‘Simon Says’ llega a su ‘Climax’ con Héctor Caño entintado por Joe Rubinstein
Héctor Caño ha realizado su particular homenaje al 45 aniversario del estreno de Supersonic Man en forma de cómic. Caño, principal valedor y el único que durante todos estos años ha mantenido viva la memoria del primer superhéroe español que ha dado el cine, ha realizado un buen puñado de cómics de los que dimos justo repaso en un artículo anterior, junto a la primera entrega de Simon Says, realizado con motivo de esa efeméride, una nueva y muy especial aventura en dos partes cuya conclusión, Climax, con entintado de Joe Rubinstein, se ha publicado recientemente.
Recordemos que en Simon Says se presentaba al lector un nuevo personaje, antagonista de Supersonic Man, extraído también del imaginario de Juan Piquer Simón, Pieces, referencia directa al nombre que recibió en Estados Unidos la película Mil gritos tiene la noche, un salvaje slasher repleto de sangre y artesanales, pero efectivos, efectos especiales. Pero la referencia al universo Piquer Simón no se queda en el nombre del personaje, también el aspecto está basado en el de uno de los carteles promocionales del film, el que mostraba a un personaje similar al clásico La Sombra, tan inspirado, de hecho, en ese personaje, que el dibujo está directamente fusilado de una ilustración de Mike Kaluta, Master of Men (1976),
pero con la diferencia de que el personaje de Piquer Simón blande una motosierra, una herramienta que tiene gran protagonismo en Mil gritos tiene la noche y que en el cómic de Héctor Caño, es la herramienta con la que Pieces despedazará a críticos, productores, profesionales del cómic y todo aquel que hable mal del cine de Juan Piquer Simón, lo que motivará que el Comisario Dan encargue a Supersonic Man la tarea de investigar y hallar al responsable de esas muertes. Y así llegará hasta Pieces, que ha creado un metamorfo, Supersonic Monster, al que deberá enfrentarse.
Y ahí, con algunas páginas más perfiladas a lápiz finalizaba el primer cuaderno,
dejando al lector con la miel en los labios. Pero la espera ha sido leve pues Climax, la conclusión de Simon Says, deja finalizada la aventura y también este homenaje a los 45 años de existencia del personaje de una manera muy especial, pues el entintado de los lápices de Héctor Caño están realizados por el mismísimo Joe Rubinstein ¿Qué quién es Joe Rubinstein? pues es un dibujante, pero especialmente entintador, que aprendió la profesión con Dick Giordano y que tiene en su haber el entintado de la aclamada miniserie Wolverine que crearon Chris Claremont y Frank Miller en 1982, o el de la totalidad de los personajes que conforman el Official Handbook of the Marvel Universe, labor que se ha
prolongado durante 20 años y 15 volúmenes. Rubinstein añade a su basta labor estas nueve trepidantes páginas en las que culmina el enfrentamiento entre ambos colosos. Un final redondo que deja al lector con ganas de más, pero también con la vista puesta en un 50 aniversario en el que es posible que volveremos a encontrarnos con Supersonic Man y nuevas sorpresas.
La segunda entrega reúne Simon Says y Climax en un único y voluminoso comic book, que se completa con interesantes artículos, como las indicaciones que el dibujante dio al entintador y que explican muy bien lo que Caño desea trasmitir con esas últimas páginas; además de tres aportaciones: una de Luis Esquinas, director del documental The Simon’s Jigsaw: un viaje al universo de Juan Piquer Simón, entre otros; otra de José María (Txemita) Gil Gil, editor del primer fanzine sobre cine de terror en España; y, finalmente, una tercera de Mark S. Ditko, sobrino de Steve Ditko, cocreador de Spider-Man y otros personajes como el Dr. Extraño, entre muchas cosas más y que ahora, desde la fundación Ditko State reivindica la fundamental labor de su tío en la historia del cómic. Finalmente el cuaderno se cierra, como si de un cuadernillo de Cómics Fórum se tratara, con la habitual sección de correo de los lectores. Un guiño a una editorial que dio la dignidad, que nunca antes tuvo con otras editoriales, a los cómics Marvel en España.
Simon Says, editado de manera lujosa, con portada en brillo y excelente calidad de papel e impresión, ha salido con ¡12 variaciones de portada! que son las que ilustran este artículo y que merecen ser comentadas:




Las primeras cinco están realizadas a imagen y semejanza de los blisters de figuras de acción coleccionables: de las míticas Secret Wars (Marvel-Mattel) y Super Powers (DC-Kenner) a otras más actuales y sofisticadas, como la de la variante «Almena» (en referencia a los estudios propiedad de Piquer Simón) o las de los enemigos, Pieces y Supersonic Monster. También hay una de las portadas que es una adaptación de las Marvel Milestone Edition, con las que Marvel editaba primeros números y ejemplares históricos. En este caso Famosa 1ª Edición reproduce, añadiendo sutiles variaciones, la portada de Action Comics número 1. Otra de las variaciones de portada utiliza la mejor splash page de Climax. Finalmente hay cinco portadas que recuperan imágenes de la cartelería de la película de alrededor del mundo, con las que Caño emula viejos cómics norteamericanos e incluso manga. Todas ellas muy inspiradas y llamativas.
Cryptshow Festival y Agustí Busom recuperan el film japonés ‘A page of Madness’ (1926) de Teinosuke Kinugasa
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El artista Agustí Busom cerrará el Cryptshow Festival con el espectáculo A Page of Madness montado alrededor de la película japonesa 狂つた一頁 (A Page of Madness), dirigida por Teinosuke
Kinugasa en 1926. La clausura del festival será domingo 7 de julio a las 20 h al Teatro El Círcol.
Sinopsis: En medio de una lluvia torrencial, un conserje pasea por los pasillos de un manicomio revelando a los varios pacientes que sufren enfermedades mentales. Al día siguiente, llega una chica y se sorprende al ver a su padre, el conserje, trabajando. Su madre está internada en el asilo porque se volvió loca a causa de la crueldad de su marido, cuando era marinero. El marido, sintiéndose culpable, aceptó un trabajo en el manicomio para cuidarla. La hija anuncia que pronto se casará con un buen joven, pero el conserje se empieza a preocupar que la hija herede la enfermedad mental. Si la familia del joven supiera la enfermedad de la madre, el matrimonio se podría cancelar.
El film está rodeado de misterio, igual que la figura del director, un pionero del cine japonés, que empezó su carrera como actor, especializado en papeles femeninos. La película, que estuvo desaparecida durante 45 años, es un documento vivo sobre el movimiento de vanguardia de los años 20 en Japón. La cantidad de efectos visuales del film y un lenguaje cinematográfico totalmente anárquico por la época, son como una bofetada al espectador y a la relación del “protagonista” con el mundo y la locura.
Para esta ocasión Agustí Busom dirige un espectáculo de improvisación audiovisual que es un diálogo a diferentes bandas: la locura visual de la película; el sonido tradicional del Shamisen de Tsaguru, la batería y las guitarras metálicas; y el personaje del Katbusen o narrador de películas (una figura clave en el Japón a principios del siglo XX).
XVIII Cryptshow Festival
29 de junio · Literatura
5, 6 y 7 de julio · Cine y música
(Badalona)
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 14 de junio de 2024 *

GREEN BORDER (Zielona granica, Agnieszka Holland, 2023)
- Polonia-Francia-República Checa-Bélgica. Duración: 147 min. Guion: Gabriela Lazarkiewicz-Sieczko, Maciej Pisuk, Agnieszka Holland Música: Frédéric Vercheval Fotografía: Tomasz Naumiuk Compañías: Astute Films, Blick Productions, Beluga Tree, Canal+ Polska, Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel, Metro Films, Marlene Film Production Género: Drama
- Reparto: Behi Djanati Atai, Agata Kulesza, Piotr Stramowski, Jalal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz Wlosok, Jasmina Polak, Magdalena Poplawska, Maciej Stuhr, Marta Stalmierska, Roman Skorovskiy, Jan Aleksandrowicz, Al Rashi Mohamad
Sinopsis: En los bosques traicioneros y pantanosos que conforman la llamada “frontera verde” entre Bielorrusia y Polonia, los refugiados de Medio Oriente y África que intentan llegar a la Unión Europea están atrapados en una crisis geopolítica cínicamente diseñada por el dictador bielorruso Alexander Lukashenko. En un intento de provocar a Europa, los refugiados son atraídos a la frontera mediante propaganda que promete un paso fácil a la UE. Peones en esta guerra oculta, las vidas de Julia, una activista recién reclutada que ha renunciado a su vida confortable, Jan, un joven guardia fronterizo, y una familia siria, se entrelazan.
Homo homini lupus (el hombre es el lobo del hombre), nada es tan cierto, pero el lobo caza para alimentarse, mientras que el hombre parece encontrar un gran placer en causar y ver el mal ajeno, quizás para exorcizar el suyo propio. En todo caso, mientras en Occidente estamos preocupados, y con razón, con las dos guerras que ocupan primeras planas, hay otras que pasan desapercibidas o que dejan, un día, de ocupar su lugar en los periódicos. Así, guerras que han provocado un gran número de refugiados, son paulatinamente olvidadas, mientras otras (África) son directamente ignoradas, a no ser que, de rebote, le toque a algún occidental. Refugiados de Siria y Afganistán buscaban puntos para entrar en Europa y sus vidas eran utilizadas como arma arrojadiza entre Polonia y Bielorrusia en siniestro partido de tenis. No es un tema agradable, es mejor mirar para otro lado claro, ¿Qué podemos hacer? pues no tiene todas las respuestas, pero el film de la tres veces nominada al Óscar Agnieszka Holland (Europa, Europa, Amarga Cosecha, In Darkness) ofrece varias pistas para comprender y contribuir a mejorar esas injusticias.
Lo dicho, no es un relato agradable, de hecho es incómodo, pero hay que obligarse a ver este tipo de cine-denuncia, que ataca directamente a las tripas. Un tipo de cine que muchos añoran ver en las carteleras pero que cuando está, no van a ver. Un retrato fidedigno de la miseria humana, de la crueldad, de la pérdida de la humanidad mostrado mediante varios puntos de vista: el de la familia que huye de la guerra y quiere reunirse en Suecia con un familiar; el de la solitaria afgana que huye del radicalismo islámico; el de un vigilante de fronteras; el de unos cooperantes que ayudan a los refugiados…varias piezas en este complejo puzle que ayudan a entender un poco la tragedia. Un puzle cuya última pieza revela que, también entre los refugiados, hay clases dependiendo de su lugar de procedencia. Aún así, el film deja abierto un camino a la esperanza, un puerta entornada que sirve de alivio al espectador. Pues si bien las autoridades aislaron a los medios de comunicación y a toda la ayuda humanitaria y médica para impedir ayudar a los refugiados, política con la que no solo muchos polacos estuvieron de acuerdo, sino también la Unión Europea, que cerraba los ojos ante lo que sucedía, una gran parte de la población local y de los jóvenes activistas, ante el sufrimiento y el miedo de personas inocentes, reaccionaron como debería de ser normal: ayudando a esas personas.
El compromiso de la cineasta polaca es total, “Soy consciente de que podría provocar reacciones muy desagradables y mal entendidas por parte de las personas, quienes, tal vez si escucharan lo que digo, podrían entenderlo. Pero en general no tengo miedo. No tenía miedo antes, así que no veo ninguna razón para tener miedo ahora. Cada vez tengo menos que perder y cada vez más responsabilidad por lo que debo transmitir.”
VIDAS PERFECTAS (Mothers’ Instinc, Benoît Delhomme, 2024)
USA/UK. Duración: 94 min. Guion: Sarah Conradt-Kroehler. Novela: Barbara Abel Música: Anne Nikitin Fotografía: Benoît Delhomme Compañías: Freckle Films, ACE, Mosaic Media Group, Versus Production. Distribuidora: Neon Género: Intriga.
Reparto: Jessica Chastain, Anne Hathaway, Josh Charles, Anders Danielsen Lie, Caroline Lagerfelt, Steve Routman, Blaise Alexandre, Lauren Yaffe, Scott Robertson, Keeley Miller, Joel Nagle, Larry Petersen
Sinopsis: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos. Son mejores amigas y vecinas. La perfecta armonía de sus vidas se rompe repentinamente después de un trágico accidente. Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.
Vidas perfectas es un perfecto thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme (El amante de Lady Chatterley, El hombre más buscado, Lawless), ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por dos actrices de primera: Jessica Chastain y Anne Hathaway, en la que ya es su tercera película juntas. El film está basado en la novela Derrière la Haine de Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles (Instinto maternal) de Olivier Masset-Depasse. Precisamente Mothers’ Instinct es el título con el cual se bautizó este remake, que aquí se ha preferido titular Vidas perfectas. Y es que de ambas cosas hay en esta historia, que toca temas como el frustrante papel de la mujer en aquella feliz época en la que todavía los hombres eran los encargados de llevar el sustento a un hogar que perfectas amas de casa mantenían limpio y en orden. Pero también es una película que incide en le tema de la culpa pero, ¿Quién tendrá la culpa?¿Alguien la tiene?
La acción, que se desarrolla en un suburbio de New Jersey en el cual dos familias de vecinos comparten, además de cercanía, el mismo colegio para sus hijos y dos jóvenes esposas recluidas en el hogar. Ambas guardan una gran complicidad hasta que se produce una gran tragedia, un accidente que desbaratará ese perfecto equilibrio y abrirá muchas pequeñas puertas con olor a cerrado y, en algunos casos, a podrido. Será a partir de ese momento cuando se producirá un juego de intrigas y desconfianzas que, perfectamente manejado por el director, llevará al espectador a señalar quién, de los dos personajes femeninos, miente o trama algo, manteniendo, en todo momento, bien equilibrada la balanza de la sospecha. Todo ello con una magnífica ambientación y un vestuario soberbio que realza la eficacia y el encanto de las dos actrices.
Imágenes exclusivas de ‘Borderlands’ de Eli Roth. 9 de agosto solo en cines
Un primer vistazo de BORDERLANDS, una película llena de comedia, acción y ciencia ficción dirigida por el estadounidense Eli Roth (Hostel, Malditos bastardos). La película llega el 9 de agosto a nuestros cines.
Sinopsis: Lilith (Cate Blanchett), una malvada cazarrecompensas con un misterioso pasado, regresa de mala gana a su hogar, Pandora, el planeta más caótico de la galaxia. Su misión es encontrar a la hija desaparecida de Atlas (Edgar Ramírez), el cabronazo más poderoso del universo. Lilith forma una inesperada alianza con un extraño equipo: Roland (Kevin Hart), un veterano mercenario con una misión; Tina Chiquitina (Arianna Greenblatt), una salvaje demoledora preadolescente; Krieg (Florian Munteanu), el musculoso protector de Tina; Tannis (Jamie Lee Curtis), la extraña científica que lo ha visto todo, y Claptrap (Jack Black), un robot sabelotodo. Juntos, estos sorprendentes héroes deberán enfrentarse a una especie alienígena y a peligrosos bandidos para descubrir uno de los secretos más explosivos de Pandora. El destino del universo podría estar en sus manos, pero lucharán por algo más: los unos por los otros.
En esta escena llena de acción, podemos ver a nuestro grupo de héroes luchando para escapar del ataque de unos bandidos psicópatas. Entre ellos tenemos a la dos veces ganadora del Oscar® Cate Blanchett (Carol, El callejón de las almas perdidas) que interpreta a Lilith; junto con Jamie Lee Curtis (La noche de Halloween, Puñales por la espalda) en el papel de la científica Tannis; Jack Black (Jumanji,No te preocupes, no llegará lejos a pie) pone la voz al robot Claptrap; Kevin Hart (Un espía y medio, Vaya patrulla) en el papel de Roland, la pequeña Arianna Greenblatt (Vengadores: Infinity War, En un barrio de Nueva York), quien da vida a Tina Chiquitina; en el papel de su protector veremos a Florian Munteanu (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Creed II: La leyenda de Rocky). Completan este reparto estelar Edgar Ramirez (Agentes 355, La red avispa) como Atlas y Gina Gershon (Killer Joe, Showgirls) como Moxxi, entre otros.


VENIMOS EN SON DE PAZ. ESPAÑA PARANORMAL (1950-1990)
Pedro Delgado Cavilla
Diábolo Ediciones, 2024. Tapa dura, 17 x 24. 248 pgs. Color
Hubo un tiempo, a inicios de los años setenta del siglo pasado, en los cuales los ovnis, las ciencias ocultas y todo tipo de sucesos extraños se hicieron habituales en la prensa española. La muchachada, atenta a los programas de televisión de Dr. Jiménez del Oso guardábamos, junto a los tebeos, la revista Karma-7, mientras por casa aparecían misteriosamente libros dedicados a El triángulo de las Bermudas y editoriales como Plaza & Janés se ponía las botas con una extensa colección dedicada a la ufología. Como todas las modas, la fiebre fue bajando durante la década siguiente, aunque siempre quedó latente gracias a un buen número de aficionados e incondicionales. De esta etapa deja un perfecto testimonio Óscar Aibar en su película Platillos volantes (2003).
Pedro Delgado Cavilla era un joven periodista en aquella época, en la que investigó algunos de los fenómenos que se produjeron en nuestro país y conoció a diversos e importantes especialistas en el tema. Ahora, en Venimos en son de paz. España paranormal (1950-1990), comparte de manera desenfadada sus recuerdos de aquellos tiempos. De manera harto original repasa el caso Ummo, las caras de Bélmez, el fenómeno Uri Geller o los fantasmas del Palacio de Linares, junto a otros fenómenos de la época como la troupe de Artur Kaps y Los Vieneses; el nacimiento de TVE; Chicho Ibáñez Serrador; las apariciones marianas; Sebastià D’Arbó y Rappel. Intercalando cine, mucho cine y sobre todo un tono que puede chirriar al que se acerca a estos temas de manera reverencial. Pienso en todos esos conspiranoicos de última hornada que
ven fenómenos sospechosos en las estelas de los aviones; o que prendían fuego a la nieve que cayó en Madrid diciendo que era de corchopán; o que piensan que Vox es un partido democrático. Repetimos, hay en el libro de Pedro Delgado un tono que no agradará a todo el mundo, pero que otorga gran personalidad al libro y, en nuestro caso y con excepción de alguna gracia de más, ofrece un resultado muy ameno y divertido, además de muy informativo, pues se trata de una de esas lecturas que cumplen aquel viejo precepto de «instruir deleitando», pues además del tono ciertamente desenfadado del texto, contiene interesantes artículos y tira de la sábana para destapar a más de un fantasma descubriéndonos que debajo, o no hay nada, o lo que hay es mucho narcisismo. Entre sus páginas descubriremos, por ejemplo, que el polifacético Sebastià d’Arbó, del que sabíamos que había dirigido una película-show circense con Zipi y Zape, también produjo una película erótica clasificada ‘S’, Sin bragas y a lo loco, «sin leer el guion, ni haber ido a los rodajes» Sin duda otro misterio que merece ser investigado.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: DIÁBOLO EDICIONES
‘Por qué volvías cada verano’ un cortometraje sobre abusos intrafamiliares
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Segundo Teaser Tráiler de ‘La infiltrada’ thriller de Arantxa Echevarría con Carolina Yuste y Luis Tosar

Segundo teaser tráiler de “LA INFILTRADA”, dirigida por Arantxa Echevarría, la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima “Carmen y Lola” en 2018, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel. La película llegará a los cines el 11 de octubre distribuida por Beta Fiction Spain.
Sinopsis: Tras pasar varios años infiltrada en los ambientes de la izquierda abertzale como una joven simpatizante más de la banda terrorista ETA, una agente de policía consigue lo que buscaba: ETA contacta con ella. Necesitan que aloje en su piso a dos etarras que tienen el objetivo de preparar varios atentados. A partir de este momento empieza la misión más difícil de su vida: ir informando a sus superiores mientras convive con dos terroristas que, si en algún momento sospechan de ella, no dudarán en asesinarla.
Producida por Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain y Esto también pasará, La infiltrada retrata la evolución de una agente durante los ocho años que estuvo infiltrada en la banda terrorista ETA, y la presión bajo la que vivió: la de ser descubierta y la de obtener información sin levantar sospechas.
La infiltrada tiene como protagonista a Carolina Yuste, una actriz en pleno ascenso que ya trabajó con la
directora en Chinas y en Carmen y Lola, que la hizo merecedora del Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto. También recibió el Gaudí a mejor actriz por su excelente papel en Saben aquell, interpretación con la que también optó al Goya. Y la película también cuenta con el multipremiado Luis Tosar, completando el reparto Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya y Pedro Casablanc.
La infiltrada, basada en hechos reales y con guion de la propia Arantxa Echevarría y Amèlia Mora, cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo que utilizó una policía nacional que se infiltró en ETA con tan solo 20 años y que se convirtió en el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista, logrando obtener información que llevó a la desarticulación del comando Donosti.
La infiltrada es una producción de María Luisa Gutiérrez (Bowfinger Int. Pictures) y Mercedes Gamero (Beta Fiction Spain). También cuenta con Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, en asociación con Film Factory Entertainment, y con la colaboración destacada de Movistar Plus+, así como de ATRESMEDIA CINE, EITB y Crea SGR y con el apoyo del ICAA. La película será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.
Fantboi anuncia el jurado y la película inaugural de su cuarta edición

Y ya que este año el leit motiv de Fantboi es “Only Happens in Japan”, qué mejor pistoletazo de salida que una muestra del universo visual de Takashi Miike con Imprint, el decimotercer capítulo de la serie antológica televisiva Masters of horror que fue retirado de emisión debido a su contenido, tan gráfico como perturbador. Protagonizado por Billy Drago y Youki Kudoh, la trama sigue la historia de un americano que durante la época victoriana recorre incesantemente Japón buscando una prostituta de la que está enamorado. Como pueden suponer y tratándose de Miike, el amor será la emoción con menor peso a lo largo de su intensísimo metraje.
podrán ver los multipremiados como Sincopat (Pol Diggler), Ratón de Biblioteca (Javier Yáñez) y Hado (Rubi Rock), además de arriesgadas perlas como Face Me (Cándida Massielle) entre otros. Más de tres horas repletas de emoción, horror, humor, violencia y mucha diversión en una edición del festival que consolida su apoyo a este formato al convertirse en Festival Amigo de los premios Fugaz, el certamen más importante del cortometraje a nivel nacional.
Tráiler de ‘Nunca te sueltes’ de Alexandre Aja, que se estrenará el 31 de octubre
Vértice 360 estrenará el próximo 31 de octubre en los cines españoles NUNCA TE SUELTES, una historia que explora los límites de la protección familiar y el terror sobrenatural dirigida por el visionario director Alexandre Aja.
Sinopsis: Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno. Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.
Inicialmente llamada Mother Land, Nunca te sueltes (Never Let Go) está protagonizada por la ganadora del Oscar® Halle Berry (Moonfall, John Wick: Capítulo 3 – Parabellum), Percy Daggs (Paradise City, Los últimos días de Ptolemy Grey), Anthony B. Jenkins(Un hombre de Florida, Chicago Med) y Matthew Kevin Anderson (Skymed, Woman of the Hour). A cargo de la producción se encuentran los productores ejecutivos de Stranger Things y La llegada.La fotografía principal tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica, del 17 de abril al 2 de junio de 2023 y KC Coughlin y Ryan Grassby (The King Tide, Mean Dreams) son los artifices del guion.
La producción corre a cargo de: Shawn Levy (La luz que no puedes ver, The Boogeyman), Dan Cohen (The Boogeyman, Sombra y hueso), Dan Levine (El proyecto Adam, Free Guy) y Alexandre Aja (Oxígeno, Piraña 3D). Además de ser una de las protagonistas, Halle Berry es, junto a Holly Jeter, Daniel Clarke, Emily Morris, Christopher Woodrow y Connor DiGregorio, productora ejecutiva.
NUNCA TE SUELTES llegará a los cines españoles el 31 de octubre de la mano de Vértice 360.
‘Parecido a un asesinato’: primeras imágenes

Superado el ecuador del rodaje de Parecido a un asesinato. Tras las 3 primeras semanas en Valencia, el equipo se encuentra desde el lunes en el Pirineo de Huesca, donde permanecerá hasta el próximo 21 de junio, día en el que finalizará el rodaje de este apasionante thriller psicológico lleno de tensión, suspense, giros inesperados y terror psicológico, dirigido por Antonio Hernández y basado en la novela homónima de Juan Bolea.
Sinopsis: Eva (Blanca Suárez) vive un momento feliz, con una nueva pareja, Nazario (Eduardo Noriega), escritor de éxito, y su hija, Alicia (Claudia Mora), una adolescente con la que espera congeniar; por fin tiene una familia que le permitirá olvidar el pasado. Pero no será tan fácil. El horror que sufrió con José (Tamar Novas), su ex marido, un policía posesivo y violento vuelve para amenazar su paraíso; de nada le servirá esconderse en el refugio de su infancia, nada podrá protegerla. Será un viaje hacia el miedo, hasta un lugar de consecuencias terribles que afectarán a todos. Nada es lo que parece… Todos son testigos de verdades paralelas.
Parecido a un asesinato es una producción de Sunrise Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato la película AIE y la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo Squirrel.

La productora argentina Prisma Cine coproduce Parecido a un asesinato que cuenta con la participación de TVE, Prime Video, À Punt y Aragón TV. La película cuenta además con la participación de Yunit, la financiación de CREASGR e ICO y el patrocinio de TuHuesca (Diputación de Huesca).
Film Factory Entertainment se ocupará de las ventas internacionales y Vértice 360 será la distribuidora a nivel nacional de Parecido a un asesinato que llegará a las salas en 2025. La película está producida por Ramiro Acero que, junto con José Luis Povedano y María Ojeda, ejercen como productores ejecutivos y cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio y amplia trayectoria cinematográfica. La música es obra del compositor Luis Ivars, 3 veces nominado a los premios Goya. Ivars ha participado en más de 100 producciones de directores como Miguel Bardem, Juan Luis Iborra o Vicente Molina Foix entre otros.
Guillem Oliver (La casa, En temporada baja, El lodo) es el responsable de la fotografía. Jesús Moreno (Karabudjan) – director de producción – Paco Puig (Supernormal, El lodo) – jefe de producción – Sany Climent (La unidad, Campeones) – directora de arte – Cristina Martín (Segundo origen, Matar el tiempo) – figurinista -, Amparo Sánchez, ganadora del Goya 2019 a la Mejor peluquería por su trabajo en El hombre que mató a Don Quijote – maquillaje & peluquería –, José Manuel Sospedra (La casa, El agua) – jefe de sonido – Juan Ferro (Dragonkeeper, Galgos, Valle de sombras) – mezclas de sonido – y Antonio Frutos (Bajocero, Todos los nombres de Dios))– montaje – conforman el equipo técnico de Parecido a un asesinato.

El TerrorMolins 2024 estará dedicado al terror rural en el 50º aniversario del estreno de ‘La matanza de Texas’

“Sembramos el terror” será el lema que acompañará el leitmotiv del 43º Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre de 2024
En 1974 Tobe Hooper dirigió la que se convertiría en una de las películas de terror más emblemáticas de todos los tiempos: La matanza de Texas. Cinco años más tarde, en 1979, la película llegaba a Molins de Rei de la mano de la maratón de 16 Horas de Cine de Terror, germen de lo que es hoy el TerrorMolins. Aquella maratón, además, pasó a la historia del festival por ser la primera con performances en directo, que además remitieron al film de Hooper. Es por eso que el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 quiere dedicar esta edición a un subgénero que ha dado mucho de sí, y muchos films del cual han pasado por las pantallas del certamen.
«Sembramos el terror». Con este leitmotiv y un lema que reivindica el festival como un vivero de nuevos públicos y terreno adobado para los ya fieles, se presenta el TerrorMolins 2024, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre con el Teatro de La Peni como sede principal. Y con este texto empieza su andadura hacia la 43ª edición:
“Una bochornosa tarde de verano puede convertirse en una perturbadora pesadilla, como nos mostró Tobe Hooper ahora hace cincuenta años. Una motosierra y un antiguo matadero pueden revivir si en vez de vacas o cerdos introducimos a una pandilla de jóvenes incautos.
Rodada con cuatro duros y basada muy libremente en la macabra peripecia de Ed Gein, The Texas Chainsaw Masacre no es especialmente explícita. Muestra, sí, pero por sobre todo insinúa y sugiere. Los gemidos de los jóvenes siendo torturados fuera de plano y la textura granulada casi documental del film construyen un clima de tensión por instantes insoportable. Pieza capital del gótico norteamericano, metáfora de un país desestructurado y en crisis, el carismático Leatherface como capo del clan familiar abrió camino al slasher de serie B de los 70 y 80. Film de culto por encima de las modas, para el festival es también un título emblemático ligado a una performance inolvidable: en la proyección de 1979 dos encapuchados con motosierras sembraron el pánico en la platea de La Peni y la cosa acabó en comisaría, donde los agentes del orden comprobaron que las máquinas tenían la cadena desmontada. El recurso de los palurdos fanáticos acosando a los inocentes urbanitas que buscan parajes aislados ha sido repetidamente utilizado en el cine de género y nos ha ofrecido momentos gloriosos.
Si miramos un poco más allá afloran temas como el contraste entre la modernidad y el mundo antiguo, las dificultades de entendimiento entre diferentes, y la fatalista constatación de que a veces la violencia resulta inevitable. Con frecuencia asistimos a venganzas o a catárticos estallidos de brutalidad, y también podemos encontrar denuncia social y costumbrismo negrísimo, como en la reciente Cerdita.
Paradójicamente, el progresivo despoblamiento y envejecimiento de las áreas rurales convive con el fenómeno del neoruralismo: un cierto éxodo de la ciudad hacia el campo en la búsqueda de entornos tranquilos y menos contaminados. Es justo decir que este reencuentro, cada vez más presente también en la literatura y el cine, puede dar mucho de juego, con despistados neorurales constatando que su adaptación al nuevo medio se complica de forma inimaginable.
La etiqueta terror rural es atractiva pero no olvidamos que la peor violencia se da en las ciudades. En el mundo real la revuelta campesina ha patentizado las dificultades y el malestar de un sector estratégico y primordial de nuestra sociedad, por lo tanto estaría bien no estigmatizar ni caer en la condescendencia. Pongámonos cómodos, pues, para disfrutar del “terror de proximidad” y gocemos con grandes títulos de este fructífero subgénero.”

VAMOS DE ESTRENO * Viernes 7 de junio de 2024 *

HIT MAN (Richard Linklater, 2023)
USA. Duración: 113 min. Guion: Richard Linklater, Glen Powell Música: Graham Reynolds Fotografía: Shane F. Kelly Compañías: AGC Studios, Barnstorm Productions, Detour Pictures, Monarch Media, Cinetic Media, Aggregate Films, ShivHans Pictures Género: Acción.
Reparto: Glen Powell, Adria Arjona, Austin AmelioRetta, Molly Bernard, Anthony Michael FrederickMike Markoff, Jo-Ann Robinson, Ritchie Montgomery, Nathalie J. Alarcon, Morgana Shaw, Richard Robichaux, Kim Baptiste
Sinopsis: Gary Johnson (Glen Powell) es el tipo más buscado de Nueva Orleans. Un misterioso asesino a sueldo… que trabaja como infiltrado para la policía. Cuando rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada (Adria Arjona) que intenta huir de un marido maltratador, acaba convirtiéndose en uno de sus falsos personajes y coqueteará con transformarse en un verdadero criminal.
La nueva película de Richard Linklater (Boyhood, trilogía Antes del amanecer), con guion de él mismo junto al actor protagonista de la cinta, Glen Powell es, ante todo, una comedia, basada lejanamente en un hecho real y que ofrece al espectador un rato agradable. Su protagonista Gary Johnson (Glen Powell) es como uno de los personajes que retrataba Frank Capra: íntegro, inteligente, imperturbable. Pero en algunos momentos también puede recibir el espectador la ilusión de estar viendo una película que podría haber sido escrita por Woody Allen. De hecho hasta se podría imaginar a Allen, más joven, interpretando a ese profesor que se ve, de la noche a la mañana, encarnando a sicarios. También la banda sonora compuesta por jazz de New Orleans, donde se desarrolla la acción, aporta lo suyo para conseguir la ilusión.
Y si ya tenemos claro que Hit Man. Asesino por casualidad es una comedia, deberíamos saber que también se trata de un thriller, con romance incluido, cuando en la vida del supuesto sicario entra Madison (Adria Arjona), con tintes de cine negro y un trasfondo de falsas identidades e identidades secretas cargado de humor negro.
Hit Man. Asesino por casualidad ha sido un gran éxito de crítica en Estados Unidos, posiblemente porque el film está firmado por Linklater, pero también porque se trata de un film bien construido, agradable y un divertimento ligero.
EX MARIDOS (Ex-Husbands, Noah Pritzker, 2023)
USA/MEX. Duración: 99 min. Guion: Noah Pritzker Música: Robin Coudert Fotografía: Alfonso Herrera Salcedo Compañías: Rathaus Films, Bruce Cohen Productions, Pimienta Films Género: Drama
Reparto: Griffin Dunne, James Norton, Miles Heizer, Rosanna Arquette, Eisa Davis, Lou Taylor Pucci, Richard Benjamin, Echo Kellum, John Ventimiglia, Natalie Gold, Marcia Jean Kurtz, Nate Mann, Rosa Gilmore
Sinopsis: Los padres de Peter se divorciaron tras 65 años juntos; su mujer le abandonó después de 35 y sus hijos, Nick y Mickey, tienen su propia vida. Cuando Peter vuela a Tulum y se cuela en la despedida de soltero de Nick, la cual ha sido organizada por su hermano Mickey, se da cuenta de que no es el único que está en crisis.
El segundo largometraje de Noah Pritzker es, como su opera prima, Quitters (2015), una intriga familiar relatada en tono de comedia agridulce. Si en aquella recuperaba a Mira Sorvino, en esta el director se da el gusto de contar con veteranos como Griffin Dunne, Rosanna Arquette y Richard Benjamin, que protagonizan este film junto a un extenso reparto de jóvenes actores.
Esta comedia multigeneracional, que tuvo su premiere en España en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y más tarde formó parte de la programación del Americana Film Festival, es un retrato agridulce de la masculinidad, las complejas relaciones entre tres generaciones de hombres de una misma familia y la búsqueda de su lugar en estos nuevos tiempos. Tanto el padre como el hijo mayor, un superdotado que, ya treintañero, sigue trabajando de camarero, acaban de separarse de sus parejas y deben abordar, el uno el divorcio tras un largo matrimonio, y el otro un nuevo fracaso de pareja mientras el tiempo pasa y no termina de encontrar su lugar en el mundo. El tercer miembro varón de la misma familia acaba de salir del armario y todavía está empezando a sobrellevarlo. Entre el drama íntimo y la comedia negra, la película es un relato honesto y conmovedor sobre los desamores y desencuentros de sus personajes, pero también de las relaciones que hay entre ellos, con las mujeres y con los amigos.
Puro cine indie norteamericano con buenos actores y un buen guion que deja un sabor agridulce en sus momentos más crueles, pero que también sabe hallar la dulzura en la entrañable relación entre padre e hijos y con los ya veteranos amigos.
Los pasados nostálgicos y las fantasías de futuro marcarán las sesiones en la Bassa del Festival Nits 2024

El FesNits propone un viaje en el tiempo que empezará con la joya japonesa ‘Sabakan (Summer Days 1986)’ y seguirá con el blockbuster surcoreano de ciencia ficción ‘Alienoid: Return to the Future’. Las noches de jueves y viernes estarán protagonizadas por Hong Kong, con la cinta de acción desenfrenada ‘Hunt the Wicked’; y China, con el relato de lucha y superación ‘Never Say Never’.
Abiertas las acreditaciones de prensa y los abonos Nitòmans.
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2024 desvela las películas que llenarán la pantalla de la Bassa dels Hermanos entre el 16 y el 20 de julio. Las sesiones al aire libre, las más emblemáticas del certamen, acompañadas siempre de exhibiciones en el Escenario Abierto y gastronomía con cenas temáticas de los países respectivos, así como de un millar de localidades llenas cada noche, viajarán por el tiempo y el espacio con propuestas variadas y con un denominador común: su vocación popular.
La ceremonia inaugural del martes 16 de julio precederá la proyección de la japonesa Sabakan (Summer Days 1986). La película de Tomoki Kanazawa remite a la magia de la infancia y nombres totémicos como Yasujirō Ozu y Hirokazu Koreeda con una historia sobre un escritor que, en pleno bloqueo creativo, recuerda cuando era un niño y, junto con un compañero, recorrieron una isla en bicicleta para conseguir ver delfines.
La noche coreana del miércoles 17 estará protagonizada por la ciencia ficción épica de Alienoid: Return to the Future, de Choi Dong-hoon. El director de las superproducciones Asesinos y El grande golpe, dos de las películas más taquilleras de la historia del país, ofrece un espectáculo pirotécnico lleno de acción y viajes en el tiempo donde un grupo de humanos intentan impedir que unas fuerzas alienígenas se apoderen de una espada sagrada. A pesar de que funciona también como film independiente, se trata de la segunda parte de Alienoid —ambas distribuidas en el país por Cinetel—, que se podrá ver en la ciudad el día 12 de julio dentro del programa Més Nits!.
La noche de jueves 18 tendrá el sello de Hong Kong con una cinta de acción pura que enfrenta a un jefe policial con un genio criminal. Hunt the Wicked, de Chris Huo, no busca subterfugios ni frena en sus 103 minutos de movimiento, luchas, explosiones y una historia que recuerda a los clásicos de John Woo.
China estará también en la Bassa con Never Say Never, que se proyectará la noche del
viernes 19. Basada en una historia real, la segunda película de Wang Baoqiang, que dirige y protagoniza, explica el ascenso y caída de un profesor de boxeo que ayuda a encontrar una salida vital a un grupo de niños de entornos rurales desfavorecidos.
Como cada año, la última noche en la Bassa pertenece a la India, con la sesión de la ya anunciada HanuMan. El film de fantasía mitológica y aventuras dirigido por Prasanth Varma será el encargado de cerrar las concurridas y celebradas noches en la Bassa dels Hermanos de esta edición del Festival Nits, sábado 20 de julio.
Actividades, sesiones y festivales para hacer boca
Como cada año, el Festival Nits coorganiza también el Més Nits!, varias sesiones previas en colaboración con Centros Cívicos y otras entidades, así como otras actividades y proyecciones para abrir boca antes del certamen. Las próximas proyecciones son Action Jackson (2014), sesión especial gratuita para Nitòmans, el día 15 de junio en el espacio ETC, una película de acción india, predecesora de la celebradísima RRR; y Justicia para Sohee, el 18 de junio en la misma sala, película ganadora del Gran Premio del Jurado del FesNits 2023 que vuelve a Vic de la mano del festival y del Cineclub de la ciudad.
Además, desde hoy, 5 de junio, y hasta el 3 de julio, se pone en marcha el Japanese Film Festival Online 2024, un acontecimiento abierto y gratuito a través del cual el público podrá disfrutar de veinte películas, que se podrán ver del 5 al 19 de junio, y dos series, que estarán disponibles del 19 de junio al 3 de julio. Una oportunidad única de ver un cine genuinamente japonés, lejos de las principales plataformas y festivales, desde casa y organizado por la Japan Foundation, entidad colaboradora del Festival Nits.

Tráiler y póster de ‘El cuervo (The Crow)’ en cines el 30 de agosto
El 30 de agosto llega a los cines EL CUERVO (THE CROW), una moderna reinvención de la novela gráfica original de James O’Barr.
Sinopsis: Eric Draven (Skarsgård) y Shelly Webster (FKA twigs) son brutalmente asesinadas cuando los demonios de su oscuro pasado les alcanzan. Ante la oportunidad de sacrifcarse para salvar a su verdadero amor, Eric se propone vengarse despiadadamente de sus asesinos, atravesando el mundo de los vivos y los muertos para saldar sus deudas.
Bill Skarsgård asume el icónico papel de Eric Draven/El Cuervo. Completan el reparto FKA twigs y Danny Huston. La película está dirigida por Rupert Sanders.



Isabel Peña, que también ejerce como coproductora ejecutiva de la película, escribe el guion junto al propio Martín-Calero. Peña ha forjado una prolífica carrera colaborando en la mayoría de sus proyectos junto a Rodrigo Sorogoyen. Es coautora de los guiones de “Stockholm”, “Que Dios nos perdone”, “El Reino”, “Madre” y “As Bestas”, así como de la serie “Antidisturbios”, por los que ha cosechado varios premios nacionales e internacionales incluyendo dos Goyas a mejor guion original. En televisión también ha participado en proyectos como “Apagón” y “La Peste”, ambas presentadas en el Festival de Cine de San Sebastián.
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