual se rememora la historia de ambos, pues están preparando su matrimonio, todo cambia cuando durante un juego se sinceran con unos amigos y sale a flote un secreto de adolescencia que desbaratará todo, incluido el tono de la historia ¿puede esa confidencia terminar con una relación? ¿puede acabar con la boda que va a celebrarse en breve? Ese será el kit de la cuestión y por donde se moverá la historia durante gran parte del film, que cambia de registro aunque, sin dejar de mantenerse en la comedia…¿o no? Es el espectador el que deberá juzgar qué es lo que habría hecho él de encontrarse en una situación similar. Ambos actores realizan una labor encomiable, apoyados por eficaces secundarios, todo ello en un relato con un ritmo alocado que no deja tiempo casi para la reflexión.
Tras sorprender con Sick of Myself y consolidarse con Dream Scenario, Borgli demuestra en El drama que es un maestro en usar la sátira para diseccionar la moral contemporánea. Su estilo se caracteriza por transformar situaciones cotidianas —en este caso, una cena preboda— en auténticas pesadillas psicológicas que rozan lo surrealista. Aquí, el director vuelve a jugar con la percepción pública vs. la realidad privada, obligando al espectador a cuestionar si el amor incondicional realmente puede sobrevivir a la verdad absoluta.
Madrid estrena el festival internacional MADHORROR, dedicado al terror, la fantasía oscura y la cultura Halloween
MADHORROR celebrará su primera edición del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026 en IFEMA MADRID. El anuncio se ha realizado en rueda de prensa que contó con la participación de Daniel Martínez, vicepresidente ejecutivo de IFEMA MADRID; Gonzalo Cabrera, director de Cultura y Educación de IFEMA MADRID; Mike Hostench, director artístico de MADHORROR; y Álex de la Iglesia, padrino oficial del evento.
Durante cuatro días, Madrid se transformará en la gran capital europea del terror, con un evento sin precedentes en España que combinará festival de cine, convención, feria experiencial y gran celebración popular de Halloween. MADHORROR ocupará más de 25.000 metros cuadrados distribuidos entre el Pabellón 14, el Auditorio Sur de IFEMA MADRID y una gran zona exterior tematizada con actividades, gastronomía y experiencias al aire libre.
MADHORROR International Film Festival – Auditorio Sur
El festival de cine de MADHORROR será uno de los ejes centrales de la programación y proyectará las 10 mejores películas de terror más relevantes y aclamadas en el circuito internacional procedentes de festivales de referencia como Toronto-Midnight Madness, Fantastic Fest (Austin) y Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Asimismo, el programa incluirá sesiones en homenaje a los artistas presentes en MADHORROR. Se completará con presentaciones especiales, coloquios y encuentros con directores, actores, productores y equipos creativos invitados.
Feria y convención – Pabellón 14.1 + Entreplanta
MADHORROR ofrecerá una gran experiencia inmersiva articulada en distintas áreas tematizadas inspiradas en criaturas, mitologías y universos icónicos del género, como el HALL INFERNAL, la PLAZA PAUL NASCHY, el HALL XENOMORFOS, el GRAN FORO “MIS TERRORES FAVORITOS” o las salas LIVING DEAD y HAIL SATAN, entre otras.
Este espacio reunirá una amplia programación que abarcará exposiciones temáticas dedicadas al cine y la cultura del terror, así como experiencias inmersivas, entre las que destaca un espectacular y exclusivo túnel del terror que hará las delicias de los más osados, además de otros dos inspirados en el terror japonés, así como escape rooms, juegos interactivos, y talleres de cómic, cosplay y maquillaje.
Entre los contenidos más destacados, MADHORROR reunirá tres grandes exposiciones que rinden homenaje a referentes clave del cine de terror y fantástico, combinando aniversarios emblemáticos, creación artística y patrimonio audiovisual del género.
DDT efectos especiales: 35 años en el laberinto del fantaterror
Exposición de piezas y objetos de películas y series creadas por el estudio de Montse Ribé y David Martí, ganadores del Oscar a los Mejores Efectos Especiales de Maquillaje con “El Laberinto del Fauno”, la obra maestra de Guillermo del Toro que cumple 20 años este 2026.
DDT han trabajado también con otros directores icónicos en la escena nacional e internacional como Álex de la Iglesia, Juan Antonio Bayona, Pedro Almodóvar, Jaume Balagueró, Daniel Monzón, Stuart Gordon, Andy Muschietti y Alejandro Iñárritu, entre otros.
Asimismo, el festival conmemorará el 40 aniversario de “Aliens” con la muestra 40 AÑOS DE ALIENS que, por cortesía de 20th Century Studios, reunirá una selección de objetos originales de los universos de la saga cinematográfica impulsada por Ridley Scott y James Cameron.
Por último, MADHORROR rendirá homenaje a Narciso Ibáñez Serrador con la exposición Chicho Ibáñez Serrador: sus terrores favoritos, un espacio dedicado a la vida y trayectoria de uno de los grandes referentes del cine y la televisión. La muestra reunirá una colección de piezas vinculadas a su carrera como creador y director, figura clave y pionera del género, responsable de títulos fundamentales como “La residencia” y “¿Quién puede matar a un niño?”, esta última coincidiendo además con su 50º aniversario en 2026.
Por otro lado, MADHORROR acogerá Playable Nightmares, una gran área dedicada al gaming, que incluirá competiciones, streaming y una zona XR integrada en el Exploratorium MADHORROR.
Además, se celebrarán presentaciones exclusivas de películas, series, videojuegos y cómics, junto a homenajes, aniversarios y retrospectivas con presencia de talento nacional e internacional. El programa se ampliará con masterclasses, paneles, conferencias y mesas redondas, así como con talleres especializados de maquillaje FX, cosplay y creación de criaturas.
Entre las actividades, MADHORROR incluirá podcasts en directo, concursos para fans y grandes activaciones colectivas, como la Zombie Walk o el desfile del Día de los Muertos. La experiencia se completará con una zona comercial especializada, que reunirá stands de merchandising, arte, coleccionismo, editoriales y productos exclusivos vinculados al universo del terror.
Village MADHORROR
La zona exterior de MADHORROR contará con un gran espacio social y gastronómico tematizado, con food trucks, barras, música, animación y actividades especiales durante toda la celebración del evento.
Primeros invitados confirmados
MADHORROR contará en su primera edición con la participación de destacadas figuras del cine y la creación audiovisual, entre las que se encuentran Álex de la Iglesia, padrino oficial; Linda Blair, protagonista del clásico “El exorcista”; Robert Englund, alter-ego de Freddy Krueger; Michael Biehn, protagonista de “Aliens” y “Terminator”; Malcolm McDowell, icono de la interpretación merced a sus papeles protagonistas en “La naranja mecánica”, “El beso de la pantera” y “Halloween” de Rob Zombie; el director y productor Juan Antonio Bayona, que celebrará en MADHORROR el vigésimo aniversario del rodaje de “El orfanato”; así como el diseñador, director y productor de videojuegos de terror Glen Schofield, creador de “Dead Space”, entre otros nombres relevantes del panorama nacional e internacional.
El área dedicada al cómic contará con invitados nacionales e internacionales de primer nivel. Entre los creadores españoles, destacan Jorge Fornés y Eugenio Mira, dibujante y guionista respectivamente de destacadas historias gráficas de terror en “Creepshow”.
Por su parte, los juegos de rol dispondrán de una amplia superficie destinada a partidas de todo tipo dentro del universo del terror. El primer invitado en este ámbito será Sandy Petersen, diseñador de títulos tan legendarios como “La llamada de Cthulhu”.
Además, MADHORROR reforzará su conexión con las nuevas audiencias a través de la participación de algunos de los creadores de contenido e influencers más relevantes del panorama digital vinculados al cine, la televisión, el gaming y el cómic, como, Mister Jägger, NeliWR, Javier Olivares de La Botella de Kandor y Ana Yubari, entre muchos otros, que contribuirán a ampliar la experiencia del festival y su difusión entre la comunidad fan.
MADHORROR nace con la vocación de consolidarse como uno de los principales eventos europeos dedicados al terror y la cultura fantástica, integrando cine, videojuegos, cómic, experiencias inmersivas y comunidad fan en un formato único en España. IFEMA MADRID apuesta por un proyecto internacional, transversal y abierto a todos los públicos aficionados a la cultura fantástica y la celebración de Halloween.
Se acerca la edición número 11 del festival B-Retina
Empieza oficialmente la cuenta atrás para una nueva edición del festival de cine de serie B de referencia en Cornellà de Llobregat. Anunciamos la edición once del festival B-Retina que se celebrará del 18 al 20 de septiembre en el Auditori de Sant Ildefons. Una edición marcada por una mutación de espíritu. Prometemos llevar el cine más subversivo e irreverente todavía más lejos. Bajo el lema “B-RETINA REDUX”, el festival abraza una identidad más mutante, gamberra y más orgullosamente serie B que nunca.
El concepto “Redux” puede sugerir una versión reducida, pero desde la organización lo tenemos claro: esta edición no será menos, sino todo lo contrario. Con un equipo más pequeño, pero igualmente comprometido, el festival apuesta por una propuesta más excesiva, desmedida y radical.
Este año aseguramos:
- Más criaturas imposibles
- Más ideas delirantes
- Más cine underground que desafía cualquier lógica
- Más mutaciones fílmicas imposibles de clasificar
El B-RETINA se mantiene fiel a su esencia, reivindicando el cine trash, ¡la serie B y todas aquellas producciones impensables de imaginar… pero que existen! Nos hemos pasado meses haciendo una búsqueda intensa para encontrar las propuestas más insólitas.
Como primera toma de contacto de esta edición, el pasado 23 de mayo participamos en una maratón de cine trash junto a FINAL GIRLS, BUT Film Festival y otros colectivos afines. Fue un primer encuentro internacional dedicado al universo más freak y underground.
Desde la organización os invitamos a que estéis atentos a nuestros comunicados para descubrir todas las novedades y sorpresas que anunciaremos próximamente. Podéis seguirnos a través de nuestras redes sociales.
Eduardo Noriega da vida al asesino Jarabo en la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro
Ha comenzado el rodaje de JARABO, la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro, uno de los cineastas más importantes y populares del cine español, ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín por Las palabras de Max y director de grandes éxitos como 8 apellidos vascos, El otro lado de la cama, Las 13 rosas o La voz de su amo.
Inspirada en hechos reales, JARABO reconstruye la historia de José María Jarabo, el asesino que conmocionó a la España de finales de los años 50 y cuyo juicio se convirtió en un fenómeno social sin precedentes. Seductor, elegante, perteneciente a una familia acomodada y convertido en una figura obsesiva para la prensa y la opinión pública, Jarabo fue uno de los primeros criminales mediáticos de nuestro país.
Con una puesta en escena elegante y oscura, la película retrata el descenso de un hombre refinado y autodestructivo hacia la violencia más brutal, al tiempo que explora la fascinación colectiva por el crimen, el nacimiento del morbo mediático y las contradicciones de una sociedad marcada por las apariencias y la represión.
Eduardo Noriega interpreta a Jarabo, uno de los personajes más complejos y perturbadores de su carrera: un hombre magnético y decadente cuya historia provocó una mezcla de horror, fascinación y admiración pública en plena España franquista.
A su lado, Lucía Guerrero interpreta a Beryl, la mujer inglesa de la que Jarabo se enamora obsesivamente y cuya relación marcará el rumbo final de su vida.
El reparto principal se completa con Jose Coronado y Karra Elejalde, dos de los intérpretes más reconocidos del cine español contemporáneo acompañados de Luis Callejo, Andrés Gertrudix o Jorge Sanz.
SINOPSIS
Madrid, finales de los años 50. José María Jarabo vive rodeado de apariencias: trajes impecables, hoteles de lujo, amistades de alta sociedad y una seducción irresistible. Pero detrás de esa imagen sofisticada se esconde un hombre arruinado, adicto y emocionalmente devastado por su relación con Beryl, una mujer inglesa casada de la que se enamora obsesivamente. Mientras intenta sostener una vida que ya se derrumba, Jarabo entra en una espiral de humillaciones, deudas y violencia que culminará en un crimen brutal capaz de paralizar al país entero.
Convertido en un fenómeno mediático sin precedentes, admirado por algunas mujeres y perseguido por una opinión pública fascinada por su figura, Jarabo acabaría transformándose en el rostro más oscuro y seductor de la crónica negra española.
JARABO es una producción de Enrique Cerezo Producciones con la participación de RTVE, Prime Vídeo y el ICAA (Ministerio de Cultura)
Serendipia
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