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DVD: Mayo
Pobre més de lanzamientos… en cuanto a clásicos lo más remarcable los de Vellavisión comentados en artículo aparte con El caserón de las sombras (Old Dark House, 1932 James Whale) y el pack de Sherlock Holmes de la Fox como estrellas. Pero bueno, este mes te puedes llevar a casa Rec 2 de Balagueró y Plaza, que si bien no nos convenció tanto como la primera, no deja de ser interesante.
NÚMERO 9 (Universal Pictures)
Número 9 está basado en el cortometraje de igual título, nominado por la Academia, que el mismo Shane Acker dirigió en 2004. Esta película, llena de aventuras y acción, está producida entre otros por los realizadores Tim Burton y Timur Bekmambetov. La historia transcurre en un futuro muy próximo. El invento conocido como la Gran Máquina activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana, diezmando a la población, antes de empezar a apagarse.
El mundo pronto quedará destruido, pero un grupo de pequeños seres intenta salvar lo poco que queda de la civilización. Está compuesto por nueve criaturas a las que un científico infundió vida poco antes de la catástrofe. Entre el grupo, Número 9 demuestra tener madera de líder y cualidades que quizá les ayuden a sobrevivir e incluso a prosperar.
La película se ha lanzado tanto en edición «normal» , como en edición especial con libro para Fnac, además de formando pack con Los mundos de Coraline.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Número 9 DVD
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Yo, desde luego era (y soy) más de los personajes de Warner originales (Coyote, Lucas, Bugs, Speedy, Silvestre…) pero bueno, estos de Hanna-Barbera siempre los recuerda uno con cierto cariño, y ahora que se han lanzado estos cuatro volúmenes quizás sea un buen momento para recurperar a Pepe Pótamo y su rugido hipo-huracanado o al gato Jinks, siempre eso sí, que el doblaje sea el tan celebrado andaluz «mardito roedore».|
Características del DVD:
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Directores: Joseph Barbera, William Hanna
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Bienvenidos a Zombieland DVD
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El Imaginario del Doctor Parnassus (Sony Pictures)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de El Imaginario del Doctor Parnassus DVD
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Hermandad de Sangre DVD
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Las dos vidas de Andrés Rabadán (Cameo Media)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de Las Dos Vidas de Andrés Rabadán – Edición Especial DVD
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Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de The Box – Edición Especial DVD
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REC 2 (Warner Home Video)
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Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de [REC] 2 – Edición Especial DVD
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Promoción española de la saga Frankenstein de Universal (2ª Parte)
Ya vimos la promoción de programas de mano y carteles que se editaron para el Frankenstein original de James Whale, así que hoy completaremos el ciclo revisando la promoción española del resto de la saga original de Universal que contó con la colaboración del simpático e incomprendido transplantado de las botas de asfaltar.
Como no podía ser de otra forma, comienzo con su primera secuela, La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935) considerada casi unánimemente como mejor que la original. Un film dirigido por el propio Whale en el que repitieron papel Colin Clive (en una de sus últimas interpretaciones, ya que dos años después dejaría de atormentarse) Dwight Frye, haciendo otra vez papel de esbirro del doctor y, por supuesto, Boris Karloff, que lució una nueva variación en el maquillaje (obra del genial Jack P. Pierce) que muestra las secuelas del incendio del molino, escena que cierra el primer film y es punto de partida de este.
Programa doble cerrado. Se editó en dos tamaños.
Entre las nuevas incorporaciones: un estupendo Ernest Thesiger más loco (o mejor dicho, loca) que en El caserón de las sombras (Old Dark House, 1932) del mismo Whale; la bella Valerie Hobson, que también se las vería con el primer hombre lobo de la casa en El lobo humano (Werewolf of London, 1935 Stuart Walker) y por supuesto Elsa Lanchester, estupenda actriz y esposa de Charles Laughton que, curiosamente nunca estuvo tan bella como en esta película en su doble papel: como Mary W. Shelley en la introducción del film y como la misma novia del monstruo. Visto lo visto, el director se sentiría como en casa, ya que menos Frye todos son actores ingleses.
Programa doble abierto.
No les voy a contar la película, ya que todos ustedes la han visto: una fantasía que humaniza más que nunca a la criatura, repleta de humor negro y arropada con una maravillosa banda sonora de Franz Waxman.
El ciclo vuelve a ponerse en marcha a finales de los años treinta tras un pequeño parón con La sombra de Frankenstein (The Son of Frankenstein, 1939 Rowland W. Lee), película que nos muestra a un Karloff más fondón y ataviado con una zamarra de lana. Aún así demostraría que era la mejor criatura de todas.
Espectacular programa doble (cerrado)
Programa doble (abierto)
El film contó con Basil Rathbone, como el hijo del Dr. Frankenstein que se pone otra vez a la labor; Lionel Atwill como el Inspector Krogh, que tan bien parodiaran en El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, 1974 Mel Brooks) y sobre todo Bela Lugosi, que hace del humillante papel de Ygor toda una creación, siendo lo mejorcito del film, que termina con la criatura cayendo en ácido sulfúrico y encontrado así su final… ¿o no?: ¡Por supuesto que no!, pero sí lo fue para Boris Karloff, que con este film deja de maquillarse de creación del Dr. Frankenstein para el cine, cediendo el testigo a la nueva apuesta de los estudios Universal, Lon Chaney Jr., el mismísimo hijo del hombre de las mil caras, que había dado la campanada con El hombre lobo (The Wolf Man, 1941 George Waggner) y al que harian interpretar a todos los monstruos de los estudios con excepción de la criatura de la Laguna Negra.
Novelización del film editada en la época.
Cartel original español.
Este film, The Ghost of Frankenstein (1941, Erle C. Kenton) no se estrenaría en nuestro país, siendo así el único de la serie que quedó inédito. En todo caso si se estrenó el siguiente, Frankenstein y el hombre lobo (Frankenstein Meets the Wolf Man, 1943 Roy William Neill), película que Paul Naschy vio en su infancia dejándolo marcado para siempre.
Programa sencillo de época.
Novelización del film.
Con está película se inicia el cocktail de monstruos que se prolongará hasta su agotamiento ya en forma de comedia. Pero no nos adelantemos y veamos que nos ofrecía Frankenstein y el hombre lobo: por un lado a Chaney Jr. realizando el papel que lo hará inmortal y por el otro al pobre Lugosi, que interpreta (con la colaboración de un muy detectable doble) al monstruo de Frankenstein. Y la cosa tiene su lógica, eso sí, perversa: En The Ghost of Frankenstein, el cerebro de Ygor es transplantado en el cuerpo del monstruo y poco después despierta hablando con la voz de Lugosi, aunque poco después se hunde el castillo «acabando con el». Así que alguna mente preclara del estudio pensó que lo lógico sería que el monstruo fuera el propio Lugosi, que de forma inexplicable en esta ocasión ya no habla y, aunque en ningún momento se aclara, es ciego, lo que hizo que pareciera un monstruo más torpe y patoso de lo habitual … Poor Bela!.
La película fue lo suficientemente popular por aquí como para que se editara un encantador álbum de cromos, cuya portada puedes ver aquí.
Álbum de cromos.
Cartel español.
Para terminar de explotar la franquicia de lo que ahora se conoce como Universal Monsters, el estudio junta unos cuantos de ellos en los tres siguientes títulos que voy a comentar:
En La zíngara y los monstruos (The House of Frankenstein, 1944 Erle C. Kenton) tenemos un cocktail del todo explosivo: Lon Chaney Jr. (el hombre lobo), John Carradine (Dracula), Glenn Strange, un digno «impersonator» del monstruo de Frankenstein que recibiría lecciones del mismo Karloff, que interpretaba en el film al perverso Dr. Niemann, que tiene como ayudante al enamoradizo jorobado Daniel (J. Carrol Naish).
Programa de mano sencillo.
Guía publicitaria (anverso)
Guía publicitaria reverso.
Al año siguiente se estrena La Mansión de Dracula (House of Dracula, 1945 Erle C. Kenton), otro pastiche (adorable, eso sí), en el que todos los monstruos piden de rodillas una cura para sus males, situación del todo lamentable y atípica para otro que no sea el sufridor Larry Talbot de Lon Chaney Jr., que junto a John Carradine y Glenn Strange repiten papel, secundados en esta ocasión por Lionel Atwill (Inspector Holz) y la bella Jane Adams como ayudante (jorobada, eso sí) del doctor Franz Edelmann (Onslow Stevens) ,que pretende ser el benefactor de los hijos de la noche pero…
El programa en diseño fotográfico que misteriosamente se retiró, siendo el diseño definitivo el siguiente.
Diseño definitivo con un aire pulp que le sienta de maravilla…
Guía original (tipo revista)
…los clavos del ataúd y el cerrojazo al estilo Universal se dio con Contra los fantasmas (Abbott and Costello Meet Frankenstein, 1948 Charles T. Barton), el único film de todos los nombrados que no cuenta con los servicios a la mesa de maquillaje de Jack P. Pierce, que había sido relegado y sustituido por Bud Westmore y Jack Kevan, equipo que reproduce sus inmortales diseños. Toda la plana mayor de los Universal Monsters se pusieron al servicio de los dos cómicos en una película que es recordada por muchos que pudieron ver así por primera vez en un cine a Bela Lugosi, Lon Chaney Jr. y Glenn Strange con un encanto especial a todo blanco y negro. A mí me gustó tanto y la vi tantas veces que hasta pedí el cartel de la película al dueño del cine, que aún conservo. Más tarde me enteré incluso que este film fue el responsable (junto a la revista Famous Monsters y el pase por televisión de clásicos del género) del nacimiento de muchos de los denominados Monsters Kids, que en los años 60 enloquecieron por las películas de terror clásicas, pasión de la que nunca se han sobrepuesto, ya que como deben de saber si están leyendo esto, el amor por esas películas nunca desaparece, muy al contrario, no deja de crecer.
Programa original de época.
Cartel de la reposición de los años 60.
Cartel de la reposición de los años 70 (cuando yo la vi)
¡¡¡La Casa Muda llega a Cannes!!!
Venid y vamos todos, venid y vamos todos, con flores a María que madre nuestra es. Eso nos hacían cantar durante el mes de mayo porque nos decía que era el mes de la Virgen. Después descubrimos que, en verdad, mayo es el mes de Cannes y su festival de cine, probablemente el que más prestigio tiene. Todos estarán pendientes de quién recibe la Palma de Oro, que desde 1955 es el premio más reputado con el que pueden ser galardonados los cineastas. Pero no hay que dejar de seguir la pista a las secciones paralelas (e independientes de la organización oficial): la Semana Internacional de la Crítica creada en 1962 y la Quincena de Realizadores que viene celebrándose desde 1962. Y en este blog estaremos especialmente de esta última.
La Quincena de los Realizadores tiene por objetivo descubrir la obra de jóvenes realizadores, amén de homenajear a algunos de los más reconocidos. Entre sus descubrimientos figuran nombres tan importantes como Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Nagisa Oshima, George Lucas, Martin Scorsese, Ken Loach, Jim Jarmusch, Michael Haneke, Chantal Akerman, Spike Lee, Luc et Jean-Pierre Dardenne, Sofia Coppola, … Este año puede suponer el salto a la popularidad de Gustavo Hernández el joven director de La Casa Muda, película de terror uruguaya de modesto presupuesto económico y alto valor artístico, de la que Frédéric Boyer, director de la Quincena, afirmaba: Con «La Casa Muda» realizaron un film único e increíble, horrorífico y a la vez poético, una manera original de dirigir y de jugar con el miedo, como la música, la película tiene un humor muy creativo.
Que una cinta de terror llegue a una de las secciones de Cannes es una gran noticia para todo el fandom y que esta sea La Casa Muda es para nosotros gran motivo de mayor celebración puesto que ya apostamos por ella hace unos meses abriendo nuestra pequeña campaña para lograr verla en pantalla grande. Queremos felicitar a todo el equipo por este logro y desearles que ojalá se alcen con el premio Cámera d’Or para que el éxito sea completo.
Premier Mundial de Empusa en Alemania la Noche de Walpurgis
Poco falta para que una nueva Noche del Walpurgis se celebre, como todos los años será la noche del 30 de abril al 1 de mayo. Probablemente de origen vikingo y difundida por los celtas, esta festividad del centro y norte de Europa celebra el fin del invierno y el inicio del verano. Prendiendo hogueras se invocan a los dioses de la fertilidad, pero la leyenda afirmaba que, además, en esa noche se reunían las brujas en sus akelarres y con la llegada del cristianismo se asoció esto con cierto cumpleaños de Satanás. Noche mágica y misteriosa ideal para contar relatos de terror.
Su presencia en el arte es abundante, pero en este blog tenemos especial cariño a La Noche de Walpurgis (1971, Leon Klimovsky) de nuestro querido Naschy, coproducción españo-alemana con guión del propio Naschy. Se trata de la cuarta película de la serie del hombre lobo, Waldemar Daninsky, y la más romántica de ellas. 
En esta ocasión Waldemar lucha contra su maldición buscando autodestruirse pero antes habrá de enfrentarse a la vampira Wandesa Dárvula de Nadasdy, una especie de Condesa Bàthory (de ahí que sea acertado el título americano The Werewolf vs. Vampire Woman), lucha de la que saldrá victorioso y con ayuda del amor se librará de su propia maldición. Título importante del fantaterror español que combinó aires de la Hammer por influencia de Klimovsky y de la Universal por obra de Naschy. Nos consta que Naschy tenía especial querencia por La Noche de Walpurgis, por ello no dejó de homenajearla en su última película: Empusa.
Empusa casi parece una película maldita. Esta cinta nos cuenta como Abel, antiguo actor y entusiasta del ocultismo, y Victor, viejo capitán de mar, pasean habitualmente por la playa recordando los viejos tiempos y durante uno de sus paseos encuentran el brazo de una mujer acuchillada, con un símbolo raro tatuado sobre la muñeca. Obsesionado por el descubrimiento, Abel decide llevar a casa el brazo mutilado e investigar el símbolo. En un libro viejo de mitología griega averiguará que es el sello antiguo del «Empusa», un híbrido mezcla de un vampiro, una serpiente y una gaviota. Simultáneamente, hay varios asesinatos en la ciudad. Todos tienen algo en común: las víctimas aparecen sin su brazo derecho. La obsesión de Abel y la curiosidad le conducirán a una espiral de pesadillas y de muertes. Su título inicial era La Gaviota y Carlos Aured el encargado de la dirección, por discrepancias con Naschy abandonó el rodaje y poco después murió. Tras ese suceso, Naschy se puso al frente de la dirección, pero él mismo moría cuando el film apenas había cumplido su fase de postproducción y sin haber determinado la fecha de su estreno.
En este blog estamos muy interesados en esta película por ser la última dirigida por Naschy y la última que conserva verdaderamente el espíritu de su legado. Entrevistamos a su productor Ángel Mora, Laura de Pedro, protagonista del film, inauguró nuestra sección Pin-Up y la siguió María Jesús Solina, la última esposa de Naschy en la ficción. De modo que nos complace mucho poder dar la noticia de que por fin Empusa va a poder verse como 
merece en una sala de cine. 
Será en el marco del Weekend Of Fears Filmfestival (WOF) de la bella ciudad bávara de Erlang, y ello coincidiendo con la próxima Noche de Walpurgis, una casualidad que habría agradado a Naschy. El WOF es uno de los más importantes festivales de horror, thriller y todo tipo de cine oscuro en Alemania que este año alcanza su 14 edición y los organizadores se lo han dedicado a Paul Naschy que desde siempre obtuvo uno de los mayores reconocimientos precisamente en Alemania. Es una buena ocasión para que Naschy se alce con los galardones que merece, y es fácil que así sea puesto que su presencia en la sección oficial del WOF es doble, además de Empusa también compite La Herencia Valdemar (2009, José Luis Alemán).
Pronto podremos verla en España aunque Ángel Mora no pudo confirmarnos en cuál de los grandes festivales de terror de este país tendrá lugar la premier nacional. En cuanto tengamos noticias más concretas os las daremos a conocer, de momento deseamos que os haya alegrado que por fin llegue a la pantalla grande Empusa y que unáis vuestros deseos a los nuestros para que se alce con el merecido premio.
Lo más esperado: Repo Men (2010)
A principios de este año apareció en Internet la página de The Union, una compañía que lanza al mercado un catálogo de productos sorprendentes. Se trata de una compañía que comercializa sofisticados órganos biomecánicos que se presentan como la revolución máxima de la medicina. La vida humana podrá prolongarse casi infinitamente gracias a ellos, y el vídeo promocional en inglés nos muestra la placidez y felicidad que reporta tener la posibilidad de realizar la sustitución de los órganos enfermos por estos otros artificiales. Sólo tienen un inconveniente: su elevado precio, adquirir un corazón cuesta la friolera de 975.000 $. The Union dispone de un servicio de financiación de funcionamiento similar a las hipotecas (la garantía es el propio órgano implantado) a pagar en unos plazos que, en honor a la verdad, no resultan nada cómodos. La juventud eterna no parece que vaya a estar al alcance de aquellos que no disponen de elevadas rentas, a menos que quieran correr el riesgo de que la compañía se quedé su órgano, cosa altamente peligrosa sobre todo si el que se ha transplantado es uno de los órganos vitales.
Nos gustaría saber cuántos internautas han intentado comprar alguno de estos órganos de diseño, porque, no, evidentemente el futuro no es ahora y la página de The Union no es más que una nueva web viral, en este caso lanzada como campaña publicitaria de Repo Men (2010, Miguel Sapochnick), estrenada el 19 de marzo pasado en EE.UU y que llegará a nuestras pantallas el próximo agosto después de varios retrasos. Días antes de su estreno, Universal difundió la adaptación de la película a cómic motion para el que contó con el artista de la Marvel Dennis Calero («X-Men: Noir») con guión de Jimmy Palmiotti y Eric García, en esta adaptación ha colaborado el propio director del film Miguel Sapochnik y puede verse on line en la página de apple. 
Completa así lo que podríamos calificar de premerchandising pues en la página oficial ya se ofrece un juego basado en la acción, página a la que merece echarle un vistazo por su brillante factura.
Las historias del cine futuras habrán de incluir un capítulo completo a las campañas promocionales que en lo que va de siglo han llegado en ocasiones a superar la calidad de la propia película, basta con recordar el reciente caso de Paranormal Activity (2009, Oren Peli), aunque tamaño engendro es casi mejor olvidarlo. ¿Qué es lo que nos ofrece Repo Men que ha merecido una campaña tan trabajada? 
Se trata de la adpatación de la novela Repossession Mambo del mencionado Eric García, una comedia negra futurista (el propio autor ha participado en el guión colaborando con Garrett Lerner). Nos situamos en un futuro no muy lejano, el tiempo en que The Union sería real, como se ha visto la compañía ofrece sofisticados órganos biomecánicos financiados a modo de hipoteca. ¿Qué ocurre si alguien se retrasa en los pagos? Sencillo, los Repo Men, figura conocida en América por su oficio de recuperadores de los objetos dejados de pagar por los morosos (hoy en día fundamentalmente automóviles), los recuperadores se encargarán de devolver el órgano impagado a la compañía sin importarles el estado en que quede el cliente ni que el rescate del órgano les suponga la muerte. Jude Law interpreta a Remy, el mejor Repo Man de The Union, que tiene por compañero a Forest Whitaker en el papel de Jake. Juntos no vacilan en extirpar hígados y casquería varia y su relación es de una camaradería excelente. El problema surgirá cuando Remy sufra un paro cardíaco en un accidente laboral, a partir de ese momento el cazador se convierte en presa, puesto que no podrá saldar la deuda que supone el corazón que le implanta su propia empresa. 
Y obviamente será perseguido por su hasta entonces compañero Jake. Remy conocerá a Beth (Alice Braga, que ofrece una de las interpretaciones del film más elogiadas por los comentaristas) y se introducirá en un mundo delirante de persecuciones y huidas. Un ágil Thriller de acción y corte futurista.
Poco más que el título comparten la cinta de Miguel Sapochnick y el mítico film de Alex Cox (Repo Man, 1984) con estética Punk lanzado en 1984 y protagonizado por Harry Dean Stanton y Emilio Estevez. Pero quienes llegaran a verla habrán advertido que se trata de una versión del musical Repo! The Genetic Opera (2008, Darren Lynn Bousman),
opera rock que duró apenas unas semanas en cartel, que contaba con la presencia nada más y nada menos que de Paris Hilton, y que ahora es considerada obra de culto en los ambientes más undergrounds. Ya hay quienes sostienen que esta versión no le llega ni a la suela de los zapatos al musical; habrá que verlo. Tampoco se le escapará a nadie que el recurso narrativo del cazador cazado es habitual en algunas obras de Sci-fi, desde el Farenheit 451 de Ray Bradbury, llevado al cine por François Truffaut en 1966 con una memorable banda sonora de Bernard Herrman, hasta el Minority Reports de Spielberg.
No sabemos cuánto de contrautopía, de crítica al mundo actual, puede tener Repo Men, en opinión de Forest Whitaker: el filme critica a las empresas o los bancos que se aprovechan de sus clientes, al tiempo que pone de manifiesto «el peligro de que la sociedad se desensibilice ante la violencia». En cualquier caso, lo que sí es cierto es que promete un rato largo de diversión: las recuperaciones se muestran con todo lujo de efectos de casquería, delicioso para paladares ávidos de carnaza gore, las peleas y persecuciones regalan grandes dosis de violencia y, sobre todo, acción, podéis comprobarlo vosotros mismos en el trailer:
Y por si eso fuera poco la película, igual que la novela, está salpicada de comicidad, con las solventes interpretaciones de Jude Law y Forest Withaker, que nunca decepcionan, y la belleza de Alice Braga que se confirma como la actriz que prometía ser.
En definitiva, una película ideal para el verano en el que tanto se agradece el fresco de las salas, especialmente si disfrutamos de una buena película bien provistos de palomitas y Coca Cola. Allí estaremos.
Una nueva e imprescindible entrega de L’Atelier 13
Aquí tenemos tres nuevos lanzamientos de la imprescindible colección L’Atelier 13, que alcanza así los 55 títulos. En esta ocasión tenemos dos pequeños clásicos y una que lo es algo menos, como nos gusta, todo ello con el impecable gusto de presentación y extras con los que los responsables de la colección nos tienen habituados. Pero dejemos que el propio responsable nos los comente:
KRONOS (EE UU, 1957) 78 min.
Título español: Kronos, el conquistador del universo
Con JEFF MORROW, BARBARA LAWRENCE, JOHN EMERY. Dirigida por KURT NEUMANN
Referencia del DVD: LA053
Argumento: En una carretera solitaria del desierto californiano, un conductor es poseído por una extraña entidad extraterrestre. De repente el hombre tiene un objetivo: el observatorio gubernamental Labcentral y su director, el Dr. Eliot. Mientras tanto, una enorme masa cúbica venida del espacio ha emergido del océano y se dirige hacia las ciudades, absorbiendo todas las fuentes de energía que encuentra a su paso. ¿Una invasión alienígena está en marcha? La cuenta atrás ha comenzado.
Kronos de Kurt Neumann (Cohete K-1, La mosca) es, y no sólo por su título, una película mitológica, por condensar todos los elementos temáticos y simbólicos de la ciencia ficción de los años 50 (invasión extraterrestre, robot y tecnología avanzada, destrucción cataclísmica, posesión y usurpación de identidad); y por reunir a los “dioses antiguos” del género (Irving Block y Jack Rabin en los efectos especiales; Karl Struss en la fotografía; Paul Sawtell y Bert Shefter en la música, etc.), aquellos que darían a luz a los Zeus de la ciencia ficción moderna, los James Cameron, Steven Spielberg, George Lucas y otros parangones del éxito.
¡Y además…! ROGER THE ROBOT (26 min., 1956), un episodio de la mítica serie televisiva de ciencia ficción CAPTAIN Z-RO, con Roy Steffens y Bruce Haynes. El Captain Z-RO ha creado un nuevo artilugio para explorar el espacio, un robot super sofisticado y potente. Pero, por error, será enviado a San Francisco, donde amenaza a la población.
Además de filmografías, trailer y el imprescindible libreto ilustrado.
Características: Inglés con subtítulos: Español – Francés.Widescreen.Blanco y Negro.Mono
NOT OF THIS EARTH (EE UU, 1957) 65 min.
Título español: Emisario de otro mundo
Con PAUL BIRCH, BEVERLY GARLAND, MORGAN JONES .Dirigida por ROGER CORMAN
Referencia del DVD: LA054
Argumento: ¿Qué oculta en su maletín este hombre extraño, ataviado con traje y gafas oscuras? ¿De qué mundo viene? ¿Por qué necesita sangre fresca? ¿Realmente ha venido a la Tierra con la esperanza de que la sangre humana pueda salvar a su raza, envenenada como resultado de una guerra nuclear en su planeta? ¿Conseguirá alguien detenerle antes de que esclavice a la humanidad?
Con su casting habitual encabezado por el inquietante Paul Birch, la reina de la serie B Beverly Garland y los siempre divertidos Jonathan Haze y Dick Miller, y cortesía de un guión del vivalavirgen Chuck Griffith (Un cubo de sangre, La tienda de los horrores) y de Mark Hanna (El ataque de la mujer de 50 pies), Roger Corman, el stajanovista del cinema bis, nos ofrece con NOT OF THIS EARTH los 65 minutos de humor negro más trepidantes y descabellados de la ciencia ficción de los años 50. Su mejor trabajo hasta la fecha… Una película de otro mundo.
¡Y además…! THE LITTLE BLACK BAG (24 min., 1952), un episodio de la mítica serie televisiva de ciencia ficción TALES OF TOMORROW, con Vickie Cummings y Joseph Anthony. Deprimido, el Dr. Fulbright decide abandonar su carrera, hasta que encuentra un extraño maletín con herramientas medicales venido del futuro…
Y para redondear incluye filmografías, trailer y el imprescindible libreto ilustrado.
Características:Inglés con subtítulos en Español – Francés. Fullscreen. Blanco y Negro. Mono
IT! THE TERROR FROM BEYOND SPACE (EE UU, 1958) 69 min
Título español: El terror del más allá
Con MARSHALL THOMPSON, SHAWN SMITH, KIM SPALDING. Dirigida por EDWARD L. CAHN
Referencia del DVD: LA055
Argumento: Año 1973. La tripulación de la primera misión a Marte ha quedado diezmada durante su exploración del planeta rojo. Una nave de rescate encuentra a un único superviviente, el coronel Edward Carruthers, jefe de la expedición. Es sospechoso de haber matado a todos sus compañeros y debe ser llevado de vuelta a la Tierra para ser juzgado. Durante el viaje de regreso clama su inocencia, atribuyendo la matanza a una criatura alienígena. Nadie se da cuenta aún de que la “cosa” está a bordo…
Es obvio que Edward L. Cahn, director de Curse of the Faceless Man, Creature with the Atom Brain e Invasion of the Saucer Men, no era Ridley Scott. Sin embargo, su mejor película, IT! THE TERROR FROM BEYOND SPACE, es un claro antecedente de Alien, el octavo pasajero, y una pequeña joyita de la serie B de los años 50, con su depredador extraterrestre cortesía de Paul Blaisdell, el rey de los monstruos del cinema bis, y su acción trepidante y sangrienta que no dejará ni un minuto de respiro a la tripulación de la nave… ni a la de vuestro sofá.
¡Y además…! THE BREATH OF DEATH (25 min., 1954), un episodio de la mítica serie televisiva de ciencia ficción FLASH GORDON, con Steve Holland e Irene Champlin. Géminis es un planeta prisión que alberga a los criminales más peligrosos del universo. Es también el destino de una nueva misión de Flash Gordon. Su peor enemigo, condenado a perpetuidad y deseoso de vengarse, aprovecha la ocasión para escaparse y esconderse en el cohete de Flash.
Y para redondear incluye filmografías, trailer y el imprescindible libreto ilustrado.
Características:Inglés y español con subtítulos en Español – Francés. Fullscreen. Blanco y Negro. Mono
Y no olvidamos el último lanzamiento de la colección Bang Bang Movies, centrada en clásicos del cine negro, que saca su sexto volumen:
THE FALLEN SPARROW (ATRAPADO, EE UU, 1943) 94 min.
Con JOHN GARFIELD, MAUREEN O’HARA, WALTER SLEZAK. Dirigido por RICHARD WALLACE
John ‘Kit’ McKittrick (John Garfield), un excombatiente de la Guerra Civil junto con las Brigadas Internacionales, se ha escapado de la prisión en la que había sido torturado por agente nazis durante dos largos años. Al volver a Nueva York, descubre que Louie Lepetino, su mejor amigo, se ha “suicidado” en el transcurso de una fiesta. Sospechando que detrás de esta extraña muerte existe un oscuro complot organizado por agentes extranjeros, Kit toma la decisión de realizar él mismo las pesquisas que le lleven ante el asesino de su amigo. Está convencido de que tan sólo una dama podría haberse acercado a Louie lo suficiente como para empujarle por una ventana.
Protagonizada con brillo por John Garfield y Maureen O’Hara, The Fallen Sparrow (Perseguido) tiene mucha intriga al estilo de Agatha Christie, sobre fondo de Guerra Civil Española y de colaboración entre nazis y franquistas. En nuestro país, como ocurrió con la adaptación cinematográfica de la novela de Ernest Hemingway For Whom the Bell Tolls (¿Por quién doblan las campanas?), también producida en 1943, fue vetada por la censura y no se llegó a estrenar en la época. Es hora de redescubrirla.
¡¡¡Karloff vuelve!!!Nuevos, interesantes y económicos lanzamientos de Vellavisión.
Con estos nuevos lanzamientos Vellavisión sigue apostando por el cine de género. Tras la magnífica colección dedicada a Paul Naschy que salió poco antes de su fallecimiento, por lo que el actor pudo contribuir con unas estupendas presentaciones. Ahora lanzan unos cuantos memorables títulos de aquellos que se dieron en llamar coproducciones y que tocaron género de capa y espada, western, peplum (de romanos, vamos)… Los lanzamientos no se detienen aquí y también anuncian tres títulos de Jesús Franco y lo mejor: un pack del mejor Sherlock Holmes, Basil Rathbone, con los dos títulos que rodó para 20th Century Fox que permanecían inéditos por estas tierras y por si esto fuera poco, la maravillosa El Caserón de las sombras (The Old Dark House, 1931 James Whale) que ya era hora de que se publicara en condiciones. Pero no avancemos datos y vayamos por partes:
Con fecha de salida 1 de abril y a 6.95 euros (excepto el que se indica lo contrario) tenemos los siguientes títulos:
CINE ÉPICO DE AVENTURAS Y WESTERN EUROPEO
Programa original español
Último domicilio conocido (Dernier Domicile Connu, 1970 Italia/Francia José Giovanni)
Un film policíaco de los muchos que rodó el actor Lino Ventura durante los años sesenta y setenta. En este film interpreta a Marceau, un duro policía que arresta fortuitamente al hijo de un importante abogado, por lo que es trasladado a una pequeña comisaría, donde le pondrán al cargo de una policía novata (Marlène Jovert) con la que combatirá pequeños delitos pero… pronto tendrán que recurrir a su experiencia para encontrar a un testigo desaparecido. (9.95 euros)
Programa original español
Bajo el signo de Roma (Nel Segno di Roma, Italia 1959 Guido Brignone).
Aquí tenemos un Peplum con todas las de la ley, que aunque está atribuida a Brignone, también participaron en su realización nombres de la importancia de Riccardo Freda y Michelangelo Antonioni y en cuyo guión colaboró nada menos que Sergio Leone. El film contó con la atómica Anita Ekberg, que al año siguiente inmortalizaría Federico Fellini en la Dolce Vita, además de la cubana Chelo Alonso y actores como Georges Marchal, Gino Cervi y Folco Lulli. En la película, Anita Ekberg gobierna Palmira, reino que se resiste al emperador Aureliano pero que caerá en sus fauces a base de intrigas, un episodio histórico real que es convenientemente edulcorado por aquello del «Happy End».
El hijo del Capitán Blood (Il Figlio del Capitano Blood, 1962 España/ Italia/USA Tulio Demicheli).
Cartel original español (Montalbán)
Programa original español.
Ahora que los restos del hijo de Errol Flynn, Sean Flynn, parece que finalmente pueden haber sido encontrados después de cuarenta años desaparecido en Camboya, donde se encontraba como corresponsal de guerra, es buen momento para visionar este, su primer trabajo que rememora oportunistamente a El Capitán Blood (Captain Blood, 1935 Michael Curtiz), precisamente el título que descubrió a su inmortal padre. Todo ello en una clásica coproducción que cuenta, además de con los actores italianos y españoles de turno, con una Ann Todd de escapada por Europa, supongo que para descansar de su casi exclusivo feudo televisivo, haciendo de madre del joven Robert Blood, al que quiere hacer un hombre de bien embarcándole con destino a Londres para estudiar, pero el barco es abordado por unos piratas, cuyo capitán es un antiguo enemigo de su padre…
Cartel original español.
¡¡Llega Sartana!! (Una Nuvola de Polvere… Un Grido di Morte… Arriva Sartana, 1970 España/Italia Giuliano Carnimeo)
Su protagonista, el temido Sartana (Gianni Garko), no duda en meterse en la más dura cárcel para averiguar el paradero de medio millón de dólares. En el film es secundado por la internacional Susan Scott (Nieves Navarro), Massimo Serato y Piero Lulli.
Tercera película basada en el personaje de Sartana, que obtuvo tanto éxito que hizo proliferar los títulos en los que de Sartana solo figuraba el nombre en el cartel (solo en 1970 se estrenaron unos ocho films con su nombre en el título).
Los Corsarios del Caribe (Il Conquistatore di Maracaibo, 1961 
Italia/España/Alemania)
Dirigida por el siempre eficaz Eugenio Martín, que igual se atreve con joyas del cine de terror español (Pánico en el Transiberiano 1972, Una vela para el diablo,1973); como con musicales con Marisol (La chica del Molino Rojo, 1973); Rocío Dúrcal (Las Leandras, 1969) y … ¡Julio Iglesias! (La vida sigue igual, 1969) bregado en casi todo tipo de géneros, Los Corsarios del Caribe es una de piratas que cuenta, además de con la euro-leyenda Helga Line y los actores extranjeros de rigor, con la colaboración de los autóctonos Luis Sánchez Polack, Frank Braña y José María Caffarel, entre otros.
Y Hablando de Eugenio Martín, no puedo dejar de recomendarles en fantástico libro Eugenio Martín, un autor para todos los géneros, de Carlos Aguilar y Anita Haas editado por Retroback y Séptimo Vicio. Seguro que les encanta.
Poncio Pilatos (Ponzio Pilato, 1962 Italia/Francia Gian Paolo Callegari y Irving Rapper)
Un cuidado (en lo estético pero no en lo histórico) peplum que contó con la intervención de actores de lujo y viejas glorias: Jean Marais, Jeanne Crain, John Drew Barrymore, Basil Rathbone y… ¡Raffaella Carrà!. Ya saben, Jesucristo (¡Interpretado por J. D. Barrymore!), Barrabás y…¿ a quien salvará Pilatos?, entre muchas cosas más, claro.
Sugar Colt (1966 España/Italia Franco Giraldi)
Programa original español.
Una sección entera del ejército nordista desaparece y un investigador privado descubre que han sido apresados por un coronel sin escrúpulos que pide una gran suma de dinero a cambio de su liberación. El investigador consigue llegar hasta los prisioneros, liberarlos y enfrentarse al coronel y a su banda. Un euro western que contó con la que fue musa de Jesús Franco (y de nuestros sueños) Soledad Miranda y con Alejandro Ulloa de director de fotografía.
Con fecha de salida 15 de abril tenemos los siguientes títulos de Jesús Franco:
Tres películas recientes del prolífico director que se suman al pack Killer Barbys/Killer Barbys Vs. Drácula que ya editó Vellavisión hace unos meses.
Estos films, que cuentan todos ellos con la colaboración de Lina Romay son: Carne Fresca (Tender Flesh, 1998), disparatada película con Aldo Sambrell y la maravillosa Amber Newman (una vez la vean nunca podrán olvidarla); Los Blues del vampiro (Vampire Blues, 1999) con Analía Ivars (como Irina Von Murnau!!), Jesús Franco y un incipiente Pedro Tamboury. Y finalmente Seda Roja (Red Silk, 1999). Cada título a 9.95 euros.
En la misma fecha Vellavisión edita un estupendo pack:
Por fin disponibles la dos películas de Sherlock Holmes (Basil Rathbone) y Dr. Watson (Nigel Bruce) que inauguraron la saga, ambas producidas por 20th Century Fox. Fue tanto el éxito obtenido que la franquicia continuó, aunque con desiguales resultados, con once films más realizados por los estudios Universal . Estos dos títulos son:
The Hound of the Baskervilles (1939, Sidney Lansfield)
Esta película, que no se estrenó en su momento en nuestro país, nos introduce en la campiña inglesa, donde parece que un extraño y enorme perro salvaje está eliminando a todos los herederos de la familia Baskerville, así que el último decide pedir la ayuda del afamado detective y de su inseparable amigo, el Dr. Watson. El film cuenta además con la actuación de viejos (y adorados) conocidos como John Carradine y Lionel Atwill,
Sherlock Holmes contra Moriarty (The Adventures of Sherlock Holmes, 1939 Alfred L. Werker).
Esta sí que pasó por nuestras pantallas y su cartelista de lujo fue el ilustrador Soligó, que nos dejó un cartel y un programa de igual y efectivo diseño.
En este film Holmes se enfrenta a su archienemigo Moriarty (como dejan claro en el título español), y entre los actores, la película contó con la encantadora Ida Lupino y el viejo conocido George Zucco.
El pack que nos ofrece Vellavisión cuenta además con el documental Elemental querido Watson: La sombra de Sherlock Holmes (55 minutos de duración y Sir Arthur Conan Doyle habla de Sherlock Holmes (5 minutos de duración) además de un libreto ilustrado escrito por Carlos Díaz Maroto. Naturalmente editada en dos discos y en versión en castellano o en inglés con subtítulos en castellano disponibles. Todo ello por 14.95 euros. ¿A que esperan?
Para calentar motores os presentamos algunos de los carteles originales americanos de The Hound of the Baskervilles :
Y también los carteles originales americanos de Sherlock Holmes contra Moriarty (Adventures of Sherlock Holmes):
Y para finales de mayo la perla de la corona:
Por fin una edición digna de The Old Dark House (1932), el clásico de James Whale que aquí se estrenó con el nombre de El caserón de las sombras. Toda una gamberrada perpetrada por el díscolo director que no se sabe muy bien si es una comedia o una película de terror. Whale se rodeó mayoritariamente de actores ingleses (Boris Karloff, Charles Laughton, Lilian Bond, Ernest Thesiger, Eva Moore y Raymond Massey) además de los americanos Melvyn Douglas y la bella Gloria Stuart, con la que James Whale contó en sus dos siguientes proyectos, con otro papel secundario en El beso ante el espejo (The Kiss Before the Mirror, 1933) y como protagonista de El hombre invisible (The Invisible Man, 1933) . Con todos estos ingredientes, realizó una película de lo más extraña, que vista aún hoy llama la atención. Un gran título de la Universal en el que Karloff continuó gesticulando y lanzando monosílabos después de hacerlo en El Dr. Frankenstein, autor del monstruo (Frankenstein, 1931) que le llevó a la fama con el mismo Whale.
El argumento nos muestra a unos variopintos visitantes que han de cobijarse de una tormenta en una tenebrosa casa, repleta de tipos extraños que les harán vivir situaciones de peligro
Lo dicho, toda una rareza que Vellavisión nos ofrece con libreto escrito por Carlos Díaz Maroto, además de presentación y audiocomentario a cargo de Ángel Gómez Rivero, erudito escritor especializado en el género que es autor de obras como Drácula en el cine, Christopher Lee: el regreso de las tinieblas, Fantaterror italiano, Drácula versus Frankenstein y Cine Zombi, entre otros, además de ser coautor del Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina.
Se ofrece en versión original en inglés subtitulada al castellano (como debe ser) y por un precio del todo competitivo (11.95 euros).
De momento para ir abriendo boca os ofrecemos algunos elementos promocionales de época:
Programa español doble (cerrado)
Programa americano doble (abierto por parte exterior)
Programa americano doble (abierto por la parte interior)
Con este cartel se anunciaba el rodaje del film. El definitivo se basó en él, como veremos
El cartel americano.
El magnífico cartel francés.
El juego de lobby cards americano original.
Portada de la novela que se editó con ilustraciones y fotografías del film.
Y con esto termino, que ya está bien de aburrirles, ¿Lo mejor de todo?: LA PELÍCULA. En cuanto podamos hincarle el diente os daremos más detalles sobre la calidad de las ediciónes.
DVD: Abril
Empezamos con dos lanzamientos anteriores que nos parecen lo suficientemente interesantes para incluirlos:
Matinée: La Criatura del Mar Encantado (Matinée/Tribanda Pictures)
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DVD, Zona 2, 76 min. Año 1961. Fecha lanzamiento: 17/02/2010.
Autor: Roger Corman
Actores: Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, Robert Towne, Beach Dickerson, Robert Bean, Esther Sandoval, Terry Nevin, Elisio López
Después de la Revolución de Cuba, dos generales intentan huir con el tesoro nacional del país. Para ello contratan a un grupo de gángster norteamericanos liderados por Renzo. Pero uno de los ladrones es un agente encubierto e intentará sabotear la operación. Sin embargo Renzo tiene su propio plan: atraer a los cubanos mar adentro y eliminarlos uno por uno, aduciendo luego el ataque de un monstruo legendario. Al principio lo intentan como un cuento de viejas para asustar niños ingenuos, pero el monstruo finalmente hace su aparición…
Características especiales: Extras Menús Interactivos, Acceso directo a escenas, Ficha técnica, Ficha artística, Biofilmografías, Incluye libreto a cargo de Quim Casas
Distribuidor: TRIBANDA PICTURES
Video: Pal 1.33:1, 4:3
Audio: Dolby Digital 2.0: Español, Catalán, Inglés
Lo más curioso e interesante es que el propio Roger Corman rodó nuevas escenas con los mismos actores mucho más tarde para su pase en televisión, y el dvd contiene ambas versiones.
Matinée Zombies: La Legión de los Hombres sin Alma + La Rebelión de los Zombies
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DVD, Zona 2, 138 min. Año 1932 / 1936. Fecha lanzamiento: 17/02/2010.
Autor: Victor Halperin
Actores: Bela Lugosi, Madge Bellamy, Robert Frazer, Brandong Hurst, John Harron, Joseph Cawthorn, Dorothy Stone, Dean Jagger, Roy D’Arcy, Robert Noland, George Cleveland, Bela Lugosi
Los hermanos Halperin, Victor en la dirección y Edward en la producción, fueron los pioneros en empezar un género que hoy en día, está quizá en su punto álgido: Los zombis. En un año, 1932, donde el género fantástico dio obras tan influyentes como Vampyr, El malvado Zaroff o La momia, los Halperin abrirían una puerta al género que seguiría con igual maestría diez años después, Jaques Tourneur con Yo anduve con un zombi. El resultado es esta película La legión de los muertos sin alma. Su reivindicación a partir de los 80 llegó hasta tal extremo que Rob Zombie bautizó a su banda con el nombre original del film: White zombie.
Los hermanos Halperin volvieron al género que crearon con La rebelión de los muertos (Revolt of the zombies). Con una trama prácticamente similar, los hermanos Halperin substituyen la selva caribeña por la selva camboyana y a Bela Lugosi por Dean Jagger en el papel del científico loco.
Incluye en su banda sonora piezas musicales de Xavier Cugat.
Este film es el más interesante del pack al haber permanecido inédito por estas tierras, aunque yo diría que la versión de White Zombie incluída está en bastante buen estado, en comparación con otras ediciones que circulan por el mercado del Dvd.
Características especiales: Extras Menús Interactivos, Acceso directo a escenas, Libreto a cargo de Tomás Fernández Valentí
Distribuidor: TRIBANDA PICTURES
Video: Pal
Audio: Dolby Digital: Español, Inglés
Y ahora vayamos a por los poquitos lanzamientos de este més, ya que los magníficos que realiza Vellavisión he preferido enumerarlos en artículo aparte:
ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (Disney)
Alicia y su hermana pasan una tarde en el parque mientras ésta le lee un libro de historia a su hermana, la niña se aburre pero la monotonía se rompe cuando ve pasar a un conejo blanco y decide perseguirlo hasta que cae en una madriguera entrando en el País de las Maravillas donde vivirá sucesivas aventuras. Mientras persigue al conejo blanco se va a encontrar con muchos personajes, como la oruga azul, el gato risón, la liebre y el sombrero loco que celebran una fiesta de Feliz-No-Cumpleaños.
La edición coleccionista, de venta en ciertos grandes almacenes que ya se imaginan, contiene además el cuento y un estuche exclusivo.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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BORN, EL EMBRIÓN DEL MAL (Vértice Cine)|
Otros datos de interés de Born, el Embrión del Mal DVD
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DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS (Warner Home Video) |
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Donde Viven los Monstruos DVD
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TOM Y JERRY: DISPARATADAS AVENTURAS (Warner Home Video)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Tom y Jerry: Disparatadas Aventuras DVD
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AMUSEMENT (Tripictures)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Amusement DVD
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AVATAR (20th Century Fox)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Avatar DVD
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DELGO (20th Century Fox) |
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Delgo DVD
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SAN VALENTIN SANGRIENTO (Tripictures)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de San Valentín Sangriento DVD
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TOY STORY I / TOY STORY II / TOY STORY PACK (I Y II) (Disney)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Toy Story – Edición Especial (2010) DVD
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Toy Story 2 – Edición Especial (2010) DVD
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ALVIN Y LAS ARDILLAS CONOCEN A FRANKENSTEIN Y|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Alvin y las Ardillas Conocen a Frankenstein DVD
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Características del DVD:
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Otros datos de interés de Alvin y las Ardillas Conocen al Hombre Lobo DVD
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BATHORY: LA CONDESA DE LA SANGRE (Universal Pictures)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Bathory: La Condesa de la Sangre DVD
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LIGEIA (Universal Pictures)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Ligeia DVD
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Habitaciones para turistas: descubriendo el cine de terror argentino
Mientras García Bogliano promociona ya su última película, Sudor Frío, nosotros hemos revisado su ópera prima: Habitaciones para Turistas (2005). Provenientes del mundo del fanzine, los hermanos García Bogliano editaron a mediados de los noventa desde Madrid el estupendo fanzine Confusos. En 1999, con tan sólo 19 años, Adrián García Bogliano decidió embarcarse en un largometraje junto a su hermano Ramiro García Bogliano y Hernán Moyano (con el que fundó la productora Mondo Trasho). Partían de un capital inicial de 300$, organizando fiestas y rifas llegaron a reunir 3000 y con ese presupueso dieron a luz su película. Pretendían realizar un film impactante, cine shock, como lo había sido su corto Snuff (1998), para ello se introdujeron en la senda del slasher y el body count con claras influencias del giallo italiano (Bava, Argento…). Y lo lograron. Habitaciones para Turistas pese a su bajo coste es un film sólido y efectivo.
La trama gira en torno a cinco muchachas que se dirigen en autobús hacia el pequeño pueblo de San Ramón donde habrán de tomar el tren que las conduzca al pueblo de Trinidad. Las recibe un pueblo desierto, todos están en la iglesia celebrando la oración de la salvación con su predicador, y tendrán que quedarse en él puesto que el tren pasa con adelanto y ya no circula otro hasta la mañana siguiente. 
Se ven obligadas a pasar la noche en el caserón aislado de dos hermanos que alquilan habitaciones para turistas y ahí es donde empezará su claustrofóbica pesadilla en manos de un asesino enmascarado. No es una idea novedosa pero el valor de Habitaciones para Turistas es la concisión de su puesta en escena. Un breve prólogo sitúa a los personajes y, sin preámbulos, con el juego de sugerencias, diseña la atmósfera abriendo la intriga. Es la atmósfera la que nos predisponen a esperar que empiece el recital de crímenes (que nos son sugeridos ya desde el sueño premonitorio que una de las jóvenes tiene en el autocar que las conduce). El desfile de cadáveres ocupa la parte central del film y ahí es donde resulta más eficaz el haber sido rodada en blanco y negro contrastado puesto que eso es lo que ayuda a aumentar la sensación de extrañeza. Ese tratamiento fotográfico hace que nos perdamos en un cuadro de Edward Hopper (influencia que el autor reconoce) al que le hubieran apagado la luz acrecentando así su misterio. La composición de los planos a partir del juego de luces es la que causa la sensación de angustia y la violencia explícita es casi liberadora, el tratamiento gore de la historia la hace catártica y eso hace que se le disculpe lo rudimentario de algunos de los efectos especiales. 
Quienes sean capaces de pasar miedo con una ficción, con Habitaciones para Turistas podrá sufrir a gusto, y ayuda el hecho de que se sometiera a las actrices a situaciones límites, y que desconocieran cuál se iba a salvar si es que iba a salvarse alguna, porque eso hace que el miedo de ellas sea prácticamente real. Tampoco el espectador es capaz de anticipar cuál se salvará, no hay un personaje dominante claro, por eso no decae la atención manteniéndose la expectativa hasta el desenlace final, que sin poderse calificar de sorpresa es lo suficientemente impactante como para salir con mal cuerpo del cine.
Habitaciones para Turistas cumple el objetivo que se propone: es una cinta que entretiene. Busca la evasión y el divertirse pasándolo mal, pero ello no impide que la historia pueda dar pie a la reflexión y ser vista como una denuncia del fanatismo que los predicadores pueden imbuir en una población reducida y aislada. 
Al respecto dice Hernán Moyano (productor) en una entrevista: nada mas alejada de la critica social, aunque tampoco nos alejamos de la realidad, ya que estábamos en contacto con ella de diferentes maneras en cada etapa de la preparación de la película. Desde el punto de vista de la historia, HABITACIONES… trata un tema muy de moda en estos días en todos los países del mundo, en especial en los países latinoamericanos. Pero a la hora de enfrentarnos con la realidad, decidimos que ella atraviese la película y no ir en busca de ella, ya que nos pareció una estrategia mucho mas autentica. En resumen, HABITACIONES… busca algo que las películas argentinas se olvidaron de hacer hace tiempo, que es entretener al público. No es para nada una película pretenciosa desde la historia, pero si pretende llegar a lograr estos objetivos. Entretenimiento que ha sabido salirle al paso a una realidad es la combinación que hace que Habitaciones para Turistas, en su modestia casi amateur, resulte una película muy completa y agradable de ver.
Mereció mejor suerte comercial, no fue estrenada en los canales de distribución habitual pero esto quedó compensado por su difusión en festivales, en los que obtuvo un buen palmares de premios destacando los que recibió en el Buenos Aires Rojo Sangre: Premio a la mejor película Argentina otorgado por empresas privadas;Premio a la mejor película Argentina otorgado por el INCAA;Premio al Mejor Director Revelación (Adrián García Bogliano);Premio a la Mejor Actriz (Elena Siritto); y Premio del Público.
Su éxito en los festivales trajo como consecuencia su estreno en Nueva York que fue recibido con buenas críticas y le mereció que la agencia The Collective comprara la opción a hacer una versión americana. El remake habría de ser dirigido por el propio García Bogliano aunque ambientándolo en el norte del Mississippi. Hasta dónde llegan nuestras noticias todavía no existe pero algunas páginas fijan el 2011 como fecha de su estreno. Estaremos pendientes de ese remake para anunciarlo y compararlo, de momento os recomendamos que os hagáis con una copia de la original, nos agradeceréis el consejo.
La Hueste por Ángel Salinas Sánchez
Hoy os presentamos la obra de Ángel Salinas Sánchez, gran amante del género de terror que nos dice de sí mismo: Mis gustos van desde la literatura de terror (admiro a Poe y Lovecraft)y cienciaficción a la poesía, pasando inclusive por la literatura esperimental. Comencé a escribir hace unos diez años más o menos, digamos que por necesidad ya que mi estado de ánimo era bajo. Y lo que empezó siendo una especie de terapia se convirtió en una fabrica de contar historias. Podría decir que mi escritura se centra sobre todo en cuento y microrelato, pero no descarto algún día llevar a buen puerto el proyecto de novela que tengo entre manos.
LA HUESTE
El ruido de mis pisadas sobre los charcos acompañaba la tétrica melodía que componían los truenos en el furor de la tormenta. Mi carrera hasta llegar junto al presunto accidentado se hacía cada vez más ardua por el desnivel de aquella embarrada ladera y la pesadez en mi brazo por sujetar mi maletín médico. En un principio, desde el borde de la carretera, pensé que no debería tener tantos problemas para llegar a socorrerle. Tras varios resbalones que me hicieron perder el equilibrio, entre helechos goteantes y arbustos enmarañados, seguí por un pequeño camino serpenteante, lleno de pequeños meandros formados improvisadamente por la abundante lluvia. La luz de mi linterna trataba de abrirse paso entre la espesura, formando un juego de sombras siniestras que parecían acecharme, en silencio, como esperando el momento justo para darme un final parecido al de aquel extraño. Por fin conseguí descender la ladera y en un pequeño claro entre la maleza, pude divisar el cuerpo inmóvil tirado boca abajo en el barro. Según me acercaba, sus ropas me indicaron que se trataba de algún lugareño al que desgraciadamente le había cogido la tormenta. Cuando llegué junto a él, me apresuré en darle la vuelta para comprobar su pulso y respiración. Ningún rastro de ellos. No presentaba signos de violencia por lo que deduje que podía haber sufrido un infarto. Me arrodillé junto a él y rápidamente le practiqué la reanimación cardio-respiratoria. Tras varios intentos reanimatorios, la tos dio paso al abrir de sus ojos que se clavaron en mi cara. Le había devuelto a la vida. Un relámpago penetró entre los árboles iluminando la escena y acentuando aún más, el blanco de aquellos ojos que no dejaban de mirarme. Me estremecí por completo al ver el semblante de aquel rostro silencioso, despeinado, de pómulos marcados y piel amarillenta, enfermiza, como si arrastrara consigo un eterno cansancio. Traté de sacarle de su aturdimiento hablándole:
– ¿Cómo se encuentra? ¿Sabe dónde está?… Soy el doctor Fuentes. ¿Puede recordar su nombre? –su rostro permanecía impasible mientras aquella mirada me penetraba incómodamente–. La rueda de mi coche pinchó y al bajarme para cambiarla, le he visto. Realmente ha sido toda una suerte poderle ver desde allí arriba, pero bueno, mira por dónde un infortunio ha conducido a que le haya devuelto la vida, amigo.
– ¡…Devuelto la vida! ¡Mi vida! –su tosca voz me sobresaltó de tal manera que casi hizo caerme de espaldas–. Usted no sabe lo que ha hecho. Debió arreglar esa maldita rueda y marcharse de aquí. ¡Yo…!, Yo debería estar muerto –se sosegó por momentos en una triste resignación para volver a exhaltarse de nuevo–. ¡Ahora ellos me buscarán!. Y no se detendrán hasta que cumplan su cometido. No debió entrometerse. Ahora usted también corre peligro.
Un trueno distinto a los que se habían sucedido hasta el momento le interrumpió bruscamente. Girando su cabeza como un resorte, su vista se clavó en unos matorrales cercanos. De repente, una brisa helada y un profundo olor a cera quemada inundó la oscura noche, creando una nauseabunda atmósfera que rápidamente nos rodeó. El extraño me agarró el brazo y volviéndome a clavar aquella siniestra mirada, me insistió varias veces que me alejara de allí. Por alguna extraña razón, puede que mi curiosidad científica sobrepasara al temor que comenzaba a sentir, no podía moverme. Me fijé en la mano que me agarraba el brazo y vi unas agresivas marcas amoratadas, que se extendían por el borde de los dedos para perderse en la palma. Miré su otra mano y también las llevaba. Eran unas marcas extrañas, como una abrasión provocada por el largo y continuo agarre de algún objeto de textura irregular. Me recordaron a las manos de mi tío Julio cuando volvía de cavar sus viñas. Pero no creo que fuera el caso de aquel tipo. Su complexión famélica y el extremo cansancio que mostraba todo su cuerpo, no le permitiría ni sujetar un pico. Viendo que yo permanecía inmóvil, el lugareño cogió una rama que encontró cerca de nosotros y se apresuró en dibujar en el suelo un circulo al derredor mío.
– Mientras permanezca dentro de él, estará a salvo. Y por lo que más quiera, no les mire.
Aquel olor a cera quemada aumentó hasta tal punto que parecía colapsar nuestras vías respiratorias. Un extraño sonido llegó hasta nosotros transportado por la helada brisa, atravesando los matorrales cercanos. Era como un grito ahogado, un lamento arrancado de un alma en pena. Un escalofrío me recorrió desde los pies hasta la cabeza, haciendo que me incorporara dentro de aquel círculo. El extraño volvió a mirar en dirección de los matorrales y pude ver como su rostro palideció hasta el punto que pareciera una figura de porcelana. Cuando fui a preguntarle que era lo que estaba ocurriendo ya estaba a varios metros de mí, volcado en una enloquecida carrera. Jamás vi a nadie correr tan despavoridamente. Me fijé a donde él había estado mirando y pude percibir a lo lejos un baile de luces que, poco a poco se acercaban en silenciosa procesión.
Fuere lo que fuere, aquello me sumergió en un profundo terror que hizo que yo también corriera ladera arriba en busca del amparo de mi coche. Con las manos temblorosas cambié la rueda pinchada y acelerando todo lo que pude y que la sinuosa carretera me permitía, llegué hasta un cruce donde un cartel me indicaba la presencia de un pueblo cercano, Gisamo. Pensé que dado que no era una hora demasiado tardía, no tendría problema en encontrar allí un sitio donde pasar la noche y reponerme del impacto de todo lo ocurrido.
El pueblo era pequeño y no tardé en localizar una antigua hospedería. Una vez alojado en una de sus habitaciones, bajé al salón para cenar algo antes de irme a dormir. El salón también era utilizarlo como una modesta tasca, por lo que podría cenar acompañado de varios habitantes de allí que tomaban vino apoyados en la vieja barra. Mientras cenaba, no dejé de pensar en lo ocurrido, buscando una explicación razonable a lo que me dijo aquel tipo y a aquellas luces precedidas por ese intenso olor. Como era de esperar, terminé mi cena sin llegar a una conclusión merecedora de carecer de cualquier fantasía o superchería popular. Pensé que sería una buena idea tomar un trago junto a los otros asistentes para tratar de olvidar lo ocurrido, ya que comenzaba a tener pinta de convertirse en una obsesión. Me acerqué a ellos y me sorprendió escuchar el acento extremadamente cerrado con el que hablaban. Esto me llevó a preguntarles a que provincia pertenecía aquel pueblo.
– ¿Gisamo?, Do A Coruña, faltaría más…–respondió uno de ellos dejando totalmente claro su procedencia gallega–.
De inmediato, dejaron su vaso de vino sobre la barra y me miraron fijamente. Les debió parecer que había visto un fantasma, ya que palidecí al saber que me encontraba en Galicia. ¿Cómo demonios había llegado a este pueblo de Galicia, cuando yo me dirigía a una convención de medicina en Barcelona? Pedí otro vaso de vino para mí y de un trago, el líquido templado descendió hasta mi estómago, calentándolo y deshaciendo el nudo que se había formado en mi garganta al oír aquello. Entonces, por alguna extraña razón, me vi obligado a contarles lo sucedido en aquel bosque unas horas antes. Los lugareños escuchaban atentamente mientras tomaban pequeños sorbos de sus vasos. Al final de mi exposición, el mismo que respondió a mi anterior pregunta, concluyó secamente la conversación aumentando con creces mi curiosidad y, por supuesto, embriagándome de un temor impropio de un científico.
– Cousa dos mortos –dijo seriamente-.
Mi cabeza era un atolladero de pensamientos inconexos. Si por fuera poco la experiencia vivida en aquel bosque, ahora me encontraba en la costa opuesta de la ciudad a la que me dirigía sin una explicación, con un extraño sentimiento que me agarrotaba los músculos. Lo mejor sería irme a la cama y tratar de descansar. Al día siguiente intentaría aclarar lo ocurrido. Mi habitación se encontraba en la primera planta, por lo que el ruido de las conversaciones de los lugareños llegaba débilmente hasta mis oídos. En el exterior, un perro comenzó a ladrar. Su ladrido era histérico y amenazante, como si tratara de avisar de un peligro que se cierne inexorablemente sobre mí. Con aquel ladrido entré en la fase de sueño. Durante un par de horas debí sufrir unas terribles pesadillas, ya que me desperté completamente empapado en sudor y con la extraña sensación del acecho de alguien o algo. En mi recuerdo, las pesadillas habían grabado a fuego aquella procesión de luces, de alaridos desgarradores, de un tormento jamás conocido por el hombre. Tenía incrustado aquel fuerte olor a cera quemada en mi pijama, en la piel, en el pelo. Aquellas pesadillas habían sido tan reales… Pero, ¡no!. Aquel olor estaba presente en la habitación. Me levanté aterrado, tambaleándome debido a mis piernas agarrotadas. El ladrido del perro se había transformado en aullidos agonizantes, a pesar de que la luz de la luna se estrellaba contra el cielo encapotado. Una corriente fría me atravesó los huesos provocando el rechinar de mis dientes. Sí, era aquella brisa helada que sentí en el bosque junto aquel tipo. Entonces pensé que si tenía que ser atacado, lo más lógico sería que la amenaza tendría que subir hasta mi habitación por la escalera que daba servicio a las habitaciones. Empujé como pude un viejo armario hasta bloquear la puerta. Pero mi mente me decía que aún así no estaría seguro, y esto me hizo recordar las recomendaciones que me dio aquel tipo tan extraño en el bosque: No salir del círculo y no mirarles… Pero, ¿a qué o a quiénes? Rápidamente busqué en mi maletín un pequeño bisturí con el que poder grabar en el suelo de madera el círculo protector. Me arrodillé en el suelo y mis manos temblorosas comenzaron a trazar la línea que supuestamente me mantendría a salvo. Llevaría trazado un par de centímetros cuando hasta mis oídos llegó aquel grito ahogado, y a continuación, una voz terriblemente familiar, hizo erguirme y volver la vista hacía donde procedía.
– Doctor Fuentes. Le dije que había cometido un error devolviéndome la vida. Yo iba a quedar libre de mi pena, pero usted lo ha impedido. Pero ya es tarde. Les ha mirado y el círculo de Salomón ya no puede salvarlo.
Frente a mí se encontraba aquella persona a la que salvé en el bosque. Sus huesudas manos sujetaban una pesada y tosca cruz de madera que dejaba recostar sobre el hombro. Pero lo que más me sobrecogió fue que a ambos lados de él, varios encapuchados típicos de la semana santa, portaban enormes cirios encendidos. Intenté buscar sus ojos a través de las capuchas blancas pero no encontré nada más que el profundo tormento, una inmensidad oscura en la que el castigo y la pena les haría vagar más allá del tiempo de los hombres. Me desplomé aterrorizado ante lo que mis ojos estaban viendo. Mi cabeza latía fuertemente mientras miles de imágenes pavorosas de aquella hueste galopaban en mi mente. Los rostros de antiguos pacientes me gritaban una y otra vez las negligencias presentes en mis operaciones, las cuales, se habían convertido en práctica habitual. ¡Pero voy a cambiar! ¡Yo he salvado a ese hombre! –grité hasta el agotamiento–. Al borde del delirio, con espasmos y retorciéndome en el suelo, la comitiva de muerte me rodeó provocando el desvanecimiento.
Pesadamente abro los ojos y me percato de que no estoy en aquella habitación, aunque el profundo olor a cera no ha desaparecido. Hace mucho frío y me duelen las manos. La cruz de madera avanza con mi paso mientras la sujeto. Estoy tan cansado… cansado… ¡¡Dios mío!! ¡¡Esos capuchinos van a mi lado con sus cirios encendidos!!
Dunia Montenegro: Amazing Mask, porno y encanto.
Revista Focus (Portugal)
Como me gusta mucho lo que hace Dani Moreno y especialmente Amazing Mask, rápidamente me quedé deslumbrado con lo que he podido ver del proyecto ¿Creen que por la pericia en el manejo de la cámara? ¿Por la interpretación? ¿ Por el guión? Pues no, principalmente por Sugar Brown, un personaje puro Blackexplotaition en la onda de Cleopatra Jones o la Foxy Brown de Pam Grier por poner dos ejemplos. También coincidió conque pude ver a la deslumbrante actriz, Dunia Montenegro, en uno de los muchos programas que se han realizado sobre la vida privada de las estrellas del porno (que resultó ser la ocupación principal de Dunia), y me gustó la forma de ver la vida que tenía, su lucha y su alegría, así que esta entrevista es producto de todo ello.
Sin más os dejo con la encantadora Dunia Montenegro:
Foto: X. Gavarro.
¿Que tal fue tu niñez en Río?
Mi mama llegó a casa siendo una adolescente con un bebe en brazos y a aquella familia de militares tan religiosos no les quedó más remedio que aceptar la primera nieta en casa, que pasó bastante desapercibida por su timidez, siendo creada por sus tías y abuelos mientras su madre tuvo que ir a buscarse la vida. Yo destacaba en presentaciones artísticas y en los estudios. Era muy competitiva.
Estudias danza y Karate. ¿Como te interesas por esa disciplina? ¿Que tal fue?
Porque encontré mucho cariño en mis profesoras de baile y posteriormente en la de karate. Me pasaba los días en los gimnasios desde muy pequeña y me esforzaba siempre mucho más que cualquier otro alumno. Terminé descubriendo un amor enorme por estas dos disciplinas y en todas las presentaciones y campeonatos siempre ocupaba un puesto destacado. Una lesión me alejó del karate – muy a mi pesar – pero seguí como bailarina el resto de mi vida.
Foto: X. Gavarro.
Leo que te interesa la arquitectura. ¿Llegaste a estudiar arquitectura o te planteas hacerlo alguna vez?
Solo hice el principio del curso de delineante de construcción, pero había que dibujar y el dibujo no era lo mío, quería pasarme directo al programa de ordenador Autocad pero como me aburría la parte “artesanal”, pues lo dejé. En Brasil iba a intentar entrar en la universidad para estudiar arquitectura, pero me decanté por venir a Europa dedicarme profesionalmente a mi otro amor, que era la danza. Igualmente sigo comprando libros de planos, ¡Me encantan!
Decides ir a Canarias y establecerte.
Hacía presentaciones de danza no remuneradas en Río de Janeiro, y en aquél momento se cruzó en mi camino una empresaria que buscaba artistas para venir a Europa con una compañía de baile. Dejé un buen trabajo y me lancé de cabeza a la gira que empezó en Canarias y allí decidí quedarme a vivir. Conocí a un canario y me casé, pero era demasiado activa para limitarme a ser ama de casa, así que monté mi empresa de espectáculos y nos fue muy bien durante los dos años que pudimos trabajar, ¡Hasta que vino el euro y nos fastidió a todos! Cambié de negocio y como en la isla había muchos forasteros latinos, abrimos un Cyber Café que también nos daba un buen sueldo. Siempre me gustó trabajar mucho, necesito retos, proyectos, luchar cada día… Lo necesito.
Dunia en Interviu
¿Como pasas de Go-go y stripper a dedicarte al porno?
Cuando me separé de ex marido me vi en una situación económica difícil. Compaginaba mi trabajo de camarera entre semana con el de Go- go los fines de semana, ¡180 euros semanales ayudaban mucho cuando empiezas desde cero! En la discoteca un stripper uruguayo me dijo: «¿Con este físico y este arte, que narices haces aquí? Como stripper ganarás 90 euros por diez minutos, en vez de los 10 euros por hora que cobras ahora». No lo pensé dos veces y la misma semana me voy a Brasil, aumento mi talla de pecho (¡era plana antes!) y al regresar empiezo en el striptease. Por suerte ya sabía bailar y fue fácil. Ahí empieza una época muy “descarrilada” en mi vida: sexo desenfrenado, juergas… y entonces es cuando yo, que consumía mucho porno, decido probar suerte en este mundo a ver que tal se me daba.
¿Como fue el cambio de instalarte en Barcelona?
En Canarias no se rueda porno, así que si quería hacer algo tenía que cambiar mi residencia, y sin pensarlo mucho entregué el piso, vendí el coche en Canarias y alquilé una habitación en Barcelona sin tener ni idea de lo que me esperaba. Pasé putas, ¡uf!, he estado tirada en la calle con mis maletas sin conocer a nadie, pero creo en Dios y siempre ha acudido algún ángel en mi ayuda. Siempre.
Foto: X. Gavarro.
¿Como te adentras en el porno? ¿Fueron bien los principios? ¿Te lo imaginabas como fue finalmente?
Hago un casting muy ilusionada y sale fatal, pero no podía dar marcha atrás. Enseguida me empiezan a llamar de todos lados. Tras el primer mal trago empecé a rodar películas y entonces me di cuenta de que aquello me encantaba.
En poco tiempo ruedas con los más importantes del panorama porno español: Max Cortés, Nacho Vidal, Narcís Bosch, Toni Ribas, Pedro Calleja… ¿Que tal te ha ido con ellos?
No tengo director favorito, la verdad. Como espectadora soy fan de Erika Lust y Roberto Valtueña.
Foto: X. Gavarro.
Has desarrollado la mayor parte de tu carrera para International Film Group ¿Te han tratado bien? ¿Sigues actualmente trabajando para ellos?
Si, ellos me han apoyado desde mi primer día en el porno y me han brindado su apoyo incondicional, así que siempre seré fiel a esta empresa, aunque colabore con todas las demás. Fueron los primeros en apostar por mí como directora. Mi primer DVD acaba de ser lanzado, se llama Dunia Maestra de principiantes y también dio origen a una serie de vídeos pornos en Internet, iniciandoparejas.com.
También has rodado en el extranjero con nombres de la talla de Rocco Siffredi, John Stagliano o Lexington Steele. ¿Es muy distinta la forma de rodar a la que tienen los directores de aquí? ¿Está mejor pagado y organizado?
El caché depende del trabajo: no es lo mismo una gran película en la que estás todo el día, que un rodaje para Internet que haces en dos horas. Estoy contenta con mi sueldo tanto aquí como en otros países. En el extranjero son mucho más organizados, en España a muchas personas les gusta improvisar en los rodajes. Afuera son puntuales, aquí es raro que algo empiece a la hora… ¡Jajaja!, pero aquí son mucho mas pasionales todos. ¡Carácter latino!
Foto: Juan de Rosario
A diferencia de otras actrices (en especial americanas) te atreves con casi todo. ¿Alguna vez te han pedido algo a lo que te has negado?
Las actrices americanas si se atreven con todo ¿eh?, ¡Son las más cañeras! ¿Algo que me niegue? Quizás con actores muy frikis o que no me atraigan. Con transexuales tampoco me llama la atención, aunque las hay bellísimas.
¿Que tal con “populares” como Dinio, su hermano, Lucía Lapiedra o incluso el ex-concursante de Gran Hermano al que iniciaste?
Muy bien. Dinio y Dani «han dado la talla» incluso mejor que muchos actores «profesionales». Rafa, el hermano de Dinio, es un excelente actor. María es muy sexy, uf, esta hecha para el erotismo (¡No para el hard explícito!).
Foto: Agencia People.
Montas tu página Web y recibe varios premios. ¿Que tal va tu página Web? ¿Crees que Internet terminará con el negocio de la venta de películas en dvd? ¿Ha bajado mucho la cantidad de rodajes de películas porno?
Mi página va muy bien, la mejor inversión que he hecho porque hoy por hoy me gano el sueldo gracias a ella. Internet puede lanzarte al estrellado o hundirte en la miseria, depende como la tomes… Las ventas bajaron mucho, y por ellos la mayoría de los rodajes ahora se hacen con un presupuesto ajustado. El resultado son cachés muy bajos, excepto que tengas un nombre en el porno o seas famoso. Por suerte alguna que otra productora como Razorback o Lust Films aún hacen alguna producción de calidad… El futuro del porno está en las nuevas tecnologías, pero con la mentalidad que hay aquí de «¿Porque pagar cuando puedo descargarlo gratis?» sinceramente no sé adónde iremos a parar todos, al INEM seguro, pero me temo que no sea tan fácil conseguir trabajo en el porno allí… jiji
Has hecho de directora de casting y recientemente estás dirigiendo tu propia serie en International Film Group, Iniciando Parejas. ¿Piensas enfocar tu carrera futura hacia la dirección?
No, para nada. Además como directora solo trato de plasmar en las escenas lo que de verdad me ponía cuando me ligaba a parejas en mi vida personal…
Has llegado a cantar e incluso grabar un disco, Fantasías, producido por Dj Kun. ¿Te planteas grabar algo más?
¡No grabé un disco! Solo escribí la letra de la música Fantasía para una compañera y Dj Kun me convenció a grabarla. Habla un poco de lo mismo, de las chicas a las que no les pone otra mujer para nada, pero acepta tríos para tener a sus chicos satisfechos, aunque esto le resulte doloroso.
Has colaborado con numerosos programas de televisión. ¿En cual te lo pasaste mejor? En 21 Días me parece que se hizo un buen planteamiento de lo que es la vida privada de los actores porno lejos de tópicos.
Teniendo en cuenta de que me dedico al porno, los que mejor me han tratado han sido Espejo Publico presentado por Susana Griso, todos los de la Sexta y Canal plus (las únicas cadenas que han tenido programas sobre porno y lo ven de forma objetiva) y Repor de televisión Española.
Foto: Juan de Rosario.
También has intervenido en películas y series de tv no pornográficas realizando pequeños papeles ¿Te plantearías dejar el porno para pasar al cine convencional?
Casi siempre me llamaron porque tenía desnudos o algo subido de tono. En este momento las chicas xxx nos damos un paseo por el cine convencional. Solo Dani Moreno me llamo para interpretar a un personaje que no se quitaba la ropa en ningún momento, y es de los proyectos con el que más me he ilusionado. Me sentía halagada por su confianza en mí, porque sin estudios de interpretación estoy más limitada, por muchos años que lleve gimiendo frente a las cámaras :) No tengo planes de hacer cine convencional porque creo que “de nuestros zapatos deberían ocuparse solamente el zapatero”.
¿Como fue ser jurado del Festival de cine Extraño y de terror de Obuxo?
Wow, que recuerdos… El director Ángel Martínez me ofreció el papel en el corto El hombre de la retardo y unas semanas después él también organizaba este festival, y me invitó a participar como jurado. Fue un fin de semana de ensueño en un pueblo muy pequeñito, en el que disfruté mucho de las decenas de cortos que tuvimos que asistir en un fin de semana. Allí llegué a comprender el amor de muchos personas por el cine, ¡Es que engancha!
Dunia y Dani Moreno
¿como te dejas convencer por el descerebrado Dani Moreno para intervenir en Amazing Mask?
¡Jajaja!, pues recibí un email y lo primero que le pregunté era si tenía que desnudarme o algo así (dando por hecho que si), y cuando me dijo que no, me sorprendió muchísimo. “¿Qué se traerá entre manos?” pensé. Bueno, adelante. Cuando leí el guión, me di cuenta de que aquello llevaba mucho curro y había sido escrito por alguien con mucho ingenio, ¡La idea era muy original!
¿En qué consistió tu papel? ¿Te gustó la experiencia? ¿Te trataron bien?
Al leer el guión una tarde del verano pasado en un parque del puerto olímpico (mientras mi hija jugaba en los columpios), en cada línea que dejaba atrás más me enamoraba de mi personaje. Empecé a sentirme como Sugar Brown y contaba los días para empezar a vestir sus ropas y hacer tantas maldades y voodoos… Cuando conocí a Dani y su equipo en el rodaje, superaron con creces mis expectativas y te puedo asegurar que el rodaje de Amazing Mask ha sido uno de los más gratificantes de mi carrera, la verdad.
¿Conocías el cine de luchadores mexicanos en el que se basa Amazing Mask? (Santo, Blue Demon, Mil Máscaras…)
No, para nada. Vivo metida en una burbuja X y apenas salgo de allí, no me entero mucho de todo lo que ocurre en el mundo. Solo sabía que una directora de cine porno que actualmente presenta un programa en Canal Plus (Mundo X), Sandra Uve, había rodado una película porno con las máscaras de estos luchadores algunos años antes. (Nota: esta película es 616 DF. El diablo español vs. las luchadoras del Este)
¿Te gusta el cine de terror? Si es así ¿Que películas te han gustado o recuerdas especialmente?
Todas las de Stephen King, y debido a mis creencias en la iglesia católica, me gustan todas sobre exorcismos. A mi mejor amiga le pierden las películas de terror, y disfruté de muchas gracias a ella, como todas las de Saw, Los Otros (2001, A. Amenábar) u otras más antiguas como Poltergeist (1982, Tobe Hooper).
Foto: X. Gavarro.
¿Cuales son tus próximos proyectos?
Seguir rodando la serie con parejas amateurs para IFG. Estoy montando con mi amiga un grupo de espectáculos eróticos, acabo de lanzar otra Web de vídeos en Internet, seguir evolucionando con mi podcast porno Burbujax, seguir haciendo mis shows en la webcam, aprender programación informática, etc…
Nada más, únicamente agradecerle a Dunia su amabilidad y paciencia al contestar esta extensa entrevista, que refleja lo que es: Toda una luchadora.
Foto: X. Gavarro.
Foto: X. Gavarro.
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Todas las fotos gentileza de Dunia Montenegro y Dani Moreno.
Hallan unos restos mortales que podrían ser del reportero gráfico Sean Flynn
Hallan unos restos mortales que podrían ser del reportero gráfico Sean Flynn
Pues sí, después de tantos años desaparecido, el hijo de Errol Flynn parece que ha aparecido. Sean Flynn, inició su carrera precisamente con el film El hijo del Capitán Blood (Il Figlio del Capitano Blood, 1962 Tulio Demicheli), oportunista título donde los haya, ya que el primer film importante de su padre fue, precisamente El Capitán Blood (Captain Blood, 1935 Michael Curtiz), ¿lo cogen? , desarrollando su breve carrera principalmente en Italia haciendo subproductos de acción y del oeste, hasta que, ignoramos si fue ese el motivo, tras interpretar un film junto a Pili y Mili (Dos pistolas gemelas, 1966 Rafael Romero Marchent), decide dedicarse a la aventura, al igual que hiciera su padre antes de dedicarse al cine. Viajando como reportero gráfico a zonas de conflicto, donde desapareció en 197o.
Publicamos aquí una nota de prensa que cubre la noticia:
| Dana Stone Efe | Phnom Penh
Un equipo de voluntarios cree haber localizado los restos mortales del reportero gráfico Sean Flyn, hijo del célebre actor de Hollywood Errol Flynn, que desapareció en la selva de Camboya hace 40 años durante la guerra civil, según ha informado la embajada de Estados Unidos. Los restos, que incluyen huesos, ropa y cuatro dientes,-dos de los cuales se encuentran en buen estado -, fueron hallados el pasado día 14 y enviados el viernes a un laboratorio de Estados Unidos para que la pruebas de ADN confirmen si son los de Sean, que tenía 28 años en el momento de su desaparición. El hallazgo fue realizado cerca de la frontera vietnamita por el británico Keith Rotheram y el australiano David MacMillan tras cuatro meses de excavaciones en la selva del noreste de Camboya, como parte de una investigación financiada parcialmente por la propia familia Flynn. Flynn, quien colaboraba para la revista ‘Time’, desapareció el 6 de abril de 1970 con la periodista de la cadena CBS Dana Stone, cuando se desplazaban en una motocicleta y fueron capturados en un control montado por la guerrilla comunista en la llamada Ruta Uno, que conduce a la antigua Saigón, ahora Ho Chi Minh City Las investigaciones realizadas anteriormente por colegas de los dos periodistas desaparecidos, apuntan que Flynn y Stone fueron asesinados por guerrilleros del Jemer Rojo camboyano en junio de 1971, unos 14 meses después de que fueran capturados. Según Macmillan, un experto confirmó que los dientes encontrados fueron objeto de trabajo dental en Estados Unidos durante la década de los cincuenta del pasado siglo, cuando Sean Flynn pretendía seguir los pasos de su padre en el mundo del cine. «Tenemos el 50 por ciento de posibilidades de que se trate de los restos de Sean Flynn», dijo Rotheram a la prensa local. La localización de los restos fue posible gracias a la información de un aldeano de esa zona familiarizado con los lugares en los que se cometieron ejecuciones durante la guerra que enfrentó al gobierno del general Lon Nol y al Jemer Rojo entre 1970 y 1975. Este testigo, que entonces era pastor de búfalos, condujo a los investigadores al sitio donde en 1971 fue ejecutado un occidental alto y rubio, cuya descripción coincidía con la del joven Flynn. Según el testigo, fallecido recientemente, Flynn fue obligado a excavar su propia tumba y asesinado a golpes con una piedra al fallar la pistola con la que el verdugo quiso matarle de un tiro en la nuca. Para llevar a cabo la búsqueda, los dos exploradores alquilaron una excavadora tras haber removido tierra sin éxito durante semanas con la única ayuda de palas. «Si lo haces a mano, pasan semanas y no encuentras nada. Con la excavadora en sólo hora y media ya teníamos algo. Aquello está en medio de la nada y si no sabes dónde cavar no tienes ninguna opción», dijo Rotheram. Desde que se firmó la paz en Camboya, en 1991, antiguos compañeros de Flynn y Stone, como el fotoperiodista Tim Page, han llevado a cabo intentos para dar con sus restos. La madre de Sean Flynn, la actriz Lili Damita (fallecida en 1994), gastó importantes cantidades de dinero para financiar expediciones de búsqueda de los restos de su hijo. Antes de desaparecer en Camboya, Flynn paso un tiempo en Vietnam del Sur, a donde llegó por primera vez en 1966, como periodista «free-lance» para el semanario francés «Paris Match», aunque después trabajó también para la agencia estadounidense de noticias United Press International (UPI) Hasta 36 periodistas extranjeros y camboyanos fueron asesinados o desaparecieron durante la guerra civil camboyana, entre 1970 y 1975, más que durante toda la contienda en el vecino Vietnam. Varios corresponsales que cubrieron entonces el conflicto camboyano se reunirán otra vez en Phnom Penh del 20 al 23 de abril en un acto en el que se dará homenaje a los periodistas fallecidos. El Ayuntamiento de Phnom Penh instalará un monumento en recuerdo de los periodistas muertos y desaparecidos frente al Hotel Le Royal, en el que solían hospedarse los corresponsales extranjeros.
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/03/29/cultura/1269873769.html
Programas de mano del cine fantástico de Metro-Goldwyn-Mayer.
Bela Lugosi (con tiro en la sien incluído) en un Lobby Card español de La Marca del Vampiro
A pesar de que el sistema de estudios ya ha expirado hace infinidad de años, siempre que salta alguna noticia como la que leímos hace poco, nos hace pensar en aquellos tiempos en los que los estudios de Hollywood tenían todo el poder para crear y hundir carreras a voluntad y en los que, únicamente ver el sello de la productora, uno sabía el tipo de película que vería . La noticia en cuestión comunicaba que Metro Goldwyn Mayer va a ser vendida y parece ser que el máximo pujador es Warner, curiosamente en los tiempos de máximo explendor de la política de estudios, uno de los menores en comparación con Paramount o la misma Metro, que tal y como presumía tenía más estrellas que el firmamento: Greta Garbo, Clark Gable, Jean Harlow, John Barrymore, Spencer Tracy, Joan Crawford… hasta la selva del mismísimo Tarzán- Johnny Weissmuller, que también estaba en nómina, estaba repleta de un glamour que tuvo su punto álgido durante los años treinta y cuarenta.
Pero si bien durante el periodo silente rodaron alguna cinta de cine fantástico, fue al ver el boom que inició Universal en 1931 con su Drácula (Tod Browning), cuando la Metro no se mantuvo al margen y creó, al igual que otros grandes estudios, sus propios films de terror, contando cuando pudieron, con actores y directores que formaron parte del equipo de Universal films.
Durante el mudo, el inmortal Lon Chaney trabajó profusamente para Metro, realizando films de la categoría de Entre locos anda el juego (The Monster, 1925 Roland West), La obsesión de un sabio (A Blind Bargain, 1922 Wallace Worsley), Garras Humanas (The Unknown, 1927 Tod Browning) o la mismísima La casa del horror (London After Midnight, 1927 Tod Browning). También, además de importar de Alemania films de la categoría de Fausto (Faust, 1926 F. W. Murnau), importó a uno de sus actores, Paul Wegener (¡El mismísimo Golem!) con quien rodó The Magician (1926 Rex Ingram), film inspirado por el mago Aleister Crowley.
Entre otros títulos, Metro-Goldwyn-Mayer también produjo La isla misteriosa (The Mysterious Island, 1929 Lucien Hubbard) rodada en un 90% en color, pero lo dicho, no es hasta la eclosión del ciclo de Universal que no se lanzan un poco más en serio con el cine fantástico, aunque de forma más bien discreta, quizás únicamente para demostrar que, de quererlo, podían hacerlo tan bien como los demás.
Vamos a ver algunos de los más importantes títulos fantásticos que lanzó Metro-Goldwyn-Mayer durante los años treinta, cuarenta y más allá.
Programa español doble (cerrado) de The Unhoy Three (1929)
Tras realizar Tod Browning la última película interpretada por Lon Chaney, la versión sonora de El trío (The Unholy Three, 1929) y dar la alternativa a un Bela Lugosi que alternaba la versión teatral de Drácula con el rodaje de The Thirteenth Chair (1929), films más policíacos que horroríficos, la Metro hace un biopic: Rasputín y la Zarina (Rasputin and the Empress, 1932 Richard Boleslawski) sobre el misterioso personaje histórico que contó con la “familia imperial de Hollywood”, los hermanos John, Lionel y Ethel Barrymore en un film, con todo ello, tímidamente fantástico también, así que la productora no entra de lleno en el género hasta rodar La Máscara de Fu Manchú (The Mask of Fu Manchu, 1932 Charles Brabin) posiblemente la mejor película que se ha rodado sobre el perverso oriental, con una magnífica interpretación de Boris Karloff (no olvidemos, estrella descubierta el año antes por la Universal con su personaje inmortal: la creación del Dr. Frankenstein). El film también cuenta con la colaboración de la adorable Mirna Loy como la hija de Fu Manchú.
Programa doble cerrado. También se realizaron en la época 3 tarjetas distintas.
fantástico
Se realizaron tres programas de mano, uno doble y dos sencillos tipo tarjeta.
El pérfido oriental, interpretado por Warner Oland, ya había protagonizado poco antes dos films para Paramount, The Mysterious Dr. Fu Manchu (1929, Lloyd Corrigan) y The Return of Dr. Fu Manchu (1930, Rowland V. Lee), estrenada por aquí como La expiación de Fu Manchú, así que la propuesta no es nada original y, en vista del éxito de estos films, juega sobre seguro.
Programa doble cerrado
Programa tarjeta.
Mientras Paramount hace una apuesta ganadora adaptando a R. L. Stevenson en El Hombre y el monstruo (Dr. Jekyll & Mr. Hyde, 1931 Rouben Mamoulian), -consiguiendo Fredic March un oscar por su memorable interpretación- y a H. G. Wells en La isla de las almas perdidas (Island of Lost Souls, 1933 Erle C. Kenton); RKO triunfa por todo lo alto con King Kong (1933, Cooper & Schoedsack); y Warner Bros lanza dignos productos interpretados por Lionel Atwill como El doctor X (Doctor X, 1932 Michael Curtiz) y Los Crímenes del museo (Mystery of the Wax Museum, 1933) ambos dirigidos por Michael Curtiz, la Metro, ahora sí hace una apuesta del todo arriesgada, contando para ello con la colaboración de su director de confianza Tod Browning, que realiza La parada de los monstruos (Freaks, 1932), film que como es sabido tiene que mutilar tras los primeros pases y que, aún así, termina siendo retirado y cedido a Dwain Esper, que remonta lo que tiene, le pone un prólogo y cambia varias cosas para exhibirlo en el circuito de explotaition. No sería hasta más tarde que sería recuperado y puesto en su justo lugar como una obra maestra.
En esa época el público no estaba preparado para ver a personas deformes reales en la pantalla. Nada de maquillaje, nada de trampa ni cartón y todo ello proveniente del estudio del glamour…
Aquí pienso que no se llegó a estrenar, ya que aunque se preparó el lanzamiento con cuatro programas de cine impresos en formato tarjeta, todas las que he podido ver estaban sin letras impresas por el cine en la parte trasera, lo que me hace sospechar de ello. En todo caso durante los años cuarenta circulaba alguna copia por la península, como vemos en la parte trasera de este programa, en el que se especifica que la que se pasó era la original de Tod Browning con el sello de la Metro.
Programa tarjeta con fotograma de la película.
Programa tarjeta con foto de estudio de Olga Baclanova.
Programa tarjeta con foto de estudio de Wallace Ford.
Anuncio trasero de un programa de los años cuarenta.
Tras esto la Metro tarda tres años en animarse y ya lo hace a lo grande con otros grandes clásicos: Las Manos de Orlac (Mad Love, 1935 Karl Freund) el primer papel americano de Peter Lorre, secundado por Colin Clive (el mismo Dr. Frankenstein de la Universal) y la cautivadora Frances Drake; y La marca del vampiro (The Mark of the Vampire, 1935 Tod Browning), nueva versión de London After Midnight, con Bela Lugosi en su segunda interpretación de vampiro (aunque en esta ocasión falso).
Programa tarjeta con imagen del film
Programa doble (cerrado), único que se lanzó de este film.
Programa tarjeta.
Programa doble (cerrado)
Al año siguiente lanzan Muñecos Infernales (The Devil Doll, 1936) otro sorprendente film de Tod Browning con un Lionel Barrymore interpretando un doble papel en la línea del Lon Chaney de The Unholy Three. Tras este título, Metro realiza una versión “Light” de Freaks, Miracles for Sale, dirigida por el propio Browning en 1939.
Programa doble (cerrado), único formato que se imprimió.
La producción de cine fantástico y de terror de la Metro durante los años cuarenta pasa a ser del todo secundaria, más bien inexistente, pero aún así Victor Fleming dirige una nueva versión de Dr. Jekyll and Mr. Hyde, que se estrena en España bajo el nombre de El extraño caso del doctor Jekyll y que cuenta con un trío protagonista de auténtico lujo: Spencer Tracy, Ingrid Bergman y Lana Turner. También produce una versión de El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray, 1945 Albert Lewin) con el siempre perfecto George Sanders.
Programa sencillo.
Programa doble (cerrado).
Programa sencillo.
De ahí no volverán al fantástico hasta la década de los cincuenta realizando una de las obras capitales de la ciencia-ficción: Planeta Prohibido (Forbidden Planet, 1956 Fred McLeod Wilcox) y ya en los sesenta: El tiempo en sus manos (The Time Machine, 1960 George Pal); Las siete caras del doctor Lao (The 7 Faces of Dr. Lao, 1964, George Pal) y 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968 Stanley Kubrick), film que revolucionó el género.
Programa sencillo de Planeta Prohibido que se estreno aquí mucho más tarde, como se puede ver en el pié de imprenta se estrenó aquí mucho más tarde.
Programa sencillo.
Programa doble (abierto).
Spooky Cinema 6, Spanish Horror Weekend y Rockahulababe en Barcelona
Tres suculentos platos para los que vivan en Barcelona o cercanias:
Por un lado SPOOKY CINEMA VI: ESPECIAL CEREBROS MUTANTES , organizado por La Oscura Ceremonia y Subfilms, que ofrece tres títulos descacharrantes de la más extrema serie b: The Brain That Would’t Die (1959, Joseph Green); The Brain from Planet Arous (1957, Nathan Hertz) y El parque de los cerebros (2010, Naxo Fiol). Todo ello completado con trailers y salpimentado con golosinas terroríficas, refrescos y palomitas para quien quiera a precios económicos, sin olvidar stands de venta de fanzines y la presentación del Carnet de Socios Spooky High School (¿A que esperas? nosotros ya lo tenemos). Todo ello el domingo 28 de marzo en EL AUDITORIO LES BASSES C/. Teide 20 (entrando por detrás) – Metro L5 Vilapicina 18:30h – 22:00h Entrada a gratuita
También tenemos otra cita obligatoria:
El BUQUE MALDITO PRESENTA: SPANISH HORROR WEEKEND
Un magnífico y completo cocktail a base de strippers, burlesque, el descacharrante corto La Casa Brown (Isaak Berrokal), que ya debes de haber visto más de una vez y la no menos descacharrante Re-Animator (1985, Stuart Gordon) en pantalla grande y con todo su glorioso gore intacto.Morbo: el discreto encanto de la progresía.
La cámara recorre lentamente una casa en ruinas mientras se escucha una voz en off, y yo debo de tener una mente perversa porque me ha parecido ver un lefotazo en to el jeto de la copia de la Monalisa que descansa en el suelo. Evidentemente no es tal, pero he tenido que parar la imagen para verlo mejor. Tampoco está tan mal que mi perversidad se despierte con una película titulada Morbo (1972, Gonzalo Suárez), al fin y al cabo la he visto por puro ídem. Mis prejuicios me indicaban que me esperaba un prometedor ejercicio sesudo de tedio revestido de terror, con más pajas mentales que de las otras, aderezadas con alguna imagen pretendidamente transgresora, que habría envejecido mal y, por ello mismo, garantizaría una buena sesión de risas. Pero ni provoca (tantas) risas ni es tan tediosa sino que resulta que Gonzalo Suárez ya rodó Anticristo (2008, Lars Von Trier), sin efectos gore, con peor factura visual y menos calado filosófico, pero también sin tanta megalomanía y eso siempre se agradece.
El argumento es simple, una pareja de clase media se casa y decide pasar su luna de miel en una roulotte en medio del bosque, lo que se prometía un retiro idílico acaba siendo perturbador. La primera acepción de morbo es enfermedad y la aparición del título en un plano corto que recoge el momento en que los esposos intercambian sus anillos parece querer decirnos que el matrimonio lo es. Y ese será el tema: el matrimonio aboca a la incomprensión entre los miembros de la pareja quienes, resuelta la tensión ante lo que les mantenía separados, acaban descubriendo que no tienen nada que decirse. La falta de comprensión se pone de manifiesto cuando la pareja se encuentra totalmente a solas, aislada de la convención que supone formar parte de la sociedad, en medio de una naturaleza muda que irá manifestando su hostilidad y su condición violenta. Claro que igual esa violencia la provoca la visión de Alicia (Ana Belén) en ropa interior, desde que en la primera escena 
se quita su vestido de novia en la gasolinera (dejando atónito al expendedor y cardíaco al público de la época), no vuelve a vestirse hasta el minuto veintinueve, con un vestido estratégicamente abierto por delante que le dura bien poco puesto, para no volver a a aparecer vestida hasta el desenlace. Eso sí no se llega al desnudo (que la censura del tardofranquismo tenía aguante pero no tanto), para evitarlo la cámara siempre la rueda en la ducha situada tras la cortina.
El bosque, lugar vedado como indica el cartel de prohibido el paso a la entrada del desvío que toman para acampar, esconde su secreto: la casa misteriosa propia de las fábulas, que ya nos es presentada en el prólogo del film. En ese prólogo que repasa en panorámica las estancias de una casa derruida una pareja en off nos habla de un incendio que dejó a la mujer con las piernas abrasadas, impedida y atada a su compañero sin posibilidad de nada más. Sabremos más adelante que ese prólogo es en verdad un flashforward, por lo pronto sirve para que, cuando Diego (Víctor Manuel) va en busca de agua y dice descubrir una casa a la vez que descubrimos junto a Alicia que tiene restos de hollín en la camisa, se instale la convicción de que los habitantes de la casa son una amenaza para los protagonistas y se lo van a hacer pasar mal. Pero la acción se retrasa, Diego y Alicia, cuando no están retozando, discuten constantemente, la chica está obsesionada por la falta de agua y presiona al marido para que vaya a buscarla a la casa. 
La tensión viene dada por repetitivos planos del movimiento de los árboles agitados por el viento (eso sí a Ana Belén no se le mueve ni un cabello), la conversión en asesino de uno de los hamsters (porque, sí, todo el mundo se va de la luna de miel con las mascotas, de todos es sabido ¿o no?) y, el máximo susto, la puesta en marcha del limpiaparabrisas en medio de la noche. La verdad es que no llegamos a entrar en tensión, en buena medida por culpa de la banda sonora (de dos temas) de Jacques Denjean que nos saca de situación constantemente, banda sonora, no se lo pierdan, de la que llegó a editarse un single de bizarra portada. Se pretende una sensación de agobio, de sospecha de que están siendo espiados con intenciones malsanas, pero más bien acabas a la espera de que empiece a pasar algo. El clímax llega con el desenlace, es entonces cuando vemos a los habitantes de la casa y cuando comprobamos que es la misma casa de campo que ha soñado varias veces la protagonista, de modo que imaginamos que esa pareja muestran el futuro que les esperaba y que habrán conseguido cambiar a base de golpetazo de plancha.
Son mejores las intenciones que los resultados, cuando a una película la sostienen casi en exclusiva dos actores estos han de ofrecer muy buenas interpretaciones. Ana Belén mejoró con los años y Víctor Manuel hizo bien en abandonar su carrera cinematográfica. La película fue mal recibida por la crítica, en Terror Fantastic (nº15), por ejemplo, se la catalogaba de ampulosa y se le recomendaba al autor que aprendiese a sugerir el «mensaje» con sutileza haciendo que el espectador entrará en diálogo con la película en lugar de hacérselo recitar a los personajes. Si en su momento Gonzalo Suárez arremetía contra los críticos, en la actualidad confiesa que la crítica tenía razón.
Quizás lo más interesante que envuelve a Morbo es que fue inspirada por la definición de una nueva clase, la que entonces poblaba la noche barcelonesa en la sala Bocaccio, en una conversación etílica entre Gonzalo Suárez y Juan Cueto (co-guionista): la progresía. Gonzalo Suárez hablaba en estos términos en Triunfo: «Se está produciendo un fenómeno curioso cuyo síntoma más característico quizá sea la reivindicación de una nueva clase social, que yo denominaría «progresía», y que pretende erigirse en representante de la moral artística, heredando así los derechos ejercidos durante tantos años por la burguesía dominante. Reclaman privilegios, aspiran a institucionalizar sus gustos y aversiones y para ello se guían por los valores ya institucionalizados, limitándose a cambiar sólo los acentos y las comas, sin alterar el discurso, sin encarnar en un auténtico compromiso las nuevas formas, que, dicho sea de paso, les escandalizan tanto como a sus »La progresía es inoperante porque únicamente gira en torno al ombligo de sus bien pensantes opiniones. (…) La progresía reclama películas políticas pero se contenta con aplaudir en un lujoso cine de estreno cuatro frases de cualquier película que se limita a reconstruir y fotografiar de la manera más convencional una utópica revolución para adolescentes («Queimada»). Así se produce una descarga psicodramática estabilizadora que reúne todas las las características de una actitud paternalista muy cómoda (revolución desde la butaca que no altera ninguna estructura mental)». Fue para desmarcarse de la gauche divine por lo que Suárez y Cueto se decantaron por hacer una película popular que huyera del anatema que pesaba sobre lo comercial y desmitificara a la progresía. La película no ha resistido el paso del tiempo, pero su intención de crítica a la clase bautizada por ellos sigue teniendo vigencia.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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