Proyecto Naschy

OBSESSION (Obsession, Curry Barker, 2025)

USA. Duración: 100 min. Guion: Curry Barker Música: Rock Burwell Fotografía: Taylor Clemons Compañías: Capstone Studios, Tea Shop & Film Company, Under the Shell. Distribuidora: Focus Features Género: Terror

Reparto: Michael Johnston · Inde Navarrette · Cooper Tomlinson · Megan Lawless · Andy Richter · Haley Fitzgerald · Darin Toonder.

Sinopsis: El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla. Potente metáfora sobre la cosificación de las relaciones románticas y de los límites a los que estamos dispuestos a llegar movidos por el deseo de ser correspondidos.

Obsession (2025) retuerce el tropo de Romeo y Julieta para llevarlo a las antípodas sin subvertir su esencia. La brillantez de la propuesta de Curry Barker radica en demostrar que el romance tóxico no es una desviación accidental o externa del amor idealizado, sino la deriva inevitable que anida en su misma raíz. Cuando la mitología romántica tradicional exige una entrega absoluta y acuña el «no puedo vivir sin ti» como máxima poética, está sembrando el germen de la posesión. Al materializar esa fantasía inmadura a través del elemento sobrenatural, la película despoja al idilio de su fachada inocente: desprovisto de libre albedrío y consentimiento, el romance absoluto se revela como lo que siempre fue en potencia, una prisión biológica y un acto de anexión egoísta. Para desnudarnos ante esta verdad existencial, la puesta en escena activa una perfecta y perturbadora dialéctica donde lo horrible y lo hilarante coinciden plenamente.

Esta coincidencia no debe confundirse con la risa nerviosa o el espasmo de defensa del espectador ante la sordidez clínica. En Obsession, la risa es legítima, orgánica y buscada por un guion que entiende que el horror y el chiste comparten exactamente la misma estructura de tensión y remate (punchline). Aquí el terror funciona precisamente porque se viste de ridiculez cotidiana; no es un horror que nos hace reír, sino una comedia que nos duele.

Así, la escena más violenta se ejecuta bajo los códigos puros del slapstick más extremo y exagerado. El espectador se ríe de verdad ante lo absurdo y patético de la estampa, pero es precisamente esa guardia baja la que permite que el horror actúe como un caballo de Troya. Ver esa misma dinámica de dibujo animado ejecutada con un ensañamiento brutal e hiperrealista transforma la carcajada inmediata en dolor puro. Es ahí donde reside la inteligencia de la película: demuestra que sólo desde el género de terror se puede realizar un retrato tan agudo de la mente humana y de nuestra trágica, aislada e incapaz forma de estar en el mundo.

Al operar en este territorio fronterizo entre el dolor y la risa, Obsession confirma que la comedia o el drama convencional están obligados a respetar ciertos consensos de decoro y realismo social; el terror psicológico, en cambio, utiliza el elemento fantástico —el One Wish Willow— como una lupa existencial implacable.

Bajo esta luz, Bear no es estrictamente un monstruo; es un personaje eminentemente tierno, pero trágicamente irreflexivo. Su perdición no nace de una crueldad calculada, sino de una absoluta falta de providencia y de prudencia. Es el «buen chico» cuya incapacidad para gestionar la incertidumbre y el rechazo lo lleva a accionar un mecanismo que no comprende. Al buscar un «atajo» sobrenatural para asegurar el afecto de Nikki sin pasar por la vulnerabilidad de la aceptación mutua, Bear devalúa el libre albedrío por pura torpeza emocional. La ironía más devastadora de la película es que él mismo termina siendo pasto de la desviación que ha provocado. Al desatar una fuerza posesiva que anula la autonomía de Nikki, el guion ejecuta una justicia poética atroz: en el clímax, Bear queda atrapado y asfixiado por el mismo sistema de control absoluto y asimétrico que él mismo diseñó, demostrando que la falta de prudencia afectiva devora, primero que a nadie, al propio creador del mito.

Obsession (2025) termina revelándose no como un horror que nos hace reír, sino como una radiografía implacable que duele porque utiliza el humor legítimo para desnudarnos ante nuestra propia miseria afectiva. Al conectar el mito idílico con su deriva inevitable, la película rompe el espejo de nuestra inocencia cultural: nos demuestra que la línea que separa el romanticismo shakesperiano de la carnicería psicológica es apenas un vector de imprudencia. La risa orgánica que nos arranca el guion no es un alivio, sino el mecanismo que nos vuelve cómplices y víctimas del relato. Al final, cuando vemos a Bear devorado por el engranaje de su propia fantasía inmadura, el dolor que sentimos como espectadores no nace de presenciar la caída de un villano, sino de contemplar el castigo poético de un hombre común y corriente que confundió la ternura con la propiedad. Nos duele habernos reído, nos duele ver destruido el amor y, sobre todo, nos duele la tremenda lucidez con la que Curry Barker nos recuerda que la falta de prudencia emocional es la receta más hilarante y terrorífica para nuestra propia destrucción.