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VAMOS DE ESTRENO * Viernes 4 de octubre de 2024 *
LOS DESTELLOS (Pilar Palomero, 2024)
España. Duración: 101 min. Guion: Pilar Palomero. Relato: Eider Rodríguez Música: Vicente Ortiz Gimeno Fotografía: Daniela Cajías Compañías: Mod Producciones, Inicia Films, Misent Producciones. Distribuidora: Caramel Films Género: Drama
Reparto: Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola, Julián López, Ramón Fontserè
Sinopsis: La vida de Isabel (Patricia López Arnaiz) da un inesperado giro el día en que su hija Madalen (Marina Guerola) le pide que visite regularmente a Ramón (Antonio de la Torre), que se encuentra enfermo. Tras quince años alejada de su exmarido, un hombre al que ve como a un desconocido pese a que fueron familia durante años, en Isabel comienzan a reavivarse resentimientos que creía superados. Sin embargo, al acompañar a Ramón en su momento más vulnerable, Isabel conseguirá ver con otros ojos el fracaso que vivieron para centrarse en el presente de su propia vida.
Con Los destellos Pilar Palomero demuestra que, sin lugar a dudas, es la mejor directora española de su generación. Si Las niñas (2020) y La maternal (2022), sus dos primeras propuestas, llamaron la atención por su frescura y sensibilidad, con Los destellos consigue tratar un tema universal, como es el de la muerte y la generosidad, sin ningún tipo maniqueísmo, de una manera muy humana y cercana. Pilar Palomero muestra el amor que su protagonista ha construido con una nueva pareja. Un plan de vida repleto de planes y proyectos, mientras que su antigua relación y padre de su hija se muere por una enfermedad respiratoria. La hija es el nexo de unión entre ambos ex-amantes, y en casa del padre de su hija ya solo quedan ruinas de lo que fue. Ruinas descuidadas, abandonadas de toda una vida, a la que la antigua pareja del moribundo tendrá, muy a su pesar, que volver para cuidar de él, pero también saludar a viejos amigos y toparse con elementos que ya había dejado de lado como resquicios que pertenecían a otra vida.
Esa antigua relación se redimirá, plena de humanidad y belleza, iluminado con sus destellos los últimos días de aquel que una vez fue el más importante en la vida de ella. Todo ello en un film que es todo un oasis en estos tiempos de egoísmo, egocentrismo y velocidad.
Los destellos cuanta con un reducido pero eficaz reparto, muy bien dirigido por Palomero, compuesto por prodigiosos actores y otros que están en estado de gracia con la historia que cuentan. Así, Patricia López Arnaiz (20.000 especies de abejas), ha sumado merecidamente al Goya que ya tenía por Ane (David Pérez Sañudo, 2020), la Concha a la mejor actriz por esta cinta; Antonio De la Torre, cuyo trabajo podría pecarse de considerar como secundario, consigue trasmitir perfectamente y sin aspavientos la sensación de ahogo con la que vive su personaje; Julián López (La tribu, Operación Camarón) muestra, una vez más, la máxima de que un actor cómico puede, de manera muy convincente, realizar un papel dramático con la misma eficacia con la que es capaz de hacer reír al público; y, finalmente, la debutante Marina Guerola se retrata también como una magnífica actriz con su fundamental personaje. Con su papel de hija, es el nexo de unión entre todos los personajes y con tan solo una escena, la del baile, trasmite todo el amor y la ternura que es capaz de sentir hacia su padre.
Los destellos, escrita y dirigida por Palomero se basa en el relato Un corazón demasiado grande, de Eider Rodríguez, que se centra en el reencuentro obligado de una pareja que no funcionó. Este conflicto, permite a la cineasta hablar «sobre lo contradictorios y complejos que pueden ser los vínculos que creamos, y sobre todo, proponer una reflexión sobre las huellas que nos dejan y dejamos, y que nos hacen ser quienes somos«.
«Al Margen» de Eduardo Casanova: Póster, fecha y clip exclusivo
Filmin estrenará el próximo 29 de noviembre el documental “Al Margen”, el tercer largometraje de Eduardo Casanova, el director detrás de “Pieles” o “La Piedad”. Tras su estreno mundial en el Atlàntida Mallorca Film Fest, la película inaugurará la 12ª edición de Rizoma compitiendo en la sección internacional Surrealismo Contemporáneo.
Se trata de la primera incursión en el formato de largometraje documental del joven cineasta madrileño, cuya filmografía ha sido reconocida con el Arrebato de Ficción de los Premios Feroz y el Premio Especial del Jurado de Karlovy Vary por «La Piedad», además de numerosas nominaciones y selecciones en festivales nacionales e internacionales (Festival de Sitges, Festival de San Sebastián, Berlinale, Festival de Torino, etc). «Al Margen» es un filme que, como versa su sinopsis oficial, retrata a Moisés, un hombre que en el año 2010 se quemó a lo bonzo en pleno centro de Madrid, ocupando las noticias de aquel día con el titular «aún se desconocen los motivos por los que este hombre decidió quemarse».
Moisés, que ha vivido siempre Al Margen de la sociedad, decidió que sería Casanova a quien le confiaría las razones que le llevaron a tal suceso. El cineasta explica: “Me advirtió que nadie más lo sabía, que no iba a ser fácil y que no le iba a creer… Cuando soltó las primeras palabras tuve una sensación parecida a la de cuando te dan un buen bofetón, de los que duelen y te dejan aturdido sin saber qué ha pasado. Cuando me recuperé, me di cuenta que iba a contar la historia más cruda, rocambolesca, dura y más real que jamás habría podido imaginar para un guion de ficción. Esto supuso un giro radical a todo lo que había hecho antes y dio a luz una nueva etapa en mi trabajo como director, con la que estoy muy feliz”.
El rodaje, que tuvo lugar durante seis años, consistió en un acercamiento a la vida y mente de Moisés, así como a la de su entorno, para indagar en la verdad y desvelar quién era la víctima y quién el verdugo. Casanova fue descubriendo, día tras día, lo oscuro de la trama, tal y como ahora lo hace el espectador. En palabras del director: “Me enfrenté a rodar cosas que sabía que no las iba a olvidar jamás; tampoco lo harán las espectadoras y los espectadores que la vean. He tenido miedo. He visto de cerca la muerte, la salud mental y su abandono. He entendido lo que supone vivir Al Margen”.
Y el cineasta sentencia: “Ahora es turno del público el enfrentarse a este retrato que conjuga puro true crime, realismo estético y surrealismo social con la vivencia de habitar en la periferia de la vida real. Yo solo tengo clara una cosa: esta historia tenía que rodarla para colocar en el centro del foco a las personas que viven en los márgenes”.
“Al Margen” es una producción de Eduardo Casanova, Antonio Abeledo, Macarena Gómez, Sandra Hermida, Kiko Prada y Javi Prada, desarrollada por las compañías The Other Side Films y Cilantro Films. Está escrita, dirigida y filmada por Eduardo Casanova y ha contado en su equipo técnico con Luis Ángel Pérez como director de fotografía, con Ángel Pazos en el montaje, con Javi Prada en la dirección de producción y con Melanie Antón en la dirección de arte. “Al Margen” se estrenará en exclusiva en Filmin el 29 de noviembre.
Disponibles el teaser tráiler y el teaser póster de ‘Heretic’ (Hereje)
Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), el estudio A24 presenta una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género «Un lugar tranquilo«: Scott Beck y Bryan Woods.
Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.
El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.
«Lo que hace a Hugh Grant tan perfecto para el papel del Sr. Reed es que, en Heretic, le vemos en un registro que no se parece a nada que haya hecho antes, pero a su vez, el actor utiliza todas las técnicas y trucos que nos encantan y nos son familiares para darles una vuelta macabra», comenta la productora Stacey Sher.
Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher (The Boogeyman, Yellowjackets) y Chloe East (Los Fabelman, Genera+ion), interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto.
Heretic (Hereje) tuvo su premiere mundial este pasado septiembre dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Medios como The Guardian, The Wrap e Indiewire cayeron rendidos ante la interpretación de Grant, y colmaron de elogios la nueva película del dúo de creadores Scott Beck y Bryan Woods.
«Con HERETIC, queríamos provocar a nuestro público» comentan los guionistas y directores Beck y Woods. «Pensamos que sería especial escribir un guion estremecedor donde el miedo y el terror surgen del diálogo, a través de las palabras y los conceptos que se exponen [···] Si hemos hecho bien nuestro trabajo, el público aportará sus propias ideas sobre la religión al discurso de la película: ¿Qué creemos y qué no creemos?».
Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, Heretic (Hereje) promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.
HERETIC (HEREJE) llegará a las salas españolas el próximo 3 de enero de 2025.
Tráiler y póster de ‘Anatema’, de Jimina Sabadú, la nueva propuesta de Pokeepsie Films
Tráiler oficial de la película Anatema que llegará a los cines el 8 de noviembre, tercera película del sello The Fear Collection.
Sinopsis: Una joven monja (Juana Rabadán) recibe el encargo de visitar las catacumbas de una de las iglesias más antiguas de Madrid. El arzobispo sospecha que bajo sus interminables túneles se encuentra el Sello de San Simeón, colocado allí por el propio santo eremita con el fin de salvaguardar el mundo de un mal de tiempos pretéritos. Con la ayuda del joven sacerdote Ángel, la novicia Mara, y el exorcista Cuiña, Juana bajará al subsuelo de la ciudad a enfrentarse no sólo a lo sobrenatural, sino también a su pasado.
El rodaje de Anatema, una película de terror gótico sobrenatural ambientada en el Madrid de la actualidad, ha tenido lugar en diferentes localizaciones de Madrid, así como Guadalajara y Bizkaia, a lo largo de 5 semanas, contando con Luis Ángel Pérez como Director de Fotografía.
La película, con guión original de Jimina Sabadú y Elio Quiroga, está protagonizada por Leonor Watling, Pablo Derqui, Jaime Ordóñez, Keren Hapuc, Mauro Brussolo-Arocena, Mariano Llorente, Manuel de Blas, y Xoán Fórneas, con las colaboraciones especiales de Juan Codina, Margarita Lascoiti y Juan Manuel Montilla ‘El Langui’.
Jimina Sabadú (Madrid, 1981) es escritora, guionista, y realizadora. A los doce años sacó su primer fanzine y al poco empezó a publicar en revistas de cultura popular. En el año 2000 entra como colaboradora al mítico fanzine Mondo Brutto. Obtuvo el premio Lengua de Trapo con Celacanto y el premio Ateneo Joven de Sevilla con Los Supervivientes. En febrero de 2020 publicó la novela de terror costumbrista Las palmeras (Algaida), novela que narra el cierre de fronteras a causa de una enfermedad de origen desconocido. Este año ha publicado su último libro: La conquista de Tinder (Turner). Además, ha escrito en televisión, prensa y radio. En la actualidad es columnista fija en El País, y colabora habitualmente con El Confidencial y con Letras Libres. Ha sido guionista de dos largometrajes (Faraday, La Máquina de Bailar), de varias series de animación para V.O.D., así como tres obras de teatro (Hijas de la gran puta, Vacaciones en Eternia, y La llama).
Anatema es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) en asociación con Sony Pictures International Productions, con la participación de Prime Video, y llegará a los cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Prime Video.
Tráiler y fecha de estreno de ‘Nosferatu’ de Robert Eggers
Ya disponible en calidad HD el nuevo tráiler de Nosferatu , la nueva película de terror escrita y dirigida por Robert Eggers (El Faro, El hombre del norte, La bruja). Un cuento gótico en torno a la obsesión entre una atormentada joven y el aterrador vampiro enamorado de ella que deja un espantoso rastro a su paso. Nosferatu cuenta con un reparto encabezado por Nicholas Hoult, Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Aaron Taylor-Johnson, entre otros.
Nosferatu se estrena en España el 25 de diciembre, exclusivamente en cines.
El mejor cine asiático lo podrás ver en el Asian Film Festival Barcelona 2024
El Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN, el festival de cine asiático de autor que organiza Casa Asia, llega este año a su duodécima edición y se celebrará del 24 de octubre al 3 de noviembre de 2024. El Festival mantiene un año más sus señas de identidad, y proyectará más de un centenar de películas representativas del cine experimental e independiente del nuevo cine asiático, con la participación de filmografías procedentes de una veintena de países de Asia y el Pacífico.
La producción cinematográfica del AFFBCN es tan extensa como diversa, a imagen y semejanza de sus países de origen, con películas procedentes de Irán, Afganistán, Kazajistán, Uzbekistán, Kirguistán, Australia, Nueva Zelanda, Bangladesh, Camboya, Indonesia, Malasia, Pakistán, Filipinas, Singapur, Tailandia, Vietnam, Mongolia, Nepal; y nuevos títulos de industrias cinematografías tan consolidadas como son las de Japón, Corea del Sur, China, Hong Kong e India.
El AFFBCN 2024 distribuirá su programación en cinco secciones: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, NETPAC y Especial, todas ellas a concurso. Una de las novedades de esta edición es la Retrospectiva que se dedica al cine aborigen australiano con la proyección de un total de 9 películas.
El centenar de películas que se podrán ver en este festival especializado en cine asiático corresponde a los años 2023 y 2024 en su mayoría, y el género que predomina es el drama en todas sus acepciones, aunque también se encuentra algún documental, un cortometraje y cine de animación.
El AFFBCN 2024 concederá quince premios: a la mejor película, mejor director y mejor guión para cada una de las secciones a concurso, que concederán sus jurados correspondientes, compuesto por directores, críticos de cine y escritores, entre otros.
El Festival cuenta con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya), ICUB (Ajuntament de Barcelona), HKETO (Hong Kong Economic and Trade Office, Brussels), FICB (Fundació Institut Confuci de Barcelona), Embajada de Australia y Japan Foundation, entre otros.
El universo John Wick se expande: tráiler de ‘Ballerina’
Quién nos iba a decir una década después del estreno de la primera película de John Wick que estaríamos hablando ya de cuatro películas, una serie y un spin-off, que es de lo que os venimos hoy a hablar aquí. Porque nos encantan los universos que se expanden y, si encima su calidad va in crescendo (para muestra un botón, más abajo tenéis el tráiler), lo mínimo es frotarse bien las manos y esperar que la fecha de estreno llegue pronto.
Eve Macarro, el personaje de Ballerina, es la otra cara de la venganza
El personaje de Ballerina, que interpretará Ana de Armas, ya fue introducido brevemente en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum. Este nuevo miembro de la franquicia, que forma parte de un grupo de asesinos que se entrenan en la disciplina de la danza y el combate, representa una fusión de elegancia y letalidad. La historia de la película se centrará en su búsqueda de venganza (como no podía ser de otra manera) adentrándonos en un viaje de redención y ajustes de cuentas personales.
Conexión con el universo de John Wick
La película no solo expande el universo, sino que también cuenta con la participación de personajes clave de la saga: Keanu Reeves retomará su icónico papel como John Wick. Ian McShane, interpretará a Winston, el dueño del Hotel Continental. Y, por supuesto, contaremos con la presencia de Lance Reddick como Charon, el mítico conserje, al que tristemente perdimos el año pasado.
A los mandos, todo un experto en acción
La dirección de la película está a cargo de Len Wiseman, conocido por su trabajo en la franquicia de Underworld y La Jungla 4.0. Wiseman es conocido por su enfoque estilizado de las secuencias de acción, lo cual se alinea perfectamente con la coreografía de combate que ha caracterizado a las películas de John Wick. Vamos, que tenemos un buen resultado garantizado.
¿Y de qué trata Ballerina?
Sinopsis: Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.
Nuevo tráiler oficial
Ahora que ya hemos preparado el terreno, solo nos queda pediros que os sentéis y disfrutéis de este tráiler, al menos, tanto como lo hemos hecho nosotros. Y no os preocupéis, que aunque se estrene en 2025 el tiempo pasa muy rápido y pronto podremos ver, desde una butaca, cómo la despiadada Ballerina patea a todos los que se le crucen.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 27 de septiembre de 2024 *
EL HOMBRE DEL SACO (Bagman, Colm McCarthy, 2024)
USA. Guion: John Hulme Música: Tim Williams Fotografía: Nick Matthews Compañías: Temple Hill Entertainment. Distribuidora: Lionsgate, Leonine Distribution Género: Terror
Reparto: Sam Claflin, Antonia Thomas, Steven Cree, William Hope, Sharon D. Clarke, Adelle Leonce, Henry Pettigrew, Neil Linpow, Jordan Gubian, Francesca Corio, Caréll Vincent Rhoden, Will Davis
Sinopsis: Durante siglos, los padres han advertido a sus hijos sobre el temible Hombre del Saco, un ser maligno que rapta a niños inocentes y los aparta para siempre de sus familias. Patrick (Sam Claflin) escapó de sus garras por los pelos en su infancia, pero el trauma que le generó aquel encuentro le ha perseguido desde entonces. Tras mudarse a su antigua casa familiar con su esposa e hijo, Patrick descubrirá que la tenebrosa criatura continúa allí, acechando sus pesadillas y amenazando con arrebatarle aquello que más quiere en el mundo.
El ser al que, personalmente, más terror he tenido en mi infancia ha sido al hombre del saco, un personaje que está presente en todas las culturas y que, humano, muy humano, se ha representado como un secuestrador de niños, a veces con aspecto de trapero o pordiosero. Otras como perteneciente a etnia gitana pero, en todos casos, un tipo de aviesas intenciones (asesino, pederasta…) cuyo objetivo es trasmitir al niño el terror a ser apartado de su entorno familiar, de la seguridad, y llevarlo a lo desconocido. Freddy o Candyman, han sido, ya en categoría monstruo, personajes que han bebido mucho de ese terror. Ahora, con El hombre del saco, se profundiza y se otorga cierta mitología a esa entidad, repetimos, que se ha utilizado para causar terrores infantiles en todo el mundo y todas las culturas.
El hombre del saco que nos ofrece la película de terror que hoy llega a las pantallas, se alimenta del miedo, del temor, de la debilidad de su protagonista, Sam Claflin (Antes de ti, La saga Los juegos del hambre), que si antes creía sentirlo como producto de su miedo a la oscuridad o a una vieja mina abandonada que hay cerca de su hogar, ahora vuelve a materializarse causado por un terror mucho más real: el de no poder pagar las facturas o que le suceda algo a su hijo. Al actor protagonista le acompañan Antonia Thomas (The Good Doctor), William Hope (El hijo), Steven Cree (Terminator: Destino Oscuro) y Frankie Corio, en su primer papel tras deslumbrar como la protagonista de Aftersun de Charlotte Wells.
Dirigida por el británico Colm McCarthy, que después de dirigir varios capítulos de prestigiosas series británicas debutó en la dirección cinematográfica con la aclamada Melanie: La chica con todos los dones (The Girl with All the Gifts, 2016), El hombre del saco es una correcta cinta de terror, que guarda algunas segundas lecturas, aunque flojea en su intención de dar miedo, pues se reserva todo para el final jugando mientras con la sutileza y haciendo que el aficionado al género pueda sentirse algo defraudado.
“The Emu War”, la increíble historia de la guerra contra las avestruces australianas, gana el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 9ª edición del festival de cine B-RETINA
La película australiana The Emu War (2023) ha ganado el Premio al Mejor Largometraje en la pasada edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que se celebró del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant 
Ildefons (Plaça Carles Navales S/N). Se trata de una hilarante comedia de acción que adapta, con mucha imaginación y sentido del humor, un hecho histórico real ocurrido en Australia a finales de 1932, cuando el gobierno decidió utilizar soldados armados para controlar una plaga de emús, un tipo de ave autóctona muy similar al avestruz y que devastaba cultivos. El filme vencedor se comunicó el pasado 22 de septiembre en el Auditori Carles Navales de Cornellà de Llobregat, dentro de la gala de premios celebrada durante la última jornada. En dicha gala también se dieron a conocer los vencedores de la sección de cortometrajes, donde el Premio DACIA al Mejor Cortometraje, dotado con trofeo y 200 euros en metálico, fue para Mi padre de Yago Casariego. Después, el Premio CDMON al Segundo Mejor Cortometraje, compuesto por trofeo y lote de obsequios, lo recibió Feminancy de Uxuri Etxegia. Por último, el Premio al Mejor-Peor Cortometraje, único galardón que elige el equipo organizador, lo obtuvo ¿Quién está ahí? de José García Pérez, compuesto por trofeo y lote de obsequios.
EMÚS ARMADOS CON METRALLETAS
La absurda y sorprendente historia en la que se basa The Emu War, se conoce como La Gran Guerra del Emú y ha trascendido en el imaginario popular como uno de los conflictos más insólitos de la historia de la humanidad, inspirando memes, videojuegos y películas como esta. Dirigida por Jay Morrissey, Lisa Fineberg y John Campbell, esta comedia australiana de 75 minutos lleva al extremo la ya de por sí peculiar situación histórica, retratando a los emús como temibles máquinas de matar expertas en el uso de metralletas y que ponen en jaque a un desorganizado pelotón de soldados. Entre estos militares se encuentra el Mayor Meredith, quien, atormentado por el secuestro de su hijo a manos de los emús, lidera una misión suicida tras las líneas enemigas con el objetivo de matar a la Reina Emú, la astuta líder de la plaga. The Emu War no es solo una sátira cargada de humor negro, sino también una mirada absurda y excéntrica a uno de los episodios más ridículos del pasado militar. Y es que los emús, a pesar de ser incapaces de volar, demostraron ser rivales formidables debido a su velocidad (hasta 50 km/h) y sus movimientos estratégicos. Los soldados, armados con ametralladoras Lewis, se vieron sorprendidos al descubrir que las aves eran más rápidas que los vehículos militares, dejando en ridículo a las fuerzas armadas australianas.
B-RETINA se ha consolidado como uno de los festivales de cine más singulares y destacados dentro del circuito catalán y nacional. A lo largo de sus ediciones, ha logrado atraer a un público fiel que no solo proviene de toda Cataluña, sino también de diferentes puntos de España e incluso del extranjero, cautivados por su propuesta única. Grandes medios generalistas ya se hacen eco de su éxito y crecimiento constante, destacando su capacidad para reunir a los amantes del cine de culto y de serie B, que es el objetivo del festival. Como comenta David Bravo, director de B-RETINA, «En B-RETINA, lo que nos impulsa no son los aplausos ni las estadísticas, sino la conexión real que se crea entre el público y las películas. Este año, a pesar de competir con la Mercè y esquivar alguna que otra nube caprichosa, hemos visto cómo nuestras salas vibraban con casi cada butaca ocupada, rozando constantemente el ‘sold out’. Merece una especial mención el concierto de Hombre Lobo Internacional, que transformó la noche del sábado en una experiencia salvaje y única. Y si algo nos enorgullece es que aquí no hay jurados externos: el verdadero juez es el público, que con su entusiasmo ha dictado el veredicto del éxito de esta edición.«
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.
¡Ediciones 79 en VHS!
Los cinéfilos (y más concretamente los coleccionistas en formato físico) siempre rememoran tiempos pasados. Fruto de la edad o de supuesta decadencia en las actuales producciones cinematográficas, siempre recuerdan con nostalgia la mitificada era del videoclub.
Ediciones 79, siempre con un pie en el pasado y para homenajear esas épocas lejanas, comenzarán a editar un «nuevo» formato, que es en sí mismo la piedra angular de toda esa cultura ochentera: la cinta de VHS.
Y no han dudado ni un instante en escoger los dos primeros títulos para esta nueva colección: la joya del fantaterror y del fenómeno zombi No profanar el sueño de los muertos del gran Jordi Grau y El último late night, la película moderna de género fantástico que mejor capta la esencia de esta aventura a caballo entre los ochenta y nuestra era.
Esta colección será siempre ultralimitada a 100 copias, de venta exclusiva de El Setanta-nou, con diseños a cargo del diseñador gráfico e ilustrador Mikiedge y con cintas plenamente tematizadas. Podréis adquirir en exclusiva estas cintas en la preventa que empezará el miércoles 25 de septiembre a las 10:00 h, junto al resto de los lanzamientos para el día 3 de octubre, en nuestra web o encargándola en El Setanta-nou por los mecanismos habituales.
Con el 79 vuelve el VHS
NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS (Jordi Grau, 1974) (VHS limitado a 100 unidades)
Sinopsis: Un joven anticuario (Raymond Lovelock) se desplaza en moto por la campiña inglesa y, debido a un pequeño accidente, prosigue su trayecto compartiendo coche con la bella Edna (Cristina Galbó). El viaje de ambos se verá truncado con funestas consecuencias: los insectos se devorarán unos a otros, los bebés enloquecerán con furia homicida y los muertos se alzarán de sus tumbas para alimentarse de los vivos.
Obra cumbre del fantaterror español, de absoluto culto y una de las mejores películas de zombis de todos los tiempos.
PAL. Formato: 4:3 Audio: Castellano Duración: 97 min
EL ÚLTIMO LATE NIGHT (Late Night with the Devil, 2023) (VHS limitado a 100 unidades)
Sinopsis: 31 de octubre de 1977. El rival de Johnny Carson, Jack Delroy, presenta un programa de entrevistas: ‘Los Búhos Nocturnos’, que durante mucho tiempo ha amenizado las noches de incontables familias norteamericanas. Un año después de la trágica muerte de la esposa de Jack, los índices de audiencia se han desplomado. Desesperado por cambiar su suerte, Jack planea un especial de Halloween como ningún otro, sin saber que está a punto de desatar el mal en las salas de estar de todos los Estados Unidos.
Una de las grandes joyas del fantástico actual y auténtica obra de culto para los fanáticos del terror satánico setentero en edición ultralimitada y conmemorativa en glorioso VHS.
Zona: PAL. Formato: 4:3 Audio: Castellano Duración: 93 min
Finaliza el rodaje de ‘El convento’, thriller de terror dirigido por Luis Galindo y Ángel M. Chivite
El rodaje del largometraje ‘El Convento‘, de los directores navarros Luis Galindo (Kruczak, Me debes uno) y Ángel M. Chivite (La Víctima, El Miserere), ha finalizado, en el Monasterio de Fitero, después de un mes de grabación en varias localizaciones de Navarra.
Sinopsis: Lucia y Ana María, dos jóvenes postulantes recién llegadas a un pequeño convento, se ven envueltas en los extraños sucesos que acontecen en el lugar. Sor Águeda, madre superiora y famosa por llevar a cabo pequeños milagros, las acoge en el seno de su comunidad y se hace cargo de ellas, pero en realidad la religiosa es el epicentro de una serie de horrores que alcanzarán a las muchachas, en un intento por traer la presencia del Maligno a la Tierra. Tras sufrir horrores, rituales y violaciones, las jóvenes deberán enfrentar su destino con arrojo para lograr sobrevivir.
El convento es un largometraje de género thriller, con momentos de terror, inspirado en el caso real de las monjas satánicas de Corella sucedido en la mitad del siglo XVIII. La historia transcurre dentro de la etapa del Barroco, representada por el tratamiento de la luz de muchos pintores de la época. Por ello, se ha buscado, además de imágenes muy expresivas y escenas cotidianas, que los personajes estén iluminados y contrastados entre luces naturales y sombras.
El guion lo firma Jesús Córdoba (“Ages of Mandess», «Horario de oficina”). La Dirección de Producción recae en Rosa García (“Ainarak”, “El que no ve”), Íñigo Hualde (“Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas”, “Traidores”) es el director de Fotografía e Gabriele Angeletti es la directora de Arte. Gabriela Eraso (‘Los Farad’ “El internado: Las cumbres”) firma el Vestuario y Katia Chivite (“Aquí y ahora, vida” “El Miserere”) el Maquillaje y Peluquería. El responsable de sonido es Danel Ciaurriz.
Esta coproducción con Italia y Uruguay, liderada por la empresa tudelana Elcon Films, fue seleccionada en el laboratorio de proyectos de la Aceleradora Canaria de Cine organizado por el Clauster Audiovisual de Canarias y ha obtenido la ayuda al desarrollo Generazinema del Gobierno de Navarra.
NOTAS DE DIRECCIÓN
«Creemos que la película tiene todos los elementos para una historia de thriller – terror. Está contada desde la mirada de dos inocentes chicas de 17 años en el año 1750 que entran en una institución de clausura con cierto prestigio gracias a su abadesa Sor Águeda. Los conventos de clausura, lugares sagrados diseñados para la vida monacal, a la vez se convierten en lugares misteriosos. Por ello, nuestras protagonistas, una vez dentro de este “Convento”, solo esperan encontrase una vida centrada en la penitencia y la Fe a Dios. Su visión cambiará conforme vayan descubriendo la verdadera función del centro.
Está basada en una historia real y esto nos ayuda a poder recrear una atmósfera de tensión que ira creciendo según se vayan desarrollando las tramas, donde el final es inesperado».
LOS DIRECTORES
LUIS GALINDO
Ha trabajado en producción desde 2002 en más de 30 largometrajes y series de TV y con directores de la talla de Álex de la Iglesia, Carlos Saura, Montxo Armendariz, Felix Biscarret, Gerardo Herrero, Gracia Querejeta, entre otros. Además, su trabajo ha estado ligado a productoras como Tornasol Films, Morena Films, Oria Films, Fernando Trueba PC, Ganga Producciones, etc. En esa etapa dirige dos cortometrajes “Mata a tu viejo”. En 2015 crea la productora Easy Productions, con la que dirige el cortometraje “Kruczak”. También ha dirigido el corto de terror “Me debes uno”, producido por Enfoque Producciones, del que lleva más de 30 selecciones en distintos festivales, dos menciones especiales y varias propuestas a los Meliès de Plata.
ÁNGEL M. CHIVITE
En su trabajo como jefe de producción en largometrajes cinematográficos destaca “El Abuelo”, “You’re The One”, “Historia de un Beso” y “Tiovivo” de José Luis Garci. Ha ganado varios premios como Cinema Jove, Selección UNICA… así como el Goya al Mejor Diseño de Producción concedido a todo el equipo de producción de “You’re The One”. En 2017 realizó el largometraje de ciencia ficción “Bloggers”.
Novedades Diábolo Ediciones – Septiembre 2024
Terminó el verano y vuelve Diábolo Ediciones cargado de energía, lo que se traduce por buenos libros y cómics para todos los gustos. De momento han decidido poner orden a lo ya publicado y han decidido reeditar algunos títulos largo tiempo descatalogados, así que, aprovechen para completar su colección si se les escapó alguno de estos lanzamientos: EC, Anime, cómic, tiras de prensa y cine de animación, todo ello en Diábolo Ediciones.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: DIÁBOLO EDICIONES
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VAMOS DE ESTRENO * Viernes 20 de septiembre de 2024 *
NOEMÍ DICE QUE SÍ (Noémie dit ouia, Geneviève Albert, 2022)
Canadá. Duración: 113 min. Guion: Geneviève Albert Música: Frannie Holder Fotografía: Léna Mill-Reuillard Compañías: Leitmotiv Films. Distribuidora: Wayna Pitch, K Films Amerique Género: Drama
Reparto: Kelly Depeault, Emi Chicoine, Genevieve Alarie, James-Edward Métayer, Sylvio Archambault, Maxime Gibault, Megane Ayan, Badr Bahsis, Véronique Beaudet, Thara Hillary Benjamin
Sinopsis: Noemí, una adolescente que vive en un centro de menores, huye el día que su madre decide no hacerse cargo de ella. A través de su amiga Lèa conoce a Zach y se enamora de él. Zach intenta convencer a Noemí de que haga como su amiga y se convierta en escort. De esa forma, podrá conseguir dinero para salir de la calle y poder ser libre.
Magnífica ópera prima de la canadiense Geneviève Albert, que tras realizar diversos cortometrajes y escribir documentales, entre otras disciplinas artísticas, ha escrito y dirigido Noemí dice que sí partiendo de las experiencias que le han contado mujeres que se iniciaron en el mundo de la prostitución en su adolescencia, pues como remarca la directora, la edad media de las mujeres que entran en ese sórdido mundo en su país es de 14/15 años, que son los que tiene la protagonista de su película, interpretada convincentemente por Kelly Depeault.
La directora aborda el tema de manera cruda, pero evitando resultar complaciente o voyeurista. Las imágenes más duras de la película tocan la fibra, alcanzan el estómago del espectador y le hacen pensar. Sobre todo si son varones, haciendo que se pregunten y piensen qué hay detrás de ese mundo en el cual el cuerpo humano es un simple producto de consumo. Para la directora, «La prostitución es una realidad que me resulta muy interesante. Me toca el alma, no porque yo misma haya tenido un pasado en la prostitución, sino porque mi humanidad y mi compasión se dirigen a estas chicas. Las mujeres están siendo explotadas sexualmente en todo el mundo, así que es un tema tan fuerte para mí que era obvio que haría mi primer largometraje sobre ello«.
Geneviève Albert ha conseguido con su primer largometraje realizar una obra inmersiva y muy física, que sumerge al espectador en la experiencia de la prostitución desde el punto de vista de la agredida, con frialdad, no convirtiendo la experiencia en algo glamuroso y despojándola de violencia física para no caer en el folletín o en la pura explotación. «Para mí», prosigue la realizadora, «hay una violencia inherente a la prostitución. Los clientes no tienen por qué ser violentos ellos mismos. Los proxenetas no necesitan ser violentos ellos mismos. Es solo que la prostitución en general es violenta en sí misma, y yo pensé: ‘Bien, ¿Cómo puedo trasladar esto a mi cine y a la historia en sí?’. Así que opté por la estética de la repetición. Hay muchos clientes.«
La película enfoca la prostitución como algo muy diferente a lo mostrado habitualmente, no hay mafias e incluso los proxenetas no son adultos, son también adolescentes que viven en un mundo en el cual todo llega como un juego, una forma de hacer dinero «fácil» en la que tienen mucho que ver las redes sociales. Tampoco se olvida el entorno, que lejos de la basura y el extrarradio, se sitúa en un gran evento, como es una gran feria o un Gran Premio de Fórmula 1, lugares que, como bien se sabe, aglutinan a un buen número de participantes que buscan todo tipo de servicios.
Noemí dice que sí es un drama social, con familias desestructuradas y madres jóvenes, inmaduras, que llegan a la maternidad sin estar preparadas para ello, entre varios otros motivos que llevan a las más jóvenes a ser caldo de cultivo y víctimas potenciales de estas pequeñas redes, que por reducidas que sean están preparadas para acogerlas. Todo ello en una historia y una problemática social global, pues es una lacra que está presente en todas las culturas y que va mutando adaptándose hasta, por ejemplo, tomar forma en el «inocente» juego de la web Only Fans. Un film que merece mucha más atención y reconocimiento que el que posiblemente vaya a recibir en su fugaz pase por las carteleras españolas, tan necesitadas de cine social y con contenido que haga reflexionar al espectador.
Comienza el rodaje de ‘El ritual de Lily’ de Manu Herrera
Hace unos días comenzó en Madrid el rodaje de la nueva película de Manu Herrera, El ritual de Lily, que con guion del director y Javier Fernández Moratalla, recupera el espíritu del cine de terror de los 90. Una historia de terror con temperamento y potencia visual.
Sinopsis: Equinoccio de Otoño, fin del Siglo XX. Cuatro amigas viajan a una casa aislada en mitad del bosque para realizar un ritual de iniciación a la brujería y así completar el círculo de los cuatro elementos. Lily una joven veinteañera pálida e introvertida recién llegada al grupo, ha sido elegida para representar el elemento aire. Pero lo que comienza siendo un ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza, pronto acabará convertido en una diabólica pesadilla. Lily no se imagina que el verdadero propósito es otro y que realmente el sacrificio es ella misma.
La película está protagonizada por cuatro actrices que van a dar mucho que hablar: Maggie García (Los Protegidos: ADN), Patricia Peñalver (Poliamor para Principiantes, El Final del Camino), Eve Ryan (Culpa Mía, Mía es la Venganza) y Elena Gallardo (Paraíso, El Pueblo).
Según palabras del director “El ritual de Lily es un largometraje que recupera el espíritu del cine de terror en sus gloriosos años 80 y 90, restaurando la profundidad y la intensidad que caracterizaban al género, combinando un estilo visual potente con una narrativa rica y compleja. Este proyecto no solo rinde tributo al género terrorífico, sino que también lo redefine para la audiencia moderna. Con El ritual de Lily, hacemos una apuesta segura: revivir la esencia del terror clásico y elevarlo a nuevas alturas, asegurando una experiencia cinematográfica inolvidable”.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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