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El documental “PIRÁMIDES MURCIANAS” teoriza sobre la existencia de restos de una civilización alienígena en Murcia
¿Existen restos de pirámides alienígenas en la región de Murcia? Es la insólita pregunta que trata de responder el documental Pirámides Murcianas, donde el investigador Miguel G. Díaz muestra lo que considera evidencias de una antigua civilización extraterrestre que estuvo asentada en la comunidad murciana, en un filme que se presentará el 16 de marzo en el festival Alacant Desperta y se estrenará el 28 del mismo mes en la Sección Oficial del C-FEM, el Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia.
“Pirámides Murcianas” recoge tres años de intenso trabajo en los que G. Díaz recorrió los lugares más enigmáticos de Murcia, con el propósito de demostrar la existencia de estructuras piramidales modificadas por el paso del tiempo, amparándose en la conocida como “teoría de los alienígenas ancestrales”. Dicha teoría, popularizada en España por expertos en lo paranormal como los célebres Fernando Jiménez del Oso, J. J. Benítez o Iker Jiménez, es una hipótesis sin base científica que sostiene que seres extraterrestres han visitado la Tierra y han sido responsables del origen y desarrollo de las culturas humanas, las tecnologías y las religiones.
Sin dejar de lado el humor y la ironía, en los más de 40 trepidantes minutos que dura el documental, G. Díaz siembra constantes dudas en el espectador, enseñando localizaciones que, en su opinión, demuestran la viabilidad de su planteamiento y la existencia de lo que denomina el “triángulo de poder murciano”. Asimismo, también trata de dar una explicación al amplio historial de extraños sucesos y supuestos avistamientos de Ovnis acontecidos en Murcia durante el último siglo.
De esta forma, con un toque humorístico pero sin caer en la parodia, “Pirámides Murcianas” traslada la hipótesis de los alienígenas ancestrales a España, partiendo de una base de datos reales suficiente como para hacer dudar al neófito, divertir al iniciado y, ante todo, intentar hacer pasar un buen rato a todo aquel que se acerque al universo que plantea.
DEBUT DE LA DIRECTORA LIANA GUADAÑO
El filme está dirigido por Liana Guadaño junto a Miguel Guirado y cuenta con la intervención de expertos en diversas materias, como la arqueóloga Isabel de Farnesio o el matemático Íñigo Rodríguez. Igualmente, cuenta con una elaborada banda sonora compuesta por formaciones de música electrónica con amplio bagaje en la escena nacional, como son los grupos Substuff y Los Puzzle. De hecho, la música es un elemento tan importante en “Pirámides Murcianas”, que la presentación del documental Alacant Desperta irá acompañada de un concierto donde ambas formaciones interpretarán en directo las piezas creadas para la película.
Liana Guadaño comenzó su carrera artística en 1999, formando parte del reparto de diferentes cortometrajes como“No me gusta pensar”, “El árbol” e “Interferencias”, siendo este último proyectado en la sección Brigadoon del Festival de Sitges en el año 2002. También perteneció al equipo técnico del cortometraje “Cocinando huevos fritos” y del largometraje “Detrás del Maíz”. Desde el año 2000 hasta la fecha es miembro del grupo de música electrónica Los Puzzle. “Pirámides Murcianas” es su primer proyecto como co-directora, concibiendo un largometraje de género fantástico.
Miguel Guirado, licenciado en Derecho por la UCM, ha desarrollado su carrera artística desde 1998 hasta la fecha en el ámbito de la música electrónica con su pseudónimo «Substuff«. El documental «Pirámides Murcianas» es su debut en la dirección, con una obra que engloba música y vídeo.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 8 de marzo de 2019 *
70 BINLADENS (Koldo Serra, 2018)
ESP. Duración:100 min. Guion: Javier Félix Echániz, Asier Guerricaechevarría, Juan Antonio Gil Bengoa Productora: Sayaka Producciones Audiovisuales / Nahikari Ipiña / Pokeepsie Films / La Panda / Televisión Española (TVE) / ETB / Movistar+ Género: Thriller
Reparto: Emma Suárez, Nathalie Poza, Hugo Silva, Bárbara Goenaga, Daniel Pérez Prada
Sinopsis: Raquel (Emma Suárez) es una mujer con una complicada situación personal que le lleva a necesitar conseguir con urgencia, en 24 horas, 35.000 euros, conocidos coloquialmente como 70 binladens. Su última esperanza es un préstamo bancario. La irrupción de dos atracadores (Nathalie Poza y Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complica aún más su situación, pero Raquel sabe que no tiene otra opción que salir de allí con el dinero, al precio que sea.
Proyectada durante el Festival de Sitges dentro de la Sección Órbita, la nueva película de Koldo Serra (Guernika), 70 Binladens, es un tenso thriller que versa sobre un atraco en el que todo lo que podría salir mal, sale peor. Con toques de cine social, está protagonizado por Emma Suárez, tan profesional como siempre; Hugo Silva realizando una buena interpretación como atracador torpe y algo corto; y una magnífica Nathalie Poza que se los come a todos como enérgica líder del golpe. Serra añade también unas gotas de humor con el que aliviar la tensión, pero sin perder el ritmo en ningún momento.
LA NOCHE DEVORA EL MUNDO (La nuit a dévoré le monde, Dominique Rocher, 2018)
Francia. Duración: 93 min. Guion: Jérémie Guez, Guillaume Lemans, Dominique Rocher (Novela: Pit Agarmen) Fotografía: Jordane Chouzenoux Productora: Haut et Court Género: Terror
Reparto: Anders Danielsen Lie, Golshifteh Farahani, Denis Lavant, Sigrid Bouaziz
Sinopsis: Al despertarse una mañana, Sam se da cuenta de que está solo y de que las calles están plagadas de muertos vivientes. Aterrorizado, tendrá que protegerse y organizarse para seguir viviendo, sin saber siquiera si es el único superviviente de tan inesperada plaga.
¿Están hartos de las películas de zombies? Nosotros también. Sin embargo, nos gusta el enfoque que se les da en la francesa La nuit a dévoré le monde, de Dominique Rocher, un joven director que debuta en el largometraje con esta historia que, más que enlazada al tópico apocalipsis zombie, es cercana en espíritu a Soy leyenda de Richard Matheson. Protagonizada por el único sobreviviente que, enclaustrado en un edificio, deberá luchar por sobrevivir, protegerse de los muertos vivientes y combatir la terrible soledad. La cinta se recrea en la evolución que sufrirá el protagonista de esta historia de superación y supervivencia, pero para decirnos mucho sobre nosotros mismos, sobre el valor y el dolor de la soledad, sobre la necesidad de arriesgar y apostar por abandonar nuestra zona de confort si queremos tener la esperanza de completarnos en comunidad con el otro. La nuit a dévoré le monde parecerá repetitiva, casi aburrida, a quienes busquen pirotecnia fácil, pues es de esas cintas en las que parece no pasar apenas nada, pero eso es mera apariencia, en este viaje interior nada permanece quieto, no es un survival al uso, es una lectura humanista sobre los significados de sobrevivir.
‘Trash-o-Rama’ edita dos desquiciados títulos más: Son Gokus y Tortugas Ninja de medio pelo
¿Quieres ver a Son Goku transformarse en Gundam y luchar contra saiyanos a golpe de kung fu? ¿Y a las tortugas ninja en una aventura espacial con ratas gigantes y transformers animados? ¿Te imaginas a Sadako saliendo del pozo para enfrentarse a unos cazafantasmas de medio pelo? Pues esto y mucho más, este mes en Trash-o-Rama.
Doble sesión:
SON GOKU SUPERDETECTIVE (Mike Wong, 1991) Con Heo Seong-tae. (Audio en coreano con subtítulos en castellano, 4:3 original)
TORTUGAS NINJA VS TRANSFORMERS (Park Ho-jin, 1989) Con Lee Seok. (Audio en coreano con subtítulos en castellano, 4:3 original)
Regresa el trash coreano a Trash-o-Rama con una doble sesión imprescindible y neuronalmente tóxica. Juntas para vuestro deleite la secuela perdida de DRAGON BALL ZERO, con saiyanos, gundams y kung fu intergaláctico; así como el live action coreano de TORTUGAS NINJA, donde nuestros bichos favoritos salvarán la Tierra de una raza alienígena. Robots gigantes, dibujos animados y hasta vampiros chinos en la cinta triunfadora de la pasada MONSTRUA DE CINE CHUNGO en Madrid.
¡Edición ultralimitada!
Contenidos adicionales: Carteles, fichas, Biografía Mike Wong, Las versiones chungas coreanas, etc.
Bunshinsaba vs Sadako: El Retorno del Mal
BUNSHINSABA VS SADAKO: EL RETORNO DEL MAL (River Huang, 2017) Con Wang Qinling. (Audio en mandarín con subtítulos en castellano/subtítulos en inglés y chino simplificado, 16:9)
La película más taquillera del cine de terror chino une a los dos mitos del cine horrorífico oriental, Sadako de The Ring y el fantasma de pelos largos de la coreana Bunshinsaba. Una delirante cinta con más pelos largos que en un concierto de Manowar, repleta de sorpresas, acción y absurdeces mil.
Una cinta terroríficamente divertida que tiene clubs de fans por toda Asia.
¡Premiere mundial en DVD!
Contenidos adicionales: The Ring 3, cronologías, tráilers, cartel original, ficha técnica.
Gran participación catalana en el BCN Film Fest 2019
El cine catalán vuelve a contar con un espacio destacado en el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que un año más apuesta en su programación por películas catalanas o que cuenten con un destacado talento de Catalunya. En su tercera edición, se presentarán las nuevas películas de reconocidos directores, trabajos corales y las óperas primas de nuevos talentos del cine catalán.
NACIDO REY (Born a King), de Agustí Villaronga
Sección Oficial a Competición
Première internacional
La nueva película del veterano director catalán Agustí Villaronga, responsable de multipremiadas películas como Incerta Glòria o Pa Negre es una superproducción de 18 millones de dólares que hace historia por tratarse de la primera coproducción de Arabia Saudí, que produce la película junto a España y Reino Unido.
La película cuenta la historia real del joven príncipe saudí Faisal, que en 1919 viajó desde su país hasta Londres en misión diplomática para reunirse con algunas de las figuras más importantes de la época, como Winston Churchill o Lawrence de Arabia.
Acompañando al debutante Abdullah Khaleel, que interpreta al joven príncipe, encontramos un reparto internacional repleto de caras conocidas, como Ed Skrein («Deadpool«, Alita:Ángel de combate«), Hermione Corfield («Misión Imposible: Nación Secreta«), Rubén Ochandiano («Los abrazos rotos«), Laurence Fox («La joven Jane Austen«) y Marina Gatell («Pa Negre»). La película está producida por el reconocido productorAndrés Vicente Gómez, responsable de clásicos del cine español como «Belle Epoque» o «El día de la Bestia«.
LA VIDA SENSE LA SARA AMAT, de Laura Jou
Sección Oficial a Competición
Première mundial
La actriz y realizadora Laura Jou, que consiguió con su cortometraje No me quites una nominación al Goya y tres premios en el Festival de Málaga, adapta en esta película para televisión la conocida novela catalana de Pep Puig, ganadora del Premi Sant Jordi. Producida por Isona Passola («Pa Negre«, «Incerta Glòria«), LA VIDA SENSE LA SARA AMAT es un drama que relata la desaparición de Sara, una chica de trece años, en mitad de una noche de verano. Nadie sabe que, en realidad, la chica ha huido de su casa para refugiarse en la habitación de Pep, quien a partir de entonces llevará una doble vida como su cómplice y protector.
LITUS, de Dani de la Orden
Cinema amb Gràcia
Première catalana
Dani de la Orden («El pregón«, «Barcelona, noche de invierno«), uno de los directores catalanes más solicitados del momento después del éxito de taquilla de El mejor verano de mi vida, presenta un año más su nuevo trabajo al público catalán en el BCN FILM FEST.
LITUS es una comedia dramática con un reparto de auténtico lujo protagonizada por Quim Gutiérrez («Primos«, «La gran familia española«), Belén Cuesta («La llamada«, «Ocho apellidos catalanes«) Adrián Lastra («Toc toc«, serie «Velvet Colección«), Álex García («Gente que viene y bah«, «Kiki, el amor se hace«), Miquel Fernández(«Durante la tormenta«, «El Guardián Invisible«) y Marta Nieto (series «Vis a vis«, «El ministerio del tiempo«).
Toni reúne de nuevo a sus amigos después de un tiempo sin verse. Tras la muerte de Litus, por fin pueden disfrutar de un rato juntos. Sin embargo Toni tiene una noticia inesperada: Litus dejó una carta de despedida para cada uno de ellos. Lo que debía ser un encuentro para hablar de Litus se convierte en ocasión para descubrir los secretos más íntimos y todas las emociones escondidas durante años.
STAFF ONLY, de Neus Ballús
Zona Oberta
Première catalana
Tras su première mundial en la reciente Berlinale, STAFF ONLY se presentará al BCN FILM FEST. La película supone el debut en el largometraje de ficción de Neus Ballús, directora que alcanzó una gran repercusión con su primer trabajo, la película documental La Plaga. Sergi López («El laberinto del fauno«,»El hombre que mató a Don Quijote«) y la debutante Elena Andrada protagonizan esta historia sobre un padre y su hija adolescente que van a Senegal de vacaciones, en un viaje que cambiará su relación para siempre. La película, coproducción de TV3, se ha rodado íntegramente en este país.
BARCELONA, LA ROSA DE FOC, de Manuel Huerga
Zona Oberta
Barcelona como nunca antes la has visto. El director Manuel Huerga, responsable de películas como Salvador (Puig Antich) nos introduce en los rincones más conocidos de la ciudad al mismo tiempo que nos descubre sus secretos en este espectacular documental. Rodado en plano secuencia, esta producción de Mediapro, con coproducción de TV3, pretende capturar el espíritu y la personalidad de Barcelona mediante imágenes de la vida cotidiana de sus calles y de los eventos más importantes a lo largo de todo un año. Una historia coral de vidas cruzadas, pero con un protagonista indiscutible: la propia ciudad de Barcelona.
La película cuenta con unos narradores de auténtico lujo que prestan su voz para las diferentes versiones que se han hecho del documental: Pep Guardiola (catalán), Joan Manuel Serrat (español), Daniel Brühl (alemán) e incluso el mítico Woody Allen (inglés), uno de los mayores fans de la ciudad condal.
LA FILLA D’ALGÚ, varios directores (ESCAC)
Première catalana
Zona Oberta
La actriz catalana Aina Clotet, de amplia carrera tanto en producciones catalanas («Els nens salvatges«, «Gran Nord«) como en proyectos de ámbito nacional, («Durante la tormenta«, serie «Velvet Colección«) protagoniza este largometraje de carácter coral realizado por estudiantes de distintas disciplinas del último curso de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC).
La película, que supone el reto para distintos directores de realizar una película con el mismo estilo y unidad temática, cuenta la historia de una abogada que el día de un importante juicio mediático, descubre que su compañero ha desaparecido, que no es otro que su propio padre. La película está producida por la productora de la escuela, ESCAC FILMS, responsable de películas como Mi Querida Cofradía o The Girl from the Song.
Barbara Yelin y Wes Craig nuevas presencias en el 37 Comic Barcelona
El canadiense Wes Craig será otro de los invitados al 37 Comic Barcelona, el evento que se celebrará entre el 5 al 7 de abril de este año. Estos días los seguidores de Craig tendrán la 
oportunidad de conocer al dibujante y co-creador de Clase letal, el exitoso cómic de Rick Remender que ha dado el salto a la pequeña pantalla en una producción de Anthony y Joe Russo; en nuestro país, la ficción televisiva puede seguirse a través de HBO España. Si queréis conseguir su firma en exclusiva Wes Craig os estará esperando en el stand de Norma Editorial en Comic Barcelona.
Wes Craig lleva trabajando profesionalmente en el mundo del comic desde 2004, en sus primeros trabajos para DC y Marvel Comics colaboró en algunas de sus cabeceras clásicas, como Batman, T.H.U.N.D.E.R. Agents o Guardianes de la Galaxia. Es también el principal responsable de la serie online Black Hand Comics y guionista de The Gravediggers Union, ambas publicadas por Image Comics. En 2014, en esta misma compañía, Craig uniría esfuerzos con el guionista Rick Remender y el colorista Lee Loughridge para dar a luz a la aplaudida Clase letal.
Esta obra nos adentra en un intenso y violento viaje a la subcultura de los años ochenta. En ella conoceremos a Marcus López, un joven indigente y huérfano que accede como alumno a la Escuela Kings Dominion de Artes Letales, un lugar clandestino y brutal donde los reyes del crimen mundial mandan a sus hijos para formarlos como expertos asesinos. En un lugar donde el asesinato es una asignatura, la supervivencia se convierte en una necesidad.
Norma Editorial ha publicado hasta la fecha siete tomos recopilatorios de la impactante serie de Rick Remender y Wes Craig, una historia trepidante, sangrienta e imparable que te mantiene pegado a sus páginas en todo momento. Autor invitado en colaboración con Norma Editorial.
Barbara Yelin presentará su nueva novela gráfica
La novela gráfica alemana estará representada en el 37 Comic Barcelona gracias a la presencia de la autora Barbara Yelin. Yelin resentará Irmina, la historia de una joven alemana de los años 30 que viaja a Inglaterra y se enamora de uno de los primeros estudiantes negros de Oxford. Irmina, la protagonista, se ve obligada a volver a la Alemania nazi y la relación se rompe de forma abrupta. A 
medida que se acerca la guerra, descubrirá que su deseo de ascenso social sólo es posible traicionando sus ideales. Barbara Yelin escribe esta historia a partir de una caja que encontró con cartas, diarios íntimos y fotos que pertenecieron a su abuela fallecida. Esta obra se convirtió en un ejemplo a seguir que dio pie a que otros autores crearan cómics inspirados en acontecimientos históricos alemanes del siglo XX.
Barbara Yelin estudió Ilustración en la Escuela de Ciencias Aplicadas de Hamburgo. Vive y trabaja en Múnich, e imparte talleres en todo el mundo. Se hizo conocida como autora de cómic primero en Francia, con Le Visiteur (2004) y Le Retard (2006). Su primer cómic publicado en Alemania fue Gift, con guión de Peer Meter, que se editó en España como Veneno (Sins Entido, 2011). En 2016 escribió una biografía sobre la actriz israelí Hanna Maron y en 2017 publicó su trabajo más reciente, Der Sommer ihres Lebens, junto con el escritor Thomas von Steinaecker.
En 2015, Barbara Yelin recibió el premio francés de creación femenina Artemisia por su obra Irmina, que Astiberri Ediciones publicará coincidiendo con el 37 Comic Barcelona. El mismo año gana el Premio de Arte Bávaro de Literatura, y el Premio Max y Moritz como mejor gana artista de cómic alemán en 2016. En 2017, Irminatambién estuvo nominada a los prestigiosos premios Eisner de la industria estadounidense del cómic y a los Premios Ignatz.
Barbara Yelin estará firmando en el stand de Astiberri el viernes 5 de abril de 16:15 a 17:30 horas, el sábado de 18:45 a 20:00 y el domingo de 10:30 a 11:45 horas. Autora que asiste al 37 Comic Barcelona gracias a la colaboración de Astiberri Ediciones.
El superhéroe y el terror: el 24 de mayo llega ‘El hijo’
Ya está disponible el nuevo tráiler en castellano de “EL HIJO”, la película en la que el visionario director de «Guardianes de la Galaxia» presenta una sorprendente y subversiva visión de un radical nuevo género: el terror de superhéroe. Dirigida por David Yarovesky (El Virus), y protagonizada por Elizabeth Banks (Dando la nota, Los Juegos del Hambre) y David Denman (Puzzle, El Regalo), la cinta llegará a las salas de cine de toda España el próximo 24 de mayo.
SINOPSIS
¿Qué pasaría si un niño con poderes de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro? Después de una dura lucha con su fertilidad, los sueños de ser madre de Tori se hacen realidad con la llegada de un misterioso bebé. Brandon parece ser todo lo que Tori y su marido Kyle siempre quisieron: brillante, con talento, curioso por el mundo que le rodea. Pero cuando Brandon se acerca a la pubertad, una poderosa oscuridad se manifiesta en su interior, y a Tori empiezan a consumirle las dudas acerca de su hijo. Una vez que Brandon empieza a dar salida a sus retorcidas necesidades, pone en peligro a aquellos más cercanos a él. El niño prodigio se transforma en un despiadado predador desatado en una ignorante ciudad de Kansas.
‘Americana’ y la identidad
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‘The Miseducation of Cameron Post’ da el disparo de salida al ‘Americana’
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Las lecturas de Serendipia: H.P. Lovecraft, vida y obra ilustradas
H.P. LOVECRAFT, VIDA Y OBRA ILUSTRADAS
Agustín y Hernán Conde De Boeck
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. 272 pág. con ilustraciones en blanco y negro.
La vida de H.P. Lovecraft, el legendario soñador de Providence, ha sufrido, durante una prolongada época, carencia de bibliografía en castellano. Durante años los curiosos y estudiosos tuvimos que echar mano de la biografía que, escrita por Sprague de Camp, publicó en España Alfaguara a finales de los setenta. 
Con el tiempo otros escritores e investigadores han escrito las suyas, algunas bien voluminosas, y varias en lengua española, aunque hay que decir que muchas de ellas pecan de densas e incluso de resultar ciertamente plomizas. Esto no sucede con H.P. Lovecraft, vida y obra ilustradas, curiosa obra que trasciende de la curiosidad de que haya sido escrita e ilustrada por dos hermanos de tan pintoresco como apropiado apellido: Conde de Boeck. Agustín, licenciado en letras y especialista en literatura argentina y fantástica y Hernán, que estudió diseño gráfico y es gran aficionado al cine oriental, la historia griega y la narrativa de Joseph Conrad. Ambos han unido esfuerzos para mostrar al lector la vida y obra del solitario de Providence, y lo han hecho de forma cronológica, mezclando episodios de la vida del autor con los títulos publicados o creados en cada uno de ellos, indicando la repercusión que estos acontecimientos pudieran haber tenido en su obra. El producto resultante es realmente ameno, escrito con un lenguaje nada enrevesado e igual de interesante tanto para el erudito sobre el tema como para el neófito.
El libro, impreso en magnífico papel mate con tono envejecido también cuenta, como ya hemos comentado, con las ilustraciones de Hernán Conde De Boeck, que basadas en la larga tradición de ilustradores que han intentado dar forma al enrevesado universo lovecraftiano, ofrece «tanto versiones personales como guiños y homenajes a diseños ya canónicos«. Y el resultado es hartamente positivo: 
retratos de tono caricaturesco del escritor, junto a interpretaciones de las criaturas que conforman sus mitos, sin olvidar alguna representación pictórica de las más icónicas pesadillas que produjo Lovecraft en su tan corta como prolífica existencia.
H.P. Lovecraft, vida y obra ilustradas es un libro didáctico y fácil de leer, que anima a volver a sumergirse en la mitología de uno de los escritores más influyentes de la literatura de terror al que, como los autores del libro indican en su introducción, no hay que temer por su terror intelectual (que no específicamente para intelectuales), pues si bien sus usos narrativos ciertamente pertenecen a otra época, siguen del todo vigentes al no basarse simplemente en el temor físico a la muerte, sino a otros temores mucho más profundos y atávicos, ya que, para los autores, Lovecraft «escribió para aterrorizar y cuestionar nuestras seguridades más esenciales, aquellas que nos hacen sentir que tenemos un destino, que somos la especie elegida, la más inteligente, que tenemos una razón de ser en el orden del universo«.
El libro de los hermanos De Boeck funciona a varios niveles: realiza una semblanza biográfica del autor de manera eficaz y amena; analiza cronológicamente su obra y la pone en relación entre sí; y como lectura, más allá de la exhaustiva investigación y del repaso de toda su narrativa, representa una didáctica y muy entretenida obra, recomendable más allá de otros intentos de profundizar en una vida, la de Lovecraft, que dista mucho de resultar apasionante.
Una magnífica propuesta que Diábolo Ediciones ha puesto en nuestras librerías y que podría tener continuidad en una serie de obras dedicadas a otros autores de literatura de terror, desde E.T.A. Hoffmann a Thomas Ligotti, escritores cuyas vidas y obras, repletas de pesadillas, nos traerán de vuelta al plano físico Agustín y Hernán Conde De Boeck.
Más información y pedidos: http://www.diaboloediciones.com/
Víctor Matellano publica ‘El mago de Oz. Secretos más allá del arcoiris’
Tal día como hoy 1 de marzo, el cine Coliseum de Madrid estrenaba la película mítica El Mago de Oz. En este año que se cumplen ochenta años del estreno americano de la película, y cincuenta de la desaparición de su protagonista, Judy Garland, el director de cine y escritor cinematográfico Víctor Matellano, publica un libro que recoge muchos de los secretos de El Mago De Oz.
El Mago de Oz. Secretos más allá del arcoiris es el título del volúmen publicado en la colección Lumiere de Sial-Pigmalión, que verá la luz el próximo mes, y que indaga por la turbulenta creación de uno de los fenómenos cinematográficos y sociales de todos los tiempos. La publicación cuenta con el dibujo de cubierta de Sanjulián, el mítico ilustrador de las portadas de las publicaciones americanas «Vampirella» o «Creepy».
El Mago de Oz, firmada por Victor Fleming, en realidad estuvo dirigida por varios directores. Uno de los rodajes más turbulentos de la historia del cine, plagado de accidentes, enfrentamientos, traiciones, y hasta escándalos sexuales, que dieron como resultado una de las películas más vistas de todos los tiempos, icono gay y de complejo significado psicológico. El volúmen de Matellano, que se publica casi al tiempo en que se verá su nuevo trabajo cinematográfico, el largometraje documental Regresa el Cepa, abunda en la apasionante historia en aquellos años treinta de Hollywood.
‘Americana’ y la locura
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¿Recuerdan lo que pasó en Sitges con ‘Bocadillo’ y Wismichu? Se estrena ‘Vosotros sois mi película’
El documental dirigido por Carlo Padial e ideado por Ismael Prego (Wismichu)
se estrenará en la plataforma digital de ATRESplayer y en cines próximamente
El próximo 31 de marzo, la plataforma FLOOXER de ATRESplayer, especializada en nuevos talentos y contenido innovador para gente joven, acogerá el estreno de VOSOTROS SOIS MI PELÍCULA, que tendrá proximamente un estreno limitado en cines.
Este documental, dirigido por Carlo Padial (Algo muy gordo, Mi loco Erasmus), sigue de cerca todo el proceso de creación de Bocadillo, un proyecto dirigido por el Youtuber Wismichu (Ismael Prego), que se presentó en el Festival de Sitges y provocó una gran polémica entre el público y la prensa.
SINOPSIS
2018. Wismichu, un famoso Youtuber español, realizó en el Festival de Cine de Sitges una performance que hizo temblar lo que entendemos por cine. Una hora y veinte de una única escena repetida en bucle. VOSOTROS SOIS MI PELÍCULA es la historia detrás del escándalo y un retrato generacional que pone de manifiesto la erosión de la verdad en la era digital.
NOTAS DEL DIRECTOR
“VOSOTROS SOIS MI PELÍCULA es un documental, pero también puede verse como una comedia sobre el presente chiflado en el que vivimos, dominado por la confusión, la incertidumbre, la manipulación mediática y la ira generalizada ante un exterior incierto y cambiante”, comenta Carlo Padial, cineasta especializado en el post-humor y el mundo de los falsos documentales.
“Lo que está sucediendo ahora, básicamente está sucediendo en Internet y VOSOTROS SOIS MI PELÍCULA se mete de lleno en todo esto y muestra ese cambio de paradigma. Me interesa muchísimo explorar el lenguaje nuevo que está surgiendo desde Internet, es una fuente constante de información” añade Padial, quien experimentó con el audiovisual en diferentes medios digitales como PLAYGROUND, dónde realizó la exitosa serie de vídeos Quiero ser negro.
“Lo que más me interesaba del proyecto es el aproximarse a esas estrellas de Youtube, habitualmente tan herméticas e inaccesibles, trazar un perfil lo más original y honesto y entender su realidad” , concluye el realizador.
¿QUIÉN ES WISMICHU?
Ismael Prego, Wismichu, es uno de los creadores más influyentes de España y Latinoamérica. A sus 25 años cuenta con más de 8,2 millones de seguidores en Youtube, donde empezó en 2012, con un canal en el que predomina el humor, la originalidad y la creatividad sin límites.
Hablar de Ismael Prego es hablar de creatividad desbordante, de una profesionalidad absoluta y de una persona muy perfeccionista que se adapta a todo. Es uno de los mayores representantes de la cultura millennial, y la vive, como la mayoría de los jóvenes, sin prejuicios.
Wismichu ha creado varios formatos de tremendo éxito como “¡Silencio!”, disponible en Flooxer. VOSOTROS SOIS MI PELÍCULA es su nuevo y ambicioso proyecto, realizado junto con el visionario cineasta Carlo Padial y la productora de contenidos digitales Youplanet.
VOSOTROS SOIS MI PELÍCULA
SE ESTRENARÁ EN FLOOXER EL PRÓXIMO 31 DE MARZO
Tráiler de ‘X-Men: Fénix Oscura’ que llegará a los cines el 7 de julio
Os presentamos el nuevo tráiler y el póster de X-MEN: FÉNIX OSCURA, protagonizada por Sophie Turner.
X-MEN: FÉNIX OSCURA llegará a los cines el 7 de junio.
En X-MEN: FÉNIX OSCURA los X-Men se enfrentan a su enemigo más formidable y poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esta fuerza no solo la ha hecho infinitamente más poderosa, sino también mucho más inestable. Mientras lucha con la entidad que habita en su interior, Jean desata sus poderes de formas que no puede controlar ni comprender. Jean cae en una espiral fuera de control haciendo daño a aquellos que más ama y empieza a destruir los lazos que mantienen unidos a los X-Men. Mientras su familia se desmorona, los X-Men deben encontrar la forma de volver a unirse, no sólo para salvar el alma de Jean, sino también para salvar nuestro planeta de los alienígenas que quieren utilizar su fuerza como arma para conquistar la galaxia.
Americana y la música
La música será un componente importante en esta sexta edición de Americana, puesto que tres de las películas del festival (una de cada sección) la tienen como elemento principal.
Dentro de TOPS, la clausura corresponde a Blaze, la última película en la dirección de Ethan Hawke, un biopic musical que huye de los grandes mitos y que se aleja de los grandes estudios y de las grandes producciones. Blaze es un film sobre el cantautor country norteamericano Blaze Foley, desconocido más allá de Texas, donde pasó buena parte de su carrera. Teniendo la plena voluntad de afrontar el film con la máxima autenticidad, Hawke da el papel protagonista a Ben Dickey, músico de profesión que debuta en el cine y por el cual ha ganado un premio a Sundance. Y para acabar de conseguir el realismo buscado, escribe el guion a cuatro manos con Sybil Rosen, pareja de Foley y autora del libro «Living in the woods in a tree: Remembering Blaze Foley«. Blaze pone la mirada sobre el cantautor desde diferentes puntos de vista y líneas temporales. A pesar de no seguir linealmente la historia, no perdemos el hilo, sobre todo gracias a la música que actúa como un elemento unificador que nos transporta a través de los diferentes momentos de su vida. Una clausura intimista con un género tan norteamericano como el country.
Dentro de NEXT podremos ver Hearts Beat Loud donde Frank (Nick Offerman) regenta una tienda de vinilos desde hace muchos años. Leslie (Toni Collette), propietaria del local, casi no le sube el alquiler. Pero aun y así la tienda no funciona. Pensando en la posibilidad de cerrar, una tarde Frank graba un tema musical con su hija (la cantante y actriz Kiersey Clemons). Pero mientras el padre, un Peter Pan de manual, espera todavía triunfar en el mundo de la música, la hija, mucho más centrada que él, solo piensa en su ingreso en la universidad y en Rose (Sasha Lane), una chica de quien se está enamorando profundamente. Todo se complicará todavía más cuando una pequeña posibilidad de éxito tome forma. Y cuando Frank se enamore de Leslie. Y cuando la relación de aprecio entre padre e hija peligre. Hearts Beat Loud es la “feel good movie” de esta edición de Americana. Mezcla de comedia y algunas gotitas de drama, amenizada con momentos musicales, la película de Brett Haley se beneficia de una banda sonora sorprendente con canciones agradables que invitan a ser cantadas y de un reparto impecable y entrañable.
Finalmente en DOCS podremos ver Satan & Adam. Nos encontramos en Nueva York en 1986, Adam un joven graduado en Columbia que toca la armónica en sus momentos libres, está abatido, sin objetivos ni motivaciones. Un buen días paseando por Harlem se topa con Satan, un «hombre orquesta» afroamericano de mediana edad que toca blues en la calle, y decide unirse a él en un momento en que los conflictos raciales de la época van en aumento. Satan & Adam recoge la historia de dos personas de mundos diametralmente diferentes unidos por un vínculo musical indestructible. La música los llevará desde las calles de Harlem hasta los escenarios de todo el mundo y justo en el punto más álgido de su carrera, Satan desaparecerá. Balcerek, director del film, disfrutó de una de sus actuaciones en un pub a principios de los 90, desde entonces ha estado durante 23 años recopilando información y material de archivo para poder completar un relato de altibajos, que celebra la amistad y subraya el poder transformador de la música. Algunos críticos ya la han bautizado como la heredera de Searching for Sugar Man. Sea o no adecuado es innegable que Satan & Adam es uno de los documentales más emocionantes y sorprendentes del año.
Si a estas tres películas que tienen la música como elemento principal de la historia sumamos que, el documental de la sesión Movistar+ RGB tiene la canción “I’ll fight” de Diane Warren nominada a los Oscar de este año (sí, luchando con el “Shallow” de Lady Gaga, pero nominada al fin y al cabo) y que tenemos dos de los momentos con canciones más brutales del año en un par de películas (y si no os lo creéis esperad a escuchar a 4 Non Blondes y Bryan Adams en The Miseducation of Cameron Post y Her Smell respectivamente) podemos decir que, esta sexta edición de Americana, tiene sin ningún tipo de duda a la música como una protagonista destacada.
Matteo Scalera, dibujante de Materia Oscura, nuevo invitado del 37 Comic Barcelona
El conocido autor italiano Matteo Scalera será uno de los invitados del 37 Comic Barcelona que se celebrará entre el 5 al 7 de abril de este año. El dibujante de Ciencia Oscura nos acompañará en la gran fiesta del cómic donde los aficionados podrán conocerle y conseguir en exclusiva su firma.
Matteo Scalera empezó su carrera en 2008 en Image Comics participando en series como Hyperkinetic, Dynamo 5 y la premiada antología PopGun. Empezó a trabajar en Marvel Comics a raíz de una de las búsquedas de talentos de la editorial, siendo reconocido como uno de los jóvenes valores con mayor proyección de futuro del medio. Scalera participó en cabeceras como Masacre, Daredevil o Vengadores Secretos donde conoció a su compañero Rick Remender. En 2013, esta pareja creativa publica en Image Comics la serie de ciencia ficción Ciencia Oscura en la que siguen trabajando en la actualidad.
Ciencia Oscura es una obra imaginativa, llena de aventuras y 
personajes inolvidables que nos harán de guías a través de mil y un mundos distintos, tan hermosos y fascinantes como peligrosos. La historia nos narra la odisea del científico Grant McKay, sus hijos Nathan y Pia y un pequeño grupo de dimensionautas, para encontrar el camino de vuelta a casa después de quedar accidentalmente a la deriva en el multiverso. Remender y Scalera nos proponen un homenaje a la ciencia ficción pulp clásica con un guion intenso y lleno de ritmo y un arte que construye a su paso realidades, fantasías y monstruos con una facilidad intrigante.
Autor invitado al 37 Comic Barcelona gracias a la colaboración de Norma Editorial, donde ha publicado hasta la fecha siete tomos recopilatorios de Ciencia Oscura y a partir de julio se iniciará la publicación de una nueva edición de lujo de la obra maestra de Rick Remender y Matteo Scalera.
Por su parte ECC confirma, tras anunciar la presencia de Brian Azzarello (Batman: Condenado), Lee 
Bermejo (Batman: Noel – Un cuento de Navidad) e Igor Kordey (Marshal Bass), que Mikel Janín también acudirá a esta esperada cita. El dibujante pamplonés es una de las estrellas de DC Comics, gracias a su trabajo con el escritor Tom King (Mr. Milagro) en la serie mensual Batman, una colaboración que en 2018 le brindó la oportunidad de ilustrar la historia principal deBatman: La boda. Aprovechando su visita a Barcelona, ECC publicará el especial Batman: Álbum de boda, recopilatorio con todos los ejemplares relacionados con la trama que ha marcado un importante punto de inflexión para el héroe de Gotham. Antes de Batman, Janín plasmó su talento en títulos de éxito como Liga de la Justicia Oscura, Grayson o Superman, dando forma a varios capítulos del crossover Los últimos días de Superman.
Proyecto Naschy 
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