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Posts Tagged ‘sherlock holmes’

Nuevos lanzamientos en dvd de 39 Escalones: Sherlock Holmes, lucha libre y mucho más.

Aquí tenemos una nueva tanda de lanzamientos en dvd de 39 Escalones. Estos son los que nos parecen más interesantes por diferentes motivos:

SHERLOCK HOLMES Y EL PERRO DE LOS BASKERVILLE (1939, de Sidney Lanfiled con Basil Rathbone y Nigel Bruce): En las llanuras de la campiña inglesa habita un perro salvaje que, poco a poco, está acabando con la vida de todos los herederos de la familia Baskerville. Ante la llegada del último heredero para recoger su herencia  estos deciden ponerse en  contacto con el gran detective Sherlock Holmes.  Incluye el documental: “Elemental, querido Watson: la sombra de Sherlock Holmes” (55 mins. vos)

IDIOMAS: CASTELLANO 2.0, INGLÉS 2.0 SUBTÍTULOS: CASTELLANO. 1939.  B/N

SHERLOCK HOLMES CONTRA MORIARTY (1939, de Alfred L. Werker con Basil Rathbone y Nigel Bruce): Tras una serie de enfrentamientos el pérfido Moriarty, el genio del mal, traza un plan con el que intentará destruir la reputación de Sherlock Holmes . Incluye en exclusiva una presentación en la que Sir Arthur Conan Doyle habla del personaje de Sherlock Holmes (5 mins. vos)

IDIOMAS: CASTELLANO 2.0, INGLÉS 2.0 SUBTÍTULOS: CASTELLANO. 1939.  B/N

Creados en 1934 producto de la fusión de varios intereses, los estudios 20th Century Fox no se caracterizaron por la producción de cine fantástico, sobre todo en sus  inicios, pero sí realizaron  unos elegantes títulos quizás  no demasiado sobrenaturales, pero ciertamente repletos de  calidad, como   The Undying Monster (1942), Jack el destripador (The Lodger, 1944) y  Concierto Macabro (Hangover Square, 1945), todas dirigidas por John Brahm, que contaron con buenos medios y la participación de reputados actores como George Sanders, Laird Cregar (que falleció en 1944 tras una severa dieta que su organismo no pudo soportar, siendo Concierto Macabro su último film) y actrices como Merle Oberon y Linda Darnell. El ciclo culminó los años cuarenta con El fantasma y la señora Muir (The Ghost and Mrs Muir, 1947 Joseph L. Mankiewicz) una obra que no hace más que resaltar la elegancia de este estudio a la hora de afrontar el género, y que contó de nuevo con la participación de George Sanders junto a los imponentes Rex Harrison y Gene Tierney.

Pero en 1939 se inicia este pequeño e interesante ciclo dedicado al investigador creado por Sir Arthur Conan Doyle  con  El perro de Baskerville (The Hound of the Baskervilles) dirigida por Sidney Lanfield, film que adapta la novela más cercana al género terrorífico de las protagonizadas por  Sherlock Holmes. También es la que conoce más versiones, al ser adaptada en siete ocasiones, entre ellas por el estudio inglés  Hammer Films en 1959, contando con la participación de Peter Cushing (Holmes) y Christopher Lee.

Pero sin duda la versión de la 20th Century Fox queda como una de las mejores (sino la mejor), al igual que  los actores seleccionados para interpretar a Sherlock Holmes  y al  Dr. Watson, Basil Rathbone  y Nigel Bruce respectivamente, que quedarán como los más memorables y representativos, tanto que repetirán papel en trece films más. En esta adaptación, además  contaron con la estimable colaboración de los viejos conocidos Lionel Atwill y John Carradine.

20th Century Fox rodó al año siguiente otro título con Holmes y Watson, Sherlock Holmes contra Moriarty (The Adventures of Sherlock Holmes, Alfred Werker), con George Zucco interpretando al villano y una encantadora Ida Lupino.

A pesar de los satisfactorios resultados, el estudio prefiere ceder la franquicia a Universal, estudio que de 1942 a 1946 estrena ¡Doce títulos más!, haciendo que Basil Rathbone reniegue de haber dicho que ”hacer de Sherlock  Holmes era mejor que interpretar a diez Hamlets”. Este prolongado ciclo de Universal sufrió carencias de presupuesto, pero aún así no deja de tener su interés, dejando cintas muy entretenidas con la participación de actores y actrices familiares para el fan del ciclo de terror Universal  como Evelyn Ankers (The Wolf Man, The Ghost of Frankenstein, Son of Dracula…); Lionel Atwill (The Ghost of Frankenstein, Frankenstein meets the Wolf Man, House of Frankenstein, House of Dracula…); George Zucco (The Mummy’s Hand, The Mummy’s Tomb, House of Frankenstein…) o Rondo –The Creeper– Hatton (House of Horrors, The Pearl of Death).

Las de Universal han estado disponibles en el mercado de video y dvd bastantes veces, y muchas de ellas en circunstancias lamentables, pero no tanto  las dos inaugurales del ciclo de 20th Century Fox, así que es un lujo  y un privilegio el hacerse con estas cuidadas ediciones que recientemente ha editado 39 Escalones en optimas condiciones de sonido (VOS Castellano o en castellano) e imagen que incluyen interesantes extras: Sherlock Holmes y el perro de los Baskervilles contiene el  documental de una hora dirigido por el estudioso Philip Gardiner, en el que entre otras cosas, se analiza a Watson como reencarnación literaria del propio escritor, además de estudiar las conexiones del autor con lo sobrenatural y la influencia en su obra y en el personaje de  Sherlock Holmes.

Por su parte, Sherlock Holmes contra Moriarty incluye como extra un audiocomentario del mismo Conan Doyle sobre Sherlock Holmes y lo sobrenatural.

Anteriormente editadas en formato pack, ahora pueden adquirirse de forma individual.

CARNE (FLESH) –LOS IMPRESCINDIBLES

El aclamado director John Ford nos sumerge en una apasionante historia con el tema de la corrupción en la lucha libre de fondo..

Una producción de John Ford para

METRO-GOLDWYN-MAYER
CARNE (FLESH)
Protagonizada por   WALLACE BEERY   KAREN MORLEY  
RICARDO CORTEZ   JEAN HERSHOLT
Guión de E. GOULDING   MOSS HART   WILLIAM FAULKNER
Director de fotografía ARTHUR EDESON  
Música de ALFRED NEWMAN
Dirigida por JOHN FORD
Laura (Karen Morley), una estafadora encarcelada en una penitenciaría alemana, es puesta en libertad tras recibir del alcaide el consejo de que regrese a Norteamérica. Cuando comienza a vagar por las calles de la localidad en la que ha pasado sus últimos años entre rejas, Laura conoce a Polakai (Wallace Beery), un honrado y fornido camarero que gana un dinero extra en el local donde trabaja como púgil de lucha libre.
Estamos ante otro film protagonizado por Wallace Beery con el deporte como fondo, al igual que la exitosa Champ, el campeón (The Champ, 1931 King Vidor), con la que Beery obtuvo el oscar por su actuación.   Si bien en aquella el deporte era el boxeo, en esta es  la lucha libre la que sierve de telón de  fondo al drama que vamos a presenciar. Con una historia que recuerda mucho a la posterior Más dura será la caida (The Harder They Fall, 1956 Mark Robson), obra maestra del cine sobre boxeo y corrupción en la que la víctima también será un boxeador simplón llegado desde otro pais y del que todos querrán aprovecharse, tornándose en pesadilla el famoso sueño americano.
Window Card original americano.Al contrario que Champ, en la que el interés del Wallace Beery es su hijo, magistralmente interpretado por Jackie Cooper, en Carne tenemos a Laura (Karen Morlay) como objeto del deseo del luchador Polakai, ya que por ella hará todo lo que sea, y todo ello en una película anterior al código Hays, por lo que se ven ciertas situaciones que tras el dichoso código de decencia, no volverán a darse.  Pero descuiden, no desvelaré espoilers  sobre un argumento en el que colaboró el mismísimo William Faulkner.
En cuanto a los actores, Beery está muy bien y contenido (lo que hablando de Wallace Beery es decir mucho), consiguiendo construir un tierno y solido  personaje al que refuerza mezclando alemán con un  inglés primario.
El actor estaba en su mejor momento tras haber conseguido el mencionado oscar y haber formado parte del reparto de la legendaria Gran Hotel (Grand Hotel, 1932 Edmund Goulding) junto a Greta Garbo, Joan Crawford, John Barrymore y su hermano Lionel. Una carrera que siguió en ascenso con títulos como Cena a las 8 (Dinner at Eight, 1933 George Cukor), Viva Villa (Viva Villa!, 1934 Jack Conway) o La isla del tesoro (Treasure Island, 1934 Victor Fleming) hasta  el fallecimiento del actor en 1949.
Karen Morley es una vieja conocida de los amantes del cine clásico de terror por dos papeles:  el de Jenny Wren en la poco inspirada  El Fantasma de Creswood(The Phantom of Creswood, 1932 J.

Programa original español doble cerrado.

Walter Ruben) y por el de Sheila Barton en la mítica La Máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu-Manchu, 1932 Charles Brabin). Pero también estará en nuestros corazónes por su  estupenda Poppy en  Scarface, el terror del hampa  (Scarface, 1932 Howard Hawks y Richard Rosson).

Su carrera cinematográfica fue decayendo, retirándose en los años cincuenta aunque conociendo un retorno (en el medio televisivo) durante los años setenta actuando en series como Kojak o Kung-Fu, abandonando el cine  definitivamente hasta su fallecimiento en el año 2003.
El olvidado Ricardo Cortez comienza en el cine durante el mudo teniendo sus momentos álgidos protagonizando El torrente / Entre naranjos (Torrent, 1926 Monta Bell) junto a Greta Garbo o en La novela de un mujik (Mockery, 1927 Benjamin Christensen) compartiendo reparto con el más grande actor cinematográfico: Lon Chaney.
Con el sonoro su carrera va decayendo, aunque entre sus films está también la anteriormente mentada El Fantasma de Crestwood y un abultado número de títulos hasta finales de los cincuenta, momento en el que cierra su carrera cinematográfica, falleciendo en 1977.
Técnicamente la copia en Dvd es impecable, con un buen sonido original . Aunque el doblaje no es especialmente vomitivo, les recomiendo verla, como debe ser, en versión original para poder

Imagen publicitaria de época.

apreciar el juego linguístico que los actores hacen con el inglés y el alemán, altamente conseguido. La imagen es sencillamente preciosa, con una gama de grises perfecta.

En cuanto al prólogo me abstengo de opinar mucho, ya que  estoy seguro de que su responsable  es un especialista más que contrastado  con interesantes obras en su haber pero, así perpetrado en imágenes,  hace pensar que todo es una parodia y que en cualquier momento saldrán los actores de muchachada nui para confirmarlo. No todos valemos para todo.
IDIOMAS: CASTELLANO 2.0 INGLÉS 2.0 SUBTÍTULOS: CASTELLANO. 1932.  B/N.  93 min. 4/3
EXTRAS:
-Libreto de 32 páginas con textos y fotos a cargo del escritor David Felipe Arranz.
-Prólogo y audio-notas de la película a cargo del escritor Christian Aguilera (www.cinearchivo.com)
-Proyecto «Nuevo realizadores»: Carta de Francia (2009), un cortometraje de Diego López Cotillo
MELODY
Alan Parker, el aclamado director de “El expreso de medianoche” (1978) y “Fama” (1980) escribe esta película de culto, y que supuso un gran éxito en su estreno cinematográfico en España, interpretada por los dos jóvenes protagonistas del gran clásico infantil “Oliver” (1968).
Una producción de SAGITTARIUS FILMS
Protagonizada por   JACK WILD    MARK LESTER   TRACY HYDE
Guión de ALAN PARKER
Director de fotografía PETER SUSCHITZKY  
Música de THE BEE GEES
Dirigida por WARIS HUSSEIN
La película cuenta la bella historia de amor entre dos adolescentes en el bucólico Londres de principios de los 70 acompañada por una gran banda sonora interpretada por The Bee Gees.
IDIOMAS: CASTELLANO 2.0 INGLÉS 2.0 SUBTÍTULOS: CASTELLANO. 1970.  COLOR.  102 min. 16/9
EXTRAS:

-Libreto con textos y materiales originales del estreno cinematográfico en España.

-Canciones de la película (The Bee Gees) subtituladas..

-Más de 700.000 espectadores en su estreno cinematográfico en España (1971).
 

GENOCIDIO (GENOCIDE)

Simon Wiesenthal presenta este escalofriante documento sobre el asesinato de millones de personas durante la II Guerra Mundial a manos de los ejércitos nazis.
Ganador del Oscar al mejor documental en 1981, el New York Times lo ha definido como “Espeluznante y contundente. Profundamente desgarradora.”
SIMON WIESENTHAL CENTER presenta
GENOCIDIO (GENOCIDE)
Narrado por   ELIZABETH TAYLOR       ORSON WELLES
Guión deSIR MARTIN GILBERT     RABBI MARVIN HIER   ARNOLD SCHWARTZMAN  
Director de fotografía PETER SHILLINGFORD
Música de ELMER BERNSTEIN
Dirigida por ARNOLD SCHWARTZMAN
“Yo era  un hombre joven, recién casado. Arquitecto de profesión y miembro de una familia judía numerosa que esperaba con entusiasmo el futuro.
¿Quién habría imaginado que cuarenta años más tarde sólo mi esposa y yo estaríamos aquí para contarlo?
89 miembros de nuestras familias fueron aniquilados sin dejar rastro. Presten mucha atención, porque lo que están a punto de oír y ver es una historia real.
Créanme, puede volver a ocurrir.”
                                                                                             Simon Wiesenthal
IDIOMAS: CASTELLANO 2.0 INGLÉS 2.0 SUBTÍTULOS:CASTELLANO. 1981.  COLOR/BN.  80 min. 16/9

-Ganadora del Óscar al mejor documental en 1981.
-Imagen 16/9 restaurada con las voces de Orson Welles y Elizabeth Taylor.
EXTRA: documental “LA VIDA SECRETA DE ADOLF HITLER” (1958) – 53 min. VOS.

 

Categorías: DVD / BLU-RAY

Vuelve el mejor Sherlock Holmes (y en edición de lujo)

24 mayo 2010 1 comentario

Creados en 1934 producto de la fusión de varios intereses, los estudios 20th Century Fox no se caracterizaron por la producción de cine fantástico, sobre todo en sus  inicios, pero sí realizaron  unos elegantes títulos quizás  no demasiado sobrenaturales, pero ciertamente repletos de  calidad, como   The Undying Monster (1942), Jack el destripador (The Lodger, 1944) y  Concierto Macabro (Hangover Square, 1945), todas dirigidas por John Brahm, que contaron con buenos medios y la participación de reputados actores como George Sanders, Larid Cregar (que falleció en 1944 tras una severa dieta que su organismo no pudo soportar, siendo Concierto Macabro su último film) y actrices como Merle Oberon y Linda Darnell. El ciclo culminó los años cuarenta con El fantasma y la señora Muir (The Ghost and Mrs Muir, 1947 Joseph L. Mankiewicz) una obra que no hace más que resaltar la elegancia de este estudio a la hora de afrontar el género, y que contó de nuevo con la participación de George Sanders junto a los imponentes Rex Harrison y Gene Tierney.

Pero este pequeño e interesante ciclo se inicia en 1939 con  El perro de Baskerville (The Hound of the Baskervilles) dirigida por Sidney Lanfield. Film que adapta la novela más cercana al género de las protagonizadas por el impecable personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle: Sherlock Holmes. Además de ser  la que conoce más versiones, al ser adaptada en 1914, 1917,1929 y 1937 en Alemania y en 1921, 1931 y 1959  en Inglaterra, perteneciendo esta última al ciclo de terror Hammer y contando con la participación de Peter Cushing (Holmes) y Christopher Lee.

Pero sin duda la versión de la 20th Century Fox queda como una de las mejores (sino la mejor) y sobre todo los actores seleccionados para interpretar a Sherlock Holmes  (Basil Rathbone) y Dr. Watson (Nigel Bruce), quedarán como los más memorables y representativos, tanto que repetirán papel en trece films más. En este film contaron con la estimable colaboración de los viejos conocidos Lionel Atwill y John Carradine.

Basil Rathbone protegiendo a Ida Lupino.

20th Century Fox rodó al año siguiente otro título con Holmes y Watson, Sherlock Holmes contra Moriarty (The Adventures of Sherlock Holmes, Alfred Werker), con George Zucco interpretando al archienemigo del detective y una encantadora Ida Lupino.

A pesar de los satisfactorios resultados, el estudio prefiere ceder la franquicia a Universal, estudio que de 1942 a 1946 estrena ¡Doce títulos más!, haciendo que Basil Rathbone reniegue de haber dicho que «hacer de Sherlock  Holmes era mejor que interpretar a diez Hamlets». Este prolongado ciclo de Universal sufrió de carencias de presupuesto, pero aún así no deja de tener su interés, dejando cintas muy entretenidas con la participación de actores y actrices familiares para el fan del ciclo de terror Universal  como Evelyn Ankers (The Wolf Man, The Ghost of Frankenstein, Son of Dracula…); Lionel Atwill (The Ghost of Frankenstein, Frankenstein meets the Wolf Man, House of Frankenstein, House of Dracula…); George Zucco (The Mummy’s Hand, The Mummy’s Tomb, House of Frankenstein…) o Rondo –The Creeper– Hatton (House of Horrors, The Pearl of Death).

Las de Universal han estado disponibles en el mercado de video y dvd bastantes veces, y muchas de ellas en circunstancias lamentables, pero no las dos inaugurales del ciclo de 20th Century Fox, así que es un lujo  y un privilegio el hacerse con el pack que recientemente ha editado Vellavision, que además de reunir las dos películas en muy buenas condiciones de sonido (VOS Castellano o en castellano) e imagen que, a pesar de que advierten de la antigüedad del celuloide y de sus deficiencias, tiene una bonita gama de grises en un cuidada edición que incluye además un interesante documental de una hora dirigido por el estudioso Philip Gardiner, en el que entre otras cosas, se analiza a Watson como reencarnación literaria del propio escritor, además de las conexiones del autor con lo sobrenatural y la influencia en su obra, y sobre  Sherlock Holmes, personaje del que escribió  cuatro novelas y cincuenta y seis relatos y que ha visto como ha sido adaptado en un total de 260 películas, un ballet y dos musicales.

Por si todo esto les pareciera poco, tenemos una audiocomentario del mismo Conan Doyle sobre Sherlock Holmes y lo sobrenatural, además de un libreto escrito por el erudito Carlos Díaz Maroto, en el que podrán empaparse de todo sobre Holmes, Doyle y el ciclo de Basil Rathbone/Nigel Bruce. Otro nuevo acierto de Vellavision que se complementará en breve con la otra bomba, en este caso de Universal El caserón de las sombras (The Old Dark House, 1932 James Whale) que en breve estará en los estantes.

¡¡¡Karloff vuelve!!!Nuevos, interesantes y económicos lanzamientos de Vellavisión.

14 abril 2010 2 comentarios

Con estos nuevos lanzamientos Vellavisión sigue apostando por el cine de género. Tras la magnífica colección dedicada a Paul Naschy que salió poco antes de su fallecimiento, por lo que el actor pudo contribuir con unas estupendas presentaciones. Ahora lanzan unos cuantos memorables títulos de aquellos que se dieron en  llamar coproducciones y que tocaron género de capa y espada, western, peplum (de romanos, vamos)… Los lanzamientos no se detienen aquí y también anuncian tres títulos de Jesús Franco y lo mejor: un pack del mejor Sherlock Holmes, Basil Rathbone,  con los dos títulos que rodó para 20th Century Fox que permanecían inéditos por estas tierras y por si esto fuera poco, la maravillosa El Caserón de las sombras (The Old Dark House, 1931 James Whale) que ya era hora de que se publicara en condiciones. Pero no avancemos datos y vayamos por partes:

Con fecha de salida 1 de abril y a 6.95 euros (excepto el que se indica lo contrario) tenemos los siguientes títulos:

CINE ÉPICO DE  AVENTURAS Y WESTERN EUROPEO

Programa original español

 Último domicilio conocido (Dernier Domicile Connu, 1970 Italia/Francia José Giovanni)

 Un film policíaco de los muchos que rodó el actor Lino Ventura durante los años sesenta y setenta. En este film interpreta a Marceau, un duro policía que arresta fortuitamente al hijo de un importante abogado, por lo que es trasladado a una pequeña comisaría, donde le pondrán al cargo de una policía novata (Marlène Jovert) con la que combatirá pequeños delitos pero… pronto tendrán que recurrir a su experiencia para encontrar a un testigo desaparecido. (9.95 euros)

Programa original español

Bajo el signo de Roma (Nel Segno di Roma, Italia 1959 Guido Brignone).

 Aquí tenemos un Peplum con todas las de la ley, que aunque está atribuida a Brignone, también participaron en su realización nombres de la importancia de Riccardo Freda y Michelangelo Antonioni y en cuyo guión colaboró nada menos que Sergio Leone. El film contó con la atómica Anita Ekberg, que al año siguiente inmortalizaría Federico Fellini en la Dolce Vita, además de la cubana Chelo Alonso y actores como Georges Marchal, Gino Cervi y Folco Lulli. En la película, Anita Ekberg gobierna Palmira, reino que se resiste al emperador Aureliano pero que caerá en sus fauces a base de intrigas, un episodio histórico real que es convenientemente edulcorado por aquello del «Happy End».

 

 

El hijo del Capitán Blood (Il Figlio del Capitano Blood, 1962 España/ Italia/USA Tulio Demicheli).

Cartel original español (Montalbán)

Programa original español.

Ahora que los  restos del hijo de Errol Flynn, Sean Flynn, parece que finalmente pueden haber sido encontrados después de cuarenta años desaparecido en Camboya, donde se encontraba como corresponsal de guerra, es buen momento para visionar este, su primer trabajo que rememora oportunistamente a El Capitán Blood (Captain Blood, 1935  Michael Curtiz), precisamente el título que descubrió a su inmortal padre. Todo ello en una clásica coproducción que cuenta, además de con los actores italianos y españoles de turno, con una Ann Todd de escapada por Europa, supongo que  para descansar de su casi exclusivo feudo televisivo,  haciendo de madre del joven Robert Blood, al que quiere hacer un hombre de bien embarcándole  con destino a  Londres para estudiar, pero el barco es abordado por unos piratas, cuyo capitán es un antiguo enemigo de su padre…

 
 

 

 

Cartel original español.

 ¡¡Llega Sartana!!  (Una Nuvola de Polvere… Un Grido di Morte… Arriva Sartana, 1970 España/Italia Giuliano Carnimeo)

Su protagonista, el temido Sartana (Gianni Garko), no duda en meterse en la más dura cárcel para averiguar el paradero de medio millón de dólares. En el film es secundado por la internacional Susan Scott (Nieves Navarro), Massimo Serato y Piero Lulli.

Tercera película basada en el personaje de Sartana, que obtuvo tanto éxito que hizo  proliferar los títulos en los que de  Sartana solo figuraba el nombre en el cartel  (solo en 1970 se estrenaron unos ocho films con su nombre en el título).

Los Corsarios del Caribe (Il Conquistatore di Maracaibo, 1961 Italia/España/Alemania)

Dirigida por el siempre eficaz Eugenio Martín, que igual se atreve con joyas del cine de terror español (Pánico en el Transiberiano 1972,  Una vela para el diablo,1973); como con musicales con Marisol (La chica del Molino Rojo, 1973); Rocío Dúrcal (Las Leandras, 1969) y … ¡Julio Iglesias! (La vida sigue igual, 1969) bregado en  casi todo tipo de géneros, Los Corsarios del Caribe es una de piratas que cuenta, además de con la euro-leyenda Helga Line y   los actores extranjeros de rigor, con la colaboración de los autóctonos  Luis Sánchez Polack, Frank Braña y José María Caffarel, entre otros.

Y Hablando de Eugenio Martín, no puedo dejar de recomendarles en fantástico libro Eugenio Martín, un autor para todos los géneros, de Carlos Aguilar y Anita Haas editado por Retroback y Séptimo Vicio. Seguro que les encanta.

 

Poncio Pilatos (Ponzio Pilato, 1962 Italia/Francia  Gian Paolo Callegari y Irving Rapper)

Un cuidado (en lo estético pero no en lo histórico) peplum que contó con la intervención de actores de lujo y viejas glorias: Jean Marais, Jeanne Crain, John Drew Barrymore, Basil Rathbone y… ¡Raffaella Carrà!. Ya saben, Jesucristo (¡Interpretado por J. D. Barrymore!), Barrabás y…¿ a quien salvará Pilatos?, entre muchas cosas más, claro.   

 

Sugar Colt (1966 España/Italia Franco Giraldi)

Programa original español.

Una sección entera del ejército nordista desaparece y un investigador privado descubre que han sido apresados por un coronel sin escrúpulos que pide una gran suma de dinero a cambio de su liberación. El investigador consigue llegar hasta los prisioneros, liberarlos y enfrentarse al coronel y a su banda. Un euro western que contó con la que fue musa de Jesús Franco (y de nuestros sueños) Soledad Miranda y con Alejandro Ulloa de director de fotografía.

 

Con fecha de salida 15 de abril tenemos los siguientes títulos de Jesús Franco: 

Tres películas recientes del prolífico director que se suman al pack Killer Barbys/Killer Barbys Vs. Drácula que ya editó Vellavisión hace unos meses.

Estos films, que cuentan todos ellos con la colaboración de Lina Romay son: Carne Fresca (Tender Flesh, 1998), disparatada película con Aldo Sambrell y la maravillosa Amber Newman (una vez la vean nunca podrán olvidarla); Los Blues del vampiro (Vampire Blues, 1999) con Analía Ivars (como Irina Von Murnau!!), Jesús Franco y un incipiente Pedro Tamboury. Y finalmente Seda Roja (Red Silk, 1999). Cada título a 9.95 euros.

En la misma fecha Vellavisión edita un estupendo pack: 

Por fin disponibles  la dos películas de Sherlock Holmes (Basil Rathbone) y Dr. Watson (Nigel Bruce)  que inauguraron la saga, ambas producidas por 20th Century Fox. Fue tanto el éxito  obtenido que la franquicia continuó, aunque con desiguales resultados, con once films más realizados por los estudios Universal . Estos dos títulos son:

The Hound of the Baskervilles (1939, Sidney Lansfield)

Esta película, que no se estrenó en su momento en nuestro país, nos introduce en la campiña inglesa, donde parece que un extraño y enorme perro salvaje está eliminando a todos los herederos de la familia Baskerville, así que el último decide pedir la ayuda del afamado detective y de su inseparable amigo, el Dr. Watson.  El film cuenta además con la actuación de viejos (y adorados) conocidos como John Carradine y Lionel Atwill,

Sherlock Holmes contra Moriarty (The Adventures of  Sherlock Holmes, 1939 Alfred L. Werker).

Esta sí que pasó por nuestras pantallas y su cartelista de lujo fue el ilustrador Soligó, que nos dejó un cartel y un programa de igual y efectivo diseño.

En este film Holmes se enfrenta a su archienemigo Moriarty (como dejan claro en el título español), y entre los actores, la película contó con la encantadora Ida Lupino y el viejo conocido George Zucco.

El pack que nos ofrece Vellavisión cuenta además con el documental Elemental querido Watson: La sombra de Sherlock Holmes (55 minutos de duración y Sir Arthur Conan Doyle habla de Sherlock Holmes (5 minutos de duración) además de un libreto ilustrado escrito por Carlos Díaz Maroto. Naturalmente editada en dos discos y en versión en castellano o en inglés con subtítulos en castellano disponibles. Todo ello por 14.95 euros. ¿A que esperan?

Para calentar motores os presentamos algunos de los  carteles originales americanos de The Hound of  the Baskervilles :

Y también los carteles originales americanos de Sherlock Holmes contra Moriarty (Adventures of Sherlock Holmes):

 

Y para finales  de mayo la perla de la corona:

Por fin una edición digna de The Old Dark House (1932), el clásico de James Whale que aquí se estrenó con el nombre de El caserón de las sombras. Toda una gamberrada perpetrada por el díscolo director que no se sabe muy bien si es una comedia o una película de terror. Whale se rodeó mayoritariamente de actores ingleses (Boris Karloff, Charles Laughton, Lilian Bond, Ernest Thesiger, Eva Moore y Raymond Massey) además de los americanos Melvyn Douglas y la bella Gloria Stuart, con la que James Whale contó en sus dos siguientes proyectos, con otro papel secundario en El beso ante el espejo (The Kiss Before the Mirror, 1933) y como protagonista de El hombre invisible (The Invisible Man, 1933) . Con todos estos ingredientes, realizó una película de lo más extraña, que vista aún hoy llama la atención. Un gran título de la Universal en el que Karloff continuó gesticulando y lanzando monosílabos después de hacerlo en  El Dr. Frankenstein, autor del monstruo (Frankenstein, 1931) que le llevó a la fama con el mismo Whale.

El argumento nos muestra a unos variopintos visitantes que han de cobijarse de una tormenta en una tenebrosa casa, repleta de tipos extraños que les harán vivir situaciones de peligro

Lo dicho, toda una rareza que Vellavisión nos ofrece con libreto escrito por Carlos Díaz Maroto, además de presentación y audiocomentario a cargo de Ángel Gómez Rivero, erudito escritor especializado en el género que es autor de obras como Drácula en el cine, Christopher Lee: el regreso de las tinieblas, Fantaterror italiano, Drácula versus FrankensteinCine Zombi, entre otros, además de ser coautor del Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina.

Se ofrece en versión original en inglés subtitulada al castellano (como debe ser) y por un precio del todo competitivo (11.95 euros).

De momento para ir abriendo boca os ofrecemos algunos elementos promocionales de época:

Programa español doble (cerrado)

Programa americano doble (abierto por parte exterior)

Programa americano doble (abierto por la parte interior)

Con este cartel se anunciaba el rodaje del film. El definitivo se basó en él, como veremos

El cartel americano.

El magnífico cartel francés.

El juego de lobby cards americano original.

Portada de la novela que se editó con ilustraciones y fotografías del film.

Y con esto termino, que ya está bien de aburrirles, ¿Lo mejor de todo?: LA PELÍCULA. En cuanto podamos hincarle el diente os daremos más detalles sobre la calidad de las ediciónes.