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‘Smile 2’ tráiler y teaser póster

Paramount Pictures Presenta
Una Producción de Temple Hill
Una película de Parker Finn
“Smile 2”
Sinopsis: La estrella del pop mundial Skye Riley (Naomi Scott) está a punto de embarcarse en una nueva gira mundial cuando empieza a experimentar una serie de sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Angustiada por la espiral de horrores y la abrumadora presión de la fama, Skye tendrá que enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde.
PRODUCIDA POR
Marty Bowen, Wyck Godfrey, Isaac Klausner, Parker Finn, Robert Salerno
ESCRITA Y DIRIGIDA POR
Parker Finn
REPARTO
Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Kyle Gallner, Lukas Gage, Miles Gutierrez-Riley, Peter Jacobson, Raúl Castillo, Dylan Gelula, Ray Nicholson
Puedes escuchar el single de Skye Riley,
«Blood on white satin», cantado por Naomi Scott, aquí: www.skyerileymusic.com, lanzado por Interscope Records.
¡NUNCA SE IRÁ!
Y sigue a @Skyerileynation en su cuenta de IG para estar al día de sus noticias mientras se prepara para su nueva gira mundial.
SOLO EN CINES 18 DE OCTUBRE
#SMILE2
LOS CRÉDITOS NO SON FINALES Y ESTÁN SUJETOS A CAMBIOS
Tráiler y póster de ‘From My Cold Dead Hands’
Tal y como ha anunciado el Raindance Film Festival, ‘From my Cold Dead Hands‘ tendrá su premiere mundial el 24 de junio en el certamen londinense compitiendo en la categoría de Mejor Largometraje Documental. Con motivo del estreno se presenta el cartel y el tráiler oficial.
El debut de Javier Horcajada nace con el objetivo de visibilizar a través de 8.665 horas de videos de Youtube la integración temprana, la banalización y la normalización del uso de las armas de fuego entre la sociedad estadounidense que en 2023 contabiliza más de 40.000 muertes.
Javier Horcajada Fontecha es fotógrafo, editor y cineasta. Nació en Padua (Italia) y creció en Madrid, donde se formó como fotógrafo en el CEV. Al término de sus estudios pasó varios años en Liverpool como fotógrafo musical para varias publicaciones. De allí pasó a Taipei, donde vivió varios años en los que comenzó a forjar su forma de concebir el cine al iniciarse en el mundo del montaje. Desde su vuelta a España, tras formar parte del equipo de montaje de proyectos como Aunque es de noche o Días Mejores, se ha encargado de la supervisión de postproducción de proyectos emblemáticos como Segundo Premio, O Corno, Irati, No me gusta donducir o Reina Roja.

Novedades Astiberri · Julio de 2024
Avni 7. Máquina de bromas de Romain Pujol, Vincent Caut
Color. Rústica con solapas
64 páginas.
17 x 21,5 cm
A la venta el 4 de julio
Amable, bromista, payaso y, además, con superpoderes que le permiten cambiar de forma y realizar increíbles hazañas. No sabemos exactamente qué tipo de animal es Avni, pero tenemos claro una cosa: ¡lo tiene todo para ser el héroe favorito de los más pequeños! Máquina de bromas es el nuevo volumen de las aventuras del pequeño héroe azul, una serie que lleva vendidos más de 30.000 ejemplares en España y que, como siempre con picardía, humor y una buena dosis de transformaciones sorprendentes, aborda los problemas y emociones de los niños de hoy en día con gags tiernos e hilarantes. Disponible en castellano, euskera y catalán.
Coronel Weird y el Pequeño Andrómeda de Jeff Lemire, Ray Fawkes, Tate Brombal y otros
Color. Cartoné
136 páginas.
17 x 26 cm.
A la venta el 4 de julio
¿En qué momento cambió todo? ¿Cuánto pesa el engaño? Si el Coronel Weird impide que el Doctor Andrómeda descubra la Para-Zona, ¿estará todo resuelto? El aventurero espacial lleva sobre sus hombros la carga del sufrimiento del resto de los héroes de Spiral City tras el cataclismo final y para acabar con ese sentimiento infernal Weird idea un plan sencillo: evitar que la Para-Zona sea descubierta. Escrito por Tate Brombal (Barbalien. Planeta rojo) en colaboración con el co-creador de Black Hammer, Jeff Lemire, Coronel Weird y El Pequeño Andrómeda cuenta con una alineación estelar que incluye algunos de los mejores dibujantes del momento.
El cóndor y la caníbal de Víctor Coyote
Color. Cartoné.
80 páginas.
17 x 24 cm.
A la venta el 11 de julio
Víctor Coyote cruza a los pintores holandeses Frans Post y Albert Eckhout con la escuela quiteña de arte religioso para construir una reflexión policromada sobre la memoria del colonialismo, el poder del arte, las costumbres naturales, la ficción y la mentira. El cóndor y la caníbal es una coedición entre Astiberri y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con motivo de la exposición La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza que abrirá sus puertas en Madrid del 25 de junio al 20 de octubre de 2024.
Territorio de David Muñoz y Miguel Robledo
Color. Cartoné.
136 páginas.
22 x 29,5 cm
A la venta el 11 de julio
La humanidad ha ganado la guerra contra una civilización extraterrestre. El capitán Noguera forma parte de las tropas destacadas en el planeta de los alienígenas, convertido ahora en una colonia terrestre. Cuando el soldado Castro se incorpora a la brigada de Noguera, este le reconoce inmediatamente: es el sádico líder del grupo que le hizo bullying en el instituto. Ahora, Noguera tiene por fin la oportunidad de vengarse de él. Territorio es un proyecto de largo recorrido escrito por el versátil guionista David Muñoz que le ha llevado a su dibujante, Miguel Robledo, siete años de trabajo y que por fin ahora ve la luz.
Los «Premios Filmax Presenta: Nuevo Terror» anuncian el ganador: “Brucólacos” de Lucas Parra y Marina Figueras

Lucas Parra y Marina Figueras son los guionistas de “Brucólacos”, el proyecto ganador de los Premios Filmax Presenta: Nuevo Terror. Estos premios se convocaron con motivo del 70 aniversario de Filmax, que apuesta por Lucas y Marina como voces emergentes en el panorama cinematográfico español de terror. En esta ocasión, no solo se reconoce el guion, sino también la visión del director, ya que Lucas Parra se encargará de la dirección del proyecto, el cual será su ópera prima.
Sinopsis: España, 1898. Tras ser condenado por alta traición, don Cristóbal es enviado con un grupo de presos a realizar trabajos forzados en las profundidades de una mina abandonada. Sin saberlo, se internan en un oscuro laberinto donde una monstruosa criatura se oculta, acechándolos desde las sombras.
“Con Brucólacos queremos homenajear al cine de terror de criaturas con el que hemos crecido, que nos ha inspirado y que tanto nos gusta como Tiburón, Alien o La Cosa. Queremos volver a este tipo de terror y explorar la humanidad a través de un grupo de personas sobreviviendo en un espacio cerrado. Y dar una nueva mirada al género vampírico: volver a una versión más primigenia del mito, más monstruosa y no tan aristocrática” comentan Lucas Parra y Marina Figueras.

Fotografía: Carlota Serarols
Ambos destacan que “estamos muy contentos. Es un honor que el jurado, el comité de selección y una productora como Filmax se hayan fijado en nosotros. Creemos que es un match perfecto. Filmax ha producido [REC], una de las marcas más exitosas del género de terror, y es una puerta de entrada muy satisfactoria”.
Los más de 150 guiones recibidos evidencian el interés que han generado estos premios enfocados en el género de terror. Una edición apadrinada por Carlota Pereda y Jaume Balagueró.
Un comité de expertos profesionales en activo del sector audiovisual formado por Ángel Sala (director artístico del Sitges Film Festival), Aida Méndez (profesora y análisis cinematográfico en Bloody Girls), Javier Parra (crítico de cine y escritor), Natalia Durán (guionista de Benvinguts a la Familia, Loco por Ella) y Pol Cortecans (guionista de Todos Mienten, Sé quién eres) han tenido una implicación fundamental a lo largo de todo el riguroso y exhaustivo proceso de selección y valoración de los proyectos.
Estos premios han contado con el apoyo de Carlota Pereda y Jaume Balagueró, dos destacados referentes del cine fantástico y de terror, que han apadrinado la iniciativa con entusiasmo y compromiso. Además, han sido el jurado final que ha decidido que Brucólacos sea el proyecto ganador, aportando su experiencia y conocimiento del género para seleccionar el guion más prometedor. Cabe destacar que ambos directores han rodado con Filmax, lo que añade un valor adicional a su participación.
Jaume Balagueró y Carlota Pereda destacan de Brucólacos: “Tiene un potencial visual alucinante. A parte del guion de Marina y Lucas, también vimos los cortometrajes de Lucas. Con “Brucólacos” se podrá hacer una monster movie diferente en nuestro país, muy distinta a todo lo que se ha visto antes. La elección final ha sido complicada porque había muchos candidatos con propuestas muy interesantes. Este es el proyecto que nos parecía más preparado y es una apuesta por un talento nuevo y unas nuevas voces en el panorama fantástico local”.
Biografía Lucas Parra:
Lucas Parra es un director y guionista que descubrió su pasión por la cinematografía a temprana edad. Con tan solo siete años empezó a realizar sus primeros cortometrajes stop-motion con piezas de LEGO y, pocos años después, ya se aventuró con piezas audiovisuales influenciadas por sus cineastas de cabecera. La narrativa de Lucas se nutre de experiencias personales y relatos familiares, infundiendo autenticidad y cercanía en cada obra por diferentes que sean los temas que trata. Lucas Parra destacó con su trabajo final de grado de ESCAC, Entreterrestres, usando el código de ciencia ficción de los 70 para tratar una historia personal sobre su abuela. Entreterrestres debutó en el Festival de Sitges y tuvo recorrido en festivales internacionales. Ganador del Gold Screen Award en el Young Directors Award en Cannes, Lucas Parra se ha consolidado como un talento emergente.
Foto: Carlota Serarols
Biografía Marina Figueras:
Marina Figueras es una guionista y dramaturga formada en ESCAC (Universidad de Barcelona). Una apasionada del terror desde que era adolescente, este largometraje es su primera incursión profesional en el género. Su filmografía incluye los aclamados cortometrajes Si Me Quereis, Irse de Sofía Muñoz (Premio Nacional de Cortometrajes dirigidoXmujeres de la Universidad de La Laguna – Mejor Guión 2023) y Muerte en Torrevieja de Adriana Arratia (Premio Mejor Cortometraje el Aguilar Film Festival), ambos candidatos al Goya a mejor cortometraje de ficción 2024.
El Cryptshow refuerza su apuesta por la literatura con el ‘I Cryptshow literario’
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El Cryptshow hace un salto cualitativo a su sección literaria con la primera edición del Cryptshow literario, un acontecimiento de cuatro horas de duración que pretende ser un espacio de debate sobre la relación del fantástico con la literatura, desde una perspectiva creativa, pero también sectorial.
Esta primera edición cuenta con tres mesas redondas: una sobre la erótica a la literatura fantástica catalana, una segunda sobre las traducciones en el Terror y la Ciencia ficción en catalán y, finalmente, una mesa sobre la ilustración como marca de estilo editorial.
La jornada también servirá, como es tradición ya al festival, para presentar último número del fanzine especializado en cine fantástico y de terror El Buque Maldito, a cargo de Diego López-Fernández. También se llevará a cabo la presentación oficial del I Concurso de relatos Cryptshow – El Biblionauta, la obra ganadora del cual será publicada en la revista Freakcions. Recull de narraciones extrañas.
El acontecimiento cerrará con el recital poético a cargo del tándem formado por el rapsoda y poeta Marçal Font y el músico y saxofonista Ferran Besalduch, que vuelven a ofrecernos un espectáculo poètico-musical, a pesar de que en esta ocasión cambian la oscuridad del cementerio viejo por el pequeño oasis urbano del soportal del hostal Solimar.
Programa del I Cryptshow literario
Jardín del Hostal Solimar (Calle de la Caridad, 29). Gratuito17:30 h. Charla: La erótica a la literatura fantástica catalana. Tumulto a la “Bella Xona”. Con Sònia Boj y David Gómez Simó. Modera Lluís Rueda.
18:15 h. Charla: Traducciones en el Terror y la Ciencia ficción en catalán, un oficio de autor. Con Jordi Dausà y Mascort y Lluís Delgado. Modera Lluís Rueda.
19:00 h. Charla: La ilustración como marca de estilo editorial (cubiertas y viñetas ingeniosas). Con Marina Vidal, Albert Monteys y Toni Benages. Modera Daniel Genís.
19:30 h. Presentación del Buque Maldito #38, con Diego López-Fernández.
19:45 h Presentación oficial del concurso de relatos Cryptshow – El Biblionauta.
20:00 h. Recital poético a cargo de Marçal Font y Ferran Besalduch.
Con la presencia: Librería Mitja Mosca, Cervecería Kusfollin y Can Comas. Con la colaboración de Hostal Solimar y AVV Sant Antoni de Llefià.
XVIII Cryptshow Festival
29 de junio · Literatura
5, 6 y 7 de julio · Cine y música
(Badalona)
Ya a la venta el número 38 de ‘El Buque Maldito’

Ya está a la venta un nuevo número del fanzine El Buque Maldito, en el cual Proyecto Naschy ha colaborado con un largo artículo y que el sábado 29 de junio a las 19:30h, en el marco del Cryptshow Festival 2024, tendrá su presentación oficial. El evento será en el Hostal Solimar, situado en la calle De la Caritat, número 29 (Badalona).
Estos son sus contenidos:
Entrevistas
Barbara Bouchet. Premio Nosferatu del SITGES 2023. Repasamos con ella su filmografía en el cine fantástico y de terror italiano.
Ernesto Gastaldi. Mario Bava, Sergio Leone, Umberto Lenzi, Sergio Martino, Riccardo Freda o Antonio Margheriti confeccionaron algunas de sus películas en base a sus guiones.
Eugenio Mira. The Birthday (2004) cumple veinte años, una efeméride perfecta para examinar la cinta con su realizador.
Francisco Regueiro. Amador (1965), Me enveneno de azules (1969) o Carta de amor de un asesino (1972) son parte de la filmografía de un outsider de nuestro cine que, con sus propuestas, en distintas ocasiones ha rozado el género que tanto amamos.
Hugo Stiglitz. ¡Interviú en exclusiva con el actor mexicano!
Desde su relación con el clan Cardona, pasando por sus incursiones en el cine español hasta llegar al mítico papel en La invasión de los zombies atómicos (1980).
Silvia Tortosa. Nos despedimos de la actriz catalana con una entrevista inédita realizada en 2022.
Artículos
Maria Perschy y su huella en el cine español. La actriz austriaca tuvo diversas vidas cinematográficas en distintos países. Analizamos sus caminos, con especial hincapié en España.
Hugo Stiglitz: de infectados, tintoreras, ficheras y narcos. Más de 250 películas como actor en cincuenta años de carrera. ¡Una leyenda reivindicada hasta por el propio Quentin Tarantino!
The Birthday, el cáustico y personal Overlook Hotel de Eugenio Mira. ¿Por qué la película de Eugenio Mira se convirtió en una cinta maldita y de culto?
Pedidos e información
PVP: 5€ + gastos de envío. 46 páginas.
elbuquemalditofanzine@gmail.com
https://elbuquemaldito.blogspot.com
También disponible
Freaks C/. Ali Bei, nº10, Barcelona
El Setanta-Nou C/. Tallers, 79, Barcelona
La Mansión del Terror C/. Alondra, 44, local 4, Madrid
‘Simon Says’ llega a su ‘Climax’ con Héctor Caño entintado por Joe Rubinstein
Héctor Caño ha realizado su particular homenaje al 45 aniversario del estreno de Supersonic Man en forma de cómic. Caño, principal valedor y el único que durante todos estos años ha mantenido viva la memoria del primer superhéroe español que ha dado el cine, ha realizado un buen puñado de cómics de los que dimos justo repaso en un artículo anterior, junto a la primera entrega de Simon Says, realizado con motivo de esa efeméride, una nueva y muy especial aventura en dos partes cuya conclusión, Climax, con entintado de Joe Rubinstein, se ha publicado recientemente.
Recordemos que en Simon Says se presentaba al lector un nuevo personaje, antagonista de Supersonic Man, extraído también del imaginario de Juan Piquer Simón, Pieces, referencia directa al nombre que recibió en Estados Unidos la película Mil gritos tiene la noche, un salvaje slasher repleto de sangre y artesanales, pero efectivos, efectos especiales. Pero la referencia al universo Piquer Simón no se queda en el nombre del personaje, también el aspecto está basado en el de uno de los carteles promocionales del film, el que mostraba a un personaje similar al clásico La Sombra, tan inspirado, de hecho, en ese personaje, que el dibujo está directamente fusilado de una ilustración de Mike Kaluta, Master of Men (1976),
pero con la diferencia de que el personaje de Piquer Simón blande una motosierra, una herramienta que tiene gran protagonismo en Mil gritos tiene la noche y que en el cómic de Héctor Caño, es la herramienta con la que Pieces despedazará a críticos, productores, profesionales del cómic y todo aquel que hable mal del cine de Juan Piquer Simón, lo que motivará que el Comisario Dan encargue a Supersonic Man la tarea de investigar y hallar al responsable de esas muertes. Y así llegará hasta Pieces, que ha creado un metamorfo, Supersonic Monster, al que deberá enfrentarse.
Y ahí, con algunas páginas más perfiladas a lápiz finalizaba el primer cuaderno,
dejando al lector con la miel en los labios. Pero la espera ha sido leve pues Climax, la conclusión de Simon Says, deja finalizada la aventura y también este homenaje a los 45 años de existencia del personaje de una manera muy especial, pues el entintado de los lápices de Héctor Caño están realizados por el mismísimo Joe Rubinstein ¿Qué quién es Joe Rubinstein? pues es un dibujante, pero especialmente entintador, que aprendió la profesión con Dick Giordano y que tiene en su haber el entintado de la aclamada miniserie Wolverine que crearon Chris Claremont y Frank Miller en 1982, o el de la totalidad de los personajes que conforman el Official Handbook of the Marvel Universe, labor que se ha
prolongado durante 20 años y 15 volúmenes. Rubinstein añade a su basta labor estas nueve trepidantes páginas en las que culmina el enfrentamiento entre ambos colosos. Un final redondo que deja al lector con ganas de más, pero también con la vista puesta en un 50 aniversario en el que es posible que volveremos a encontrarnos con Supersonic Man y nuevas sorpresas.
La segunda entrega reúne Simon Says y Climax en un único y voluminoso comic book, que se completa con interesantes artículos, como las indicaciones que el dibujante dio al entintador y que explican muy bien lo que Caño desea trasmitir con esas últimas páginas; además de tres aportaciones: una de Luis Esquinas, director del documental The Simon’s Jigsaw: un viaje al universo de Juan Piquer Simón, entre otros; otra de José María (Txemita) Gil Gil, editor del primer fanzine sobre cine de terror en España; y, finalmente, una tercera de Mark S. Ditko, sobrino de Steve Ditko, cocreador de Spider-Man y otros personajes como el Dr. Extraño, entre muchas cosas más y que ahora, desde la fundación Ditko State reivindica la fundamental labor de su tío en la historia del cómic. Finalmente el cuaderno se cierra, como si de un cuadernillo de Cómics Fórum se tratara, con la habitual sección de correo de los lectores. Un guiño a una editorial que dio la dignidad, que nunca antes tuvo con otras editoriales, a los cómics Marvel en España.
Simon Says, editado de manera lujosa, con portada en brillo y excelente calidad de papel e impresión, ha salido con ¡12 variaciones de portada! que son las que ilustran este artículo y que merecen ser comentadas:




Las primeras cinco están realizadas a imagen y semejanza de los blisters de figuras de acción coleccionables: de las míticas Secret Wars (Marvel-Mattel) y Super Powers (DC-Kenner) a otras más actuales y sofisticadas, como la de la variante «Almena» (en referencia a los estudios propiedad de Piquer Simón) o las de los enemigos, Pieces y Supersonic Monster. También hay una de las portadas que es una adaptación de las Marvel Milestone Edition, con las que Marvel editaba primeros números y ejemplares históricos. En este caso Famosa 1ª Edición reproduce, añadiendo sutiles variaciones, la portada de Action Comics número 1. Otra de las variaciones de portada utiliza la mejor splash page de Climax. Finalmente hay cinco portadas que recuperan imágenes de la cartelería de la película de alrededor del mundo, con las que Caño emula viejos cómics norteamericanos e incluso manga. Todas ellas muy inspiradas y llamativas.
Cryptshow Festival y Agustí Busom recuperan el film japonés ‘A page of Madness’ (1926) de Teinosuke Kinugasa
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El artista Agustí Busom cerrará el Cryptshow Festival con el espectáculo A Page of Madness montado alrededor de la película japonesa 狂つた一頁 (A Page of Madness), dirigida por Teinosuke
Kinugasa en 1926. La clausura del festival será domingo 7 de julio a las 20 h al Teatro El Círcol.
Sinopsis: En medio de una lluvia torrencial, un conserje pasea por los pasillos de un manicomio revelando a los varios pacientes que sufren enfermedades mentales. Al día siguiente, llega una chica y se sorprende al ver a su padre, el conserje, trabajando. Su madre está internada en el asilo porque se volvió loca a causa de la crueldad de su marido, cuando era marinero. El marido, sintiéndose culpable, aceptó un trabajo en el manicomio para cuidarla. La hija anuncia que pronto se casará con un buen joven, pero el conserje se empieza a preocupar que la hija herede la enfermedad mental. Si la familia del joven supiera la enfermedad de la madre, el matrimonio se podría cancelar.
El film está rodeado de misterio, igual que la figura del director, un pionero del cine japonés, que empezó su carrera como actor, especializado en papeles femeninos. La película, que estuvo desaparecida durante 45 años, es un documento vivo sobre el movimiento de vanguardia de los años 20 en Japón. La cantidad de efectos visuales del film y un lenguaje cinematográfico totalmente anárquico por la época, son como una bofetada al espectador y a la relación del “protagonista” con el mundo y la locura.
Para esta ocasión Agustí Busom dirige un espectáculo de improvisación audiovisual que es un diálogo a diferentes bandas: la locura visual de la película; el sonido tradicional del Shamisen de Tsaguru, la batería y las guitarras metálicas; y el personaje del Katbusen o narrador de películas (una figura clave en el Japón a principios del siglo XX).
XVIII Cryptshow Festival
29 de junio · Literatura
5, 6 y 7 de julio · Cine y música
(Badalona)
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 14 de junio de 2024 *

GREEN BORDER (Zielona granica, Agnieszka Holland, 2023)
- Polonia-Francia-República Checa-Bélgica. Duración: 147 min. Guion: Gabriela Lazarkiewicz-Sieczko, Maciej Pisuk, Agnieszka Holland Música: Frédéric Vercheval Fotografía: Tomasz Naumiuk Compañías: Astute Films, Blick Productions, Beluga Tree, Canal+ Polska, Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel, Metro Films, Marlene Film Production Género: Drama
- Reparto: Behi Djanati Atai, Agata Kulesza, Piotr Stramowski, Jalal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz Wlosok, Jasmina Polak, Magdalena Poplawska, Maciej Stuhr, Marta Stalmierska, Roman Skorovskiy, Jan Aleksandrowicz, Al Rashi Mohamad
Sinopsis: En los bosques traicioneros y pantanosos que conforman la llamada “frontera verde” entre Bielorrusia y Polonia, los refugiados de Medio Oriente y África que intentan llegar a la Unión Europea están atrapados en una crisis geopolítica cínicamente diseñada por el dictador bielorruso Alexander Lukashenko. En un intento de provocar a Europa, los refugiados son atraídos a la frontera mediante propaganda que promete un paso fácil a la UE. Peones en esta guerra oculta, las vidas de Julia, una activista recién reclutada que ha renunciado a su vida confortable, Jan, un joven guardia fronterizo, y una familia siria, se entrelazan.
Homo homini lupus (el hombre es el lobo del hombre), nada es tan cierto, pero el lobo caza para alimentarse, mientras que el hombre parece encontrar un gran placer en causar y ver el mal ajeno, quizás para exorcizar el suyo propio. En todo caso, mientras en Occidente estamos preocupados, y con razón, con las dos guerras que ocupan primeras planas, hay otras que pasan desapercibidas o que dejan, un día, de ocupar su lugar en los periódicos. Así, guerras que han provocado un gran número de refugiados, son paulatinamente olvidadas, mientras otras (África) son directamente ignoradas, a no ser que, de rebote, le toque a algún occidental. Refugiados de Siria y Afganistán buscaban puntos para entrar en Europa y sus vidas eran utilizadas como arma arrojadiza entre Polonia y Bielorrusia en siniestro partido de tenis. No es un tema agradable, es mejor mirar para otro lado claro, ¿Qué podemos hacer? pues no tiene todas las respuestas, pero el film de la tres veces nominada al Óscar Agnieszka Holland (Europa, Europa, Amarga Cosecha, In Darkness) ofrece varias pistas para comprender y contribuir a mejorar esas injusticias.
Lo dicho, no es un relato agradable, de hecho es incómodo, pero hay que obligarse a ver este tipo de cine-denuncia, que ataca directamente a las tripas. Un tipo de cine que muchos añoran ver en las carteleras pero que cuando está, no van a ver. Un retrato fidedigno de la miseria humana, de la crueldad, de la pérdida de la humanidad mostrado mediante varios puntos de vista: el de la familia que huye de la guerra y quiere reunirse en Suecia con un familiar; el de la solitaria afgana que huye del radicalismo islámico; el de un vigilante de fronteras; el de unos cooperantes que ayudan a los refugiados…varias piezas en este complejo puzle que ayudan a entender un poco la tragedia. Un puzle cuya última pieza revela que, también entre los refugiados, hay clases dependiendo de su lugar de procedencia. Aún así, el film deja abierto un camino a la esperanza, un puerta entornada que sirve de alivio al espectador. Pues si bien las autoridades aislaron a los medios de comunicación y a toda la ayuda humanitaria y médica para impedir ayudar a los refugiados, política con la que no solo muchos polacos estuvieron de acuerdo, sino también la Unión Europea, que cerraba los ojos ante lo que sucedía, una gran parte de la población local y de los jóvenes activistas, ante el sufrimiento y el miedo de personas inocentes, reaccionaron como debería de ser normal: ayudando a esas personas.
El compromiso de la cineasta polaca es total, “Soy consciente de que podría provocar reacciones muy desagradables y mal entendidas por parte de las personas, quienes, tal vez si escucharan lo que digo, podrían entenderlo. Pero en general no tengo miedo. No tenía miedo antes, así que no veo ninguna razón para tener miedo ahora. Cada vez tengo menos que perder y cada vez más responsabilidad por lo que debo transmitir.”
VIDAS PERFECTAS (Mothers’ Instinc, Benoît Delhomme, 2024)
USA/UK. Duración: 94 min. Guion: Sarah Conradt-Kroehler. Novela: Barbara Abel Música: Anne Nikitin Fotografía: Benoît Delhomme Compañías: Freckle Films, ACE, Mosaic Media Group, Versus Production. Distribuidora: Neon Género: Intriga.
Reparto: Jessica Chastain, Anne Hathaway, Josh Charles, Anders Danielsen Lie, Caroline Lagerfelt, Steve Routman, Blaise Alexandre, Lauren Yaffe, Scott Robertson, Keeley Miller, Joel Nagle, Larry Petersen
Sinopsis: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos. Son mejores amigas y vecinas. La perfecta armonía de sus vidas se rompe repentinamente después de un trágico accidente. Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.
Vidas perfectas es un perfecto thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme (El amante de Lady Chatterley, El hombre más buscado, Lawless), ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por dos actrices de primera: Jessica Chastain y Anne Hathaway, en la que ya es su tercera película juntas. El film está basado en la novela Derrière la Haine de Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles (Instinto maternal) de Olivier Masset-Depasse. Precisamente Mothers’ Instinct es el título con el cual se bautizó este remake, que aquí se ha preferido titular Vidas perfectas. Y es que de ambas cosas hay en esta historia, que toca temas como el frustrante papel de la mujer en aquella feliz época en la que todavía los hombres eran los encargados de llevar el sustento a un hogar que perfectas amas de casa mantenían limpio y en orden. Pero también es una película que incide en le tema de la culpa pero, ¿Quién tendrá la culpa?¿Alguien la tiene?
La acción, que se desarrolla en un suburbio de New Jersey en el cual dos familias de vecinos comparten, además de cercanía, el mismo colegio para sus hijos y dos jóvenes esposas recluidas en el hogar. Ambas guardan una gran complicidad hasta que se produce una gran tragedia, un accidente que desbaratará ese perfecto equilibrio y abrirá muchas pequeñas puertas con olor a cerrado y, en algunos casos, a podrido. Será a partir de ese momento cuando se producirá un juego de intrigas y desconfianzas que, perfectamente manejado por el director, llevará al espectador a señalar quién, de los dos personajes femeninos, miente o trama algo, manteniendo, en todo momento, bien equilibrada la balanza de la sospecha. Todo ello con una magnífica ambientación y un vestuario soberbio que realza la eficacia y el encanto de las dos actrices.
Imágenes exclusivas de ‘Borderlands’ de Eli Roth. 9 de agosto solo en cines
Un primer vistazo de BORDERLANDS, una película llena de comedia, acción y ciencia ficción dirigida por el estadounidense Eli Roth (Hostel, Malditos bastardos). La película llega el 9 de agosto a nuestros cines.
Sinopsis: Lilith (Cate Blanchett), una malvada cazarrecompensas con un misterioso pasado, regresa de mala gana a su hogar, Pandora, el planeta más caótico de la galaxia. Su misión es encontrar a la hija desaparecida de Atlas (Edgar Ramírez), el cabronazo más poderoso del universo. Lilith forma una inesperada alianza con un extraño equipo: Roland (Kevin Hart), un veterano mercenario con una misión; Tina Chiquitina (Arianna Greenblatt), una salvaje demoledora preadolescente; Krieg (Florian Munteanu), el musculoso protector de Tina; Tannis (Jamie Lee Curtis), la extraña científica que lo ha visto todo, y Claptrap (Jack Black), un robot sabelotodo. Juntos, estos sorprendentes héroes deberán enfrentarse a una especie alienígena y a peligrosos bandidos para descubrir uno de los secretos más explosivos de Pandora. El destino del universo podría estar en sus manos, pero lucharán por algo más: los unos por los otros.
En esta escena llena de acción, podemos ver a nuestro grupo de héroes luchando para escapar del ataque de unos bandidos psicópatas. Entre ellos tenemos a la dos veces ganadora del Oscar® Cate Blanchett (Carol, El callejón de las almas perdidas) que interpreta a Lilith; junto con Jamie Lee Curtis (La noche de Halloween, Puñales por la espalda) en el papel de la científica Tannis; Jack Black (Jumanji,No te preocupes, no llegará lejos a pie) pone la voz al robot Claptrap; Kevin Hart (Un espía y medio, Vaya patrulla) en el papel de Roland, la pequeña Arianna Greenblatt (Vengadores: Infinity War, En un barrio de Nueva York), quien da vida a Tina Chiquitina; en el papel de su protector veremos a Florian Munteanu (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Creed II: La leyenda de Rocky). Completan este reparto estelar Edgar Ramirez (Agentes 355, La red avispa) como Atlas y Gina Gershon (Killer Joe, Showgirls) como Moxxi, entre otros.


VENIMOS EN SON DE PAZ. ESPAÑA PARANORMAL (1950-1990)
Pedro Delgado Cavilla
Diábolo Ediciones, 2024. Tapa dura, 17 x 24. 248 pgs. Color
Hubo un tiempo, a inicios de los años setenta del siglo pasado, en los cuales los ovnis, las ciencias ocultas y todo tipo de sucesos extraños se hicieron habituales en la prensa española. La muchachada, atenta a los programas de televisión de Dr. Jiménez del Oso guardábamos, junto a los tebeos, la revista Karma-7, mientras por casa aparecían misteriosamente libros dedicados a El triángulo de las Bermudas y editoriales como Plaza & Janés se ponía las botas con una extensa colección dedicada a la ufología. Como todas las modas, la fiebre fue bajando durante la década siguiente, aunque siempre quedó latente gracias a un buen número de aficionados e incondicionales. De esta etapa deja un perfecto testimonio Óscar Aibar en su película Platillos volantes (2003).
Pedro Delgado Cavilla era un joven periodista en aquella época, en la que investigó algunos de los fenómenos que se produjeron en nuestro país y conoció a diversos e importantes especialistas en el tema. Ahora, en Venimos en son de paz. España paranormal (1950-1990), comparte de manera desenfadada sus recuerdos de aquellos tiempos. De manera harto original repasa el caso Ummo, las caras de Bélmez, el fenómeno Uri Geller o los fantasmas del Palacio de Linares, junto a otros fenómenos de la época como la troupe de Artur Kaps y Los Vieneses; el nacimiento de TVE; Chicho Ibáñez Serrador; las apariciones marianas; Sebastià D’Arbó y Rappel. Intercalando cine, mucho cine y sobre todo un tono que puede chirriar al que se acerca a estos temas de manera reverencial. Pienso en todos esos conspiranoicos de última hornada que
ven fenómenos sospechosos en las estelas de los aviones; o que prendían fuego a la nieve que cayó en Madrid diciendo que era de corchopán; o que piensan que Vox es un partido democrático. Repetimos, hay en el libro de Pedro Delgado un tono que no agradará a todo el mundo, pero que otorga gran personalidad al libro y, en nuestro caso y con excepción de alguna gracia de más, ofrece un resultado muy ameno y divertido, además de muy informativo, pues se trata de una de esas lecturas que cumplen aquel viejo precepto de «instruir deleitando», pues además del tono ciertamente desenfadado del texto, contiene interesantes artículos y tira de la sábana para destapar a más de un fantasma descubriéndonos que debajo, o no hay nada, o lo que hay es mucho narcisismo. Entre sus páginas descubriremos, por ejemplo, que el polifacético Sebastià d’Arbó, del que sabíamos que había dirigido una película-show circense con Zipi y Zape, también produjo una película erótica clasificada ‘S’, Sin bragas y a lo loco, «sin leer el guion, ni haber ido a los rodajes» Sin duda otro misterio que merece ser investigado.
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Segundo Teaser Tráiler de ‘La infiltrada’ thriller de Arantxa Echevarría con Carolina Yuste y Luis Tosar

Segundo teaser tráiler de “LA INFILTRADA”, dirigida por Arantxa Echevarría, la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima “Carmen y Lola” en 2018, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel. La película llegará a los cines el 11 de octubre distribuida por Beta Fiction Spain.
Sinopsis: Tras pasar varios años infiltrada en los ambientes de la izquierda abertzale como una joven simpatizante más de la banda terrorista ETA, una agente de policía consigue lo que buscaba: ETA contacta con ella. Necesitan que aloje en su piso a dos etarras que tienen el objetivo de preparar varios atentados. A partir de este momento empieza la misión más difícil de su vida: ir informando a sus superiores mientras convive con dos terroristas que, si en algún momento sospechan de ella, no dudarán en asesinarla.
Producida por Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain y Esto también pasará, La infiltrada retrata la evolución de una agente durante los ocho años que estuvo infiltrada en la banda terrorista ETA, y la presión bajo la que vivió: la de ser descubierta y la de obtener información sin levantar sospechas.
La infiltrada tiene como protagonista a Carolina Yuste, una actriz en pleno ascenso que ya trabajó con la
directora en Chinas y en Carmen y Lola, que la hizo merecedora del Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto. También recibió el Gaudí a mejor actriz por su excelente papel en Saben aquell, interpretación con la que también optó al Goya. Y la película también cuenta con el multipremiado Luis Tosar, completando el reparto Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya y Pedro Casablanc.
La infiltrada, basada en hechos reales y con guion de la propia Arantxa Echevarría y Amèlia Mora, cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo que utilizó una policía nacional que se infiltró en ETA con tan solo 20 años y que se convirtió en el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista, logrando obtener información que llevó a la desarticulación del comando Donosti.
La infiltrada es una producción de María Luisa Gutiérrez (Bowfinger Int. Pictures) y Mercedes Gamero (Beta Fiction Spain). También cuenta con Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, en asociación con Film Factory Entertainment, y con la colaboración destacada de Movistar Plus+, así como de ATRESMEDIA CINE, EITB y Crea SGR y con el apoyo del ICAA. La película será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.
Fantboi anuncia el jurado y la película inaugural de su cuarta edición

Y ya que este año el leit motiv de Fantboi es “Only Happens in Japan”, qué mejor pistoletazo de salida que una muestra del universo visual de Takashi Miike con Imprint, el decimotercer capítulo de la serie antológica televisiva Masters of horror que fue retirado de emisión debido a su contenido, tan gráfico como perturbador. Protagonizado por Billy Drago y Youki Kudoh, la trama sigue la historia de un americano que durante la época victoriana recorre incesantemente Japón buscando una prostituta de la que está enamorado. Como pueden suponer y tratándose de Miike, el amor será la emoción con menor peso a lo largo de su intensísimo metraje.
podrán ver los multipremiados como Sincopat (Pol Diggler), Ratón de Biblioteca (Javier Yáñez) y Hado (Rubi Rock), además de arriesgadas perlas como Face Me (Cándida Massielle) entre otros. Más de tres horas repletas de emoción, horror, humor, violencia y mucha diversión en una edición del festival que consolida su apoyo a este formato al convertirse en Festival Amigo de los premios Fugaz, el certamen más importante del cortometraje a nivel nacional.
Tráiler de ‘Nunca te sueltes’ de Alexandre Aja, que se estrenará el 31 de octubre
Vértice 360 estrenará el próximo 31 de octubre en los cines españoles NUNCA TE SUELTES, una historia que explora los límites de la protección familiar y el terror sobrenatural dirigida por el visionario director Alexandre Aja.
Sinopsis: Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno. Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.
Inicialmente llamada Mother Land, Nunca te sueltes (Never Let Go) está protagonizada por la ganadora del Oscar® Halle Berry (Moonfall, John Wick: Capítulo 3 – Parabellum), Percy Daggs (Paradise City, Los últimos días de Ptolemy Grey), Anthony B. Jenkins(Un hombre de Florida, Chicago Med) y Matthew Kevin Anderson (Skymed, Woman of the Hour). A cargo de la producción se encuentran los productores ejecutivos de Stranger Things y La llegada.La fotografía principal tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica, del 17 de abril al 2 de junio de 2023 y KC Coughlin y Ryan Grassby (The King Tide, Mean Dreams) son los artifices del guion.
La producción corre a cargo de: Shawn Levy (La luz que no puedes ver, The Boogeyman), Dan Cohen (The Boogeyman, Sombra y hueso), Dan Levine (El proyecto Adam, Free Guy) y Alexandre Aja (Oxígeno, Piraña 3D). Además de ser una de las protagonistas, Halle Berry es, junto a Holly Jeter, Daniel Clarke, Emily Morris, Christopher Woodrow y Connor DiGregorio, productora ejecutiva.
NUNCA TE SUELTES llegará a los cines españoles el 31 de octubre de la mano de Vértice 360.




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