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Programación ‘Cortos con K’ 2014
Arde Badalona: Cryptshow Festival homenajea a Colin Arthur
Faltan escasamente dieciocho días para que podamos recalar en Badalona («de la costa llevantina la millor») y disfrutar como enanos del Cryptshow, uno de nuestros festivales favoritos por la calidad de su programación y la calidez de sus organizadores. Este año el Leitmotiv del evento es H.P. lovecraft, así que viene fuerte. Haced clic aquí y podréis ver el cuadro de la programación completa. No falta de nada, una gran selección de cortos, provenientes de los más prestigiosos festivalmes del mundo como Fant-Asia International Film Festival, Horrorfest, Sitges Film Festival o Brussels International Festival of Fantasy Film, entre otros; largos clásicos y recientes, mesas redondas, vermús literarios, exposición de pinturas, homenajes, etc.
Otra razón por la que nos gusta acudir a esta cita anual es por el buen tino que demuestran a la hora de traernos invitados. En la presente edición el invitado de honor será Colin Arthur icono cinematográfico experto en efectos especiales, maquillaje y animatrónica responsable, entre muchísimas creaciones más, del simio de 2001, una odisea en el espacio o la máscara de Vincent Price en Dr. Phibes. El viaje fantástico de Simbad, Furia de Titanes o Conan, El Bárbaro son sólo algunos de los memorables títulos en los que ha participado. Stanley Kubrick, Ridley Scott, Wolfgang Petersen, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar son algunos de los directores que han confiado en él para dar vida a las criaturas que imaginaron.
El británico visitará el festival durante los días 5 y 6 de julio, este último día dedicado íntegramente a su figura. El domingo 6 de julio a las 12 horas en la Sala El Círcol, Colin Arthur ofrecerá una master class de dos horas donde mostrará parte de su técnica y algunas de sus criaturas. Ya por la tarde, el homenaje continuará con la proyección de ¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror, un documental donde Víctor Matellano hace un repaso por la explosión de la producción fantástica y de terror en España durante los años 70 y 80, donde Colin también tuvo un papel destacado junto con Juan Piquer Simón o José Ramón Larraz. El documental dará pie a la proyección de La historia interminable donde Arthur dio forma al mundo imaginario de Michael Ende.
Este es el marco desde el que disfrutar las proyecciones, bonito ¿eh?
La emperatriz infantil os/nos espera en Badalona para que juntos volvamos a darle el nombre de Hija de la Luna y restablecer el mundo de la fantasía. Sólo hemos de llevar nuestra presencia, los muchachos del Cryptshow ya ponen a nuestra disposición todo un rico muestrario de lo fantástico. ¡¡A disfrutarlo!!
Ah, y no olvidéis que todavía se puede participar en el crowdfunding del que os avisábamos en este blog.
Solo los amantes sobreviven, la trágica inmortalidad
Uno de los temas que con más asiduidad se asoma a las páginas de la obra de Jorge Luis Borges, junto al lenguaje, al tiempo o a los límites de la razón, es la posibilidad de la existencia eterna. Según el argentino, para acceder a la inmortalidad el individuo ha de transformarse en una suerte de ser superior mediante la recolección de vivencias ajenas, es decir, un hombre sería inmortal al aglutinar en sí mismo todas las experiencias de todas las vidas de todos los seres humanos. Así lo leemos en su relato El inmortal, en él su protagonista, Marco Flaminio Rufo, descubre que la inmortalidad es una especie de condena. La muerte da sentido a cada acto ante la posibilidad de ser el último; la inmortalidad se lo quita.Esa tragedia de la inmortalidad es la que alumbra las eternas vidas de los vampiros salidos del magín de Jim Jarmusch.
La incursión de Jim Jarmusch en el género vampírico da pie a un filme crepuscular totalmente nocturno. Nos cuenta la historia de Adam y Eve (nombres fundacionales donde los haya) dos vampiros amantes que deciden reencontrarse (él está en Detroit, ella en Tánger) para afrontar la enorme depresión que le produce a Adam la decadencia de nuestro tiempo. Only lovers left alive es una película hipnótica que nos regala algo más de dos horas de disertaciones existenciales sobre nuestra condición en el mundo.
Adam (Tom Hiddleston) y Eve (elegantísima Tilda Swinton) , igual que los inmortales de Borges habían sido todos y cada uno de los hombres, llevan deambulando durante siglos, han conocido todas las épocas y han aquilatado toda la cultura de aquellas que fueron más doradas que la presente. Son pedantes, en el buen sentido del término, porque han atesorado el acervo cultural de siglos, ahora viven aislados de un mundo que ya no entiende la delicadeza, contaminado por enfermedades más morales que corporales, y en la que los hombres actúan masificados como auténticos zombies. La humanidad está podrida y a la pareja protagonista no le queda otra que refugiarse en su propio mundo cerrado y marginal, donde se entregan a la música, la literatura, la ciencia y el arte en general.
Adam y Eve son vampiros refinados, degustan la sangre no contaminada (cada vez más difícil de encontrar) en vasos de cristal de Murano, rojo elemento que consiguen en bancos de sangre porque la que corre por la venas es cada vez más insalubre y porque ellos ya no son alimañas, las alimañas son los humanos. Frente a ellos contrasta la figura de Ava (Mia Wasikowska), hermana de Eve, quien (como ocurría en Kiss of de damned) todavía se alimenta asaltando humanos y pone en peligro a los protagonistas. Este personaje al que podríamos, clasificar de inadaptado dentro de los inadaptados, sirve al relato como motor de la acción, pues por su causa la pareja tendrá que darse a la fuga. Una fuga que les llevará al límite donde acabaremos descubriendo que sólo el amor nos permite dignificarnos y vivir.
Para Carlos Boyero la película «Logra superar el grado de tontuna existencial, misterios sin sentido y nadería pretenciosa de ‘Los límites del control’ (…) Es otro irritante disparate de Jarmusch» . Nada que ver con nuestro juicio. Como decíamos, los vampiros de Jarmusch son pedantes, como lo fueron los hombres del Renacimiento, rasgo que podría haberlos vuelto pretenciosos, sin embargo, Jarmusch no olvida darles una cierta pátina de humor, no se toma plenamente en serio a sus personajes y eso los aparta de la pomposidad. Pese a ofrecernos un retrato crepuscular que invita a reflexionar sobre nuestra condición humana, no hay grandilocuencia en la película. Sus ingredientes están perfectamente calculados y combinados, de manera que a la pesadumbre existencial se le sobrepone el esperanzador mensaje de que, incluso habiendo perdido la motivación, siempre vale la pena seguir adelante.
El cine fantástico y de ciencia ficción llega a la Universidad de Barcelona
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la Universitat de Barcelona organizan conjuntamente el curso “El Festival de Sitges i el cinema fantàstic i de ciencia ficció del segle XXI”, coordinado por el profesor Jordi Ojeda y el director del Festival, Ángel Sala.
La crisis económica, los atentados del 11-S, la gripe aviar, el cambio climático, el calendario maya, los asteroides errantes, los robots sociales… Muchos de estos titulares de los últimos años parecen argumentos de películas de ciencia ficción. Hay quien dice que todo esto es el motivo de la proliferación de títulos vinculados con el cine de género fantástico, a menudo con bastante éxito comercial, tal como demuestran las recaudaciones de taquilla. Si recordamos cómo, a finales de los años noventa, nos preparábamos colectiva y puede que ingenuamente para el apocalipsis que suponía el efecto del año 2000, podríamos decir que algo ha cambiado en estos veinte años en el ámbito del fantástico en general y en el cine en particular.
Lo saben muy bien los aficionados al género, que año tras año, han constatado esta evolución en la programación del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Con esta experiencia y las de las salas de cine, el curso analizará del 14 al 18 de julio cómo son el cine fantástico y la ciencia ficción del siglo XXI desde diversas perspectivas. Esta visión múltiple ayuda a entender y vivir una actividad cultural con 46 ediciones de historia que, además de entretener, nos transporta a nuevas dimensiones.
Las inscripciones ya están abiertas, con un periodo de precio reducido hasta el 15 de junio. Más información, la puedes encontrar en este enlace.
Pase en Barcelona de ‘Zarpazos!’ un documental sobre el Fantaterror español
El público de Barcelona tiene la oportunidad de ver en pantalla grande el documental Zarpazos!: un viaje por el Spanish Horror, dirigido por Víctor Matellano y dedicado a dar un repaso a lo que se dio en llamar Fantaterror Español con ayuda de muchos de sus protagonistas. La cita será en el recién abierto Zumzeig Cinema de Barcelona, un espacio en el que también puede tomarse algo antes o después de la proyección. Habrá cuatro pases durante el mes de junio, y el primero de ellos, el viernes 20 a las 20 horas, contará con la presencia del guionista y director Víctor Matellano, Diego López (web y fanzine «El buque maldito») y Ángel Mora (Director ejecutivo de Artistic Metropol).
SALA ZUMZEIG CINEMA: C/ Béjar 53 (Metro Tarragona, Linea 3)
El pato Donald cumple 80 años
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Algunos datos sobre el Pato Donald
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Los templarios de Ossorio, Waldemar Daninsky y el fantasma del paraíso tienen una cita en Fimucité
La octava edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), tendrá un marcado tono fantástico al contar con la presencia de Antón García Abril, Paul Williams y Lone Fleming entre sus invitados. El primero, reconocidísimo compositor de cine y televisión es responsable de la banda sonora de importantes piezas del Fantaterror como La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971) y La noche del terror ciego (Amando de Ossorio, 1972), que serán proyectadas durante el festival contando con la presencia de Lone Fleming, actriz protagonista de la primera entrega de la serie y participante en la segunda de la saga, El ataque de los muertos sin ojos (Amando de Ossorio, 1973). Pero si esto no fuera suficiente, también se proyectará El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise, Brian de Palma, 1974), versión en clave glam de El fantasma de la ópera que contará con la presencia de su compositor y protagonista, Paul Williams. Y estas son solo dos de las actividades que se celebrarán durante este festival que tendrá lugar en el paradisíaco Tenerife del 10 al 12 de julio.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), organizado bajo el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, reunirá este año, en torno al workshop titulado “Legado y Modernidad de la Música para Televisión”, al gran elenco de estrellas invitadas a la edición de este año con todos los aficionados al apasionante mundo de las bandas sonoras. Será entre los días 10 y 12 de julio, en las sedes de TEA (Tenerife Espacio de las Artes), y del capitalino Hotel Mencey, donde Lee Holdridge, Paul Williams, Antón García Abril, Trevor Morris o Joseph LoDuca, entre muchos otros, compartirán su saber y experiencia en torno a la composición para el medio televisivo durante unas jornadas que se prometen excepcionales, y que sin duda marcarán el amplio calendario de Actividades Paralelas que depara el Festival en 2014.
El compositor Antón García Abril
Organizadas por FIMUCITÉ, Promusic (Asociación de Profesionales de la Música de las Islas Canarias) y la Universidad de La Laguna (ULL), las sesiones del workshop se iniciarán en concreto a las 17:00 horas del jueves, día 10 de julio, en el Mencey, con un Panel protagonizado por Antón García Abril, que dará paso, a las 18:30, a un segundo titulado “Componer para televisión (I): España”, en el que también confluirán Víctor Reyes, Pascal Gaigne, Fernando Ortí y Miguel Ordóñez. En el mismo emplazamiento, un día después, “Componer para televisión (II): Estados Unidos”, será el tema central de la cita, a la que en esta ocasión acudirán los citados autores norteamericanos, para concluir el sábado 12, en TEA, con una doble propuesta que programa, a las 17:00 horas, la proyección de El Fantasma del Paraíso, y un encuentro, a partir de las 18:30, con el compositor Paul Williams, responsable de la música de esta cinta de culto. Según Manuel Díaz Noda, coordinador de Actividades Paralelas de FIMUCITÉ, “el hilo conductor de estas sesiones, la composición para series de televisión, puede resultar un apartado menos conocido de la creación musical para el audiovisual, pero no cabe duda de que cada vez cobra mayor pujanza entre los profesionales”.
Por otro lado, Antón García Abril, quien también recogerá este año en Tenerife el prestigioso FIMUCITÉ Award, será además protagonista de un ciclo de cine auspiciado por Filmoteca Canaria y el propio Festival, que se celebrará en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna, y en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, entre los días 10 de junio y 17 de julio. Gary Cooper que estás en los cielos, Los santos inocentes, El crimen de Cuenca, La noche del terror ciego y La noche de Walpurgis son, en concreto, los títulos escogidos para rendir homenaje a uno de los principales exponentes del sinfonismo cinematográfico de nuestro país, también autor de las sintonías de inolvidables series como “El hombre y la tierra”, “Fortunata y Jacinta”, “Ramón y Cajal” o “Anillos de oro”.
Lone Fleming auspiciará un estreno en Aguere
Por si fuera poco, el 10 de julio acudirá al estreno, en el Espacio Cultural Aguere, de La noche del terror ciego, su actriz principal, Lone Fleming, musa del fantaterror español del último tercio del siglo XX, junto a otros grandes del género como Paul Naschy. Fleming adquirió gran notoriedad tras su participación en esta cinta, tras la cual desarrollaría una intensa carrera en la que caben títulos tan recordados por todos los fans como La Endemoniada (Amando de Ossorio, 1975) o Una vela para el diablo (Eugenio Martín, 1973). Todavía en activo y fiel al género fantástico, ha participado recientemente en Wax (2014) y Vampyres (2014) de Víctor Matellano, así como en La mujer que hablaba con los muertos, de César del Álamo.
(Foto: Monsterworld)
Finalmente, el reconocimiento que este año brinda FIMUCITÉ al gran compositor turolense contará con una proyección más, esta vez dentro de FIMUCINEMA, su Sección Oficial Competitiva. Se trata del documental biográfico El Hombre y la Música, de Laura Sipán, que recorre la vida y obra del autor, y que podrá verse, fuera de concurso, durante los días de celebración de este certamen destinado a premiar las mejores obras musicales concebidas para el audiovisual.
Sergio Molina nos habla de Nocturna
Con las vivencias de la segunda edición del festival Nocturna todavía calientes en la memoria y el corazón de los que tuvieron la fortuna de asistir, Serendipia ha querido contribuir humildemente en su difusión. Si bien por no haber estado físicamente no hay crónica del festival, ya que Proyecto Naschy somos sólo Serendipia y no tenemos colaboradores externos (que no es que no queramos, oiga), si hemos conseguido estar ‘en espíritu’: recibimos la propuesta de colaborar en el diario digital del festival y contribuimos con dos artículos (quedando uno de ellos inédito al no haberse publicado la entrega correspondiente al sexto y último día, pero recuperado en la web). También la publicación impresa en la que colaboramos, Klowns Horror Fanzine, estuvo presente en la mesa redonda sobre fanzines que, organizada por Antonio Busquets, se celebró en el Fnac como actividad paralela del festival. Y finalmente y gracias a un buen amigo, la parte más visceralmente coleccionista del Serendipia pudo hacerse con los autógrafos tanto de Tobe Hooper como de Dario Argento, dos de los importantes invitados de esta segunda edición. Así que aunque no hemos estado del todo ausentes, Proyecto Naschy procurará que Nocturna pase a formar parte de su agenda anual. Mientras, hemos querido hablar sobre este joven festival con uno de sus responsables, Sergio Molina, con el que también nos sentimos cercanos por otras cuestiones.
¿Cuándo y como nace Nocturna? Un poco de historia
Nocturna nace de una necesidad y de un sueño. Hace un tiempo, mi padre me hablaba de crear un Festival de Cine Fantástico en Madrid, de manera similar a lo que fue en su momento el Imagfic desaparecido en el 93. Finalmente en el año 2010 mientras presentábamos en Fantasporto el Documental sobre Paul, hablamos José Luis Alemán, Luis Rosales y yo mismo sobre esa posibilidad, pero no sería hasta 2012 cuando ya nos pondríamos en serio a pensar en ello. Siempre creí que era una pena que para poder vivir un evento de esas características tuvieras que desplazarte y hacer muchos kilómetros. Hoy es una realidad y lucharemos para darle continuidad.
¿Quiénes sois los componentes de Nocturna y que funciones tenéis?
Lo que llamaríamos núcleo duro somos tres personas, Luis Rosales como Director, José Luis Alemán como Productor y yo como Coordinador. Pero Nocturna es un equipo de gente que ha trabajado y colaborado para que haya sido un éxito. No me quiero olvidar de Marisa, Víctor, Raúl, Isabel, José, Inma, Josep María, Carla, Manuel etc que son el verdadero alma del Festival. Las funciones son muy diversas, aunque al no tener un gran presupuesto, tenemos que hacer todos un poco de todo.
De izquierda a derecha: Sergio Molina, José Luis Alemán y Luis Rosales Diz
¿Piensas que ha mejorado el festival en esta segunda edición? ¿Qué errores (de haberlos habido) habéis evitado?
Creo que ha mejorado mucho en esta segunda edición. Hay que tener en cuenta que arrancamos con una primera edición muy ambiciosa, cinco invitados de primer nivel internacionales, numerosos invitados de las películas que se presentaban, más de 40 proyecciones etc. Esto supuso un “tour de force” para los que estábamos implicados (que éramos realmente pocos). Este año todo se ha medido mejor, hemos mejorado en la gestión de los tiempos y creo que desplazar la ubicación de las actividades paralelas al Fórum Callao de FNAC ha sido un acierto. De todas maneras existen muchas cosas por pulir, que esperamos poder hacer en la tercera edición.
¿Han sido muchos los films revisados para hacer la selección? ¿Se ha podido contar con todos los que hubieseis deseado?
Para un festival que empieza es muy complicado conseguir películas y más si son inéditas, hay que tener en cuenta que Sitges fagocita la mayoría de títulos, pero creo que hemos tenido una programación muy variada y con numerosas premieres europeas e incluso mundiales. El hecho de que sea Madrid facilita en alguna medida el que las distribuidoras internacionales te tomen en serio.
Sergio con Joe Dante durante la primera edición de Nocturna.
¿Qué piensas que le falta todavía a vuestro festival?
Más ediciones, y sobre todo más presupuesto. Nos encantaría poder llevar a cabo todo lo que se nos pasa por la cabeza, pero el presupuesto manda y tenemos que intentar suplirlo con ilusión y energía.
Hablando de presupuesto ¿ha sido suficiente? ¿recibís algún tipo de subvención?
En las primeras ediciones el presupuesto nunca es suficiente. No recibimos ningún tipo de subvención aunque sí alguna colaboración por parte de partners que nos alivian un poco todo el montaje, ahora mismo estamos ya inmersos en la tercera edición y a la búsqueda de sponsors, alguno tenemos ya interesado, pero hay que ir trabajando esta opción. Para las subvenciones oficiales debíamos haber realizado al menos 2 ediciones y ya están hechas, ahora nos presentaremos y veremos…
¿Crees que la cobertura del festival por parte de la prensa generalista ha sido correcto?
Bueno, es un poco pronto para valorarlo. Hemos tenido bastante más repercusión de la que tuvimos el año pasado, y eso es algo normal, ya se nos va conociendo un poco más, pero seguimos con el estigma del género. Somos un festival de cine fundamentado en el género fantástico, pero también hemos puesto thriller, suspense, ciencia ficción. Tenemos un espectro muy amplio.
¿Estáis satisfechos de la respuesta del público?
Mucho, creemos que es lo más importante. Necesitamos un público que viva el Festival. Madrid no está acostumbrada a tener un certamen de estas características y el público no tiene hábito de Festival, pero poco a poco creo que iremos cambiando esta dinámica. Hace más de 20 años que desapareció el Imagfic y la gente ya no se acuerda de lo que significaba un evento así. Para nosotros es lo más importante, el público que se acerca a las salas, que disfruta cuando la peli es buena y se cabrea cuando no cumple las expectativas, pero que siempre la comenta a la salida de la sala con los amigos tomándose una cerveza. La respuesta ha sido fantástica, con público que se ha desplazado desde diferentes lugares de España y del extranjero para vivir el Festival y eso te llena de orgullo.
Sergio Molina y José Luis Alemán junto a Tobe Hooper, uno de los invitados ilustres de Nocturna 2014, donde fue obsequiado con el galardón Maestros del Fantástico, junto a Jaume Balagueró y Dario Argento.
¿Habéis contado con los invitados deseados?
Los que hemos tenido han sido fantásticos, y esperamos mantener el nivel en años sucesivos, hay que pensar que en dos años ya han pasado por aquí, Joe Dante, Mick Garris, Neil Marshall, Samuel Hadida, Natalie Dormer, Tobe Hooper, Dario Argento, Jaume Balagueró o Sibel Kekilli de Juego de Tronos. En 2015 más…
¿Preparando ya Nocturna 2015?
Ahora mismo a descansar un par de semanas y en breve estaremos de nuevo en la brecha ya que es una carrera de fondo. Intentaremos aumentar las expectativas conforme vaya pasando el tiempo y esperamos que todos nos sigáis en esta aventura. Muchas gracias por el trabajo que hacéis, es importante que blogs como el vuestro promocionen estos eventos que al fin y al cabo están hechos por fans y para fans. ¡¡Espero veros en Nocturna 2015!! Y como dice nuestro director ¡Larga vida al Fantástico!
Toda la organización del festival Nocturna junto a Tobe Hooper.
Pura fantasía: Los mundos perdidos de Willis O’Brien
Nos gusta, y mucho, el pequeño gran festival que se celebra en Castellón, Fantasti’CS, que va por su cuarta edición y de cuya historia y última edición les hablamos ya largo y tendido en este artículo, así que no nos repetiremos. Pero queremos destacar el especial cuidado que sus responsables ponen, además de en el cine, en la literatura de género fantástico, lo que les lleva también a editar un libro en cada edición que aúna esas dos disciplinas artísticas. Si en 2012 se homenajeó a un director autóctono con el libro Juan Piquer Simón, mago de la serie B, que acaba de agotar su segunda edición, en la edición de 2013 le tocó el turno a uno de los responsables de que muchos nos rindiéramos al fantástico con Los mundos perdidos de Willis O’Brien, una monumental obra dedicada al que fue uno de los pionero de los efectos especiales y responsable de hacer creíble King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933) de cuyo estreno acaban de cumplirse 80 años.
Willis O´Brien nació en Oakland en 1886. En 1914 descubrirá las técnicas de la animación y realizará diversos cortometrajes para Edison. Más tarde trabajará en El mundo perdido (The Lost World, Harry O. Hoyt, 1925) cuyo guión será un antecedente de King Kong, film con el que logrará en 1933 fama internacional gracias al misterio de sus innovadores efectos especiales, que le convirtieron en un verdadero mago. Gran especialista en la animación stop-motion, O´Brien dio vida a toda clase de dinosaurios, gorilas gigantes y animales prehistóricos en la gran pantalla. Después de King Kong, su mayor éxito, O´Brien se debatió entre tragedias personales y una multitud de proyectos abortados. Aún con todos esos contratiempos, consiguió un merecido Oscar por su trabajo en El gran gorila (Mighty Joe Young, Ernest B. Schoedsack, 1949) y trabajó en la industria cinematográfica hasta su muerte en 1962.
En las amenas 210 páginas profusamente ilustradas de este libro, además de dar un paseo por la biografía del homenajeado, sus trabajos y proyectos no realizados, viajaremos a mundo perdidos, veremos King Kong desde varios puntos de vista, sus secretos y curiosidades, así como las pifias. Leeremos las reacciones que ocasionó en la prensa de la época, revisaremos el mito de la bella y la bestia, tan presente en esta película, y recordaremos a Fay Wray, la bella por antonomasia. También habrá recuerdos personales y echaremos un vistazo a los hijos bastardos y las imitaciones, muchas veces risibles, de nuestro peludo amigo, sin olvidar la influencia en otros medios como el cómic. No faltará a la cita Ray Harryhausen, su alumno más aventajado, con entrevista inédita incluida, así como un revelador artículo sobre el stop-motion.
Un precioso y exhaustivo libro a todo color editado en formato A4 con prólogo de Miguel Fernando Ruiz de Villalobos en el que han colaborado un buen grupo de especialistas coordinados por Jorge Juan Adsuara: Javier G. Romero, Narcís Ribot, Rubén Higueras, José Luis Salvador, Jesús Parrado, Miguel Ángel Plana, Joaquín Vallet, José Ángel de Dios, Domingo Lizcano, Enrique Torres, Salvador Sainz, David García, Adrián Encinas, Javier Ludeña y el que desde aquí les cuenta todo esto, que está más que orgulloso de figurar en esas páginas junto a tan destacadas plumas.
El libro, que como los buenos vinos ha tenido una lenta maduración, ya está disponible por la muy ajustada suma de 18 euros+gastos de envío en la siguiente dirección: edicionesmuseofantastico@gmail.com, así como en la tienda Freaks de Barcelona y la librería Argot de Castellón.
INDICE DE LA OBRA:
– Prólogo (Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos )
– Presentación (Jorge Juan Adsuara )
I. Los mundos perdidos (Javier G. Romero )
II. El maravilloso mundo de Willis O’Brien (Narcís Ribot )
III. El mundo perdido (Rubén Higueras )
IV. King Kong (José Luis Salvador Estébenez )
V. El dios Kong y el mito de la manzana (Jesús Parrado )
VI. Volvamos a los árboles: de bellas y bestias (Miguel Ángel Plana )
VII. Cooper y Schoedsack (Joaquín Vallet )
VIII. Fay Wray (José Ángel de Dios )
IX. Larrinaga, Delgado (Domingo Lizcano )
X. Curiosidades de King Kong (Enrique Torres )
XI. La secuencia perdida de las arañas (Enrique Torres )
XII. Y King Kong llegó a España (Carlos Benítez )
XIII. El amigo Kong (Salvador Sáinz )
XIV. ¿Karloff, Lugosi, Lorre y… King Kong? (Carlos Benítez )
XV. Los muchos hijos bastardos de King Kong (David García )
XVI. Ray Harryhausen y la influencia de King Kong (David García )
XVII. Más mundos perdidos: Entrevista inédita a Ray Harryhausen (Miguel Ángel Plana )
XVIII. King Kong en los cómics (José Ángel de Dios )
XIX. El gran gorila (José Luis Salvador Estébenez )
XX. Willis H. O’Brien y las monster movies (Rubén Higueras )
XXI. Los proyectos inacabados del abuelo Willis (Adrián Encinas )
XXII. Historia del stop-motion (Javier Ludeña )
– Filmografía (Jorge Juan Adsuara )
– Bibliografía (Jorge Juan Adsuara )
Entre los proyectos no realizados un curioso y bizarro King Kong Vs. Frankenstein, del que se recogen diseños originales.
Jorge Grau firmará ejemplares de su biografía en la Feria del libro de Madrid
Qué mejor forma de adquirir el libro autobiográfico de Jorge Grau que dedicado por él mismo. Si estás por Madrid no puedes (ni debes) dejar de aprovechar la oportunidad de acercarte a uno de los directores clave del cine Español, al que los fanáticos del cine fantástico y de terror reservamos un lugar destacado en nuestro corazón por haber dirigido No profanar el sueño de los muertos (1974), Ceremonia sangrienta (1973) y Coto de caza (1983), entre otros destacados films.
¡Quien pudiera acercarse a saludarlo!
Kengo Hanazawa, creador del manga ‘I am a hero’ presente en el XX Salón del Manga de Barcelona
El Salón del Manga de Barcelona celebra su 20º edición y lo hace anunciando su primer gran invitado: Kengo Hanazawa, creador del popular manga I am a Hero. Este título ha sido una de las grandes sorpresas del género, cosechando un gran éxito internacional y estando nominado en la tercera, cuarta y quinta edición de los premios Manga Taishō, prestigioso galardón anual japonés que se le conoce también por su nombre oficial en inglés, Cartoon Grand Prize. En 2013 fue distinguido como mejor manga en la 58º edición de los premios Shogakukan, otro de los galardones más famoso del manga.
El protagonista de I am a Hero es Hideo Suzuki, un mangaka fracasado que, a sus treinta y cinco años, ha tenido que volver a trabajar de ayudante. Obsesionado con su mediocridad, paralizado por sus fracasos, miedos y complejos, Hideo no es consciente de que a su alrededor las cosas están cambiando a causa de un misterioso virus que transforma a los humanos en seres irracionales y violentos. Aterrado, intenta huir de los infectados y asumir la única actitud que le permitirá salir con vida: la de un héroe.
Kengo Hanazawa es un brillante autor japonés que nació en la prefectura de Aomori en 1974. Tras trabajar un tiempo de ayudante, en 2004 debutó en la revista Big Comic Spirits con la historia Ressentiment. De 2005 a 2008 publica el manga Boys on the run, que en 2010 se adaptó en una película de imagen real y más tarde, en 2012, se convirtió en serie de televisión. Actualmente triunfa en todo el mundo con su manga I am a Hero, publicado en nuestro país por Norma Editorial. Kengo Hanazawa asiste al XX Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial.
La presencia de Hanazawa en el XX Salón del Manga es el primer anuncio de una larga serie de invitados y actividades con los que se celebrará esta 20 edición del evento mangaka más veterano de nuestro país.
El XX Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2 de noviembre de 2014 en Fira Barcelona Montjuïc.
Rob Zombie recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges
El director de cine y músico Rob Zombie recibirá el Gran Premio Honorífico del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el próximo sábado 21 de junio. El Festival aprovechará la presencia en Barcelona de Rob Zombie con motivo del concierto que protagonizará el día siguiente, para entregarle el premio y convocar un acto de reconocimiento a su trayectoria.
El acto de entrega tendrá lugar durante la sesión organizada por el Festival en los Multicines Aribau, el sábado 21 de junio, a las 20 horas. El director del Festival, Ángel Sala, le entregará el Gran Premio Honorífico a Rob Zombie, que asistirá acompañado por su pareja, la actriz Sherie Moon Zombie. A continuación, se proyectará The Devil’s Rejects (Los renegados del diablo), dirigida por el propio Rob Zombie en el año 2005. The Devil’s Rejects supone la continuación del violento y delirante viaje iniciado con House of 1.000 Corpses (2003) y narra una intensa historia de asesinatos y venganzas en Texas. El film se proyectó en Sitges 2005. El último título de Rob Zombie, The Lords of Salem, también se proyectó en el Festival, el año 2012. Así mismo, también se proyectaron con anterioridad a la mencionada House of 1.000 Corpses (2003), Halloween (2007) y The Haunted World of El Superbeasto (2009).
Estos títulos responden a una breve aunque muy destacada filmografía del género de terror de los últimos años, que consagra a Rob Zombie como uno de los directores ilustres de su generación. Heredero del cine más asfixiante de la década de los años setenta, junto a Tobe Hooper y Sam Peckinpah como referentes directos, Rob Zombie destaca por su estilo directo y personal, que a la vez le sitúa como realizador de referencia para el público del Festival.
Las entradas para la proyección de The Devil’s Rejects y la entrega del Gran Premi Honorífic se pondrán a la venta hoy martes 3 de junio, al precio de 8 euros. La venta se realiza a través del Grup Balañá, con este enlace directo. El Festival también sorteará entradas para la sesión a través de su página de Facebook.
Rob Zombie y su banda actuarán el domingo 22 de junio en el Sant Jordi Club. A Barcelona habrá llegado procedente del festival musical Hellfest (Francia). Al día siguiente, lunes 23, actuará en Madrid y después continuará con su gira europea por Roma.
El último Gran Premio Honorífico del Festival de Sitges lo recibió Takashi Miike durante la clausura de la última edición del certamen. Entre las figuras que han recibido esta distinción hay que destacar a George A. Romero, Bryan Singer, Jodie Foster, Neil Jordan, Paul Verhoeven, Quentin Tarantino, Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Malcolm McDowell y Stanley Kubrick (que lo recogió su viuda, Christiane).
Con la colaboración de:
RockNRock · Rob Zombie · Grup Balañá
¿A qué esperas? Colabora con Cryptshow Festival
Saquen papel y boli, Cryptshow Festival vuelve entre nosotros desde el 2 hasta el 6 de julio y ya tenemos el listado de cortos que nos esperan, los mejores entre más de quinientos recibidos. Échenles un vistazo aquí. Asistir a este festival es empezar el verano con buen pie, en un entorno luminoso y cercano al mar, con grandes dosis de lo mejor del género que tanto nos gusta. Personalmente nos parece uno de los festivales más interesantes que ofrece el panorama nacional. Si acuden, sin duda, nos agradecerán la recomendación.
El Cryptshow se hace posible gracias al trabajo y la ilusión que pone su equipo, pero ni se tomó Zamora en una hora ni se puede hacer nada en este mundo sin contar con el vil metal. Y ahí es donde todos nosotros podemos echar una mano. El Cryptshow Festival 2014 necesita nuestra colaboración para sufragar algunos gastos como:
● La promoción del festival (cartelería, programas de mano, edición de la revista, comunicación y prensa.)
● Gestión de los invitados (viajes, estancia, dietas…)
● Cuestiones técnicas (copias, subtitulado, proyeccionistas, técnicos de sonido, editores de vídeos…)
● Una larga lista de pequeños gastos como: paquetería, material de oficina, desplazamientos…
● Y como no, está el Premi Serra Circular, de 666 euros, además del coste de las estatuillas que reciben los ganadores, realizadas expresamente para el Cryptshow.
● El apoyo económico sirve también para mejorar el festival, profesionalizarlo y ofrecer un mejor servicio no sólo a sus asistentes, sino también a sus invitados.
Todos podemos hacer piña para que una de nuestras más deseadas citas llegue a buen puerto participando en la campaña de crowdfunding que ha abierto la dirección en la plataforma Verkami. Ya es recompensa ver que el festival regresa un año más, pero es que para cada donación (las hay para todos los bolsillos) hay premios que van desde ver nuestro nombre entre los agradecimientos hasta figurar como patrocinador del premio del público, pasando por entradas para el festival y suculentos menús en el Restaurante Can Frai. Todo muy atractivo y sólo por hacer un esfuerzo a la medida de nuestras posibilidades.
No lo duden, vale la pena colaborar aunque sólo sea difundiendo este mensaje. Aquí toda la información sobre la campaña en Verkami. Todos somos contingentes, pero el Cryptshow es necesario.
Trash-O-Rama Sessions: El cine asiático más ofensivo y cutre llega a Madrid
La web de cine y humor Cinecutre.com, responsable del festival Cutre Con, se ha aliado con la distribuidora Trash-O-Rama, especializada en cine basura, para proyectar en Madrid las películas asiáticas más cafres y demenciales en las Trash-O-Rama Sessions, cuya primera entrega tendrá lugar el 7 de junio en la sala de cine Artistic Metropol (C/ De las Cigarreras, 6).
Las Trash-O-Rama Sessions son sesiones dobles donde los asistentes podrán reír, gritar y escandalizarse con películas verdaderamente grotescas, en una explosión de bizarrismo en pantalla grande y al más puro estilo Cutre Con, donde se interactuará con el estupefacto público de distintas maneras.
A partir de las 18:00 horas y por sólo 6 euros, la primera entrega de este alocado evento incluirá dos sugerentes títulos:
Ebola Syndrome (2013) Una de las cintas más ofensivas y desagradables del cine hongkonés. Su delirante y memorable trama narra las desventuras de un auténtico despojo humano empeñado en expandir el ébola cometiendo todo tipo de atrocidades y depravaciones, haciendo gala de la más baja catadura moral. Divertidísma y vomitiva a partes iguales.
La Furia de Satán (1983) Un verdadero despropósito de origen filipino, que incluye algunos de los peores y más desternillantes efectos especiales de la historia. Una de esas películas “tan malas que son buenas” y a las que ya están acostumbrados los asistentes al festival Cutre Con. Protagonizada por un héroe bigotudo absolutamente ridículo, en esta inenarrable chapuza descubriremos que Satanás viste de carnaval todo el año en una descacharrante aventura con mujeres serpiente, rayos mágicos que salen de los codos, desnudos gratuitos y muchos, muchos bigotes.
Ambas películas, recomendadas sólo para adultos, se proyectarán en versión original con subtítulos en castellano, en una experiencia cinematográfica de lo más gamberra, cuyas entradas ya pueden adquirirse en la taquilla del cine Artistic Metropol o en la web Ticketea.com, a través del siguiente enlace: https://www.ticketea.com/trashorama-sabado-7-de-junio/
Y para poder repetir la experiencia en la intimidad y de paso disponer de pruebas que testimonien los experimentado en Tras-O-Rama Sessions, durante el evento se podrán adquirir copias en DVD de las dos películas que se proyectarán, a un precio aún por determinar, pero seguro que razonable para semejantes diamantes en bruto. Muy bruto.
¡Hecatombre freak!: Trashorama edita juntas en DVD las versiones turcas de Star Wars y Star Trek
Porque el mundo lo estaba necesitando…. Las dos películas más demenciales de la ciencia-ficción mundial. Con extras (incluyendo entrevista al protagonista del Star Wars turco) y limitada a 100 ejemplares.
¡Ya puedes hacer tu pedido!: Pídela a trashoramadvdpedidos@gmail.com.
¡Zas!
Serendipia
Proyecto Naschy 
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