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Ya a la venta el número 38 de ‘El Buque Maldito’

Ya está a la venta un nuevo número del fanzine El Buque Maldito, en el cual Proyecto Naschy ha colaborado con un largo artículo y que el sábado 29 de junio a las 19:30h, en el marco del Cryptshow Festival 2024, tendrá su presentación oficial. El evento será en el Hostal Solimar, situado en la calle De la Caritat, número 29 (Badalona).
Estos son sus contenidos:
Entrevistas
Barbara Bouchet. Premio Nosferatu del SITGES 2023. Repasamos con ella su filmografía en el cine fantástico y de terror italiano.
Ernesto Gastaldi. Mario Bava, Sergio Leone, Umberto Lenzi, Sergio Martino, Riccardo Freda o Antonio Margheriti confeccionaron algunas de sus películas en base a sus guiones.
Eugenio Mira. The Birthday (2004) cumple veinte años, una efeméride perfecta para examinar la cinta con su realizador.
Francisco Regueiro. Amador (1965), Me enveneno de azules (1969) o Carta de amor de un asesino (1972) son parte de la filmografía de un outsider de nuestro cine que, con sus propuestas, en distintas ocasiones ha rozado el género que tanto amamos.
Hugo Stiglitz. ¡Interviú en exclusiva con el actor mexicano!
Desde su relación con el clan Cardona, pasando por sus incursiones en el cine español hasta llegar al mítico papel en La invasión de los zombies atómicos (1980).
Silvia Tortosa. Nos despedimos de la actriz catalana con una entrevista inédita realizada en 2022.
Artículos
Maria Perschy y su huella en el cine español. La actriz austriaca tuvo diversas vidas cinematográficas en distintos países. Analizamos sus caminos, con especial hincapié en España.
Hugo Stiglitz: de infectados, tintoreras, ficheras y narcos. Más de 250 películas como actor en cincuenta años de carrera. ¡Una leyenda reivindicada hasta por el propio Quentin Tarantino!
The Birthday, el cáustico y personal Overlook Hotel de Eugenio Mira. ¿Por qué la película de Eugenio Mira se convirtió en una cinta maldita y de culto?
Pedidos e información
PVP: 5€ + gastos de envío. 46 páginas.
elbuquemalditofanzine@gmail.com
https://elbuquemaldito.blogspot.com
También disponible
Freaks C/. Ali Bei, nº10, Barcelona
El Setanta-Nou C/. Tallers, 79, Barcelona
La Mansión del Terror C/. Alondra, 44, local 4, Madrid
‘Simon Says’ llega a su ‘Climax’ con Héctor Caño entintado por Joe Rubinstein
Héctor Caño ha realizado su particular homenaje al 45 aniversario del estreno de Supersonic Man en forma de cómic. Caño, principal valedor y el único que durante todos estos años ha mantenido viva la memoria del primer superhéroe español que ha dado el cine, ha realizado un buen puñado de cómics de los que dimos justo repaso en un artículo anterior, junto a la primera entrega de Simon Says, realizado con motivo de esa efeméride, una nueva y muy especial aventura en dos partes cuya conclusión, Climax, con entintado de Joe Rubinstein, se ha publicado recientemente.
Recordemos que en Simon Says se presentaba al lector un nuevo personaje, antagonista de Supersonic Man, extraído también del imaginario de Juan Piquer Simón, Pieces, referencia directa al nombre que recibió en Estados Unidos la película Mil gritos tiene la noche, un salvaje slasher repleto de sangre y artesanales, pero efectivos, efectos especiales. Pero la referencia al universo Piquer Simón no se queda en el nombre del personaje, también el aspecto está basado en el de uno de los carteles promocionales del film, el que mostraba a un personaje similar al clásico La Sombra, tan inspirado, de hecho, en ese personaje, que el dibujo está directamente fusilado de una ilustración de Mike Kaluta, Master of Men (1976),
pero con la diferencia de que el personaje de Piquer Simón blande una motosierra, una herramienta que tiene gran protagonismo en Mil gritos tiene la noche y que en el cómic de Héctor Caño, es la herramienta con la que Pieces despedazará a críticos, productores, profesionales del cómic y todo aquel que hable mal del cine de Juan Piquer Simón, lo que motivará que el Comisario Dan encargue a Supersonic Man la tarea de investigar y hallar al responsable de esas muertes. Y así llegará hasta Pieces, que ha creado un metamorfo, Supersonic Monster, al que deberá enfrentarse.
Y ahí, con algunas páginas más perfiladas a lápiz finalizaba el primer cuaderno,
dejando al lector con la miel en los labios. Pero la espera ha sido leve pues Climax, la conclusión de Simon Says, deja finalizada la aventura y también este homenaje a los 45 años de existencia del personaje de una manera muy especial, pues el entintado de los lápices de Héctor Caño están realizados por el mismísimo Joe Rubinstein ¿Qué quién es Joe Rubinstein? pues es un dibujante, pero especialmente entintador, que aprendió la profesión con Dick Giordano y que tiene en su haber el entintado de la aclamada miniserie Wolverine que crearon Chris Claremont y Frank Miller en 1982, o el de la totalidad de los personajes que conforman el Official Handbook of the Marvel Universe, labor que se ha
prolongado durante 20 años y 15 volúmenes. Rubinstein añade a su basta labor estas nueve trepidantes páginas en las que culmina el enfrentamiento entre ambos colosos. Un final redondo que deja al lector con ganas de más, pero también con la vista puesta en un 50 aniversario en el que es posible que volveremos a encontrarnos con Supersonic Man y nuevas sorpresas.
La segunda entrega reúne Simon Says y Climax en un único y voluminoso comic book, que se completa con interesantes artículos, como las indicaciones que el dibujante dio al entintador y que explican muy bien lo que Caño desea trasmitir con esas últimas páginas; además de tres aportaciones: una de Luis Esquinas, director del documental The Simon’s Jigsaw: un viaje al universo de Juan Piquer Simón, entre otros; otra de José María (Txemita) Gil Gil, editor del primer fanzine sobre cine de terror en España; y, finalmente, una tercera de Mark S. Ditko, sobrino de Steve Ditko, cocreador de Spider-Man y otros personajes como el Dr. Extraño, entre muchas cosas más y que ahora, desde la fundación Ditko State reivindica la fundamental labor de su tío en la historia del cómic. Finalmente el cuaderno se cierra, como si de un cuadernillo de Cómics Fórum se tratara, con la habitual sección de correo de los lectores. Un guiño a una editorial que dio la dignidad, que nunca antes tuvo con otras editoriales, a los cómics Marvel en España.
Simon Says, editado de manera lujosa, con portada en brillo y excelente calidad de papel e impresión, ha salido con ¡12 variaciones de portada! que son las que ilustran este artículo y que merecen ser comentadas:




Las primeras cinco están realizadas a imagen y semejanza de los blisters de figuras de acción coleccionables: de las míticas Secret Wars (Marvel-Mattel) y Super Powers (DC-Kenner) a otras más actuales y sofisticadas, como la de la variante «Almena» (en referencia a los estudios propiedad de Piquer Simón) o las de los enemigos, Pieces y Supersonic Monster. También hay una de las portadas que es una adaptación de las Marvel Milestone Edition, con las que Marvel editaba primeros números y ejemplares históricos. En este caso Famosa 1ª Edición reproduce, añadiendo sutiles variaciones, la portada de Action Comics número 1. Otra de las variaciones de portada utiliza la mejor splash page de Climax. Finalmente hay cinco portadas que recuperan imágenes de la cartelería de la película de alrededor del mundo, con las que Caño emula viejos cómics norteamericanos e incluso manga. Todas ellas muy inspiradas y llamativas.
Cryptshow Festival y Agustí Busom recuperan el film japonés ‘A page of Madness’ (1926) de Teinosuke Kinugasa
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El artista Agustí Busom cerrará el Cryptshow Festival con el espectáculo A Page of Madness montado alrededor de la película japonesa 狂つた一頁 (A Page of Madness), dirigida por Teinosuke
Kinugasa en 1926. La clausura del festival será domingo 7 de julio a las 20 h al Teatro El Círcol.
Sinopsis: En medio de una lluvia torrencial, un conserje pasea por los pasillos de un manicomio revelando a los varios pacientes que sufren enfermedades mentales. Al día siguiente, llega una chica y se sorprende al ver a su padre, el conserje, trabajando. Su madre está internada en el asilo porque se volvió loca a causa de la crueldad de su marido, cuando era marinero. El marido, sintiéndose culpable, aceptó un trabajo en el manicomio para cuidarla. La hija anuncia que pronto se casará con un buen joven, pero el conserje se empieza a preocupar que la hija herede la enfermedad mental. Si la familia del joven supiera la enfermedad de la madre, el matrimonio se podría cancelar.
El film está rodeado de misterio, igual que la figura del director, un pionero del cine japonés, que empezó su carrera como actor, especializado en papeles femeninos. La película, que estuvo desaparecida durante 45 años, es un documento vivo sobre el movimiento de vanguardia de los años 20 en Japón. La cantidad de efectos visuales del film y un lenguaje cinematográfico totalmente anárquico por la época, son como una bofetada al espectador y a la relación del “protagonista” con el mundo y la locura.
Para esta ocasión Agustí Busom dirige un espectáculo de improvisación audiovisual que es un diálogo a diferentes bandas: la locura visual de la película; el sonido tradicional del Shamisen de Tsaguru, la batería y las guitarras metálicas; y el personaje del Katbusen o narrador de películas (una figura clave en el Japón a principios del siglo XX).
XVIII Cryptshow Festival
29 de junio · Literatura
5, 6 y 7 de julio · Cine y música
(Badalona)
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 14 de junio de 2024 *

GREEN BORDER (Zielona granica, Agnieszka Holland, 2023)
- Polonia-Francia-República Checa-Bélgica. Duración: 147 min. Guion: Gabriela Lazarkiewicz-Sieczko, Maciej Pisuk, Agnieszka Holland Música: Frédéric Vercheval Fotografía: Tomasz Naumiuk Compañías: Astute Films, Blick Productions, Beluga Tree, Canal+ Polska, Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel, Metro Films, Marlene Film Production Género: Drama
- Reparto: Behi Djanati Atai, Agata Kulesza, Piotr Stramowski, Jalal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz Wlosok, Jasmina Polak, Magdalena Poplawska, Maciej Stuhr, Marta Stalmierska, Roman Skorovskiy, Jan Aleksandrowicz, Al Rashi Mohamad
Sinopsis: En los bosques traicioneros y pantanosos que conforman la llamada “frontera verde” entre Bielorrusia y Polonia, los refugiados de Medio Oriente y África que intentan llegar a la Unión Europea están atrapados en una crisis geopolítica cínicamente diseñada por el dictador bielorruso Alexander Lukashenko. En un intento de provocar a Europa, los refugiados son atraídos a la frontera mediante propaganda que promete un paso fácil a la UE. Peones en esta guerra oculta, las vidas de Julia, una activista recién reclutada que ha renunciado a su vida confortable, Jan, un joven guardia fronterizo, y una familia siria, se entrelazan.
Homo homini lupus (el hombre es el lobo del hombre), nada es tan cierto, pero el lobo caza para alimentarse, mientras que el hombre parece encontrar un gran placer en causar y ver el mal ajeno, quizás para exorcizar el suyo propio. En todo caso, mientras en Occidente estamos preocupados, y con razón, con las dos guerras que ocupan primeras planas, hay otras que pasan desapercibidas o que dejan, un día, de ocupar su lugar en los periódicos. Así, guerras que han provocado un gran número de refugiados, son paulatinamente olvidadas, mientras otras (África) son directamente ignoradas, a no ser que, de rebote, le toque a algún occidental. Refugiados de Siria y Afganistán buscaban puntos para entrar en Europa y sus vidas eran utilizadas como arma arrojadiza entre Polonia y Bielorrusia en siniestro partido de tenis. No es un tema agradable, es mejor mirar para otro lado claro, ¿Qué podemos hacer? pues no tiene todas las respuestas, pero el film de la tres veces nominada al Óscar Agnieszka Holland (Europa, Europa, Amarga Cosecha, In Darkness) ofrece varias pistas para comprender y contribuir a mejorar esas injusticias.
Lo dicho, no es un relato agradable, de hecho es incómodo, pero hay que obligarse a ver este tipo de cine-denuncia, que ataca directamente a las tripas. Un tipo de cine que muchos añoran ver en las carteleras pero que cuando está, no van a ver. Un retrato fidedigno de la miseria humana, de la crueldad, de la pérdida de la humanidad mostrado mediante varios puntos de vista: el de la familia que huye de la guerra y quiere reunirse en Suecia con un familiar; el de la solitaria afgana que huye del radicalismo islámico; el de un vigilante de fronteras; el de unos cooperantes que ayudan a los refugiados…varias piezas en este complejo puzle que ayudan a entender un poco la tragedia. Un puzle cuya última pieza revela que, también entre los refugiados, hay clases dependiendo de su lugar de procedencia. Aún así, el film deja abierto un camino a la esperanza, un puerta entornada que sirve de alivio al espectador. Pues si bien las autoridades aislaron a los medios de comunicación y a toda la ayuda humanitaria y médica para impedir ayudar a los refugiados, política con la que no solo muchos polacos estuvieron de acuerdo, sino también la Unión Europea, que cerraba los ojos ante lo que sucedía, una gran parte de la población local y de los jóvenes activistas, ante el sufrimiento y el miedo de personas inocentes, reaccionaron como debería de ser normal: ayudando a esas personas.
El compromiso de la cineasta polaca es total, “Soy consciente de que podría provocar reacciones muy desagradables y mal entendidas por parte de las personas, quienes, tal vez si escucharan lo que digo, podrían entenderlo. Pero en general no tengo miedo. No tenía miedo antes, así que no veo ninguna razón para tener miedo ahora. Cada vez tengo menos que perder y cada vez más responsabilidad por lo que debo transmitir.”
VIDAS PERFECTAS (Mothers’ Instinc, Benoît Delhomme, 2024)
USA/UK. Duración: 94 min. Guion: Sarah Conradt-Kroehler. Novela: Barbara Abel Música: Anne Nikitin Fotografía: Benoît Delhomme Compañías: Freckle Films, ACE, Mosaic Media Group, Versus Production. Distribuidora: Neon Género: Intriga.
Reparto: Jessica Chastain, Anne Hathaway, Josh Charles, Anders Danielsen Lie, Caroline Lagerfelt, Steve Routman, Blaise Alexandre, Lauren Yaffe, Scott Robertson, Keeley Miller, Joel Nagle, Larry Petersen
Sinopsis: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos. Son mejores amigas y vecinas. La perfecta armonía de sus vidas se rompe repentinamente después de un trágico accidente. Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.
Vidas perfectas es un perfecto thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme (El amante de Lady Chatterley, El hombre más buscado, Lawless), ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por dos actrices de primera: Jessica Chastain y Anne Hathaway, en la que ya es su tercera película juntas. El film está basado en la novela Derrière la Haine de Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles (Instinto maternal) de Olivier Masset-Depasse. Precisamente Mothers’ Instinct es el título con el cual se bautizó este remake, que aquí se ha preferido titular Vidas perfectas. Y es que de ambas cosas hay en esta historia, que toca temas como el frustrante papel de la mujer en aquella feliz época en la que todavía los hombres eran los encargados de llevar el sustento a un hogar que perfectas amas de casa mantenían limpio y en orden. Pero también es una película que incide en le tema de la culpa pero, ¿Quién tendrá la culpa?¿Alguien la tiene?
La acción, que se desarrolla en un suburbio de New Jersey en el cual dos familias de vecinos comparten, además de cercanía, el mismo colegio para sus hijos y dos jóvenes esposas recluidas en el hogar. Ambas guardan una gran complicidad hasta que se produce una gran tragedia, un accidente que desbaratará ese perfecto equilibrio y abrirá muchas pequeñas puertas con olor a cerrado y, en algunos casos, a podrido. Será a partir de ese momento cuando se producirá un juego de intrigas y desconfianzas que, perfectamente manejado por el director, llevará al espectador a señalar quién, de los dos personajes femeninos, miente o trama algo, manteniendo, en todo momento, bien equilibrada la balanza de la sospecha. Todo ello con una magnífica ambientación y un vestuario soberbio que realza la eficacia y el encanto de las dos actrices.
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