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Novedades Ediciones 79: 3 de octubre 2024

19 septiembre 2024 Deja un comentario

Como cada año con la celebración del Festival de Sitges (en el que participa activamente desde hace 12 años), Ediciones 79 concentra la mayoría de los principales lanzamientos del año y la presentación de los lanzamientos más destacados de los próximos meses. Demos un repaso a lo que se avecina…


IRREVERSIBLE (Irréversible, Gaspar Noé, 2002) DVD / Blu-Ray

Sinopsis: Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo: lo mejor y lo peor.

2002, Festival de Cannes. Vómitos, desmayos e incontables huidas de la sala de cine. Los que resistieron hasta el final son historia del séptimo arte. Acababan de presenciar el nacimiento de un mito: la confirmación de Gaspar Noé como uno de los más grandes y provocadores directores modernos, a la altura de Lars Von Trier o el legendario David Lynch. Irreversible es una oda al dolor, a la ira y a la destrucción. Es una historia de venganza y a su vez de ensoñación, cine de autor a medio camino entre el new french extremity y el rape & revenge.

Protagonizada por  Monica Bellucci y por su pareja de entonces, Vincent Cassell, supone un antes y un después tanto por su innovador montaje como por su violencia descarnada.

La obra cumbre del enfant terrible del cine europeo por primera vez presentada en España en Blu-ray con sus dos montajes, horas de extras y libreto a cargo de Xavi Sánchez Pons y Javier Parra. Incluye el montaje original y el remontaje Inversion Intégrale del propio Gaspar Noé.


DVD

Formato: 16:9 Audio: Francés y castellano 5.1 DD. Subtítulos: Castellano, catalán y inglés. Duración Montaje original: 97 min Inversion Intégrale: 89 min

Blu-ray (limitado a 500 unidades)

Formato: 2,35:1 Audio: Francés y castellano 5.1 DTS-HD. Subtítulos: Castellano, catalán y inglés. Duración Montaje original: 97 min Inversion Intégrale: 89 min

Extras: La odisea Irreversible: making of (44 min), La provocación Irreversible con Ángel Sala y Xavi Sánchez Pons (21 min), Escena eliminada (1 min), Vídeos musicales (10 min), Trailers originales (3 min), Galería de imágenes (5 min) y el cortometraje Intoxication de Gaspar Noé (5 min). Slipcover



EL ÚLTIMO LATE NIGHT (Late Night with the Devil, Cameron Cairnes, Colin Cairnes, 2023) DVD / Blu-Ray

Sinopsis: 31 de octubre de 1977. El rival de Johnny Carson, Jack Delroy, presenta un programa de entrevistas: ‘Los Búhos Nocturnos’, que durante mucho tiempo ha amenizado las noches de incontables familias norteamericanas. Un año después de la trágica muerte de la esposa de Jack, los índices de audiencia se han desplomado. Desesperado por cambiar su suerte, Jack planea un especial de Halloween como ningún otro, sin saber que está a punto de desatar el mal en las salas de estar de todos los Estados Unidos.

Este found footage heredero del mejor terror satánico de los setenta hará partícipe al espectador de un especial de Halloween para televisión que saldrá terriblemente mal. A medio camino entre el mítico falso documental Ghostwatch de la BBC y un late night del propio Johnny Carson, obligará al espectador a, según el propio Stephen Kingno poder apartar los ojos de la pantalla”.

Magistralmente dirigida por los hermanos Cameron y Colin Cairnes,  suponen la confirmación del eterno secundario David Dastmalchian (Oppenheimer, El caballero oscuro) como uno de los grandes intérpretes actuales encarnando al protagonista absoluto de la película, el ínclito Jack Delroy.

Esta edición coleccionista en Blu-ray de la ganadora del premio al mejor guion en Sitges 2023 y considerada, por público y crítica, como una de las mejores películas de terror del siglo XXI, contiene más de 2 horas de extras, 2 cortometrajes inéditos de los directores, libreto a cargo de Xavi Sánchez Pons y póster retro de la película.


DVD

Formato: 16:9 Audio: Inglés y castellano 5.1 DD. Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 93 min  Extras: el último late night con los directores (29 min).

Blu-ray

Formato: 16:9 Audio: Inglés y castellano 5.1 DTS-HD. Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 93 min

Extras: Late night con los directores (29 min), El sonido del diablo: entrevista con Manel López (63 min), Late night con el director de fotografía (35 min), tráiler (2 min), tráiler de de 100 bloody acres (2 min) y los cortometrajes They shoot hostages don’t they (7 min) y Beggar’s Belief (6  min) de Colin y Cameron Cairnes.

Blu-ray (limitado a 500 unidades) 

Todos los extras del Blu-ray + póster + slipcover




EL MUNDO RESPLANDECIENTE (The Blazing World, Carlson Young, 2021) DVD Limitado a 300 copias

Sinopsis: Desde los seis años, Margaret (Carlson Young) vive atormentada por el recuerdo de ver a su hermana ahogarse mientras sus padres tenían una brutal discusión. Ya como adulta, vuelve a casa de su desestructurada familia (con su madre anclada en el pasado y con su padre enganchado a la botella) para adentrase a la locura y al dolor, contemplando el suicidio como una opción para acabar con su sufrimiento. Su única esperanza será rescatar a su hermana fallecida a través de una épica aventura entre los rincones más brumosos y aterradores de su imaginación ¿O es la propia Margaret que trata de liberarse de sus propios demonios que la empujan cada vez más cerca del abismo?

La debutante Carlson Young dirige, guioniza y protagoniza esta macabra fábula familiar, a medio camino entre El laberinto del fauno de Guillermo del Toro y Más allá de las nubes de Vincent Ward, que ganó el premio a mejor opera prima en la 54 ª edición del Festival de Sitges. Una oscura visión de Alicia en el País de las Maravillas con Udo Kier de diabólico maestro de ceremonias.

USA. Formato: 16:9 Audio:Inglés y castellano 5.1 DD Subtítulos:Castellano y catalán. Duración:101 min Extras: Entre sábado y domingo (2015), el primer largometraje y kafkiano debut en el séptimo arte del director del loco Festival Autotracking de Barcelona.

LA HERMANDAD DE LA JUSTICIA (The Brotherhood of Justice, Charles Braverman, 1986) DVD Limitado a 300 copias

Sinopsis: Esta película está basada en los hechos reales que ocurrieron en 1985 en el R.L. Paschel High School (Forth Worth, Texas) y que conmocionaron al mundo entero. Tras una serie de ataques de bandas juveniles al instituto de Santa Lucía el director del mismo, Bob Grootemat (Joe Spano), anima a los estudiantes a que se organicen y pongan fin al clima de violencia y drogas en el que vive su comunidad. Inspirados por el discurso de su director, un grupo de alumnos, liderados por el joven Derek (Keanu Reeves) deciden formar una fraternidad secreta llamada “La Hermandad de la Justicia” dedicada a acabar con camellos, ladrones, maleantes y todos aquellos indeseables que alteren la paz de las aulas. Y todo marcha bien hasta que cada uno decide utilizar la hermandad para cobrarse deudas pendientes…

Típico film de explotación de los ochenta, con claras influencias de The Warriors y Vigilante de William Lustig. Coetánea de Los centinelas de Albert Pyun, es una de las primeras películas de tres leyendas del celuloide: Keanu Reeves, Kiefer Sutherland  y del gran Billy Zane.

Aunque es una adaptación de sucesos que ocurrieron en realidad, los nombres y lugares reales no se usan en la película. Una vez encarcelados, a los miembros de “La Hermandad de la Justicia” se les prohibió hacer libros o películas sobre la pandilla.

USA. Formato: 16:9 Audio: Inglés y castellano 2.0 DD Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 97 min Extras: Maratón de tráilers con algunos de los próximos lanzamientos de Videoclub 79

TRANSGRESSING (Transgreride, Tinto Brass, 2000) DVD (limitado a 300 unidades)

Sinopsis: Carla (Yuliya Mayarchuk) es una veneciana que está buscando apartamento en Londres para compartir con su novio Matteo. Encontrará un piso fantástico con vistas al Támesis gracias a la ayuda de la agente inmobiliaria (y lesbiana) Moira (Francesca Nunzi), que se enamorará perdidamente de Carla…

El único e inigualable Tinto Brass, leyenda del cine erótico y autoproclamado como “el director más censurado de todos los tiempos”, nos brinda otra majestuosa fiesta de desnudos, desenfreno y sexo explícito por doquier de principio a fin en esta película nunca vista en formato físico en España que cuenta con música del incomparable Pino Donaggio.

Un film desenfadado y sin ningún tipo de pudor en el cual el director derrocha talento, libertad y amor por el cuerpo femenino.

ITA. Formato: 16:9 Audio: Italiano y castellano 2.0 DD Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 89 min Extras: Chi labora è perduto (1963), el primer largometraje que rodó el director con claras influencias de la nouvelle vague y auspiciado por uno de sus más ilustres maestros, Roberto Rossellini.

 

 

 

 

 

 

Categorías: DVD / BLU-RAY

‘El instinto’ y ‘Terrifier 3’, entre los grandes títulos del TerrorMolins 2024

19 septiembre 2024 Deja un comentario

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei anuncia una segunda hornada de films que se unen en la programación del certamen. Son 10 nuevas propuestas que se podrán ver entre el 8 y el 17 de noviembre en el Teatre de La Peni de Molins de Rei, y que formarán parte de las diferentes secciones del festival.

Entre la decena de títulos destaca la vuelta al certamen de uno de los personajes más célebres del cine de terror actual, Art el payaso, cuyo anterior film tuvo su estreno español en el TerrorMolins. Terrifier 3, en sesión especial, será uno de los platos fuertes de la 43ª edición junto con El instinto. La ópera prima de Juan Albarracín, con un trío protagonista de lujo —Javier Pereira, Eva Llorach y Fernando Cayo—, tendrá su estreno catalán en Molins pocas semanas de verse mundialmente por primera vez en el festival Abycine.

Diez films, diez siglos y cuatro continentes

Los diez títulos que se incorporan al programa del 43º TerrorMolins son un surtido diverso de procedencias, tiempos y temáticas, e incluyen nuevas propuestas de cineastas consolidados como el tailandés Kongkiat Komesiri (Operation Undead), el polaco Bartosz M. Kowalski (Night Silence) o el mexicano Isaac Ezban (Párvulos: Hijos del apocalipsis) así como debuts tan potentes como el de Sasha Rainbow (Grafted) o el mismo Juan Albarracín (El instinto).

En el film neerlandés Heresy (Witte Wieven), una joven que pertenece a una pequeña comunidad rural en la Holanda de la edad mediana se adentra en el bosque prohibido, en un camino de no retorno de liberación y rituales paganos que remite a grandes títulos del folk horror como La bruja de Robert Eggers. En la salvaje Operation Undead, la invasión japonesa a las costas tailandesas durante la Segunda Guerra Mundial sirve de marco para reconfigurar la Historia y los tópicos sobre los muertos vivientes. Kongkiat Komesiri (Art of the Devil 2) propone una epopeya bélica de terror que se mueve entre el gore más festivo y la emotividad más solemne. Justin Benson y Aaron Moorhead, directores de films de culto como El infinito, producen Things Will Be Different, de Michael Felker, una propuesta de ciencia ficción y terror sobre dos hermanos que huyen después de haber cometido un robo. En Night Silence, del polaco Bartosz M. Kowalski, conocido por la impactante Playground, un anciano se traslada a una bucólica residencia cuyas paredes albergan unas extrañas criaturas.

En la neozelandesa Grafted, la directora Sasha Rainbow propone un body horror inquietante y juguetón sobre experimentos fallidos y choques culturales; desde Irlanda, y después de causar sensación en el festival de Locarno, llega Fréwaka, de Aislinn Clarke, historia sobre una enfermera de curas paliativas atormentada por un trauma del pasado; y desde Bélgica, y después de pasar por Toronto, lo hace Else, singularísima ópera prima de Thibault Emin, entre el film de terror, el romántico y el fantástico, alrededor de una pareja que se conoce en medio de una pandemia que provoca que la gente se funda con su entorno. Y sobre pandemias, o sus fatales consecuencias, habla la mexicana Párvulos: Hijos del apocalipsis, de Isaac Ezban (El incidente), cinta de terror postapocalíptico donde una familia intenta sobrevivir de las amenazas exteriores refugiándose en una casa en el bosque que esconde un oscuro secreto.

A todas estas se suman Terrifier 3, retorno navideño del sádico payaso Art para martirizar los habitantes del condado de Miles, y El instinto, debut de Juan Albarracín protagonizado por un trío estelar formado por Fernando Cayo y los ganadores de un Goya Javier Pereira y Eva Llorach. Un thriller de terror en el cual un arquitecto desesperado por su agorafobia se dejará ayudar por un adiestrador de perros con un trasfondo turbio.

Categorías: Terror Molins

Teaser póster de la esperada ‘La sustancia’ con Demi Moore y Margaret Qualley

14 septiembre 2024 Deja un comentario

Solo falta un mes. ‘La sustancia‘ (The Substance), la aclamada, salvaje y esperada nueva película de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, llega a nuestros cines el próximo 11 de octubre de la mano de Elástica y Filmin. Para celebrarlo os presentamos su primer teaser póster.

Sinopsis: ¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos. Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia.
Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta.
Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad?
Si respetas el equilibrio… ¿Qué podría salir mal?

Presentada internacionalmente en la sección Oficial del pasado Festival de Cannes, donde se hizo con el Premio al mejor guion, La Sustancia, antes de su estreno en cines el próximo 11 de octubre, promete revolucionar el patio de butacas del Zinemaldia 2024 dentro del marco de la Sección Perlak (perlas), que recoge la mayor reunión de grandes autores del cine mundial, con las producciones más esperadas y celebradas de la temporada actual de los festivales internacionales más destacados.

Además, La Sustancia también estará en el Festival de Sitges 2024 (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya) en la Sección Oficial Sitges Collection, la selección de Sitges 2024 de aquellos títulos que han dejado huella en otros grandes festivales del mundo.

Tras su impactante y frenética ópera prima Revenge, la cineasta francesa Coralie Fargeat regresa con La Sustancia, un banquete de body horror que ha sido descrito como «si David Cronenberg hubiera dirigido ‘La muerte os sienta tan bien‘” y como «una gemela demoníaca de la ‘Barbie’ de Greta Gerwig«. La Sustancia ya es una de las películas más esperadas del año y, después de su sonado paso por la Croisette, apunta a fenómeno de culto.

En palabras de Coralie Fargeat, «La Sustancia es una película sobre el cuerpo de las mujeres, sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas, sexis, sonrientes, delgadas, jóvenes y hermosas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos…«. En definitiva: «Porque durante más de 2000 años, los cuerpos de las mujeres han sido moldeados y controlados por los deseos de quienes las miraban…«.

THE SUBSTANCE‘, SE ESTRENARÁ EN NUESTROS CINES EL 11 DE OCTUBRE

DISTRIBUIDA POR ELASTICA FILMS Y FILMIN

Tráiler final de ‘Venom: el último baile’

14 septiembre 2024 Deja un comentario

Nuevo tráiler y primeras imágenes de VENOM: EL ÚLTIMO BAILE el regreso de Tom Hardy a uno de los más grandes y complejos personajes de Marvel, para cerrar la trilogía cinematográfica. 

Sinopsis: Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.

Junto a Tom Hardy, completan el reparto protagonista Chiwetel EjioforJuno TempleRhys IfansPeggy LuAlanna Ubach y Stephen Graham. Escrita y dirigida por Kelly Marcel, basada en una historia de Hardy y Marcel, VENOM: EL ÚLTIMO BAILE está producida por Avi AradMatt TolmachAmy PascalKelly MarcelTom Hardy y Hutch Parker.

La película llegará en exclusiva a los cines de toda España el próximo 25 de octubre.

Categorías: TRAILERS RECOMENDADOS

Comienza el rodaje de «El mal», la nueva película de Juanma Bajo Ulloa

14 septiembre 2024 Deja un comentario

El pasado lunes día 2 de septiembre comenzó en Alava el rodaje de la nueva película del autor de filmes de culto como “Alas de mariposa”, “La madre muerta” o “Airbag”.

Dentro de cada monstruo hay un Ser humano, dentro de cada Ser humano hay un monstruo

Cuatro años después del estreno de Baby, su último y premiado filme, nominado entre otros al Goya al Mejor Director, Juanma Bajo Ulloa regresa al cine de suspense con El mal, un filme sobrecogedor que indaga en las profundidades del alma humana.

Con un prestigioso reparto internacional encabezado por Natalia Tena (Star Wars: The Mandalorian, Baby), Belén Fabra (Hanna, El ministerio del tiempo), Tony Dalton (Better call Saul), con Fernando Gil, Maria Schwinning, Natalia Ruiz y Aritz Kortabarria, el rodaje se prolongará durante cerca de dos meses en localizaciones de Alava y Vizcaya.

El mal que cuenta con la participación de RTVE y EITB, reflexiona sobre la necesidad del ser humano de obtener reconocimiento, y su incapacidad para aceptar su lado oscuro.

En palabras de su autor:

“El mal es básicamente una historia de suspense, en la que el espectador intuye que algo inquietante va a ocurrir, pero no sabe cómo ni cuando. Pero también pretende mover al espectador a preguntarse sobre sus propias certezas, sobre su capacidad para amar, y para asumir su propio lado oscuro”.

J. Bajo Ulloa

El mal es una producción de Juanma Bajo Ulloa para Frágil Zinema.

San Sebastián acogerá la première mundial de ‘Erreplika’ (Réplica) 

14 septiembre 2024 Deja un comentario

El Festival de San Sebastián acogerá la première mundial de ERREPLIKA (Réplica) el próximo lunes 23 de septiembre en los Cines Príncipe de la capital donostiarra. La película de Pello Gutiérrez compite por el Premio Irizar al Cine Vasco y se proyectará dentro de la sección Zinemira.

Sinopsis: En 1979 la virgen de Zikuñaga desapareció dejando a sus habitantes sin su imagen icónica. Un hueco en la hornacina. Un vacío colectivo. Esta es una película sobre huecos. Mi padre, Juanmi Gutiérrez, cineasta, falleció hace ya algunos años. Ahora, desde la distancia, vuelvo a sus películas en un ejercicio de memoria personal a través de la imagen, o más bien, a través de su ausencia. ¿Puede la ausencia de una imagen ser tan fuerte como su presencia? Y en ese caso ¿qué hacemos con ese vacío?

En palabras del  director, Pello Gutiérrez“este documental surge de las imágenes, pero se desarrolla a través de la voz. Es mi voz la que guía la película y es la voz de los protagonistas la que recuerda los hechos pasados a través de la lectura de los documentos, indicios y textos que se han escrito sobre la desaparición. De lo personal a lo colectivo, esta investigación indaga en la memoria de este pueblo a través de la ausencia de su imagen icónica a la vez que plantea una reflexión sobre la imagen y la memoria ante la pérdida de un ser querido”.

Escrito por Iñaki Sagastume, David Aguilar Iñigo Pello Gutiérrez, y dirigida por Pello GutiérrezERREPLIKA (Réplica) es un documental de 74 minutos rodado en euskera que cuenta con la dirección de Fotografía de David Aguilar y la dirección de Arte de Arrate Rodríguez. Maitane Carballo es la responsable del sonido; Iosu Gonzalez se encarga del diseño de sonido y Maider Blázquez González de las mezclas. La compositora Maite Larburu firma la banda sonora. Pello Gutiérrez y David Aguilar se ocupan del montaje. Iñaki Sagastume es el productor y Kany Peñalba es productora asociada.

Ganadora de Premio EITB del foro profesional de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, la película ha participado en el Cinema Pendent de L’Alternativa, en  Barcelona (Pitching Forum del GAC); el laboratorio y residencia artística Sustraiak, con Katixa Agirre y Harkaitz Cano; el taller de coproducción internacional impartido por María Zamora / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; el taller de Pitch impartido por Álvaro Vega / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; y el taller Green Film impartido por Bilibin Circular y organizado por IBAIA y Basque Green Film. ERREPLIKA (Réplica) cuenta con la participación de EITB y el apoyo del Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa. Su estreno en salas de cine está previsto en 2025.

Categorías: TRAILERS RECOMENDADOS

Teaser Tráiler de ‘Presence’ film que presentará Steven Soderbergh en Sitges

14 septiembre 2024 Deja un comentario

Este pasado martes, el Festival de Cine Fantástico de Cataluña anunció cuál sería la película inaugural en su 57ª edición: Presence, el largometraje del ganador del Oscar® Steven Soderbergh (Traffic; Erin Brockovich; Oceans Eleven), que presentará el film personalmente el próximo 3 de octubre.

Sinopsis: El ganador del Oscar® Steven Soderbergh (Ocean’s Eleven; Traffic; Erin Brockovich) presenta una nueva experiencia del cine de terror. Rebekah (Lucy Liu), su marido (Chris Sullivan) y sus hijos comienzan a experimentar fenómenos inexplicables tras mudarse a su nueva casa. Las extrañas presencias que se manifiestan a su alrededor les harán cruzar la delgada línea entre la realidad y la percepción.

Categorías: TRAILERS RECOMENDADOS

‘Dark Girls’ antología española de terror, ya está disponible en las principales plataformas

14 septiembre 2024 Deja un comentario

Aterriza en Prime Video España y Filmin, la nueva película española de terror que promete conquistar a los espectadores con una trama inquietante y oscura. Tras su exitoso paso por prestigiosos festivales de cine de género como el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, Chicago Horror (USA), Fright Nights (Austria) y Fant Bilbao (España) entre otros, «Dark Girls» hace su debut en plataformas digitales en España.

Sinopsis: Las pequeñas Chloe, Eva, Lucy y Aurora son las integrantes de un campamento de élite llamado Dark Girls. Este año reciben a Nicole, su nueva monitora, que no tardará en descubrir la extraña manera que tienen las niñas de divertirse en aquel lejano bosque perdido de las montañas.

Distribuida en España por 39 Escalones Films y dirigida por un equipo de talentosos y jóvenes cineastas españoles compuesto por Allan J. Arcal, Toni O. Prats, Bel Armenteros y Carlos Marbán, con la colaboración de Igna L. Vacas, Dark Girls es una antología de terror que llevará a los espectadores a un campamento en el corazón de un misterioso bosque, donde las historias de terror que inventan un grupo de niñas scouts se vuelven mucho más reales de lo que jamás imaginaron.

Con claras influencias de clásicos del género como Creepshow (1982) y Trick ‘r Treat (2007), esta película ofrece un tributo a las antologías de terror, con un toque fresco y dinámico, ideal para los fans del género. Pero Dark Girls no es solo una película de terror, es una experiencia inmersiva que juega con los miedos más profundos del espectador. Cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado para crear una atmósfera opresiva, donde la niebla y la luna llena se convierten en personajes más de la trama. Desde el primer minuto, sentirás cómo la película te envuelve en su oscuro abrazo, transportándote a un lugar donde la realidad y la ficción se mezclan de manera aterradora.

Protagonizada por Anastasia Russo (Tin y Tina, Historias para no dormir), Alma J. Cerezo (Vis a Vis), Annal Coll Miller (Señoras del HampaAitana Roleytana (Camera Café: la película) y Sara Belmonte (Ella es tu padre) y contando con la presencia, entre otras, de Nacho Guerreros (La que se Avecina), una de las musas del fantaterror español, Lone Fleming (La noche del terror ciego, Viejos), Elena González (30 Monedas) y Raquel Infante (Amar es para siempre), Dark Girls es una carta de amor al cine de terror que promete posicionarse como un referente del cine fantástico español independiente, con un estilo visual impactante y una historia que no dejará indiferente a nadie.

Producida por Recsylvania Films, que dan el salto al largometraje, y Panic in Frames, tras su reciente The Nanny´s Night,  estrenada en numerosas partes del mundo, el film está distribuido por 39 Escalones.

Prepárate para adentrarte en un viaje oscuro que no olvidarás ¿Te atreves a entrar en el campamento de las Dark Girls?

Tráiler de ‘Waldo’ el documental definitivo sobre el músico Waldo de los Ríos

12 septiembre 2024 Deja un comentario

El pasado 7 de septiembre, Waldo de los Ríos habría cumplido 90 años. Nacido en Argentina pero afincado en España, de los Ríos fue uno de los talentos más reconocidos en el panorama musical de la década desde su llegada a nuestro país a mediados de los 60’.

Sinopsis: La mañana del 28 de marzo del 77 saltaba la noticia, el prestigioso compositor del “Himno de la Alegría”, Waldo de los Ríos, aparecía muerto con dos disparos de escopeta en la cara. El documental ‘Waldo’ es un proyecto que intenta descifrar todos los secretos detrás de la figura pública del célebre músico argentino -afincado en España desde los años 60-. Durante nuestra investigación descubriremos una vida de fama, lujo, pasión, homofobia, dictadura, esoterismo, depresión, soledad, un enigmático suicidio… y el olvido. Intentaremos comprender cómo uno de los mayores compositores de la historia universal convirtió su propia vida en un réquiem. A partir de vídeos caseros, fotografías, cartas personales, audios y otros materiales inéditos, Dadá Films & Entertainment presenta el retrato más íntimo y oculto de este genio revolucionario de la música.

Creador del celebrado “sonido Torrelaguna” y autor de temas clave de la memoria colectiva de una generación como el “Himno a la Alegría” (la adaptación pop de la 9ª sinfonía de Beethoven),  las bandas sonoras de La residencia o Quién puede matar a un niño  o las sintonías de Curro Jiménez y del mítico concurso Un, dos, tres, Waldo de los Ríos fue un artista único que rozó el olimpo de la popularidad… pero cuya verdadera personalidad ha permanecido en las sombras, eclipsada por una muerte prematura y “censurada”.

Ahora, Charlie Arnáiz y Alberto Ortega, nominados al Goya por “Anatomía de un dandy” y autores de otros exitosos documentales como Raphaelismo o Supergarcía, rescatan su figura en Waldo, recuperando numerosos archivos inéditos que desvelan un personaje poliédrico, lleno de claroscuros, con una vida tan apasionante como atormentada y rodeada de secretos. Un documental llamado a convertirse en un canto contra la homofobia.

Narrado a través de los ojos del escritor Miguel Fernández, quien recopilando información para su biografía sobre el artista (Desafiando al olvido, Roca Editorial 2020) se encontró con una de las historias más increíbles que uno pueda imaginar. El documental saca a la luz la enorme cantidad de material (vídeos, fotografías, escritos, etc) que el propio Waldo se encargaba de producir sobre él mismo y su entorno, en su obsesión por no caer en el olvido y que, inexplicablemente, han permanecido enterrados hasta ahora.

“Cuando nos encontramos con la historia y todos esos materiales inéditos grabados por el propio Waldo nos dio la sensación de habernos topado con algo realmente especial, como unos exploradores que se encuentran con un tesoro que durante años estaba esperando ser encontrado.”  Afirman los autores del documental.

La película cuenta con los testimonios de algunos de los nombres clave de la historia musical de nuestro país como Miguel Ríos, Raphael, Karina, Fernando Salaverri, José Ramón Pardo, Teddy Bautista Willy Rubio… junto a declaraciones inéditas de Jeanette y de la que fuera su esposa, la controvertida Isabel Pisano.

Producida por DADA FILMS & ENTERTAINMENT, con la participación de TVE, la película cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid y Fundación SGAE.

WALDO tendrá su estreno mundial en la próxima edición de SEMINCI, donde se proyectará en la sección Tiempo de Historia, compitiendo por el premio Doc España. Hoy, presentamos el tráiler con las primeras imágenes.

SOBRE WALDO DE LOS RÍOS

Pianista, compositor, productor y director de orquesta, el argentino  Waldo de los Ríos (1934-1977) pudo ser, según los expertos, una especie de Mozart de nuestro tiempo… Un artista adelantado a su época y destacado discípulo de Alberto Ginastera, fue en palabras de los periodistas argentinos Andrés Casak y Mariano del Mazo. “capaz  de sentar las bases de la renovación folclórica, incorporar sonidos electrónicos a la música de raíz, lograr un éxito absoluto con sus adaptaciones de obras clásicas y lanzar al estrellato a una serie de cantantes en su rol de orquestador y productor.”

Hijo de la reconocida cantante Martha de los Ríos, rozó el olimpo de la popularidad internacional, convirtiéndose en una personalidad indiscutible, no sólo en Argentina y España, sino también en Francia o Alemania.

Prodigio desde su juventud, con apenas 20 años grabó su primer disco “La última palabra” junto a su madre, la reconocida cantante Martha de los Ríos. Un trabajo con el que apuntaría su moderna visión de la música contemporánea y su innovador concepto de producción, que fue ampliando con versiones renovadas tanto de temas tradicionales como “La flor de la canela” que contribuyó a popularizar, como grandes éxitos del jazz como “Blue Moon”. 

Fichado por el sello Columbia en Argentina en 1955 para incorporarse como uno de los grandes talentos creativos, comenzó una carrera imparable en la que simultaneaba sus creaciones originales con sus versiones de grandes clásicos o temas del folclore popular como la “Suite Sudamericana”, y las composiciones para otros artistas cuyas carreras contribuyó a impulsar, así como numerosas bandas sonoras para cine y televisión.

A principios de los años 60 se trasladó a España, donde reinventó su carrera convirtiéndose en el creador del mítico “sonido Torrelaguna” y en uno de los talentos clave del éxito del sello musical Hispavox, del que Waldo llegó a ser director artístico, siendo impulsor de figuras como Raphael Miguel Ríos para quien compuso su controvertido y mundialmente celebrado “Himno a la alegría”, basado en la “Novena Sinfonía” de Beethoven que lo catapultó a la fama internacional.

Sus adaptaciones contemporáneas de otras piezas clásicas como la “Sinfonía nº 40” de Mozart, la “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Dvorak o la versión de “Nabucco”, se convirtieron en verdaderos hits alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de varios países europeos, siendo utilizadas incluso en programas de la BBC y llegando a dirigir un concierto en Londres ante la reina Isabel II.

El gran cineasta Stanley Kubrick le ofreció componer la banda sonora de “La naranja mecánica”, aunque Waldo rechazó la propuesta para no desvirtuar el espíritu de la obra de Beethoven… Con quien sí colaboraría en diversas ocasiones es con el grandísimo Chicho Ibáñez Serrador, para quien compuso la banda sonora de las películas de culto “La Residencia” o “Quién quiere matar a un niño” y la mítica sintonía del “Un, dos, tres”.  Waldo firma también el inolvidable tema principal de la serie “Curro Jiménez”.

Waldo, fue así mismo responsable de los arreglos y la dirección de orquesta de la participación española en Eurovisión con el tema “En un mundo nuevo” cantado por Karina y con la que alcanzó un memorable segundo puesto y un nuevo éxito internacional.

Casado con la periodista uruguaya Isabel Pisano, el carácter atormentado de Waldo de los Ríos se cernió siempre sobre su exitosa y poliédrica vida, avocándole a una depresión aguda que le arrastraría a una muerte prematura y sin sentido el 28 de marzo de 1977.

 

‘Heretic (Hereje)’ el nuevo horror de A24, llegará a los cines el 3 de enero de 2025

12 septiembre 2024 Deja un comentario

Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), A24 presenta Heretic (Herege),  una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género «Un lugar tranquilo»: Scott Beck y Bryan Woods. 

Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela WonkaGrant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.

Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher (The Boogeyman, Yellowjackets) y Chloe East (Los Fabelman, Genera+ion), interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto. Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, Heretic (Hereje) promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.

Heretic (Hereje) tuvo su premiere mundial esta semana dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Medios como The Guardian, The Wrap e Indiewire se ha rendido ante la interpretación de Grant, y ha colmado de elogios la nueva película del dúo de creadores Scott Beck y Bryan Woods.

Heretic (Hereje) llegará a los cines españoles el próximo 3 de enero de 2025.

 

‘The Birthday’ de Eugenio Mira, vuelve 20 años después

12 septiembre 2024 Deja un comentario

La película de culto ‘The Birthday‘ vuelve a los cines 20 años después de su estreno en su versión original de 117 minutos remasterizada a 4K. Su director, Eugenio Mira y su protagonista, Corey Feldman, asistirán a varios de los pases de la película y participarán en coloquios con el público. En Octubre presentarán The Birthday en un evento muy especial en el Festival de Sitges.

Sinopsis: Baltimore, 1987. Norman (Corey Feldman) ama a Alison (Erica Prior) sobre todas las cosas. Por esa razón, cuando ella le invita a la fiesta de cumpleaños de su padre, Norman acepta convencido de estar dando un decisivo paso hacia delante en la relación. Desde que Norman llega al hotel donde se celebra la fiesta, una sorpresa sucede a otra. Norman no puede evitar pensar en la repentina hostilidad que Alison y su familia le muestran a lo largo de la noche. En tan sólo dos horas Norman tendrá que tomar las decisiones más importantes de su vida. Algunas tendrán que ver con Alison y su extraña familia y otras con asumir o eludir la responsabilidad de enfrentarse a una peligrosa secta que podría traer consigo el fin de la humanidad.

El inminente estreno se celebrará en el Fantastic Fest de Austin el 25 de septiembre y en más de una veintena de salas, por primera vez, en Estados Unidos. Drafthouse Films distribuye la película dirigida por Eugenio Mira y protagonizada por Corey Feldman (Los Goonies, Jóvenes Ocultos, Cuenta Conmigo), que se estrenará en salas en USA, Canadá, UK, Nueva Zelanda y Australia, por el momento.

En España, The Birthday se proyectará el 12 de octubre en el Festival de Sitges, donde se estrenó en 2004, y que en esta ocasión otorgará un premio honorífico a Corey Feldman.

The Birthday. Barcelona 2004.

En 2004, Eugenio Mira rueda  en 35 mm su ópera prima The Birthday, producida por Arcadia (As Bestas, Robot Dreams). Corey Feldman lleva las riendas de esta historia que transcurre en tiempo real a lo largo de una apocalíptica fiesta de cumpleaños en el Royal Fulton Hotel. Desde el rodaje de The Birthday, Mira ha combinado su carrera como compositor de bandas sonoras (Verónica, de Paco Plaza), con su labor como director de segunda unidad (Jurassic World: Fallen Kingdom), dirigiendo los largometrajes Agnosia (2010), Grand Piano (2013), un tenso thriller psicológico protagonizado por John Cusack y Elijah Wood, y la serie de HBO ¡GARCÍA!, nominada a Mejor Serie de Habla no Inglesa en los prestigiosos Film Critic’s Choice Awards de Los Ángeles.

The Birthday. Sitges 2024

El 12 de octubre Sitges celebrará el 20 aniversario del paso de The Birthday por un festival que ha acogido el trabajo de Mira desde el estreno de su primer cortometraje, Fade (2000).

Jordan Peele, director de Déjame salir y ¡Nop! se ha convertido en un fervoroso defensor de The Birthday tras ser invitado a un pase de la película en casa de su amigo Corey Feldman. Su entusiasmo por el filme de Mira hizo que Peele programase un doble pase en el Lincoln Center de Nueva York que dio paso a la oferta de Drafthouse Pictures.

Lo que está pasando con ‘The Birthday’, casi 20 años después, es el sueño por el que se creó. Estoy muy agradecido a Peele, todo está siendo muy emocionante. Los pases en el Lincoln Center han sido increíbles, con un público que la entendía, que conecta con su atmósfera, su humor absurdo, los códigos de los actores. Sobre todo estoy profundamente agradecido de poder vivir esto con Corey”, señala Mira.

Además de Peele, Tarantino o Guillermo del Toro se han declarado en su día fans de The Birthday

 

 

 

‘Tiger Stripes’ – 20 de septiembre en cines

12 septiembre 2024 Deja un comentario

Este 20 de septiembre se estrena en cines ‘Tiger Stripes’, un relato ambientado en Malasia que se convirtió en una de las revelaciones de Cannes gracias a su mezcla de exotismo, fantasía y feminismo.

Sinopsis: Zaffan, una niña de 12 años, es la primera de sus amigas en llegar a la pubertad y descubre un secreto aterrador sobre su cuerpo. Sus intentos fallidos para ocultar lo inevitable llevan a sus amigas a descubrir quién es en realidad, y la excluyen de su círculo íntimo. Atacada también por su propia comunidad, Zaffran lucha y aprende que para ser libre debe abrazar su verdadero yo y emerger como una mujer orgullosa y fuerte.

La ópera prima de Amanda Nell Eu, un coming of age salvaje que algunos relacionan con el cine de Julia Ducournau, nos acerca a los miedos de las adolescentes en un cuento de hadas que mezcla sus inquietudes con la efervescencia de la amistad femenina.

Tiger Stripes se alzó con el premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Cannes y fue candidata a los Oscar como Mejor película internacional. En España se estrenó en el Festival de Sitges, donde recibió una Mención Especial, y Flamingo Films la distribuye en cines este próximo viernes 20.

Amanda Nell Eu (Kuala Lumpur, 1985) se graduó en la London Film School con un máster en dirección cinematográfica y ha sido alumna del programa Berlinale Talents y de la Locarno Filmmakers Academy. Su cortometraje ‘Lagi Senang Jaga Sekandang Lembu’ se estrenó en competición en la Biennale de Venecia y ganó una mención especial en Clermont-Ferrand. Su siguiente cortometraje ‘Vinegar Baths’ también fue premiado en varios festivales.‘Tiger Stripes’, premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Cannes, es su primer largometraje.

Novedades Astiberri · Octubre de 2024

11 septiembre 2024 Deja un comentario




Ava, Ana Miralles y Emilio Ruiz

Color. Cartoné
112 páginas.
23,5 x 31 cm
25 euros
A la venta el 3 de octubre

En 1954, la estrella de cine Ava Gardner está en la cima de su carrera y acaba de estrenar una de sus obras cumbre: La condesa descalza. Esta historia transcurre durante la promoción de la película en Sudamérica. Al aterrizar en Río de Janeiro, se encuentran con un país apasionado por el cine que está de luto por el reciente suicidio de su presidente, Getúlio Vargas. Un escenario y unas circunstancias extremas que sirven a los autores para descifrar las claves de la personalidad de Ava Gardner, una mujer que se enfrentó a todos en un tiempo en el que gozar de la misma libertad que un hombre suponía una verdadera transgresión.


La gran época, Paco Alcázar

Color. Rústica con solapas
144 páginas.
27 x 19 cm.
18 euros
A la venta el 3 de octubre 

Victoria Cabezas, sufrida vigilante del metro, comparte piso con Carmen (psicóloga de la línea 5) y Agustín (escritor de la serie de novelas Fernando VII, investigador privado). Los tres están a punto de aceptar convivir con el hijo de su casero, un cuarentón post-adolescente obsesionado con la comida basura y el mando a distancia que responde al nombre de Silvio José Pereda. El drama está servido. Paco Alcázar recupera en este volumen las páginas que publicó en la revista digital Orgullo y Satisfacción de La Gran Época, heredera de Silvio José, el buen parásito, la popular serie que dibujó para El Jueves


Magda, cocinera intergaláctica. 1 El gran torneo, Nicolas Wouters y Mathilde Van Gheluwe

Color. Rústica con solapas
160 páginas.
19 x 23 cm.
20 euros
A la venta el 10 de octubre

Magda tiene doce años, es un poco desastre y resulta ser una cocinera extraordinaria. En un arrebato de genialidad (o casualidad…), queda seleccionada para participar en el famoso concurso de cocina intergaláctico de Támaris. El premio es gordo: el llamado “Néctar”, un misterioso líquido codiciado por sus milagrosas propiedades. Pero, una vez allí, Magda empieza a sospechar. Los mayores que la rodean parecen esconder un secreto cada vez más difícil de ocultar. ¿Qué hay detrás del concurso de cocina de Tamaris? Magda, cocinera intergaláctica es una fantástica contienda culinaria con la ecología y las luchas de poder como telón de fondo, en un colorido mundo de plantas y criaturas fabulosas destinado a entusiasmar tanto a jóvenes como a mayores


Soy una matagigantes, Joe Kelly y Ken Niimura

Blanco y negro. Rústica
256 páginas.
17 x 24 cm.
23 euros
A la venta el 17 de octubre

Soy una matagigantes es la agridulce historia de una niña que lucha por conquistar monstruos tanto reales como imaginarios mientras su mundo se desmorona a los pies de gigantes más grandes de los que cualquier persona podría manejar. En palabras de Niimura, una historia “sobre la capacidad de superar cualquier problema u obstáculo”. Astiberri publica la edición definitiva con nueva traducción de esta obra que ya es un clásico del cómic y que ha recibido múltiples galardones


El nirvana está aquí, Mikael Ross

Blanco y negro. Rústica
344 páginas.
17 x 24 cm.
25 euros

A la venta el 24 de octubre

Berlín. El verano calienta el hormigón de las aceras. En Lichtenberg, un distrito multicultural de edificios prefabricados del este de la ciudad, viven Tâm y su hermano Dennis, dos adolescentes de ascendencia vietnamita. Su vida transcurre entre el colegio, los amigos y las vueltas en patines hasta que, un día, se topan con una misteriosa chica que está huyendo. Pero, ¿de quién? ¿Y por qué tiene la mano ensangrentada? Sin sopesar en qué situación se están metiendo, deciden ayudarla


El nuevo Calvin y Hobbes clásico, Bill Waterson

Blanco y negro, y color. Cartoné

256 páginas. 21,5 x 27,5 cm. 29 euros

Colección Sillón Orejero

A la venta el 31 de octubre

El nuevo Calvin y Hobbes clásico, quinto tomo en el proceso de recuperación de la serie Calvin y Hobbes, incluye un arco argumental en el que Calvin se “separa” de su familia y decide huir al territorio del Yukón. Publicado originalmente en 1990, este libro contiene los recopilatorios de Calvin y Hobbes Yukon Ho! y ¡Bichos de otro planeta!, tanto las tiras diarias en blanco y negro como las páginas dominicales a color, así como la historia original Calvin, el elefante.


MIND MGMT: Edición Pirata, David Rubín, Matt Kindt y otros

Color. Cartoné

160 páginas. 17 x 26 cm. 20 euros

Colección Sillón Orejero

A la venta el 31 de octubre

La confluencia de desastres naturales de Zanzíbar supuso el fin de MIND MGMT, la agencia gubernamental de espías con habilidades psíquicas creada alrededor de la I Guerra Mundial. Pero lo que parecía el final fue solo el principio de la inercia conspiranoica y desconcertante que ha llevado a la sociedad a un estado de caos. Ahora, diez años después del suceso que puso en jaque al mundo entero, una antigua líder de MIND MGMT conocida como la Borradora se embarca en una exploración por diversas partes del mundo para reclutar a un equipo de agentes olvidados con el único objetivo de reconstruir la organización, deformar la realidad y entrar en guerra con una agencia competidora.




MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: ASTIBERRI EDICIONES




Fantboi arranca motores y abre convocatoria para su quinta edición

10 septiembre 2024 Deja un comentario

Tras la exitosa cuarta edición, debido a la calidad de sus propuestas y al numeroso público, los organizadores del Fantboi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) han dado a conocer las fechas de la edición del 2025, que se celebrará entre los días 19 y 22 de Junio. Aunque aún no han desvelado el leit motiv sobre el que girará la quinta edición, si han adelantado que es un elemento muy común en nuestra vida diaria y, por tanto, será una sorpresa ver cuánto miedo puede dar.

Asimismo, el Fantboi abre la convocatoria para la recepción de cortometrajes y largometrajes que configurarán la programación de la próxima edición, todo los creadores podrán enviar su material a través de Festhome y Filmfreeway desde el día cinco de septiembre del 2024 hasta el 5 de Abril del 2025. Fantboi calienta motores para su quinta edición y tú puedes formar parte de ella!

¡Que el fantástico jamás descanse!

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Sitges2024 – Todas las películas

10 septiembre 2024 Deja un comentario

Los últimos trabajos de Steven Soderbergh, Coralie Fargeat, Alexandre Aja, Asif Kapadia, Natalia Erika James, Adam Elliot, Bertrand Mandico, Pupi Avati y muchos más se podrán disfrutar en nuestras salas. Queda menos de un mes para el inicio del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y sabemos que los nervios están a flor de piel. Hoy, por fin, acaba la espera. Os traemos una larga batería de nombres y títulos, irresistibles para cualquier fan del género, entre los que podréis encontrar las películas de terror, ciencia ficción y fantástico más esperadas del año.

Dos nuevos premiados de lujo

El actor Geoffrey Rush, mejor conocido como el capitán Barbossa en la saga Piratas del Caribe, será galardonado con el Gran Premi Honorífic de esta edición del festival. Ganador de un Oscar al Mejor Actor por Shine y dos BAFTAs al Mejor Actor Secundario por El discurso del rey y Elizabeth: La edad de oro, el intérprete australiano también ha abrazado el cine de género en películas como Dioses de EgiptoMystery Men House on Haunted Hill (1999). El actor vendrá al Festival, donde también se proyectará su última película, The Rule of Jenny Pen, como parte de la Sección Oficial a Competición.

Por otro lado, el cineasta Alexandre Aja recibirá este año el Premi Máquina del Temps. El realizador francés lleva más de dos décadas explorando todas las esquinas del terror, desde el slasher en su celebrado remake de Las colinas tienen ojos hasta las animaladas en Infierno bajo el agua o Piraña 3D. Este año Aja volverá a Sitges, donde su polémica Alta Tensión se llevó tres galardones en 2004, para recibir este reconocimiento y, ya de paso, presentarnos su última película: Nunca te sueltes (Never Let Go), la cual se encargará de poner el punto y final al Festival.

Los galardones a Geoffrey Rush, ALexandre Aja se suman a los premiados ya anunciados en julio: Mike Flanagan, Nick Frost, Heather Lagenkamp, Ovidio G. Assonitis, Christophe Gans, Fred Dekker y Fabio Testi.

Presentamos inauguración y clausura

Se suele decir que no importa cómo se empieza, sino cómo se acaba. En Sitges no estamos de acuerdo, así que hemos decidido comenzar y terminar el festival por todo lo alto.

Esta edición dará el pistoletazo de salida con un invitado de lujo. La película inaugural será Presence, lo nuevo del ganador de la Palma de Oro y del Oscar Steven Soderbergh. El polifacético director estadounidense, responsable de títulos como Ocean’s Eleven, Contagio, Sexo mentiras y cintas de video, Traffic o Solaris (entre muchos otros), presentará en el festival su nuevo largometraje, un intrigante relato sobre una familia acechada por una misteriosa presencia. Tras su éxito en la última edición del festival de Sundance y Toronto, Presence será presentada en Sitges con la presencia (nunca mejor dicho) de su director.

Por otro lado, aunque antes os hemos hecho un pequeño spoiler, anunciamos Nunca te sueltes (Never Let Go) de Alexandre Aja como película de clausura, un cuento sobrenatural en una cabaña en el bosque protagonizado por Halle Berry.

Los jurados para esta edición

No puede haber un buen festival sin un buen conjunto de jurados. Como cada año, estamos orgullosos de los numerosos profesionales que van a estar deliberando por nuestras salas. Tal y como anunciamos en julio, el jurado de la Sección Oficial estará formado por el director y guionista Fred Dekker (quien también recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps), el compositor y escritor cinematográfico inglés Stephen Thrower, la cineasta madrileña Carlota Pereda, el cineasta francés Christophe Gans (quien también recibirá el Premi Méliès Career) y la directora del Fantastic Fest, Lisa Dreyer

Por otro lado, en el jurado Méliès d’Argent participarán el guionista e investigador Álex Mendíbil, la directora ucraniana Marysia Nikitiuk y la investigadora norirlandesa Victoria McCollum. Del Jurado Blood Window y de la sección Òrbita se encargarán la productora Roxana Ramos, el director y montador estadounidense Douglas Buck y la productora Nahikari Ipiña, mientras que el periodista José Enrique Monterde, la programadora Rebecca de Pas y la crítica de cine Olivia Cooper-Hadjian serán el jurado de Noves Visions.

El jurado de la sección Anima’t reunirá a la animadora Bill Kopp, a Verónica Buide, presidenta de la asociación MIA (Mujeres en la Industria de la Animación), y el ilustrador Juanjo Sáez. La directora de vestuario Nerea Torrijos, el director Ivan Villamel y le critique de cine Mariona Borull se encargarán de la sección Brigadoon.

Nuevos títulos en la Sección Oficial

Aunque ya os regalamos un pequeño avance en julio, aún nos quedaban muchas caras por desvelar (algunas ya conocidas, otras aún por descubrir) para completar la Sección Oficial Fantàstic a Competició de esta edición del festival.

Asif Kapadia, director de SennaAmy Diego Maradona, deja de lado su idilio con el biopic para volver a abrazar sus orígenes vinculados al cine fantástico. Lo hará con 2073, un largometraje inspirado en La Jetée de Chris Marker que deambula entre la ciencia ficción y el documental. Por su lado, el cineasta que nos enamoró en 2019 con su ¿Dónde está mi cuerpo? vuelve a visitarnos, esta vez con Meanwhile on EarthJérémy Clapin se lanza a la acción en imagen real con este relato de extraterrestres que generó muy buenas reacciones en el pasado festival de Berlín. Los que aterrizan directamente de Venecia serán los hermanos Quay, monolitos de la animación experimental, nos presentan la oscura Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, una fantasmagoría en stop-motion que enloquecerá a los fans de Phill Tippet.

Activistas, desapariciones y un planeta extraño. La actriz Adèle Exarchopoulos, habitual indiscutible del festival, protagoniza Planet B de la realizadora francesa Aude-Lea RapinAislinn Clarke dará el salto de Midnight X-Treme, donde sorprendió en 2018 con su The Devil’s Doorway, a la Sección Oficial. Esta vez nos regala la inquietante Fréwaka, una relectura del folclore irlandés que hizo temblar al festival de Locarno. J.T. Mollner, responsable de Ángeles y forajidos, abandona a los cowboys para invitarnos en Strange Darling a una noche romántica con un asesino en serie. No tan romántica será la sesión de Basileia, el debut en formato largo de la cineasta italiana Isabella Torre, una misteriosa expedición arqueológica con ecos lovecraftianos.

Tras su paso por el festival en 2021 con Atrapados en la oscuridad, el neozelandés James Ashcroft nos abrirá las puertas de The Rule of Jenny Pen, un thriller geriátrico con ancianos asesinos protagonizado por el homenajeado Geoffrey Rush y John Lithgow. Desde Asia nos visita Li Yang con su Escape from the 21st Century, un divertido cuento sobre viajes en el tiempo. El cine de acción del realizador chino vuelve a nuestras pantallas tras sorprendernos en 2012 con su ópera prima, Lee’s Adventure. Y desde Brasil nos llega una interesante sesión doble. Por un lado, Marco Dutra vuelve a la Sección Oficial, tras hacerlo con su As boas maneiras en 2011, con el crudo retrato de dos recogedores de animales muertos en Bury Your Dead. Por el otro, Davi Pretto, director de las aplaudidas Castanha y Rifle, pondrá a dialogar lo sobrenatural con el western en su nueva Continent.

La noruega Tallulah Hazekamp Schwab se lanzará por primera vez al cine de género con Mr. K, un thriller claustrofóbico sobre un hotel con vibraciones de Overlook. Y necesitaremos una vez más ponernos la mascarilla, pues Thibault Emin nos trae la adaptación al largometraje de su corto Else, en el que despliega una extraña pandemia sin forma. Por último, la actriz Élise Otzenberger se estrenará en la dirección con Call of Water, una odisea de ciencia ficción familiar a la orilla del mar.

Una colección de sesiones muy especiales

La nueva Sección Oficial del festival, Sitges Collection, da el pistoletazo de salida con la ya anunciada La sustancia de Coralie Fargeat. Lo último de la directora de Revenge, ganadora del premio a la Mejor Dirección (¡y Mejor Dirección Novel!) en Sitges 2017, causó una auténtica histeria colectiva en la pasada edición del festival de Cannes. Protagonizada por Demi MooreMargaret Qualley y Dennis Quaid, la película explora el arquetipo del doppelganger desde la óptica de la serie Z y del universo celebrity.

El legendario edificio Dakota vuelve a abrir sus puertas en Apartment 7A, la esperada precuela de La semilla del diablo. Tras el aplaudido paso de Relic por la edición pandémica del festival, la directora Natalie Erika James toma las riendas de este prólogo maldito que se pregunta, de la mano de las actrices Julia Garner y Dianne Wiest, qué pasó antes de que Rosemary se mudara a Nueva York. Recién llegada del festival de Venecia aterriza en Sitges L’orto americano, la nueva película del maestro italiano Pupi Avati, protagonizada por Filippo Scotti y Rita Tushingham. El responsable de obras capitales del giallo como La casa dalle finestre che ridono y colaborador de Lamberto Bava presenta en esta ocasión el monocromático relato de un joven psicópata con ambiciones literarias.

No podríamos comprender un Sitges sin él: Nicolas Cage volverá este año a nuestras pantallas con Arcadian de Benjamin Brewer. El reconocido director de videoclips sigue sus andadas por el séptimo arte en este survival paterno-filial que también cuenta con la presencia del joven Jaeden Martell, siempre fiel al cine de terror. El que también adoptará el papel de padre será Elijah Wood, otro amigo del festival, en Bookworm de Ant Timpson. El cineasta repite con Wood tras el éxito en Sitges de Come to Daddy, esta vez en una aventura familiar acechada por una bestia mitológica.

El cine asiático, como no podría ser de otra forma, también estará presente en esta nueva sección. Tras pasar por Sitges en 2017 con su divertidísima Your Spiritual Temple Sucks, el cineasta taiwanés John Hsu presentará su nueva película Dead Talents Society, una comedia paranormal con alma de creepypasta sobre unos fantasmas ansiosos por convertirse en leyenda urbana. En la otra cara de la moneda estará Exorcism Chronicles: The Beginning, de Kim Dong-Chul, una pesadilla animada que combina animación 2D y 3D. Esta adaptación de una de las webtoons coreanas más populares de los últimos años fue estrenada en la pasada edición del festival de Annecy.

Siguiendo con la animación, naufragará en las costas de Sitges Robot Salvaje, lo último del maestro estadounidense Chris Sanders. El responsable de películas como Lilo & Stitch o Cómo entrenar a tu dragón despliega una odisea robótica doblada por un elenco de lujo, entre los que destacan en la versión original Lupita Nyong’oPedro Pascal y Mark Hamill, y en la versión doblada al castellano Macarena García y Álvaro Morte. De aventuras animadas va la cosa, pues Diplodocus de Wojtek Wawszczyk también tendrá su hueco en la sección. El cineasta polaco, encargado de los efectos visuales de Yo Robot, debuta en el largometraje con esta colorida propuesta.

Más allá de Sitges Collection, acogeremos también algunas de las ya míticas sesiones especiales del festival, empezando por la esperadísima El misterio de Salem’s Lot, la última adaptación a la gran pantalla del icónico relato de Stephen KingGary Dauberman, director de Annabelle vuelve a casa y guionista de las It de Andy Muschietti, presentará el nuevo descenso a los infiernos del novelista Ben Mears, interpretado en esta ocasión por Lewis Pullman. El tándem de cineastas Bridget Savage Cole y Danielle Krudy vuelve a pedalear en House of Spoils, un intenso thriller sobre el caos en la cocina, a partir de las angustias de una chef que lucha por mantener a flote su restaurante. Tras Derribad al hombre, las estadounidenses coreografían una pesadilla en la cocina protagonizada por Ariana DeBose, Arian Moayed y Barbie Ferreira.

Otra pareja que no podía faltar a la cita es la compuesta por Alexandre Bustillo y Julien Maury, quienes en The Soul Eater nos sumergirán en la turbia atmósfera de una investigación policial que pretende resolver una escalofriante serie de desapariciones de niños en un apartado pueblo.  Destry Allyn Spielberg, hija del mítico director estadounidense, se estrena en el largometraje con Please Don’t Feed the Children de la mano del actor Giancarlo Esposito. Por último, volvemos a acoger a otros sospechosos habituales de Sitges, ya que Hidenori Inoue vuelve a traernos el espíritu teatral del kabuki con Rose & Samurai 2: Return of the Pirate Queen.

Asia vuelve a conquistar Òrbita 

Un año más se vuelve a confirmar que las periferias del género siguen siendo lideradas por los cineastas asiáticos; nuestra sección Òrbita sigue siendo testigo de ello. Desde Hong Kong aterriza The Goldfinger, de Felix Chong, un thriller de acción con espíritu ochentero liderado por un elenco de lujo, en el que destacan Tony Leung Andy Lau. Al igual que estos actores, también ha colaborado con Wong Kar-wai el realizador chino Xu Haofeng. Tras el éxito de El maestro nos narra en 100 Yards el intenso duelo por el liderazgo de una academia de wushu.

Corea del Sur nos regala The Roundup: Punishment de Heo Myeong Haeng, director de Cazadores en tierra inhóspita, en el que el ya mítico actor Ma Dong-seok completa la cuarta parte de esta exitosa franquicia de acción detectivesca. También es surcoreana y policial la nueva película de Ryoo Seung-wan, el encargado de Escape from Mogadishu. En I, The Executioner, el asesinato de un profesor siembra dudas sobre la existencia de un asesino en serie. Por su parte, Lee Jong-pil nos dejará sin aliento con Escape, en la que un sargento norcoreano intentará dar caza a un desertor. Cierra la alineación asiática primero, desde Hong Kong Kim-Wai Yuen con The Moon Thieves, una sofisticada intriga que gira alrededor de una trama de robos de relojes, y después el japonés Nobuhiro Yamashita, quien este año hace doblete en el Festival con su Ghost Cat Anzu, con un angustioso thriller al que sólo le hacen falta dos actores, Confession.

Esta edición de Òrbita también da la bienvenida a viejos conocidos del festival. Los hermanos Marco y Antonio Manetti seguirán adaptando los fumetti de Angela y Luciana Giussani en Diabolik ¿Quién Eres? (Diabolik: Who Are You?). El cineasta congoleño Jean Luc Herbulot vuelve tras proyectar su Saloum en el Noves Visions de 2021. En esta ocasión se trae bajo la manga Zero, un asfixiante largometraje que se pregunta de dónde salen las bombas que tienen sus protagonistas en el pecho. El belga Fabrice Du Welz también conoce Sitges bastante bien, pues algunos de sus anteriores trabajos, como Adoration o Alleluia, ya han impactado en nuestras pantallas. Un policía que prefiere tomarse la justicia por su mano será su nuevo pretexto para volver a visitarnos con Maldoror, uno de los grandes seísmos del último Festival de Venecia.

Pondrá el punto y final a la sección Òrbita la esperada Beating Hearts, un romance violento que pudo verse en el pasado festival de Cannes. Gilles Lellouche, actor habitual de Quentin Dupieux, se encarga de dirigir al elenco habitual de este mismo (Adèle ExarchopoulosVincent LacosteJean-Pascal Zadi) en un retrato kitsch de una relación poco esperanzadora.

Panorama, una constelación del terror actual

La sección Panorama nos ofrece las premieres españolas de algunos de los títulos de terror que más han dado que hablar durante los últimos meses. Cristian Ponce, director de uno de los mayores fenómenos de la edición del 2021, Historia de lo oculto, vuelve a Sitges con A Mother’s Embrace, un survival horror ambientado en 1996. El mexicano Isaac Ezbán, habitual del festival, también estará presente en la sección con su nuevo Párvulos: Hijos del apocalipsis, la historia de tres jóvenes que esconden algo muy oscuro en su sótano.

El danés Ole Bornedal presentará en El vigilante nocturno: Demonios heredados (Nightwatch: Demons Are Forever) a un Nikolaj Coster-Waldau enfrentado con sus traumas del pasado, el ucraniano Pavlo Ostrikov desplegará una solitaria odisea en el espacio en U Are the Universe y el estadounidense Brandon Espy retratará en Mr. Crocket a un presentador de programas infantiles secuestrador de niños, que bien podría ser una versión afroamericana (y muy pasada de rosca) del mítico Freddy Krueger. Por su lado, Paul Evans Thomas coreografía una versión rural del Impacto de Brian De Palma en Within the PinesSpider One se imagina un monstruo pesadillesco devorador de madres en Little Bites, Mercedes Bryce Morgan construye un tentador laberinto de sexo, mentiras y supervivencia en Bone Lake y Tata Sidharta imagina a un adolescente con capacidad para entrar en los sueños ajenos en Respati

El letón Marcis Lacis sacará del ataúd su Touched by Eternity, una comedia vampírica art-house; el italiano Francesco Carnesecchi se irá de caza en su oscura Resvrgis y el japonés Jun’ichi Yasuda se pondrá meta con la alocada comedia A Samurai in Time. Acabamos el repaso a Panorama con Push, de David Charbonier y Justin Powell; el horror histórico de The Damned de Thordur Palsson; la búsqueda de un cazador de monstruos desaparecido en Kryptic de Kourtney Roy; la exploración de un tenebroso edificio en Tenement de Sokyou Chea y Inrasothythep Neth; y las artes marciales en el universo comatoso de Inexternal de Kim-Wai Yuen.

Noves Visions, nuevas miradas

La sección Noves Visions sigue siendo el espacio ideal para descubrir esas pequeñas joyas que quizás aún no están generando tanta conversación, pero que sin duda van a empezar a hacerlo. Damos el pistoletazo de salida anunciando una sesión especial en la que podremos disfrutar de la remasterización en 4K y en montaje de “Director’s Cut” de la película de culto The Fall de Tarsem Singh. El cineasta indio plasma en esta apabullante extravagancia, ganadora del premio a Mejor Película en Sitges 2007, el espíritu inconformista de esta sección. Lo mismo puede decirse del cine del francés Bertrand Mandico, quien será el encargado de clausurar la sección con su indescriptible Dragon Dilatation. Este díptico de ensayos fílmicos promete poner el festival patas arriba, tal y como lo hizo en su paso por el festival de Locarno. También podrá verse en Noves Visions el último cortometraje de Don Hertzfeldt, director de It’s Such a Beautiful Day y World of Tomorrow, quien vuelve con su minimalismo existencialista en la odisea musical ME.

A competición estará Sew Torn, de Freddy Macdonald, uno de los thrillers más adictivos de la temporada; Love me de Sam y Andy Zuchero, una peculiar historia de amor entre una boya y un satélite interpretados por Kristen Stewart y Steven YeunWitte Wieven de Didier Koning, un cuento de terror medieval que arrolló el festival de Rotterdam; Your Monster de Caroline Lindy, retrato de un monstruo encantador protagonizado por Melissa Barrera, y Electric Child de Simon Jaquemet, un distópico pacto fáustico con la Inteligencia Artificial. También se pasarán por la sección The Killers, la antología hitman coreana de Jong-kwan Kim, Deok Roh, Hang-jun Chang y Myung-Se LeeLos hiperbóreos (The Hyperboreans),  la rareza esotérica chilena de Joaquín Cociña y Cristóbal LeónGazer, la paranoia discronométrica de Ryan J. Sloan, y Pepe, la increíble fábula sobre los hipopótamos de Pablo Escobar a cargo de Nelson Carlo de los Santos Arias.

Completan el menú los atípicos viajes en el tiempo de Things Will Be Different, de Michael Felker; el combate entre adolescentes inconformistas y espíritus malignos en Spirit in the blood de Carly May Borgstrom; el horror cultista de Body Odyssey de Grazia Tricarico; los surrealistas viajes temporales de She Loved Blossoms More de Yannis Veslemes; los  relatos isleños a la mexicana de Un cuento de pescadoresde Edgar Nito; y la pesadilla metacinematográfica de It Doesn’t Get Any Better Than This, de Rachel Kempf y Nick Toti.

El cine de animación brilla en Anima’t

Por mucho que la animación esté presente en muchísimos otros rincones del Festival, Anima’t sigue siendo un año más su santuario. Adam Elliot, director de la más que aplaudida -y llorada- Mary and Max, nos vuelve a abrir las puertas de su oscuro universo de claymation con su nueva película, Memorias de un caracol (Memoir of a Snail). Una de las figuras más importantes del stop-motion contemporáneo narra en esta ocasión la relación entre una solitaria niña aficionada al coleccionismo y una excéntrica anciana llamada Pinky. Todo lo contrario a la oscuridad de Elliot nos aportará la brillante The Colors Within, lo nuevo de Naoko Yamada. La responsable de joyas del anime japonés como A Silent Voice dibuja la historia de una estudiante sinestésica que puede ver a los demás como colores.

Desde China nos llega The Umbrella Fairy, estreno como realizador del director de arte Jie Shen, un cuento de hadas capaz de fusionar el folclore chino con la animación japonesa. Después de imaginar On the White Planet, el animador surcoreano Hur Bum-wook se atreve con Pig that survived foot-and-mouth disease, la irónica historia sobre un cerdo que quiere ser humano y un humano que quiere ser un animal. Ricardo Curtis y Rodrigo Perez-Castro colaboran por primera vez en la divertida Night of the Zoopocalypse, un apocalipsis 3D causado por un meteorito que convierte a los animales en zombis babosos mutantes. Por último, el argentino David Bisbano, director de Rodencia y el diente de la princesa, imagina una odisea familiar borgiana en Dalia y el Libro Rojo, mientras que el paquistaní Usman Riaz se lanza al largometraje con su antibelicista The GlassworkerCerramos el telón con la proyección especial de Guillot i Llebre salven el bosc (Fox & Hare save the forest), donde la holandesa Mascha Halberstad, directora de la aplaudida Knor (Oink Oink), narra la animada odisea de dos mejores amigos en busca de un búho desaparecido.

Freaks, colmillos y homenajes a los clásicos

Somos conscientes de que las integrantes de la sección Sitges Clàssics de esta edición no necesitan presentación alguna. Este año se podrá disfrutar en este gabinete de obras maestras títulos como La matanza de Texas de Tobe Hopper, monolito del slasher estadounidense que se proyectará en una impactante copia en 35mm. Presentamos la remasterización en 4K del clásico del kaiju eiga Japón bajo el terror del monstruo de Ishirō Honda. También homenajearemos a algunos de los premiados durante el festival, como por ejemplo a la actriz Heather Lagenkamp con la proyección de Pesadilla en Elm Street de Wes Craven; al actor Fabio Testi con la de  Revolver de Sergio Sollima; y al cineasta Fred Dekker con una sesión de su El terror llama a su puerta. Cerramos la sección con la proyección de la secuela apócrifa Alien 2 de Ciro Ippolito.

Además, con motivo del leitmotiv de esta edición, dedicamos una retrospectiva al universo de los freaks, empezando con La parada de los monstruos, claro está, Garras humanas de Tod Browning. Así como El rostro de Ingmar Bergman, Santa Sangre de Alejandro JodorowskyExtrañas criaturas de Ray Dennis Steckler, La casa de los horrores de Tobe Hopper, y para terminar, Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia La casa de los 1000 cadáveres de Rob Zombie, esta última remasterizada en 4K.

La no-ficción se refugia en Sitges Documental

Viviendo una actualidad tan terrorífica y surrealista, no tendría sentido que el festival obviara la no-ficción. Es por eso que este año Sitges Documenta vuelve con mucha fuerza. No podemos entender Sitges sin Dario Argento, así añadimos a los documentales anunciados en julio Deep Argento de Giancarlo Rolandi y Steve Della Casa, un personal viaje por la vida del maestro de giallo, hasta ahora relativamente desconocida. Rupert Russell presenta The Last Sacrifice, un aterrador documento sobre el asesinato de Charles Walton, evento que inspiró The Wicker Man y dio origen al folk horror. Por si fuera poco paganismo, Scott Cummings nos trae Realm of Satan, un experimental retrato de la Iglesia de Satán.

En el terreno nacional Víctor Matellano, un habitual del Festival, presenta un nuevo documental sobre la legendaria figura de Paul Naschy, uno de los grandes nombres del cine de terror español. Se titula Llámame Paul y formará parte de Sitges Documenta. Otra participante española en Sitges Documenta será Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director de Jonathan Bellés, uno de los grandes expertos en kaiju eiga de este país. En este caso, se centra en la carrera como director Ishiro Honda, conocido por ser el director de Japón bajo el terror del monstruo (1954).

Midnight X-Treme, para los no madrugadores

Id preparando el café, porque Midnight X-Treme, la sección para los más trasnochadores, vuelve a abrir sus puertas. El incansable Joe Begos, encargado de locuras vistas en el festival como Bliss Christmas Bloody Christmas, vuelve a casa con Jimmy & Stiggs, una alucinógena pesadilla de drogas, alcohol y alienígenas rodada en 16mm. Frankie Freako dSteven Kostanski, uno de los directores de The Void, promete una alocada fiesta con una extraña criatura. El incansable Lowell Dean estará con nosotros por partida doble, pues nos trae Die Alone, un ‘niño con amnesia vs zombies’, y Dark Match, un ‘luchadores de wrestling vs cultistas’. También nos visita Las motosierras cantan (Chainsaws Were Singing) de Sander Maran, una desternillante comedia musical con acción-terror-gore-y serie B recién llegada de Estonia.

Completan el insomnio títulos como Operation Undead de Kome Kongkiat KomesiriFly Me To The Saitama: From Biwa Lake With Love de Hideki TakeuchiHell Hole de John Adams y Toby PoserGrafted de Sasha RainbowPlastic Guns de Jean-Christophe MeurisseThe Beast Hand de Taichiro Natsume y 1978 de Nicolás y Luciano Onetti.

Brigadoon, café para los muy cafeteros

La sección Brigadoon vuelve a presentarse como el punto de encuentro de esa cinefilia enamorada de los títulos y voces más desacomplejadas del cine de género. Con una completa selección de cortos, documentales, largos, y encuentros/homenajes con artistas siempre a reivindicar, Brigadoon hará las delicias de los paladares más inquietos con propuestas como Traumatika de Pierre TsigaridisTripping the Dark Fantastic de Lg WhiteMonster on a plane de Ezra Tsegaye y Year 10 de Ben Goodger. Pone la guinda del pastel la reposición de los 360 minutos integros de la miniserie de The Stand (Apocalipsis), que contará con presentación y coloquio de la mano de su director Mick Garris y del premiado Mike Flanagan.

Sitges Family, fantástico para todos los públicos

Como el cine de género no conoce de edad, el festival vuelve a reivindicar las propuestas familiares más fascinantes del momento en Sitges Family. Entre las películas seleccionadas este año encontramos John Vardar vs the Galaxy de Goce Cvetanovski, la primera película de animación de la historia de Macedonia del Norte; Pigsy de Li Wei Chiu, ganadora del Taipei Film Fest; o The Worlds Divide de Denver Jackson, creador de la serie Esluna: The First Monolith, entre muchas otras.

Horror Girls repite por todo lo alto

Tras el éxito de su primera edición, Sitges vuelve a acoger Horror Girls, unas jornadas dedicadas al cine de género fantástico europeo y la creación femenina que ponen de manifiesto cómo el talento de autoras se valora en cada una de las fases de la cadena de valor del producto cinematográfico. Dentro del marco de Horror Girls podremos disfrutar de un encuentro con la actriz Heather Langenkamp (Nancy Thompson en Pesadilla en Elm Street, Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño  y La nueva pesadilla de Wes Craven), quien recibirá el Premio Màquina del Temps en esta edición del Festival, y de una conversación entre Coralie Fargeat (directora de La sustancia y Revenge) y Carlota Pereda (directora de Cerdita y La ermita), dos de las voces más provocadoras y frescas del terror contemporáneo.

Entre las diferentes actividades, también proponemos mesas redondas sobre producción y distribución con Priscilla SmithManon BaratAntonia NavaNahikari IpiñaNuria Valls y Enrique López Lavigne; sesiones sobre el tratamiento de las mujeres protagonistas en el cine de género con Lauren LaVeraDesirée de Fez, Iván FundMònica Garcia MassaguéHeidi Honeycutt Victoria McCollum; y conversaciones entre parejas de realizadores sobre sus experiencias en la dirección (Paco Plaza y Denisse CastroMarysia Nikitiuk y Paul UrkijoVeronika Franz & Severin Fiala).

Jaume Balagueró, Aina Clotet y Francesc Gener, Jurado de los Premios SGAE Nova Autoria 2024

El director y guionista Jaume Balagueró; la directora, guionista y actriz, Aina Clotet, y el compositor de cine y televisión, Francesc Gener, integran el jurado de los Premios SGAE Nova Autoria 2024 que organizan la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña.

El Cine Prado acogerá, el 5 de octubre, la proyección de los mejores trabajos audiovisuales seleccionados de las universidades y escuelas de cine de Cataluña. Este año se han recibido 43 trabajos (22 de ficción, 8 de animación y 13 documentales) de 18 centros.

Los Premios SGAE Nueva Autoría son a las categorías de mejor dirección-realización, mejor guion y mejor música original, y forman parte del palmarés oficial del Festival de Sitges.

 

TODOS LOS TÍTULOS DE SITGES 2024

Secció Fantàstic a Competició (SOFC) 

2073 – Asif Kapadia (Reino Unido, Spanish Premiere)

A Different Man – Aaron Schimberg (EEUU, Spanish Premiere)

Animale – Emma Benestan (Francia, Spanish Premiere)

Azrael – E.L. Katz (EEUU y Estonia, Spanish Premiere)

Basileia – Isabella Torre (Italia y Suecia, Spanish Premiere)

Bodegón con fantasmas – Enrique Buleo (España y Serbia, World Premiere)

Bury Your Dead – Marco Dutra (Brasil, World Premiere)

Continent – Davi Pretto (Brasil, Francia y Argentina, Spanish Premiere)

Daniela Forever – Nacho Vigalondo (España y Bélgica, European Premiere)

El baño del diablo – Severin Fiala y Veronika Franz (Austria y Alemania, Spanish Premiere)

El segundo acto (The Second Act) – Quentin Dupieux (Francia, Spanish Premiere)

Else – Thibault Emin (Francia y Bélgica, Spanish Premiere)

Escape From the 21st Century – Li Yang (China, European Premiere)

Exhuma – Jae-Hyun Jang (Corea del Sur, Spanish Premiere)

Fréwaka – Aislinn Clarke (Irlanda, Spanish Premiere)

Ghost Cat Anzu – Yoko Kuno y Nobuhiro Yamashita (Japón)

Luna – Alfonso Cortés-Cavanillas (España, World Premiere)

MadS – David Moreau (France, European Premiere)

Meanwhile on Earth – Jérémy Clapin (Francia y Bélgica, Spanish Premiere)

Mr. K – Tallulah Hazekamp Schwab (Bélgica, Países Bajos y Noruega, European Premiere)

Night Silence (Cisza Nocna) – Bartosz M. Kowalski (Polonia, Spanish Premiere)

Call of Water – Élise Otzenberger (Francia, World Premiere)

Planet B – Aude-Lea Rapin (Francia y Bélgica, Spanish Premiere)

Rich Flu – Galder Gaztelu-Urrutia (España, World Premiere)

Sanatorium Under The Sign of the Hourglass – los hermanos Quay (Reino Unido, Polonia y Alemania, Spanish Premiere)

Sister Midnight – Karan Kandhari (Reino Unido y Irlanda del Norte, Spanish Premiere)

Strange Darling – JT Mollner (EEUU, Spanish Premiere)

Get Away – Steffen Haars (Reino Unido, European Premiere)

The Rule of Jenny Pen – James Ashcroft (Nueva Zelanda, European Premiere)

Twilight of the Warriors: Walled In – Soi Cheang (Hong Kong, Spanish Premiere)

Una Ballena – Pablo Hernando (EEUU, European Premiere)

Desert Road – Shannon Triplett (EEUU, World Premiere)

Secció Oficial Sitges Collection

Apartment 7A – Natalie Erika James (EEUU, Spanish Premiere)

Apocalipsis Z: El principio del fin – Carles Torrens (España, World Premiere)

Arcadian – Benjamin Brewer (EEUU, Spanish Premiere)

Bookworm – Ant Timpson (Nueva Zelanda, Spanish Premiere)

Cuckoo – Tilman Singer (Alemania y EEUU, Spanish Premiere)

Dead Talents Society – John Hsu (Taiwan, Spanish Premiere)

El llanto – Pedro Martín-Calero (España y Argentina, Catalan Premiere)

Exorcism Chronicles: The Beginning – Dong-chul Kim (Corea del Sur, Spanish Premiere)

La sustancia (The Substance) – Coralie Fargeat (Reino Unido)

Please Don’t Feed The Children – Destry Allyn Spielberg (EEUU, World Premiere)

Robot Salvaje – Chris Sanders (EEUU)

Diplodocus – Wojtek Wawszczyk (Polonia,Spanish Premiere)

Mariposas negras – David Baute (España, Spanish Premiere)

Sauvages – Claude Barras (Suiza, Francia y Bélgica, Spanish Premiere)

The Soul Eater – Alexandre Bustillo y Julien Maury (Francia)

Ghost Killer  Kensuke Sonomura (EEUU y Japón, European Premiere)

Secció Oficial – Sessions Especials

El misterio de Salem’s Lot – Gary Dauberman (EEUU, Spanish Premiere)

House of Spoils – Bridget Savage Cole y Danielle Krudy (EEUU, World Premiere)

Rose & Samurai 2: Return of the Pirate Queen – Hidenori Inoue (Japan)

Terrifier 3 – Damien Leone (EEUU, European Premiere)

Òrbita 

100 Yards – Xu Haofeng (China, Spanish Premiere)

Cloud – Kiyoshi Kurosawa (Japón, Spanish Premiere)

Confession – Nobuhiro Yamashita (Japan, Spanish Premiere)

Diabolik ¿Quién Eres? (Diabolik: Who Are You?) – Marco y Antonio Manetti (Italia – Spanish Premiere)

Escape – Jong-pil Lee (Corea del Sur, Spanish Premiere)

I, The Executioner – Ryoo Seung-wan (Corea del Sur)

Maldoror – Fabrice Du Welz (Bélgica y Francia, Spanish Premiere)

Night Call – Michiel Blanchart (Bélgica y Francia, Spanish Premiere)

Steppenwolf – Adilkhan Yerzhanov (Kazajistán, Spanish Premiere)

The Goldfinger – Felix Chong (Hong Kong y China, Spanish Premiere)

The Moon Thieves – Kim-Wai Yuen (Hong Kong)

The Kingdom – Julien Colonna (Francia, Spanish Premiere)

The Roundup: Punishment – Heo Myeong Haeng (Corea del Sur)

Zero – Jean Luc Herbulot (EEUU y Senegal, World Premiere)

(CLAUSURA) Beating Hearts – Gilles Lellouche (Francia, Spanish Premiere)

Panorama 

A Mother’s Embrace – Cristian Ponce (Argentina, World Premiere)

A Samurai in Time – Jun’ichi Yasuda (Japón, Spanish Premiere)

Bone Lake – Mercedes Bryce Morgan (EEUU, World Premiere)

Nightwatch: Demons Are Forever – Ole Bornedal (Dinamarca, Spanish Premiere)

Estela – Adrián Araujo (México y España, World Premiere)

Handsome Guys – Dong-Hyub Nam (Corea del Sur, Spanish Premiere)

Historias de Halloween – Kiko Prada (España)

Inexternal – Kim-Wai Yuen (Hong Kong, European Premiere) 

Kryptic – Kourtney Roy (Canadá y Reino Unido, Spanish Premiere)

Little Bites – Spider One (Estados Unidos)

Mr. Crocket – Brandon Espy (EEUU, Spanish Premiere)

Noise – Soo-jin Kim (Corea del Sur, World Premiere)

Oddity – Damian McCarthy (Irlanda, Spanish Premiere)

Párvulos – Isaac Ezbán (México, Spanish Premiere)

Peg o’ My Heart – Nick Cheung (Hong Kong, Spanish Premiere)

Push – David Charbonier & Justin Powell (Estados Unidos, World Premiere

Respati – Tata Sidharta (Indonesia, Spanish Premiere)

Resvrgis – Francesco Carnesecchi (Italia, Spanish Premiere)

Tenement – Sokyou Chea (Camboya, Spanish Premiere)

The Damned – Thordur Palsson (Reino Unido, Irlanda del Norte, Irlanda, Islandia y Bélgica, Spanish Premiere)

Touched By Eternity – Marcis Lacis (Letonia)

U Are The Universe – Pavlo Ostrikov (Ucrania y Bélgica, Spanish Premiere)

Within The Pines – Paul Evans Thomas (Australia, European Premiere)

Noves Visions

A Desert – Joshua Erkman (EEUU, Spanish Premiere)

Body Odyssey – Grazia Tricarico (Italia y Suiza, Spanish Premiere)

Dead Mail – Joe DeBoer y Kyle McConaghy (EEUU, Spanish Premiere)

Electric Child – Simon Jaquemet (Alemania)

Gazer – Ryan J. Sloan (EEUU, Spanish Premiere)

Infinite Summer – Miguel Llansó (Estonia y España, Spanish Premiere)

It Doesn’t Get Any Better Than This – Rachel Kempf y Nick Toti (EEUU, Spanish Premiere)

Los hiperbóreos (The Hyperboreans) – Joaquín Cociña (Chile, Spanish Premiere)

Love Me – Sam y Andy Zuchero (EEUU, International Premiere)

Mi bestia – Camila Beltrán (Colombia y Francia, Spanish Premiere)

Pepe – Nelson Carlos De Los Santos Arias (República Dominicana, Namibia, Francia y Alemania, Catalan Premiere)

Schirkoa: In Lies We Trust – Ishan Shukla (India, Francia y Alemania, Spanish Premiere)

Sew Torn – Freddy Macdonald (EEUU y Suiza, Spanish Premiere)

She Loved Blossoms More – Yannis Veslemes (Grecia y Francia, Spanish Premiere)

Spirit in the Blood – Carly May Borgstrom (Alemania y Canadá, World Premiere)

The Killers – Jong-kwan Kim, Deok Roh, Hang-jun Chang y Myung-Se Lee (Corea del Sur, European Premiere)

Things Will Be Different – Michael Felker (EEUU, Spanish Premiere)

Timestalker – Alice Lowe (Reino Unido e Irlanda del Norte, Spanish Premiere)

Un cuento de Pescadores – Edgar Nito (México, World Premiere)

Witte Wieven – Didier Konings (Países Bajos, Spanish Premiere)

Your Monster – Caroline Lindy (EEUU, Spanish Premiere)

(CLAUSURA) Dragon Dilatation – Bertrand Mandico (Francia, Spanish Premiere)

Anima’t

Memorias de un caracol (Memoir of a Snail) – Adam Elliot (Australia, Catalan Premiere)

Pig That Survived Foot-And-Mouth Disease – Hur Bum-wook (Corea del Sur, Spanish Premiere)

The Colors Within – Naoko Yamada (Japón, Spanish Premiere)

The Glassworker – Usman Riaz (Pakistán y EEUU, Spanish Premiere)

The Storm – Yang Zhigang (China, Spanish Premiere)

The Umbrella Fairy – Jie Shen (China, Spanish Premiere)

(SESIÓN ESPECIAL) Guillot i Llebre salven el bosc – Mascha Halberstad (Países Bajos y Luxemburgo, Spanish Premiere)

Midnight X-Treme

Plastic Guns – Jean-Christophe Meurisse (Francia)

El tema del verano – Pablo Stoll (Uruguay, World Premiere)

1978 – Nicolás Onetti y Luciano Onetti (Argentina, World Premiere)

Frankie Freako – Steven Kostanski (Canadá, Spanish Premiere)

Krazy House – Steffen Haars (Holanda, Spanish Premiere)

Die Alone – Lowell Dean (Canadá, World Premiere)

Hell Hole – John Adams y Toby Poser (EEUU, European Premiere)

Dark Match – Lowell Dean (Canadá, Spanish Premiere)

Grafted – Sasha Rainbow (Nueva Zelanda, Spanish Premiere)

Operation Undead – Kome Kongkiat Komesiri (Tailandia, Spanish Premiere)

Fly Me To The Saitama: From Biwa Lake With Love – Hideki Takeuchi (Japón, Spanish Premiere)

Las motosierras cantan (Chainsaws Were Singing) – Sander Maran (Estonia, Spanish Premiere)

Jimmy & Stiggs – Joe Begos (EEUU, International Premiere)

Spermageddon – Rasmus A. Siverstein (Noruega, Spanish Premiere)

The Beast Hand – Taichito Natsume (Japón, World Premiere)

Sitges Clàssics 

Alien 2 – Ciro Ippolito (Italia)

Beyond the Door – Ovidio G. Assonitis y Roberto D’Ettorre Piazzoli (EEUU)

Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (4K)  –  León Klimovsky (España)

Drácula contra Frankenstein (4K)  – Jess Franco (España y Francia)

El conde Drácula (4K) –  Jess Franco (Alemania y España)

El extraño amor de los vampiros – León Klimovsky (España)

Godzilla (4K) – Ishirō Honda (Japón)

Night of the Creeps – Fred Dekker (EEUU)

La matanza de Texas (35 mm) – Tobe Hooper (EEUU)

La saga de los Drácula – León Klimovsky (España)

Pesadilla en Elm Street – Wes Craven (EEUU)

Revolver – Sergio Sollima (Italia)

Último deseo (4K) – León Klimovsky (España)

The Birthday (4K) – Eugenio Mira (España)

Sitges Documenta 

Chain Reactions – Alexandre O. Phillipe (Reino Unido, Spanish Premiere)

Deep Argento – Giancarlo Rolandi (Italia, Spanish Premiere)

Exorcismo – Alberto Sedano (España, World Premiere)

Grand Theft Hamlet – Pinny Grylls y Sam Crane (Reino Unido, Spanish Premiere)

Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director – Jonathan Bellés (España, World Premiere)

Realm of Satan – Scott Cummings (EEUU, Spanish Premiere)

The Last Sacrifice – Rupert Russell (Reino Unido, European Premiere)

(SESIÓN ESPECIAL) Llámame Paul – Víctor Matellano (España, World Premiere)

Retrospectiva – Freaks

Freaks – Tod Browning (EEUU)

The Funhouse – Tobe Hooper (EEUU)

Balada triste de trompeta – Álex de la Iglesia (España)

Santa Sangre – Alejandro Jodorowsky (México)

House of 1000 Corpses (4K) – Rob Zombie (EEUU)

El rostro – Ingmar Bergman (Suecia)

Garras humanas (The Unknown) – Tod Browning (EEUU)

Extrañas Criaturas (The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies) – Ray Dennis Steckler (EEUU)

Brigadoon – Estrenos

El Cristo de la Calavera – Chus Lara

Céntrico – Luso Martínez

The Harvester – Gavin Bradley y Andrew Allen

Voyager – Pablo Pagán

Marisa y Gomoso – Pablo Parés

Dick Dynamite: 1944 – Robbie Davidson

Traumatika – Pierre Tsigaridis

Year 10 – Benjamin Goodger

Dirty Money – Kim Min-soo

Monster on a plane – Erza Tsegaye

Nadie inquietó más: Narciso Ibáñez Menta 2.0 – Gustavo Leonel MendozaTripping the Dark Fantastic – Lg White

Brigadoon – Documentales

Albert Pyun: King of Cult Movies – Lisa D’Apolito

Boutique: To Preserve and Collect – Ryan Bruce Levey

José Lifante, mi aventura en el cine – David Garía Sariñera

SUZZANNA: Queen of Black Magic – David Gregory

Mad Props – Juan Pablo Reinoso

Brigadoon – Sesiones especiales

The Stand (Apocalipsis) – Mick Garris

Los albores del Kaiju Eiga – Jonathan Bellés

The Undead -Roger Corman

Carnival of Souls – Herk Harvey

Marisa y Gomoso – Pablo Parés

Tráfico de menores – Alberto Negrín

Terror Circus – Alan Rudolph

Crypt of the Living Dead – Julio Salvador y Ray Danton

The Thrilling Bloody Sword – Chang Hsing-Yi

¿Quién la ha visto morir? – Aldo Lado

Kung Fu Magic – Lee Tso-Nam

Zombie 5 Killing Birds – Claudio Lattanzi

Dick Dynamite: 1944 – Robbie Davidson

La corta noche de las muñecas de cristal – Aldo Aldo

Santo contra los secuestradores – Federico Curiel

L’Ultimo Cacciatore – Antonio Margheriti

Luca il contrabbandiere – Lucio Fulci

Los guerreros de la magia (The Lords of Magick) – David Marsh

Cromwell el rey de los bárbaros – Albert Pyun

The four of Apocalypse – Lucio Fulci

¿Qué habéis hecho con Solange? – Massimo Dallamano

Sitges Family

Abah and his Band – Humberto Avelar (Brasil, European Premiere)

Cuadrilátero – Daniel Rodríguez Risco (Peru, Spanish Premiere

John Vardar vs the Galaxy – Goce Cvetanovski (Macedonia del Norte, Hungria, World Premiere)

Capitán Avispa – Jean Gabriel Guerra y Jonnathan Melendez (República Dominicana)

Idiot Girls and School Ghost: School Anniversary – Kim Min-ha (Corea del Sur, European Premiere)

Croma Kid – Pablo Chea (República Dominicana, Spanish Premiere)

Green Night – Han Shuai (Hong Kong)

Superklaus – Steve Majaury y Andrea Sebastiá (España y Canadá, World Premiere)

Pigsy – Li Wei Chiu (Taiwán, Spanish Premiere)

Isla Monstro – Steven Shea (EEUU, World Premiere)

El Castillo a través del Espejo – Keiichi Hara (Japón)

The Worlds Divide – Denver Jackson (Canadá, Catalan Premiere)

Las Aventuras del Pequeño Colón – Rodrigo Gava (Brasil)

Saleem – Cynthia Madanat Sharaiha (Jordania)

Animalia – Sofia Alaoui (Francia, Marruecos y Qatar)

The Siren – Sepideh Farsi (Francia, Alemania y Luxemburgo, Catalan Premiere)

Oficial Fantàstic a Competició (Cortos)  

Skulk – Max Ward

Bisected – Daniel Piñeros

Magnum Opus – Nicholas Kozakis

Atom & Void – Gonçalo Almeida

Cornucopia – Andrew Kevelson

One for the Road – Daniel Carsenty

Imago – Rafa Dengrá

Lui – Matthias Couquet

Humedad – Julieta Quiroga

Shadow – Kamell Allaway

Lullaby – Chi Tai

Attachment Theory – Katherine Jackson

Triangle – Joseph Diaz

From Me To You – Simret Cheema-Innis

Chew – Felix Dobaire

Malet – Roger Danès

Meat Puppet – Eros V

Make Me a Pizza – Talia Shea Levin

Agonist – Annie Marie Elliot

Drizzle in Johnson – Ivan Li

Sesiones Especiales (Cortos)

Los comensales – MJ Fuentes Mateos

Tengo que acabar el puto TFM – Estíbaliz Burgaleta y Andrea Casaseca

Kokuhaku – Adrià Guxens

Help I’m Alien Pregnant – THUNDERLIPS

The Merchant – Gabriel Campoy y Guillem Lafoz

Noves Visions – Petit Format

Don’t forget – Jeremy S. Thompson

Satomi – Rayner Wang

The Image Seller – Donavan Richard

Vinca Vision – Lazar Bodroza

Stills Moving – Kevin Tsung-Hsuan Yen

Fishtank – Wendi Tang

Say Wuff! – Fabian Podeszwa

El mal donat (The evil eye) – Hector Mas y Alfons Casal

Strawberry Shortcake – Deborah Devyn Chuang

Death of an Actor – Ambroise Rateau

ME – Don Hertzfeldt

The Law of Extinction of Pain – Wonjae Lee

The Tree of Sinners – Hiroyuki Onogawa y Rii Ishihara

Anima’t (Cortos)

Crimson Harbor – Victor Bonafonte

Howl if You Love Me – John Dilworth

The Hunt – Diogo Costa

Dolores – Cecilia Andalón

Fish River Anthology – Veera Lamminpää

Matta and Matto – Bianca Caderas y Kerstin Zemp

When It Comes (It Will Have Your Eyes) – Izibene Oñederra

Devil’s Parasite – Lars Henrik y Lisa Rydberg

Free the Chickens – Matus Vizar

La valla – Sam Orti

Monsoon Blue – Ellis Kayin Chan

Shoes and Hooves – Viktória Traub

The Shadow of Dawn – Olga Stalev

Joko – Iza Plucinska

kawauso – Akihito Izuh

Society of Clothes – Dahee Jeong

Inkwo for When the Starving Return – Amanda Strong

La Voix des Sirènes – Gianluigi Toccafondo

Tennis, Oranges – Sean Pecknold

Hurikán – Jan Saska

Voz de trompeta – David Monarte

Magic Candies – Daisuke Nishio

Sitges Family (Cortos)

Freelance – Luciano A. Muñoz Sessarego, Magnus Igland Møller y Peter Smith

Kit & Spoon and the Wayward Moon – Olivia Moe

Haru-tsuge Fish and Fu-rai Boy – Takeshi Yashiro

Malas Hierbas – Daniel Tornero

Un placer  – Sonia Estévez

Hammertime – Jan Mocka

Cuando Llegue la Inundación – Antonio L           omas

Dagon – Paulo Gaudio

Gaomei Fantasy – Juo Wen Chin

Mû – Malin Neumann

The Human Fossil – Rebecca Huang

Gizaki – Xanti Rodríguez

La Gran Cita de Conej – Pablo Río

A Guest from Elsewhere – Ethan Anderson

Bird Drone – Radheya Jegatheva

Bufet Paradís – Héctor Zafra y Santi Amézqueta

Fan – Erik Lee

Candy Puppet – Angela Lorena Statnik

Pasos para Volar – Rosario Carlino y Nicolás Conte

Garu & Ponki – Cristhian Jallier

Neon Vowels – Sergio Caballero

Flocky – Esther Casas Roura

El atrapasueños – Guillermo Patrikios Alum

Iris de Cristal – Diego Gaviria

Bottle George – Dice  Tsutsumi

Sincopat – Pol Diggler

Fagnes 1986 – Nicolas Monfort

LAVA 2 (El Nuevo Show del Narciso) – Ayar Blasco

Brigadoon (Cortos)

Escape – Lorenzo Manetti

El fantasma de la mediocridad – Naxo Fiol

Will Helm – Bobby Roe

Hive – Felipe Vargas Ferrufino

El Cristo de la Calavera – Chus Lara

The Harvest – David Barrera y Manuel Carballo

Céntrico – Luso Martínez

Forgive Me – Cameron Sun

The Harvester – Gavin Bradley y Andrew Allen

Voyager – Pablo Pagán

Este será el último. Naxo Fiol y su camarita – Xavier Guillaumes y Carlos J. Lafuente Cerdán

SGAE Nova Autoria

Flamin’Hot – Clàudia Romeo Cassadò, Paula Othmer Pérez, Alícia García Iniesta, Adrià Carballada Mallofré, Leanora Schnog Barriga, Bernardo Oliveira Mesquita, Marlon Anthony Hugo Zapata, Pol Córcoles Serra

Baile con la muerte – Berta Alsinet, Paula Anglàs, Nuria Aranda, Martina Barney, Joan Cortit, Laia Domene, David Martin, Carlota Massó, Roger Menta, Victor Moya, Gisela Torras

Burned Out – Isa Adler

De-Sastre – Tommasso Mangiacotti, Marolyn Ávila, Constanza Melio, Maria Antonieta Fernández, Kuang Yi Lee

Lluna – Pol Mansachs

Daru/n (Passed/Mother) – Benjamin Hindrichs

Alicia gilipollas – Gerard Miró

Asterisco – Xavi Herrera

Blava Terra – Marine Auclair March

Azadi – Lily-Eileen Uxía Baker Föhring, Juan Luis Ortega Navarrete, Luciana y Espinoza Hoempler